Çin sanatı - Chinese art

Çin sanatı
Ejderhalı iki şişe; 1403-1424; sıraltı mavi porselen; yükseklik (soldaki): 47,8 cm, yükseklik (sağdaki): 44,6 cm
Yeşim tütsü brülörü , 1736-1795; 19,8 cm
Kuşlar ve çiçeklerle erik çiçeği şeklinde tepsi (tava); 1200–1279; oyma cila ; yükseklik: 2,2 cm, çap: 18,8 cm; Los Angeles County Sanat Müzesi ( Los Angeles , ABD)
Yuan hanedanı İmparator Kubilai Han'ın portresi ; tarafından Araniko ; 1294; ipek üzerine renkler ve mürekkep; 59,4 × 47 cm; Ulusal Saray Müzesi ( Taipei , Tayvan )
Sanat Tarihi
dönemler
Bölgeler
Orta Doğu Sanatı

Asya Sanatı

Avrupa Sanatı

Afrika Sanatı

Amerika Sanatı

Avustralya Sanatı

Okyanusya Sanatı
dinler
Teknikler
Türler
Çin Tarihi
Çin Tarihi
ANTİK
Neolitik c. 8500 – c. 2070 M.Ö.
Xia c. 2070 – c. 1600 M.Ö.
Şanghay c. 1600 – c. 1046 M.Ö.
Zhou c. 1046 – 256 M.Ö.
 Batı Zhou
 Doğu Zhou
   İlkbahar ve sonbahar
   Savaşan Devletler
EMPERYAL
Qin 221-207 M.Ö.
Han 202 - MS 220
  Batı Hanı
  Xin
  Doğu Hanı
Üç Krallık 220–280
  Wei , Shu ve Wu
Jin 266-420
  Batı Jin
  Doğu Jin on altı krallık
Kuzey ve Güney hanedanları
420-589
Özel 581–618
Tang 618-907
Beş Hanedan ve
On Krallık
907-979 		Liao 916-1125
Şarkı 960–1279
  Kuzey Şarkısı Batı Xia
  Güney Şarkısı Jin Batı Liao
Yuan 1271-1368
Ming 1368-1644
Çing 1636–1912
MODERN
Çin Cumhuriyeti anakarada 1912-1949
Çin Halk Cumhuriyeti 1949'dan günümüze
Tayvan'da Çin Cumhuriyeti 1949'dan günümüze
İlgili Makaleler

Çin sanatı olan görsel sanat , antik veya modern kökenli veya Çin'de ya Çinli sanatçılar tarafından uygulanan olup olmadığını. Çin Cumhuriyeti'ndeki (Tayvan) Çin sanatı ve denizaşırı Çinlilerin sanatı, Çin mirasına ve Çin kültürüne dayandığı veya ondan yararlandığı Çin sanatının bir parçası olarak kabul edilebilir . Erken " Taş Devri sanatı", çoğunlukla basit çanak çömlek ve heykellerden oluşan MÖ 10.000'e kadar uzanır . Bu erken dönem Çin sanatının sonra Çin tarihi gibi genellikle iktidar arkaya tarafından sınıflandırılır hanedanlıklarından ait Çin imparatorları birkaç yüz yıl süren çoğu.

Çin sanatı, tartışmasız dünyadaki en eski sürekli geleneğe sahiptir ve Batı'nın çöküşüne ve klasik stillerin kademeli olarak iyileşmesine eşdeğer olmayan, bu geleneğin içinde alışılmadık bir süreklilik derecesi ve bilinci ile işaretlenmiştir. Genellikle beri Batı'da sınıflandırılmıştır medya Rönesans olarak süsleme sanatlarından Çin sanatının son derece önemlidir ve en ince işlerinin çoğunu özellikle de, esasen bilinmeyen sanatçıların büyük atölye veya fabrikalarda üretildi Çin seramiklerinin .

Seramik, tekstil, oyma cila ve diğer tekniklerdeki en iyi çalışmaların çoğu , çeşitli İmparatorluk fabrikaları veya atölyeleri tarafından uzun bir süre boyunca üretildi ve mahkeme tarafından kullanılmasının yanı sıra, gösteri yapmak için yurtiçinde ve yurtdışında büyük ölçekte dağıtıldı. İmparatorların zenginliği ve gücü. Buna karşılık, özellikle manzara , çiçek ve kuşlar başta olmak üzere bilim adamları ve saray ressamları tarafından uygulanan mürekkep yıkamalı boyama geleneği , sanatçının bireysel hayal gücüne ve nesnel gözlemine bağlı olarak, sanatçınınkine benzer estetik değerler geliştirdi . Batı, ancak oradaki gelişmeleri çok önceden tarihlendirdi. Batı sanatıyla temaslar 19. yüzyıldan itibaren giderek daha önemli hale geldikten sonra, Çin son yıllarda dünya çapında çağdaş sanata artan bir başarıyla katıldı .

Tablo

Xiaoxiang'ın Sekiz Manzarası'nın bir parçası, Li Shi (李氏) tarafından Xiao- xiang'da hayali bir tur ; 12. yüzyıl; kaydırma, kağıt üzerine mürekkep; 30 × 400 cm; Tokyo Ulusal Müzesi
Ana madde: Çin resmi

Geleneksel Çin resmi, esasen Çin kaligrafisi ile aynı teknikleri içerir ve siyah veya renkli mürekkebe batırılmış bir fırça ile yapılır ; yağlar kullanılmaz. Hat sanatında olduğu gibi, resimlerin yapıldığı en popüler malzemeler kağıt ve ipektir. Bitmiş iş, asılı parşömenler veya el kaydırmaları gibi parşömenlere monte edilebilir . Geleneksel boyama albüm sayfaları, duvarlar, lake eşyalar , katlanır paravanlar ve diğer ortamlarda da yapılabilir.

Çin resmindeki iki ana teknik şunlardır:

  • "Titiz" anlamına gelen Gong-bi (工筆), ayrıntıları çok hassas bir şekilde sınırlayan son derece ayrıntılı fırça darbeleri kullanır. Genellikle çok renklidir ve genellikle figürlü veya anlatısal konuları tasvir eder. Genellikle kraliyet sarayında veya bağımsız atölyelerde çalışan sanatçılar tarafından uygulanmaktadır. Kuş ve çiçek resimleri genellikle bu tarzdaydı.
  • Çin Shui-mo veya (水墨) dilindeki mürekkep ve yıkama boyama , aynı zamanda gevşek bir şekilde suluboya veya fırça boyama olarak adlandırılır ve Çin Bilgin-resmi sınıfının " dört sanatından " biri olduğu için "edebiyat resmi" olarak da bilinir . Teoride bu, beyler tarafından uygulanan bir sanattı; Song hanedanından kalma sanat yazılarında yapılmaya başlanan bir ayrım, aslında önde gelen temsilcilerin kariyerlerinden önemli ölçüde faydalanabilirdi. Bu stil aynı zamanda "xie yi" (寫意) veya serbest stil olarak da adlandırılır.

Sanatçılar Han için (202 BC) Tang (618-906) hanedanlar olarak insan şekil boyalı. Erken Çin figür resmiyle ilgili bilinenlerin çoğu, resimlerin ipek pankartlar, cilalı nesneler ve mezar duvarlarında korunduğu mezarlık alanlarından geliyor. Birçok erken mezar resmi, ölüleri korumak veya ruhlarının cennete gitmesine yardımcı olmak içindi. Diğerleri Çinli filozof Konfüçyüs'ün öğretilerini resimledi veya günlük yaşamdan sahneler gösterdi. Çin portrelerinin çoğu resmi bir tam boy önden görünüm gösterdi ve ailede atalara saygıyla kullanıldı . İmparatorluk portreleri daha esnekti, ancak genellikle sarayın dışında görülmüyordu ve portre, diğer kültürlerde olduğu gibi İmparatorluk propagandasının hiçbir parçasını oluşturmuyordu.

Pek çok eleştirmen manzarayı Çin resminin en yüksek biçimi olarak görüyor. Beş Hanedan döneminden Kuzey Song dönemine (907-1127) kadar geçen süre, "Çin manzarasının Büyük Çağı" olarak bilinir. Kuzeyde, Jing Hao , Li Cheng , Fan Kuan ve Guo Xi gibi sanatçılar , sert kayaları önermek için güçlü siyah çizgiler, mürekkep yıkama ve keskin, noktalı fırça darbeleri kullanarak yükselen dağların resimlerini çizdiler. Güneyde, Dong Yuan , Juran ve diğer sanatçılar, daha yumuşak, ovuşturulmuş fırçalarla yapılan huzurlu sahnelerde, kendi kırsal bölgelerinin inişli çıkışlı tepelerini ve nehirlerini boyadılar. Bu iki tür sahne ve teknik, Çin manzara resminin klasik stilleri haline geldi.

  • Erken Sonbahar ; Qian Xuan tarafından ; 13. yüzyıl; kağıt kaydırma üzerindeki mürekkep ve renkler; 26,7 × 120,7 cm; Detroit Sanat Enstitüsü ( Detroit , ABD). Durgun suların üzerinde uçan çürüyen nilüfer yaprakları ve yusufçuklar muhtemelen Moğol yönetiminin örtülü bir eleştirisidir.

  • On bir başlı Guanyin olarak kendini gösteren Lohan ; yaklaşık 1178; ipek üzerine mürekkep ve renk; 111,5 × 53,1 cm; Güzel Sanatlar Müzesi ( Boston , ABD)

  • Armut çiçekleri arasında papağan ve böcek; Huang Jucai tarafından ; 13. yüzyılın ikinci yarısı; ipek üzerine mürekkep ve renk; 27,6 × 27,6 cm; Güzel Sanatlar Müzesi (Boston)

  • Wang Xizhi kazları izliyor ; Qian Xuan tarafından; 1235 - 1307'den önce; el kaydırma (kağıt üzerinde mürekkep, renk ve altın); Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

  • Sekiz ev sahibi Deva, Naga ve Yakshi; 1454; ipek üzerine parşömen, mürekkep ve renk asmak; resmin boyutları: 140.2 × 78.8 cm; Cleveland Sanat Müzesi ( Cleveland , Ohio , ABD)

  • Zhu Youjiao'nun Portresi ; 1620'den sonra; tablo; Ulusal Saray Müzesi ( Taipei , Tayvan )

  • Manzara, sekiz yapraklı bir albümün parçası; Lu Han tarafından; 1699; kağıt üzerinde mürekkep ve renk; görüntü: 30,5 × 22,9 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Sekiz yapraklı aynı albümün bir parçası olan başka bir manzara; Lu Han tarafından; 1699; kağıt üzerinde mürekkep ve renk; görüntü: 30,5 × 22,9 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Manzara; Dong Yuan tarafından ; 18/19. yüzyılın dönüşü; el kaydırma, ipek üzerine mürekkep; 39,1 × 717,6 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Vesika; 20. yüzyılın başları (?); ipek üzerine yirmi yaprak, mürekkep ve renkten oluşan albüm; 28,3 × 22,2 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Çin Resmi - Yolda Yolculuk.

