Tarihi Sanat - Ancient art

Tarihi Sanat
Pella.jpg'den aslan avı mozaiği
Büyük İskender (solda), bir kausia giyiyor ve arkadaşı Craterus ile bir Asya aslanı ile savaşıyor ; MÖ 4. yy sonlarında; mozaik; Pella Arkeoloji Müzesi ( Pella , Yunanistan)
aktif yıllar antik çağ
Sanat Tarihi
dönemler
Bölgeler
Orta Doğu Sanatı

Asya Sanatı

Avrupa Sanatı

Afrika Sanatı

Amerika Sanatı

Avustralya Sanatı

Okyanusya Sanatı
dinler
Teknikler
Türler

Antik sanat bir çok çeşitli atıfta sanat gelişmiş tarafından üretilen kültürlerin ait antik antik olanlar olarak yazılı bir çeşit olan toplumlarda Çin , Hindistan , Mezopotamya , Pers , Filistin , Mısır , Yunanistan ve Roma . Okuryazar olmayan toplumların sanatına normalde Tarih Öncesi sanat denir ve burada ele alınmaz. Bazı Kolomb öncesi kültürler Avrupalıların gelişinden önceki yüzyıllarda yazı geliştirmiş olsalar da , bunlar tarihlendirme nedeniyle Kolomb Öncesi sanatında ve Maya sanatı ve Aztek sanatı gibi makalelerde ele alınmaktadır . Olmec sanatı aşağıda belirtilmiştir.

Orta Doğu ve Akdeniz

Mezopotamya

Ana madde: Mezopotamya Sanatı

Mezopotamya (Yunanca Μεσοποταμία'dan "nehirler arasındaki toprak", Süryanice'de ܒܝܬ ܢܗܪܝܢ olarak telaffuz edilen "Beth Nahrain", "nehirler diyarı", Arapça olarak بلاد الرافدين bilād al-rāfidayn olarak tercüme edilen bölge için bir yer adıdır. Dicle - Fırat ölçüde günümüz Irak tekabül nehir sistemi, yanı sıra kuzeydoğu Suriye, güneydoğu Türkiye ve güneybatı İran bazı parçalar. Mezopotamya genellikle "medeniyetin beşiği" olarak kabul edilir. Sınırları içinde, bilinen en eski uygarlıklardan bazıları ilk önce yazı ve tarımı geliştirdi . Birçok uygarlık burada zengin bir antik sanat mirası bırakarak gelişti.

Yaygın olarak uygarlığın beşiği olarak kabul edilen Tunç Çağı Mezopotamya, Sümer ve Akad, Babil ve Asur imparatorluklarını içeriyordu. Demir Çağı'nda Yeni Asur ve Yeni Babil imparatorlukları tarafından yönetildi. Yerli Sümerler ve Akadlar (Asurlular ve Babilliler dahil) Mezopotamya'ya yazılı tarihin başlangıcından (MÖ 3100) MÖ 539'da Ahameniş İmparatorluğu tarafından fethedilen Babil'in düşüşüne kadar hakim oldular. MÖ 332'de Büyük İskender'e düştü ve ölümünden sonra Yunan Selevkos İmparatorluğu'nun bir parçası oldu.

MÖ 150 civarında, Mezopotamya Partların kontrolü altındaydı. Mezopotamya, Romalılar ve Partlar arasında bir savaş alanı haline geldi ve Mezopotamya'nın bazı bölümleri (özellikle Asur) periyodik Roma kontrolü altına girdi. MS 226'da Sasani Perslerine düştü ve 7. yüzyılda Arap İslam'ın Sasani İmparatorluğu'nu fethine kadar Pers egemenliği altında kaldı. Adiabene, Oshroene ve Hatra dahil olmak üzere, MÖ 1. yüzyıl ile MS 3. yüzyıl arasında bir dizi esas olarak Hıristiyan yerli Mezopotamya devleti vardı. Etimoloji: Bölgesel toponim Mezopotamya ("mezo" < μέσος = orta ve "potamia" < ποταμός = nehir, kelimenin tam anlamıyla "nehirler arasında") Helenistik dönemde kesin sınırları olmayan geniş bir coğrafi alana atıfta bulunmak için yapılmıştır. ve muhtemelen Seleukoslar tarafından kullanılmıştır. Biritum/birit narim terimi benzer bir coğrafi kavrama karşılık geliyordu ve MÖ 10. yüzyılda bölgenin Aramiceleşmesi sırasında ortaya çıktı.

Bununla birlikte, erken Mezopotamya toplumlarının tüm alüvyona Sümer terimiyle "kelam" ("toprak") atıfta bulunduğu yaygın olarak kabul edilmektedir. Daha yakın zamanlarda, "Büyük Mezopotamya" veya "Suriye-Mezopotamya" gibi terimler, Yakın Doğu veya Orta Doğu'ya karşılık gelen daha geniş coğrafyalara atıfta bulunmak için benimsenmiştir. Bu sonraki örtmeceler, çeşitli 19. yüzyıl Batı tecavüzlerinin ortasında bölgeye atfedilen Avrupa merkezli terimlerdir.

Sümerce

Arkeolojik kanıtlar, MÖ 5. binyılda varlıklarını doğrulamaktadır . Sümerler onların süslü çömlek ile sedir yağı boyalar . Sümerler de mücevher geliştirdiler .

Sümer uygarlığından kalan en dikkat çekici eserlerden biri, Ur Standardı olarak bilinir . Yaklaşık MÖ 2500 yılına tarihlenen Standart, kabuklar ve lapis lazuli ile kakma ahşap bir kutudur . Bir tarafta krallarına mahkumları sunan askerleri ve diğer tarafta ona hediyeler sunan köylüleri tasvir ediyor - bu eski kültürde sanatın canlılığını kanıtlayan çarpıcı kanıtlar . Sümer birçok büyük ilerleme kaydetmişti; örneğin Sümerler için ulaşımı kolaylaştıran tekerlek var. Kemer, Sümer'in en büyük mimari başarısıydı. Zigguratlar, Sümerli mimarların inşa ettiği piramit şeklindeki tapınaklardı. Tanrıların tapınakların tepesinde yaşadığına inanıyorlardı. Krallar, tanrıların onları yönetmeleri için gönderdiğini ilan edecekti ve Sümerler, kralın yasalarını memnuniyetle takip edeceklerdi. Kralın, Sümerlerin nehirleri kontrol edebildiği orduya liderlik etmek ve sulama yapmak gibi birçok önemli işi vardı. Hükümdarlar kara için savaşacaklar ve Sümerler için hayat devam edecekti.

