Rokoko -Rococo

Rokoko
Ca' rezzonico, salone da ballo, quadrature di pietro visconti e affreschi di gb crosato (caduta di febo e 4 continenti), 1753, 02.jpg
Charles Cressent, Çekmeceli dolap, yak.  1730, Waddesdon Malikanesi'nde.jpg
Kaisersaal Würzburg.jpg
Giovanni Battista Crosato'nun (1753) illüzyonist quadratura tablosuyla Venedik'teki Ca Rezzonico'nun balo salonu tavanı ; Charles Cressent'in çekmeceli sandığı (1730); Würzburg Rezidansının Kaisersaal'ı , Balthasar Neumann (1749–51)
aktif yıllar 1730'lardan 1760'lara
Ülke Fransa, İtalya, Orta Avrupa

Rococo , daha az sıklıkla Roccoco ( / rəˈ k k / rə- KOH -koh , ABD ayrıca / ˌ r k ə ˈ k / ROH -kə- KOH , Fransızca:  [ ʁɔkɔko] veya [ʁokoko] ( dinle ) ), Geç Barok olarak da bilinir , asimetri, kayan eğriler, yaldız, beyaz ve pastel renkleri, yontulmuş kalıplama ve trompe-l'œil'i birleştiren olağanüstü dekoratif ve dramatik bir mimari, sanat ve dekorasyon tarzıdır.sürpriz ve hareket ve drama yanılsaması yaratmak için freskler. Genellikle Barok akımın son ifadesi olarak tanımlanır.

Rokoko tarzı, 1730'larda Fransa'da daha resmi ve geometrik XIV.Louis tarzına bir tepki olarak başladı . " Rocaille stili " veya "Rocaille stili" olarak biliniyordu . Kısa sürede Avrupa'nın diğer bölgelerine, özellikle kuzey İtalya, Avusturya, güney Almanya, Orta Avrupa ve Rusya'ya yayıldı. Ayrıca diğer sanatları, özellikle heykel, mobilya, gümüş eşya, züccaciye, resim, müzik ve tiyatroyu da etkiledi. Başlangıçta öncelikle özel konutların iç mekanlarında kullanılan seküler bir tarz olmasına rağmen, Rokoko'nun manevi bir yönü vardı ve bu da özellikle Orta Avrupa, Portekiz ve Güney Amerika'da kilise iç mekanlarında yaygın olarak kullanılmasına yol açtı.

etimoloji

Zwiefalten Manastırı'nda ( 1739–45) entegre rokoko oyma, sıva ve fresk

Rokoko kelimesi ilk olarak rocaille kelimesinin mizahi bir çeşidi olarak kullanılmıştır . Rocaille aslen Rönesans'tan beri mağaraları ve çeşmeleri süslemek için sıklıkla kullanılan çakıl taşları, deniz kabukları ve çimento kullanan bir dekorasyon yöntemiydi . 17. yüzyılın sonlarında ve 18. yüzyılın başlarında rocaille, geç Stil Louis XIV'de akantus yapraklarıyla iç içe geçmiş bir deniz kabuğu şeklinde ortaya çıkan bir tür dekoratif motif veya süs için kullanılan terim haline geldi . 1736'da tasarımcı ve kuyumcu Jean Mondon, mobilya süsleri ve iç dekorasyon için tasarımlardan oluşan bir koleksiyon olan Premier Livre de forme rocquaille et cartel'i yayınladı. Stili belirtmek için rocaille teriminin basılı olarak ilk görünüşüydü . Oyulmuş veya kalıplanmış deniz kabuğu motifi, kapıları, mobilyaları, duvar panellerini ve diğer mimari öğeleri süslemek için palmiye yaprakları veya sarmaşıklarla birleştirildi.

Rokoko terimi ilk kez 1825 yılında "modası geçmiş ve modası geçmiş" dekorasyonu tanımlamak için basılı olarak kullanılmıştır. 1828'de "18. yüzyıl tarzına ait, kıvrımlı süslemelerle aşırı yüklenmiş" dekorasyon için kullanıldı. 1829'da yazar Stendhal , rokokoyu "18. yüzyılın rocaille stili" olarak tanımladı.

Avusturya'dan Engelszell Manastırı'nın başkenti (1754-1764 )

19. yüzyılda bu terim, aşırı derecede dekoratif olan mimariyi veya müziği tanımlamak için kullanıldı. 19. yüzyılın ortalarından itibaren bu terim sanat tarihçileri tarafından kabul görmüştür . Tarzın tarihsel önemi hakkında hala bazı tartışmalar olsa da, Rokoko artık Avrupa sanatının gelişiminde ayrı bir dönem olarak kabul ediliyor .

Özellikler

Rokoko, bol miktarda eğri, ters eğri, dalgalanma ve doğadan modellenmiş unsurlarla coşkulu bir dekorasyona sahiptir. Rokoko binalarının dış cepheleri genellikle basittir, iç kısımlara ise tamamen süslemeleri hakimdir. Stil son derece teatraldi, ilk bakışta etkilemek ve hayranlık uyandırmak için tasarlanmıştı. Kiliselerin kat planları genellikle karmaşıktı ve iç içe geçmiş ovallere sahipti; Saraylarda, büyük merdivenler merkez haline geldi ve dekorasyona farklı bakış açıları sundu. Rokoko'nun ana süsleri şunlardır: asimetrik kabuklar, akantuslar ve diğer yapraklar, kuşlar, çiçek demetleri, meyveler, müzik aletleri, melekler ve Chinoiserie ( pagodalar , ejderhalar, maymunlar, tuhaf çiçekler ve Çinliler).