  • Kuzey Song Hanedanı - İspinozlar ve bambu

  • Sui hanedanının (581-618) sanatçısı Zhan Ziqian tarafından İlkbaharda Gezinmek.

  • Tang Yin tarafından Eski Shu'nun Saray Hanımları

  • Tang Yin - Orkide Köşkünde Buluşma

  • Tang Yin - Bir güzellik - Rhode Island Tasarım Okulu Müzesi

  • Tang Yin - Gelin Elbisesi Yapmak - Walters

  • Brooklyn Müzesi - Çinli Budist Hacı Hsuan-Tsang

  • Çin, Qing Hanedanlığı - Obaku Tarikatının Budist Rahiplerinin Portresi - Cleveland Sanat Müzesi

Heykel

Ayrıca bakınız: Çin Budist heykeli

Çinli ritüel bronzları gelen Shang ve Batı Zhou hanedanları c bin yılı aşkın bir süre gelmektedir. 1500 ve Çin sanatı üzerinde sürekli bir etki uygulamışlardır. Karmaşık desenli ve zoomorfik dekorasyona sahipler , ancak Sanxingdui'de yeni keşfedilen devasa figürlerin aksine insan figüründen kaçınıyorlar . Muhteşem Terracotta Ordusu , MÖ 221'den 210'a kadar birleşik bir Çin'in ilk imparatoru olan Qin Shi Huang'ın mezarı için, ölenlerin aynı yaşam tarzını yaşamalarını sağlamak için uzun süredir mezarlara yerleştirilen figürlerin büyük bir imparatorluk versiyonu olarak toplandı . ahiret, hayattayken olduğu gibi, çok erken dönemlerin gerçek kurbanlarının yerini alır. Daha sonra yüzyıllar boyunca çömlek veya ahşaptan daha küçük figürler mezarlara yerleştirildi ve Tang hanedanlığında bir kalite zirvesine ulaştı .

Yerli Çin dinleri genellikle tanrıların kült görüntülerini kullanmazlar, hatta onları temsil etmezler ve büyük dini heykellerin neredeyse tamamı Budisttir, çoğunlukla 4. yüzyıldan 14. yüzyıla kadar uzanır ve başlangıçta İpek Yolu üzerinden gelen Greko-Budist modelleri kullanır . Budizm aynı zamanda tüm büyük portre heykellerinin bağlamıdır; ortaçağ Çin'deki diğer bazı bölgelerin tam tersine, imparatorun boyalı resimleri bile özel olarak kabul edildi. İmparatorluk mezarları, Mısır'a uygun bir ölçekte gerçek ve mitolojik hayvanlarla kaplı muhteşem yaklaşım caddelerine sahiptir ve daha küçük versiyonları tapınakları ve sarayları süslemektedir. Küçük Budist figürler ve gruplar, özellikle metal işçiliği ve yeşimden yapılan her türlü nesnenin kabartma dekorasyonu gibi, çeşitli ortamlarda çok yüksek kalitede üretildi . Her türden heykeltıraş zanaatkar olarak kabul edildi ve çok az isim kaydedildi.

  • Ritüel tripod kazanı ( ding ); MÖ 13. yüzyıl dolaylarında; bronz: kulplu yükseklik: 25,4 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

  • Şarap vazosu ( zun ); MÖ 13. yüzyıl; siyah pigmentli bronz kakma; yükseklik: 40 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Terracotta Ordusunun savaşçılarından biri, Çin'in ilk İmparatoru Qin Shi Huang'ın ordularını betimleyen ünlü pişmiş toprak heykeller koleksiyonu

  • Changxin Sarayı lambası; MÖ 172 dolaylarında; bronz ve altın; yükseklik: 48 cm; Hebei İl Müzesi (Çin); Dou Wan'ın mezarından kazıldı

  • Gansu Uçan At ; yaklaşık 300; bronz; yükseklik: 34,5 cm, uzunluk: 45 cm; genişlik: 13,1 cm; Gansu İl Müzesi ( Lanzhou , Çin)

  • Buddha Shakyamuni ile adak steli ; 542 tarihli ( Doğu Wei Hanedanlığı ); kireçtaşı; Rietberg Müzesi ( Zürih , İsviçre)

  • Heykel muhtemelen Amitābha'ya ait ; 7. yüzyılın başlarında; yaldız ve çok renkli pigment ve yaldız izleri olan içi boş kuru cila; yükseklik: 96,5 cm, genişlik: 68,6 cm, derinlik: 57,1 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Leshan Dev Buda 713 ve 803 arasında inşa bir 71 m boyunda taş heykel, Tang hanedanı

  • Bir keşiş heykeli; 8. yüzyıl; pigmentli kireçtaşı; pigmentli kireçtaşı; yükseklik (taş dübel dahil): 175.3 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Yixian'dan sırlı çömlek luohans grubundan biri olan luohan Tamrabhadra'nın heykeli ; 10-13. yüzyıl; sırlı pişmiş toprak; yükseklik: 123 cm; Guimet Müzesi (Paris)

  • Su ay formunda Bodhisattva Avalokiteshvara (Shuiyue Guanyin); 11. yüzyıl; pigment izleri olan ahşap (söğüt), çoklu ahşap yapı; yükseklik: 118,1 cm, genişlik: 95,3 cm, derinlik: 71,1 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Oturan luohan; 18. 19. yüzyıl; lapis lazuli ; yükseklik: 18,1 cm, genişlik: 25,4 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

seramik

Ana madde: Çin seramikleri
Ayrıca bakınız: İslami çanak çömlek üzerindeki Çin etkileri

Çin seramikleri, hanedan öncesi dönemlerden beri sürekli bir gelişme göstermekte ve Çin sanatının en önemli formlarından biridir. Çin, seramik yapmak için gereken hammaddelerle zengin bir şekilde donatılmıştır. İlk seramik türleri Paleolitik çağda yapılmıştır ve daha sonraki dönemlerde tuğla ve fayans gibi inşaat malzemelerinden şenlik ateşinde veya fırınlarda ateşlenen el yapımı çanak çömleklere ve imparatorluk sarayı için yapılmış sofistike Çin porselen eşyalarına kadar uzanır. Daha sonraki Çin seramiklerinin çoğu, hatta en iyi kalitede, endüstriyel ölçekte yapıldı, bu nedenle çok az sayıda bireysel çömlekçi veya ressam bilinmektedir. En ünlü atölyelerin çoğu imparatora aitti ya da imparatora ayrılmıştı ve büyük miktarlarda seramik, diplomatik hediye olarak ya da erken bir tarihten itibaren ticaret için ihraç edildi.

  • Mezar koruyucusu; 700'lerin başı; sırlı çanak çömlek, sancai (üç renkli) çanak çömlek; Cleveland Sanat Müzesi ( Cleveland , Ohio , ABD)

  • Dansçı heykelcikleri; 8. yüzyıl ( Tang İmparatorluğu ); seramik; Bern Tarih Müzesi (İsviçre)

  • David Vazolar ; 1351 (Yuan hanedanı); sır altında porselen, kobalt mavisi dekor; yükseklik: 63,8 cm; British Museum (Londra)

  • Ejderhalı iki şişe; 1403-1424; sıraltı mavi porselen; yükseklik (soldaki): 47,8 cm, yükseklik (sağdaki): 44,6 cm; ingiliz müzesi

  • Budist figürinler; Qiao Bin tarafından; 1503 dolaylarında; sırlı çanak çömlek; çeşitli boyutlar; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Soğuk boyalı detaylarla çok renkli emayelerle süslenmiş Cehennem Yargıcının asistanı figürü; 1522-1620; boyalı ve sırlı çanak çömlek; yükseklik: 136 cm, genişlik: 39 cm; ingiliz müzesi

  • Cehennem Yargıcının asistanı, bir yargı grubundan figür; 16'ncı yüzyıl; sırlı çanak çömlek ve boyalı bezeme; yükseklik: 148 cm, genişlik: 36 cm, derinlik: 20 cm; ingiliz müzesi

  • Kavanoz: 18. yüzyıl; sır üstü famille gül emayelerinde boyanmış porselen ; yükseklik: 61 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

  • Vazo; 18. yüzyılın son çeyreği; ajur madalyonlu porselen, sır üstü famille gül emayelerinde boyanmış, oyma desenli: yükseklik: 29,8 cm, çap: 19,1 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Kapaklı vazo; 1662-1722; sıraltı mavi süslemeli porselen; toplam: 46,2 cm; Cleveland Sanat Müzesi

  • Çin Cumhuriyeti Porselen Vazo

  • Çin Porselen İbriği, 17. Yüzyıl

  • Çin Porselen Guanyin , 17.-18. Yüzyıl

  • Çin vazosu, Ming hanedanı, seladon sırlı porselen

  • Erotik Çin porselen tabak

  • Çin kavanozu, Güney Song hanedanı, seladon sırlı porselen, HAA.JPG

  • Jin Porselen Yastık

  • İmparatorluk Porselen Fabrikası Haritası ile Qing Tablet

Dekoratif Sanatlar

Porselenin yanı sıra, daha değerli olan çok çeşitli malzemeler, çeşitli kullanımlar için veya sadece teşhir için büyük bir ustalıkla işlenmiş ve dekore edilmiştir. Çin yeşim taşı büyülü güçlere atfedildi ve Taş ve Tunç Çağlarında günlük silahların ve aletlerin büyük ve pratik olmayan versiyonlarının yanı sıra çift diskler ve kong gemileri için kullanıldı . Daha sonra, zor ve zaman alıcı bir teknik olan yeşimden bir dizi nesne ve küçük heykeller oyulmuştur. Bronz , altın ve gümüş, gergedan boynuzu , Çin ipeği , fildişi, cila ve oyma cila , emaye işi emaye ve daha birçok malzemede uzman sanatçılar çalıştı.

Katlanır ekranlar ( Çince :屏風; pinyin : píngfēng ) genellikle güzel sanatlarla süslenir; ana temalar mitoloji, saray yaşamı ve doğa sahnelerini içerir. Katlanır paravan yapımında ahşap panel, kağıt ve ipek gibi malzemeler kullanılmaktadır. Birçok ressamın resimlerini ve hatlarını sergilemeleri için ideal süs eşyaları olarak kabul edildiler . Birçok sanatçı kağıda veya ipek üzerine resim yaptı ve bunu paravana uyguladı. Dönemin tarihi literatüründe adı geçen iki ayrı sanatsal paravan vardı.

Mimari

Ana madde: Çin mimarisi
Büyük Vahşi Kaz Pagodası güney bölgesi Xi'an ( Shaanxi sırasında 652 yılında inşa eyaleti, Çin), Tang hanedanı
Çin Seddi , yakın Jinshanling

Çin mimarisi, yüzyıllar boyunca Doğu Asya'da şekillenen bir mimari tarzı ifade eder. Özellikle Japonya, Kore, Vietnam ve Ryukyu. Çin mimarisinin yapısal ilkeleri büyük ölçüde değişmeden kaldı, ana değişiklikler sadece dekoratif detaylar oldu. Tang Hanedanlığı'ndan bu yana, Çin mimarisinin Kore, Vietnam ve Japonya'nın mimari stilleri üzerinde büyük etkisi oldu.

