Güney Kore Sineması - Cinema of South Korea

Güney Kore Sineması
Megabox Cineplex Seul.jpg
Seul'de bir sinema salonu
No arasında ekranlar 2.492 (2015)
 • Kişi başına 100.000'de 5,3 (2015)
Ana distribütörler CJ E&M (%21)
YENİ (%18)
Lotte (%15)
Üretilen uzun metrajlı filmler (2015)
Toplam 269
Kabul sayısı (2015)
Toplam 217.300.000
Ulusal filmler 113.430.600 (%52)
Brüt gişe (2015)
Toplam 1,59 trilyon
Ulusal filmler 830 milyar (%52)

Güney Kore sineması film endüstrisinin atıfta Güney Kore günümüze kadar 1945 den. Güney Koreli filmler ağır gibi olaylar ve güçler tarafından etkilenmiş Japon Kore işgali , Kore Savaşı , hükümet sansürü , iş sektörü, küreselleşme ve Güney Kore demokratikleşmesine .

Altın çağ 20. yüzyılın ortalarında Güney Koreli sinemanın tüm zamanların en iyi Güney Koreli filmlerin iki olarak ne üretti, hizmetçi (1960) ve Obaltan (1961), ise gelen Koreli Yeni Dalga ile endüstrinin canlanma günümüze kadar geç 1990'lar hem üretilen ülkenin en yüksek gişe yapan filmleri , Amiral: Kükreyen akıntılar (2014) ve Aşırı İş dahil festivallerinde (2019) yanı sıra ödül kazananlar Altın Aslan alıcı Pieta (2012) ve Palme d 'Veya alıcı ve Akademi Ödülü sahibi Parasite (2019) ve Oldboy (2003), Snowpiercer (2013) ve Train to Busan (2016) gibi uluslararası kült klasikleri .

Artan küresel başarı ve Kore film endüstrisinin küreselleşmesi ile, son iki yıl gibi Koreli aktörler gördük Lee Byung-hun ve Bae Doona Amerikan filmleri gibi Koreli auteur içinde yıldızı Park Chan-wook ve Bong Joon-ho direkt İngilizce- Koreli Amerikalı aktörler, Steven Yeun ve Ma Dong-seok ile olduğu gibi Kore filmlerinde rol almak için geçiş yapıyor ve Kore filmleri Amerika Birleşik Devletleri, Çin ve diğer pazarlarda yeniden çekilecek. Busan Uluslararası Film Festivali de Asya'nın en büyük ve en önemli film festivali haline geldi.

Amerikan film stüdyoları ayrıca The Age of Shadows (2016) ve The Wailing (2016) gibi Kore filmlerini finanse etmek için Warner Bros. Korea ve 20th Century Fox Korea gibi yerel yan kuruluşlar kurarak onları Kore'nin dikey olarak entegre edilmiş Big Four'u ile doğrudan rekabete soktu. yerli film yapım ve dağıtım şirketleri: Lotte Cultureworks (eski adıyla Lotte Entertainment), CJ Entertainment , Next Entertainment World (NEW) ve Showbox . Netflix ayrıca, hem yeni pazar arayışındaki uluslararası büyüme stratejisinin bir parçası olarak hem de Kore'ye sahip olan Disney ile " akış savaşları " sırasında ABD pazarında tüketiciler için yeni içerik bulma dürtüsünün bir parçası olarak Kore'ye film yapımcısı ve dağıtıcısı olarak girdi. yan kuruluş ve diğer rakipler.

Tarih

Kurtuluş ve savaş (1945-1953)

Silahlı bir erkek ve bir kadınla film afişi
Viva Freedom için afiş ! (1946)

İle Japonya'nın teslim olması 1945 yılında ve daha sonraki kurtuluşu Kore , özgürlük 1940'ların ve 1950'lerin başında Güney Koreli sinemada baskın tema haline geldi. Bu dönemin en önemli filmlerinden biri yönetmen Choi In-gyu'nun Viva Freedom! (1946) , Kore bağımsızlık hareketini tasvir ettiği için dikkate değerdir . Film, halkın ülkenin son kurtuluşuyla ilgili heyecanına dokunduğu için büyük bir ticari başarı elde etti.

