Yunan sanatı - Greek art
Bir kısmı bir dizi üzerinde |
Yunanistan Kültürü |
---|
Tarih |
İnsanlar |
Diller |
Yerel mutfak |
Festivaller |
Din |
Sanat |
Spor |
Bir kısmı bir dizi üzerinde |
Yunan sanatının tarihi |
---|
Yunan Bronz Çağı |
Antik Yunan |
Ortaçağ Yunanistan |
Bizans Sonrası Yunanistan |
Modern Yunanistan |
Yunan sanatı Kiklad ve Minos uygarlığında başladı ve sonraki Geometrik , Arkaik ve Klasik dönemlerde ( Helenistik Dönemde daha fazla gelişme ile) Batı klasik sanatını doğurdu . Bu Roma sanatı ve onun patronlarının ve yeni dinin, Doğu uygarlıklarının etkilerini absorbe Ortodoks Hristiyanlık içinde Bizans döneminden ve absorbe Italian ve Avrupa döneminde fikirleri Romantizmin (bir canlandırılması ile Yunan Devrimi ,) kadar Modernist ve Postmodernist . Yunan sanatı temel olarak beş formdan oluşur: mimari, heykel, resim, çanak çömlek ve mücevher yapımı.
Antik dönem
Yunanistan'da sanatsal üretim , her ikisi de yerel geleneklerden ve eski Mısır sanatından etkilenen tarih öncesi Yunan Kiklad ve Minos uygarlıklarında başladı .
Daha sonraki antik Yunan sanatının aşamalarının kabaca aynı adı taşıyan tarihsel dönemlere karşılık gelen üç bilimsel bölümü vardır. Bunlar Arkaik, Klasik ve Helenistiktir. Arkaik dönem genellikle 1000 M.Ö. tarihli. MÖ 480 - MÖ 448 arasındaki Pers Savaşları, genellikle Arkaik ve Klasik dönemler arasındaki ayrım çizgisi olarak alınır ve Büyük İskender'in MÖ 323'teki ölümü, Klasik ile Helenistik dönemi ayıran olay olarak kabul edilir. Elbette, Yunan dünyasının farklı yerlerinde farklı hızlarda farklı sanat biçimleri gelişti ve sanatçıdan sanatçıya bir dereceye kadar değişti. Bir dönemden diğerine keskin bir geçiş oldu.
Antik Yunan sanatı, özellikle heykel ve mimari alanlarında, antik çağlardan günümüze kadar birçok ülkenin kültürü üzerinde muazzam bir etki yapmıştır . Batıda, Roma İmparatorluğu sanatı büyük ölçüde Yunan modellerinden türetilmiştir. Doğu'da, Büyük İskender'in fetihleri, Yunan, Orta Asya ve Hint kültürleri arasında birkaç yüzyıllık alışverişi başlattı ve bu, Greko-Budist sanatıyla sonuçlandı ve Japonya'ya kadar uzandı . Ardından Rönesans içinde Avrupa , hümanist estetik ve Yunan sanatının yüksek teknik standartlar Avrupa sanatçıların nesillerine ilham kaynağı. Çanak çömlek ya siyah desenli mavi ya da mavi desenli siyahtı.
Bizans dönemi
Bizans sanatı, yaklaşık 5. yüzyıldan 1453'te Konstantinopolis'in düşüşüne kadar Doğu Roma İmparatorluğu için yaratılmış bir terimdir. (Bu dönemde Roma İmparatorluğu, geleneksel olarak Bizans İmparatorluğu olarak bilinir .) Terim aynı zamanda sanat için de kullanılabilir. Bulgaristan veya Rusya gibi Bizans İmparatorluğu ile çağdaş olan ve onunla ortak bir kültürü paylaşan, aslında bir parçası olmayan devletler ve ayrıca Batı İmparatorluğu'nun bir parçası olmasına rağmen Bizans İmparatorluğu ile yakın bağları olan Venedik . Avrupa kültürü. 1453'ten sonra Osmanlı İmparatorluğu'nun egemenliği altına giren eski Bizans İmparatorluğu halkının sanatı için de kullanılabilir . Bizans sanat geleneği bazı açılardan Rusya'da ve diğer Doğu Ortodoks ülkelerinde günümüze kadar devam etmiştir .
Bizans sanatı, antik Yunan sanatından doğdu ve en azından 1453'ten önce, klasik mirasını asla gözden kaçırmadı, ancak ondan birçok yönden ayrıldı. Bunların en derini, antik Yunan sanatının hümanist etiğinin yerini Hıristiyan etiğinin almasıydı. Klasik sanatın amacı insanı yüceltmekse, Bizans sanatının amacı da Tanrı'yı yüceltmekti.