Gönderen Neolitik çağ Longshan Kültür ve Tunç Çağı dönemi Erlitou kültürü , erken yeryüzü rammed tahkimatı kanıtı ile, mevcut ahşap mimarisi . Yinxu'daki sarayın yeraltı kalıntılarının geçmişi Shang Hanedanlığı'na (c. MÖ 1600 - MÖ 1046) kadar uzanır . Tarihi Çin'de, özellikle ağır bir platform ve bu kaide üzerinde yüzen geniş bir çatının inşası olmak üzere yatay eksene mimari vurgu yapıldı, dikey duvarlar iyi vurgulanmadı. Bu, yükseklik ve derinlikte büyüme eğiliminde olan Batı mimarisiyle tezat oluşturuyor. Çin mimarisi, binaların genişliğinin görsel etkisini vurgular. Bu standarttan sapma, yerel bir gelenek olarak başlayan ve sonunda Nepal'den gelen dini sutraları ( stupa) barındıran Budist binasından etkilenen Çin geleneğinin kule mimarisidir . Çok katlı konut kulelerinin ve gözetleme kulelerinin antik Çin mezar modeli temsilleri, Han Hanedanlığı'na (MÖ 202-MS 220) tarihlenmektedir. Bununla birlikte, mevcut en eski Budist Çin pagodası , MS 523 yılında Henan eyaletinde inşa edilmiş 40 m (131 ft) yüksekliğinde dairesel tabanlı tuğla bir kule olan Songyue Pagoda'dır . 6. yüzyıldan itibaren taş temelli yapılar daha yaygın hale gelirken, en erken Han Hanedanlığı mezarlarında bulunan taş ve tuğla kemerlerden yapılmıştır. Zhaozhou Köprüsü 595 605 AD inşa olan Çin'in eski kaybolmamış taş köprü, hem de dünyanın en eski tamamen taş açık spandrel segmental kemer köprü .

Yasak Şehir'in içinde, 15. yüzyıldan Çin mimarisinin bir örneği

Mimar, zanaatkar ve mühendisin mesleki ticareti, modern öncesi Çin toplumunda , devlet memurluğu sınav sistemi tarafından hükümete alınan akademisyen-bürokratlar kadar saygın değildi . Erken Çin mimarisiyle ilgili bilgilerin çoğu, bir tüccardan oğluna veya ortak çırağa aktarıldı. Bununla birlikte, Çin'de mimari hakkında, Han Hanedanlığı'na kadar uzanan mimari hakkında ansiklopedik bilgiler içeren birkaç erken inceleme vardı. Yazılı ve resimde klasik Çin mimari geleneğinin yüksekliği bulunabilir Yingzao Fashi bir bina kılavuzu gösteren çok sayıda ve titiz çizimler ve diyagramlar vardır 1100 tarafından yazılmış ve İçinde 1103 Li Jie (1065-1110) tarafından yayınlanan salonların ve yapı bileşenlerinin montajının yanı sıra yapı türlerinin ve yapı bileşenlerinin sınıflandırılması.

Sadece Çin İmparatoru için inşa edilen binalara ayrılmış bazı mimari özellikler vardı. Bir örnek, sarı çatı kiremitlerinin kullanılmasıdır; Sarı, İmparatorluk rengi olan sarı kiremitler, Yasak Şehir'deki binaların çoğunu hala süslüyor . Cennet Tapınağı ise gökyüzünü sembolize mavi kiremit kullanır. Çatılar neredeyse her zaman parantezlerle desteklenir, bu özellik yalnızca en büyük dini yapılarla paylaşılan bir özelliktir. Binaların ahşap kolonları ve duvar yüzeyleri kırmızı renkte olma eğilimindedir.

Pek çok güncel Çin mimari tasarımı, post-modern ve batı tarzlarını takip ediyor.

Çin lokantası

Ana madde: Chinoiserie

Chinoiserie , özellikle dekoratif sanatlar , bahçe tasarımı , mimari , edebiyat , tiyatro ve müzikte Çin ve Doğu Asya sanatsal geleneklerinin Avrupa yorumu ve taklididir . Chinoiserie estetiği bölgeye bağlı olarak farklı şekillerde ifade edilmiştir. Tanınması, Uzak Doğu kültürlerini tarihsel, filolojik, antropolojik, felsefi ve dini bir bakış açısıyla inceleyen Oryantalizm akımından kaynaklanmaktadır . İlk olarak 17. yüzyılda ortaya çıkan bu eğilim, Çin ve Doğu Asya ile ticaretin artması nedeniyle 18. yüzyılda popüler hale geldi.

Bir stil olarak chinoiserie, Rokoko stili ile ilgilidir. Her iki stil de coşkulu dekorasyon, asimetri, malzemelere odaklanma ve boş zaman ve zevke odaklanan stilize doğa ve konu ile karakterizedir. Chinoiserie, kolonyal dönem Avrupalılar tarafından Çin kültürüne özgü olduğu düşünülen konulara odaklanır .

  • Çin House , bir chinoiserie bahçe köşkü Sanssouci Park dan, Potsdam (Almanya)

  • Diz deliği yazı masası; yaklaşık 1760; maun, maun kaplama ve yaldızlı bronz; 88,9 × 97,8 × 62,2 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

  • Çin İmparatorunun Seyircileri; 1766; sert hamurlu porselen; toplam: 39,8 × 33,2 × 21,7 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Ön büro sekreteri (secrètaire à abattant); 1770-1775; boyalı ve vernikli meşe, maun, erguvan ve yaldızlı bronz kakmalar; 152,4 × 67,9 × 34 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • "Nouvelle suite de cahiers chinois a l'usage des Dessinateurs et des peintres"den Süs Tasarımı; 1775'ten sonra; kirli beyaz serilmiş kağıda renkli mürekkepler à la poupé ile gravür; Cooper Hewitt, Smithsonian Tasarım Müzesi (New York)

  • Kraliyet Sarayı'ndaki Çin Odası (Berlin) ; 1850; fırça ve sulu boya ve guaj, beyaz dokuma kağıt üzerine grafit; Cooper Hewitt, Smithsonian Tasarım Müzesi

  • Bir çift yuvarlak ve yassı gövdeli şişe; 1870–1880; porselen; birinci şişe: 26,4 × 21 × 10,6 cm, ikinci şişe: 25,7 × 20,2 × 10,2 cm; Metropolitan Sanat Müzesi

  • Moskova'daki Myasnitskaya Caddesi'ndeki Çay Evi (Rusya)

Çin sanatının tarihi ve gelişimi

Neolitik çanak çömlek

Ana maddeler: Yangshao kültürü ve Peiligang kültürü

Çin'deki erken sanat biçimleri, MÖ 6. binyıla kadar uzanan Neolitik Yangshao kültüründe bulunur . Böyle olanlar gibi Arkeolojik bulgular Banpo Yangshao çömlek yapımı olduğunu ortaya koymuştur; erken dönem seramikleri boyanmamıştı ve çoğunlukla kordonla işaretlenmişti. İlk süslemeler balık ve insan yüzleriydi, ancak bunlar sonunda simetrik - bazıları boyalı geometrik soyut tasarımlara dönüştü .

Yangshao kültürünün en ayırt edici özelliği, özellikle insan yüzü, hayvan ve geometrik tasarımlar olmak üzere boyalı çanak çömleklerin yaygın kullanımıydı. Daha sonraki Longshan kültürünün aksine, Yangshao kültürü çömlek yapımında çömlek çarkları kullanmadı . Kazılar, çocukların boyalı çömlek kavanozlarına gömüldüğünü ortaya çıkardı.

Yeşim kültürü

Ana madde: Liangzhu kültürü

Liangzhu kültürü, Yangtze Nehri Deltası'ndaki son Neolitik Yeşim kültürüydü ve yaklaşık 1.300 yıllık bir süreye yayılmıştır. Bu kültürden gelen Yeşim, Cong silindirleri, Bi diskler, Yue baltaları gibi ince işlenmiş, büyük ritüel yeşim taşları ve ayrıca yontulmuş açık iş levhaları, plakalar ve küçük kuş, kaplumbağa ve balık temsilleri şeklindeki pandantifler ve süslemeler ile karakterize edilir. Liangzhu Yeşim taşı , Tremolit kaya kökeni ve mezar alanlarındaki su bazlı sıvıların etkisi nedeniyle beyaz, sütlü kemik benzeri bir görünüme sahiptir .

bronz döküm

Ana madde: Çin ritüel bronzları
Daha fazla bilgi: Zeng Marquis Yi ait Bianzhong
Dikdörtgen kazan (dişli); MÖ 12-11. yy; bronz; yükseklik: 22,9 cm, genişlik: 15,2 cm, derinlik: 17,8 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)

Tunç Çağı Çin'de başlayan Xia hanedanı . Bu döneme ait örnekler, Shanxi'deki Erlitou kültürünün kalıntılarından ele geçirildi ve karmaşık ama süslenmemiş faydacı nesneleri içeriyor. Sonraki Shang hanedanlığında , birçok ritüel kap da dahil olmak üzere daha ayrıntılı nesneler hazırlanmıştı. Shang, ayrıntı netliği ile dikkat çeken bronz dökümleriyle hatırlanır . Shang bronz ustaları genellikle şehirlerin dışındaki dökümhanelerde ritüel kaplar ve bazen de silah ve savaş arabası teçhizatı yapmak için çalıştılar . Bronz kaplar, kutsal törenlerde kullanılan çeşitli katı ve sıvıları depolamak veya servis etmek için kullanılan kaplardı. Gibi bazı formları, ku ve Jue çok zarif olabilir, ancak en güçlü parçalarıdır Ding bazen "vahşi ihtişamı hava" sahip oldukları tarif edilmektedir.

Gelişmiş Shang stilinin tipik özelliği, mevcut tüm alanların, çoğu zaman gerçek ve hayali hayvanların stilize edilmiş formlarıyla dekore edilmesidir. En yaygın motif, simetrik bir tasarım oluşturmak için yatay bir düzleme ezilmiş gibi önden sunulan mitolojik bir varlığı gösteren taotie'dir . Taotie'nin erken dönemdeki önemi net değildir, ancak bununla ilgili efsaneler, Zhou hanedanlığının son döneminde var olmuştur . Cennetin bir köşesini kötü canavarlara karşı korumak için sürgüne gönderilen açgözlü bir adam olarak kabul edildi; ya da insanları yutmaya çalışan ama sadece kendine zarar veren bir kafa ile donatılmış bir canavar.

Bronzların işlevi ve görünümü, Shang'dan Zhou'ya yavaş yavaş değişti. Dini ayinlerde kullanılmaktan daha pratik amaçlara kaymışlardır. By Savaşan Devletler döneminde , bronz kaplar estetik zevk nesneler haline gelmişti. Bazıları, bir ziyafet veya av gibi sosyal sahnelerle süslenmiştir; diğerleri altın, gümüş veya değerli ve yarı değerli taşlarla işlenmiş soyut desenler sergilediler.