Ancak, Kore Savaşı sırasında, Güney Kore film endüstrisi durakladı ve 1950'den 1953'e kadar sadece 14 film üretildi. O döneme ait tüm filmler o zamandan beri kayboldu . 1953'teki Kore Savaşı ateşkesinin ardından , Güney Kore cumhurbaşkanı Syngman Rhee , film endüstrisini vergiden muaf tutarak canlandırmaya çalıştı. Ek olarak, savaştan sonra ülkeye gelen yabancı yardım, Güney Koreli film yapımcılarına daha fazla film üretmeye başlamaları için ekipman ve teknoloji sağladı.

Altın çağ (1955-1972)

1960 Güney Kore filmi The Housemaid için teatral afiş.
Hizmetçi (1960) için Poster

Film yapımcıları hâlâ hükümet sansürüne tabi olsa da, Güney Kore , 1950'lerin ortalarından başlayarak , çoğunlukla melodramlardan oluşan bir sinema altın çağını yaşadı . Güney Kore'de 1954'te sadece 15 olan film sayısı 1959'da 111'e yükseldi.

Dönemin en popüler filmlerinden biri olan, yönetmen Lee Kyu-hwan'ın Chunhyang-jeon'un (1955) artık kayıp olan yeniden çevrimi , Seul nüfusunun yüzde 10'unu sinema salonlarına çekerken, Chunhyang-jeon geleneksel bir Kore hikayesini yeniden anlattı. Han Hyung-mo'nun Madame Freedom (1956) adlı bir başka popüler filmi, kadın cinselliği ve Batılı değerler hakkında modern bir hikaye anlattı.

Güney Koreli film yapımcıları, 1960'ların başında, Syngman Rhee ve Park Chung-hee yönetimleri arasında sansürden kısa bir süreliğine kurtuldular . Kim Ki-young 's hizmetçi (1960) ve Yu Hyun-mok s' Obaltan (1961) , şimdi bu süre içinde üretildi, şimdiye kadar yapılmış en iyi Güney Koreli filmleri arasında kabul. Kang Dae-jin'in Arabacı (1961), 1961 Berlin Uluslararası Film Festivali'nde Gümüş Ayı Jüri Ödülü'nü alarak uluslararası bir film festivalinde ödül kazanan ilk Güney Kore filmi oldu .

Park Chung-hee 1962'de başkan vekili olduğunda, film endüstrisi üzerindeki hükümet kontrolü önemli ölçüde arttı. 1962 Sinema Filmi Yasası uyarınca, ithal filmleri bir kota sistemi altında sınırlayan, giderek daha kısıtlayıcı bir dizi önlem çıkarıldı . Yeni düzenlemeler aynı zamanda bir yıl içinde yerli film yapım şirketlerinin sayısını 71'den 16'ya indirdi. Hükümet sansürü , filmlerde müstehcenlik, komünizm ve yurtsever olmayan temaları hedef aldı. Bununla birlikte, Sinema Kanunu'nun ithal filmlere sınırlama getirmesi, yerli filmlerin patlamasına neden oldu. Güney Koreli film yapımcıları, halkın talebini karşılamak için hızlı bir şekilde çalışmak zorunda kaldı ve birçok film sadece birkaç hafta içinde çekildi. 1960'larda, en popüler Güney Koreli film yapımcıları yılda altı ila sekiz film çıkardı. Özellikle, yönetmen Kim Soo-yong , 1967'de en büyük eseri olarak kabul edilen Mist de dahil olmak üzere on film yayınladı .

1967 yılında Güney Kore'nin ilk animasyon filmi , Hong Kil-dong , serbest bırakıldı. Bunu Güney Kore'nin ilk bilim kurgu animasyon filmi olan Altın Demir Adam (1968) dahil olmak üzere bir avuç animasyon filmi izledi .

Sansür ve propaganda (1973–1979)

Güney Kore film endüstrisinin hükümet kontrolü, 1970'lerde Başkan Park Chung-hee'nin otoriter " Yusin Sistemi " altında zirveye ulaştı . Kore Sinema Filmi Tanıtım Şirketi, görünüşte Güney Kore film endüstrisini desteklemek ve teşvik etmek için 1973'te kuruldu, ancak asıl amacı film endüstrisini kontrol etmek ve sansür ve hükümet idealleri için "politik olarak doğru" desteği teşvik etmekti. 1981 Uluslararası Film Rehberi'ne göre , "Kuzey Koreliler ve diğer bazı Komünist blok ülkeleri hariç, hiçbir ülke Güney Kore'den daha katı bir film sansürü kuralına sahip değildir."