Çıplak yerine, Tanrı Baba, İsa Mesih, Meryem Ana ve Hıristiyan geleneğinin azizleri ve şehitleri figürleri yükseltildi ve Bizans sanatının baskın - aslında neredeyse özel - odak noktası haline geldi. Bizans sanatının en önemli biçimlerinden biri idi ve Girit eline geçmesinden sonra hala, Yunan sonrası Bizans resminin önde gelen okul olarak Giritli okuludur Osmanlılar Giritli okul gibi 1669 yılında, bir artan Bizans geleneklerini kombine Batı Avrupa sanatsal etkisi ve aynı zamanda ilk signiand gördü National Gallery of Art in Washington, DC
Bizans sonrası ve modern dönem
Girit Okulu , Orta Çağ'ın sonlarında Girit Venedik egemenliği altındayken gelişen , Konstantinopolis'in Düşüşünden sonra doruk noktasına ulaşan ve 15. yüzyılda Yunan resminde merkezi güç haline gelen Post-Bizans sanatı olarak da bilinen ikon resim okulunu tanımlar. , 16. ve 17. yüzyıllar. Giritli sanatçılar hem Doğu hem de Batı sanat gelenekleri ve hareketlerinin etkisi altında özel bir resim stili geliştirdiler; Okulun en ünlü ürünü El Greco , Batı Avrupa'da kariyer yapmaya çalışan birçok sanatçının en başarılısı ve sonraki kariyerinde Bizans stilini en çok geride bırakan sanatçıydı.
Heptanese Okulu boyamak: (Yunanca Επτανησιακή Σχολή , yanık olarak da bilinen 'yedi adalar Okulu', İyon Adaları Okulu ) başarılı Giritli Okulu sonra Yunan sonrası Bizans resminin önde gelen okul olarak Girit düştü 1669'da Osmanlılar . Girit okulu gibi, Bizans geleneklerini artan Batı Avrupa sanatsal etkisiyle birleştirdi ve aynı zamanda laik konuların ilk önemli tasvirini gördü. Okul, 17. yüzyılın ortalarından 19. yüzyılın ortalarına kadar Osmanlı Yunanistan'ının bir parçası olmayan İyon Adaları'nda bulunuyordu .
Modern Yunan sanatı, Yunan Krallığı'nın kurulmasından sonra Romantizm döneminde gelişmeye başladı . Yunan sanatçılar Avrupalı meslektaşlarından pek çok unsuru özümsediler ve bu, ülkenin coğrafyası ve tarihinin yanı sıra devrimci ideallerden ilham alan Yunan Romantik sanatının kendine özgü tarzının doruk noktasına ulaşmasını sağladı. Yüzyıllar süren Osmanlı yönetiminden sonra, yeni bağımsız Yunanistan'da sanat eğitimi için çok az fırsat vardı, bu nedenle sanatçılar için yurtdışında okumak zorunluydu. O dönemde önemli bir uluslararası sanat merkezi olan Münih , 19. yüzyıl Yunan sanatçılarının çoğunluğunun eğitim almayı tercih ettiği yerdi. Daha sonra Yunanistan'a dönüp bilgilerini aktaracaklardı. Erken dönem Yunan ressamları ile Münih sanatı arasında gelişen hem akademik hem de kişisel bağlar, Yunan "Münih Okulu"nu doğuran ( 19. yüzyılın Yunan akademik sanatı ). Nikolaos Gysis , Münih Akademisi'nde önemli bir öğretmen ve sanatçıydı ve kısa sürede Yunan sanatçılar arasında önde gelen bir figür haline geldi. Bu Münih Okulu sanatçılarının çoğu, günlük Yunan yaşamı, yerel gelenekler ve yaşam koşulları gibi konuları seçti. Bu dönemde birkaç önemli ressam ortaya çıktı. Theodoros Vryzakis , tarihi resim konusunda uzmanlaşmıştır ve özellikle 1821 Yunan Bağımsızlık Savaşı'ndan esinlenmiştir . Nikiphoros Lytras , Yunan yaşamının gerçekçi tasvirlerine odaklandı. Georgios Jakobides dikkatini bebeklere ve çocuklara adadı ve daha sonra yeni Atina Ulusal Galerisi'nin ilk Direktörü olacaktı . Georgios Roilos , özellikle erken kariyerinde Münih Okulu ile yakından ilişkili dönemin bir başka önde gelen ressamıydı. Konstantinos Volanakis , çoğunlukla Yunan denizinden ilham aldı.
Dönemin diğer önemli ressamları Theodore Ralli , Ioannis Altamouras ve halk ressamı Theofilos Hatzimichail'dir . Dönemin önemli heykeltıraşları Leonidas Drosis'tir (en büyük eseri Atina Akademisi'ndeki kapsamlı neo-klasik mimari süsleme , Lazaros Sochos , Georgios Vitalis, Dimitrios Filippotis, Ioannis Kossos , Yannoulis Chalepas , Georgios Bonanos ve Lazaros Fytalis'tir.
Yunanistan'daki başlıca müzeler ve galeriler
Attika
- Goulandris Kiklad Sanatı Müzesi
- Akropolis Müzesi
- Ulusal Arkeoloji Müzesi, Atina
- Attalos Stoası
- Atina Nümismatik Müzesi
- Pire Arkeoloji Müzesi
- Benaki Müzesi
- Ulusal Galeri (Atina)
Selanik
Girit
Korfu
Yunanistan'ın geri kalanı
- Patras Arkeoloji Müzesi
- Volos Arkeoloji Müzesi
- Dion Arkeoloji Müzesi
- Amfipolis Arkeoloji Müzesi
- Pella Arkeoloji Müzesi
- Veroia Arkeoloji Müzesi
- Tasos Arkeoloji Müzesi
- Delos Arkeoloji Müzesi
- Rodos Arkeoloji Müzesi
- Epidaurus Arkeoloji Müzesi
- Olympia Arkeoloji Müzesi
- Delphi Arkeoloji Müzesi
- Sakız Adası Nea Moni
- Florina Modern Sanat Müzesi