Kore saray müziği - Korean court music
| Kore saray müziği | |
|---|---|
| üslup kökenleri | |
| kültürel kökenler | 900'lerin başı - 1400'lerin ortası, Kore |
| Tipik enstrümanlar | |
| Alt türler | |
| Diğer başlıklar | |
| Kore halk müziği | |
 |
| Bir kısmı bir dizi üzerinde |
| Kore Kültürü |
|---|
| Tarih |
Kore saray müziği üç ana müzik türünden oluşur: Çin ritüel müziğinin ithal bir biçimi olan aak ; hyangak adı verilen saf bir Kore formu ; ve dangak adı verilen Çin ve Kore stillerinin bir kombinasyonu .
Kore saray müziği ve tarihi kökenleri Goryeo (918-1392) ve Joseon hanedanlarına (1392-1910) kadar uzanmaktadır . Kısmen Çin'in yayue olarak bilinen saray müziği üzerine modellenmiştir . Kore saray müziği, Japonya'nın gagaku olarak bilinen ve Vietnam'ın nhã nhạc olarak bilinen saray müziğiyle de benzerliklere sahiptir .
Ziyafet dansları şeklindeki performanslar, tipik olarak, müzik kurumlarının müzisyenleri ve sanatçıları geleneksel Kore dansı formları üzerine öğretme ve eğitmede rol oynadığı saray müziğine eşlik eder. Kore saray müziğinde kullanılan enstrümanlar, belirli türe göre değişir, ancak üç farklı tür arasında çeşitli örtüşmeler gösterir. Geleneksel saray müziği , hükümet, ulusal müzik dernekleri ve Güney Kore müziği gibi popüler kültür biçimleri aracılığıyla Güney Kore'deki çağdaş toplum üzerinde önemli kültürel etki göstermeye devam ediyor .
Tarih
Kore saray müziği ve kökenleri, Birleşik Silla dönemi (668-935) kadar erken bir tarihte izlenmiştir , ancak üç kategori , esas olarak Çin etkisi nedeniyle Goryeo Hanedanlığı (918-1392) sırasında Kore'de yaygın olarak yayılmaya başlamıştır .
Aak
Aak türü, Çin'den gelen Kore saray ritüel müziğini ifade eder. Aak ' zarif müzik' anlamına gelir . Her iki tür de Çin kökenli olduğu için dangak'a benzer . Aak türü içindeki Çin saray müziği türleri arasında Kore kraliyet alayı müziği; daechwita , munmyoak olarak anılır ; Konfüçyüs tapınak müziği, chongmyoak ; kraliyet atalarının türbe müziği, hyangak ve gagok olarak da bilinir ; çevrilmiş 'klasik şarkı döngüsünün' ve dangak . Mahkeme müziğinin bu biçimleri sonunda kaybolmaya başladığından, aak daha sonra kesinlikle sadece Konfüçyüs tapınak müziği için kullanıldı. Zaman geçtikçe, sonunda aristokratlar, soylular ve saray görevlileri için çalınan müzik türlerini de içeriyordu.
Aak'ın ilk tarihsel notu 668-935 Birleşik Silla döneminde olmuştur , ancak bu sadece aak enstrümanlarının varlığından kaynaklanmaktadır ve şu anda hiçbir müzik veya performans bir arada mevcut değildir. Aak müziği ve performansı ilk kez 918-1392 Goryeo Hanedanlığı döneminde Kore'de yayılmaya başladı . Aak , Kore'ye ilk kez 1116'da , Sung Hanedanlığı'nın Çin imparatorunun Kore sarayına aak enstrümanları ve saray dansı talimatlarını sunduğunda tanıtıldı ; Goryeo İmparatoru Hyejong sağlanan Huizong 428 müzik aletleri, 572 kostüm ve Çin'den ithal edilen ritüel dans nesnelerin bir hediye ile. Bu, Kore'de aak'ın popülaritesinin artmasını sağladı , ancak tür daha sonra nihai bir düşüş gördü. Yi Hanedanı sırasında 1392-1910 ardından tamamen kesinleşmiş versiyonu için izin aak yıl olarak, Kore karşısında yükselmeye sistemin 1430 geleneksel bir daha modern rekonstrüksiyon yoluyla testere türün canlanmasını aak melodileri.
Tür içinde kullanılan enstrümanların tümü Çin kökenlidir ve diğer geleneksel saray müziği türleri için kullanılmasının aksine , çoğunlukla aak müziği çalma amacıyla kullanılır.
Her ikisi de çok yavaş çalınan ve yaklaşık dört dakika süren aak'ın hayatta kalan sadece iki melodisi vardır. Her parça 32 nota içerir ve her nota en az dört saniye boyunca çalınır ve enstrümanlar her notanın sonunda perdede yükselir.
Hyangak
Bir tür hyangak mahkeme banket müzik menşeli atıfta Kore . Hyangak 'yerli/yerli müzik, halk müziği' anlamına gelir . Kore'nin Birleşik Silla döneminde, tür, Tang Hanedanlığı yıllarından önce Çin'den ithal edilen müziğin yanı sıra, yerli Kore saray müziğini de içeriyordu . As hyangak orijinal Koreli müzik içerir, yaygın mahkeme müziğin en önemli tür olarak kabul edilir ve onun daha geniş bir müzikal yelpazede de diğer türlerden daha sık bunu gerçekleştirmek için Korelilerin tercihine yol açmıştır.
Tarihi kökenleri, Üç Krallık dönemine (220AD-280AD) kadar uzanır . Bununla birlikte, hyangak'ın en eski kayıtları , enstrümantal hyangak kompozisyonlarının ilk birkaç kreasyonuyla görülen 14. yüzyıldaydı . 15. yüzyılda toplam 24 hyangak bestesi yaratılmaya başlandı ve 1434 yılına kadar hyangak müziğinin yaklaşık 80 bestesi vardı. Kore'nin Birleşik Silla döneminde, hyangak sadece dangak ile birlikte oynanırdı . Goryeo Hanedanlığı'nda hyangak yerine sokak olarak anılırdı . Türün müzik aletlerinden bazıları , samhyeon ve samjook da dahil olmak üzere Birleşik Silla döneminden türetilmiştir , ancak hyangak ayrıca janggu , haegeum ve flüt gibi yabancı enstrümanlarla da çalınmıştır . Joseon Hanedanlığı sonunda, her türün birbirleri üzerindeki doğrudan etkisi sayesinde hyangak ve dangak arasında daha az net bir ayrım gördü .
Dangak müziğine genellikle hyangak chongjae olarak adlandırılan halk dansları performansları eşlik eder .
En önemli hyangak parçalarından biri yeomillak olarak anılır . Diğer hyangak parçaları , tümü Çin tarzında icra edilen pollyeong , haeryeong ve poheoja'dır .
Dangak
Dangak türü, Kore'deki Çin saray ziyafet müziğine atıfta bulunur. Dangak , 'Tang müziği' anlamına gelir , çünkü tür başlangıçta Tang Hanedanlığı döneminde ortaya çıkan Çin saray müziği için kullanılmıştır. Ancak, Goryeo Hanedanlığı döneminde, dangak , Tang Hanedanlığı sırasında ve sonrasında Çin'den ithal edilen müziğe atıfta bulunmak için kullanıldı. Tür daha sonra ubangak'a bölündü ; sağın müziği ve hyangak ; solun müziği.
Dangak , dangak müziğinin ve performanslarının ilk kez Kore'de yayılmaya başladığı 918-1392 Goryeo Hanedanlığı'nda ortaya çıktı . 1392-1910 Yi Hanedanlığı döneminde , tür enstrümantal dangak müziği için bestelerin yaratılmasındaki artışla daha da gelişti . Dangak, Goryeo (918-1392) ve Joseon (1392-1910) hanedanları boyunca Kore'de yayılmaya devam etti .
Dangak müziğine tipik olarak dangak chongjae olarak adlandırılan dans performansları eşlik eder .
Dangak'ın en popüler parçalarından biri yaygın olarak Nakyangchun olarak bilinir ve dangak müziğinin hayatta kalan tek iki parçasından biridir ve diğeri Boheoja'dır (" Boşluğu Hızlandırmak " olarak çevrilmiştir).
Verim
Kore mahkeme performansları, müzik eşliğinde geleneksel ziyafet danslarını içeriyordu. Kadın saray eğlencelerine kinyo ve kisaeng deniyordu . Erkek müzisyenler 4 farklı sınıfa ayrıldı: aksaeng, aggong, kwanhyon maengin ve kraliyet alayı müzisyenleri .
Aak
Aak'ın kaydedilen ilk performansı, Kore'nin Goryeo döneminde Kraliyet Atalarının Tapınağındaydı.
Modern aak müzik performansları, iki enstrümantal topluluk içeren munmyo jeryeak veya jongmyo jeryeak olarak bilinir ; ana türbenin verandasında oynayan “teras” grubu ve ana türbenin ana girişinin yakınında oynayan “avlu” grubu.
Buna tipik olarak , iki tür dans içeren munmyo ilmu olarak bilinen modern dans gösterileri eşlik eder; 64 dansçının 8x8 düzeninde performans gösterdiği bir “sivil” dans veya “askeri” bir dans.
Seyirciler, Seul'deki Kungnip Kugagwon Ulusal Kore Geleneksel Gösteri Sanatları Merkezi'nde aak performanslarını izlemeye davetlidir . Performanslar da gibi bazı törenlerde oynanır Seokjeon Daeje ait Munmyo tapınakta düzenlenen Sungkyunkwan Üniversitesi içinde Seul . Bu festival, Konfüçyüs'ü onurlandırmak amacıyla her yıl ilkbahar ve sonbahar mevsimlerinde bir festival olarak düzenlenmektedir .
hyangak chongjae
Hyangak chongjae , hyangak enstrümantal müzik eşliğinde gerçekleştirilen ziyafet danslarını anlattı . Dans, müzisyenlerin ve şovmenlerin hyangak müziğinin ritmiyle birlikte sahneye girmesini gerektiriyordu . Göstericiler daha sonra Korece şiirler söylemek için danslarını durdururlardı. Son olarak, sanatçılar selam verdikten sonra sahneden çıkacaklardı ve bu da performansı tamamladı.
Dangak chongjae
Dangak chongjae , dangak enstrümantal müziğin yanında gerçekleştirilen ziyafet danslarını anlattı . Dans, müzisyenlerin ve şovmenlerin sahneye direk taşıyıcılarının arkasından girmesini gerektiriyordu. Dansçılar daha sonra Çince şiirler okurlardı. Son olarak, sanatçılar sahneden çıkarak performansı tamamlardı. Dangak chongjae müzisyenleri ve icracıları normalde Kore'nin alt sınıflarından geliyordu .
Mahkeme müzik kurumları
Saray müzik kurumları, müzisyenlere Kore mahkeme performanslarını öğrenme süreçlerinde yardımcı olmada da ağır bir rol oynamaktadır.
Kraliyet mahkemesi tarafından inşa edilen ilk modern tiyatroya Hyuomnyulsa adı verildi . Tiyatro o zamandan beri adını Won'gaksa olarak değiştirdi .
Şu anda, mahkeme müziği kurumları , geleneksel mahkeme müziğinin çağdaş toplum içinde korunmasını ve takdir edilmesini destekleyen Kore Geleneksel Gösteri Sanatları Ulusal Merkezi ve Chongdong Tiyatrosu'nu içermektedir.
Kullanılan aletler
Kore saray müziğinde kullanılan enstrümanlar belirli türe bağlı olarak değişir, ancak aynı zamanda aak, hyangak ve dangak olmak üzere üç kategori arasında çeşitli örtüşmeler gösterir .
Aak
İçin kullanılan aletler AAK içerebilir tungga, Honga, pyeonjong , pyongyong , Kum, sul, saenghwang , pak, malzeme 8 gerekli türleri ile birlikte ( bir metal , taş , ipek , ahşap , bambu , deri , kil ve kabak ) .
Hyangak
İçin kullanılan aletler hyangak içerebilir geomungo , konghu, gayageum , koto , Pipa , taegum chunggum, sogeum , pak, Taego, piri , janggu , haegeum , junggeum , daegeum tang-p'iri tang-Jok tang-Pip' a.
Dangak
Dangak için kullanılan enstrümanlar arasında tango, yogo, janggu , pak, shō , hwengjok, tungso , piri , saeng, tang-pip'a, chang , konghu, panghyang, taego, tang-p'iri, ajaeng , kyolgumbanggo, wolgumbanggo sayılabilir. , haegeum , taepyeongso , pyeonjong , pyonyong , daegeum , cholgo .
Çağdaş toplum üzerindeki kültürel etki
Kore dilinde müzik için kelimedir Umak çok yakından geleneksel Kore mahkemesi müzik formu kelimesine benzer, AAK . In Kuzey Kore , geleneksel mahkeme müzik ve performansları çoğunlukla ülkenin güçlü siyasi ideolojilerin sonucu dışarı öldü. Bununla birlikte, mirasının izleri Güney Kore kültürü içinde yaşamaya devam etti ve sonuç olarak çağdaş Güney Kore toplumu üzerinde kültürel etki geliştirmeye devam ediyor.
Ulusal kurum ve dernekler
Güney Kore hükümeti, çağdaş toplumda geleneksel saray müziğinin korunmasını savunuyor. Kore Geleneksel Gösteri Sanatları Ulusal Merkezi ve Chongdong Tiyatrosu gibi ulusal müzik kurumlarının yanı sıra Kore Müzik Derneği ve Kore Vokal Müzik Derneği gibi dernekler de Kore saray müziğinin mevcut ve gelecek nesiller arasında sürekli olarak takdir edilmesini teşvik etmeye katkıda bulunuyor. .
Güney Kore müziği
Popüler Koreli müzisyenler ayrıca Agust D ve BTS gibi şarkılarına ilham kaynağı olarak Kore saray müziğinden yararlandılar. 'Daechwita' , BTS'den Suga olarak da bilinen Agust D tarafından D-2 (2020) mixtape'i için üretilen ve oluşturulan bir şarkıdır . Bir röportaja göre Agust D, daha önce “müziğinde geleneksel Kore seslerini çok kullandığını” ve bu da başlık parçasının ilham kaynağı olduğunu belirtti. Agust D'nin Daechwita'sı , Kore kraliyet törensel müzik türünden büyük ölçüde esinlenmiştir ve adını doğrudan almıştır. Rapçi, " kral hareket halindeyken çalınan müzik olan daechwita'yı örneklediğini" doğrudan doğruladı , çünkü geleneksel tür daechwita , tarihsel olarak yalnızca krallar ve diğer yüksek rütbeli yetkililer için çalınan geleneksel bir marş şarkısını ifade eder. Şarkı ayrıca daechwita'da kullanılan geleneksel bir Kore nefesli çalgısını sürekli olarak güçlü bir şekilde kullanıyor ; taepyeongso .
Daechwita'nın müzik videosu ayrıca bir dizi tarihi referans ve kültürel nüans içeriyor. Filmin çekildiği yer, Güney Kore'de geleneksel kültürü sergilemeyi amaçlayan en büyük tarihsel temalı drama seti olarak bilinen Dae Jang Geum Park'tı. Müzik videosu ayrıca Agust D'yi yüzünde bir yara iziyle gösteriyor ve geleneksel bir Kore kralı gibi davranıyor. Geleneksel olarak, Kore kültürü vücutlarında yara izleri olanların tahtı istemesini şiddetle engelledi ve bu tarihi bağlantı müzik videosunda yaygın bir temaydı, çünkü hayranlar daha sonra Agust D'nin zirveye tırmanma yeteneğiyle bağlantılı teoriler geliştirdiler. sistem görünüşte ona karşı olmasına rağmen.
'Idol' , BTS'nin Love Yourself: Answer albümü (2018) için yarattığı bir şarkı . Grubun resmi müzik videosu ve çeşitli sahne performansları, grubun her bir üyesinin hanbok olarak bilinen geleneksel Kore kıyafetlerini süslediğini gösteriyor . Grup ayrıca, tamamı bongsan talchum olarak adlandırılan Kore maskeli bir danstan ilham alan, şarkıya entegre edilen koreografi ve ilahiler aracılığıyla çeşitli geleneksel ziyafet dansı hareketleri sergiliyor .
Ayrıca bakınız
- Kore Tarihi
- Kore kültürü
- Kore ile ilgili konuların listesi
- Kore Müziği
- Kore Geleneksel Gösteri Sanatları Ulusal Merkezi
- Geleneksel Kore müzik aletleri