Yalnızca daha önce "ideolojik açıdan sağlam" filmler yapan ve hükümete sadık olduğu düşünülen film yapımcılarının yeni filmler yayınlamasına izin verildi. Sansür yasalarını aşmaya çalışan film endüstrisi üyeleri kara listeye alındı ​​ve bazen hapsedildi. Böyle kara listeye alınmış bir film yapımcısı, üretken yönetmen Shin Sang-ok , Güney Kore hükümetinin 1975'te film yapım lisansını iptal etmesinin ardından 1978'de Kuzey Kore hükümeti tarafından kaçırıldı .

1970'lerde üretilen propaganda yüklü filmler (ya da "politika filmleri"), 1950'ler ve 1960'larda gerçek hayattaki toplumsal sorunları ekranda görmeye alışmış izleyiciler arasında popüler değildi. Hükümet müdahalesine ek olarak, Güney Koreli film yapımcıları izleyicilerini televizyona kaptırmaya başladı ve sinemaya katılım 1969'dan 1979'a kadar yüzde 60'ın üzerinde düştü.

Bu dönemde izleyiciler arasında popüler olan filmler arasında , her ikisi de Kim Ho- sun'un yönettiği, gişe rekorları kıran Yeong-ja'nın Heydays (1975) ve Winter Woman (1977) bulunmaktadır . Yeong-ja'nın Heydays and Winter Women'ı fahişeler ve bar kızlarıyla ilgili filmler olan "hostes filmleri" olarak sınıflandırılır . Açık cinsel içeriklerine rağmen, hükümet filmlerin gösterime girmesine izin verdi ve tür 1970'ler ve 1980'lerde son derece popülerdi.

İyileşme (1980–1996)

1980'lerde, Güney Kore hükümeti sansürünü ve film endüstrisi üzerindeki kontrolünü gevşetmeye başladı. 1984 tarihli Sinema Filmi Yasası, bağımsız film yapımcılarının film üretmeye başlamasına izin verdi ve yasanın 1986 revizyonu, Güney Kore'ye daha fazla filmin ithal edilmesine izin verdi.

Bu arada, Güney Kore filmleri ilk kez önemli bir şekilde uluslararası izleyicilere ulaşmaya başladı. Yönetmen Im Kwon-taek 'ın Mandala (1981) 1981 Hawaii Film Festivali'nde Büyük Ödülü kazandı ve çok geçmeden onun filmleri Avrupa festivallerde olması yıldır ilk Koreli yönetmen oldu. Gilsoddeum (1986) filmi 36. Berlin Uluslararası Film Festivali'nde gösterildi ve aktris Kang Soo-yeon , 1987 Venedik Uluslararası Film Festivali'nde Im'in filmi The Surrogate Woman'daki rolüyle En İyi Kadın Oyuncu ödülünü kazandı .

1988'de Güney Kore hükümeti yabancı filmlere yönelik tüm kısıtlamaları kaldırdı ve Amerikan film şirketleri Güney Kore'de ofisler kurmaya başladı. Yerli filmlerin rekabet edebilmesi için hükümet, sinema salonlarının yılda en az 146 gün yerli film göstermesini gerektiren bir gösterim kotasını bir kez daha yürürlüğe koydu . Ancak, kotaya rağmen, yerli filmlerin pazar payı 1993 yılına kadar sadece yüzde 16 idi.

Güney Kore film endüstrisi 1992'de Samsung tarafından yayınlanan Kim Ui-seok'un hit filmi Marriage Story ile bir kez daha değişti . Bu, chaebol olarak bilinen iş holdingi tarafından piyasaya sürülen ilk Güney Kore filmiydi ve diğer chaebollerin film endüstrisine entegre bir finansman, yapım ve dağıtım sistemi kullanarak film endüstrisine girmesinin yolunu açtı .

Rönesans (1997-günümüz)

1997 Asya mali krizinin bir sonucu olarak , birçok chaebol film endüstrisindeki katılımlarını azaltmaya başladı. Ancak, genç yönetmenleri destekleyerek ve sektöre iyi iş uygulamalarını tanıtarak Güney Koreli film yapımında bir rönesansın temelini atmışlardı. Parlak gişe rekorları kıran filmleri ve yaratıcı tür filmlerini içeren "Yeni Kore Sineması" 1990'ların sonlarında ve 2000'lerde ortaya çıkmaya başladı.