Tarz, genellikle odaya girenlerin meleklerin ve diğer figürlerin onlara baktığı gökyüzüne baktığı izlenimini vermek için tasarlanmış resim, kalıplı sıva ve ahşap oymacılığı ve quadratura veya illüzyonist tavan resimlerini entegre etti . . Kullanılan malzemeler arasında boyalı veya beyaz bırakılmış sıva; farklı renkli ahşap kombinasyonları (genellikle meşe, kayın veya ceviz); Japon tarzı lake ahşap, yaldızlı bronz süsleme ve komodin veya masaların mermer üstleri. Amaç, ilk bakışta şaşkınlık, huşu ve merak izlenimi yaratmaktı.

Barok ve Rokoko arasındaki farklar

Rokoko, Barok'ta olmayan aşağıdaki özelliklere sahiptir :

  • Art Nouveau'ya benzer şekilde simetrinin kısmen terk edilmesi, her şeyin zarif çizgiler ve kıvrımlardan oluşması
  • Büyük miktarda asimetrik eğriler ve C-biçimli volütler
  • Süslemede çiçeklerin yaygın kullanımı, örneğin çiçeklerden yapılmış festolar
  • Doğu Asya motifleri (" Chinoiserie ")
  • Sıcak pastel renkler (beyazımsı sarı, krem ​​rengi, inci grileri, çok açık maviler)

Fransa

Rocaille tarzı veya Fransız Rokoko, Paris'te XV. Louis döneminde ortaya çıktı ve yaklaşık 1723 ile 1759 arasında gelişti. Tarz, özellikle konukları etkilemek ve eğlendirmek için tasarlanmış yeni bir oda tarzı olan salonlarda kullanıldı. En göze çarpan örnek, Germain Boffrand ve Charles-Joseph Natoire (1735–40) tarafından tasarlanan Paris'teki Hôtel de Soubise'deki Prenses salonuydu . Fransız Rokoko'nun özellikleri arasında, özellikle alçıya yontulmuş ve genellikle yaldızlı aynalar ve resimler için yapılmış karmaşık çerçevelerde olağanüstü sanat; ve karmaşık tasarımlarda iç içe bitkisel formların (asmalar, yapraklar, çiçekler) kullanımı. Mobilyalar ayrıca kıvrımlı kıvrımlara ve bitkisel tasarımlara sahipti. Tarzın önde gelen mobilya tasarımcıları ve ustaları arasında Juste-Aurele Meissonier , Charles Cressent ve Nicolas Pineau vardı .

Rocaille stili, Fransa'da 18. yüzyılın ortalarına kadar sürdü ve daha kıvrımlı ve bitkisel hale gelirken, Rokoko'nun Bavyera, Avusturya ve İtalya'daki abartılı coşkusunu hiçbir zaman yakalayamadı. 1738'de Herculaneum'da ve özellikle 1748'de Pompeii'de başlayan Roma antik dönemlerinin keşifleri, Fransız mimarisini daha simetrik ve daha az gösterişli neo-klasisizm yönüne çevirdi .

İtalya

İtalya'daki, özellikle Venedik'teki sanatçılar da coşkulu bir rokoko stili ürettiler. Venedik komodinleri, Fransız rocaille'inin kıvrımlı hatlarını ve oymalı süslerini taklit etti, ancak belirli bir Venedik varyasyonuyla; parçalar, çalışmaları salonları süsleyen Venedik ressam okulunun renkleriyle eşleşen mavi veya yeşil bir arka plana karşı genellikle manzaralar veya çiçekler veya Guardi veya diğer ressamlardan veya Chinoiserie'den sahnelerle boyandı. Önemli dekoratif ressamlar arasında hem kiliselerin hem de palazzoların tavanlarını ve duvar resimlerini boyayan Giovanni Battista Tiepolo ve Ca Rezzonico'nun balo salonu tavanını quadraturo tarzında boyayarak üç boyut yanılsaması veren Giovanni Battista Crosato yer alıyor. Tiepelo, 1752-1754 yılları arasında oğluyla birlikte Almanya'ya gitti ve Bavyera rokoko sanatının en önemli yerlerinden biri olan Würzburg Residence'ın tavanlarını süsledi. Daha önce ünlü bir Venedikli ressam , birkaç önemli kilise tavanını boyayan Giovanni Battista Piazzetta idi.

Venedik Rokoko'sunda ayrıca istisnai cam eşyalar, özellikle de Avrupa çapında ihraç edilen, genellikle oyulmuş ve renkli Murano camı bulunuyordu. Çalışmalar arasında çok renkli avizeler ve son derece süslü çerçeveli aynalar yer aldı.