Bronz eserler, Han Hanedanlığı'nda da önemli anlam ve rollere sahiptir. İnsanlar, Han Hanedanlığı'nın estetik ve sanatsal niteliklerini yansıtan cenaze törenlerinde kullandılar. Çin'in Jiangsu Eyaletindeki mezarlardan çıkarılan birçok bronz kap, geleneksel Çin estetiğini temsil eden Ding, Hu ve Xun gibi çeşitli şekillere sahiptir. Bu kaplar, eski Çinlilerin atalarının ruhlarıyla iletişiminde büyük rol oynayan Çin gök sanatı formlarının klasik temsilleridir. Gemiler dışında, bronz silahlar, günlük eşyalar ve müzik aletleri de Jiangsu'daki kraliyet Han ailelerinin mezarlarında bulunur. Bianzhong'un tam setini bir mezara koyabilmek, onun Han Hanedanlığı'ndaki statüsünü ve sınıfını ifade eder, çünkü bu özel enstrüman türü yalnızca kraliyet ve varlık aileleri tarafından edinilir ve sahip olunur. Görünüşe göre Bianzhong ve müzik, Han hükümdarlarının Tanrılarıyla iletişim kurmaları için bir yol olarak da kullanılıyor. Antik Çin'de bulunan tipik bir kraliyet enstrümanı olan Bianzhong'un kazısı, Han Hanedanlığı'ndaki karmaşık müzik sistemlerinin gelişimini vurgulamaktadır. Bianzhong seti birçok durumda değişiklik gösterebilir; örneğin, Jiangsu Eyaletinden Bianzhong'un özel bir kazısı, Niuzhong ve Yongzhong çanları gibi farklı çan setlerini içerir ve bunların çoğu, geleneksel bir Çin manevi hayvanı olan ejderha gibi hayvan formlarında görünür.

Shang bronzları, yalnızca şekilleri ve tasarımları için değil, aynı zamanda yeraltında gömülü olarak yatarken kimyasal etkinin yarattığı çeşitli yeşil, mavi yeşil ve hatta kırmızımsı patineler için toplanıp ödüllendirildiklerinde Song hanedanından sanat eserleri olarak takdir edildi . zemin. Erken Çin bronz döküm çalışması, sanat tarihinin özel bir alanıdır.

  • Longshan kadehi; MÖ 2500–2000 dolaylarında; Kazılan Jiaoxian ( Shandong , 1975)

  • Altın folyo maske takan Sanxingdui bronz kafa

  • Ayakta duran heykel, muhtemelen bir kral ve şaman lideri, yani en yüksek otorite tanrı, şaman ve kral üçlü statüsünü üstlenmişti; toplam yükseklik: 2,62 m, insan kısmının yüksekliği: 1,72 m; Sanxingdui'den

  • Sunak seti; MÖ 11. yüzyılın sonlarında; bronz; Genel (tablo): yükseklik: 18,1 cm (7 1 / 8 in.), genişlik: 46.4 cm (18 1 / 4 in.), derinlik: 89.9 cm (35 3 / 8 ; in.) Metropolitan Sanat Müzesi (New York, ABD)

  • Houmuwu ding ( Çince :后母戊鼎; pinyin : Hòumǔwù dǐng ), şimdiye kadar bulunan en büyük antik bronz; MÖ 1300–1046; Çin Ulusal Müzesi (Pekin). Bu ding'in adı, bronz iç duvardaki "Kraliçe Anne Wu" anlamına gelen Hòumǔwù yazısına dayanmaktadır.

  • Da He ding ( Çince :大禾方鼎; pinyin : Dà Hé fāngdǐng ); Shang Hanedanı; Hunan Müzesi . Bu ritüel bronz, insan yüzleriyle süslenmiş çok nadir kaplardan biridir.

  • Ritüel şarap sunucusu (guang) ; MÖ 1100; 21 × 22,9 cm (8,25 × 9 inç); Indianapolis Sanat Müzesi ( Indiana , ABD). Geminin yüzeyini süsleyen üç ana dekoratif hayvan motifi, yanlara kabartma olarak dökülen on beş hayali yaratık da dahil.

  • Da Yu ding ( Çince :大盂鼎; pinyin : Dà Yú dǐng ); MÖ 1054 ( Batı Zhou ); yükseklik: 101,9 cm (40,1 inç), genişlik: 77,8 cm (30,6 inç); 1849'da Li Köyü'nde ( Mei İlçesi , Shaanxi ) keşfedildi ; Çin Ulusal Müzesi

  • Da Ke ding ; Batı Zhou hanedanı; yükseklik: 93,1 cm (36,7 inç), genişlik: 75,6 cm (29,8 inç) (delik) ve 74,9 cm (29,5 inç) (iç çap); 1890'da Famen Kasabasında ( Fufeng İlçesi , Shaanxi ) keşfedildi ; Şanghay Müzesi (Çin)

  • Çan (lai zhong); 800-700 (Batı Zhou hanedanı); 70.3 37 x 26.6 cm x (27 5 / 8 x 14 9 / 16 x 10 7 / 16 in.); Meixian'dan ( Shaanxi ); Cleveland Sanat Müzesi ( Ohio , ABD). Antik Çin'de müzik ve ritüel politik öneme sahipti ve ayrılmaz bir şekilde devletlerin gücüne bağlıydı.

  • Tören kapları için bronz bir stand; Chu Kralı Zhuang'ın (MÖ 613–591) oğlunun mezarından kazılmıştır .

  • Shi zun ; 1600–1046 MÖ; yükseklik: 40 cm (16 inç); Chuanxingshan'da ( Xiangtan İlçesi , Çin) keşfedildi ; Hunan Müzesi

Chu ve Güney kültürü

Çin'in başlarında zengin bir sanat kaynağı , Yangtze Nehri vadisinde gelişen Chu eyaletiydi. Chu mezarlarında yapılan kazılarda boyalı ahşap heykeller, yeşim diskler, cam boncuklar, müzik aletleri ve çeşitli lake eşyalar bulunmuştur . Lake nesnelerin çoğu, siyah üzerine kırmızı veya kırmızı üzerine siyah olmak üzere ince bir şekilde boyanmıştır. Hunan eyaleti, Changsha'daki bir site , bugüne kadar keşfedilen en eski ipek tablolarından bazılarını ortaya çıkardı.

Erken İmparatorluk Çin (MÖ 221 – MS 220)

Çin sanatı

MÖ 210, Qin hanedanı tarafından defnedilen Terracotta Ordusundan tatar yayı adamları
Batı-Han minyatür çanak çömlek piyade (önde) ve süvari (arka planda); karmaşık mezar 1990 yılında Han İmparatoru Jing ( r . 157-141 BC) ve eşi İmparatoriçe Wang Zhi (d. 126 M.Ö.) kuzey kazılmış Yangling , 40.000 minyatür çömlek rakamlar ortaya çıkarılmıştır. Hepsi, Qin'in İlk İmparatoru'nun yanına gömülen Terracotta Ordusunun 8.000'den fazla gerçek boyuttaki askerlerinden daha küçüktü . Daha küçük minyatür heykelcikler, ortalama 60 santimetre (24 inç) yüksekliğinde, çeşitli kraliyet Han mezarlarında, ölen mezar sakinlerini sonraki yaşamlarında korumak için yerleştirildiler.

Qin Hanedanlığı döneminde, daha fazla birleşme sağlamak için Çince yazı tipi, ölçüm sistemleri, para birimi standartlaştırıldı. Çin Seddi , kuzeydeki davetsiz misafirlere karşı savunma amaçlı bir yapı olarak genişletildi.

Bronz ayna sırtının mürekkeple ovulması, İlkbahar ve Sonbahar Döneminde iki güney eyaletinin hikayesinin anlatımından oluşmaktadır.

Terracotta Ordusu , Birinci Qin İmparatoru Türbesi içinde 7000'den fazla gerçek boyutlu mezar oluşur terra-cotta kendi kendini ilan birinci ile gömülü savaşçı ve atların rakamlar İmparator ait Qin ( Çin Şi Huang 210-209 M.Ö.) . Figürler kasaya yerleştirilmeden önce boyanmıştır. Orijinal renkler, parçalar ilk ortaya çıkarıldığında görülebiliyordu. Bununla birlikte, havaya maruz kalma pigmentlerin solmasına neden oldu, bu nedenle bugün ortaya çıkarılan figürler pişmiş toprak renkli görünüyor . Figürler, ayakta duran piyade ve diz çökmüş okçuların yanı sıra atlı arabacılar da dahil olmak üzere çeşitli pozlardadır. Her figürün başı benzersiz görünüyor, saç stillerinin yanı sıra çeşitli yüz özellikleri ve ifadeleri gösteriyor. Heykellerin sergilediği muhteşem gerçekçilik, Qin Hanedanlığı döneminde sanatın ilerlemesinin bir kanıtıdır.

Qin Hanedanlığı döneminde Qin kanun adlı bir müzik aleti geliştirildi.

SC63720

Çin tarihinde bir müzik aletinin işlevsel kısımları kadar estetik unsurlar da her zaman önemli olmuştur. Qin kanununun yedi teli vardır. Qin kanunu bazen insanlara yozlaşmış tarih zamanlarını hatırlatabilse de, genellikle barış ve uyumun bir sunumu olarak kabul edilir.

sanat

Han hanedanı tanınıyordu yeşim gömü takım elbise . Çin sanatında bilinen en eski manzara tasvirlerinden biri, Zhengzhou yakınlarındaki bir Batı Han hanedanı mezarından MÖ 60 tarihli bir çift içi boş kiremit kapı panelinden geliyor . Yolları ve bahçe duvarlarını temsil eden zikzak çizgilerle sürekli bir derinlik düşüşü sahnesi, bir tepenin tepesinden aşağıya bakılıyormuş izlenimi veriyor. Bu sanatsal manzara sahnesi, kil hala yumuşakken ve henüz pişirilmemişken, standart damgaların tekrar tekrar basılmasıyla yapılmıştır. Bununla birlikte, klasik resim anlamında bilinen en eski manzara sanatı sahne geleneği , Sui hanedanından Zhan Ziqian'ın (581-618) bir eseridir.

Yeşim eserler dışında bronz, sert ve dayanıklı olduğu için sanatçılar için bir başka favori ortamdır. Bronz aynalar Han Hanedanlığı'nda (M.Ö. 206-MS 220) toplu olarak üretilmiştir ve Han Hanedanlığı'na tarihlenen kazılan hemen hemen her mezarın gömmesinde ayna vardır. Yansıtıcı taraf genellikle bronz, bakır, kalay ve kurşun bileşimi ile yapılır. "Ayna" kelimesi Çince'de "yansıtmak" veya "içine bakmak" anlamına gelir, bu nedenle bronz aynalar gerçeği yansıtmak için bir mecaz olarak kullanılmıştır. Eski Çinliler, aynanın gerçekliğin bir temsili olarak hareket edebileceğine inanırlar, bu da onları mevcut durumdan daha fazla haberdar edebilir; ayrıca aynalar, geçmiş olayların bir yansımasını iletmek veya sunmak için bir ortam olarak kullanılır. Han Hanedanlığı döneminde yapılan bronz aynaların yansıma yapmayan yüzlerinde her zaman karmaşık süslemeler bulunur; bazıları hikayeler anlatan anlatılardan oluşur. Anlatıların kendileri her zaman Han halkının yaşamlarına ilişkin ortak ama temel teorileri yansıtır.

Bölünme dönemi (220–581)

Eğitmenin Saray Hanımlarına Öğütleri için parşömen tomarının bir parçası , muhtemelen Gu Kaizhi'nin orijinalinin bir Tang hanedanı kopyası

Budizm'in Etkisi

Ana madde: Budist sanatı

Budizm , MS 1. yüzyılda Çin'e geldi (her ne kadar Asoka'nın saltanatı sırasında Çin'i ziyaret eden bir keşiş hakkında bazı gelenekler olsa da ) ve 8. yüzyıla kadar özellikle bölgede Budist sanatının gelişmesinde çok aktif ve yaratıcı oldu. heykel. Bu uzak dini kabul eden Çin, kısa sürede güçlü Çin özelliklerini sanatsal ifadesine dahil etti.

Beşinci ila altıncı yüzyılda, orijinal ilham kaynaklarından oldukça uzak olan Kuzey hanedanları , şematik çizgilerle daha çok sembolik ve soyut temsil biçimleri geliştirme eğilimindeydi. Tarzlarının da ciddi ve görkemli olduğu söylenir. Bu sanatın bedensel olmaması ve saf aydınlanma idealini erişilebilir, gerçekçi bir şekilde ifade etme orijinal Budist hedefinden uzaklığı, giderek daha fazla natüralizm ve gerçekçiliğe yönelik bir araştırmaya yol açtı ve Tang Budist sanatının ifadesine yol açtı.

Kaligrafi

Antik Çin'de, resim ve kaligrafi , saray çevrelerinde en çok takdir edilen sanatlardı ve neredeyse yalnızca amatörler, aristokratlar ve büyük fırça çalışmaları için gerekli olan tekniği ve duyarlılığı mükemmelleştirmek için boş zamana sahip olan akademisyenler tarafından üretildi. Kaligrafinin, resmin en yüksek ve en saf biçimi olduğu düşünülüyordu. Aletler, hayvan kılından yapılmış fırça ve çam isinden ve hayvan tutkalından yapılmış siyah mürekkepti . İpek üzerine yazı ve resim yapılırdı. Ancak 1. yüzyılda kağıdın icadından sonra ipeğin yerini yavaş yavaş yeni ve daha ucuz malzeme aldı. Ünlü hattatların orijinal yazıları Çin tarihi boyunca büyük değer görmüş ve resimlerde olduğu gibi parşömenlere monte edilmiş ve duvarlara asılmıştır.

Wang Xizhi , MS 4. yüzyılda yaşayan ünlü bir Çinli hattattı . En ünlü eseri, bir şiir koleksiyonunun önsözü olan Lanting Xu'dur . Yazı genellikle Çin kaligrafi tarihindeki yarı el yazısı "Koşma Stili" nin en yüksek noktası olarak kutlandı .

Wei Shuo , Doğu Jin hanedanının , Normal Yazı hakkında önemli kurallar koyan tanınmış bir hattatıydı . Ünlü Cariye Yazıtı (名姬帖 Ming Ji Tie) ve Wei-shi He'nan Yazıtı (衛氏和南帖 Wei-shi He'nan Kravat) onun tanınmış eserleri arasındadır .

Tablo

Xu Xianxiu'nun Mezarı, Kuzey Qi hanedanı , MS 571, Taiyuan , Shanxi eyaletinde bulunan saray yaşamının duvar resimleri

Gu Kaizhi , Wuxi'de doğan antik Çin'in ünlü bir ressamıdır . Resim teorisi hakkında üç kitap yazdı: Resim Üzerine (畫論), Wei ve Jin Hanedanlarının Ünlü Tablolarının Tanıtımı (魏晉名畫記) ve Resim Yuntai Dağı (畫雲臺山記). "Figür resimlerinde kıyafetler ve görünüşler çok önemli değildi. Gözler ruh ve belirleyici faktördü" diye yazdı. : Gu'nun resimlerinin Üç bugün hala hayatta Mahkeme Ladies için okutman arasında tembihleri , Luo Nehri'nin Nymphe'nin (洛神賦) ve Wise ve Hayırseverler Kadınlara .

Mezarlardan Jin hanedanı resminin başka örnekleri de var. Buna, modern Nanjing'in yakınında bulunan ve şimdi Shaanxi İl Müzesi'nde bulunan bir mezarın tuğla duvarına boyanmış Bambu Korusu'nun Yedi Bilgesi de dahildir . Figürlerin her biri etiketlenir ve içerken, yazarken veya bir müzik aleti çalarken gösterilir. Diğer mezar resimleri de öküzlerle tarlaları süren erkekler gibi günlük yaşamdan sahneleri betimler.

Sui ve Tang hanedanları (581–960)

Ana madde: Tang hanedanı sanatı
İlkbaharda Gezinmek , Sui hanedanının (581-618) sanatçısı Zhan Ziqian tarafından .
Sarı, yeşil ve beyaz renkleri kullanan bir Çin Tang hanedanı üç renkli sırlı porselen atı (yaklaşık 700 AD).

Budist mimarisi ve heykel

Sui hanedanlığı altında bir geçişin ardından , Tang'ın Budist heykeli, belirgin bir şekilde gerçekçi bir ifadeye doğru gelişti. Hanedanlığın dış ticarete açık olmasının ve İpek Yolu üzerindeki etkilerinin bir sonucu olarak , Tang hanedanı Budist heykeli, Orta Asya'nın Greko-Budist sanatından esinlenerek oldukça klasik bir biçim aldı.

Ancak, Tang hanedanının sonlarına doğru yabancı etkiler olumsuz olarak algılanmaya başlandı. 845 yılında, Tang imparatoru Wu-Tsung , yerli Taoizmi desteklemek için tüm "yabancı" dinleri (Hıristiyan Nasturilik , Zerdüştlük ve Budizm dahil) yasakladı . Budist mallarına el koydu ve inancı yeraltına girmeye zorladı, bu nedenle dinin ve Çin'deki sanatlarının gizli gelişimini etkiledi.

Sırlı veya boyalı toprak Tang hanedanı mezar figürleri ünlüdür ve dünya çapındaki müzelerde iyi temsil edilmektedir. Çoğu ahşap Tang heykeli günümüze ulaşmamıştır, ancak Tang uluslararası tarzının temsilleri Japonya'nın Nara kentinde hala görülebilir . Taş heykelin uzun ömürlülüğü çok daha büyük olduğunu kanıtladı. En güzel örneklerden bazıları görülebilir Longmen yakınında, Luoyang ( Henan ), Yungang yakın Datong ( Shanxi ) ve Bingling Tapınağı içinde Gansu . En ünlü Budist Çin pagodalarından biri, MS 652'de inşa edilen Dev Vahşi Kaz Pagodasıdır .

  • A Man Herding Horses , Han Gan (MS 706-783), Tang hanedanı orijinali.

  • Dunhuang'dan Tang hanedanı tablosu .

Tablo

Tarafından boyama Dong Yuan (c. 934-962).

Tang hanedanlığından (618-907) başlayarak , resmin ana konusu, shanshui (dağ suyu) resmi olarak bilinen manzaraydı . Genellikle tek renkli ve seyrek olan bu manzaralarda amaç, doğanın görüntüsünü tam olarak yeniden üretmek değil, doğanın "ritmini" yakalamak için bir duyguyu veya atmosferi yakalamaktı.

Geleneksel tarzda resim, esasen hat sanatıyla aynı teknikleri içeriyordu ve siyah veya renkli mürekkebe batırılmış bir fırçayla yapılıyordu; yağlar kullanılmamıştır. Hat sanatında olduğu gibi, resimlerin yapıldığı en popüler malzemeler kağıt ve ipekti. Biten işler daha sonra asılabilen veya sarılabilen parşömenlere monte edildi. Albümlerde, duvarlarda, cila işlerinde ve diğer ortamlarda da geleneksel resim yapıldı .

Dong Yuan , Güney Tang Krallığı'nda aktif bir ressamdı. Hem figür hem de manzara resimleriyle tanınıyordu ve önümüzdeki 900 yıl boyunca Çin'de fırça boyama için standart olacak zarif stili örnekledi. Çin'deki birçok sanatçıda olduğu gibi, mesleği, Li Sixun ve Wang Wei'nin mevcut stillerini çalıştığı bir memurluktu. Bununla birlikte, daha sofistike bakış açısı, noktacılık kullanımı ve canlı efekt oluşturmak için çapraz tarama dahil olmak üzere birçok teknik ekledi.

Zhan Ziqian , Sui hanedanlığı döneminde bir ressamdı. Varlığı O'nun tek tablo olan In Bahar Strolling Hakkında perspektif olarak dağlar düzenlenmiş. Saf manzara resimleri 17. yüzyıla kadar Avrupa'da pek görülmediği için, Baharda Gezinmek dünyanın ilk manzara resmi olabilir.

Song ve Yuan hanedanları (960-1368)

Ana madde: Song Hanedanlığı Kültürü
Ahşap Bodhisattva dan , Song hanedanı (960-1279 AD)
Sakyamuni Buda Zhang Shengwen, 1173-1176 AD, tarafından, Song hanedanlığına dönemi.

şarkı boyama

Song hanedanlığı (960-1279) sırasında, daha ince ifadeli manzaralar ortaya çıktı; Ölçülemez mesafeler, bulanık ana hatlar, sisin içinde kaybolan dağ hatları ve doğal fenomenlerin izlenimci ele alınması yoluyla aktarıldı. Resmin manevi niteliklerine ve sanatçının Taocu ve Budist kavramlara göre algılandığı gibi insan ve doğanın iç uyumunu ortaya çıkarma yeteneğine vurgu yapıldı .

Liang Kai , 13. yüzyılda (Song hanedanı) yaşayan Çinli bir ressamdı. Kendisine "Deli Liang" adını verdi ve hayatını içki içip resim yaparak geçirdi. Sonunda emekli oldu ve bir Zen rahibi oldu. Liang, Çin sanatının Zen okulunu icat etmekle tanınır. Wen Tong , 11. yüzyılda yaşamış bir ressamdı. Bambudan mürekkep resimleriyle ünlüydü . Bir elinde iki fırça tutabilir ve aynı anda iki farklı mesafeli bambu boyayabilir. Bambuları boyarken görmesine gerek yoktu çünkü onlardan çok görmüştü.

Zhang Zeduan , Qingming Festivali Sırasında Nehir Boyunca yatay ve şehir manzarası resmi için dikkate değer bir ressamdı . Çin'in en ünlü tablolarından biri olarak kabul edilir ve Çin tarihi boyunca birçok iyi bilinen yeniden yapımı olmuştur. Diğer ünlü tablolar arasında , aslen 10. yüzyılda Güney Tang sanatçısı Gu Hongzhong tarafından boyanmış olan Han Xizai'nin Gece Revelleri yer alırken, resminin iyi bilinen versiyonu Song hanedanının 12. yüzyıldan kalma bir versiyonudur. Bu, hizmetçilerin sağladığı yiyecek, içecek ve lavaboların tadını çıkarırken, soylu sınıfından erkeklerin müzisyenler ve dansçılar tarafından eğlendirildiğini gösteren, büyük bir yatay el kaydırmasıdır . 2000 yılında, modern sanatçı Wang Qingsong , orijinal resimle benzer yüz ifadeleri, pozlar ve el hareketleri yapan modern giyimli insanların uzun, yatay bir fotoğrafıyla bu resmin bir parodisini yarattı.

1053-1065 tarihli silahlı onur muhafızlarını ve görevlilerini tasvir eden , Cennetin Efendisi'ne haraç veren bir Kuzey Song hanedanı imparatorluk alayı

Yuan boyama

Yuan hanedanı sanatçısı Qian Xuan (1235-1305) tarafından, Song İmparatoru Taizu'nun başbakanı Zhao Pu (趙普) ve diğer bakanlarla cuju (yani Çin futbolu) oynadığını gösteren bir resim

1279'da Song hanedanının yıkılması ve ardından Moğol fatihleri tarafından Yuan hanedanının kurulmasının yol açtığı yer değiştirme ile birlikte pek çok saray ve edebiyat sanatçısı sosyal hayattan çekilip, manzara resimleriyle ve tarihi mekanları yenileyerek doğaya döndüler. Tang döneminin "mavi ve yeşil" tarzı.

Wang Meng böyle bir ressamdı ve en ünlü eserlerinden biri Orman Mağarası . Zhao Mengfu , Yuan hanedanlığı döneminde Çinli bir bilgin, ressam ve hattattı . Onun döneminin incelikli, nazik fırça işçiliğini 8. yüzyılın daha kaba üslubu lehine reddetmesi, modern Çin manzara resmini yaratan bir devrimi beraberinde getirdiği kabul edilir. Ayrıca Song sarayına hizmet etmiş olan ve vatanseverlik nedeniyle Moğollara hizmet etmeyi reddeden, bunun yerine resme yönelen Qian Xuan'ın (1235-1305) canlı ve ayrıntılı sanat eserleri de vardı. Ayrıca, daha Tang hanedanı tarzı bir resim tarzını canlandırması ve yeniden üretmesiyle ünlüydü.

Daha sonraki Yuan hanedanı, sözde "Dört Büyük Usta"nın çalışmaları ile karakterize edilir. Bunların en dikkate değer olanı, serin ve ölçülü manzaraları çağdaşları ve sonraki yüzyılların Çinli edebiyatçı ressamları tarafından beğenilen Huang Gongwang (1269–1354) idi. Bir başka büyük etki, kompozisyonlarını sık sık güçlü ve belirgin bir ön plan ve arka planla düzenleyen, ancak orta alanı boş bir genişlik olarak bırakan Ni Zan'dı (1301-1374). Bu şema, daha sonraki Ming ve Qing hanedanı ressamları tarafından sıklıkla benimsendi .

çanak çömlek

Çin porseleni , kil kaolin ve petuntse adı verilen ve kabı çimentolayan ve tüm gözenekleri kapatan bir feldispattan yapılan sert bir hamurdan yapılır . Çin , yüksek kaliteli porselen ile eş anlamlı hale geldi. Çin kaplarının çoğu Çin'in Jiangxi eyaletindeki Jingdezhen şehrinden geliyor . Çeşitli isimler altında Jingdezhen porseleni , en azından Yuan hanedanlığından beri Çin'de porselen üretiminin merkezinde yer almıştır .

Geç imparatorluk Çin (1368-1911)

Ming boyama

Ana madde: Ming hanedanı tablosu

Ming hanedanlığı altında Çin kültürü çiçek açtı. Song resimlerinden daha geniş bir renk yelpazesine ve daha yoğun bir kompozisyona sahip olan anlatı resmi, o dönemde oldukça popülerdi.

Wen Zhengming (1470-1559) , 16. yüzyılda Çin resmine hakim olan Suzhou'daki Wu okulunun stilini geliştirdi .

Avrupa kültürü bu dönemde Çin sanatını etkilemeye başladı. Cizvit rahip Matteo Ricci , Nanjing'i farklı perspektif ve gölgeleme tekniklerini göstermede etkili olan birçok Batılı sanat eseri ile ziyaret etti .

  • Batı'nın Kraliçe Ana'nın Şeftali Festivali, 17. yüzyılın başlarında, Ming hanedanı.

  • British Museum'da Ming hanedanı , bir Cehennem Yargıcının camlı bir taş heykeli , 16. yüzyıl .

Erken Qing boyama

Erken Qing hanedanı iki ana kolda gelişti: Ortodoks okulu ve Her ikisi de Dong Qichang'ın teorilerini takip eden, ancak çok farklı yönleri vurgulayan Bireyci ressamlar.

Wang Jian (1598-1677) ve Wang Shimin (1592-1680) dahil olmak üzere " Dört Wang ", özellikle Ortodoks okulunda ünlüydü ve geçmiş stilleri, özellikle de eski fırça darbeleri ve kaligrafisindeki teknik becerileri yeniden yaratmak için ilham aradı. ustalar. Genç Wang Yuanqi (1642-1715), eski bir ustanın eseriyle ilgilenme ve ondan ilham alma yaklaşımını ritüelleştirdi. Kendi eserlerine genellikle resminin ustanın modeliyle nasıl bir ilişki kurduğuna dair teorileriyle açıklama yapıldı.

Bireyci ressamlar arasında Bada Shanren (1626-1705) ve Shitao (1641-1707) vardı. Orijinal bireyci tarzlar elde etmek için geleneği aşmanın devrimci fikirlerinden daha fazlasını aldılar; bu şekilde, (onun resmi doğrudan takipçileri olan) Ortodoks okulundan daha sadık bir şekilde Dong Qichang'ın yolunu izliyorlardı.

Edebi-bilimsel ve aristokrat geleneklerin dışında kalan ressamlar da, bazı sanatçıların para karşılığında satmak için resimler yaratmasıyla ün kazandı. Bunlar , bilim adamları arasında tipik bir konu olmayan yaygın çiçekleri, kuşları ve böcekleri tasvir eden Ma Quan'ı (17. ve 18. yüzyılın sonları) içeriyordu . Bununla birlikte, bu tür ressamlar resmi resim okullarından ayrılmamışlardı, ancak genellikle sanatsal tarzlar ve teknikler konusunda bilgiliydiler. Örneğin Ma Quan, fırça çalışmalarını Song hanedanı örnekleri üzerine modelledi. Aynı zamanda, Tang döneminde altın çizgili resimler çizerken bir hazırlık adımı olarak ortaya çıktığı düşünülen kemiksiz teknik ( Çince :沒骨畫), Yun Shouping (1633-1690) ve onun soyundan gelen Yun Bing gibi ressamlar tarafından devam ettirildi .

Renkli baskı teknikleri mükemmelleştikçe resim sanatı üzerine resimli kılavuzlar yayınlanmaya başlandı. İlk kez 1679'da yayınlanan beş ciltlik bir çalışma olan Jieziyuan Huazhuan (Hardal Tohumu Bahçesi El Kitabı), o zamandan beri sanatçılar ve öğrenciler için teknik bir ders kitabı olarak kullanılmaktadır.

Geç Qing Sanatı

Nianhua , Çin'de Çin Yeni Yılı sırasında dekorasyon için görüntüleri betimleyen renkli tahta baskıların bir biçimiydi . 19. yüzyılda Nianhua haber ortamı olarak kullanıldı.

Şanghay Okulu

Şanghay Okul sırasında geleneksel sanatlar çok önemli bir Çinli okul Qing hanedanı ve 20. yüzyılda. Bu okuldan ustaların çabalarıyla, geleneksel Çin sanatı başka bir doruğa ulaştı ve " Çin resmi " (中國畫) veya kısaca guohua (國畫) formlarında günümüze kadar devam etti . Şanghay Okulu, Çin sanatının edebiyat geleneğine meydan okudu ve kırdı, aynı zamanda eski ustalara teknik saygılarını sundu ve mevcut geleneksel teknikleri geliştirdi. Bu okulun üyeleri, kendi statülerini ve sanatın amacını sorgulamaya başlayan ve Çin toplumunun yaklaşmakta olan modernleşmesini öngören eğitimli edebiyatçılardı. Hızlı bir toplumsal değişim çağında, Şanghay Okulu'nun çalışmaları geniş ölçüde yenilikçi ve çeşitliydi ve çoğu zaman düşünceli ancak incelikli toplumsal yorumlar içeriyordu. Bu okuldan en çok tanınan kişiler Ren Xiong , Ren Bonian , Zhao Zhiqian , Wu Changshuo , Sha Menghai , Pan Tianshou , Fu Baoshi , He Tianjian ve Xie Zhiliu'dur . Diğer tanınmış ressamlar arasında Wang Zhen , XuGu , Zhang Xiong , Hu Yuan ve Yang Borun bulunmaktadır .

Yeni Çin sanatı (1912–1949)

Sanmao , Çin'in en tanınmış çizgi roman karakterlerinden biri

Modern Sanat Hareketi

Çin sanatını modernize etme hareketi, Qing Hanedanlığı'nın sonlarına doğru başladı. Toplumun feodal yapısı çözülürken geleneksel sanat biçimi çekiciliğini kaybetmeye başladı. Modern dünya görüşünün farklı bir biçimde ifade edilmesi gerekiyordu. Keşifler iki ana yolda ilerliyordu: biri, bugünü zenginleştirmek için geçmişten yararlanmak ( 汲古潤今)*, diğeri ise "yeni yöntemleri öğrenmek" (學習新法).*

Geçmişten Çiziyorum:

Sosyal seçkinler için edebiyat sanatı, burjuva patronlara çekici gelmiyordu. Wu Changshuo吳昌碩 (1844–1927), konu olarak çiçek ve bitkilerden sorumlu Şanghay merkezli sanatçılar arasındaydı. Resimlerinde cesur renkler ve enerjik fırça darbeleri kullanıldı, bu da onları genel halk için daha erişilebilir hale getirdi. Qi Baishi齊白石 (1864–1957), sıradan insanlara daha da yakın olan yengeçler ve karidesler gibi resimler çizdi. Huang Binhong黄宾虹 (1865–1955), Qing hanedanının edebiyat resimlerini kınadı ve Çin sanat tarihindeki kapsamlı araştırmalarla kendi tarzını yarattı. Zhang Daqian張大千 (1899–1983), edebiyat geleneğinin ötesine geçmesine yardımcı olmak için Dunhuang敦煌 mağaralarındaki duvar resimlerini kullandı.

II Yeni Yöntemler Öğrenin

Lingnan Okulu岭南画派onların mürekkep resimlerinde Batı sanatının dilinden bazı borçlanmıştır. Lingnan Okulu'nun kurucularından biri olan Gao Jianfu高剑父(1879–1951), Sun Yat-sen孫中山'in (1866–1925) devrimci hareketinde aktif bir katılımcıydı . Resimlerini, toplumda olumlu bir değişim için bir araç olan ulusal sorunları vurgulamak için kullanmayı amaçladığı için yenilikçiydi.


  • Doğu Cephesindeki Alevler, Gao Jianfu, 1937 mürekkep ve kağıt üzerinde renkler

  • Madam Cheng'in Portresi (1941) Xu Beihong'daki petrol

Daha radikal bir stil değişikliği , Song hanedanının daha gerçekliğe dayalı sanatına hayran olan bir reformcu olan Kang Youwei康有為(1858–1927) ile başladı . Çin sanatının Avrupa'nın gerçeklik odaklı sanat tekniklerini kullanarak gençleşebileceğine inanıyordu. Xu Beihong徐悲鴻 (1895–1953) bu fikri ciddiye aldı ve gerekli becerileri kazanmak için Paris'e gitti. Liu Haisu刘海粟(1896–1994) ise batı tekniklerini öğrenmek için Japonya'ya gitti. Hem Xu hem de Liu, gelecek nesil sanatçılara yeni kavramlar ve beceriler aşılayarak prestijli sanat okullarının başkanları oldular. Cai Yuanpei蔡元培 (1868–1940) " Yeni Kültür Hareketi " nin liderlerinden biriydi新文化运动. İlgililer, entelektüel faaliyetlerin sadece seçkinlere değil, herkese fayda sağlaması gerektiğine inanıyordu. Cai'nin sanatın kamusal, sosyal olarak reformist bir rol oynayabileceğine olan inancı Lin Fengmian林風眠(1900–1991) tarafından benimsendi .

Birlikte ile Yan Wenliang顏文樑(1893-1988), Xu Liu ve Lin "Dört Büyük Akademi Başkanlarına" kabul edildi四大校長, ulusal modern sanat hareketini öncülük eden. Ancak daha sonra Çin-Japon savaşı ve iç savaşın neden olduğu ayaklanma bu hareketin büyümesine izin vermedi. Savaştan sonra Çin modern sanat hareketi dört bölgede farklı şekilde gelişti: Anakara, Tayvan, Hong Kong ve denizaşırı.

Savaş Sonrası Çin Sanatı (1949–1976)

Savaş sonrası dönem kabaca Çin iç savaşının sona erdiği 1949'dan anakara Çin'in dış dünyaya açılması olan 1976'ya kadardır.

Anakara

Anakara Çin'deki savaş sonrası dönem iki döneme ayrılabilir: 1949'dan 1966'ya genellikle "17 Yıl" denir; 1966 - 1976 "Kültür Devrimi" dönemidir.

17 Yıl

Çinli sanatçılar sosyal gerçekçiliği bir ifade biçimi olarak benimsediler; devrimci gerçekçilik ve devrimci romantizmin bir bileşimiydi. Sanat eseri kendi şartlarında değer görmedi, ancak politik bir amaca hizmet etti. Mao Zedong'a göre sanat, "insanları birleştirmek ve eğitmek, düşmanla savaşmak ve onları yok etmek için güçlü bir silah" olmalıdır. Siyasi liderleri övmek ve sosyalizmin başarılarını kutlamak tüm sanat eserlerinin teması oldu. Kübizm, Fovizm, Soyutlama ve Ekspresyonizm gibi Batı sanat biçimleri yüzeysel kabul edildi ve biçimcilik olarak kategorize edildi.

Sanata en büyük darbe 1957'deki Sağ Karşıtı Kampanya oldu. Sağcı diye damgalanan sanatçıların yaratma hakları ve hatta meslekleri elinden alındı ​​ve daha da kötüsü sanatçıların ve ailelerinin toplumsal konumu en alt düzeye indirildi. , büyük zihinsel acıya neden oluyor.

Bu dönemden bazı etkili resimler şunlardır:

Kültür Devrimi

Bu on yıl aynı zamanda "On Yıllık Felaket" (十年浩劫) olarak da adlandırılabilir. Eski toplumsal düzeni destekleyen her şeyi yok etmek için sayısız tapınak, tarihi mekan, sanat eseri ve kitap tahrip edildi ve yakıldı. Bu dönemde Mao'nun portresi ve devrimin propaganda afişleri her yerdeydi. Çizgiyi aştığından uzaktan şüphelenilen her şey imha edildi ve arkasındaki kişi hakkında kovuşturma açıldı. Örneğin, Huang Youyu'nun Baykuşunun bir gözü açık ve bir gözü kapalıydı; güncel olaylardan memnuniyetsizliğin bir ifadesi olarak kabul edildi. Zong Qixiang'ın üç kaplanı gösteren resmi, adında üç kaplan bulunan bir karakter içeren lider Lin Biao'yu eleştirdi. Li Kuchan'ın Kalan Lotus'u sekiz lotus çiçeğine sahipti; sekiz komünist onaylı film (样板戏) için kritik olduğu kabul edildi. Bu süre zarfında birçok ünlü sanatçıya zulmedildi. Örneğin, Yan, Xu, Liu ve Lin, "Dört Büyük Akademi Başkanı"四大校長(Kültür Devrimi'nden önce ölen Xu hariç), hepsi yargılandı ve hapse atıldı ve bu süre zarfında tüm çalışmaları yok edildi. Ancak zorlu ortama rağmen dikkat çeken bazı tablolar ortaya çıktı. Aşağıdakiler bazı örneklerdir:

Tayvan

Ana madde: Tayvan sanatı

Tarihi nedeniyle, geleneksel Çin sanatının Tayvan'da güçlü kökleri yoktur. Tayvan'daki sanat formları genellikle dekoratifti, ta ki Japon işgali altında büyüyen gençler Japonya'da örgün sanat eğitimi alana kadar. Geleneksel sanat biçimiyle yüklenmeyen keşifleri genellikle "yeni yöntemleri öğrenme" (學習新法) yolunu izledi. Milliyetçiler Tayvan'a vardıklarında, Milliyetçilerle birlikte gelen bir grup hırslı genç modern sanat hareketini sürdürdü. En dikkat çekici idi Beşinci Ay Grubu 五月畫會ve Ton-Fan Art Grup東方畫會.

Beşinci Ay Grubu五月畫會
Fong Chung-ray, kağıt üzerine mürekkep, 1966

Grubun asıl üyeleri Academic Teachers College師範大學 (o zamanlar sanat dalında anadal yapan tek üniversite) sanat dallarından mezun olan kişilerdi. İlk amaçları, sanat pedagojisini doğrudan geliştirmese bile, yeni sanat yaratma çabasının kendi içinde değerli olduğunu göstermekti. (En fazla desteği veren öğretim üyesi, Japonya'da yurtdışında eğitim alan Tayvanlı bir yerli olan 廖繼春 idi.) Daha sonra Çin sanatını modernize etme hareketi haline geldi.

Beşinci Ay Grubunun üyeleri batı sanat akımlarını incelediler ve soyut sanat formunun modern Çin sanatı için en iyi araç olduğu sonucuna vardılar. Çin resimlerinin en iyilerinin, gerçekçi temsili vurgulayan ve fırça darbelerinden ve mürekkep ile kağıt arasındaki doğal etkileşimden gelen atmosferi ve "canlılığı" vurgulayan resimler olduğunu düşündüler. Bu fikri ilerletmek için, nesnelerin resimde temsil edilmesine veya kesinlikle mürekkep ve kağıt kullanılmasına gerek yoktur. Bir resmin güzelliği, gerçek nesnelerle ilişkisi olmadan doğrudan tuval üzerindeki formlardan, dokulardan ve renklerden anlaşılabilir. Grup 1957'den 1972'ye kadar aktifti. Ana üyeler Liu Guosong 劉國松, Chuang Che莊喆, Hu Chi-Chung胡奇中, Fong Chung-ray 馮鍾睿ve Han Hsiang-ning 韓湘寧'dir . Aşağıdakiler o döneme ait resimlerinden bir örnek:

Ton-Fan Sanat Grubu東方畫會

Bu grubun üyeleri, modern sanat hareketinin aktif katılımcılarından biri olan anakara doğumlu bir sanatçı olan 李仲生 tarafından verilen özel sanat derslerine katılan öğrencilerdi. O ve batı tarzında resim yapan bir dizi anakara sanatçısı, modern sanatı Tayvan'a tanıtmak için dergiler yayınlayarak ve makaleler yazarak modern sanat hareketini sürdürdü. 李仲生 öğretim stili, doğası gereği alışılmadık ve sokratikti. Grubun asıl amacı modern sanatı halka tanıtmaktı. Modern bir Çin resminin biçimi veya stili üzerinde, resim, doğada Çin olan anlamı ifade ettiği sürece, herhangi bir kısıtlama olmaması gerektiğine inanıyorlardı. Grup 1957'den 1971'e kadar aktifti. Ana üyeler:霍剛Ho Kan ,李元佳Li Yuan-chia ,吳昊Wu Hao ,歐陽文苑Oyan Wen-Yuen ,夏陽Hsia Yan,蕭勤Hsiao Chin ,陳道明Tommy Chen ,蕭明賢Hsiao Ming-Hsien . Aşağıdakiler o döneme ait resimlerinden bir örnek:

Hong Kong

Hong Kong, 1842'den 1997'ye kadar bir İngiliz kolonisiydi. Yerel sanat organizasyonları çoğunlukla, Çin-Japon Savaşı sırasında Güney Çin'den Çinlilerin büyük bir göçüne kadar Çinli ressamlardan sayıca fazla olan Batılılar tarafından yönetiliyordu. Savaştan sonra yenilikçi sanat kolejleri kuruldu. Yerel sanatçılar tarafından düzenlenen gösteriler 1960'ların başında başladı. 1940'ların ve 1950'lerin geleneksel Batılı sanat uygulamalarına tepki gösterildikten sonra, hem batı hem de doğu tekniklerini birleştiren bazı deneysel çalışmalar yapılmıştır. Ardından, Çin geleneksel sanatına dönüş ve Hong Kong'un kendi diyebileceği sanat biçimlerinin yaratılması çağrısı geldi. Trend Lui Shou Kwan tarafından yönetildi. Bazı batı kavramları Çin mürekkep resimlerine dahil edildi.

denizaşırı

Paris

Birçok Çinli sanatçı 1900'lerin başında Paris'te batı sanatını incelemeye gitti, örneğin: Fang Ganmin 方幹民, Wu Dayu 吳大羽, Ong Schan Tchow 翁占秋, Lin Fengmian林風眠, Yan Wenliang 顏文樑, Wu Guanzhong 吳冠中, Zao Wou-Ki 趟無極. Zao hariç hepsi eğitimlerini 1949'dan önce tamamladı ve modern sanat hareketinde lider olmak için geri döndü. (Zao, 1949'da Paris'teydi ve geri dönmedi.) Bazı Çinli sanatçılar, zengin uluslararası sanat ortamı nedeniyle orada kalmaya gittiler, örneğin: Sanyu常玉, Pang Yuliang潘張玉良,朱德群Chu Teh Chun . Zao, Sanyu, Pang ve Chu'nun hepsinin Paris'te ve Cumhuriyet'te gösterileri vardı. Tüm resimlerinde çeşitli derecelerde Çin unsurları vardı. Bu sanatçılar sadece Çin modern sanatında derin bir etkiye sahip olmakla kalmadılar, aynı zamanda Parislileri Doğu'dan gelen modern sanatla meşgul etmeye devam ettiler.

Amerika Birleşik Devletleri

Li Tiefu李鐵夫 (1869–1952), Kanada ve Amerika Birleşik Devletleri'nde eğitim görmüş başarılı bir yağlı boya ressamıydı. Sun Yat-sen孫中山'in (1866-1925) devrimci hareketinde aktif bir katılımcıydı .

Zeng Youhe曾佑和 (1925–2017) Pekin'de doğdu. 1946'da Michael Sullivan'ın çalışmalarını övmeye ve yazmaya başlamasıyla uluslararası tanınırlık kazanmaya başladı. Zeng, 1949'da Honolulu'ya taşındı ve 1960'ta Hong Kong ve Tayvan'ı ziyaret etti. Beşinci Ay Grubu'nunkiler gibi, resimleri soyuttu; ama geleneksel Çin mürekkebi resimlerinin tadı o kadar belirgin değildi.

Yeniden Geliştirme (1980'lerin ortası – 1990'ların)

Çağdaş sanat

Ayrıca bakınız: Yıldız Sanat Grubu

Çağdaş Çin sanatı (中國當代藝術Zhongguo Dangdai Yishu ) genellikle Çin avangard sanatı olarak anılır, 1980'lerden beri Kültür Devrimi sonrası modern sanat gelişmelerinin bir sonucu olarak gelişmeye devam etti.

Han Yajuan : Moda Topluluğu. Tuval üzerine yağlı boya, 2010 (180 cm × 360 cm).

Çağdaş Çin sanatı, resim, film, video, fotoğraf ve performansı tamamen birleştirir. Yakın zamana kadar, tartışmalı olduğu düşünülen sanat sergileri polis tarafından rutin olarak kapatılırdı ve özellikle performans sanatçıları 1990'ların başında tutuklanma tehdidiyle karşı karşıya kaldı. Daha yakın zamanlarda Çin hükümeti tarafından daha fazla hoşgörü gösterildi , ancak uluslararası alanda tanınan birçok sanatçının evlerinde medyaya maruz kalması hala kısıtlanıyor veya sergilerin kapatılması emrediliyor. Önde gelen çağdaş görsel sanatçılar arasında Ai Weiwei , Cai Guoqiang , Cai Jin , Chan Shengyao , Concept 21 , Ding Yi , Fang Lijun , Fu Wenjun , He Xiangyu , Huang Yan , Huang Yong Ping , Han Yajuan , Kong Ji , Li Hongbo Bai , Li yer alıyor. Hui , Liu Bolin , Lu Shengzhong , Ma Liuming , Qiu Deshu , Qiu Shihua , Shen Fan , Shen Shaomin , Shi Jinsong , Şarkı Dong , Li Wei , Wang Guangyi , Wenda Gu , Xu Bing , Yang Zhichao , Zhan Wang , Zheng Lianjie , Zhang Dali , Zhang Xiaogang , Zhang Huan , Zhu Yu , Wu Shaoxiang , Ma Kelu , Ding Fang , Shang Yang , Gao Minglu ve Guo Jian .

Görsel sanat

1980'lerin sonundan başlayarak, batıda, Hou Hanru gibi ülke dışında yerleşik küratörler aracılığıyla, bir dereceye kadar, daha genç Çinli görsel sanatçılar için eşi görülmemiş bir teşhir vardı . Gao Minglu gibi ülke içindeki yerel küratörler ve Li Xianting (栗憲庭) gibi eleştirmenler , son zamanlarda ortaya çıkan belirli resim markalarının bu tanıtımını pekiştirirken, aynı zamanda sanat fikrini Çin kültürü içinde güçlü bir sosyal güç olarak yaydı. Eleştirmenler, çağdaş Çin sanatının bu kesin olmayan temsillerini kişisel tercihlerden, avangardın çoğunluğunu Çin resmi makamlarından ve batı sanat piyasası himayesinden daha da uzaklaştıran bir tür programlı sanatçı-küratör ilişkisinden inşa edilmiş olarak tanımladıkça bazı tartışmalar oldu. .

Sanat pazarı

Li Keran tarafından Kırmızı Battaniyeli Tüm Dağlar

Bugün, hem antik hem de çağdaş Çin sanatı pazarının, dünyanın en sıcak ve en hızlı büyüyenleri arasında olduğu ve dünyanın her yerinden alıcıları cezbettiği yaygın olarak bildirilmektedir. Voice of America modern Çin sanat hem uluslararası rekor fiyatlarındaki yan yatan bir 2006'daki raporuna ve yurt içi pazarlarda, bazı uzmanlar bile piyasa aşırı ısınma korkarak. The Economist , en büyük güzel sanatlar müzayede evleri Sotheby's ve Christie's'in rekor satışlarına göre Çin sanatının dünya pazarındaki en son gözdesi haline geldiğini bildirdi .

Çağdaş Çin sanatı 2000'li yıllar boyunca rekor satışlar gördü. 2007'de, sanat müzayedesinde dünyanın en çok satan 10 yaşayan sanatçısından 5'inin Çin'den olduğu ve eserleri 2007'de müzayedede toplam 56,8 milyon dolara satılan Zhang Xiaogang gibi sanatçılar olduğu tahmin ediliyordu . Çin, ülkedeki büyüyen orta sınıfın etkisiyle 2000'li yılların sonlarında Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık'tan sonra dünyanın üçüncü büyük sanat pazarı olarak Fransa'yı geride bıraktı. Sotheby's , çağdaş Çin sanatının çağdaş Asya sanat dünyasını hızla uluslararası sanat pazarındaki en dinamik sektörlerden biri haline getirdiğini kaydetti. Küresel ekonomik kriz sırasında, çağdaş Asya sanat piyasası ve çağdaş Çin sanat piyasası 2008'in sonlarında bir yavaşlama yaşadı. Çağdaş Çin ve Asya sanatı piyasası, 2009'un sonlarında Christie's'deki rekor seviyedeki satışlarla büyük bir canlanma gördü.

Yüzyıllar boyunca büyük ölçüde Avrupalı ​​ve Amerikalı alıcılardan oluşan Çin sanatının uluslararası satın alma pazarı, son yıllarda Çinli satıcılar ve koleksiyonerlerin egemenliğine girmeye başladı. 2011 yılında bildirildiğine göre, Çin, Amerika Birleşik Devletleri'nin (dünya sanat pazarının yüzde 34'ünü oluşturan) arkasından, dünyanın toplam sanat pazarının yüzde 23'ünü oluşturan dünyanın ikinci en büyük sanat ve antika pazarı haline geldi. Çin sanat pazarının büyümesini sağlayan bir diğer dönüşüm, artık çoğunlukla Avrupalı ​​veya Amerikalı olmayan bir müşterinin yükselişidir. Bir zamanlar yoksul olduğu düşünülen ülkelerden gelen yeni servetler genellikle Batılı olmayan sanatı tercih ediyor; alanında büyük bir galericinin hem New York'ta hem de Pekin'de ofisleri var, ancak müşterileri çoğunlukla Latin Amerika, Asya ve Orta Doğu'dan geliyor.

Sanat konsantrasyonunu canlandı ve ayrıca sanayi ticari vardır alanlardan biri olan 798 Sanat Bölge içinde Dashanzi Pekin. İse sanatçı Zhang Xiaogang, Kültür Devrimi döneminden boş yüzlü Çinli aileleri dahil olan 2006 yılında ABD için $ 2,3 milyon, 1993 yılındaki resim satılan Yue Minjun 'un eserleri Yürütme 2007 yılında Sotheby'sde neredeyse 6 $ milyon sonra kayıt için satıldı. Macau Kumarhanelerinin sahibi Stanley Ho , yatırım yöneticisi Christopher Tsai ve kumarhane geliştiricisi Steve Wynn gibi koleksiyonerler sanat trendlerinden yararlanacaktı. Ming hanedanı vazoları ve çeşitli İmparatorluk parçaları gibi eşyalar açık artırmayla satıldı.

Diğer sanat eserleri böyle Christie'nin işareti ile Çinli bir porselen parçası dahil gibi yerlerde satıldı İmparator Qianlong'un için satılan $ HKD $ 151.3 milyon. Sotheby's ve Christie's, Ming hanedanı, Xuande işareti ve dönem (1426–35) Mavi ve Beyaz kavanoz (Beş Pençeli Ejderha Baskısı) dahil olmak üzere klasik Çin porselen sanat eserlerinin satılması için önemli pazar platformları olarak hareket eder ve yaklaşık olarak açık artırmaya çıkarılmıştır. 2016 İlkbaharında Christie's aracılığıyla 19.224.491,2 USD International Herald Tribune , sanat piyasasında Çin porselenleri için "yarın yokmuş gibi" savaşıldığını bildirdi .

Li Keran'ın 1964 yılında yaptığı "Bütün Dağlar Kırmızı Battaniyeli" tablosu 35 milyon HKD'ye satıldı. Açık artırmalar ayrıca, Xu Beihong'un 1939 tarihli başyapıtı " Put Down Your Whip "in 72 milyon HKD'ye satıldığı Sotheby's'de yapıldı . Endüstri, güzel sanatlarla sınırlı değil, diğer birçok çağdaş eser de satıldı. 2000 yılında, Documenta'ya ve 2003 Venedik Bienali'ne bir dizi Çinli sanatçı dahil edildi . Çin'in şimdi Venedik Bienali ile kendi büyük çağdaş sanat vitrini var. Fuck Off , 2000 yılında Şanghay Bienali Festivali'nin yanı sıra bağımsız küratör Feng Boyi ve çağdaş sanatçı Ai Weiwei'nin küratörlüğünde düzenlenen, kötü şöhretli bir sanat sergisiydi .

Müzeler

Ayrıca bakınız

Referanslar

Ek kaynaklar

Çin Tarihi
Çin Tarihi
ANTİK
Neolitik c. 8500 – c. 2070 M.Ö.
Xia c. 2070 – c. 1600 M.Ö.
Şanghay c. 1600 – c. MÖ 1046
Zhou c. 1046 – 256 M.Ö.
 Batı Zhou
 Doğu Zhou
   İlkbahar ve sonbahar
   Savaşan Devletler
EMPERYAL
Qin 221-207 M.Ö.
Han 202 - MS 220
  Batı Hanı
  Xin
  Doğu Hanı
Üç Krallık 220–280
  Wei , Shu ve Wu
Jin 266-420
  Batı Jin
  Doğu Jin on altı krallık
Kuzey ve Güney hanedanları
420-589
Özel 581–618
Tang 618-907
Beş Hanedan ve
On Krallık
907-979 		Liao 916-1125
Şarkı 960–1279
  Kuzey Şarkısı Batı Xia
  Güney Şarkısı Jin Batı Liao
Yuan 1271-1368
Ming 1368-1644
Çing 1636–1912
MODERN
Çin Cumhuriyeti anakarada 1912-1949
Çin Halk Cumhuriyeti 1949'dan günümüze
Tayvan'da Çin Cumhuriyeti 1949'dan günümüze
İlgili Makaleler

daha fazla okuma

Dış bağlantılar