Güney Kore sineması, büyük ölçüde halkın yabancı filmleri göstermesini sınırlayan ekran kotası yasaları nedeniyle, 1990'ların sonlarında Hollywood filmlerini aşan yerel gişe başarısı gördü . İlk olarak 1967'de yürürlüğe giren Güney Kore'nin ekran kotası , yabancı filmlerin herhangi bir sinemada gösterilebileceği yıl sayısına kısıtlamalar getirdi ve Güney Kore dışındaki film dağıtımcılarının eleştirilerini haksız olarak gördü. Amerika Birleşik Devletleri ile serbest ticaret anlaşması müzakerelerinin bir ön koşulu olarak , Kore hükümeti yerli filmler için yıllık gösterim kotasını 146 günden 73'e indirdi (daha fazla yabancı filmin piyasaya girmesine izin verdi). Şubat 2006'da, Güney Koreli sinema işçileri bu azalmaya protesto amacıyla toplu mitingler düzenleyerek yanıt verdi. Kim Hyun'a göre, "Güney Kore'nin film endüstrisi, çoğu ülkeninki gibi, Hollywood tarafından büyük ölçüde gölgede kaldı. Ülke geçen yıl ABD'ye 2 milyon ABD doları değerinde film ihraç etti ve 35,9 milyon ABD doları değerinde ithalat yaptı".

İlk filmleri biri olan Kang Je-gyu 's Shiri (1999), bir ilgili bir film Kuzey Kore de casus Seul . Güney Kore tarihinde tek başına Seul'de iki milyondan fazla bilet satan ilk filmdi. Shiri dahil diğer filmleri izledi Park Chan-wook 'ın Ortak Güvenlik Alanı (2000), Kwak Jae-yong ' ın My Sassy Kız (2001), Kwak Kyung-taek 'ın Arkadaş (2001), Kang Woo-suk ' ın Silmido (2003) ve Kang Je-gyu 'ın Kan Kardeşleri (2004). Aslında her iki Silmido ve Kan Kardeşleri Güney Kore'nin tüm popülasyonun dörtte biri yurt-yaklaşık 10 milyon kişi tarafından izlendi.

Güney Kore filmleri nedeniyle film yapımcısı kısmen 2000'li yıllarda önemli uluslararası ilgi çeken başladı Park Chan-wook filmi Oldboy (2003) kazandı Grand Prix de 2004 Cannes Film Festivali dahil Amerikalı yönetmenlerin övgüyle Quentin Tarantino ve Spike Lee , ikincisi Oldboy'un (2013) yeniden çevrimini yönetti .

Yönetmen Bong Joon-ho 's ana bilgisayar (2006) ve daha sonra İngilizce filmi Snowpiercer (2013), Güney Kore, tüm zamanların en yüksek gişe yapan filmleri arasında yer alıyor ve yabancı film eleştirmenler tarafından övgüyle edildi. Yeon-ho Sang s' Busan Tren (2016), Güney Kore, tüm zamanların en yüksek hasılat yapan filmlerinden de biri ikinci en yüksek hasılat filmi oldu Hong Kong 2016 yılında.

2019'da Bong Joon-ho'nun Parazit'i , Cannes Film Festivali'nde prestijli Palme d'Or ödülünü kazanan Güney Kore'den ilk film oldu . At 92. Akademi Ödülleri , Parazit her türlü alan ilk Güney Kore filmi oldu Akademi Ödülleri altı aday aldıktan, tanıma. Bu kazandı En iyi film , En İyi Yönetmen , En İyi Uluslararası Uzun Metraj Film ve En İyi Orijinal Senaryo ilk film beri En İyi Film Akademi Ödülü için aday almayı bir Asya ülkesi tamamen üretilen olma, Crouching Tiger, Hidden Dragon ilk, hem de En İyi Film Oscar'ını asla kazanamayan İngilizce film.

LGBTQ Sineması

Güney Kore sinemasında LGBTQ filmleri ve LGBTQ karakterlerinin temsilleri, Güney Kore'nin büyük ölçüde LGBT karşıtı olarak algılanmasına rağmen, Güney Kore sinemasının başlangıcından beri görülebilir. Film bağlamlarında " queer "in tanımlanmasındaki zorluklar nedeniyle, "queer sinema"nın tanımı sinema eleştirmenleri tarafından tartışma konusu olmuştur . "Queer" teriminin kökleri İngilizce'ye dayanmaktadır ve kökenleri olumsuz çağrışımlar taşımasına rağmen, terimin yeniden kullanılmaya başlanması 1980'lerde ABD'de başlamıştır ve ABD dışında bile heteronormatif olmayan cinsellikleri kapsar hale gelmiştir. Güney Kore, heteronormatif olmayan cinselliklerin tasvirlerini kapsayan olarak düşünülebilir. Bu notta, LGBTQ ve queer, Güney Kore sinemasının eleştirmenleri tarafından birbirinin yerine kullanılmıştır. Bir filmi LGBTQ olarak oluşturan özellikler, "queer" terimini tanımlamanın yanı sıra bir filmde LGBTQ temsilinin ne kadar açık veya örtük olduğu nedeniyle öznel olabilirken, Kore sinemasında bu şekilde kabul edilen birkaç film vardır.