  • Çivi yazısı tableti; MÖ 3100-2900; kil; 5,5 x 6 x 4,15 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

  • Ayakta tapan erkek, Tell Asmar Definesi'ndeki on iki heykelden biri ; MÖ 2900-2600; alçıtaşı kaymaktaşı, deniz kabuğu, siyah kalker ve bitüm; 29,5 x 12,9 x 10 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • başlık; MÖ 2600-2500; altın (yapraklar), lapis lazuli (mavi boncuklar) ve akik (turuncu boncuklar); uzunluk: 38,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Çalılıkta Koç ; MÖ 2600-2400; altın, bakır, deniz kabuğu, lapis lazuli ve kireçtaşı; yükseklik: 45,7 cm; dan Ur Kraliyet Mezarlığı ( Zi Kar İli , Irak); British Museum (Londra)

  • Ur Standardı ; MÖ 2600-2400; ahşap üzerine kabuk, kırmızı kalker ve lapis lazuli; uzunluk: 49,5 cm; Ur'daki Kraliyet Mezarlığı'ndan; ingiliz müzesi

  • Bir lirden boğa başı süsü; MÖ 2600-2350; kabuk ve lapis lazuli ile bronz kakma ; yükseklik: 13,3 cm, genişlik: 10,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Adak figürü; MÖ 2600-2350; taş; yükseklik: 41,3 cm, genişlik: 14,5 cm, derinlik: 13,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Üst üste binen desenli, üç şerit palmiyeli vazo; orta-geç MÖ 3. binyıl; klorit; yükseklik: 23,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Bir erkek tapan heykelciğinin parçası; MÖ 2500-2250; kalsit-kaymaktaşı; yükseklik: 19,5 cm, genişlik: 13,3 cm, derinlik: 10 cm; Walters Sanat Müzesi ( Baltimore , ABD)

  • Ebih-Il heykel ; 2400 dolaylarında; alçıtaşı, şist, kabuklar ve lapis lazuli; yükseklik: 52,5 cm, genişlik: 20,6 cm; André Parrot tarafından İştar Tapınağı'nda ( Mari , Suriye) keşfedildi ; Louvre

  • Tanrıça Ninsun ile bir kısma parçası ; MÖ 2255-2040; steatit; yükseklik: 14 cm; Louvre

  • Gudea O Heykeli ; 2100 dolaylarında; steatit ; yükseklik: 0,63 m; Ny Carlsberg Glyptotek ( Kopenhag , Danimarka )

Babil

Sümer ve Akad'ın Babil tarafından fethi, bölgenin sanatsal ve siyasi tarihinde bir dönüm noktasıdır.

Babilliler bolluğu yararlandı kil içinde Mezopotamya oluşturmak için tuğlaları . Tuğla kullanımı, pilastr ve sütunun yanı sıra fresklerin ve emaye çinilerin erken gelişimine yol açtı . Duvarlar parlak renkliydi ve bazen çinilerin yanı sıra bronz veya altınla kaplandı . Boyalı pişmiş toprak külahlar da sıvaya gömülmüştür.

Seanlar ayrıca bakır ile işlevsel ve güzel aletler yaratan harika metal işçileriydi . Babil'in ait olduğu uygarlıkla birlikte batıya doğru yayılan bakırcılığın asıl yurdu olması muhtemeldir. Ayrıca Babil'de taş eksikliği her çakıl taşını değerli kılmış ve mücevher kesme sanatında yüksek bir mükemmelliğe yol açmıştır . Babil'in sanatları ayrıca duvar halılarını da içeriyordu ve Babil uygarlığı, işlemeleri ve kilimleriyle ünlü erken bir tarihe aitti.

  • Kadın kafa; MÖ 2000-1600 dolaylarında; seramik; 18 x 12,7 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

  • Etek giyen iki sakallı erkek arasında çıplak bir dişi olan plaket; MÖ 2000-1600 dolaylarında; bronz; 9,7 x 9,7 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Bir izlenim ile silindir conta; MÖ 18-17. yüzyıl dolaylarında; hematit ; 2.39 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Erkek kafa; 8. yüzyılın sonları ile 7. yüzyılın başlarında; seramik; 12,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

Asur

Ana madde: Asur sanatı ve mimarisi
İçlerinden biri kanatlı bir aslan üzerinde olmak üzere tanrıları olan silindir mühür; MÖ 8.-7. yy; kriptokristalin kuvars ; 4.09 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

Diğer tüm krallıklar gibi, Babil krallığı da sonsuza kadar sürmedi. Babil düşüşe geçtiğinde, sonunda eski kolonilerinden biri olan Asur tarafından fethedildi , Asur imparatorluğunun yanı sıra sanatlarını da miras aldı.

İlk başta, Asurlu mimarlar ve sanatçılar Babil stillerini ve malzemelerini kopyaladılar, ancak zaman geçtikçe daha sonraki Asurlular kendilerini Babil etkilerinden kurtarmaya başladılar. Asur saraylarının duvarları tuğla yerine taş levhalarla kaplanmış ve Keldani'de olduğu gibi boyanmak yerine boyanmıştı . Yerine kabartma Elimizdeki heykel figürleri , gelen heykeller olmak en erken örnekler Girsu gerçekçi ama biraz hantal.

Erken Asur'dan metalürjik sanatın kayda değer örnekleri bulunamadı, ancak daha sonraki bir çağda , altın küpeler ve bilezikler gibi mücevherlerin imalatında büyük bir mükemmellik elde edildi . Bakır da ustalıkla işlendi.

Asur çanak çömlek biçimleri zarifti; porselen gibi, cam saraylarında keşfedilen Nineveh'teki , türetilmiştir Mısır orijinal. Şeffaf camın ilk kez II . Sargon döneminde tanıtıldığı anlaşılıyor . Vazo yapımında taş, kil ve cam kullanılmıştır. Tello'da sert taştan vazolar, Mısır'ın erken hanedanlık dönemindekilere benzer şekilde parçalanmıştır.

Asurbanipal sanat ve kültürü teşvik etmişti ve Ninova'da çivi yazılı tabletlerden oluşan geniş bir kütüphaneye sahipti.

  • Yapraklardan oluşan bir ormanda otlayan oriksli ajur mobilya plaketi; MÖ 9.-8. yy; fildişi; 12,7 × 11,91 × 1,09 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Düşmanlara karşı hücum eden iki Asurlu süvari ile rahatlama; yaklaşık MÖ 728; alçı; yükseklik: 129 cm, genişlik: 183 cm; British Museum (Londra)

  • Mahkeme sahnesi ile Nemrut'tan sırlı pişmiş toprak kiremit ; MÖ 875-850; pişmiş ve sırlı kil; yükseklik (tabansız): 30,6 cm, yükseklik (tabanlı): 38,3 cm; ingiliz müzesi

  • Asur başkenti Dur Sharrukin'den Lübnan sedirinin taşınmasını gösteren kabartma ; MÖ 716-713; yükseklik: 2.41 m, genişlik: 38 cm; Louvre

  • Kova ve külahlı kanatlı bir cin ile kabartma ; MÖ 713-706; yükseklik: 3,3 m; Louvre

  • Aslan ağırlığı ; MÖ 6.-4. yy; bronz; yükseklik: 29,5 cm; Louvre

  • 1920'den kalma bir kitapta gösterilen Asur süsleri ve desenleri

  • Austen Henry Layard (1854) tarafından Ashurnasrirpal II Asur Sarayı'ndaki bir salonun çizimi

Hitit

Ana madde: Hitit sanatı

Hitit sanatı ile üretildi Hitit uygarlığının antik içinde Anadolu'da günümüz de, Türkiye ve ayrıca içine uzanan Suriye onikinci yüzyılda kadar on dokuzuncu yüzyılın yukarıya ikinci binyıl içinde. Bu dönem Anadolu Tunç Çağı'na girer . Büyük ölçüde okuma yazma bilmeyen bir nüfusa anlam iletmek için sanatçılar tarafından hala tanınırken, yeniden düzenlenmiş uzun bir kanonlaştırılmış görüntü ve motif geleneği ile karakterizedir.

"Figürsel tiplerin [ve motiflerin] sınırlı kelime dağarcığı nedeniyle, Hitit sanatçısı için buluş, genellikle daha karmaşık kompozisyonlar oluşturmak için birimleri birleştirme ve manipüle etme meselesiydi."

Bu yinelenen görüntülerin çoğu, Hitit tanrılarının ve ritüel uygulamalarının tasviri etrafında döner . Hitit kabartmalarında ve temsili hayvan formlarında da av sahnelerinin yaygınlığı vardır. Sanatın çoğu Alaca Höyük gibi yerleşim yerlerinden veya günümüz Boğazkale yakınlarındaki Hitit başkenti Hattuşa'dan geliyor . Bilginler, Hitit sanatının büyük bir bölümünü tarihlendirmekte zorlanmakta, yazıt eksikliğinden ve özellikle mezar alanlarından bulunan malzemenin çoğunun on dokuzuncu yüzyılda orijinal yerlerinden taşınmış ve müzelere dağıtılmış olduğu gerçeğine atıfta bulunmaktadır.

Baktriya

Ana madde: Bactria-Margiana Arkeolojik Kompleksi § Sanat

Kompleks Baktria-Margiana Arkeolojik (aka Oxus medeniyet) bir modern arkeolojik tanımlamadır Tunç Çağı medeniyet arasında Orta Asya'ya c tarihli. MÖ 2300-1700, günümüz kuzey Afganistan'ında , doğu Türkmenistan'da , güney Özbekistan'da ve batı Tacikistan'da , merkezi Amu Derya'nın ( Amuderya Nehri) üzerindedir. Siteleri Sovyet arkeolog Viktor Sarianidi (1976) tarafından keşfedildi ve adlandırıldı . Anıtsal kent merkezleri, saraylar ve kült yapıları, özellikle Türkmenistan'daki Gönur-depe'de ortaya çıkarıldı.

BMAC malzemeleri İndus Vadisi Uygarlığı'nda , İran Platosu'nda ve Basra Körfezi'nde bulunmuştur . BMAC sitelerindeki buluntular, ticari ve kültürel temaslara dair daha fazla kanıt sağlar. Bunlar arasında , Gonur-depe'de bulunan bir Elam tipi silindir mühür ve bir fil ve İndus yazısı ile damgalanmış bir Harappan mührü bulunmaktadır. Altyn-Depe ve İndus Vadisi arasındaki ilişki özellikle güçlü görünüyor. Buluntular arasında iki Harappa mührü ve fildişi objeler vardı. Kuzey Afganistan'daki Amu Darya kıyısındaki Harappan yerleşimi Shortugai , muhtemelen bir ticaret istasyonu olarak hizmet etti.

Bactrian sanat eserlerinin ünlü bir türü "Bactrian prensesleri" (aka "Oxus hanımları"). Kabarık kollu büyük, stilize elbiseler ve saçla birleşen başlıklar giyerek, orta Asya mitolojisinin düzenleyici bir rol oynayan ve evcilleştirilmemiş güçleri yatıştıran karakteri olan sıralama tanrıçasını somutlaştırırlar. Bu heykelcikler, zıt renkteki malzemelerin birleştirilmesi ve bir araya getirilmesiyle yapılmıştır. Tercih edilen malzemeler klorit (veya benzeri koyu yeşil taşlar), beyazımsı bir kireçtaşı veya alacalı kaymaktaşı veya Hint Okyanusu'ndan deniz kabuklarıdır . Vücudun ve kostümün farklı unsurları ayrı ayrı oyulmuştur ve bir yapbozda olduğu gibi zıvana ve zıvana yapıştırıcısı ile birleştirilmiştir.

  • Kartal başlı iblis ve hayvanlarla balta; geç 3. binyıl-erken 2. binyıl; yaldızlı gümüş ; uzunluk: 15 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

  • Deve heykelciği; MÖ 3. binyılın sonları ile 2. binyılın başları; bakır alaşımı; 8,89 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Korkunç erkek figürü; MÖ 3. binyılın sonları ile 2. binyılın başları; klorit , kalsit , altın ve demir; yükseklik: 10.1 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • "Baktriya prensesi" tipi kadın heykelciği; 2500–1500; klorit (elbise ve başlık) ve kireçtaşı (baş, eller ve bacak); yükseklik: 13,33 cm; Los Angeles County Sanat Müzesi (ABD)

Ahameniş

Ana madde: Pers sanatı § Ahamenişler

Ahameniş sanatı, friz kabartmaları, metal işleri, sarayların dekorasyonu, sırlı tuğla duvarcılık, ince işçilik (duvarcılık, marangozluk, vb.) ve bahçe işlerini içerir . Saray sanatının kalıntılarının çoğu anıtsal heykeller, özellikle kabartmalar , çift hayvan başlı Pers sütun başlıkları ve Persepolis'in diğer heykelleridir .

Persler, üslupları ve teknikleri ile imparatorluklarının her köşesinden sanatçıları almalarına rağmen, sadece üslupların bir kombinasyonunu değil, yeni ve benzersiz bir Fars üslubunun bir sentezini ürettiler. Büyük Cyrus aslında arkasında geniş bir antik İran mirasına sahipti; Yazıtların Medlerin bir özelliği olabileceğini öne sürdüğü zengin Ahameniş altın işi, örneğin daha önceki sitelerin geleneğindeydi.

Kıymetli metalden çok güzel mücevherler veya kakma parçaları vardır ve bunların çoğu hayvanlara aittir ve Oxus Treasure'ın çok çeşitli türleri vardır. Tipik olarak altından küçük parçalar, seçkinler tarafından giysilere dikildi ve bir dizi altın tork hayatta kaldı.

Fenike

Ana madde: Fenike § Sanat

Fenike sanatı, onu çağdaşlarından ayırt edebilecek benzersiz özelliklerden yoksundur. Bunun nedeni, başta Mısır , Yunanistan ve Asur olmak üzere yabancı sanat kültürlerinden oldukça etkilenmesidir . Nil ve Fırat kıyılarında eğitim gören Fenikeliler , geniş bir sanatsal deneyim kazandılar ve sonunda yabancı model ve bakış açılarının bir karışımı olan kendi sanatlarını yaratmaya başladılar. 5 Ocak 1879'da The New York Times'da yayınlanan bir makalede Fenike sanatı şu şekilde anlatılmıştır:

Diğer erkeklerin emeğine girdi ve mirasının çoğunu yaptı. Sfenks Mısır oldu Asya ve bunun yeni bir form nakil oldu Nineveh diğer tarafta bir tarafta ve Yunanistan'a. Babil silindirlerinin rozetleri ve diğer desenleri Fenike'nin el işlerine dahil edildi ve böylece Batı'ya geçti, eski Keldani destanının kahramanı önce Tyrian Melkarth ve sonra Hellas'ın Herakles'i oldu.

  • İnsan ve grifonun dövüşünü betimleyen dekoratif plaket ; MÖ 900-800; Nemrut fildişi ; Cleveland Sanat Müzesi ( Ohio , ABD)

  • Oinochoe; MÖ 800-700; pişmiş toprak; yükseklik: 24,1 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

  • Yüz boncuk; MÖ 4.-3. yy ortaları; bardak; yükseklik: 2,7 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Her biri dörder kabartmalı çift küpe; MÖ geç 4.-3. yy; altın; toplam: 3,5 x 0,6 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

İslam Öncesi Arabistan

Ana maddeler: İslam Öncesi Arabistan § Sanatı ve Eski Güney Arap sanatı
British Museum'da (Londra) İslam Öncesi Arap Sanatı

İslam Öncesi Arabistan sanatı, komşu kültürlerinkiyle ilişkilidir. İslam öncesi Yemen , büyük estetik ve tarihi çekiciliğe sahip stilize kaymaktaşı kafaları üretti . İslam öncesi heykellerin çoğu kaymaktaşından yapılmıştır .

Arkeoloji , Suudi Arabistan'da bazı erken yerleşik uygarlıkları ortaya çıkardı : Arap Yarımadası'nın doğusundaki Dilmun uygarlığı , Hicaz'ın kuzeyindeki Semud ve Arap Yarımadası'nın merkezinde Kindah krallığı ve Al-Magar uygarlığı. Arap tarihinde bilinen en eski olaylar, yarımadadan komşu bölgelere yapılan göçlerdir. Antik çağda, Saba ( Sheba ) gibi Güney Arap toplumlarının aromatiklerin üretimi ve ticaretindeki rolü, sadece bu tür krallıklara zenginlik getirmekle kalmadı, aynı zamanda Arap yarımadasını ticaret ağlarına bağladı ve çok çeşitli sanatsal etkilere yol açtı.

MÖ 4000'den önce Arap ikliminin, o zamandan beri güneye taşınan bir muson sisteminden yararlanarak bugünkünden biraz daha nemli olduğu muhtemel görünüyor. MÖ dördüncü binyılın sonlarında kalıcı yerleşimler ortaya çıkmaya başladı ve bölge sakinleri ortaya çıkan daha kuru koşullara uyum sağladı. Güneybatı Arabistan'da (modern Yemen ) daha nemli bir iklim, MÖ ikinci ve birinci binyıl boyunca birkaç krallığı destekledi. Bunların en ünlü Sheba , İncil'deki krallığı Queen of Sheba . Bu toplumlar, zengin krallıklar inşa etmek için baharat ticaretini ve buhur ve mür gibi aromatikler de dahil olmak üzere bölgenin doğal kaynaklarını bir arada kullandılar. Marib , Sebe bugün ne sermaye, iyi, Akdeniz yanı sıra Yakın Doğu ticaret, içine ve doğusunda krallıkların musluğa yerleştirildi Umman , ticaret bağlantıları Mezopotamya , Pers ve hatta Hindistan'da mümkündü. Bölge hiçbir zaman Asur veya Pers imparatorluklarının bir parçası olmadı ve hatta kuzeybatı Arabistan'daki Babil kontrolü bile nispeten kısa ömürlü görünüyor. Daha sonra Roma, bölgenin kazançlı ticaretini kontrol etme girişimleri suya düştü. Yabancı ordulara karşı bu aşılmazlık, kuşkusuz eski hükümdarların baharat ve tütsü ticaretinde pazarlık gücünü artırdı.

Güney Arabistan her ne kadar dış etkilere maruz kalsa da kendine has özelliklerini korumuştur. İnsan figürü tipik olarak güçlü, kare şekillere, stilize edilmiş bir form sadeliği ile zıtlık oluşturan ayrıntıların ince modellemesine dayanır.

  • Bir giyen bir erkeğin Stel baldric ; MÖ 4. binyıl; kumtaşı; yükseklik: 92 cm; den Al-'Ula ( Suudi Arabistan ); Kore Ulusal Müzesi'nde ( Seul ), Arabistan Yolları: Suudi Arabistan Arkeolojik Hazineleri adlı geçici bir sergide

  • Bir kayış ve bir kolye takan ayakta duran kadın figürü; MÖ 3.–2. binyıl; kumtaşı ve kuvarsit ; yükseklik: 27,5 cm, genişlik: 14,3 cm, derinlik: 14,3 cm; dan Mareb ( Yemen ); Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

  • Tütsü yakıcı; MÖ 1. binyılın ortaları; bronz; yükseklik: 27,6 cm, genişlik: 23,7 cm; derinlik: 23,3 cm; Güneybatı Arabistan'dan; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Güney Arap başı; MÖ 300-1; kaymaktaşı; yükseklik: 20,5 cm, uzunluk: 11 cm, derinlik: 8,5 cm; Louvre

  • Shabwa kraliyet sarayından bir sütunun süslü başlığı ; stratigrafik bağlam: MÖ 3. yüzyılın ilk yarısı; Yemen Ulusal Müzesi ( Aden )

  • Mezar steli; MS 1-3. yüzyıllar; kaymaktaşı; yükseklik: 55 cm, genişlik: 29 cm, derinlik: 8 cm; Louvre

  • Dağ keçisi olan parfüm brülörü; MS 1.–3. yüzyıl; kireçtaşı; dan Yemen ; yükseklik: 30 cm, genişlik: 24 cm, derinlik: 24 cm; Louvre

  • Bahreyn figüratif mezar steli; yaklaşık 2.-3. yüzyıl; Expo 2015'in Bahreyn pavyonu ( Milan , İtalya)

Mısır

Ana madde: Antik Mısır Sanatı

Eski Mısır uygarlığının son derece dindar doğası nedeniyle , eski Mısır'ın büyük eserlerinin çoğu, aynı zamanda ilahi olarak kabul edilen tanrıları, tanrıçaları ve Firavunları tasvir eder . Eski Mısır sanatı, düzen fikri ile karakterizedir. Basit şekiller ve düz renk alanlarıyla birleştirilen net ve basit çizgiler, eski Mısır sanatında bir düzen ve denge duygusu yaratmaya yardımcı oldu. Eski Mısırlı sanatçılar, çalışmalarında doğru oranları korumak için dikey ve yatay referans çizgileri kullandılar. Mısır sanatında sanatsal olduğu kadar siyasi ve dini düzen de korunmuştur. Bir durumun sosyal hiyerarşisini net bir şekilde tanımlamak için figürler, ressamın perspektifinden uzaklıklarına değil, göreceli önemlerine dayanan boyutlara çizildi. Örneğin, Firavun nerede olursa olsun bir tablodaki en büyük figür olarak çizilecek ve daha büyük bir Tanrı, daha küçük bir tanrıdan daha büyük çizilecektir.

Sembolizm de bir düzen duygusu oluşturmada önemli bir rol oynadı. Firavun'un regaliasından (düzeni koruma gücünü simgeleyen) Mısır tanrı ve tanrıçalarının bireysel sembollerine kadar uzanan sembolizm, Mısır sanatında her yerde mevcuttu. Hayvanlar, Mısır sanatında genellikle oldukça sembolik figürlerdi. Renk de geniş bir anlama sahipti - mavi ve yeşil, Nil'i ve yaşamı temsil ediyordu; sarı güneş tanrısı anlamına geliyordu; ve kırmızı, gücü ve canlılığı temsil ediyordu. Mısır eserlerindeki renkler, Mısır'ın kuru iklimi nedeniyle yüzyıllar boyunca son derece iyi korunmuştur.

Perspektif eksikliğinden kaynaklanan biçimsiz forma rağmen, eski Mısır sanatı genellikle oldukça gerçekçidir. Eski Mısırlı sanatçılar, özellikle hayvan tasvirlerinde, genellikle sofistike bir anatomi bilgisi ve ayrıntılara yakın bir dikkat gösterirler. Mısır'ın 18. Hanedanlığı döneminde Akhenaton adında bir Firavun tahta geçmiş ve geleneksel çoktanrıcılığı ortadan kaldırmıştır . Güneş tanrısı Aten'e tapınmaya dayalı tek tanrılı bir din oluşturdu. Sanatsal değişim siyasi çalkantıyı takip etti. Mısır sanatında önceki 1700 yıl boyunca tercih edilen stilize frizden daha natüralist olan yeni bir sanat tarzı tanıtıldı. Ancak Akhenaton'un ölümünden sonra Mısırlı sanatçılar eski tarzlarına geri döndüler.

Fayans üretildi eski Mısır erken 3500 olarak M.Ö. olarak antik kalay camlı üstün aslında idi toprak Avrupa 15. yüzyılın. Eski Mısır fayans yapılmış değildi kil yerine aslında bir seramik öncelikle oluşan kuvars .

Minos

Ana madde: Minos sanatı

Büyük medeniyet Tunç Çağı ait olmasıydı Minoslular , onların vatan dan bir ticaret imparatorluğunu inşa merkantilist insanlar Girit ve diğer Ege adalarından. Minos uygarlığı, güzel seramikleriyle olduğu kadar freskleri , manzaraları ve taş oymalarıyla da biliniyordu . Erken Minos döneminde seramikler spiraller, üçgenler, eğri çizgiler, haçlar ve kılçık motifleri ile karakterize edildi. Orta Minos döneminde balık, kalamar, kuş ve zambak gibi natüralist tasarımlar yaygındı. Minos döneminin sonlarında, çiçekler ve hayvanlar hala en karakteristik olanlardı, ancak değişkenlik artmıştı. Knossos çevresindeki bölgenin 'saray stili' , natüralist şekillerin güçlü geometrik sadeleştirilmesi ve tek renkli boyama ile karakterize edilir . Knossos'taki Saray, saray ritüelleri ve boğa atlama ve boks gibi eğlenceler de dahil olmak üzere günlük yaşamın çeşitli yönlerini gösteren fresklerle süslenmiştir . Minoans güzel kolye ve maskeler yarattı yetenekli kuyumcular idi. Chryssolakkos'ta bulunan ve şu anda Kandiye Arkeoloji Müzesi'nde sergilenen Minos döneminin ünlü " Malia Kolyesi", yüksek kaliteli altın işlemeciliğinin bir örneğidir.

  • Kamares malı gagalı testi; MÖ 1850-1675; seramik; yükseklik: 27 cm; dan Phaistos'un ( Girit , Yunanistan); Kandiye Arkeoloji Müzesi (Yunanistan)

  • İkonik bir Minos mücevheri olan Malia Kolye Ucu ; MÖ 1700-1600; altın; genişlik: 4,6 cm; karmaşık Chrysolakkos (altın çukur) den Malia ; Kandiye Arkeoloji Müzesi

  • Boğa Sıçrayan Fresk adlı fresk ; MÖ 1675-1460; kireç sıva; yükseklik: 0,8 m, genişlik: 1 m; Knossos'taki (Girit) saraydan ; Kandiye Arkeoloji Müzesi

  • Tribün Fresco ; MÖ 1675-1460; kireç sıva; yükseklik (sınırsız): 26 cm; Knossos Sarayı'ndan; Kandiye Arkeoloji Müzesi

  • Vaphio Bardaklar ; MÖ 1675-1410; altın; yükseklik: 7,8 cm, çap: 10,7 cm; dan Vaphio ( Laconia , Yunanistan); Ulusal Arkeoloji Müzesi (Atina)

  • Yılan tanrıçası ; MÖ 1460-1410 (Minoan Yeni Saray Dönemi'nden); fayans ; yükseklik: 29,5 cm; Knossos'taki Tapınak Deposu'ndan; Kandiye Arkeoloji Müzesi

  • Aya Triada sarcophagus ; 1370-1315 M.Ö.; kireçtaşı; uzunluk: 1,4 m, yükseklik: 0,9 m; Phaistos (Girit) yakınlarındaki Aya Triada'daki Oda Mezarı 4'ten ; Kandiye Arkeoloji Müzesi

  • Knossos Sarayı Kompleksi'nin restore edilmiş Kuzey Girişi, bir boğa freski ile

Miken

Miken sanatı Minos'a yakındır ve en ünlüsü altın cenaze maskesi olan Agamemnon Maskesi olmak üzere kraliyet mezarlarından birçok muhteşem buluntu içerir . Bu eşyadan da anlaşılacağı gibi, Mikenliler altın işlemede uzmanlaşmıştır. Sanat eserleri, kullanılan çok sayıda dekoratif motifle bilinir. Kültürel tarihlerinin bir noktasında, Mikenliler Minos tanrıçalarını benimsediler ve bu tanrıçaları gök tanrılarıyla ilişkilendirdiler; bilim adamları, Yunan tanrı panteonunun, tanrıçalar ve Zeus dışında Miken dinini yansıtmadığına inanırlar. Ancak bu tanrıçalar Minos kökenlidir.

  • Agamemnon'un Maske , en simgesel Miken sanat; 1675-1600 M.Ö.; altın; yükseklik: 25 cm, genişlik: 27 cm, ağırlık: 169 g; Ulusal Arkeoloji Müzesi (Atina)

  • kakma hançer; MÖ 1550-1500; bronz, gümüş, altın ve niello ; uzunluk: 16 cm; Ulusal Arkeoloji Müzesi (Atina)

  • Üç kadın figürü; MÖ 1400-1300; pişmiş toprak; yükseklikler: 10,8 cm, 10,8 cm ve 10,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

  • İki kadın ve bir çocuk; MÖ 1400-1300; fildişi; yükseklik: 7,8 cm; Ulusal Arkeoloji Müzesi (Atina)

  • Kolye; MÖ 1400-1050; yaldızlı pişmiş toprak; rozetlerin çapı: 2,7 cm, yaklaşık 0,1 cm varyasyonlarla, pandantif uzunluğu 3,7 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Bir savaşçının başı; MÖ 1300-1200; fildişi; yükseklik: 8 cm; Ulusal Arkeoloji Müzesi (Atina)

  • İkonik bir Miken binası olan MÖ 1250'de inşa edilen Aslanlı Kapı

  • Ahtapotlu üzengi kavanozu; MÖ 1200-1100 dolaylarında; pişmiş toprak; yükseklik: 26 cm, çap: 21,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

Yunan

Ana madde: Antik Yunan sanatı
Başkentler üç Yunanca emir : Dor , İon ve Korint

Antik Yunan sanatı, mimarinin yanı sıra çok sayıda çanak çömlek, heykel içerir. Yunan heykeli, figürlerin kontrapposto duruşuyla bilinir . Antik Yunan sanatı genellikle stilistik olarak üç döneme ayrılır: Arkaik, Klasik ve Helenistik. Antik Yunan çanak çömlek tarihi, stilistik olarak dönemlere ayrılmıştır: Protogeometrik, Geometrik, Geç Geometrik veya Arkaik, Siyah Figür ve Kırmızı Figür. Antik Yunan sanatı, en başarılı şekilde heykel ve mimari formlarında ve ayrıca madeni para tasarımı, çömlekçilik ve değerli taş oymacılığı gibi küçük sanatlarda hayatta kaldı.

Antik Yunan resminin en prestijli formu , artık sadece edebi tasvirlerden bilinen panel resmiydi ; MS 4. yüzyıldan sonra artık aktif olarak korunmadıkları zaman hızla yok oldular. Günümüzde , çoğunlukla Makedonya ve İtalya'da bulunan, geç dönem mumya resimleri ve mezar duvarlarındaki birkaç resim dışında, Yunan resminden pek bir şey kalmamıştır . Büyük bir kısmı günümüze ulaşan çanak çömlek üzerine resim yapmak, Yunan resminin estetiği hakkında bir miktar fikir verir. Bununla birlikte, ilgili teknikler, geniş formatlı resimde kullanılanlardan çok farklıydı. Ağırlıklı olarak siyah ve altın rengindeydi ve farklı bir yüzey olduğu için duvarlarda veya ahşapta kullanılan boyalardan farklı boyalarla boyanmıştı.

Etrüsk

Ana maddeler: Etrüsk sanatı ve Etrüsk vazo boyama

Etrüsk sanat yoluyla üretildi Etrüsk uygarlığının içinde merkezi İtalya'da 9 ve 2. yüzyıllarda yılları arasında. MÖ 600'den itibaren Etrüskler tarafından ithal edilen Yunan sanatından büyük ölçüde etkilendi , ancak her zaman farklı özelliklerini korudu. Pişmiş topraktan figüratif heykel (özellikle lahit veya tapınaklarda gerçek boyutlu ), duvar boyama ve özellikle bronzdan metal işçiliği bu gelenekte özellikle güçlüydü . Mücevherler ve yüksek kalitede oyulmuş taşlar üretildi.

Dökme bronz Etrüsk heykeli ünlüydü ve geniş çapta ihraç edildi, ancak nispeten az sayıda büyük örnek hayatta kaldı (malzeme çok değerliydi ve daha sonra geri dönüştürüldü). Pişmiş toprak ve bronzun aksine, Etrüsklerin Romalılara kadar sömürülmemiş gibi görünen Carrara mermeri de dahil olmak üzere ince mermer kaynaklarını kontrol etmesine rağmen, taştan nispeten az Etrüsk heykeli vardı .

Hayatta kalanların büyük çoğunluğu, tipik olarak lahitler ve mezar eşyalarıyla dolu mezarlardan ve çoğunlukla tapınakların etrafındaki pişmiş toprak mimari heykel parçalarından geldi. Mezarlar , şölen sahnelerini ve bazı anlatısal mitolojik konuları gösteren tüm fresk duvar resimlerini üretti .

Roma

Ana madde: Roma sanatı
Daha fazla bilgi: Pompeius Stilleri ve Roma Duvar Resmi (MÖ 200-79 AD)
Maison Carrée içinde Nîmes'in iki açıdan photoed (Fransa), en iyi korunmuş Antik Roma tapınaklarından biri,

Genellikle Roma sanatının Yunan ve Etrüsk sanatından türediği söylenir . Gerçekten de, Pompeii ve Herculaneum'da ortaya çıkarılan zengin Romalıların villaları, Yunanlı olan her şeye güçlü bir eğilim göstermektedir. En önemli Yunan sanat eserlerinin çoğu, Romalı yorumları ve taklitleri sayesinde hayatta kaldı. Romalı sanatçılar, devletlerinin hayatındaki büyük olayları anmaya ve imparatorlarını yüceltmeye, ayrıca insanların iç yaşamını kaydetmeye ve güzellik ve asalet fikirlerini ifade etmeye çalıştılar. Büstleri ve özellikle mezar taşları üzerindeki bireylerin görüntüleri, beceri ve gösterişle tamamlanmış, çok etkileyici ve gerçekçidir.

Yunanistan ve Roma'da duvar resmi yüksek sanat olarak görülmedi. Heykelin yanı sıra en prestijli sanat dalı panel boyama, yani ahşap paneller üzerine tempera veya çini boyamaydı . Ne yazık ki, ahşap çabuk bozulan bir malzeme olduğundan, bu tür resimlerin yalnızca çok az örneği hayatta kalmıştır, yani MS 200 dolaylarında Severan Tondo, bazı eyalet hükümet dairelerinden alınan çok rutin bir resmi portre ve tanınmış Fayum mumya portreleri, hepsi de. Roma Mısır'ından ve neredeyse kesinlikle en yüksek çağdaş kalitede değil. Portreler, yüzlerindeki gömme mumyalarına iliştirilmişti, şimdi neredeyse hepsi kopmuş durumda. Genellikle tek bir kişiyi, başı veya başı ve göğsün üst kısmını önden bakıldığında gösterirler. Arka plan her zaman tek renklidir, bazen dekoratif öğeler içerir. Sanatsal gelenek açısından, görüntüler açıkça Mısır geleneklerinden çok Greko-Romen geleneklerinden türemiştir. Sanatsal kalitede değişken olsalar da oldukça gerçekçidirler ve başka yerlerde yaygın olan ancak hayatta kalmayan benzer sanatı gösterebilirler. Cam üzerine boyanmış birkaç portre ve daha sonraki imparatorluktan madalyalar, bazıları da çok gerçekçi kabul edilen madeni para portreleri gibi hayatta kaldı. Pliny the Younger , Roma portre sanatının gerileyen durumundan şikayet etti, "Çağlar boyunca insanların gerçek suretlerini aktaran portre resimleri tamamen ortadan kalktı... Tembellik sanatı yok etti."

  • Bir lamba standında bir filozofun bronz heykelciği; MÖ geç 1. yy; bronz; toplam: 27,3 cm; ağırlık: 2,9 kg; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

  • Prima Porta'lı Augustus ; yaklaşık MÖ 20; beyaz mermer ; yükseklik: 2,06 m; Vatikan Müzeleri ( Vatikan Şehri )

  • Eski bir villa yatak odasından bir fresk restorasyonu; 50-40 MÖ; odanın boyutları: 265.4 x 334 x 583,9 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

  • Festoonlu sunak ; MS 50 dolaylarında; mermer; yükseklik: 99,5 cm, genişlik: 61,5 cm, derinlik: 47 cm; Louvre

  • Kaliks - bakirelerin ve dans eden kızların kabartmalarının bulunduğu krater ; MS 1. yüzyıl; Pentelik mermer ; yükseklik: 80,7 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • 113 ve 125 yılları arasında inşa edilen Pantheon'un (Roma) panoramik görünümü

  • Taç takan bir tanrıçanın başı; 1.–2. yüzyıl; mermer; yükseklik: 23 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Kanepe ve tabure; MS 1.–2. yüzyıl; ahşap, kemik ve cam; kanepe: 105.4 × 76,2 × 214.6 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Lahit Apollo , Minerva ve Periler'e ; MS 200 dolaylarında; adlı Appia ; Antikensammlung Berlin (Berlin)

  • Lahit fisto ; 200-225; mermer; 134.6 x 223.5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Neptün'ün iki deniz atının çektiği bir savaş arabası üzerinde duran zaferi; 3. yüzyılın ortalarında; Sousse Arkeoloji Müzesi (Tunus)

  • Kaçırdığı Mozaik ; 300-400 AD; mermer ve kireçtaşı çakılları; 4,1 x 4,2 m; Sanat Tarihi Müzesi ( Viyana , Avusturya)

Güney Asya

Ana maddeler: Hint resmi ve Hint heykeli

Hindistan'daki ilk heykeller , küçük taş oymaların ve bronz dökümlerin keşfedildiği yaklaşık 5.000 yıl önce İndus Vadisi uygarlığına kadar uzanır . Olarak Daha sonra Hinduizm , Budizm ve Jainizm daha da geliştirilmesi, Hindistan böyle de biri olarak büyük tapınaklarından, dünyanın en karışık bronz bazı yanı sıra rakipsiz tapınak oymalar, bazı üretti Ellora .

Ajanta Mağaraları içinde Maharashtra , Hindistan olan kaya ikinci yüzyıla kadar uzanan mağara anıtlar M.Ö. ve Budist dini sanat ve evrensel resimsel sanat hem başyapıtları olarak kabul resim ve heykel içeren.

Doğu Asya

Çin

Ana maddeler: Çin sanatı § Bronz döküm , Çin ritüel bronzları ve Sanxingdui
Daha fazla bilgi: Shang hanedanı ve Zhou hanedanı

Neolitik Çin'deki boyalı çanak çömlek gibi tarih öncesi sanat eserleri , Sarı Nehir vadisinin Yangshao kültürüne ve Longshan kültürüne kadar uzanabilir . Çin'in Bronz Çağı boyunca , eski Shang Hanedanlığı ve Zhou Hanedanlığı'ndan Çinliler, pratik amaçlar için çok sayıda sanatsal bronz kap ürettiler, aynı zamanda dini ritüel ve coğrafya için . En eski (hayatta kalan) Çin resimleri Savaşan Devletler dönemine aittir ve cilalı eşyaların yanı sıra ipek üzerindeydiler .

Antik Çin'in en ünlü sanatsal kalıntılarından biri, Qin Shi Huang'ın mezarına gömülen 8.099 bireysel ve gerçek boyutlu pişmiş toprak figürün (piyade, arabalı ve süvarili atlar, okçular ve subaylar gibi) bir araya geldiği Terracotta savaşçıları olmaya devam ediyor. 210 yılında İlk Qin İmparatoru. Bu gelenek, sonraki Han Hanedanlığı'na taşındı , ancak mezarları, sonraki yaşamda yöneticilere ve soylulara hizmet etmek için ev hizmetçilerine ek olarak askerlerin minyatür versiyonlarını içeriyordu. Yabancı hanedanlar İmparatorluk tahtını aldıklarında bile yeni kültürel veya dini alışkanlıklar dayatmadıklarından ve nispeten hızlı bir şekilde asimile olduklarından, Çin sanatının antik ve modern dönemler arasında diğer uygarlıklardan daha fazla süreklilik gösterdiği tartışılabilir.

Japonya

Daha fazla bilgi: Japon sanatı

Japon sanatının dönemleri, çeşitli hükümetlerin konumlarına karşılık gelir. Bilinen en eski Japon eserleri, Jōmon halkını etkileyen Aniu kabilesine atfedilebilir ve bu dönemler Jōmon ve Yayoi zaman dönemleri olarak bilinmeye başladı . Yayoi Japonya'yı işgal etmeden önce, Jimmu MÖ 660'ta taç giyen imparatordu. Daha sonra Kofun döneminin Haniwa'sı, ardından Budizm Çin'den Japonya'ya ulaştığında Asuka geldi. Din, bundan sonraki yüzyıllarda Japon sanatını önemli ölçüde etkiledi.

  • Doğu ; 1000–300 MÖ; kordonla işaretlenmiş ve oyularak bezemeli çanak çömlek; yükseklik: 16,5 cm, genişlik: 16,2 cm, derinlik: 7,9 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

  • Kavanoz; 100 BC-100 AD dolaylarında; perdahlı çanak çömlek; çap: 29,8 cm, toplam: 19 cm; Cleveland Sanat Müzesi ( Cleveland , Ohio , ABD)

  • Dotaku ; 100-200 AD; döküm bronz; toplam: 97,8 x 48,9 cm; Cleveland Sanat Müzesi

  • Keiko Zırhındaki Savaşçı; 6. yüzyıl; haniwa (pişmiş toprak mezar heykelciği); yükseklik: 130,5 cm; Tokyo Ulusal Müzesi (Japonya)

Orta Amerika

Olmek

Ana madde: Olmecs § Sanat

Antik Olmec "Kuş Kabı" ve çanak, hem seramik hem de MÖ 1000 dolaylarına tarihleniyor ve diğer seramikler , yaklaşık 900 °C'yi aşabilen fırınlarda üretiliyor . Bu kadar yüksek sıcaklıklara ulaştığı bilinen diğer tek tarih öncesi kültür, Eski Mısır'ınkidir .

Olmec sanatının çoğu son derece stilizedir ve sanat eserlerinin dini anlamını yansıtan bir ikonografi kullanır. Bununla birlikte, bazı Olmec sanatı şaşırtıcı derecede natüralisttir ve insan anatomisinin tasvirinin doğruluğunu, belki de Kolomb öncesi Yeni Dünya'da yalnızca en iyi Maya Klasik dönemi sanatıyla eşitlenir. Olmec sanat formları, anıtsal heykelleri ve küçük yeşim oymalarını vurgular . İlahi bir jaguar tasvirlerinde ortak bir tema bulunur . Olmek figürinleri de dönemleri boyunca bol miktarda bulunmuştur.

  • San Lorenzo'nun 1 Numaralı Devasa Başı . Olmec'in başlıca merkezi olan San Lorenzo'da ( Tabasco , Meksika'da ) bulunan bu anıtsal heykelde, muhtemelen bir Olmec lideri olan tarihi bir kişi tasvir edilmiştir.

  • Oturan heykelcik; MÖ 12-9. yy; boyalı seramik; yükseklik: 34 cm, genişlik: 31,8 cm, derinlik: 14,6 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

  • Kuş şeklindeki kap; MÖ 12-9. yy; kırmızı hardallı seramik ; yükseklik: 16,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Kunz baltası ; MÖ 1200–400; cilalı yeşil kuvars ( aventurin ); yükseklik: 29 cm, genişlik: 13,5 cm; British Museum (Londra)

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

  • Bailey, Douglass. (2005). Prehistorik Figürinler: Neolitik Dönemde Temsil ve Bedensellik. Routledge Yayıncılar. ISBN  0-415-33152-8
  • Kohl, Philip L. (2007). Tunç Çağı Avrasya'nın Yapımı . Cambridge Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-521-84780-3.

daha fazla okuma