Güney Almanya

Kilise yapımında, özellikle güney Almanya-Avusturya bölgesinde, bazen yalnızca pratik nedenlerle devasa mekansal kreasyonlar yaratılır, ancak bunlar anıtsal görünmemekle birlikte benzersiz bir mimari, resim, sıva vb. füzyonu ile karakterize edilir. genellikle sanat türleri arasındaki sınırları ortadan kaldıran ve hafif dolu bir ağırlıksızlık, şenlikli neşe ve hareket ile karakterize edilir. Rokoko dekoratif tarzı, 1730'lardan 1770'lere kadar güney Almanya ve Avusturya'da zirveye ulaştı. Orada, bugüne kadar kilise manzarasına hakimdir ve orada popüler kültüre derinden demir atmıştır. İlk olarak heykeltıraş Claude III Audran , iç mimar Gilles-Marie Oppenordt , mimar Germain Boffrand , heykeltıraş Jean Mondon ve ressam ve oymacı Pierre Lepautre dahil olmak üzere Fransız mimar ve dekoratörlerin yayınları ve eserleri aracılığıyla Fransa'dan tanıtıldı . Çalışmaları, Alman Rokoko tarzı üzerinde önemli bir etkiye sahipti, ancak güney Almanya'daki bina seviyesine ulaşmıyor.

Alman mimarlar, Rokoko stilini uyarladılar, ancak onu Fransız orijinalinden çok daha asimetrik ve daha süslü dekorasyonla yüklediler. Alman tarzı, duvarlardan aşağı doğru akan bir form patlamasıyla karakterize edildi. Eğriler ve karşı-eğriler şeklinde şekillendirilmiş pervazlar, kıvrılan ve dönen desenler, dik açıları olmayan tavanlar ve duvarlar ve duvarlardan yukarı ve tavan boyunca sürünüyormuş gibi görünen sıva yaprakları vardı. Dekorasyon, beyaz veya soluk pastel duvarlarla kontrast oluşturmak için genellikle yaldızlı veya gümüşlü idi.

Belçika doğumlu mimar ve tasarımcı François de Cuvilliés , Fransa'daki Trianon ve Marly pavyonlarından esinlenerek Münih'teki Amalienburg pavyonuyla (1734-1739) Almanya'da bir Rokoko binası yaratan ilk kişilerden biriydi . Çatısında sülün avlamak için bir platform bulunan bir av köşkü olarak inşa edilmiştir. Ressam ve alçı heykeltıraş Johann Baptist Zimmermann'ın iç mekandaki Aynalı Salonu , herhangi bir Fransız Rokoko'sundan çok daha coşkuluydu.

Erken Alman Rokoko'sunun bir başka dikkate değer örneği, Balthasar Neumann tarafından Würzburg Prensi-Piskoposu için inşa edilen Würzburg Konutu'dur (1737–1744) . Neumann, Paris'e seyahat etmiş ve Fransız rocaille dekoratif sanatçıları Germain Boffrand ve Robert de Cotte'ye danışmıştı . Dış cephe daha ölçülü Barok tarzında iken, iç mekan, özellikle merdivenler ve tavanlar çok daha hafif ve dekoratifti. Prens-Piskopos, 1750-1753'te İtalyan Rokoko ressamı Giovanni Battista Tiepolo'yu üç seviyeli tören merdiveninin tepesinde bir duvar resmi oluşturmak için ithal etti. Neumann, konutun içini "bir ışık tiyatrosu" olarak tanımladı. Merdiven aynı zamanda Neumann'ın Brühl'deki Augustusburg Sarayı'nda (1743–1748) inşa ettiği bir konutun merkezi unsuruydu. Bu binada merdiven, ziyaretçileri, her dönemeçte şaşırtıcı manzaralar sunan alçıdan bir resim, heykel, demir işçiliği ve dekorasyon fantezisinden yukarı çıkardı.

1740'larda ve 1750'lerde, Bavyera'da, mekanları rokoko tarzının ayırt edici bir çeşidiyle dekore edilmiş bir dizi önemli hac kilisesi inşa edildi. En dikkate değer örneklerden biri, Dominikus Zimmermann tarafından tasarlanan Wieskirche'dir (1745–1754) . Bavyera'daki çoğu hac kilisesi gibi, dış cephesi çok sade, pastel duvarlar ve çok az süsleme var. Kiliseye giren ziyaretçi, şaşırtıcı bir hareket ve ışık tiyatrosuyla karşılaşır. Oval biçimli bir kutsal alana ve kiliseyi her yönden ışıkla dolduran aynı biçimde bir deambulatuvara sahiptir. Beyaz duvarlar, korodaki mavi ve pembe sıva sütunlarıyla tezat oluşturuyor ve cenneti temsil eden bir kubbenin altındaki alçı meleklerle çevrili kubbeli tavan, renkli İncil figürleriyle dolu. Diğer önemli hac kiliseleri arasında Balthasar Neumann (1743–1772) tarafından yapılan On Dört Kutsal Yardımcı Bazilikası bulunmaktadır .

Johann Michael Fischer , bir başka Bavyera Rokoko simgesi olan Ottobeuren Manastırı'nın (1748–1766) mimarıydı . Kilise, Almanya'daki rokoko mimarisinin çoğu gibi, cephenin düzenliliği ile iç kısımdaki süsleme bolluğu arasında dikkate değer bir karşıtlık sergiliyor.

Britanya

Büyük Britanya'da rokoko, "Fransız zevki" olarak adlandırılıyordu ve etkisi gümüş işçiliği, porselen ve ipek gibi alanlarda hissedilmesine rağmen, tasarım ve dekoratif sanatlar üzerinde kıta Avrupa'sındakinden daha az etkiye sahipti. William Hogarth, Rokoko güzelliği için teorik bir temel geliştirmeye yardımcı oldu. Rokoko'dan ismen bahsetmese de, Analizi'nde ( 1753) Rokoko'da öne çıkan dalgalı çizgilerin ve S-eğrilerinin sanatta veya doğadaki zarafet ve güzelliğin temeli olduğunu savundu (Klasizm'deki düz çizgi veya dairenin aksine ) . .

Rokoko İngiltere'ye varmakta yavaştı. Rococo'ya girmeden önce İngiliz mobilyaları, Lord Burlington ve sanatın diğer önemli patronları için tasarım yapan tasarımcı William Kent yönetimindeki neoklasik Palladian modelini bir süre izledi . Kent, 1712 ile 1720 yılları arasında Lord Burlington ile İtalya'ya gitti ve Palladio'dan birçok model ve fikir getirdi. Hampton Court Palace (1732), Lord Burlington's Chiswick House (1729), Londra, Thomas Coke's Holkham Hall , Norfolk, Robert Walpole'un Houghton'daki yığını , Londra'daki Devonshire House ve Rousham'daki mobilyaları tasarladı .

Maun, İngiltere'de yaklaşık 1720'de ortaya çıktı ve hemen ceviz ağacıyla birlikte mobilyalarda popüler oldu. Rokoko, İngiltere'de 1740 ile 1750 yılları arasında görülmeye başlandı. Thomas Chippendale'in mobilyaları, Rokoko tarzına en yakın olanıydı . hatta üç baskıdan geçerek geniş bir popülerlik kazanan Gotik mobilyalar. Chippendale, Fransız tasarımcıların aksine mobilyalarında kakmacılık veya kakma kullanmadı. Kakmalı mobilyaların baskın tasarımcısı, Kral George III'ün marangozları Vile ve Cob'du. İngiliz mobilyasının bir diğer önemli figürü, 1761'de, dönemin çok sonlarında, Rokoko mobilya tasarımlarının bir kataloğunu yayınlayan Thomas Johnson'dı . Bunlar, bir Çin pagodası (şimdi Victoria ve Albert Müzesi'nde) tarafından taçlandırılmış bir sayvanlı yatak da dahil olmak üzere oldukça fantastik Çin ve Hint motiflerine dayalı mobilyalar içerir.

İngiliz Rokoko'daki diğer önemli figürler arasında gümüşçü Charles Friedrich Kandler vardı.

Rusya

Rus İmparatoriçesi Büyük Catherine, Rokoko'nun bir başka hayranıydı; İtalyan Antonio Rinaldi tarafından tasarlanan Saint Petersburg yakınlarındaki Oranienbaum saray kompleksindeki Çin Sarayının Altın Dolabı , Rus Rokoko'nun bir örneğidir.

Frederician Rokoko

Frederician Rokoko, Büyük Frederick döneminde Prusya'da geliştirilen ve Fransa , Almanya (özellikle Saksonya) ve Hollanda'dan gelen etkilerin birleştiği bir Rokoko biçimidir . En ünlü taraftarı mimar Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff'tur . Ayrıca, ressam Antoine Pesne ve hatta Kral Frederick, Knobelsdorff'un tasarımlarını etkiledi. Frederican stilindeki ünlü binalar arasında Sanssouci Sarayı , Potsdam Şehir Sarayı ve Charlottenburg Sarayı'nın bazı bölümleri yer alır .

Reddet ve bitir

Jacques de Lajoue tarafından 18. yüzyıldan kalma bir Rokoko kaliks krateri gravürünün karşılaştırılması ; ve Neoklasik taş bahçe vazosu ile tamamen aynı şekle sahip 1. yüzyıla ait bir Roma kaliks krateri

Boucher'ın ve dönemin diğer ressamlarının sanatı , dekoratif mitolojiye ve yiğitliğe vurgu yaparak, kısa sürede bir tepkiye ve daha "asil" temalar için bir talebe ilham verdi. Rokoko Almanya ve Avusturya'da devam ederken, Roma'daki Fransız Akademisi klasik üslubu öğretmeye başladı. Bu, De Troy'un 1738'de akademi müdürü olarak ve ardından 1751'de Charles-Joseph Natoire tarafından aday gösterilmesiyle doğrulandı .

Louis XV'in metresi Madame de Pompadour , Rokoko tarzının düşüşüne katkıda bulundu. 1750'de kardeşi Abel-François Poisson de Vandières'i İtalya'daki sanatsal ve arkeolojik gelişmeleri incelemesi için iki yıllık bir göreve gönderdi. Oymacı Charles-Nicolas Cochin ve mimar Soufflot da dahil olmak üzere birkaç sanatçı eşlik etti . Klasik sanat tutkusuyla Paris'e döndüler. Vandiéres, Marigny Markisi oldu ve King's Buildings'in genel müdürü seçildi. Resmi Fransız mimarisini neoklasiğe çevirdi. Cochin önemli bir sanat eleştirmeni oldu; Boucher'ın küçük üslubunu kınadı ve resim ve mimarlık akademilerinde antik çağa ve asalete yeni bir vurgu yapan büyük bir üslup çağrısında bulundu.

Rokoko için sonun başlangıcı, 1760'ların başında Voltaire ve Jacques-François Blondel gibi isimlerin sanatın yüzeyselliği ve yozlaşmasına yönelik eleştirilerini dile getirmeye başlamasıyla geldi. Blondel, çağdaş iç mekanlardaki "kabuklar, ejderhalar, sazlar, palmiye ağaçları ve bitkilerin gülünç karmaşasını" kınadı.

1785'te Fransa'da Rokoko'nun modası geçmiş, yerini Jacques-Louis David gibi Neoklasik sanatçıların düzeni ve ciddiyeti almıştır . Almanya'da, 18. yüzyılın sonlarına ait Rokoko, Zopf und Perücke ("domuz kuyruğu ve periwig") olarak alay edildi ve bu aşamaya bazen Zopfstil denir . Rokoko, neoklasizmin ikinci aşaması olan " İmparatorluk tarzı " Napolyon hükümetleriyle gelene ve Rokoko'yu silip süpürene kadar bazı Alman taşra eyaletlerinde ve İtalya'da popülerliğini sürdürdü .

Mobilya ve dekorasyon

Rocaille adı verilen süsleme stili, Fransa'da 1710 ile 1750 yılları arasında, çoğunlukla XV. Louis'in naipliği ve hükümdarlığı sırasında ortaya çıktı ; stile Louis Quinze de deniyordu . Başlıca özellikleri, pitoresk ayrıntılar, eğriler ve ters eğriler, asimetri ve teatral bir taşkınlıktı. Yeni Paris salonlarının duvarlarında, genellikle yaldızlı veya boyalı sıvadan yapılan kıvrımlı ve kıvrımlı tasarımlar, kapı eşiklerinin ve sarmaşıklar gibi aynaların etrafına dolanırdı. En eski örneklerden biri , Boucher ve Charles-Joseph Natoire'ın tablolarıyla süslenmiş ünlü oval salonuyla Paris'teki Hôtel Soubise'dir (1704-05) .

Dönemin en tanınmış Fransız mobilya tasarımcısı, aynı zamanda heykeltıraş ve ressam olan Juste-Aurèle Meissonnier'dir (1695–1750). ve kraliyet ailesi için kuyumcu. Louis XV Odası ve Kabinesinin resmi tasarımcısı unvanını elinde tuttu. Çalışmaları, stilini Avrupa'da popülerleştiren çok sayıda gravürü nedeniyle bugün iyi biliniyor. Polonya ve Portekiz kraliyet aileleri için eserler tasarladı.

İtalya, hem erken hem de sonraki aşamalarında Rokoko'nun geliştiği başka bir yerdi. Roma, Milano ve Venedik'teki zanaatkarların hepsi cömertçe dekore edilmiş mobilyalar ve dekoratif öğeler üretti.

Yontulmuş dekorasyon, tahtaya oyulmuş flöretler, palmetler, deniz kabukları ve yapraklar içeriyordu. En abartılı rocaille formları konsollarda, duvara dayanacak şekilde tasarlanmış masalarda bulundu. İlk olarak XIV. Jean-Pierre Latz dahil olmak üzere usta zanaatkarlar tarafından yapıldılar ve ayrıca açık ve koyu renkli ahşaplardan yapılmış, bazen taslak tahta kübik desenlerine yerleştirilmiş farklı renkli ahşaplardan kakma işçiliğine sahiptiler. Bu dönem ayrıca , tekniği Fransa'ya tanıtan ebenistin ardından , Vernis Martin'in falcon de Chine adlı , genellikle cilalı ve yaldızlı komodinler biçimindeki Chinoiserie'nin gelişini de gördü . Ormolu veya yaldızlı bronz, Jean-Pierre Latz da dahil olmak üzere usta zanaatkarlar tarafından kullanıldı . Latz, Potsdam'daki sarayı için Büyük Frederick için bir kartoniyerin üzerine monte edilmiş özellikle süslü bir saat yaptı . İthal Çin porseleni parçaları, salonlardaki masalarda veya konsollarda sergilenmek üzere genellikle ormolu (yaldızlı bronz) rokoko dekorlarına monte edilirdi . Diğer ustalar, Japon lake mobilya sanatını taklit ettiler ve Japon motifleriyle komodinler ürettiler.

İngiliz Rokoko daha ölçülü olma eğilimindeydi. Thomas Chippendale'in mobilya tasarımları kıvrımları ve hissi korudu, ancak Fransız kaprisli yüksekliklerinin gerisinde kaldı. İngiliz Rokoko tarzının en başarılı temsilcisi muhtemelen 18. yüzyılın ortalarında Londra'da çalışan yetenekli bir oymacı ve mobilya tasarımcısı olan Thomas Johnson'dı .

Tablo

Rocaille stilinin unsurları , bazı Fransız ressamların çalışmalarında ortaya çıktı; ayrıntılarda pitoresk bir zevk; eğriler ve karşı eğriler; ve barok hareketinin yerini coşkuyla değiştiren asimetri, ancak Fransız rocaille hiçbir zaman Cermen rokokosunun savurganlığına ulaşamadı. Önde gelen savunucu Antoine Watteau idi , özellikle de Cythera Adasında Hac (1717), Louvre , genç soyluların pastoral bir ortamda kutlamak için bir araya toplanmış sahnelerini tasvir eden Fête Galante adlı bir türde . Watteau 1721'de otuz yedi yaşında öldü, ancak çalışmaları yüzyılın geri kalanında etkili olmaya devam etti. Cythera'ya Hac Yolculuğu tablosu , 1752 veya 1765'te Prusyalı Büyük Frederick tarafından Berlin'deki Charlottenburg sarayını süslemek için satın alındı .

Watteau ve Féte Galante'nin dekoratif resimdeki halefi , Madame de Pompadour'un favori ressamı François Boucher (1703-1770) idi . Çalışmaları , tarzın en iyi bilinen örneklerinden biri haline gelen şehvetli Toilette de Venus'ü (1746) içeriyordu. Boucher, duvar halıları, porselen heykel modelleri, Paris operası ve opera-comique için set dekorasyonları ve Saint-Laurent Fuarı için dekor tasarlayarak zamanın tüm türlerine katıldı . Fête Galante stilinin diğer önemli ressamları arasında Nicolas Lancret ve Jean-Baptiste Pater vardı . Tarz özellikle , 1735'te tamamlanan Versay Sarayı'ndaki Herkül Salonunun tavanının cömert dekorasyonunu boyayan François Lemoyne'yi etkiledi . Boucher, Pierre-Charles Trémolières ve Charles-Joseph Natoire'ın cüretkar ve mitolojik temalara sahip resimleri dekore edildi . Paris'teki Hôtel Soubise'nin ünlü salonu (1735–40). Diğer Rokoko ressamları şunları içerir: Jean François de Troy (1679–1752), Jean-Baptiste van Loo (1685–1745), iki oğlu Louis-Michel van Loo (1707–1771) ve Charles-Amédée-Philippe van Loo (1719–) 1795), küçük kardeşi Charles-André van Loo (1705–1765), Nicolas Lancret (1690–1743) ve Jean Honoré Fragonard (1732–1806).

Avusturya ve Güney Almanya'da İtalyan resmi, Rokoko tarzı üzerinde en büyük etkiye sahipti. Venedikli ressam Giovanni Battista Tiepolo , oğlu Giovanni Domenico Tiepolo'nun yardımlarıyla Würzburg Rezidansı (1720–1744) için freskler yapmaya davet edildi . Bavyera rokoko kiliselerinin en önde gelen ressamı , Wieskirche'nin (1745-1754) tavanını boyayan Johann Baptist Zimmermann'dı .

Heykel

Rokoko heykel teatral, şehvetli ve dinamikti, her yöne hareket hissi veriyordu. En yaygın olarak, genellikle resim ve mimari ile yakından bütünleşmiş olan kiliselerin iç kısımlarında bulundu. Dini heykel, Viyana'daki Karlskirche'nin teatral mihrabında örneklendiği gibi, İtalyan barok stilini takip etti .

Fransa'daki erken Rokoko veya Rocaille heykeli, XIV.Louis'in klasik stilinden daha hafifti ve daha fazla hareket sunuyordu. Özellikle şatosu ve bahçeleri için birçok eser yaptıran XV. Louis'nin metresi Madame de Pompadour tarafından teşvik edildi . Heykeltıraş Edmé Bouchardon, Herkül kulübünden aşk oklarını oymakla uğraşan Aşk Tanrısını temsil etti . Rokoko figürleri, Lambert-Sigisbert Adam ve Nicolas-Sebastien Adam (1740) tarafından yapılan Neptün Çeşmesi gibi Versailles'daki sonraki çeşmeleri de doldurdu . Versailles'daki başarılarına dayanarak, Büyük Frederick tarafından Prusya'daki Sanssouci Sarayı (1740'lar) için çeşme heykeli yapmak üzere Prusya'ya davet edildiler .

Étienne-Maurice Falconet (1716–1791), dönemin bir başka önde gelen Fransız heykeltıraşıydı. Falconet, en çok St. Petersburg'da at sırtında yaptığı Büyük Peter heykeliyle ünlüydü , ancak aynı zamanda zengin koleksiyoncular için pişmiş toprakta veya bronz dökümde bir dizi olarak yeniden üretilebilen bir dizi küçük eser yarattı. Fransız heykeltıraşlar Jean-Louis Lemoyne , Jean-Baptiste Lemoyne , Louis-Simon Boizot , Michel Clodion , Lambert-Sigisbert Adam ve Jean-Baptiste Pigalle koleksiyoncular için seri halinde heykel ürettiler.

İtalya'da Antonio Corradini , Rokoko stilinin önde gelen heykeltıraşlarından biriydi. Bir Venedikli olarak, St. Petersburg'da Büyük Petro için, Avusturya ve Napoli'deki imparatorluk mahkemelerinde çalışarak Avrupa'yı dolaştı . Duygusal temaları tercih etti ve biri şu anda Louvre'da olan, yüzleri peçe ile örtülü kadınların birkaç yetenekli eserini yaptı .

Rokoko heykelinin en ayrıntılı örneklerine İspanya, Avusturya ve Güney Almanya'da saray ve kiliselerin süslemelerinde rastlanmıştır. Heykel, mimariyle yakından bütünleşmişti; birinin nerede durup diğerinin nerede başladığını bilmek imkansızdı. Viyana'daki Belvedere Sarayı'nda ( 1721-1722), Atlantes Salonu'nun tonozlu tavanı, Johann Lukas von Hildebrandt tarafından tasarlanan kaslı figürlerin omuzlarında kaldırılmıştır . Valensiya'daki Dos Aguas Markisi Sarayı'nın (1715-1776) portalı, Hipolito Rovira Brocandel'in tasarımlarından mermere oyulmuş heykellerle tamamen doluydu.

Toledo Katedrali'nin ana şapelindeki El Transparente sunağı, resimler , heykeller ve sembollerle birleştirilmiş, çok renkli mermer ve yaldızlı sıvadan oluşan yüksek bir heykeldir. Narciso Tomé (1721–32) tarafından yapılmıştır , Tasarımı ışığın geçmesine izin verir ve değişen ışıkta hareket ediyormuş gibi görünür.

Porselen

Başlangıçta büyük yemek odası masalarındaki şeker heykellerin yerini alan, ancak kısa süre sonra şömine raflarına ve mobilyalara yerleştirmek için popüler olan yeni bir küçük ölçekli heykel formu ortaya çıktı, porselen figür veya küçük figürler grubu. Yüzyıl boyunca Avrupa fabrikalarının sayısı istikrarlı bir şekilde arttı ve bazıları genişleyen orta sınıfların karşılayabileceği porselen üretti. Üzerlerinde kullanılan renkli sırüstü bezeme miktarı da artmıştır. Genellikle heykel eğitimi almış sanatçılar tarafından modellenirlerdi. Ortak konular arasında commedia dell'arte'den figürler , şehir sokak satıcıları, aşıklar ve modaya uygun giysiler içindeki figürler ve kuş çiftleri vardı.

Johann Joachim Kändler , yaklaşık 1760 yılına kadar en önemli özelliğini koruyan en eski Avrupa fabrikası olan Meissen porseleninin en önemli modelcisiydi. İsviçre doğumlu Alman heykeltıraş Franz Anton Bustelli, Bavyera'daki Nymphenburg Porselen Fabrikası için çok çeşitli renkli figürler üretti . hangi Avrupa çapında satıldı. Fransız heykeltıraş Étienne-Maurice Falconet (1716–1791) bu örneği izledi. Büyük ölçekli işler de yaparken, Sevr Porselen fabrikasının müdürü oldu ve seri üretim için genellikle aşk ve neşeyi konu alan küçük çaplı işler üretti.

Müzik

Müzik tarihinde , daha önceki Barok ve daha sonraki Klasik formlar kadar iyi bilinmese de, bir Rokoko dönemi vardı . Rokoko müzik tarzının kendisi, hem yeni tarzın stil galant ("cesur" veya "zarif" tarz) olarak anıldığı Fransa'da hem de empfindsamer Stil ("hassas") olarak anıldığı Almanya'da barok müzikten gelişti. stil"). Son derece ayrıntılı ve zarif süsleme biçimleriyle hafif, samimi bir müzik olarak karakterize edilebilir . Örnekler arasında Fransa'da Jean Philippe Rameau , Louis-Claude Daquin ve François Couperin ; Almanya'da, stilin ana savunucuları, JS Bach'ın iki oğlu olan CPE Bach ve Johann Christian Bach idi .

18. yüzyılın ikinci yarısında, öncelikle süsleme ve dekorasyonun aşırı kullanımına karşı Rokoko tarzına karşı bir tepki oluştu. Christoph Willibald Gluck liderliğindeki bu tepki, Klasik dönemi başlattı . 19. yüzyılın başlarında, Katolik görüşü, "bağlılık duygularına hiçbir şekilde elverişli olmadığı" için stilin dini bağlamlar için uygunluğuna karşı çıktı.

Romantik dönemin Rus bestecisi Pyotr Ilyich Tchaikovsky, The Variations on a Rococo Theme , Op. 33, 1877'de çello ve orkestra için. Tema kökeninde Rokoko olmasa da Rokoko tarzında yazılmıştır.

Moda

Çuval sırtlı sabahlık ve jüpon, 1775-1780 V&A Museum no. T.180&A-1965

Rokoko modası savurganlık, zarafet, incelik ve dekorasyona dayanıyordu. 17. yüzyılın kadın modası, 18. yüzyılın gösterişli ve sofistike modasıyla, gerçek Rokoko tarzıyla tezat oluşturuyordu. Bu modalar, kraliyet sarayının ötesine, yükselen burjuvazinin salonlarına ve kafelerine yayıldı. Artık 'Rokoko' olarak bildiğimiz coşkulu, eğlenceli, zarif dekorasyon ve tasarım tarzı, o zamanlar le style rocaille, le style moderne, le gut olarak biliniyordu.

On sekizinci yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir stil, Kral XIV. Louis'nin saltanatının sonlarına doğru popüler hale gelen dökümlü bir elbise olan bornoz volante idi. Bu elbise, yuvarlak bir kombinezonun üzerinden arkadan yere kadar inen büyük pilili korsaj özelliklerine sahipti. Renk paleti, ayrıntılı, ağır tasarım özelliklerinin eşlik ettiği zengin, koyu renkli kumaşlardan oluşuyordu. Louis XIV'in ölümünden sonra giyim tarzları değişmeye başladı. Moda, barok dönemden ünlü Rococo stiline geçiş yaparak daha hafif, daha uçarı bir stile dönüştü. Daha sonraki dönem, pastel renkleri, daha açık saçık elbiseleri ve süs olarak çok sayıda fırfır, fırfır, fiyonk ve dantel ile biliniyordu. Tipik Rokoko kadın elbisesi tanıtıldıktan kısa bir süre sonra, düşük kesim yakalı, genellikle ön ortasında büyük bir şerit fiyonklu, geniş yan çantalı ve bol miktarda cömertçe süslenmiş dar bir korsajlı bir elbise olan robe à la Française tanıtıldı . dantel, kurdele ve çiçekler.

Watteau pileleri de daha popüler hale geldi ve adını önlüklerin ayrıntılarını dantel dikişlerine ve diğer süslemelere kadar muazzam bir doğrulukla boyayan ressam Jean-Antoine Watteau'dan alıyor. Daha sonra, 'pannier' ve 'mantua ' 1718 civarında moda oldular. Bunlar, kalçaları yanlara doğru uzatmak için elbisenin altında geniş halkalardı ve kısa sürede resmi giyimin temelini oluşturdular. Bu, Rokoko dönemine, geniş kalçalı ikonik elbiseyi, giysilerdeki büyük miktarda dekorasyonla birleştirdi. Özel günler için geniş sepetler giyilirdi ve çapı 4,9 metreye kadar ulaşabilirdi ve günlük ayarlar için daha küçük çemberler giyilirdi. Bu özellikler aslen, guardainfante olarak bilinen , başlangıçta hamile karnını gizlemek için tasarlanan, daha sonra küfe olarak yeniden tasarlanan on yedinci yüzyıl İspanyol modasından geldi . 1745, Fransa'da la turque adı verilen daha egzotik, oryantal bir kültürün tanıtılmasıyla Rokoko'nun Altın Çağı oldu . Bu, sanatçı Charles Andre Van Loo'yu onu bir Türk sultanı olarak resmetmesi için görevlendiren XV. Louis'nin metresi Madame Pompadour tarafından popüler hale getirildi.

1760'larda daha az resmi bir elbise tarzı ortaya çıktı ve bunlardan biri Polonya'dan ilham alan polonezdi . Fransız elbisesinden daha kısaydı, iç eteğinin ve ayak bileklerinin görünmesine izin veriyordu, bu da içinde hareket etmeyi kolaylaştırıyordu. Moda olan bir başka elbise de erkek modasından ilham alan unsurları içeren robe a l'anglais idi; kısa bir ceket, geniş yakalar ve uzun kollu. Aynı zamanda dar bir korsajı, küçük bir kuyruk oluşturacak şekilde arka kısmı hala biraz uzun olan, küfesiz tam bir eteği ve genellikle boynuna takılan bir tür dantel başörtüsü vardı. Başka bir parça, bir pelerin ve bir paltonun ortasında yer alan 'redingote' idi.

Aksesuarlar da bu süre zarfında tüm kadınlar için önemliydi, çünkü elbiselerine uyacak şekilde vücudun dekoruna ve zenginliğine katkıda bulunuyorlardı. Herhangi bir resmi törende, kıyafetleri kolsuzsa, bayanların ellerini ve kollarını eldivenlerle örtmeleri gerekiyordu.

Galeri

Mimari

Gravürler

Tablo

Rokoko dönemi tablosu

Ayrıca bakınız

Notlar ve alıntılar

Kaynakça

  • Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Baroque , Paris: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2
  • de Morant, Henry (1970). Dekoratif Sanatlar Tarihi . Kütüphane Hacahette.
  • Droguet, Anne (2004). Les Styles Transition ve Louis XVI . Les Editions de l'Amateur. ISBN 2-85917-406-0.
  • Duby, Georges; Daval, Jean-Luc (2013). La Sculpture de l'Antiquité au XXe Siècle . Taschen. ISBN 978-3-8365-4483-2.(Almancadan Fransızca çeviri)
  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles , Paris: Flammarion, ISBN 2-08-011539-1
  • Fierro, Alfred (1996). Paris Tarihi ve Sözlüğü . Robert Laffont. ISBN 2-221--07862-4.
  • Graur, Neaga (1970). Stiluri în arta decorativă (Rumence). Cerce.
  • Prina, Francesca; Demartini, Elena (2006). Petite ansiklopedisi de l'architecture . Paris: Güneş. ISBN 2-263-04096-X.
  • Hopkins, Owen (2014). Mimaride stiller . Dunod. ISBN 978-2-10-070689-1.
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier , Paris: Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58
  • Texier, Simon (2012), Paris- Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours , Paris: Parigramme, ISBN 978-2-84096-667-8
  • Dictionnaire Historique de Paris . Le Livre de Poche. 2013. ISBN'si 978-2-253-13140-3.
  • Vila, Marie Christine (2006). Paris Musique- Huit Siècles d'histoire . Paris: Parigram. ISBN 978-2-84096-419-3.

daha fazla okuma

Dış bağlantılar