Pil Ho Kim'e göre, Kore queer sineması, görünürlük ve halk tarafından kabul görme açısından üç farklı kategoriye ayrılabilir. Toplumsal baskılar nedeniyle queer temalı filmlerin sınırlı ilgi gördüğü ve farklı temsiller aldığı Görünmez Çağ (1945-1997) vardır, film yapımcılarını teşvik eden daha liberal bir siyasi ve sosyal alanla karakterize edilen Kamuflaj Çağı (1998-2004) LGBTQ filmlerinin üretimini artırmak ve açık tasvirleriyle daha fazla deney yapmak, ancak yine de tereddütlü kalmak ve son olarak, LGBTQ temalı filmlerin daha önce bağımsız filmlerin sansüre karşı baskısını takiben ana akıma girmeye başladığı Gişe Çağı (2005-günümüz).

Queer Kore sineması esas olarak bağımsız filmler ve kısa filmler aracılığıyla temsil edilmiş olsa da, LGBTQ temsilinin sinemaya dahil edilmesi ve bu filmlere dikkat çekilmesi için bir baskı var. Dönüm noktaları arasında, çok daha katı olan Kore Gösteri Sanatları Etik Komitesi'nin dağıtılması ve Kore Gösteri Sanatları Tanıtım Konseyi'nin ve orijinal gey ve lezbiyen film festivalinin Koreliler tarafından kapatılmasının ardından 1998'de "Seul Queer Film ve Video Festivali"nin ortaya çıkması yer alıyor. yetkililer. Kore kuir Film Festivali , Kore kuir Kültür Festivali kapsamında, ayrıca queer Koreli filmlerin görünürlük için baskı yapmıştı.

Açık LGBTQ yönetmenleri tarafından LGBTQ filmleri

Açıkça LGBTQ belirleyici yönetmenler tarafından LGBTQ filmler, çoğu kısa film olmak üzere tarihsel olarak bağımsız olarak yayınlandı. Listelenen filmler bu tür filmleri yansıtmakta ve temsillerin ne kadar çeşitli olabileceğini ortaya koymaktadır.

  • Everyday is Like Sunday ( Lee Song Hee-il 1997): Açıkça LGBTQ tarafından yönetilen Lee Hee-il'i tanımlayan bağımsız, kısa film, tanışan ve sonra ayrılan iki erkek karakteri, ilişkilerinin doğrudan eşcinsel olarak temsil edilmesiyle takip ediyor. Filmin bağımsız yönü, ana akım izleyiciye hitap etmek için daha az baskı olduğundan ve devlet sponsorluğu gerektirmediğinden, eşcinselliğin daha açık bir temsiline izin vermede rol oynamış olabilir.
  • No Regret (Lee Song Hee-il , 2006): Her ikisi de gey aktivist grup Ch'in'gusai ile bağları olan Lee Hee-il ve Kim-Cho Kwang-su'nun ortak yönettiği bağımsız bir film, LGBTQ karakterlerini canlandırıyor. kimliklerini normalleştirecek şekilde. Film ayrıca, yaoi olarak bilinen şeye ilgi duyan, öncelikle kadın izleyicileri hedefleyen pazarlama stratejisi için bağımsız filmler için normalden daha fazla başarı elde etti.
  • Boy Meets Boy ( Kimjo Kwang-soo , 2008): Yönetmenin kendi kişisel deneyimlerinden ilham aldığını iddia ettiği bağımsız kısa film, kısa bir karşılaşmadan sonra karşılıklı çekim duyguları olasılığı ile iki adamın iyimser bir hikayesini anlatıyor. Eşcinsel çekim olsa da heteroseksüel bir bakış açısıyla anlatılıyor çünkü bir karakterin erilliği ve diğerinin kadınsılığı birbiriyle tezat oluşturuyor ve kısmen toplumdaki homofobi ve siyasi iklim nedeniyle onların queerliği konusunda muğlaklık yaratıyor. .
  • Sadece arkadaşlar? ( Kimjo Kwang-soo , 2009): Kim Cho Kwang-soo olarak da yazılan Kimjo Kwang-soo'nun bu bağımsız kısa filmi, ana karakter Min-soo ile LGBTQ karakterlerini temsil ediyor ve annesinin onu onaylamamasıyla uğraşmak zorunda kalıyor. başka bir erkek karakterle ilişki. Boy Meets Boy gibi bu kısa filmde daha iyimser bir son sunuyor.
  • Vatansız Şeyler (Kim Kyung-mook, 2011): Filmde hem LGBT karakterler hem de Koreli-Çinli göçmen işçiler normatif olarak kabul edilmez ve marjinalleştirilir. Normatif olmayan temalar söz konusu olduğunda belirsizlik yaratan deneysel bir niteliğe sahip olması bakımından filmin queer bir bakış açısına sahip olduğu düşünülebilir. Ancak film, eşcinselliğin temsilini netleştiren grafik, homoerotizm tasvir ediyor.

Açıktan LGBTQ yönetmenlerine ait olmayan LGBTQ filmleri

  • The Polen of Flowers ( Ha Kil-jong , 1972): Yönetmenin kardeşi Ha Myong-jung'un ilk eşcinsel Kore filmi olarak kabul edilen film , tipik olarak bir queer olarak görülmese de, filmdeki eşcinselliği LGBTQ ilişkilerindeki gerilim yoluyla tasvir ediyor. vizyona girdiğinde film. Filmin siyasi mesajı ve dönemin cumhurbaşkanı Park Chung-hee'ye yönelik eleştirisi, queer ilişkilerinin gölgede kalmasının nedeni olabilir. Eşcinselliği tasvir eden daha eski bir Kore filmi olmasına rağmen, film bu ilişkilerde o sırada beklenenden daha açık.
  • Ascetic: Woman and Woman (Kim Su-hyeong, 1976): Filme Kore basını tarafından ödüllü statüsü verilmesine rağmen, gösterime girdiği sırada Ascetic halk tarafından yeterince tanınmayan bir film olarak kaldı. Film, Kore dergisi Buddy tarafından ilk lezbiyen filmi olarak görülüyor ve birbirlerine karşı hisler geliştiren iki kadının hikayesini anlatıyor. Kadınlar arasındaki eşcinsel duygular, daha açık olabilecek “ince örtülü seks eylemleri” ile ima edilse de, 1970'lerin ağır sansür düzenlemeleri bağlamında eşcinsel olarak kabul edildi. Filmin lezbiyen film statüsüne sahip olmasına rağmen, yönetmenin LGBTQ filmi yapma niyetinde olmadığı, iki kadının etkileşim ve ilişkilerinin anlamlılığını vurgulayarak feminist bir film yapma niyetinde olduğu belirtildi. Yine de Kim Su-hyeong, filmin hem lezbiyen hem de feminist olarak görülebileceğini söyledi.
  • Yol Filmi (Kim In-shik, 2002): Film büyük bir dağıtım şirketi aracılığıyla vizyona girmesine rağmen, film beklenen ana akım gişe başarısına ulaşamadı, ancak yine de gişe rekorları kıran queer filmlerin habercisi olarak görülüyor. Film, eşcinsel içeriğinde açıktır ve öncelikle eşcinsel bir karaktere odaklanırken, iki erkek ve bir kadın arasındaki karmaşık bir aşk üçgenini tasvir eder. Road Movie'nin Güney Kore'de queer bir ana karakter etrafında dönen birkaç uzun metrajlı filmden biriolması dikkat çekicidir.
  • Kral ve Palyaço ( Lee Joon-ik , 2005): Kral ve Palyaço , ana akım başarısı nedeniyle queer sinemasında büyük bir etkiye sahip olarak görülüyor. Filmde, karakterlerden birinin, genellikle “çiçek çocuk” veya kkonminam'ın karakter mecazı olarak kabul edilen kadınlığı somutlaştırmasıyla queerliği temsil ettiği görülüyor . Bununla birlikte, gerçek eşcinsellik tasvirleri sınırlıdır ve sadece bir öpücükle tasvir edilir. Kral ve Palyaço , kendisinden sonra gelen diğer queer filmlerden önce gelen önerilen eşcinsel karakterleri temsil etmesi nedeniyle etkili olarak görülüyor. Film, iki soytarı ile bir kral arasındaki aşk üçgeninin alt tonlarını tasvir ediyor ve modern öncesi bir dönemde ( Joseon Hanedanlığı )eşcinselliği akla getiriyor ve The Annals of the Choseon Dynasty pasajını çizen Yi (2000)oyununa dayanıyor.Filmle karşılaştırıldığında eşcinselliklerinde daha açık olan iki parça. Filmde eşcinsel yakınlığının ve çekiciliğinin temsili belirsizliğini koruyor ve LGBT topluluğu tarafından queerliği tasvir ettiği için eleştirildi.
  • Donmuş Çiçek ( Yoo Ha , 2008): Donmuş Çiçek , Kral ve Palyaço , Kırık Dallar ve Yol Filmi gibi diğer queer filmleri izledi . Bu film, kısmen iyi tanınan bir aktörün eşcinsel bir karakteri oynaması nedeniyle ana akım bir izleyici kitlesine ulaştı. Filme yönelik eleştiriler, Hong Lim'in eşcinselliğini sorguladı, ancak karakterinin aslında biseksüel olduğu ileri sürülebilir. Filmdeki ana akım izleyicileri şok eden açık eşcinsel/queer aşk sahnelerine rağmen, film yine de başarılı olmayı başardı ve geniş bir izleyici kitlesini queer ilişkilerle ilgili bir hikayeye maruz bıraktı.
  • The Handmaiden ( Park Chan-wook , 2016): Film, Sarah Waters tarafından yazılan lezbiyen romanı Fingersmith'in kültürler arası bir uyarlamasıdır. The Handmaiden , kadın bedenini fetişleştirdiği için röntgenci olarak eleştirilen, birbirlerine karşı romantik duygularını şehvetli bir şekilde ifade ettikleri görülen lezbiyen karakterlerin temsilini içerir. Sook-hee ve Lady Hideko karakterlerinin eşcinsel çekiciliğini açıkça betimleyen bir banyo sahnesi, diğerinin dişini törpüleme eyleminin altında cinsel gerilimin yattığı bir banyo sahnesidir. Filmin ana akım gişe başarısı vardı ve "oyunun ilk altı haftasında 1.25 milyon £ [brüt elde etti]".

En çok hasılat yapan filmler

Kore Film Konseyi Mart 2021 2004. As beri Güney Koreli filmlerde gişe verilerini yayınladı, 2004 yılından bu yana Güney Kore'de yerli filmler yüksek hasılat ilk on olarak aşağıda bulunmaktadır.

  1. Amiral: Kükreyen Akıntılar (2014)
  2. Aşırı İş (2019)
  3. Tanrılarla Birlikte: İki Dünya (2017)
  4. Babama Övgü (2014)
  5. Kıdemli (2015)
  6. Hırsızlar (2012)
  7. Hücre No.7'deki Mucize (2013)
  8. Suikast (2015)
  9. Maskeli Balo (2012)
  10. Tanrılarla Birlikte: Son 49 Gün (2018)

Film ödülleri

Güney Kore'nin ilk film ödül törenleri 1950'lerde kurulmuş, ancak o zamandan beri devam etmemiştir. En uzun soluklu ve en popüler film ödül törenleri 1962'de kurulan Grand Bell Ödülleri ve 1963'te kurulan Blue Dragon Film Ödülleri'dir . Diğer ödül törenleri arasında Baeksang Sanat Ödülleri , Kore Film Eleştirmenleri Derneği yer alır. Ödüller ve Busan Film Eleştirmenleri Ödülleri .

Film festivalleri

Güney Kore'de

1996 yılında kurulan Busan Uluslararası Film Festivali , Güney Kore'nin en büyük film festivalidir ve Asya'daki en büyük ve en prestijli film etkinliklerinden biri haline gelmiştir.

Güney Kore uluslararası festivallerde

Uluslararası bir film festivalinde ödül kazanan ilk Güney Kore filmi , 1961 Berlin Uluslararası Film Festivali'nde Gümüş Ayı Jüri Ödülü'ne layık görülen Kang Dae-jin'in The Coachman (1961) filmiydi . Aşağıdaki tablolar, o zamandan beri büyük uluslararası film festivali ödüllerini kazanan Güney Kore filmlerini listelemektedir.

Akademi Ödülleri

Yıl Ödül Film alıcı
2020 En iyi fotoğraf Parazit Kwak Sin-ae , Bong Joon-ho
En İyi Yönetmen Bong Joon-ho
En İyi Orijinal Senaryo Bong Joon-ho , Han Jin-won
En İyi Uluslararası Uzun Metraj Film Bong Joon-ho

Berlin Uluslararası Film Festivali

Yıl Ödül Film alıcı
1961 Gümüş Ayı Olağanüstü Jüri Ödülü arabacı Kang Dae-jin
1962 Gümüş Ayı Olağanüstü Jüri Ödülü Son Güne Shin Sang-ok
1994 Alfred Bauer Ödülü Hwa-Om-Kyung Jang Sun-woo
2004 En İyi Yönetmen dalında Gümüş Ayı Samiriyeli Kız Kim Ki-duk
2005 Onursal Altın Ayı Yok Ben Kwon-taek
2007 Alfred Bauer Ödülü Ben bir Cyborg'um ama sorun değil Park Chan-wook
2011 En İyi Kısa Film dalında Altın Ayı Gece Balık Tutma Park Chan-wook , Park Chan-kyong
En İyi Kısa Film dalında Gümüş Ayı kırık gece Yang Hyo-joo
2017 En İyi Kadın Oyuncu Gümüş Ayı Sahilde Gece Tek Başına Kim Min-hee
2020 En İyi Yönetmen dalında Gümüş Ayı Koşan Kadın Hong Sang-soo
2021 En İyi Senaryo dalında Gümüş Ayı Tanıtım Hong Sang-soo

Cannes Film Festivali

Yıl Ödül Film alıcı
2002 En İyi Yönetmen chi-hwa-seon Ben Kwon-taek
2004 Grand Prix Yaşlı erkek Park Chan-wook
2007 En iyi kadın oyuncu Gizli Güneş Jeon Do-yeon
2009 Jüri Ödülü Susuzluk Park Chan-wook
2010 En İyi Senaryo Ödülü Şiir Lee Chang-dong
Prix ​​Belirli Bir Bakış hahaha Hong Sang-soo
2011 arirang Kim Ki-duk
2013 Kısa Film Altın Palmiye Güvenli Ay Byoung-gon
2019 Altın Palmiye Parazit Bong Joon-ho

Venedik Film Festivali

Yıl Ödül Film alıcı
1987 En iyi kadın oyuncu Taşıyıcı Kadın Kang Soo-yeon
2002 gümüş aslan Vaha Lee Chang-dong
2004 3-Demir Kim Ki-duk
2012 altın Aslan Meryemana resmi

Toronto Uluslararası Film Festivali

Yıl Ödül Film alıcı
2019 Grolsch Halkın Seçimi Ödülü 2. İkincilik Parazit Bong Joon-ho

Sundance Film Festivali

Yıl Ödül Film alıcı
2004 İfade Özgürlüğü Ödülü geri dönüş Kim Dong-won
2013 Dünya Sineması Büyük Jüri Ödülü: Dramatik Jiseul O Muel

Telluride Film Festivali

Yıl Ödül Film alıcı
2000 Gümüş Madalyon Yok Ben Kwon-taek

Tokyo Uluslararası Film Festivali

Yıl Ödül Film alıcı
1987 FIPRESCI Ödülü Üç Tabutlu Adam Lee Jang-ho
1992 Grand Prix beyaz rozet Chung Ji-genç
En İyi Yönetmen
1998 Altın ödül Memleketimde Bahar Lee Kwang-mo
1999 Jüri Özel Ödülü gökkuşağı alabalığı Park Jong-won
2000 Jüri Özel Ödülü bakire bekarları tarafından çıplak soyuldu Hong Sang-soo
Asya Film Ödülü - Özel Mansiyon
2001 En İyi Sanatsal Katkı Ödülü Güzel Bir Bahar Günü Hur Jinho
2003 Asya Film Ödülü Cinayet Anıları Bong Joon-ho
Asya Film Ödülü - Özel Mansiyon Kıskançlık benim göbek adım Park Chan-ok
2004 En İyi Yönetmen Başkanın Berberi Ben Chan-sang
Seyirci Ödülü
Asya Film Ödülü Olası Değişiklikler Min Byeong-guk
Asya Film Ödülü - Özel Mansiyon bahar Ryu Jang-ha
2009 Asya Film Ödülü Yepyeni Bir Hayat Ounie Lecomte
2012 Jüri Özel Ödülü çocuk suçlu Kang Yi Kwan
En iyi aktör Seo Young-Joo
2013 Seyirci Ödülü kırmızı aile Lee Ju-hyung

Locarno Festivali

Yıl Ödül Film alıcı
1989 altın leopar Bodhi-Dharma Neden Doğu'ya Gitti? Bae Yong-kyun
2013 En İyi Yönetmen Ödülü bizim Sunhi'miz Hong Sang-soo
2015 altın leopar Şimdi Yanlış O Zaman

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar