Sanat Tarihi - History of art
Sanat Tarihi |
---|
Sanat tarihi ruhsal, anlatı, felsefi, sembolik, kavramsal, belgesel, dekoratif ve hatta fonksiyonel ve diğer amaçlarla herhangi bir sayı için insanlar tarafından yapılmış nesneler üzerinde duruluyor, ama onun üzerinde bir birincil vurgu ile estetik görsel formda. Görsel sanat sınıflandırılabilir çeşitli yollarla , örneğin ayırma gibi güzel sanatlar gelen sanatlar ; kapsayıcı olarak insan yaratıcılığına odaklanmak; ya da mimari , heykel , resim , film , fotoğraf ve grafik sanatlar gibi farklı medyalara odaklanmak . Son yıllarda, teknolojik gelişmeler video sanatına, bilgisayar sanatına , performans sanatına , animasyona , televizyona ve video oyunlarına yol açmıştır .
Sanat tarihi genellikle her uygarlık döneminde yaratılan başyapıtların bir kronolojisi olarak anlatılır . Bu nedenle , Dünya Harikaları tarafından özetlenen bir yüksek kültür hikayesi olarak çerçevelenebilir . Öte yandan, yerel sanat ifadeleri de halk sanatları veya zanaat olarak adlandırılan sanat tarihi anlatılarına entegre edilebilir . Bir sanat tarihçisi düşük kültürün bu son biçimleriyle ne kadar yakından ilgilenirse , çalışmalarını görsel kültürü veya maddi kültürü incelemek veya antropoloji veya arkeoloji gibi sanat tarihi ile ilgili alanlara katkıda bulunmak olarak tanımlaması daha olasıdır. . İkinci durumda, sanat objeleri arkeolojik eserler olarak adlandırılabilir .
tarih öncesi
Tarih öncesi sanat, en eski insan eserlerinden bazıları da dahil olmak üzere, okuma yazma bilmeyen kültürler tarafından yapılan geniş bir sanat yelpazesini içerir. En iyi bilinen Prehistorik sanat eserleri büyük Paleolitik mağara resimlerinin kıta Avrupa'da hayvanları tasvir, özellikle olanları Lascaux içinde Dordogne Fransa'nın bölgede. Çeşitli hundread edilmiş mağaralar kapsayan, bilinen Üst Paleolitik'teki nokta ( C. 38,000-12,000 BC). Ukrayna , İtalya ve İngiltere'de örnekleri var ama bunların çoğu Fransa ve İspanya'da. Sanatın amacı hakkında birçok teori öne sürülmüştür, en çok kabul edileni, muhtemelen av başarısını uyandırmak için dini ritüellerin bir parçası olduğudur.
Mağara resminin yanı sıra dünyanın çeşitli yerlerinde, özellikle Avrupa'da, Avusturya'da bulunan ünlü Willendorf Venüsü olan , abartılı göğüslü ve karınlı Venüs figürinleri olarak bilinen küçük tarih öncesi heykelcikler yapılmıştır . Çoğunun küçük kafaları, geniş kalçaları ve bir noktaya kadar sivrilen bacakları vardır. Kollar ve ayaklar genellikle yoktur ve baş genellikle küçük ve yüzü yoktur.
Arasında Boyama gergedanların ; C. MÖ 32.000-14.000; kaya üzerinde kömür ; uzunluk: c. 2 metre; Chauvet Mağarası ( Ardèche , Fransa)
Willendorf Venüsü ; C. MÖ 25.000; kireçtaşı ile koyu sarı boyama; yükseklik: 11 cm; Doğal Tarih Müzesi ( Viyana , Avusturya )
Boğalar Salonunda Detay; C. MÖ 18.000-15.000; kayadaki pigmentler; Lascaux mağaraları ( Montignac, Dordogne , Fransa)
Bizon Yalama Böcek Isırması ; C. MÖ 15.000-13.000; boynuz ; uzunluk: 10,5 cm; Ulusal Tarih Öncesi Müzesi ( Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil , Fransa)
antik çağ
Mezopotamya
MÖ 4. binyılda Güney Irak , ilk şehirlerin ortaya çıkmasına ve en eski yazı biçimine tanık oldu. Eski Mezopotamya , günümüz Irak'ını, Suriye ve Türkiye'nin bazı bölgelerini kapsar . Bölge Dicle-Fırat nehri deltasında yer aldığı için burada Sümer , Akad , Asur ve Babil başta olmak üzere çok sayıda uygarlık yaşamıştır . Burada geliştirilen en eski yazı, silindir contayı da içeren birkaç idari teknolojiden biri olarak geliştirildi . Mezopotamya mimarisi , tuğla , lento ve koni mozaik kullanımı ile karakterize edildi . Kayda değer örnekler, basamaklı piramit şeklindeki büyük tapınaklar olan zigguratlardır . Mezar, Ur'da bulunan bazı örneklerde olduğu gibi, sahte bir kubbeyle örtülü bir odaydı . Bahçelerin önemli bir özelliği olduğu ziggurat şeklinde teraslı duvarlarla çevrili saraylar da vardı. Babil'in Asma Bahçeleri biriydi Antik dünyanın yedi harikasından .
Ahşap ve taştan yapılmış kabartma heykeller geliştirildi . Heykel, hem insan hem de hayvan figürleri de dahil olmak üzere dini, askeri ve av sahnelerini tasvir etti. In Sümer döneminde , insanların küçük heykeller üretildi. Bu heykeller köşeli formda olup renkli taştan yapılmıştır. Figürlerin tipik olarak elleri göğüste katlanmış kel kafaları vardı. Gelen Akad süre , heykeller gibi uzun saç ve sakal ile rakamlar, tasvir stele arasında Naram-Sin . Gelen Amorit süre (veya Neosumerian ), heykeller Kings temsil Gudea arasında Lagaş kendi gömleği ve başlarına bir sarıkların ve göğüslerinin elleriyle. Babil yönetimi sırasında , büyük kral Hammurabi'yi tanıttığı yasaların yazılı bir kopyasının üzerinde tasvir ettiği için Hammurabi steli önemliydi . Asur heykel onun için kayda değerdir anthropomorphism sığır ve kanatlı cin böyle olduğu gibi savaş ve av sahneleri, betimleyen birçok rölyeflerinde uçan çizilerek, Siyah Dikilitaş ait Salmanasar III'e .
Ebih-Il heykel ; C. MÖ 2400; alçıtaşı , şist , kabuklar , lapis lazuli ; yükseklik: 52,5 cm; Louvre
Akad Kralı ; C. MÖ 2250; bakır alaşımı; yükseklik: 30 cm; Irak Müzesi ( Bağdat , Irak )
Yeniden arasında İştar kapısı ; C. MÖ 605-539; sırlı tuğlalar; Bergama Müzesi ( Berlin , Almanya)
Lamassu ; C. MÖ 883-859; alçı kaymaktaşı; yükseklik 311.2 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Mısır
Profesyonel sanatçılar ve zanaatkarlar tarafından üretilen ayrıntılı ve karmaşık sanat eserlerine sahip olan Mısır'da ilk büyük medeniyetlerden biri ortaya çıktı . Mısır'ın sanatı dini ve sembolikti. Kültürün oldukça merkezi bir güç yapısı ve hiyerarşisi olduğu göz önüne alındığında, büyük anıtlar da dahil olmak üzere firavunu onurlandırmak için çok sayıda sanat eseri yaratıldı . Mısır sanatı ve kültürü, dini ölümsüzlük kavramını vurguladı. Daha sonra Mısır sanatı, Kıpti ve Bizans sanatını içerir .
Mimari büyük taş blokları, netleştirildi ve bir katı inşa muazzam yapılar ile karakterize edilir sütunlar . Mezar anıtları arasında mastaba , dikdörtgen biçimli mezarlar; piramitleri adım piramitler (dahil, Saqqarah ) ya da düz-yüzlü piramitler ( Giza ); ve hipogeum , yeraltı mezarları ( Krallar Vadisi ). Diğer büyük yapılar, öncesinde bir sfenks ve dikilitaş bulvarı bulunan anıtsal kompleksler olma eğiliminde olan tapınaktı . Tapınaklar, dikmeler ve yamuk duvarlar ile hipaethros ve hipostil salonları ve mabetler kullandı . Karnak , Luksor , Philae ve Edfu tapınakları buna iyi örneklerdir. Temple başka bir tipi olan kaya şakak bir formunda, Hypogeum bulunan, Abu Simbel ve Deir el-Bahari .
Mısır döneminin resmi, üst üste binen uçakların yan yana getirilmesini kullandı. Görüntüler hiyerarşik olarak temsil edildi, yani Firavun, yanında tasvir edilen ortak deneklerden veya düşmanlardan daha büyüktür. Mısırlılar, gövde, eller ve gözler önden boyanırken, başın ve uzuvların ana hatlarını profilden boyadılar. Uygulamalı sanatlar Mısır'da, özellikle ahşap ve metal işlerinde geliştirildi . Gibi süper örneği vardır sedir mobilya kakma ile abanoz ve fildişi de mezarlar görülebilir Mısır Müzesi . Diğer örnekler arasında Tutankhamun'un mezarında bulunan ve büyük sanatsal değeri olan parçalar yer alıyor.
Keops Piramidi ( Giza 2589-2566 BC dolaylarında tarafından, Mısır), Hemiunu
Fayans William Suaygırı ; C. 1961-1878 M.Ö.; Mısır fayansı ; yükseklik: 11,2 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Amenhotep III ; C. 1390-1352 M.Ö.; kuvarsit ; yükseklik: 2.49 m; Luksor Müzesi ( Luksor , Mısır)
Bataklıklarda Nebamun Avı; C. MÖ 1380; boya sıva ; 98 × 83 cm; British Museum (Londra)
Kraliyet ailesi: Akhenaten , Nefertiti ve üç kızı; C. MÖ 1352-1336; kireçtaşı ; yükseklik: 50 cm; Berlin Mısır Müzesi (Almanya)
Tutankemon'un Maske ; C. 1327 M.Ö ; altın, cam ve yarı değerli taşlar; yükseklik: 54 cm; Mısır Müzesi ( Kahire )
Nefertiti Göğüs ; MÖ 1352-1336; boyalı kireçtaşı ; yükseklik: 50 cm; Neues Müzesi ( Berlin , Almanya)
Eski Mısır'dan en iyi korunmuş tapınaklardan biri olan Philae'den (Mısır) iyi korunmuş İsis Tapınağı, MÖ 380-MS 117
Indus vadisi uygarlığı
Harappan Uygarlık (aka uzun Mezopotamya ve Mısır, İndus Vadisi Uygarlığı çağdaş kültürler sonra, 1922 yılında keşfedilen c. 2400-1900 BC) şimdi bu kültürleri ile bazı yönlerden karşılaştırılabilir, olağanüstü gelişmiş olarak kabul edilmektedir. Bölgeleri, günümüzün kuzeydoğu Afganistan'ından Pakistan'ın büyük bir kısmına ve batı ve kuzeybatı Hindistan'a kadar uzanan bir alanı kapsıyor . Kültürün başlıca şehirleri arasında sırasıyla Pencap'ta ve kuzey Pakistan'daki Sindh eyaletinde bulunan Harappa ve Mohenjo-daro ve Gujarat ( Hindistan ) eyaletindeki liman şehri Lothal yer alır . En çok sayıda eser, kare ve dikdörtgen damga mühürleri ve hayvanları, genellikle boğaları ve çok kısa Harappan metinlerini içeren mühür baskılarıdır . Harappan bölgelerinde birçok stilize pişmiş toprak figürin ve seramik olanlardan daha natüralist olan birkaç taş ve bronz heykel de bulunmuştur.
Dans Kız ; C. MÖ 2400–1900; bronz; yükseklik: 10,8 cm; Ulusal Müze ( Yeni Delhi , Hindistan)
Proto-Shiva Damga Mührü ; C. MÖ 2400-1900; steatit ; yükseklik: 3,6 cm; Ulusal Müze (Yeni Delhi)
Priest-King ; C. MÖ 2400–1900; steatit; yükseklik: 17,5 cm; Pakistan Ulusal Müzesi ( Karaçi )
İki boynuzlu boğa ve yazıtlı mühür; C. MÖ 2010; steatit; toplam: 3,2 × 3,2 cm; Cleveland Sanat Müzesi ( Cleveland , Ohio , ABD)
Çin
Sırasında Çin Tunç Çağı ( Shang ve Zhou hanedanları) mahkeme intercessions ve ruh dünyası ile iletişim Şaman (muhtemelen kral kendisi) tarafından yürütülmüştür. Gelen Shang Hanedanı (c. 1600-1050 BC), yüksek tanrıydı Shangdi ama soylu aileler atalarının ruhları iletişim tercih edilir. Onlar için özenle hazırlanmış yiyecek ve içecek ziyafetleri hazırladılar, ısıtıldı ve bronz ritüel kaplarda servis edildi . Dhang otoritesini güçlendirmek için dini ritüellerde bronz kaplar kullanıldı ve Shang başkenti MÖ 1050 civarında düştüğünde, fatihleri Zhou (yaklaşık MÖ 1050–156), bu kapları dini ritüellerde, ancak esas olarak yemek için kullanmaya devam etti. içmek yerine. Shang mahkemesi aşırı sarhoşlukla suçlandı ve Zhou, atalardan ziyade imparatorluk Tian'ı ("Cennet") birincil manevi güç olarak teşvik etti , dini ayinlerde şarabı yemek lehine sınırladı. Ritüel bronzların kullanımı erken Han hanedanına kadar devam etti (MÖ 206-MS 220).
En yaygın olarak kullanılan motiflerden biri, burun delikleri, gözler, kaşlar, çeneler, yanaklar ve boynuzlarla, çentikli desenlerle çevrili , merkezi olarak 2 neredeyse ayna görüntüsü yarısına bölünmüş stilize bir yüz olan taotie idi . İster taotie , gerçek mitolojik veya tamamen hayali yaratıklar tespit edilemeyen temsil etti.
Muammalı tunçları Sanxingdui , yakın Guanghan (içinde Sichuan eyaletinde ), herhangi bir şey başka bir yerde aksine gizemli kurbanlık dini sistem için kanıt vardır eski Çin ve en eş Shang sanatı oldukça farklı Anyang . 1986'dan beri Sanxingdui'de yapılan kazılar bronz , yeşim ve altından eserler içeren 4 çukur ortaya çıkardı . Soyut fil başlarıyla süslenmiş bir kaide üzerinde duran büyük bir bronz insan figürü heykeli bulundu. Ayakta duran figürün yanı sıra, ilk 2 çukurda 50'den fazla bronz kafa, bazılarında başlık takılmış ve 3'ü altın varak kaplamalı .
Ding ; C. MÖ 1384-1050 ; bronz; yükseklik: 22,9 cm; Şanghay Müzesi ( Şanghay , Çin)
Gerçek boyut figürü; C. 1200–1000 MÖ ; bronz; yükseklik: 2,62 m; Sanxingdui Müzesi ( Guanghan , Sichuan eyaleti, Çin)
Fang Lei; C. MÖ 925–875 ; bronz; yükseklik: 22,8 cm; Çin Ulusal Müzesi ( Pekin )
Terracotta Ordusunun Savaşçıları ; C. MÖ 214 ; pişmiş toprak; boy (ortalama asker): c. 1.8 m ; Lintong Bölgesi ( Xi'an , Shaanxi , Çin)
Yunan
Uyumlu orantı ve estetiğe odaklanmasına rağmen, antik Yunan ve Roma sanatı, tüm Batı sanatının temeli ve ilham kaynağı oldu. Antik çağda bile, Yunanistan sanatı diğer kültürler tarafından seçkin olarak kabul edildi. Latin şair Horace , Roma imparatoru Augustus (MÖ 1. yüzyıldan MS 1. yüzyıla kadar) çağında yazan , ünlü bir şekilde, savaş alanında fethedilmiş olmasına rağmen, "esir Yunanistan, vahşi fatihini yendi ve sanatı rustik Roma'ya getirdi." Yunan sanatının gücü, insan figürünü temsil etmesinde ve baş özneler olarak insanlara ve antropomorfik tanrılara odaklanmasında yatar.
Kesin bir geçiş olmamasına rağmen, sanat genellikle stilistik olarak Geometrik, Arkaik, Klasik ve Helenistik olmak üzere dört döneme ayrılır. Sırasında Klasik dönemde (5. ve 4. yy), realizm ve idealizm incelikle dengeli edildi. Karşılaştırıldığında, daha erken Geometrik (MÖ 9. ila 8. yüzyıllar) ve Arkaik (MÖ 7. ila 6. yüzyıllar) çağlarına ait eserler bazen ilkel görünebilir, ancak bu sanatçıların farklı hedefleri vardı: doğalcı temsillerin mutlaka amaçları değildi. Yunan ve sanatçılar Mısır'ın sanatsal temelleri üzerine inşa ettiler ve heykel, resim, mimari ve seramik sanatlarını daha da geliştirdiler. Mükemmelleştirdikleri teknikler arasında heykel oyma ve döküm yöntemleri, fresk boyama ve muhteşem binalar inşa etme yöntemleri yer alıyor.
Romalı sanatseverler, antik Yunan orijinallerini, Yunan sanatının Roma kopyalarını ya da çeşitli Yunan tarzlarında biçimlendirilmiş yeni yaratılmış tabloları ve heykelleri toplayarak, aksi takdirde kaybolan sanat eserlerini gelecek nesiller için korudu. Duvar ve panel resimleri, heykeller ve mozaikler kamusal alanları ve hali vakti yerinde özel evleri süsledi. Yunan tasvirleri ayrıca Roma mücevherlerinde, altın, gümüş, bronz ve pişmiş topraktan kaplarda ve hatta silahlar ve ticari ağırlıklarda ortaya çıktı. Rönesans'tan bu yana, Roma İmparatorluğu aracılığıyla aktarılan antik Yunan sanatları , Batı sanatının temeli olarak hizmet etmiştir.
Gelişiyle beri Klasik Çağında içinde Atina , M.Ö. 5. yüzyılda, binanın Klasik yolu derinden medeniyet kendisinin, gerçekten, mimari Batı anlayışı içine dokunmuş ve olmuştur. Yaklaşık MÖ 850'den yaklaşık MS 300'e kadar antik Yunan kültürü , Yunan anakarasında , Mora'da ve Ege adalarında gelişti . Beş Dünyanın Yedi Harikası'ndan Yunan idi: Artemis Tapınağı de Efes , Zeus Heykeli , Türbesi Halikarnas , Rodos Heykeli ve İskenderiye Feneri . Bununla birlikte, Antik Yunan mimarisi , çoğu bölgede bulunan tapınaklarıyla tanınır ve Parthenon bunun en iyi örneğidir. Daha sonra, 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın Neoklasik mimarlarına ilham kaynağı olacaklar . En tanınmış tapınaklar , her ikisi de Atina Akropolü'nde bulunan Parthenon ve Erechtheion'dur . Antik Yunan yapılarının bir diğer önemli türü de tiyatrolardı. Hem tapınaklar hem de tiyatrolar, optik yanılsamalar ve dengeli oranların karmaşık bir karışımını kullandı.
Eski binaların arkeolojik kalıntılarına bakıldığında, onları gri bir boz tonunda kireçtaşı ve beton olarak algılamak ve eski binaların tek renkli olduğu varsayımını yapmak kolaydır. Bununla birlikte, Antik dünyanın çoğunda mimari çok renkliydi . Atina'daki en ikonik Antik yapılardan biri olan Parthenon ( c. 447-432 BC), canlı kırmızılar, maviler ve yeşillerle boyanmış detaylara sahipti. Antik tapınakların yanı sıra, Ortaçağ katedralleri hiçbir zaman tamamen beyaz olmadı. Çoğunun başlıklarında ve sütunlarında renkli vurgular vardı . Binaları ve sanat eserlerini renklendirmeye yönelik bu uygulama, erken Rönesans döneminde terk edildi. Bunun nedeni, Leonardo da Vinci ve Michelangelo da dahil olmak üzere diğer Rönesans sanatçılarının, Orta Çağ boyunca ihmal ve sürekli çürüme nedeniyle başlangıçta renkli olmasına rağmen beyaz hale gelen antik Greko-Romen kalıntılarından esinlenen bir renk paleti geliştirmeleridir. Antik dünyada kullanılan pigmentler hassastı ve özellikle hava koşullarına karşı hassastı. Gerekli özen gösterilmeden yağmur, kar, kir ve diğer etkenlere maruz kalan renkler zamanla yok oldu ve bu şekilde eski yapılar ve sanat eserleri, bugün ve Rönesans döneminde olduğu gibi beyazlaştı.
Krater; C. MÖ 750 ; pişmiş toprak; yükseklik: 108,3 cm, çap: 72,4 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
New York Kuros ; C. 600 M.Ö ; mermer ve pigment; yükseklik: 1,95 m; Metropolitan Sanat Müzesi
Sarpedon'un Euphronios ve Euxitheos Ölümü ; C. 515 M.Ö ; boyalı seramik; çap: 55,2 cm; Ulusal Etrüsk Müzesi ( Roma )
Parthenon üzerinde Atina Akropolis mermer ve kireçtaşı, 460-406 M.Ö. yapılmış,
Caryatid sundurma içinde Erechtheion (Atina), 421-406 M.Ö.
Derveni Krater ; C. MÖ 370 ; yaldızlı bronz, bakır ve gümüş; yükseklik: 92 cm; Selanik Arkeoloji Müzesi
Venüs de Milo ; C. 150 BC ; mermer; yükseklik: 202 cm; Louvre
Laocoön ve Oğulları ; MÖ 1. yüzyılın başlarında; mermer; yükseklik: 208 cm; Vatikan Müzeleri ( Vatikan Şehri )
Roma
Hiçbir medeniyet, Batı sanatı üzerinde Roma İmparatorluğu kadar kalıcı ve güçlü bir etkiye sahip olmamıştır. Roma sanatı bazen Yunan örneklerinden türetilmiş olarak görülür, ancak aynı zamanda kendi ayırt edici özellikleri de vardır. Roma heykeltıraşlığı, genellikle çok gerçekçi olduğu için Yunan emsallerinden daha az idealize edilmiştir. Roma mimarisi genellikle beton kullandı ve yuvarlak kemer ve kubbe gibi özellikler icat edildi. Metal işçiliği , değerli taş oymacılığı , fildişi oymaları ve camdaki lüks nesneler, modern terimlerle bazen Roma sanatının küçük formları olarak kabul edilir, ancak bu çağdaşlar için mutlaka böyle olmazdı. Tıpkı eski Yunanlılar gibi, Romalılar da tüm heykellerini ve binalarını parlak renklerle boyadılar.
Sonra Orta Çağ ile Rönesans başlamış olduğu Floransa'da içinde İtalya'da , Antik Roma'nın bir canlanma oldu. Bu yolda Roma sanatı, Batı dünyasının estetiğini tanımlamada öncü bir role sahip olmuştur ve vardır.
Gizemler Fresk; MÖ 1. yy ortaları; fresk ; yükseklik: 1,62 m; Gizemler Villası ( Pompeii , İtalya )
Prima Porta'lı Augustus ; C. 20 MÖ ; mermer ; yükseklik: 2,06 m; Vatikan Müzeleri ( Vatikan Şehri )
Maison Carrée dan Nîmes'e (Fransa), en iyi korunan biri Roma tapınaklarının 2 AD dolaylarında,
Deniz mozaiği (bir zeminden üç panelden oluşan orta panel); 200–230; mozaik (taş ve cam tessera); 2.915 mm x 2.870 mm; Güzel Sanatlar Müzesi ( Boston , ABD)
Orta Doğu
İslam Öncesi Arabistan
İslam Öncesi Arabistan sanatı, komşu kültürlerinkiyle ilişkilidir. İslam öncesi Yemen , büyük estetik ve tarihi çekiciliğe sahip stilize kaymaktaşı kafaları üretti . İslam öncesi heykellerin çoğu kaymaktaşından yapılmıştır .
Arkeoloji , Suudi Arabistan'da bazı erken yerleşik uygarlıkları ortaya çıkardı : Arap Yarımadası'nın doğusundaki Dilmun uygarlığı , Hicaz'ın kuzeyindeki Semud ve Arap Yarımadası'nın merkezinde Kindah krallığı ve Al-Magar uygarlığı. Arap tarihinde bilinen en eski olaylar, yarımadadan komşu bölgelere yapılan göçlerdir. Antik çağda, Saba ( Sheba ) gibi Güney Arap toplumlarının aromatiklerin üretimi ve ticaretindeki rolü, sadece bu tür krallıklara zenginlik getirmekle kalmadı, aynı zamanda Arap yarımadasını ticaret ağlarına bağladı ve çok çeşitli sanatsal etkilere yol açtı.
MÖ 4000'den önce Arap ikliminin bugünden biraz daha ıslak olduğu ve o zamandan beri güneye taşınan bir muson sisteminden yararlandığı muhtemel görünüyor. MÖ dördüncü binyılın sonlarında kalıcı yerleşimler ortaya çıkmaya başladı ve bölge sakinleri ortaya çıkan daha kuru koşullara uyum sağladı. Güneybatı Arabistan'da (modern Yemen ) daha nemli bir iklim, MÖ ikinci ve birinci binyıl boyunca birkaç krallığı destekledi. Bunların en famos olan Sheba , İncil'deki krallığı Queen of Sheba . Bu toplumlar, zengin krallıklar inşa etmek için baharat ticaretini ve buhur ve mür gibi aromatikler de dahil olmak üzere bölgenin doğal kaynaklarını bir arada kullandılar. Marib , Sebe bugün ne sermaye, iyi, Akdeniz yanı sıra Yakın Doğu ticaret, içine ve doğusunda krallıkların musluğa yerleştirildi Umman , ticaret bağlantıları Mezopotamya , Pers ve hatta Hindistan'da mümkündü. Bölge hiçbir zaman Asur veya Pers imparatorluklarının bir parçası olmadı ve hatta kuzeybatı Arabistan'daki Babil kontrolü bile nispeten kısa ömürlü görünüyor. Daha sonra Roma, bölgenin kazançlı ticaretini kontrol etme girişimleri suya düştü. Yabancı ordulara karşı bu aşılmazlık, kuşkusuz eski hükümdarların baharat ve tütsü ticaretinde pazarlık gücünü artırdı.
Güney Arabistan her ne kadar dış etkilere maruz kalsa da kendine has özelliklerini korumuştur. İnsan figürü tipik olarak güçlü, kare şekillere, stilize edilmiş bir form sadeliği ile zıtlığın ince modellemesine dayanır.
Bir giyen bir erkeğin Stel baldric ; MÖ 4. binyıl; kumtaşı; yükseklik: 92 cm; den Al-'Ula ( Suudi Arabistan ); Kore Ulusal Müzesi'nde ( Seul ), Arabistan Yolları: Suudi Arabistan Arkeolojik Hazineleri adlı geçici bir sergide
Ayakta duran figür; MÖ 3.–2. binyıl; kumtaşı veya kuvarsit ; yükseklik: 27,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Güney Arap başı; MÖ 300-1; kaymaktaşı; yükseklik: 20,5 cm, uzunluk: 11 cm, derinlik: 8,5 cm; Louvre
İslami
İslam sanatı, ayrıntılı geometrik desenler , renkli çiniler, stilize doğal motifler ve ayrıntılı hat kullanımı için Orta Çağ'dan beri iyi bilinmektedir. Harflerin uygulamalı sanatlar ve mimari üzerinde nadiren bu kadar derin bir etkisi olmuştur. İslam batı göründü Arabistan peygamber teslim vahiy yoluyla MS 7. yüzyılda Muhammed in Mekke . Muhammed'in ölümünden sonraki bir yüzyıl içinde İslam imparatorlukları Ortadoğu'yu , İspanya'yı ve Asya ve Afrika'nın bazı bölgelerini kontrol etti . Bu nedenle, Roma sanatına benzer şekilde İslam sanatı ve mimarisi de bölgesel versiyonlara sahipti. İslam dünyası geç antik kültür merkezlerine doğru genişledikçe, felsefi ve entelektüel hareketlerle zenginleşti. Yunanca eserlerin Arapçaya çevrilmesi ve matematik ve bilimdeki ilerlemeler ilk halifeler tarafından teşvik edildi. Bu, İslam sanatının dogmatik ve değişmez olduğu şeklindeki modern algıyla çelişmektedir. İnsan ve hayvan temsili nadir değildi. Sadece belirli dönemler onu kısıtladı (Bizans İkonoklazmına benzer şekilde ).
Parfüm kutusu; 950-975; fildişi ; yükseklik: 11,7 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Mihrap ; 961-976; sıva ve cam mozaik; çap (iç kemer): c. 2,3 m ; Córdoba Camii-Katedrali ( Córdoba , İspanya )
Erdebil Halı ; 1539-1540; ipek üzerine yün yığını; uzunluk: 10,51 m; Victoria ve Albert Müzesi ( Londra )
Amerika
Aztek
Aztekler, "medeniyetsiz" gezgin göçebe bir grup olarak en mütevazi başlangıçlardan yola çıkarak, 1427/1428'den 1521'e kadar Mezoamerikan tarihinin en büyük imparatorluğunu kurdular. Fethedilen devletlerin haraçları, başkentleri Tenochtitlan'ı (Eski Mexico City ) dünyanın harikalarından biri haline geldi. Mezoamerika'nın dört bir yanından sanatçılar, kişisel süslemelerin narin altın nesnelerini ve şiddetli tanrıların heybetli heykellerini şekillendirerek yeni ustaları için çarpıcı sanat eserleri yarattılar.
Aztekler , 1325'te Meksika Vadisi'ne (modern Mexico City bölgesi ) girdiler ve bir yüzyıl içinde, güçlü şehir devletleriyle dolu bu yemyeşil bölgenin kontrolünü ele geçirdiler. Güçleri , bir savaş tanrısı olan koruyucu tanrıları Huitzilopochtli'nin vizyonuna ve kendi benzersiz askeri hünerlerine olan sarsılmaz inançlarına dayanıyordu .
Aztek devletinin görkemi, savaşta öne çıkan soyluların ve savaşçıların davranışlarına yansıdı. İnce dokunmuş ve zengin bir şekilde süslenmiş kıyafetleri, yanardöner tropikal kuş tüyleri ve altın, gümüş, yarı değerli taşlar ve nadir deniz kabuklarından yapılmış süslü mücevherlerle vurgulandı.
Aztek sanatı, işin işlevine bağlı olarak doğrudan ve dramatik veya ince ve hassas olabilir. Anıtsal heykellerden maskelere ve altın takılara kadar en güzel parçalar, olağanüstü işçilik ve estetik incelik sergiliyor. Aynı incelik, lirik güzelliği ve manevi derinliği ile tanınan Aztek şiirini karakterize eder. Aztek ziyafetleri, güzel giyimli soylu konuklar arasında rekabetçi bir sözlü sanat alışverişi olmadan tamamlanmış sayılmazdı.
Xiuhtecuhtli'nin Maskesi; 1400–1521; sedrela ağacı, turkuaz, çam reçinesi, sedef, deniz kabuğu, zinober ; yükseklik: 16,8 cm, genişlik: 15,2 cm; British Museum (Londra)
Tezcatlipoca'nın Maskesi ; 1400–1521; turkuaz, pirit , çam , linyit , insan kemiği, geyik derisi, deniz kabuğu ve agav ; yükseklik: 19 cm, genişlik: 13,9 cm, uzunluk: 12,2 cm; ingiliz müzesi
Çift başlı yılan ; 1450–1521; Yapıştırıcı olarak İspanyol sedir ağacı ( Cedrela odorata ), turkuaz , kabuk, eser miktarda yaldız ve 2 reçine kullanılır (çam reçinesi ve Bursara reçinesi); yükseklik: 20,3 cm, genişlik: 43,3 cm, derinlik: 5,9 cm; ingiliz müzesi
Codex Borbonicus'un 12. Sayfası (büyük meydanda): Tezcatlipoca (gece ve kader) ve Quetzalcoatl (tüylü yılan); 1500'den önce; bast lifli kağıt; yükseklik: 38 cm, tam metnin uzunluğu: 142 cm; Bibliothèque de l'Assemblée Nationale (Paris)
Aztek takvim taşı ; 1502–1521; bazalt ; çap: 358 cm; kalın: 98 cm; 17 Aralık 1790'da Mexico City Katedrali'ndeki onarımlar sırasında keşfedildi ; Ulusal Antropoloji Müzesi ( Mexico City )
Tlāloc kukla gemisi; 1440–1469; boyalı çanak çömlek; yükseklik: 35 cm; Museo del Templo Belediye Başkanı (Mexico City)
Diz çökmüş kadın figürü; 15.-erken 16. yüzyıl; boyalı taş; toplam: 54.61 × 26.67 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Maya
Antik Maya sanatı , daha sonraki Preklasik Dönemde (MÖ 500 - MS 200) şekillenen bir doğu ve güneydoğu Mezoamerikan kültürü olan Maya uygarlığının maddi sanatlarını ifade eder . En büyük sanatsal gelişimi Klasik Dönem'in (MS 200 ila 900) yedi yüzyılında meydana geldi . Antik Maya sanatı, daha sonra, on altıncı yüzyıldaki ayaklanmaların saray kültürünü yok etmesinden ve Maya sanat geleneğine son vermesinden önce, genişletilmiş bir Post-Klasik aşamadan geçti. Her zaman Maya yönetimlerinin değişen sınırlarına denk gelmeyen birçok bölgesel stil vardı. Olmekler , Teotihuacan ve Toltekler Maya sanatını etkilemiştir. Geleneksel sanat biçimleri esas olarak dokuma ve köylü evlerinin tasarımında varlığını sürdürmüştür.
Yeşim sanat eserleri Maya bize bırakmış sanatın en güzel eserler arasında saymak. Bulunan eşyaların çoğu Klasik döneme kadar uzanıyor , ancak Preclassic'e kadar uzanan daha fazla eser keşfediliyor. Bunların en eskileri, Cuello'daki ( Belize ) MÖ 1200 ile 900 yıllarına tarihlenen mezarlarda bulunan basit, süslenmemiş boncukları içerir . O zamanlar, Maya'dan önce zaten yeşim üzerinde çalışan Olmecler arasında taş kesme zaten oldukça gelişmişti . In Mezoamerika , yeşim olarak sadece bulunursa jedeitlerinin ; Yeşim olarak bilinen diğer çeşit olan nefrit orada mevcut değildir. Bununla birlikte, Mesoamerica'nın bu bölgesinde "yeşim", bir dizi başka yeşil veya mavi taş için ortak bir terimdir. Yeşim nesneler, törenlerde ve elbette mücevher olarak kullanılan mezarlara yerleştirildi. Genellikle birbirine çok süslü kolye ve kolyeler yapmak için dizilmiş boncuklar için kullanılmalarının yanı sıra kulak makaraları, kol, baldır ve ayak bantları, kemerler, göğüs takıları (göğüs takıları) ve giysi ve başlıkları süslemek için de kullanılmıştır. .
Antik Maya sanatı, estetik güzelliği ve anlatı içeriği ile ünlüdür. Maya sanatçılarının çalıştığı tüm ortamlar arasında, teknik ve estetik açıdan incelikleri nedeniyle çanak çömlek üzerine yaptıkları resimler en etkileyici olanlar arasındadır. Hiyeroglif metinlerin eşlik ettiği bu karmaşık resimli sahneler, Klasik dönemin tarihi olaylarını anlatır ve Maya'nın büyük bir medeniyet inşa ettiği dini ideolojiyi ortaya çıkarır.
Oturan kral biçimli buhurdan; 4. yüzyıl; seramik; yükseklik: 80 cm, genişlik: 31,1 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Maya kralının yeşim taşı levhası; 400-800 (Klasik dönem); yükseklik: 14 cm, genişlik: 14 cm; bulunan Teotihuacan ; British Museum (Londra)
Bağlı bir mahkumu betimleyen heykel; 600-900 AD; kireçtaşı; dan Tonina (Meksika); Branly Müzesi – Jacques Chirac (Paris)
K'inich Janaab Pakal I'in Portresi; 615-683; sıva; yükseklik: 43 cm; Ulusal Antropoloji Müzesi (Mexico City)
Mitolojik bir sahneye sahip kodeks tarzı vazo ; 7.-8. yüzyıl; seramik; yükseklik: 19 cm, çap: 11,2 cm; Metropolitan Sanat Müzesi
Rölyef Aj Chak MAAX hükümdarı Itzamnaaj B'alam III önce esir sunulması gösteren Yaxchilan ; 22 Ağustos 783; pigment izleri olan kireçtaşı; yükseklik: 1,15 m; Kimbell Sanat Müzesi ( Fort Worth , Teksas, ABD)
Kolombiya
Statü, zenginlik ve gücün sürekli parlak metali olan altın , İspanyollara dünyayı keşfetme konusunda ilham verdi ve Orta Amerika ve Kolombiya halkı arasında prestij, otorite ve dini ideolojinin temel bir donanımıydı.
Kolombiya'da altın, güneşin ilahi gücüyle ilişkisi nedeniyle önemliydi. Bu, evrensel ikili karşıtlıklardan oluşan karmaşık bir ideolojinin parçasıydı: erkek-dişi, aydınlık-karanlık, dünya ve ruh dünyaları. Altın vücut süslemeleri karmaşık biçimlerde döküldü, ikonografileri güçlü şaman-hükümdarlar, soy totemleri ve doğaüstü koruyucu ruhların tasvirleri aracılığıyla sosyal, politik ve ruhsal gücü iletiyordu.
Yotoco hayvan başlı figürlü kolye; 1-7. yüzyıl; altın; yükseklik: 6,35 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Quimbaya kireç kabı; 5.-9. yüzyıl; altın; yükseklik: 23c; Metropolitan Sanat Müzesi
And bölgeleri
Peru ve Bolivya'nın eski uygarlıkları, giysilerden mezar örtülerine ve mimari süslemelere kadar eserlerde görülen, dünyanın estetik açıdan en etkileyici lif sanatı geleneklerinden biri de dahil olmak üzere benzersiz sanatsal gelenekleri besledi. And uygarlığının kökenleri MÖ 3000'e kadar uzanır. Andean Kolomb öncesi insanlar, dünyanın en kurak kıyı çölleri, ıssız rüzgarlı yaylalar ve zorlu dağları içeren zorlu ortamlardan yararlanarak tarım, deniz balıkçılığı ve hayvancılıkta başarılı oldular. MÖ 1800'e gelindiğinde, büyük kerpiç platformlar üzerinde yükselen ritüel ve sivil binalar, özellikle kıyı nehir vadilerinde, daha büyük yerleşimlere egemen oldu. Bu topraklardan gelen ilk önemli kültürlerden ikisi Chavín ve Paracas kültürüdür .
Moche ederken, kuzey kıyısında nehir vadilerini kontrollü Nazca güney ait Peru tarım ve mimaride - - yanı sıra daha önce sanatsal geleneklerini teknolojik gelişmeler miras, kıyı çöller ve mücavir dağlarda hakim oldu Paracas insanlar . Her iki kültür de MS 100-800 civarında gelişti. Moche çanak çömlek dünyanın en çeşitli bazılarıdır. Kullanımı kalıp teknolojisi belirgindir. Bu, belirli biçimlerin seri üretimini mümkün kılabilirdi. Moche'nin düşüşünün ardından, Andes bölgesinde iki büyük birlikte var olan imparatorluk ortaya çıktı. Kuzeyde, Wari (veya Huari) İmparatorluğu. Wari, taş mimarisi ve heykel başarıları ile tanınır, ancak en büyük yeterlilikleri seramikti. Wari, birçoğu Asa Tanrısının resimlerini betimleyen muhteşem büyük seramikler üretti .
Chimú'dan önce, ikinci binyılın başlarında Chimú olarak tanınana kadar giderek dekoratif hale gelen Sicán (MS 700-900) olarak bilinen basit bir seramik stili vardı . Chimú, metalden, özellikle altın ama özellikle gümüşten mükemmel portre ve dekoratif işler üretti. Chimú'lar ayrıca kuş ve balık tasarımlarına dönüştürülen çeşitli tropik tüylerden yapılmış birçok standart ve başlık üretmiş olup, her ikisi de Chimú tarafından büyük saygı gören tüy işçiliği ile tanınır.
Raimondi Stela ; Chavín kültürü tarafından ; MÖ 5.-3. yy; granit; yükseklik: 1,95 m; Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú ( Lima , Peru)
Nazca çizgilerinden birinin Temmuz 2015'te çekilmiş hava fotoğrafı. Bu fotoğrafta "Maymun" adlı çizgi görünüyor.
Doğaüstü varlıkların temsilleri ile tören mantosu; tarafından Paracas kültürü ; 100 M.Ö.-100 AD; işlemeli düz pamuklu dokuma; yükseklik: 12,8 cm, genişlik: 12,9 cm; Lima Sanat Müzesi ( Lima , Peru)
Bir cetvelin Moche portre kabı ; Moche kültürü tarafından ; 100 BC-500 AD; seramik ve pigment; Chicago Sanat Enstitüsü (ABD)
Antropomorfik figür; adlı Wari imparatorluk ; 7-10. yüzyıl; yanmış kil; Mantaro Vadisi'nden; Rietberg Müzesi ( Zürih , İsviçre )
cenaze maskesi; Sican kültürü tarafından ; 900-1100; altın, gümüş ve zinober ; yükseklik: 29,2, genişlik: 49,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Tören bıçağı ( tumi ); Sican kültürü tarafından; 10-13. yüzyıl; altın, turkuaz, yeşiltaş ve deniz kabuğu; yükseklik: 33 cm (1 ft. 1 inç); Metropolitan Sanat Müzesi
Bir adam ve bir lama figürleri ; adlı Inca Empire ; 1400–1532; altın; Cleveland Sanat Müzesi ( Ohio , ABD)
Asya
Doğu uygarlığı geniş ölçüde Asya'yı içerir ve aynı zamanda karmaşık bir sanat yapma geleneğini de içerir. Doğu sanat tarihine bir yaklaşım , Hint sanatı , Çin sanatı ve Japon sanatına odaklanarak alanı ulusa böler . Kıtanın büyüklüğünden dolayı sanat bağlamında Doğu Asya ve Güney Asya arasındaki ayrım açıkça görülebilmektedir. Asya'nın çoğunda, çanak çömlek yaygın bir sanat biçimiydi. Çanak çömlek genellikle geometrik desenlerle veya hayvanların, insanların veya bitkilerin soyut temsilleriyle süslenir. Diğer çok yaygın sanat biçimleri, heykel ve resimdi ve öyle.
Hintli
Hindistan'daki ilk Budistler , Buda ile ilgili semboller geliştirdiler . Budist sanatının önemli sağkalım sonrası dönemde başlaması Mauryans Kuzey Hindistan içinde, Kuşan sanat , Greko-Budist sanat ve Gandhara ve son olarak "klasik" dönemi Gupta sanatı . Ek olarak, Gandhara okulundan önce ortaya çıkan ve Güney Hindistan'da bulunan Andhra okulu vardı. Sanchi , Bharhut ve Amaravati gibi bazı önemli bölgelerden iyi miktarda heykel hayatta kaldı , bunların bazıları yerinde , diğerleri Hindistan'daki veya dünyadaki müzelerde kaldı. Stupalar , dört adet bolca oyulmuş torana veya ana yönlere bakan dekoratif geçitlere sahip tören çitleriyle çevriliydi . Bunlar, ahşapta geliştirilen formları açıkça benimsemelerine rağmen, taştan yapılmıştır. Onlar ve stupanın duvarları, çoğunlukla Buda'nın yaşamını gösteren kabartmalarla yoğun bir şekilde dekore edilebilir. Yavaş yavaş, gerçek boyutlu figürler, başlangıçta derin bir kabartmada, ancak daha sonra bağımsız olarak yontuldu. Mathura sanatı , Budist kadar Hindu ve Jain sanatına da uygulanan bu gelişmedeki en önemli merkezdi. Kayaya oyulmuş chaitya ibadethanelerinin ve manastır viharalarının cepheleri ve içleri, başka yerlerde uzun süre çoğunlukla ahşap olan benzer bağımsız yapılardan daha iyi hayatta kaldı. Ajanta , Karle , Bhaja ve başka yerlerdeki mağaralar , en azından MS 100'den önce bulunmayan Buda ve bodhisattva'nın ikonik figürleri gibi daha sonraki eserler tarafından sayıca fazla olan erken dönem heykelleri içerir .
Ashoka'dır Lion sermaye ; C. 250 M.Ö.; kumtaşı ; yükseklik: 2.15 m; Sarnath Müzesi (Hindistan)
Chaumukha idolü; C. 600; kumtaşı; 58,42 × 43,18 × 44,45 cm; Los Angeles County Sanat Müzesi (ABD)
Bodhisattva Padmapani ; 450-490; kayadaki pigmentler; yükseklik: c. 1,2 m; Ajanta Mağaraları (Hindistan)
Kandariya Mahadeva Tapınağı ( Khajuraho , Madya Pradeş , Hindistan), c. 1030
Nataraja ; C. 11. yüzyıl; bakır alaşımı; yükseklik: 68,3 cm, çap: 56,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Tac Mahal ( Agra , Hindistan), en iyi bilinen örnek Moğol mimarisi , c. 1649
Çince
Doğu Asya'da resim, hat sanatından türetilmiştir ve portreler ve manzaralar ipek kumaş üzerine boyanmıştır. Resimlerin çoğu manzara veya portreleri temsil ediyor. En muhteşem heykeller ritüel bronzları ve Sanxingdui'deki bronz heykellerdir . Çin sanatının çok iyi bilinen bir örneği, Çin'in ilk İmparatoru Qin Shi Huang'ın ordularını betimleyen Terracotta Ordusu'dur . MÖ 210-209 yıllarında imparatorla birlikte gömülen ve amacı imparatoru öbür dünyada korumak olan bir cenaze sanatı biçimidir .
Çin sanatı, dünyadaki en eski sürekli geleneksel sanatlardan biridir ve Batı'nın çöküşüne ve klasik tarzların kademeli olarak iyileşmesine eşdeğer olmayan, bu geleneğin olağandışı bir sürekliliği ve bilinci ile işaretlenmiştir. Genellikle beri Batı'da sınıflandırılmıştır medya Rönesans olarak süsleme sanatlarından Çin sanatının son derece önemlidir ve en ince işlerinin çoğunu özellikle de, esasen bilinmeyen sanatçıların büyük atölye veya fabrikalarda üretildi Çin seramiklerinin . Çin saraylarını ve evlerini ve onların sakinlerini süsleyen malların çeşitliliği ve kalitesi göz kamaştırıyor. Malzemeler Çin'in dört bir yanından ve çok ötesinden geldi: altın ve gümüş, sedef , fildişi ve gergedan boynuzu, ahşap ve cila , yeşim ve sabun taşı , ipek ve kağıt.
Buddha Shakyamuni ile adak steli ; 542 tarihli ( Doğu Wei Hanedanlığı ); kireçtaşı; Rietberg Müzesi ( Zürih , İsviçre)
Dansçı heykelcikleri; 8. yüzyıl ( Tang İmparatorluğu ); seramik; Bern Tarih Müzesi (İsviçre)
Wang Xizhi kazları izliyor ; Qian Xuan tarafından; 1235-1307 öncesi; el kaydırma (kağıt üzerinde mürekkep, renk ve altın); Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Pavyon ve figürlü kapalı kutu; 1300'ler ( Yuan hanedanı ); oyma cila; Tokyo Ulusal Müzesi (Tokyo)
David Vazolar ; 1351 (Yuan hanedanı); sır altında porselen, kobalt mavisi dekor; yükseklik: 63,8 cm; British Museum (Londra)
emaye işi tekniğiyle yapılmış, şeftali ve nar süslemeli seyyar matara ; 17. yüzyılın 1. yarısı ( Ming Hanedanlığı ); Rietberg Müzesi
İyi Hasat için Dua Salonu, Cennet Tapınağı'nın ( Pekin ) ana binası , 1703-1790
Yeni Yıla Huzurlu Başlangıç ; Ding Guanpeng tarafından ; 1748; kağıt üzerinde mürekkep ve renk; yükseklik: 179,3 cm; Ulusal Saray Müzesi ( Taipei , Tayvan )
Japonca
Japon sanatı , eski çanak çömlek , heykel , mürekkeple boyama ve ipek ve kağıt üzerine kaligrafi , ukiyo-e tablolar ve tahta baskılar , seramik, origami ve daha yakın zamanda manga -modern Japon karikatür ve çizgi romanları- dahil olmak üzere çok çeşitli sanat stillerini ve medyayı kapsar. sayısız diğer türlerle birlikte.
Japonya'nın ilk yerleşimcileri olan Jōmon halkı (c. 11.000-300 M.Ö.). Onlar hazırlanmış cömertçe çömlek depolama damarları dekore denilen kilden figürler Doğu . Japonya, yeni fikirlerin ani istilalarına maruz kaldı, ardından dış dünyayla uzun süreli minimum temaslar yaşandı. Zamanla Japonlar, estetik tercihlerini tamamlayan yabancı kültür unsurlarını özümseme, taklit etme ve sonunda özümseme yeteneğini geliştirdi. Japonya'daki en eski karmaşık sanat, Budizm ile bağlantılı olarak 7. ve 8. yüzyıllarda üretildi . 9. yüzyılda, Japonlar Çin'den uzaklaşmaya ve yerli ifade biçimleri geliştirmeye başladıkça, laik sanatlar giderek daha önemli hale geldi; 15. yüzyılın sonlarına kadar hem dini hem de laik sanatlar gelişti. Sonra Ōnin Savaşı (1467-1477), Japonya yüzyılı aşkın süren siyasi, sosyal ve ekonomik bozulma sürecine girdi. Tokugawa şogunluğunun önderliğinde ortaya çıkan devlette örgütlü din, insanların hayatında çok daha az önemli bir rol oynadı ve hayatta kalan sanatlar öncelikle laikti.
mistik bilginin kralı Fudo Myoo (Acala); 12. yüzyılın sonları (Fujiwara dönemi); renkli çerçeve kalıntıları ile servi ağacı; Rietberg Müzesi ( Zürih , İsviçre)
Tütsü tahmin oyunu; 1615–1868; cila ; toplam: 23 × 25,4 × 16,6 cm; Cleveland Sanat Müzesi ( Cleveland , Ohio , ABD)
Bir manzarada eşekler üzerinde figürler gösteren bir kartuşlu Japon sandığı ; 1750-1800; metal bağlantı parçaları ve yeşim kilit ile ahşap çekirdek üzerine oyulmuş kırmızı cila; 30,64 × 30,16 × 12,7 cm; Los Angeles County Sanat Müzesi (ABD)
Günümüzün Üç Güzeli ; Kitagawa Utamaro tarafından; C. 1793; yükseklik: 3,87 cm (15,23 inç), genişlik: 2,62 cm (10,31 inç); Toledo Sanat Müzesi ( Toledo , Ohio , ABD)
Inro ; 19. yüzyıl; ahşap, cila ve altın; Bern Tarih Müzesi (İsviçre)
Boyalı katlanır fan; Yamamoto Baiitsu tarafından ; 1832; kağıt üzerinde mürekkep ve renk; Resim:17 × 47,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Güneydoğu Asyalı
Batıda Burma'dan (diğer adıyla Myanmar) ve Endonezya'nın Sumatra adasından doğuda Papua Yeni Gine ve Filipinler'e kadar uzanan bir bölge olan Güneydoğu Asya'nın sanatları olağanüstü zengin ve çeşitlidir. MS erken yüzyıllarda Hinduizm ve Budizm'in tanıtılmasıyla gelen Hindistan . Burada, yüzlerce farklı dil konuşan ve kültürel evrimin farklı aşamalarında var olan çok çeşitli etnik kökenlere sahip popülasyonlar yaşıyor. Sadece birkaç istisna dışında, bu halklar uzun tarihleri boyunca İslam dünyasından , Çin'den , Batı'dan ve Hindistan'dan farklı yoğunluktaki dış kültürel etkilere maruz kalmışlardır . Güneydoğu Asya sanatının çoğu doğası gereği dinidir. Hindistan'dan Hindu ve Budist etkilerin nüfuzu özellikle Burma , Tayland , Kamboçya ve Laos anakara ülkelerinde derin olmuştur . Filipinler ve Doğu Timor'da Hıristiyan etkileri yaygındır . MÖ 2. yüzyıldan MS 10. yüzyıla kadar Çin hegemonyası altında olan Vietnam dışında Çin etkileri daha sınırlı olmuştur .
Erken Güneydoğu Asya hükümdarları, meşruiyetlerini tesis etmek ve güç ve otoritelerine maddi ifade vermek için devlet tapınakları inşa ettiler. Bunlar genellikle, Hindu ve Budist temalarının tasviri için her zaman yerleşik ikonografik geleneklere uyan, büyük canlılık ve özgünlüğe sahip kabartma heykellerle süslenmiştir.
Güneydoğu Asyalı sanatçılar, özellikle anakaradaki Budist ülkelerde ve Hindu Bali'de , fresk boyama ve vernik üzerine boyama konusunda uzun süredir mükemmel durumdalar . Freskler ve genellikle tapınak çevrelerini çevreleyen galerilerin iç duvarlarında boyanırken, boyalı lake ağırlıklı olarak ahşap nesnelere uygulanır: paneller, dolaplar, sandıklar, kapılar ve kepenkler. Her iki resmin de konusu genellikle Hindu tanrılarının tasvirleriyle sınırlıdır; Hindu destanlarından, Ramayana ve Mahabharata'dan hikayeler ; tarihi Buda'nın hayatından bölümler ve önceki yaşamlarının hikayeleri ( jatakas ); ve diğer Hindu ve Budist temaları.
Oturan tanrı; geç 9; kumtaşı ; dan Champa ( Quang Nam İl Dong-du'o'ng Tapınağı Kompleksi); Rietberg Müzesi ( Zürih , İsviçre )
Tollitama alınlığı ; Kamboçya'dan; 976; pembe kumtaşı; 196 × 269 cm; Guimet Müzesi (Paris)
Bir tanrıça heykeli; 1775–1825; ahşap, cam, boya ve yaldız; yükseklik: 41,2 cm, genişlik: 18,5 cm, derinlik: 12,0 cm, ağırlık: 1,5 kg; Rijksmuseum ( Amsterdam , Hollanda )
Phra Malai Elyazması'ndan bir sayfa ; kağıt üzerine opak sulu boya ve mürekkep; kapaklar: yaldızlı ve lake kağıt; C. 1860–1880; 13,97 × 68,26 × 6,35 cm; Los Angeles County Sanat Müzesi (ABD)
Kain sarong prada (tören etek kumaşı); Indramaya'dan (Java, Endonezya); 19. yüzyılın sonlarında; pamuk, altın varak , düz dokuma, batik (resim boyalı); Honolulu Sanat Müzesi ( Hawaii , ABD)
Agusan görüntü tanrısı; 9.-10. yüzyıl; altın heykel; dan Filipinler ; Doğa Tarihi Müzesi (Chicago)
Çocuk heykeli ile Madonna; 1600'ler; gümüş ile fildişi ; dan Filipinler ; Sevilla Katedrali (İspanya)
Wajang Koelit olarak da bilinen Wayang Kulit, Java, Endonezya ve Güneydoğu Asya'nın diğer bölgelerinde bulunan bir kukla tiyatrosu sanatı biçimidir.
Afrika
Afrika sanatı , Benin halkının ve Ifẹ Krallığı'nın pirinç dökümleriyle simgelenen heykelleri ve Djenne-Jeno , Ife ve Nok kültürünün pişmiş topraklarını ve ayrıca halk sanatını içerir . Avrupa Orta Çağları ile eşzamanlı olarak, MS on birinci yüzyılda Büyük Zimbabwe'de görkemli mimari, altın heykel ve karmaşık mücevherler yapan bir ulus kuruldu . Etkileyici heykel aynı anda şimdi Nijerya olan Yoruba halkı tarafından pirinçten dökülüyordu . Böyle bir kültür büyüdü ve sonunda zarif sunak dişlerinin, pirinç başların, pirinç levhaların ve saray mimarisinin yaratıldığı Benin Krallığına dönüştü . Benin Krallığı 1897'de İngilizler tarafından sona erdi ve kültür sanatının çok azı şimdi Nijerya'da kaldı. Bugün Afrika'daki en önemli sanat mekanı Johannesburg Bienali'dir .
Sahra Altı Afrika, yüksek bir kültür yoğunluğu ile karakterizedir. Önemli olan Mali'den Dogon halkı ; Edo , Yoruba , İbo insanlar ve Nok medeniyet gelen Nijerya ; Kuba ve balubalar gelen Orta Afrika ; Ashanti insanlar arasından Gana ; Zulu insanlar arasından Güney Afrika ; ve Dişi insanlar arasından Ekvator Ginesi (% 85), Kamerun ve Gabon; Sao medeniyet Çad insanlar; Doğu Gabon, Kongo Cumhuriyeti ve Kamerun'dan Kwele halkı .
Afrika sanatının sayısız biçimi, dünyadaki en canlı ve duyarlı sanat geleneklerinden bazılarının bileşenleridir ve Afrika halkının yaşamlarının ayrılmaz bir parçasıdır. Belirli amaçlar için yaratılan sanat eserleri, hem görünüşlerini hem de güçlerini artıran fiziksel dönüşümler yoluyla süregelen önemlerini ortaya çıkarabilir. Birçok geleneksel Afrika sanat formu, ruhlar dünyasına kanal olarak yaratılır ve güzelliklerini ve güçlerini arttırmak için malzemeler eklendikçe görünümü değiştirir. Bir eser ne kadar çok kullanılır ve kutsanırsa, o kadar soyut hale gelir ki, fedakarlık, orijinal detayların yıpranmasıyla artar.
Oturan figür; Nok kültürü tarafından ; MÖ 5. yüzyıl—MS 5. yüzyıl; pişmiş toprak; yükseklik: 38 cm; Musée du quai Branly (Paris)
Bir kralın veya ileri gelenin başı; Yoruba halkı tarafından ; MS 12-15. yüzyıl; pişmiş toprak; Ife'de (Nijerya) keşfedildi ; Berlin Etnoloji Müzesi (Almanya)
Oturan figür; 13. yüzyıl; pişmiş toprak; yükseklik: 29,9 cm; adlı Djenné-Djenno ( Mali ); Metropolitan Sanat Müzesi ( New York )
İdia'yı tasvir eden Benin fildişi maskesi ; dan Benin Krallığı ; 16. yüzyılın başlarında; demir kakmalı fildişi; yükseklik: 23,8 cm, ağırlık: 12,7 cm, derinlik: 8,3 cm; Metropolitan Sanat Müzesi
Prestij koltuğu; Babanki halkı tarafından ; C. 1800; Odun; toplam: 80,7 × 53,3 × 44,5 cm; Cleveland Sanat Müzesi ( Ohio , ABD)
Koltuk başlığı; Luba halkı tarafından ; 19. yüzyıl; Odun; yükseklik: 18,5 cm (7,2 inç), genişlik: 19 cm (7,4 inç), kalınlık: 8 cm (3,1 inç); Musée du quai Branly
maske; Fang insanlar tarafından ; C. 1895; kaolin ile renklendirilmiş ahşap ; yükseklik: 78 cm; Berlin Etnoloji Müzesi (Almanya)
maske; Kwele çalışanları tarafından ; 20. yüzyılın başları; boyalı ahşap; yükseklik: 63 cm; Muséum d'Histoire naturelle de La Rochelle ( La Rochelle , Fransa)
maske; Yaka halkı tarafından ; 20. yüzyılın başları; ahşap, rafya ve renk pigmentleri; Rietberg Müzesi ( Zürih , İsviçre)
Bufalo maskesi; muhtemelen Bwa insanları tarafından ; 1900'lerin ortaları; lifler ve boyalı ahşap; Cleveland Sanat Müzesi
Benin'de geleneksel bir tata-somba evi
Okyanusya
Okyanusya Sanatı, Mikronezya , Polinezya , Avustralya, Yeni Zelanda ve Melanezya'nın coğrafi bölgelerini içerir . Bir yaklaşım bölgeyi ata , savaş, beden, cinsiyet, ticaret, din ve turizme odaklanarak tematik olarak ele alır . Ne yazık ki, Okyanusya'dan küçük antik sanatlar hayatta kaldı. Akademisyenler, sanatçıların tropik iklimde hayatta kalmayan ahşap ve tüy gibi bozulabilir malzemeleri kullanmaları nedeniyle bunun muhtemel olduğuna inanıyorlar ve bu malzemenin çoğuna atıfta bulunacak hiçbir tarihsel kayıt yok. Okyanusya'nın sanatsal kültürlerinin anlaşılması, böylece , 18. yüzyılda Kaptan James Cook gibi Batılılar tarafından belgelenmesiyle başlar . 20. yüzyılın başında Fransız sanatçı Paul Gauguin , Tahiti'de önemli miktarda zaman geçirdi, yerel halkla birlikte yaşadı ve modern sanat yaptı - bugüne kadar Tahiti görsel kültürüyle iç içe geçmiş bir gerçek. Avustralya'nın yerli sanatı genellikle soyut modern sanat gibi görünür, ancak yerel kültürde derin kökleri vardır.
Sanatı Okyanusya sanatının son büyük gelenek geniş dünya tarafından takdir edilecektir. En az elli bin yıl öncesine dayanan, dünyanın en uzun süreli sanat geleneklerinden biri olmasına rağmen, 20. yüzyılın ikinci yarısına kadar nispeten bilinmiyordu.
Avustralya Aborijin sanatının genellikle geçici malzemeleri, bugün uygulanan sanat biçimlerinin çoğunun eskiliğini belirlemeyi zorlaştırıyor. En dayanıklı formlar, kıtada bulunan çok sayıda kaya gravürü ve kaya resmidir. Arnhem Land escarpment, kanıtlar resimlerinde ait Paleolitik kaya resimlerini antedating, elli bin yıl önce yapılmış olduğunu düşündürmektedir Altamira & Lascaux Avrupa'da.
Kafa; 9.–11. yüzyıl; veziküler bazalt ; yükseklik: 19,7 cm, genişlik: 15,5 cm; adlı Hawaii ; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Moais de Rano Raraku ( Easter Island ). Moais olan monolitik tarafından oyulmuş insan figürleri Rapa Nui insanlar üzerinde Paskalya Adası 1250 ile 1500 yılları arasında
Taurapa ( māori kano kıç direği); 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarında; ahşap ve topuk; yükseklik: 148 cm; Musée du quai Branly (Paris)
Bir hazine sandığının Maori kısmı; C. 1850; dan Yeni Zelanda ; Musée du quai Branly (Paris)
Uli figürü ; C. 19. yüzyıl; boyalı ahşap, deniz salyangozu, turbo salyangoz kapağı ve sak lifleri; dan New Ireland Eyaleti (Papua Yeni Gine); Rietberg Müzesi ( Zürih , İsviçre)
Savaş kalkanı; 19. ve 20. yüzyılın başları; ahşap, çimen ve rafya ; Kambrambo'dan (Aşağı Sepik Bölgesi, Papua Yeni Gine); Rietberg Müzesi
Masi (kabuk bezi); 20. yüzyıl; adlı Fiji ; Honolulu Sanat Müzesi (Hawaii, ABD)
Erkekler kulüp binası, 1907, Palau'dan , şimdi Berlin Etnoloji Müzesi'nde (Almanya)
Papua Yeni Gine'den bir tören malzemesi evinin detayı , şimdi Berlin Etnoloji Müzesi'nde
Kolye; 1909'dan önce; köpekbalığı omurları, kabuk (Cassis rufa), cam boncuklar, lif; çap: c. 35 cm; dan Wuvulu (Papua Yeni Gine); Beş Kıta Müzesi ( Münih , Almanya)
Bir kanguru totem atasının resmi; 1915; kabuk üzerinde boyama; 92,5 × 35,5 × 5,5 cm; Timsah Nehirleri ( Arnhem Land , Avustralya ); Musée du quai Branly (Paris)
Avrupalı
Ortaçağa ait
Kaybetmesiyle birlikte Roma İmparatorluğu , Ortaçağ dönemi bin yıl süren başladı. Erken Hıristiyan sanatı dönemi başlar, ardından Bizans sanatı , Anglo-Sakson sanatı , Viking sanatı , Otton sanatı , Romanesk sanatı ve Gotik sanatı , doğu Akdeniz'e hakim olan İslam sanatı ile başlar .
Ortaçağ Bizans ve Gotik sanatında kilisenin hakimiyeti büyük miktarda dini sanatla sonuçlanmıştır. Figürleri basitleştirilmiş formlarda sunan resimlerde altın yaygın olarak kullanılmıştır.
Germen: Göç dönemi sanatı
Geçiş Süresi sanatı sanat belirtmektedir Alman halkları sırasında Geçiş dönemi (. - 900 ° C, 300). Kıtadaki Germen kabilelerinin sanatının yanı sıra Anglo- Sakson'un Insular sanat sanatının (ve Britanya Adaları'ndaki Kelt sanatından etkilenen diğer formların ) başlangıcını içerir. Aynı dönemde İskandinavya'da Viking sanatına da yol açan Eski Germen kültürlerinin ( İskandinav Bronz Çağı sanatı ile örneklenmiştir) önceki sanatlarından türetilmiştir .
Viking
Anglo-Sakson
Anglo-Sakson sanatı , 5. yüzyılda Anglo-Saksonların kıtadan getirdikleri Göç dönemi üslubundan başlayarak, İngiliz tarihinin Anglo-Sakson döneminde üretilen sanatı kapsar . Anglo-Sakson sanatı dönemi, 1066'da , gelişmiş sanatı kuzey Avrupa'nın çoğunda etkili olan büyük bir Anglo-Sakson ulus devletinin Norman tarafından fethi ile sona erdi . Olağanüstü başarının iki dönemi, Sutton Hoo'dan metal işleri ve mücevherler ve bir dizi muhteşem ışıklı el yazması ile 7. ve 8. yüzyıllar ve yaklaşık 950'den sonraki son dönemdi. Viking istilaları. Fetih zamanında Romanesk üsluba geçiş neredeyse tamamlandı. Önemli sanat merkezleri, kurulabildiği kadarıyla, İngiltere'nin uç noktalarında , özellikle erken dönemde Northumbria'da ve güney kıyısına yakın Wessex ve Kent'te yoğunlaşmıştı .
Sutton Hoo'nun Tokası ; 580-620; altın ve niello; uzunluk: 13,1 cm; British Museum (Londra)
Sutton Hoo kask ; MS 7. yüzyılın başlarında; bakır alaşımı, demir, altın ve granat ; yükseklik: 31,8 cm; ingiliz müzesi
Sutton Hoo'dan omuz tokaları ; 7. yüzyılın başlarında; altın, cam ve granat ; uzunluk: 12.7 cm; ingiliz müzesi
Incipit gelen Matthew Lindisfarne Kitabı ; 7. yüzyılın sonlarında; parşömen üzerine mürekkep ve pigmentler; 34 × 25 cm; İngiliz Kütüphanesi (Londra)
Bizans
Bizans sanatı, Doğu Roma (Bizans) İmparatorluğunun Hıristiyan Yunan sanatsal ürünlerinin yanı sıra imparatorluktan kültürel olarak miras kalan uluslar ve devletleri ifade eder. İmparatorluğun kendisi Roma'nın çöküşünden ortaya çıkmış ve 1453'te Konstantinopolis'in düşüşüne kadar sürmüş olsa da , Bizans döneminin başlangıç tarihi, sanat tarihinde, siyaset tarihinden çok daha net olsa da, hala belirsizdir. Doğu Avrupa'daki birçok Doğu Ortodoks devleti ve bir dereceye kadar Doğu Akdeniz'deki Müslüman devletler , imparatorluğun kültür ve sanatının birçok yönünü yüzyıllar boyunca korudu.
İkonlar ( Yunanca εἰκών eikōn "imaj", "benzerlik"), Bizans dini pratiğindeki en önemli görsel unsurlardır ve dokuzuncu yüzyılda İkonoklazm'ın sona ermesinden bu yana Ortodoks ibadetinin merkezinde yer alır. Bir portre duygusu ve tercih edilen görüntülerin tanıdıklığını korumak için formatlarında tutarlı olmalarına rağmen, zamanla dönüşmüşlerdir. Bizans sanatının sıra dışı bir özelliği altın arka planlardır. Berrak cam, zengin, ışıltılı bir etki yaratmak için genellikle altın yapraklarla desteklendi .
Doğu törenlerinde patrikler tarafından taşınan, tenha mağaralarda keşişler tarafından okunan ve imparatorlar tarafından önemli törenlerde tutulan kutsal kitaplar, genellikle güzel bir şekilde resmedilmiş, Bizans inanç ve ritüelinin merkezindeydi. Erken Bizans döneminde MS altıncı ve sekizinci yüzyıllar arasında çok az el yazması üretilmiş gibi görünüyor, ancak İkonoklazm'ın sona ermesini takiben dokuzuncu yüzyılda boyalı kitaplarda bir gelişme oldu.
Erkekler, kadınlar ve çocuklar tarafından giyilen takılar Bizans toplumunda rütbe ve zenginliğin açık bir göstergesiydi. Stiller, çarpıcı büyük kabaşon taşları olan cesur, ağır altın işçiliğinden olağanüstü narin altın telkari ve granülasyona kadar değişiyordu. Süsleme, dekoratif desenlerden çiçek ve hayvan motiflerine ve karmaşık Hıristiyan ikonografisine kadar uzanıyordu. Genellikle mücevher, genellikle temizlik gerektirmeyen tören elbisesine takılırdı. 3. yüzyıldan 7. yüzyıla kadar popüler bir teknik, ince ince altın tabakalarının delindiği, kullanılan altının ağırlığını azalttığı için hem güzel hem de ekonomik olan dantel benzeri bir etki yaratan opus interrasile veya diatrita idi. 5. yüzyılda, Doğu ile ticaretin teşvik ettiği, renkli değerli ve yarı değerli taşlar, kesilmek yerine cilalandı. Dekoratif tasarımlar, koyu niello (altın ve gümüşle kontrast oluşturan bir gümüş sülfür) ile vurgulanan veya 9. yüzyıldan emaye ile betimlenen altın fiyatlı çalışmalarda seçilmiştir .
İsa'nın Doğuşunu temsil eden kabartmalı levha ; 4.-erken 5. yüzyıl; mermer; Bizans ve Hristiyan Müzesi ( Atina )
Roma'daki Santa Maria Maggiore kilisesinin apsisi, bu göz alıcı mozaikle 5. yüzyılda dekore edilmiştir.
Ayasofya'dan sepet sermaye ( İstanbul , Türkiye)
Bir tavana Mozaikler ve bazı duvarları San Vitale Bazilikası içinde Ravenna (İtalya), c. 547 AD
Küçük Metropolis içinde Atina 13. yüzyıla 9. yüzyılda arasında, bilinmeyen tarihlerde inşa
Yeni Ahit Üçlüsü'nün Simgesi; C. 1450; ahşap panel (kavak) üzerine tempera ve altın; Cleveland Sanat Müzesi ( Cleveland , Ohio , ABD)
Ermeni tezhipli bir el yazmasının sayfası ; 1637-1638; parşömen üzerine tempera renkleri, altın boya ve altın varak ; yükseklik: 25,2 cm; Getty Merkezi (Los Angeles)
Romanesk
Romanesk sonra ortaya ilk pan-Avrupa tarzı Roma İmparatorluğu'nun onüçüncü ortası onuncu yüzyıla yayılan. Dönem, karmaşık yapısal programlara sahip anıtsal taş yapıların yeniden canlandığını gördü.
Romanesk kiliseler, birleşik bir hacimsel bütüne dahil edilen katı artikülasyon ve geometrik netlik ile karakterize edilir. Mimari sadedir, ancak sütun başlıklarının ve portalların dekoratif heykelleriyle ve ayrıca fresklerle süslenmiş iç mekanlarla canlandırılmıştır. Geometrik ve yaprak desenleri, yerini giderek artan üç boyutlu figüratif heykellere bırakıyor.
On birinci yüzyılın ortalarından on üçüncü yüzyılın başlarına kadar, Romanesk resimler iki boyutluydu ve özellikle perdelik işlemede kalın, doğrusal ana hatlar ve geometri ile tanımlandı; simetri ve cephesellik vurgulanmıştır. Hemen hemen tüm Batı kiliseleri boyanmıştı, ancak muhtemelen sadece birkaç duvar ressamı keşişti; bunun yerine gezici sanatçılar bu çalışmanın çoğunu gerçekleştirdi. Toprak renkli ıslak sıva üzerine temel blokaj yapılmıştır . Beyaz, kırmızı, sarı hardal ve gök mavisinin hakim olduğu sınırlı bir palet, maksimum görsel etki için kullanıldı, yoğun renklendirme bantların arka planını oluşturdu; bu, geç Klasik sanatta yeryüzü ve gökyüzünü ayırt etme girişimi olarak ortaya çıkan bir uygulama.
On birinci ve on ikinci yüzyıllarda, Batı manastırcılığının büyük çağı boyunca, Avrupa, manastırlar da dahil olmak üzere toprak sahipleri arasında filizlenen zenginliğe yol açan eşi görülmemiş ekonomik, sosyal ve politik değişim yaşadı. Kitaplara artan talep vardı ve ekonomik zenginlik, birçok el yazmasının zengin bir şekilde aydınlatılmasına izin verdi .
Dönemin seçkin eserlerinden biri 70 m uzunluğundaki Bayeux Goblen'dir . Kahramanları William, Normandiya Dükü ve Harold, Wessex Kontu, daha sonra İngiltere Kralı olan ve Hastings Savaşı ile sonuçlanan , İngiltere'nin Normanlar tarafından fethine kadar giden olayları anlatıyor . 11. yüzyıldan kalma olduğu düşünülmektedir. Hikayeyi fetheden Normanların bakış açısından anlatıyor, ancak şimdi tasarımcısı bilinmemekle birlikte İngiltere'de büyük olasılıkla kadınlar tarafından yapıldığı kabul ediliyor. Fransa'da barındırılmaktadır .
En ikonik Romanesk kiliselerinden biri olan Maria Laach Manastırı ( Andernach , Almanyayakınlarında)
İçişleri Durham Katedrali'nin ( Durham , Birleşik Krallık ), 1093-1133
Evangelist Aziz John Minyatür ; 1147'den önce; parşömen üzerinde aydınlatma; 35,5 cm; Avesnes-sur-Helpe (Fransa)
Aziz Stephen'ın taşlanması; 1160'lar; fresk; yükseklik: 1,3 m; Saint John Manastırı ( Val Müstair , Grisons Kantonu , İsviçre)
Gotik
Gotik sanat, Kuzey Fransa'da MS 12. yüzyılda Romanesk'ten gelişti ve Gotik mimarisinin eşzamanlı gelişimi tarafından yönetildi . Tüm Batı Avrupa'ya ve Güney ve Orta Avrupa'nın çoğuna yayıldı , İtalya'da asla daha klasik tarzları tamamen ortadan kaldırmadı . 14. yüzyılın sonlarında, 15. yüzyılın sonlarına kadar gelişmeye devam eden Uluslararası Gotik'in sofistike mahkeme tarzı gelişti.
Heykel programları ve vitray pencereleri ile heybetli Gotik katedraller, Gotik tarzı özetler. Romanesk'ten kaburga şeklindeki tonozları ve ojiv kullanımı ile ayrılır . Kalın Romanesk duvarlar yerine Gotik yapılar ince ve uzundur. Kulelerdeki sarmal merdivenler Gotik mimariye özgüdür.
Çoğu tempera ve daha sonra panel üzerine yağlı boya ve fresk ile icra edilen ve giderek daha geniş bir ikincil renk paletine sahip olan Gotik resim, genellikle Romanesk'ten daha 'doğal' olarak görülür. Dini anlatının insanlığı vurgulandı ve karakterlerin duygusal durumu bireyselleştirildi. Ortaçağ ekonomisinin artan kentselliği ve din adamlarının ve meslekten olmayan patronların yükselişi, Gotik el yazması tezhip alanındaki gelişmelerde görülebilen sanat piyasasının doğasında bir değişiklik gördü . Atölyeler, sayfanın figürler veya marjinal asma motifleri gibi farklı unsurları için uzmanlar istihdam etti.
Kraliyet Portalının bir parçası; 1145–1155; kireçtaşı; Chartres Katedrali ( Chartres , Fransa)
Bakire'nin taç giyme töreni ve Son Yargı ile Fransız diptik; 1260-1270; metal montajlı fil fildişi; toplam: 12,7 × 13 × 1,9 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Sayfa Très Riches Heures'dür du Duc de Berry Raymond Diocrès cenaze depictic; 1411-1416 ve 1485-1486; parşömen üzerinde tempera ; yükseklik: 29 cm, genişlik: 21 cm; Condé Müzesi ( Chantilly, Fransa )
Leydi ve Tek Boynuzlu At , Flanders'ta dokunanaltı goblen serisine verilen unvan, buna À Mon Seul Désir denir; 15. yüzyılın sonlarında; yün ve ipek; 377 × 473 cm; Musée de Cluny (Paris)
Avusturya Enthroned Virgin heykeli; 1490–1500; gesso , boyalı ve yaldızlı kireçtaşı ; 80,3 × 59,1 × 23,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi
Entrance Kudüs ; C. 1500; tablo; Lyon Güzel Sanatlar Müzesi ( Lyon , Fransa)
Hôtel de Sens'in (Paris) gösterişli Gotik pencereleri, 1507'de tamamlandı
Rönesans
13. yüzyıldan itibaren İtalya, büyük bir sanatsal çiçeklenme dönemi yaşamaya başladı. Meydana gelen değişiklikler için tek bir itici güç belirlemek, beyhude değilse de zordur, ancak bir dizi faktör katkıda bulunmuştur: antikite ve onun ayırt ediciliğine dair yeni bir farkındalık, ekonomik refah ve patronlar ve sanatçılar arasında tesadüfi bir rekabet duygusu ve doğal ve laik dünya hakkında yeni keşfedilen bir farkındalık.
Ortaçağ Avrupalıları kendi zamanları ile antik çağlar arasında temel bir fark görmediler. İnsanlar çevrelerindeki geçmişin dağınık kalıntılarına büyük ölçüde kayıtsızdı, çünkü antik anıtlar görünmez olma noktasına aşinaydı. Bunlardan bazıları, boyutları veya ince oymaları nedeniyle 'harika' olarak görülüyordu, ancak bu onları yalnızca şüphelendirdi. Pantheon Roma'daki örneğin şeytanlar tarafından inşa edildiği söylenen ve bir kilise haline getirilmiştir çünkü sadece hayatta kaldı.
Şimdiden farklı olarak geçmişe yenilenen ilgi ve daha da önemlisi onu yeniden canlandırma arzusu bir dizi dalga halinde gerçekleşti. 13. yüzyılda, güney İtalya'yı yöneten Kutsal Roma İmparatoru II. Frederick (1220–1250), imparatorluk Roma'nın ihtişamını, sanatları da dahil olmak üzere yeniden canlandırmaya çalıştı. Heykeltıraş Nicola Pisano , kuzeye Toskana'ya taşınmadan ve yerel heykeltıraşlara ilham vermeden önce zanaatını bu ortamda öğrendi . 14. yüzyılda İtalyan şair Petrarch (1304-1374), antik çağın altın çağı ile kendi kültürel gerileme dönemi arasında kesin bir kopuş olduğunu varsaydı. 15. yüzyılda Leon Battista Alberti (1404-1472), Resim Üzerine adlı incelemesinde , yaşayan ressam ve heykeltıraşların "hiçbir şekilde aşağı" olmadığı antik çağın yetenekli sanatçılarını yazdı. Bu mesafe duygusu, İtalyanlara Roma geçmişine taze gözlerle bakma ve eskilerin başarılarından ders alma konusunda ilham verdi . Şehirler, yöneticiler ve özel şahıslar kamusal ve özel sanat eserlerinin himayesinde birbirlerini geçmeye çalıştıkları için rekabet de çok önemli bir motivasyon kaynağıydı.
minber; Nicola Pisano tarafından ; 1265–1268; mermer; yükseklik: 4,6 m; Pisa Vaftizhanesi (İtalya)
Floransa Katedrali ( Floransa , İtalya tarafından), Arnolfo di Cambio , Filippo Brunelleschi ve Emilio De Fabris , 1294-1436
Arnolfini Portresi ; Jan van Eyck tarafından; 1434; paneldeki yağ; 82,2 × 60 cm; Ulusal Galeri (Londra)
Tempietto ( San Pietro in Montorio , Roma), Donato Bramante , 1444-1514
Pieta ; Michelangelo tarafından; 1498–99; mermer; 517 cm × 199 cm; Aziz Petrus Bazilikası Vatikan Şehri
Mona Lisa ; Leonardo da Vinci'nin yazdığı; C. 1503-1506, belki c kadar devam ediyor. 1517; kavak panelinde yağ; 77 cm × 53 cm; Louvre
Dünyevi Zevkler Bahçesi ; Hieronymus Bosch tarafından; C. 1504; paneldeki yağ; 2,2 × 1,95 m – orta panel; Museo del Prado ( Madrid , İspanya)
Atina Okulu ; Raphael tarafından; 1509-1510; fresk; 5,8 × 8,2 m; Apostolik Sarayı ( Vatikan )
Laura Bella adında bir bayanın olduğu leğen veya kase; C. 1510; maiolica (kalay sırlı çanak çömlek); toplam: 6 × 27.3 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Gergedan ; Albrecht Dürer tarafından; 1515; gravür; 23,5 cm × 29,8 cm; Ulusal Sanat Galerisi ( Washington, DC )
Büyükelçiler ; tarafından Hans Holbein'in Genç ; 1533; paneldeki yağ; 2,07 × 2,09; Ulusal Galeri (Londra)
Gadroonings ile Cassone (göğüs) ; 16. yüzyılın ortalarında; ceviz, oymalı ve kısmen yaldızlı, iğne yapraklı ağaç; yükseklik: 73,6 cm, genişlik: 1,7 m, derinlik: 63,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi
Yaz ; Giuseppe Arcimboldo tarafından; 1563; paneldeki yağ; 67 × 50,8 cm; Sanat Tarihi Müzesi ( Viyana , Avusturya)
Babil Kulesi ; Yaşlı Pieter Bruegel tarafından; 1563; panel üzerindeki yağ: 1,14 × 1,55 cm; Sanat Tarihi Müzesi
Château de Chenonceau'daki tarafından (Fransa), Philibert de l'Orme 1576,
Barok
Barok , Rönesans'ın sonunda (16. yüzyıl), sonraki iki yüzyılda, 17. ve 18. yüzyılda Klasik kanonlara bir tepki olarak ortaya çıktı . 17. yüzyıl, değişken bir değişim dönemiydi. Astronomik buluşlar ve teleskop ve mikroskop gibi bilimsel buluşlar coğrafya, keşif, doğa tarihi ve felsefedeki gelişmelerle eşleştirildi. Katolik Karşı Reform, Protestan inancının artan popülaritesine itiraz ederken, karışıma dini karışıklık eklendi. Rönesans ve Barok dönemlerinde resmin en yüksek amacı edebiyat, tarih ve mitolojiden öğretici olayları betimleyerek ahlaki örnekler sunmaktı. Bu eserler tarih resimleri olarak bilinir. 17. yüzyıl tarih ressamları, bir hikayenin en önemli anında duyguyu işlemekle meşguldü. Bu süreç, 'ruhun tutkusunu' iletmek için jest ve yüz ifadelerinin kullanılmasını içeriyordu. Bu, özellikle Nicolas Poussin örneğinde, genellikle anlatı netliği ve dramatik konsantrasyon endişesiyle birleştirildi . Ressamlar, Poussin'in Abduction of the Sabine Women adlı eserinde olduğu gibi, anlatı sahnelerinin dramatik etkisini bu tür araçlarla yoğunlaştırdılar; burada kadınların sergilediği dehşet ve korku, erkeklerin saldırganlığı ve kararlılığıyla tezat oluşturuyor ve bunun sonucunda güç ve korkunç güzellik imgeleri ortaya çıkıyordu. .
Dekoratif ve uygulamalı sanatlarda Barok, ilk olarak günümüz İtalya'sında ortaya çıktı ve tüm Avrupa'ya yayıldı. Son derece süslü ve genellikle abartılı bir mimari, müzik, dans, resim, heykel ve diğer sanat tarzıydı. Ana dekoratif motifler şunlardır: bereket boynuzları , festoonlar , bebek melekler , ağızlarında metal bir halka tutan aslan başları, çelenklerle çevrili kadın yüzleri , kartuşlar , akantus yaprakları, klasik sütunlar, alınlıklar ve bazı kısımlarında oyulmuş Klasik mimarinin diğer unsurları . mobilya parçaları.
Dört Kıta ; Peter Paul Rubens tarafından; C. 1615; tuval üzerine yağlıboya; 209 x 284 cm; Sanat Tarihi Müzesi ( Viyana , Avusturya)
Maisons de Château tarafından (Fransa), François Mansart'ın , 1630-1651
Gece Nöbeti ; Rembrandt tarafından; 1642; tuval üzerine yağlıboya; 363 × 437 cm; Rijksmuseum ( Amsterdam , Hollanda )
Azize Teresa'nın Vecdi ; Gian Lorenzo Bernini tarafından ; 1647-1652; mermer; yükseklik: 3.5 m; Santa Maria della Vittoria (Roma)
Las Meninas ; Diego Velázquez tarafından; 1656-1657; tuval üzerine yağlıboya; 318 cm × 276 cm; Museo del Prado ( Madrid , İspanya)
Mermer Avlu ve Versay Sarayı'nın cepheleri ( Versay , Fransa), Louis Le Vau (1661-1668) ve ardından Hardouin-Mansart (1679-1681) tarafından süslenmiştir.
Louis XIV Göğüs ; Gian Lorenzo Bernini tarafından; 1665; mermer; 105 × 99 × 46 cm; Versailles Sarayı
Resim Sanatı ; Johannes Vermeer tarafından; 1666-1668; tuval üzerine yağlıboya; 1,3 x 1,1 m; Sanat Tarihi Müzesi
Fransız iskele masası; 1685-1690; oymalı, taşlı ve yaldızlı ahşap, üstü mermer; 83,6 × 128,6 × 71,6 cm; Chicago Sanat Enstitüsü (ABD)
Louis XIV portre ; Hyacinthe Rigaud tarafından ; 1701; tuval üzerine yağlıboya; 277 × 194 cm; Louvre
Kralın Şöhreti Binici Pegasus ; Antoine Coysevox tarafından ; 1701-1702; Carrara mermeri; yükseklik: 3,15 m, genişlik: 2,91 m, derinlik: 1,28 m; Louvre
Rokoko
İncelik, neşe, gençlik ve şehvet, Fransız Rokoko resminin idealleriydi . Uçarılık bir erdemdi ve çekici bir benzerliğin baştan çıkarmanın önemli bir parçası olduğu bir toplumda portre resmi giderek daha fazla talep görüyordu. Öncelikle bir yüzey süsleme stili olan Rokoko, heykel ve resmi ikincil rollere indirdi ve duvarları, aynaları ve dekoratif panelleri bölümlere ayırmak için yaldız kullandı. Bu tarz, kartuşlar (eğrisel, genellikle asimetrik, paneller), arabeskler (kıvrımlı, birbirine geçen bitki benzeri formlar) ve deniz kabuğu işçiliği içeren süsleme kitaplarının yanı sıra duvar tasarımları sayesinde Avrupa'da ve Osmanlı Türkiye'si ve Çin'e kadar hızla yayıldı. paneller ve şömineler. Fransız Rokoko, Régence (1715-1723) sırasında, Louis XV'in (1715-1774 yılları arasında hüküm sürdü) bir çocuk olduğu ve ülkenin Philippe d'Orléans tarafından yönetildiği zaman gelişti . Louis'nin sarayının ağır Barok tarzından doğdu , daha hafif unsurlar, daha hassas eğriler, asimetri ve oyunculuğu bir araya getirdi. Dekoratif sanatlar ve mimarlık, bu eğrilerin devasa miktarda tarafından kabul edilebilir ve C şekilli kıvrımları renk ve ağırlık veya şeritler, verilirse, kabukları, çiçek çelenk, kuşlar ve hayvanların düşük kabartma çalışmalarında, hafiflik. In France , o kadar bilinen tarzı ile girdiği Louis Quinze burada da Pompadour'un olarak bilinen varlık. Barok'tan farklı olarak, Rokoko simetriyi terk etti. Bu tarz ilk olarak dekoratif sanatlarda ve tasarımda görülür, ancak yüksekliği 1730 civarında resim ve heykele yayılmıştır. Pan ve Venüs , tanrıların, tanrıçaların ve kahramanların yeniden doğuşunda Apollon ve Herkül'ün yerini aldı ve Barok tarzıyla ilişkilendirilen bazen karanlığa zıt olarak, hafif bir palet kullanıldı. Rokoko teriminin en çok ilişkilendirildiği üç Fransız ressam, François Boucher , Jean-Antoine Watteau ve Jean-Honoré Fragonard'dır .
"Rokoko" terimi, Paris'teki Hôtel de Soubise'deki oval bir salon gibi, duvarları ve panelleri süsleyen organik görüntülere atıfta bulunan, bazı iç mekanları mağara benzeri bir görünüme sahip olan "çakıl taşı" anlamına gelen Fransız rocaille'den gelir .
Paris'teki Hôtel de Soubise'nin içi , Rokoko dekoratif tarzının en karakteristik zarif ve zarif örnekleri arasındadır. Ev, Paris'teki en güzel 18. yüzyıl şehir konaklarından biridir. 1375 yılında Soubise Prensi ve Prensesi için inşa edilmiş ve 1704 yılında François de Rohan , Prince de Soubise'nin talimatlarıyla yeniden modellenmiştir . Zemin kattaki Prens ve üst kattaki Prenses veya piyano nobile olmak üzere iki daireye ayrılan binanın her iki katında da bahçeye bakan oval salonlar bulunuyor. salonlar 1735-1739 yılları arasında Fransız mimar François Mansart'ın öğrencisi Germain Boffrand tarafından yapılmıştır . Boffrand, Salon Oval de la Princesse'nin hatlarını kıvrımlı kıvrımlarla yumuşatarak ayna yansımasını çoğalttı. Duvarlar tonozların içinde eriyor ve heykel için düzensiz nişler rocaille kabukları ile ayrılıyor . Mimari, heykel ve resim, zengin ve uyumlu bir atmosfer yaratmak için birleşir. Charles-Joseph Natoire tarafından 1737 ve 1739 yılları arasında boyanmış sekiz tavan tuvali , Cupid ve Psyche'nin hikayesini göstermektedir . Natoire, 1730'da İtalya'dan dönmeden önce, Paolo Veronese , Antonio da Correggio ve özellikle 17. yüzyıl dekoratif fresk ressamı Pietro da Cortona'nın eserlerini çalıştığı Académie de France'da Roma'da birkaç yıl geçirmişti. . Etkileri, esnek ve zarif kompozisyonlarda, aydınlatma efektlerinde ve figürlerin dekorun kısıtlamalarına uyarlanma biçiminde belirgindir. Pembeler, maviler ve yeşillerden oluşan palet, olgun Rokoko'yu içine alan büyüleyici bir arkadyan etkisi yaratır.
Portekizliler, 1498'de Afrika çevresinde doğrudan bir rota bulduktan kısa bir süre sonra , Doğu Asya ülkeleriyle doğrudan ticaret yapan ilk Avrupalılardı. Britanya ve Hollanda, bir asırdan biraz fazla bir süre sonra Doğu Hindistan şirketlerinin kurulmasıyla aynı yolu izlediler - Protestanların Portekiz'e meydan okuması. Çin porselenleri, Hint tekstilleri ve Japon cilaları Amsterdam ve Londra pazarlarını doldurdu. Bu öğeler, yalnızca kişisel zenginlik için değil, aynı zamanda onları ithal edebilecek ulusların etkisinin de simgesi olan prestij nesneleri olarak aranıyordu. Avrupa'nın hayal gücü, Asya'nın bir zenginlik ve lüks yeri olarak algılanmasıyla körüklendi ve sonuç olarak, imparatorlardan tüccarlara kadar patronlar, yaşam alanlarını Asya mallarıyla süslemek ve Asya tarzlarında dekore etmek için birbirleriyle yarıştı. Asya nesnelerini elde etmenin zor olduğu yerlerde, Avrupalı ustalar ve ressamlar, Rokoko formları ile otantik Asya figürleri, motifleri ve tekniklerinin bir karışımını yaratarak boşluğu doldurmak için adım attılar. Modası Chinoiserie'da Asya esintili iç Avrupa'ya kasıp kavuran: her yerde oldu İsveç için Sicilya ve gelen Amerika'da gelişti New England için Yeni İspanya'da ( Meksika ), Brezilya için Arjantin .
Wilhering Manastırı'nın muhteşem iç mekanı ( Wilhering , Avusturya ). Bu iç sahiptir trompe-L'oeil çok süslü bir çevrili tavanda, sıvalarının
Hôtel de Varengeville'den Boiserie; C. 1736-1752; oymalı, boyalı ve yaldızlı meşe dahil çeşitli malzemeler; yükseklik: 5,58 m, genişlik: 7,07 m, uzunluk: 12,36 m; içinde Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Parkta Sohbet ; Thomas Gainsborough tarafından ; 1746; tuval üzerine yağlıboya; 73 × 68 cm; Louvre
çekmeceli sandık; C. 1750; meşe, lale ağacı kakmacılığı, yaldızlı metal ayaklıklar ve mermer; genel: 88 x 156,5 x 69,9 cm; Cleveland Sanat Müzesi ( Cleveland , Ohio , ABD)
Madam de Pompadour ; François Boucher tarafından; 1756; tuval üzerine yağlıboya; 2.01 x 1.57 m; Alte Pinakothek ( Münih , Almanya)
Salıncak ; tarafından Jean-Honoré'ye Fragonard ; 1767-1768; tuval üzerine yağlıboya; yükseklik: 81 cm, genişlik: 64 cm; Wallace Koleksiyonu (Londra)
Coiffure à l'Indépendance veya Le Triomphe de la Liberté; 1778; Oymak; Château de Blérancourt ( Blérancourt , Fransa). Bu baskıda modaya uygun aristokrat bir kadın tuvaletine son rötuşları yapıyor.
neoklasizm
18. yüzyılın ikinci yarısında Klasik tarzların yeniden canlanması, bazı yönlerden Rokoko'nun algılanan anlamsızlığına ve çöküşüne karşı bir tepkiydi. Antik Yunan ve Roma dönemine hayranlık uyandıran ve resim ve heykelden mimari, moda, edebiyat ve müziğe kadar tüm sanatları etkileyen antik Pompeii ve Herculaneum bölgelerinin yeniden keşfiyle teşvik edildi .
Neoklasizmin en özgün aşaması, sanatçılar ve mimarların Liberté, Egalité et Fratenité arzuları ile Klasik Roma ve Yunanistan'ın politik ilkeleri olarak anladıkları arasında açık karşılaştırmalar yaptıkları 1789-1799 Fransız Devrimi ile ilişkilendirilebilir . Empire stili sanat dahil hayatın her alanında, içinde tonunu ayarlamak devrimi çıkan yeni Fransız toplumunun temsilcisidir. Bu tarz, dekoratif sanatta endüstriyel üretim kavramını ortaya çıkarmıştır. Diğer Neoklasik stiller şunları içerir: Adam (İngiliz) ve Federal (Amerikan). Neoklasik uygulamalı sanatta yaygın olarak kullanılan motifler şunlardır: alınlıklar , akantus yaprakları, palmetler , festoonlar , kartuşlar , antik kupalar ve müzik aletleri, griffinler , kimeralar , sfenksler , bereket boynuzları, ağızlarında metal bir halka tutan aslan başları ve bazen kanatlı kadınlar. Çoğu Yunan , Etrüsk veya Roma objelerinden, iç mekanlarından ve mimarisinden alınmıştır; ama bazıları, örneğin kartuş gibi, Rönesans'tan .
Panthéon tarafından 1758-1790 yılında inşa Paris'ten, Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) ve Jean-Baptiste Rondelet (1743-1829)
Paris'ten Château de Bagatelle , 1777'de François-Joseph Bélanger tarafından inşa edilmiş küçük bir Neoklasik şato
Salon Dorc arasında Marie Antoinette içinde, Versay Sarayı (Fransa), bir örneği, XVI Louis oda
Antik Capitol yaklaşık yüz adım yükseldi. . . ; Giovanni Battista Piranesi tarafından ; C. 1750; dağlama; tüm sayfanın boyutu: 33,5 × 49,4 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Sybil Tapınağı , Izabela Czartoryska'nın Pulawy'deki ilk müzesi , c. 1775, Piotr Aigner tarafından ( Polonya )
Paris'in Kararı ; Angelica Kauffman'ın yazdığı ; C. 1781; tuval üzerine yağlıboya;100,9 × 80 cm; Museo del Ponce ( Porto Riko )
Horatii'nin Yemini ; tarafından Jacques-Louis David ; 1784; tuval üzerine yağlıboya; yükseklik: 330 cm, genişlik: 425 cm; Louvre
Sokrates'in Ölümü ; Jacques-Louis David tarafından; 1787; tuval üzerine yağlıboya; 129,5 cm × 196.2 cm; Metropolitan Sanat Müzesi
Güvercinli kız ; Anna Rajecka'nın yazdığı ; 1789-1790; kağıt üzerinde pastel; 64 × 53 cm; Ulusal Müze ( Varşova , Polonya )
Üzerinde Yunan ve Roma süslemeli çift kapı; Pierre Rousseau tarafından ; 1790'lar; paneldeki yağ; çerçeveli: 287 × 154 × 6 cm, çerçevesiz: 274 × 63 cm; Cleveland Sanat Müzesi ( Cleveland , Ohio , ABD)
fincan tabağı ile kahve fincanı; C. 1790; kabartma bezemeli jasper mal; çap: 13,6 cm; tarafından Wedgwood Factory (İngiltere); Cleveland Sanat Müzesi
Medusa başı ile Perseus ; Antonio Canova tarafından ; 1804-1806; mermer; yükseklik: 242.6 cm, genişlik: 191.8 cm, derinlik: 102,9 cm; Metropolitan Sanat Müzesi
Venüs Victrix ; Antonio Canova tarafından; 1805-1808; mermer; Galleria Borghese (Roma)
1770 sonrası Batı sanatı
Birçok sanat tarihçisi modern sanatın kökenlerini 18. yüzyılın sonlarına, diğerleri ise 19. yüzyılın ortalarına yerleştirir. Sanat tarihçisi H. Harvard Arnason , "yüz yıl içinde kademeli bir metamorfoz gerçekleştiğini" belirtti. Aydınlanma çağı, Amerika ve Fransa'daki devrimler ve demokrasiler , Sanayi Devrimi gibi olaylar batı kültüründe geniş yankı uyandırmıştır. İnsanlar, metalar, fikirler ve bilgiler, ülkeler ve kıtalar arasında eşi görülmemiş bir hızla seyahat edebiliyordu ve bu değişimler sanata da yansıdı. 1830'larda fotoğrafın icadı, sanatın, özellikle de resmin belirli yönlerini daha da değiştirdi. 19. yüzyılın şafağında, sanatçıların kilisenin ve monarşilerin hizmetinde zanaatkarlar olarak görüldüğü Gotik dönemden, sanat için sanat fikrine doğru uzun ve kademeli bir paradigma değişimi tamamlandı. bireysel sanatçı, 200 yıldır (özellikle Paris ve Londra'da) ortaya çıkan, giderek daha okuryazar, varlıklı ve kentsel orta ve üst sınıf nüfusun himayesiyle yüksek saygı görüyordu. 18. yüzyılın sonlarında neoklasizm ve romantizm arasında, modern sanattaki hemen hemen her yeni hareketi alt bölümlere ayıran ve devam ettiren bir ikilik başlar: "Dalgalar gibi yayılan bu "izmler" ulusal, etnik ve kronolojik sınırlara meydan okur; hiçbir yerde uzun süre egemen olmazlar. , sonsuzca değişen kalıplarda birbirleriyle rekabet eder veya birleşirler."
Modern sanat, Oryantalizmin egzotik merakından , Japonizm'in daha derin etkisinden Okyanusya, Afrika ve Amerika sanatlarına kadar sürekli olarak uluslararası etkilere ve değişimlere doğru ilerlemiştir . Tersine, modern sanat giderek Batı Avrupa'nın ötesine geçti. Rusya ve ABD'de sanat, 19. yüzyılın sonunda önde gelen Avrupa ülkelerine rakip olacak derecede gelişiyordu. Büyük hareketlerin çoğu Latin Amerika, Avustralya ve Asya'da da ortaya çıktı ve coğrafya ve milliyet her geçen on yılda giderek daha önemsiz hale geldi. 20. yüzyıla gelindiğinde dünya çapında önemli ve etkili sanatçılar ortaya çıkıyordu: örneğin Foujita (Japonya), Arshile Gorky (Ermenistan), Diego Rivera ve Frida Kahlo (Meksika), Wifredo Lam (Küba), Edvard Munch (Norveç), Roberto Matta ( Şili), Mark Rothko (Litvanya-Amerikalı), Fernando Botero Angulo (Kolombiya), Constantin Brâncuşi ve Victor Brauner (Romanya).
Newton'un Cenotaph'ı, gece dışarıda ; tarafından Etienne-Louis Boullée ; 1784; mürekkep ve yıkama, 40,2 × 63,3 cm.; Bibliothèque Nationale
Köpek ; Francisco de Goya ; CA. 1819–1823; tuvale aktarılmış duvar resmi, 131.5 × 79.3 cm.; Prado Müzesi
Kır Atında Ölüm ; JMW Turner ; C. 1830; tuval üzerine yağlıboya, 60 × 76 cm.; İngiltere
Gülen Dişsiz Adam, Charles Philipon Célébrités du Juste ortamını oluşturur ; Honoré Daumier ; 1832–33; boyalı kil, 6.12 yüksekliğinde; Oresay Müzesi
Jüpiter Tonans heykeli ile natürmort ; Louis Jacques Daguerre tarafından; C. 1839; dagerreyotipi
19. yüzyıl
Romantizm (c. 1770-1860)
Romantizm 18. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı ve 19. yüzyılın ilk yarısında müzik, edebiyat, şiir ve mimarinin yanı sıra görsel sanatlarda önemli ve uluslararası tezahürlerle gelişti. Romantizmin en eski ifadelerinden biri, zamanın resmi bahçeleriyle dramatik bir tezat içinde doğal ve ayakta duracak şekilde özenle tasarlanmış İngiliz peyzaj bahçesindeydi . "Doğal" İngiliz bahçesi kavramı, sonraki yıllarda Avrupa ve Amerika'da benimsendi. Romantikler mimaride neo-klasikçilerin hayran olduğu Yunan ve Roma örneklerinin dışında alternatif kaynaklara sıklıkla başvurmuşlardır. Romantik mimari genellikle Gotik formları ve egzotik doğu modelleri gibi diğer stilleri yeniden canlandırdı . Westminster Sarayı (Parlamento Binası), Londra olarak da anılır romantik mimarisi örneğidir Gotik uyanışın . Romantizm boyama yılında tabloları ile örneklenmiştir Francisco Goya İspanya'da, Eugène Delacroix ve Théodore Géricault Fransa'da, William Blake , Henry Fuseli , Samuel Palmer ve William Turner İngiltere'de, Caspar David Friedrich ve Philipp Otto Runge Almanya'da, Francesco Hayez içinde İtalya, Norveç'te Johan Christian Claussen Dahl ve Amerika'da Thomas Cole . Romantik dönemin heykeltıraşlarının örnekleri arasında Antoine-Louis Barye , Jean-Baptiste Carpeaux , Auguste Préault ve François Rude sayılabilir . Romantizm seyrini sürdürürken, hareketin bazı yönleri sembolizme dönüştü.
"Neoklasisizm, klasik antikitenin yeni bir canlanmasıdır.....Romantizm ise belirli bir üsluba değil, kendisini herhangi bir şekilde ortaya koyabilecek bir zihniyet tutumuna atıfta bulunur." Romantizm genellikle izleyiciye kalp ve psişe yoluyla hitap etmeye çalışır, tutkuları ve duyguları uyandırır, genellikle sanayi devriminde insanlığın ilişkisini ve doğadaki yerini yansıtır; Neoklasizmin simetri, rasyonel, "akıl kültü" nün aksine.
Kabus ; John Henry Fuseli tarafından; 1781; tuval üzerine yağlıboya; 101,6 × 127 cm; Detroit Sanat Enstitüsü
Newton ; William Blake tarafından; 1795; renkli baskı, kalem ve mürekkep, sulu boya; 46 × 60 cm; İngiltere
3 Mayıs 1808 ; Francisco Goya tarafından; 1814; tuval üzerine yağlıboya; 2,6 × 3,4 m; Prado Müzesi
Medusa'nın Salı ; Theodore Gericault ; 1818–1819; tuval üzerine yağlıboya; 491 × 716 cm; Louvre
Buz Denizi ; Caspar David Friedrich tarafından; 1823–1824; tuval üzerine yağlıboya; 97 × 127 cm; Kunsthalle Hamburg
Sardanapalus'un Ölümü ; Eugène Delacroix tarafından; 1827; tuval üzerine yağlıboya; 3,9 × 4,9 m; Louvre
Goethe Anıtı ; Carl Gustav Carus tarafından ; 1832; tuval üzerine yağlıboya; 71 × 52,2 cm; Kunsthalle Hamburg
Köle Gemisi (Ölüleri Denize Atan ve Ölen Köleler, Tayfun Geliyor) ; JMW Turner tarafından; 1840; tuval üzerine yağlı boya (90.8 × 122.6 cm.); Boston Güzel Sanatlar Müzesi
Parlemento evleri; tarafından Sir Charles Barry ve A. Welby Pugin ; 1836'da başladı; Londra
Ugolino ve Oğulları ; tarafından Jean Baptiste Carpeaux'da ; 1857–60; Mermer; 197,5 × 149,9 × 110,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi
Gerçekçilik (c. 1840-1880)
Gerçekçilik , on dokuzuncu yüzyılın ortalarında ortaya çıktı, c. 1840 ve edebiyatta genellikle Natüralizm olarak adlandırılan heykel, edebiyat ve dramada benzerleri vardı . On dokuzuncu yüzyıl resminde Realizm terimi, stil veya teknikten çok tasvir edilen konuya atıfta bulunur. Gerçekçi resimler, tipik olarak, batı kültüründe resme hakim olan büyük, idealize edilmiş manzaralar, mitolojik tanrılar, İncil konuları ve tarihi figürler ve olayların aksine, sıradan yerleri ve günlük faaliyetlerde bulunan insanları temsil eder. Courbet, "Bir melek çizemem çünkü hiç görmedim" dedi.
Gerçekçilik aynı zamanda kısmen romantizmin dramatik, egzotik ve duygu yüklü çalışmasına bir tepkiydi. Realizm terimi, neo-klasisizmin idealize edilmiş imgelemine ve romantizmin romantikleştirilmiş imgelemine göre uygulanır. Jean-Baptiste-Camille Corot ve Honoré Daumier gibi sanatçılar , Barbizon Okulu üyeleri , özellikle Jean-François Millet gibi gerçekçilik ile gevşek ilişkilere sahipti , ancak hareketin merkezi figürü olan Gustave Courbet'ti . gerçekçi, gerçekçiliği savunan ve Édouard Manet gibi genç sanatçıları etkileyen . Gerçekçiliğin önemli bir yönü, manzaraları açık havada boyama pratiği ve bunun izlenimcilik üzerindeki etkisiydi .
Fransa'nın ötesinde gerçekçilik, Almanya'da Wilhelm Leibl , İngiltere'de Ford Madox Brown ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Winslow Homer gibi sanatçılar tarafından örneklendirilir . Sanat tarihçisi HH Arnason , "Neo-klasisizm, romantizm ve gerçekçiliğin kronolojik sırası, elbette, yalnızca hareketlerin veya eğilimlerin, birbirine ve önceki hareketlere ayrılmaz bir şekilde bağlı olduğu ve bunu söylemek imkansız olduğu için uygun bir tabakalaşma olduğunu yazdı. Birinin bittiği ve diğerinin başladığı yer" ve bu, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarına kadar tüm hareketleri ve "izmleri" takip ederken daha da uygun ve karmaşık hale geliyor.
Saint-André-en-Morvan ; tarafından Jean-Baptiste-Camille Corot ; 1842; tuval üzerine yağlıboya; 31 × 59 cm; Louvre
Ormanda Havuz ; Théodore Rousseau tarafından ; 1850'lerin başı; tuval üzerine yağlıboya; 39,4 × 57,4 cm; güzel Sanatlar Müzesi
İngiltere'nin Sonu ; Ford Madox Brown tarafından; 1852–1855; paneldeki yağ; yükseklik: 82,5 cm, genişlik: 75 cm; Birmingham Müzesi ve Sanat Galerisi
Üçüncü Sınıf Taşıma ; Honorè Daumier tarafından; 1856–1858; paneldeki yağ; 26 × 33,9 cm; güzel Sanatlar Müzesi
Absinthe İçici ; Edouard Manet tarafından; 1859; tuval üzerine yağlıboya; 18,05 × 10,56 mm; Ny Carlsberg Glyptotek
Kaz Kızı ; tarafından Jean-Francois Millet ; 1866-67; tuval üzerine yağlıboya; 45,7 × 55,9 cm; Tokyo Fuji Sanat Müzesi
Ak Dağlarda Eskiz Yapan Sanatçılar ; Winslow Homer tarafından ; 1868; paneldeki yağ; 24,1 cm × 40,3 cm; Portland Sanat Müzesi
Kilisede Üç Kadın ; Wilhelm Leibl tarafından ; 1882; maun ağacı üzerine yağ ; yükseklik: 113 cm, genişlik: 77 cm; Kunsthalle Hamburg
Trompet Bayramı ; Aleksander Gierymski tarafından; 1884; tuval üzerine yağlıboya; 47 × 64,5 cm; Ulusal Müze, Varşova
Bir Negres ; tarafından Anna Bilińska-Bohdanowicz ; 1884; tuval üzerine yağlıboya; 63 × 48,5 cm; Ulusal Müze, Varşova
İzlenimcilik (c. 1860-1890)
İzlenimcilik, Realizm , Barbizon Okulu ve Eugène Boudin , Camille Corot , Charles-Francois Daubigny ve Johan Barthold Jongkind gibi en plein hava ressamlarının etkileri altında Fransa'da ortaya çıktı . 1850'lerin sonlarından başlayarak, izlenimcilerin birçoğu Paris'te, özellikle de ücretsiz Académie Suisse ve Charles Gleyre'nin stüdyosunda öğrenci olarak tanıdıklar ve arkadaşlıklar kurdular . Onların ilerici çalışmaları, pek çok sanatçının itibarlarını oluşturmak için başvurduğu ve genç sanatçıların birçoğunun son derece duyurulan, ancak çok gülünç bir Salon des Refusés'e dahil edildiği bir forum olan prestijli Académie des Beaux Arts salonlarının muhafazakar jürileri tarafından sıklıkla reddedildi . 1863. 1874'te akademiden bağımsız olarak Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs'u kurdular ve sekizinci ve son sergilerinin düzenlendiği 1886'ya kadar Paris'teki birkaç empresyonist serginin ilkini düzenlediler. Hareketin önemli isimleri arasında Frédéric Bazille , Gustave Caillebotte , Mary Cassatt , Paul Cézanne , Edgar Degas , Armand Guillaumin , Édouard Manet , Claude Monet , Berthe Morisot , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir ve Alfred Sis vardı . İzlenimcilik öncelikle ressamların bir hareketi olmasına rağmen, Degas ve Renoir ayrıca heykeller üretti ve Auguste Rodin ve Medardo Rosso gibi diğerleri bazen izlenimcilikle bağlantılı. 1885'e gelindiğinde izlenimcilik belli bir önem kazanmıştı ve yine de daha genç bir nesil zaten sınırları empresyonizmin ötesine zorluyordu. Rusya , Avustralya , Amerika ve Latin Amerika'dan sanatçı kısa sürede empresyonist stilleri benimsedi. Orijinal izlenimcilerden birkaçı, 1910'larda ve 1920'lerde önemli işler üretmeye devam etti.
Eşi görülmemiş olmasa da, kullanılan tekniklerin çoğu geleneksel yöntemlerle çelişiyordu. Resimler genellikle yaş boyaya yaş boya uygulanarak (kuru boya üzerine yaş boyanın aksine, haftalar ve aylar içinde tamamlanır) saatler veya günler içinde tamamlanırdı. Sır ve karışık renkler uygulamak yerine, saf renkler genellikle yan yana, kalın, opak, impasto vuruşlarla uygulandı ; uzaktan bakıldığında izleyicinin gözünde harmanlanır. Siyah çok az kullanıldı ya da hiç kullanılmadı ve tanımlayıcı çizgilerin yerini konuları, konturları ve şekilleri oluşturan nüanslı renk vuruşları aldı. Sanat tarihçisi HW Janson, "gerçek alan yanılsamasına katkıda bulunmak yerine, gerçek boyalı yüzeyin birliğini güçlendirir" dedi. İzlenimci resimler tipik olarak manzaraları, portreleri, natürmortları, ev sahnelerini, günlük eğlence ve gece hayatını tasvir eder ve hepsi gerçekçi bir şekilde ele alınır. Kompozisyonlar genellikle olağandışı bakış açılarına dayanıyordu, spontane ve samimi görünüyordu. Resimler genellikle didaktik, sembolik veya metaforik anlamlardan yoksundu ve nadiren akademiler tarafından çokça kabul edilen İncil, mitolojik ve tarihi konulara veya sembolistler tarafından keşfedilen daha karanlık ve psikolojik ilgiye değiniyordu. Işık, gölge, atmosfer nüansları ve renklerin yüzeylerden yansımaları incelenmiş, bazen bu unsurların zaman içindeki değişimleri vurgulanmıştır. Resmin kendisi resmin konusuydu. Sanat için sanattı, birkaç on yıldır ortalıkta dolaşan bir fikirdi ama belki de empresyonizmde yeni bir zirveye ve tutarlılığa ulaştı.
Pembe Dansçılar ; Edgar Degas ; 1867; tuval üzerine yağlıboya; 59 × 74 cm; Hill-Stead Müzesi ( Farmington
Köyün Görünümü ; Frédéric Bazille tarafından ; 1868; tuval üzerine yağlıboya, 130 × 89 cm.; Fabre Müzesi
Ivry'de taban kanepesi ; Armand Guillaumin tarafından ; 1873; tuval üzerine yağlıboya; 65 × 81.0 cm; Oresay Müzesi
Claude Monet Atölyesinde Tablo ; Edouard Manet tarafından; 1874; tuval üzerine yağlıboya; 80 × 98 cm; Neue Pinakothek
Argenteuil'deki Demiryolu Köprüsü ; Claude Monet tarafından ; 1874; tuval üzerine yağlıboya; 60 × 80 cm; Oresay Müzesi
Matmazel Boissiere Örme ; Gustave Caillebotte tarafından ; 1877; tuval üzerine yağlıboya; 65 × 80 cm; Güzel Sanatlar Müzesi, Houston
Elmalı Kase ; Paul Cézanne tarafından ; 1878–79; tuval üzerine yağlıboya; 45,5 × 55 cm; Annenberg Koleksiyonu
Yaz günü: Bois de Boulogne'daki göl ; Berthe Morisot tarafından; 1879; tuval üzerine yağlıboya; 45,7 × 75,2 cm; Ulusal Galeri
By'de Seine Kıyıları ; Alfred Sisley tarafından; CA. 1880–81; tuval üzerine yağlıboya; 54,3 × 73,3 cm; Clark Sanat Enstitüsü ( Williamstown , Massachusetts )
Sonbahar, Lydia Cassatt ; Mary Cassatt ; 1880; tuval üzerine yağlıboya; 92,5 × 65,5 cm; Küçük Palais
Lojman ; tarafından Pierre-Auguste Renoir'in ; 1881; tuval üzerine yağlıboya; 127 × 92 cm; Courtauld Sanat Enstitüsü
Folies-Bergère'de Bir Bar ; Edouard Manet tarafından; 1881–82; tuval üzerine yağlıboya, 96 × 130 cm.; Courtauld Sanat Enstitüsü
Bordighera ; Claude Monet tarafından ; 1884; tuval üzerine yağlıboya, 81 × 65 cm.; Chicago Sanat Enstitüsü
Rue Saint-Honoré, dans l'après-midi. Effet de pluie ; Camille Pissarro tarafından; 1898; tuval üzerine yağlıboya, 73,6 × 91,4 cm.; Minneapolis Sanat Enstitüsü
Nilüferler, Sabah ; Claude Monet tarafından; CA. 1914–24; tuval üzerine yağlıboya, 2.000 × 12.750 mm; Orangerie Müzesi
Sembolizm (c. 1860–1915)
Sembolizm, 19. yüzyılın 3. çeyreğinde Fransa ve Belçika'da ortaya çıktı ve 1870'lerde Avrupa'ya ve daha sonra daha az ölçüde Amerika'ya yayıldı. Bu şiir, edebiyat rağmen, net bir ya tanımlayan sınır noktası olmadan romantizm evrimleştiği ve spesifik olarak yayın Charles Baudelaire 'in Kötülük Çiçekleri ( Kötülük Çiçekleri 1857 yılında) sembolizm gelişiminde anlamlı idi. Şiir, edebiyat, drama ve müzikte uluslararası bir ifadesi vardı. Mimaride, uygulamalı sanatlar ve dekoratif sanatlar sembolizmi, Art Nouveau ile yakından paralellik gösterdi ve örtüştü . Sembolizm genellikle diğer çağdaş sanat hareketleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır; Post-Empresyonizm , Les Nabis , Decadent Movement , Fin-de Siecle , Art Nouveau , The Munich Secession , The Vienna Secession , Expressionism ve hatta daha önce oluşmuş ve sembolizmi de etkilemiş olan Pre-Raphaelciler bile . Gibi çeşitli sanatçı James McNeill Whistler , Eugene Carriere , Ferdinand Hodler , Fernand Khnopff , Giovanni Segantini , Lucien Levy-Dhurmer , Jean Delville ve James Ensor sembolizmi ile birlikte tüm vardı değişen derecelerde. Sanat tarihçisi Robert L. Delevoy, "Sembolizm bir okuldan çok bir dönemin atmosferiydi" diye yazmıştı. Fovizm , Kübizm , Fütürizm'in başlamasıyla hızla solmaya başladı ve Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle büyük ölçüde dağıldı, ancak metafizik okulda bir miktar sürdürülebilir gelişme ve alaka buldu ve bu da sürrealizm üzerinde derin bir etkiye sahipti. .
Sembolist sanatın konuları, temaları ve anlamları sıklıkla örtülü ve belirsizdir, ancak en iyi durumda yine de psikolojik veya duygusal seviyelerde derinden yankılanmayı başarır. Konular genellikle , konuyu doğrudan tanımlamadan veya ele almadan izleyicide son derece öznel, kişisel, içe dönük duygu ve fikirleri uyandırmayı amaçlayan metaforlar veya alegoriler olarak sunulur . Şair Stéphane Mallarmé , "şeyi değil, yarattığı etkiyi tasvir et" ve "Bir nesneyi adlandırmak, azar azar anlaşılmak için yapılan şiirin zevkinin dörtte üçünü bastırmaktır" yazdı. İngiliz ressam George Frederic Watts , "Ben nesneleri değil fikirleri çizerim " demiştir .
Taşıyıcı Güvercin ; tarafından Pierre Puvis de Chavannes ; 1871; tuval üzerine yağlıboya; 136.7 × 86.5 cm; Oresay Müzesi
pornokratlar ; Félicien Rops tarafından ; 1878; sulu boya, guaj ve pastel; 75 × 48 cm; Musée Félicien Rops ( Namur , Belçika)
Entführung [Kaçırma]; Max Klinger tarafından ; 1891; dağlama ve aquatint ; 11,9 × 26,9 cm; Albertina
Kimera ; Odilon Redon tarafından ; 1883; kağıt üzerinde kömür ve siyah tebeşir; 50,4 × 34 cm; Kröller-Müller Müzesi
Andromeda (önceki adı Danaid ); Auguste Rodin tarafından ; 1886; mermer; 29 × 32 × 20 cm; Museo Nacional de Bellas Artes
Ölüler Adası (5. versiyon); Arnold Böcklin tarafından ; 1886; panel üzeri yağ (80.7 × 150 cm.); Museum der bildenden Künste
Ey mezar, zaferin nerede ; Jan Toorop ; 1892; kurşun kalem ve tebeşir; 60,4 × 75,3 cm; Rijksmuseum
Günah ; Franz von Stuck tarafından; 1893; tuval üzerine yağlıboya; 94,5 × 59,5 cm; Neue Pinakothek
Aşk ve Acı ; Edvard Munch tarafından; 1894; tuval üzerine yağlıboya; 100 × 110 cm; Munch Müzesi
Yarış Pisti ( Soluk Atta Ölüm ); Albert Pinkham Ryder tarafından ; 1896'dan 1908'e; tuval üzerine yağlıboya; 70,5 × 90 cm; Cleveland Sanat Müzesi
Nereden Geliyoruz? Biz neyiz? Nereye gidiyoruz? ; Paul Gauguin tarafından; 1897; tuval üzerine yağlıboya; 141 × 376 cm; güzel Sanatlar Müzesi
Medusa ; Fernand Khnopff tarafından ; 1900; bronz, mermer taban; Fin de Siècle Müzesi ( Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri'nin bir parçası)
Atlı Hanım ; Alfred Kubin tarafından ; 1901; kalem, mürekkep, yıkama ve sprey; 39,7 × 31 cm
Şeytan Düşüşü ; Mihail Vrubel tarafından; 1902; Devlet Tretyakov Galerisi
Kadının Üç Çağı ; Gustav Klimt tarafından; 1905; tuval üzerine yağlıboya; 180 × 180 cm; Galleria Nazionale d'Arte Moderna ve Contemporanea
Sanat ve El Sanatları hareketi (c. 1860–1915)
Sanat ve El Sanatları hareketi çoğunlukla şeyler yapıldığı sıradaki şekilde mimari ve geleneksel işçilik, yerel olarak kullanılabilir malzemelerin kullanımı teşvik dekoratif sanatlar, ve bütünlük çalıştı. 19. yüzyılın sonlarında İngiltere'de , John Ruskin ve William Morris gibi yazarların seri üretimi ve birçok evde ve dükkanda bulunan genellikle düşük kaliteli, makine yapımı ürünleri reddettiği zaman başladı. Morris , özellikle, bireysel zanaatkarın önemine inanıyordu ve sadece daha iyi mobilya, çömlek, tekstil ve diğer ürünler üretmekle kalmayıp, aynı zamanda insanların daha iyi liderlik etmesine yardımcı olacağını savundu. , daha tatmin edici hayatlar. Değerlerdeki düşüşten seri üretimin sorumlu olduğunu savundu. Birçok Sanat ve El Sanatları tasarımcısı, ortaçağ işçiliğinin etkisinden yararlandı ve nesneleri ve iç mekanları, güzel bitmiş meşeden el dokuması duvar halılarına kadar doğal malzemelerin ayırt edici özelliklerinden yararlandı . Ancak diğerleri, çalışmalarında İslam sanatından ilham alan canlı renkler veya eski Mısır motifleri kullanarak ilham almak için daha uzaklara baktılar . Antik Kelt sanatından ilham alan düğümler, girdaplar, Kelt haçları ve entrelac (iç içe geçmiş tasarımlar) , başta Archibald Knox olmak üzere birçok Sanat ve El Sanatları tasarımcısının çalışmalarında, özellikle metal işlerinde yer aldı.
Avrupa'da yaygın olarak sergilenen Arts and Crafts stilinin sadeliği, Carl Larsson ve eşi Karin Bergöö Larsson gibi sanatçılara , Henry van de Velde gibi tasarımcılara ve Art Nouveau , Dutch De Stijl grubu, Vienna Secession ve nihayetinde Bauhaus gibi stillere ilham verdi. stil. Nikolaus Pevsner , stili , süslemesiz basit formlar kullanan Modernizm'in bir başlangıcı olarak gördü . Viyana Ayrılığı, kısmen Orta Avrupalı sanatçıları ve Habsburg yönetimi altındaki yazarları ulusal ve halk köklerine dönmeye teşvik etti. Polonya'da bu "Młoda Polska" (çiçeklenme yol açtı Genç Polonya kaydetti üstler dahil), Jacek Malczewski , Jan Stanislawski , Józef Mehoffer , Józef Pankievvicz , Leon Wyczółkowski , Olga Boznańska , Stanislaw Wyspiański , Wojciech Gerson ve Wojciech Kossak .
Kız bahçe bankında ; Olga Boznańska tarafından ; 1896; karton üzerine yağ; 65,5 cm × 42,5 cm; Polonya Ulusal Müzesi ( Varşova )
Dünyanın Sonundaki Kuyu; tarafından William Morris ve Edward Burne-Jones ; 1896; çizimler: gravürler; sekiz parşömen ciltli kopyadan biri; 28,9 × 21 × 5,1 cm; Metropolitan Sanat Müzesi
Villa bölmesi Jedlami ; Stanisław Witkiewicz tarafından tasarlandı ; 1890'lar; ahşap ve cam; Zakopane Tarzı Zakopane
Otoportre ; Stanisław Wyspiański tarafından ; 1902; kağıt üzerinde pastel; 37,5 cm × 36,8 cm; Polonya Ulusal Müzesi
Nietzsche Arşiv Uzantısı ; tarafından Velde de Henry van ; 1903; Weimar (Almanya)
Açık masa; Gustav Stickley tarafından ; C. 1903; bakır donanım ile meşe; 130.8 × 65,4 × 27,6 cm; Brooklyn Müzesi
Açelya ; Carl Larsson tarafından ; 1906; Galeri
Mayıs ayında güneş ; Józef Mehoffer tarafından ; 1911; tuval üzerine yağlıboya; 95 cm × 78 cm; Polonya Ulusal Müzesi
Post-Empresyonizm (c. 1885–1905)
Post-Empresyonizm, çeşitli sanatçılar kuşağına uygulanan oldukça belirsiz bir terimdir. En katı anlamıyla, son derece etkili dört sanatçıya aittir: Paul Cézanne , Paul Gauguin , Georges Seurat ve Vincent van Gogh . Her biri izlenimci bir aşamadan geçti, ancak sonuçta dört çok özgün ama farklı stille ortaya çıktı. Toplu olarak, çalışmaları , Birinci Dünya Savaşı'ndan önce ortaya çıkan fovizm, kübizm, dışavurumculuk ve erken soyutlama dahil olmak üzere avangard sanatın çoğunu öngördü ve genellikle doğrudan etkiledi . Cézanne (özellikle kübizm üzerinde etkili olan) ve Van Gogh, kariyerlerinin kritik noktalarında Paris'ten uzakta, görece tecrit halinde çalışırken, Seurat ve Gauguin, gelişimlerinin kilit noktalarında gruplar halinde, daha işbirlikçi olarak çalıştılar. Dönemin bir diğer önemli sanatçısı da grafik sanatçısı olduğu kadar etkili bir ressam olan Toulouse-Lautrec'tir . Daha geniş anlamda, post-empresyonizm, bir dizi stil ve grupta çalışan, ağırlıklı olarak Fransız ve Belçikalı bir sanatçı kuşağını içerir. Çoğu, bir noktada izlenimciliğin etkisi altına girmişti, ancak çalışmalarını 1880'lerin ortalarında, bazen izlenimciliğin mantıksal bir gelişimi olarak, bazen de ona karşı bir tepki olarak bir dizi hiziplere itti. Post-Empresyonistler tipik olarak izlenimci konuları tasvir ettiler, ancak eser, özellikle sentezcilik, genellikle izlenimcilikte nadiren görülen sembolizm, maneviyat ve karamsar atmosferler içeriyordu. Doğal olmayan renkler, desenler, düz düzlükler, tuhaf perspektifler ve uçlara itilen bakış açıları, modernizmin merkezini bir deney standardı ile soyutlamaya bir adım daha yaklaştırdı.
Neo-Empresyonizm ( Divisionism veya Noktacılık , s. 1884-1894), bazen etkilenir çizgilerle usullerin düzenlendiği saf renkte fırça darbeleri arasında mozaik oluşturma bilimsel renk teorilere göre, ışık ve renk araştırdı Art Nouveau . Önde gelen sanatçılar Georges Seurat ve Paul Signac , diğerleri arasında Henri-Edmond Cross , Maximilien Luce , Albert Dubois-Pillet ve bir dönem için Pissarro ve Van Gogh yer alıyor . Fovizm üzerinde etkili oldu ve üslubun unsurları dışavurumculuk, kübizm ve erken soyutlamada ortaya çıktı. Synthetism ( Cloisonnism c. 1888-1903) Cloisonnism tarafından tasarlandı Émile Bernard alınmış ve geliştirilen derhal ve Paul Gauguin Pont-Aven (Brittany, Fransa) yaşayan bir sanatçının kolonisinde ve diğerleri ise. Stil, siyah veya koyu renklerle özetlenen düz, cesur renklerle emaye işi emaye veya vitray gibiydi . Gauguin ve Paul Sérusier'in çalışmalarında örneklenen sentezcilik , karanlık ana hatlar ve emaye işi niteliklerine daha az vurgu yapan biraz daha geniş bir terimdir. Diğer sanatçılar arasında Cuno Amiet , Louis Anquetin , Charles Filiger , Jacob Meyer de Haan , Charles Laval ve Armand Seguin bulunmaktadır . Çalışmaları fovizm ve dışavurumculuğu büyük ölçüde etkiledi. Les Nabis (c. 1890–1905: Peygamberler veya illuminati için İbranice), Fransa ve Belçika'da sentezcilik, neo-izlenimcilik, sembolizm ve Art Nouveau'daki ilerici unsurlardan eklektik bir şekilde yararlanan daha büyük bir hareketti. 20. yüzyılın ilk çeyreğinde hareketlerin ve "izmlerin" çoğalmasının zeminini belirleyen avangard için sayısız teori, manifesto ve bulaşıcı coşku, belki de sanattan daha etkiliydi. La Revue Blanche genellikle Les Nabis ve sembolist içerik yayınladı. İşi Edouard Vuillard ve Pierre Bonnard , yaklaşık 1890–1910, Les Nabis'in bir örneğidir, ancak her ikisi de kendi tarzlarında evrimleşmiş ve 1940'larda önemli eserler üretmiştir. Diğer sanatçılar arasında Maurice Denis , Maxime Dethomas , Meyer de Haan , Henri-Gabriel Ibels , Georges Lacombe , Aristide Maillol , Paul Ranson , Ker-Xavier Roussel , Armand Séguin , Paul Sérusier , Félix Vallotton , Jan Verkade ve diğerleri yer alıyor.
Modeller ( Les Poseuses ); Georges Seurat tarafından; 1886–1888; tuval üzerine yağlıboya; 200 × 249,9 cm; Barnes Vakfı
Gün Batımı, Herblay, Opus 206 ; Paul Signac tarafından ; 1889; tuval üzerine yağlıboya, 57 × 90 mm.; Kelvingrove Sanat Galerisi ve Müzesi
Sainte-Victoire Dağı ; Paul Cézanne tarafından ; 1904–06; tuval üzerine yağlıboya, 65 × 81 cm.; Philadelphia Sanat Müzesi
Yıldızlı Gece ; Vincent van Gogh tarafından; 1889; tuval üzerine yağlıboya; yükseklik: 73,7 cm; Modern Sanat Müzesi
Le Pouldu'da Peyzaj ; Paul Serusier tarafından ; 1890; tuval üzerine yağlıboya, 74 × 92 cm; Güzel Sanatlar Müzesi, Houston
Ia Orana Maria ( Selamız Mary ); Paul Gauguin tarafından; 1891; tuval üzerine yağlıboya, 114 × 89 cm.; Metropolitan Sanat Müzesi
Yeşil Ağaçlar 'veya' Kerduel'in Kayınları ; Maurice Denis tarafından ; 1893; tuval üzerine yağlıboya, 46 × 43 cm.; Musée d'Orsay, Paris
Sokaktaki Figürler ; Pierre Bonnard tarafından ; CA. 1894; kağıt üzerine yağlı boya, 24 × 25,5 cm.; Özel koleksiyon
Madam Vuillard Cousant veya İğne Oyasını İnceleyen Yaşlı Kadın ; Edouard Vuillard tarafından ; 1893; gemideki yağ, 29.2 × 27.9 cm.; Özel koleksiyon
Akdeniz ; Aristide Maillol tarafından ; 1902–03; bronz, 104 cm. yüksek; Boijmans van Beuningen Müzesi
20. yüzyılın başları
20. yüzyıl sanatının tarihi , her biri ardı ardına yıkılan sonsuz olasılıkların ve yeni standartlar arayışının bir anlatısıdır. Sanat hareketleri Fovizm , Ekspresyonizm , Kübizm , soyut sanat , Dadaizm ve Sürrealizm yeni yaratıcı stilleri ve ifade tavırları daha da keşifler yol açtı. Bu süre zarfında artan küresel etkileşim, Pablo Picasso'nun İber heykeli , Afrika heykeli ve İlkelcilikten etkilenmesi gibi diğer kültürlerin Batı sanatına eşdeğer bir etkisi olduğunu gördü . Japonizm ve Japon gravürleri (kendileri Batı Rönesansı teknik ressamlığından etkilenmişti) İzlenimcilik ve sonraki sanatsal gelişmeler üzerinde muazzam bir etkiye sahipti. Paul Gauguin'in Okyanus sanatına olan ilgisi ve 20. yüzyılın başlarında Paris'te yeni keşfedilen Afrika fetiş heykellerinin ve Avrupa dışı kültürlere ait diğer eserlerin bilim adamları arasında ani popülaritesi tarafından belirlenen etkili örnek , Picasso, Henri Matisse ve birçokları tarafından ele alındı. meslektaşlarından. 20. yüzyılın sonlarında Pop Art ve Soyut Dışavurumculuk ön plana çıktı.
Art Nouveau (c. 1890–1915)
Art Nouveau, iki ana ilham kaynağı ile karakterize edilen , özellikle dekoratif sanatlar olmak üzere , uluslararası bir sanat, mimari ve uygulamalı sanat tarzıdır : bitki şeklindeki süslemelerin kullanımı (kıvrımlı eğriler); ve tarihi sanat stilleri ( Gotik , Kelt , Bizans , Rokoko ve Barok gibi ), özellikle Japon sanatı .
Kıvrımlı kıvrımları ve neredeyse bir mobilya veya dekoratif sanat eseri içinde kök salmış gibi görünen sarmaşık dalları ile doğa kültü, Art Nouveau için popüler bir temaydı. Bu ortam sayesinde kadınlar, insanlardan ziyade stilize edilmiş nesneler olarak tasvir edildi. Tasarımcılar, doğanın bir deyim olarak kullanılması yoluyla, yaşamın tüm yönlerini tek bir nesne veya iç mekanda birleştirmeyi umdular: dışarısı içeri getirildi ve çevre ile insan ilişkisi araştırıldı.
İspanya'da, İtalya'da, Rusya'da ve ABD'li sanatçılar ve tasarımcılar, Art Nouveau'nun roman ve büyüleyici yorumlarına katkıda bulundular. Her kültür, Gotik , Kelt , Bizans , Rokoko ve Barok dahil olmak üzere farklı ilham kaynaklarından yararlandı . Tarihsel etkiler mevcutken, gelenekten ziyade yenilikle ele alınmadıkça haklı çıkarılamazlardı. Yüzyılın başında sanatta kadınların tasviri, çağdaş toplumlar için bir başka önemli zorluğun altını çiziyor. Birçok durumda kadınlar, doğayla etkileşime giren, onunla bütünleşmiş fantezi figürleri olarak tasvir edilmiştir. Buna karşılık, Henri de Toulouse-Lautrec'in resimlerinin cesur gerçekçiliği, kadınların günlük yaşamlarının sıradan yönlerine dahil olan gerçek insanlar olarak tasvir edilebileceğini gösterdi.
Art Nouveau'nun ilk etkileri İngiltere'de John Ruskin , Pre-Raphaelite Brotherhood , Edward Burne-Jones , William Morris ve Sanat ve El Sanatları Hareketi gibi figürler arasında ortaya çıkmaya başladı . o zaman. Art Nouveau, sembolizmle yakından ilişkilidir ve iç içedir. Art Nouveau terimi en çok mimari, el sanatları ve dekoratif sanatlar için kullanılırken, sembolizm daha çok resim ve heykel gibi güzel sanatlar ile şiir ve edebiyat için kullanılır, ancak ikisi arasında kesin, tanımlayıcı çizgiler yoktur. Art Nouveau, Avrupa ve Kuzey Amerika'ya yayılan ve 1890-1905 yılları arasında zirveye ulaşan uluslararası bir hareketti. Belki de en büyük ifadesini, teorisyen ve tarihçi Eugène Viollet-le-Duc'tan etkilenen ve Victor Horta , Hector Guimard , Louis Sullivan ve Antoni Gaudí'nin çalışmalarında görülen mimaride buldu . Bununla birlikte, tarzın olağanüstü örnekleri, Charles Rennie Mackintosh , Peter Carl Fabergé , Émile Gallé tarafından üretilen iç tasarım, mobilya, duvar kağıdı, tekstil, mozaik, seramik, metal işleme, mücevher, sanat camı, vitray pencereler ve diğer dekoratif ve uygulamalı sanatlarda ortaya çıktı. , René Lalique , Louis Comfort Tiffany ve diğerleri. Japon sanatı, özellikle de Avrupalılar için yeni olan tasarım konseptleriyle ahşap baskılar ortaya çıkmaya başladı ve orada, Aubrey Beardsley , Jules Chéret , Walter Crane , Eugène Grasset , Alphonse Mucha ve Henri de Toulouse gibi grafik sanatçılarının bulunduğu alıcılar buldu. Lautrec yenilikçi posterler, reklamlar, moda, kitap ciltleme, kapaklar ve illüstrasyonlar tasarladı.
Art Nouveau, bitki örtüsü, sarmaşıklar ve doğanın diğer unsurlarını düşündüren arabesk çizgiler lehine genellikle geometrik formları ve açıları terk etti. Pek çok zanaatkar, güzel sanatlar, uygulamalı sanatlar ve dekoratif sanatlar arasındaki ayrımı kırmaya ve hepsini günlük hayatın her alanında birleştirmeye çalıştı. Bireysel sanatçı sık sık çeşitli disiplinler arasında gidip geldi ve çeşitli ortamlarda çalıştı. Mimarların tasarladıkları evler ve binalar için mobilya ve diğer mobilyaları üretmesi, ressamların reklam afişleri ve kitap illüstrasyonları tasarlaması ya da kuyumcuların sanat camları ve vitray pencereler üretmesi alışılmadık bir durum değildi.
The Climax , Oscar Wilde'ın Salome'si için illüstrasyon; Aubrey Vincent Beardsley tarafından; 1893; satır bloğu baskısı; 34 × 27 cm; özel koleksiyon
Divan Japonais ; tarafından Toulouse-Lautrec'in de Henri ; C. 1893-1894; litograf; 81 × 62,3 cm; Güzel Sanatlar Müzesi ( Boston , ABD)
Loie Fuller Dansı ; Pierre Roche tarafından; 1894 (bronz, 1901); Musée des Arts Décoratifs (Paris)
Castel Béranger Kapısı (bir apartman); Hector Guimard tarafından ; 1895–1898; Paris
Otel Solvay ; Victor Horta tarafından ; 1895–1898; Brüksel ( Belçika )
maske ; Louis Welden Hawkins tarafından ; 1895–1905; açık kahverengi kağıt üzerine siyah tebeşir ve kurşun kalem; 43,2 × 23,8 cm; Güzel Sanatlar Müzesi ( Houston , ABD)
Vazo; Émile Gallé tarafından ; 1896; bardak; yükseklik: 17,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi (New York)
Bisküvi Lefèvre-Utile , reklam; Alfons Mucha tarafından ; 1897; litografi; 62 × 43,5 cm; özel koleksiyon
Dragonfly broş ; René Lalique tarafından ; C. 1897–1898; altın, camsı emaye , krisopraz , kalsedon , aytaşı ve elmas; yükseklik: 23 cm, genişlik: 26,5 cm; Calouste Gulbenkian Müzesi ( Lisboa , Portekiz)
Kabine-vitrin; tarafından Gustave Serrurier-Bovy ; 1899; kırmızı narra ağacı, kül, bakır, emaye ve cam; yükseklik: 248,9 cm, genişlik: 213,4 cm, derinlik: 63,5 cm; Metropolitan Sanat Müzesi
Le Jeu de l'echarpe ( Eşarplı dansçı); Agathon Leonard tarafından; 1901'den önce; yaldızlı bronz; Hessisches Landesmuseum Darmstadt ( Darmstadt , Almanya)
Saç süsü; Rene Lalique tarafından ; C. 1902; altın, zümrüt ve elmaslar; Orsay Müzesi (Paris)
Casa Batlló ; Antoni Gaudi tarafından; Barselona
Kabine; Victor Prouvé ile işbirliği içinde Eugene Vallin ; C. 1903–1906; muhtemelen maundan yapılmıştır; Musée de l'École de Nancy ( Nancy , Fransa)
Bir Balkon kabartma cephesinde, altına Hôtel Brion adlı Strasbourg 1904 yılında tamamlanmış (Fransa),
Fayanslı üst soba gelen George Severeanu Müzesi'nde ( Bükreş , Romanya )
Fovizm (c. 1898–1908)
Fovizm, post-empresyonizmden ortaya çıktı ve yavaş yavaş 20. yüzyılın ilk büyük hareketine dönüştü. Ne zaman Onun oluşumu 1895 yılında oldu Henri Matisse , en eski ve merkezi figür, Atölyesi'ne girdi Gustave Moreau de Ecole des Beaux-Arts . O Orada tanıştığımız Georges Rouault , Charles Camoin , Henri Manguin ve Albert Marquet . Marquet, "Daha 1898 gibi erken bir tarihte Matisse ve ben, daha sonra Fauve olarak adlandırılacak tarzda çalışıyorduk. Indepéndants'taki, sanırım, saf tonlarda resim yapabilen tek kişi olduğumuz ilk sergiler, 1901'e geri dönüyor" dedi. " 1902-03'e gelindiğinde, benzer düşünen sanatçılar arasında Georges Braque , André Derain , Raoul Dufy , Othon Friesz , Jean Metzinger , Jean Puy , Louis Valtat , Kees van Dongen ve Maurice de Vlaminck vardı . Bu dönemde Paris'te bir dizi etkili retrospektif sergi düzenlendi: Seurat (1900, 1905), Van Gogh (1901, 1905), Toulouse-Lautrec (1902), Gauguin (1906), Cézanne (1907). o zaman halk. Matisse ve Derain, zamanın yeni ama büyüyen bir merakı olan Afrika oymalarını topladı. Matisse, 1904 yazını neo-empresyonist Paul Signac ve Henri-Edmond Cross ile Saint-Tropez resminde , ardından 1905'te Camoin, Manguin ve Marquet ile geçirdi. Sanatçı Salon des Indepéndants ve Salon d'Automne 1903–1908'de düzenlilik sergiledi ve 1905'te çalışmaları bir sansasyon ve skandal yarattı. Matisse, "Salon d'Automne'da sergiliyorduk, Derain, Manguin, Marquet, Puy ve birkaç kişi daha büyük galerilerden birinde birlikte asılıydı. Bu odanın ortasında heykeltıraş Marque bir çocuk büstü sergiledi. çok İtalyan tarzında. Vauxcelles [sanat eleştirmeni Gil Blas ] odaya girdi ve Eh! iyi! dedi Donatello vahşi hayvanlara sis içinde! [Donatello chez les Fauves]." Hareket halk tarafından bir varlık olarak algılanmamıştı, ancak bir kez yayınlandığında adı sıkışmıştı. İzlenimcilerin ve uzun kabul görme mücadelelerinin aksine, avangard 1906-1907'ye kadar hevesli bir izleyici kitlesine sahipti ve fauvist, Amerika'dan Rusya'ya koleksiyonerler çekiyordu. 1908'de fovizm büyük ölçüde çözülmüş olsa da, kübizm ortaya çıktıkça, sanatçının çoğu diğer stilleri keşfetmeye ve farklı yönlere hareket etmeye başladı. Sadece Matisse ve Dufy, 1950'lere kadar fovizmi keşfetmeye devam etti.
Fauvist , gerçekçilik, izlenimcilik ve post-empresyonizm örneklerini izleyerek havada , iç mekanlarda, figürlerde ve natürmortlarda manzaralar çizdi . Boyayı gevşek fırça darbeleriyle, kalın, doğal olmayan, genellikle zıt, canlı renklerde, bazen de doğrudan tüpten uyguladılar. Gauguin'in etkisi, düz, saf renklerle desenlemenin dışavurumcu değerleri ve uzamsal yönlerini keşfetmesinin yanı sıra ilkelciliğe olan ilgisi , neo-empresyonizm kadar önemliydi. Matisse, uzun süre rengin tasarımın bir tamamlayıcısı olarak hizmet ettiğini, Rönesans ressamlarının resmi satır satır oluşturduklarını ve daha sonra yerel renkleri ekleyerek şunları söyledi: " Delacroix'dan Van Gogh'a ve özellikle Gauguin'e, Empresyonist aracılığıyla zemini temizleyen ve son itici gücü veren ve renkli ciltleri tanıtan Cézanne, rengin işlevinin bu rehabilitasyonunu, duygusal gücünün bu restorasyonunu takip edebiliriz" Fovizm, temel temeller olarak çizim ve çizgiden bir kaymanın doruk noktasıydı. resimde tasarımdan renge, konularını soyutlamanın eşiğinde resmettiler.
Le bonheur de vivre , Henri Matisse ; 1905–1906; tuval üzerine yağlıboya; 175 × 241 cm; Barnes Vakfı
Chatou'daki Evler ; Maurice de Vlaminck tarafından ; CA. 1905; tuval üzerine yağlıboya, 81 × 101 cm; Chicago Sanat Enstitüsü
Fauve Manzara ; Louis Valtat tarafından ; 1905–1906; tuval üzerine yağlıboya; Hız Sanat Müzesi
Charing Cross Köprüsü, Londra ; André Derain tarafından ; 1906; tuval üzerine yağlıboya, 80,3 × 100,3 cm.; Ulusal Sanat Galerisi
La Ciotat ; Othon Friesz tarafından ; 1907; tuval üzerine yağlıboya, 65,7 x 81 cm; koleksiyon bilinmiyor
Ekspresyonizm (c. 1905–1933)
Ekspresyonizm, resim, heykel, grafik sanatlar, şiir, edebiyat, tiyatro, film ve mimaride uluslararası bir hareketti. Bazıları İkinci Viyana Okulu'nu ve dönemin diğer müziklerini hareketle ilişkilendirir. Çoğu tarihçi, 1905'te Die Brücke'nin kurulmasıyla dışavurumculuğun başlangıcını yerleştirir . Bununla birlikte, birkaç sanatçı dışavurumculuk ruhu içinde etkili eserler üretiyordu c. 1885–1905 , Lovis Corinth , James Ensor , Käthe Kollwitz , Paula Modersohn-Becker , Edvard Munch , Emil Nolde ve Christian Rohlfs dahil. Bu sanatçıların çoğu daha sonra sergilendi ve çeşitli dışavurumcu gruplarla ilişkilendirildi. Dışavurumcu resim, gevşek, spontane, sıklıkla kalın, impasto fırça çalışmaları ile karakterizedir . Çoğu zaman, sanatçının, nasıl göründüğünün aksine, gerçekçi temsiller veya sanat teorileri üzerine sezgi ve içgüdüsel hisler koyarak, konusu hakkında nasıl hissettiğini aktardı. Dışavurumculuk, sıklıkla bir endişe ya da neşe ile aşılandı ve çağdaş yaşam ve sosyal meselelerle genel bir angajman, fovizm'in nötr konulara uygulanan tasarım ve renge odaklanmasında genellikle yoktu. Dışavurumculukta gravür baskılar özellikle dikkat çekicidir. Ekspresyonizm bazen sembolizm , fovizm , kübizm , fütürizm , soyutlama ve dada gibi diğer stiller ve hareketlerle örtüşebilir ve bütünleşebilir . Çeşitli zaman ve yerlerde dışavurumcuların çeşitli grupları ve fraksiyonları ortaya çıktı.
Die Brücke (Köprü: 1905 -1913) "tüm devrimci ve yükselen unsurları" birleştirmeyi amaçladı. Dört mimarlık öğrencisi Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel , Karl Schmidt-Rottluff ve Fritz Bleyl tarafından kurulmuştur . Dresden'de bir stüdyoyu paylaşarak tablolar, oymalar, baskılar ürettiler ve yaz aylarında bağımsız çalışmak üzere ayrılarak sergiler düzenlediler. İlk sergileri 1905'te yapıldı, daha sonra 1906'da Emil Nolde ve Max Pechstein ve 1910'da Otto Mueller diğerleri arasında katıldı . Etkiler arasında Gotik sanat , ilkelcilik , Art Nouveau ve Paris'teki gelişmeler, özellikle Van Gogh ve fovizm yer aldı . Grup 1911'de Berlin'e taşındı ve daha sonra 1913'te dağıldı. Wassily Kandinsky ve Franz Marc tarafından kurulan Der Blaue Reiter (Mavi Süvari: 1911–1914) , Paris ve Avrupa'dan sanat sergileri düzenleyen nispeten gayri resmi bir gruptu. iyi kendi. 1892'de Münih Secession (gerçekçi ve empresyonist), 1901'de Phalanx (post-empresyonist), 1909'da Neue Kunstler Vereiningung ve 1911'de The Blue Rider dahil olmak üzere Münih'teki Sanat Akademisi'nden ayrılan ve giderek ilerleyen gruplardan biriydi . son iki grupla ilişkilendirilen Burliuk kardeşler, Heinrich Campendonk , Alexej von Jawlensky , Paul Klee , August Macke , Gabriele Münter ve Marianne von Werefkin . Etkili denemelerin bir derlemesi olan coşkulu almanak Der Blaue Reiter ve Kandinsky'nin Objektif olmayan sanat üzerine fikirleriyle Sanatta Spiritüel Üzerine İlişkin'in ikisi de 1912'de yayınlandı. Mavi Süvari, Macke ve Marc'ın yer aldığı I. ikisi de öldü.
Oskar Kokoschka , Egon Schiele ve Richard Gerstl gibi diğer sanatçılar Avusturya'da ortaya çıktı. Fransız sanatçı Georges Rouault ve Chaïm Soutine'in hareketle yakınlıkları vardı. Heykeltraşlar arasında Ernst Barlach , Wilhelm Lehmbruck , Gerhard Marcks ve William Wauer yer alıyor . Ekspresyonizmle ilişkili mimarlar arasında Max Berg , Hermann Finsterlin , Johann Friedrich Höger , Michel de Klerk , Erich Mendelsohn , Hans Poelzig , Hans Scharoun , Rudolf Steiner ve Bruno Taut yer alıyor . Der Sturm (Fırtına 1910–1932), Herwarth Walden tarafından kurulan , 1912'de Berlin'de açılan bir galeri ve 1918'de bir tiyatro şirketi ve okulu ile açılan, dışavurumcu içeriğe sahip bir dergiydi . Dışavurumcu olarak kabul edilen, bazıları klasik olarak kabul edilen filmler, dahil Dr. Caligari Kabine ( Robert Wiene , 1920), Nosferatu ( FW Murnau 1922) ve Metropolis ( Fritz Lang , 1927).
Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, 1920'lerdeki orijinal fauvistlerin eserlerinde, Picasso ve Stravinsky'nin neoklasik dönemlerinde ve De Chirico'nun geç çalışmalarında görülen birçok sanatçı tarafından avangarddan çekilme eğilimi yaşandı . Bu eğilim Almanya'da Yeni Nesnellik (yaklaşık 1919–1933) olarak adlandırıldı ve başka yerlerdeki bu çalışmanın nostaljik doğasının aksine, hayal kırıklığı ve acımasız sosyal eleştirilerle karakterize edildi. Yeni nesnellik sanatçıları çoğunlukla Otto Dix , Christian Schad , Rudolf Schlichter , Georg Scholz ve Jeanne Mammen gibi dışavurumcu ve dada çevrelerinden ortaya çıktı . Max Beckmann ve George Grosz'un da bir dönem için yeni nesnellikle bazı ilişkileri vardı. Özünde dışavurumcu olmasa da, Staatliches Bauhaus (İnşa Okulu: 1919–1933) , el sanatları, dekoratif ve güzel sanatları birleştiren etkili bir Alman okuluydu. Weimar'dan Dessau'ya, Berlin'e taşınarak zamanla değişti ve odakta gelişti. Yönetmenler arasında mimarlar Walter Gropius (1919–1928), Hannes Meyer (1928–1930) ve Ludwig Mies van der Rohe (1930–1933) vardı. Fakülte çeşitli noktalarda Josef Albers , Theo van Doesburg , Lyonel Feininger , Johannes Itten , Paul Klee , Wassily Kandinsky , El Lissitzky , Gerhard Marcks , László Moholy-Nagy , Oskar Schlemmer'i içeriyordu . Bauhaus mimarları , basitleştirilmiş formlar, süsleme eksikliği, tasarım ve işlevin birliği ve seri üretimin kişisel sanatsal vizyonla uyumlu olabileceği fikri ile karakterize edilen Uluslararası Stil'i büyük ölçüde etkiledi . As Nazi Partisi iktidara, modern sanat "olarak adlandırılan edildi dejenere sanat " ve Bauhaus birkaç yıldır Almanya'da modernizmi baskı altına alması, 1933 yılında kapatıldı.
Asılmış Bir Adamın Vücudu İçin Savaşan İskeletler ; James Ensor tarafından ; 1891; tuval üzerine yağlıboya; 59 × 74 cm; Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi Antwerp
Mezbahada ; Lovis Corinth tarafından ; 1893; tuval üzerine yağlıboya, 78 × 89 cm.; Staatsgalerie Stuttgart
Çığlık ; Edvard Munch tarafından; 1893; karton üzerine yağlı, tempera ve pastel, 91 × 73 cm; Norveç Ulusal Galerisi
Kazaklar ; Wassily Kandinsky'nin yazdığı ; 1910–11; tuval üzerine yağlıboya, 94 × 130 cm.; Modern
Sarı İnek ; Franz Marc tarafından ; 1911; tuval üzerine yağlıboya, 140,5 × 189,2 cm.; Solomon R. Guggenheim Müzesi
İntikamcı ; Ernst Barlach tarafından ; 1914; bronz, 58,4 cm. Genişlik; Ulusal Sanat Galerisi
Bir Asker Olarak Otoportre ; Ernst Ludwig Kirchner tarafından ; 1915, 69.2 × 60,9 cm.; Allen Anıtı Sanat Müzesi
Ölüm ve Bakire ; Egon Schiele tarafından; 1915; tuval üzerine yağlıboya, 150 × 180 cm; Österreichische Galerie Belvedere
Düşmüş ; Wilhelm Lehmbruck tarafından ; 1915–16; alçı 29.5 × 94.5; Wilhelm Lehmbruck Müzesi, Duisburg
Gece ; Max Beckmann tarafından ; 1918–19; tuval üzerine yağlıboya, 133 × 154 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Rayfish ile Natürmort ; Chaïm Soutine tarafından ; CA. 1924; tuval üzerine yağlıboya, 81,3 × 100 cm.; Metropolitan Sanat Müzesi
Grosses Schauspielhaus ( Büyük Tiyatro ); Hans Poelzig tarafından ; 1919; Berlin, Almanya
Einstein Kulesi ; Erich Mendelsohn tarafından ; 1920. Potsdam, Almanya
Dr. Caligari'nin Kabinesi ; Atelier Ledl Bernhard tarafından; 1920; Robert Wiene'nin yönettiği filmin tanıtım afişi
Balık Büyüsü ; Paul Klee tarafından ; 1925; panel üzerine tuval üzerine yağlıboya ve suluboya, 77 × 98 cm.; Philadelphia Sanat Müzesi
Kübizm
Kübizm , bakış açılarının çoğaldığı yeni bir mekan organizasyonuna yol açan perspektifin reddinden oluşuyordu; bu da, temsilin içeriğine karşı biçim tercihini bariz kılan nesnenin bir parçalanmasını üretiyordu. Pablo Picasso , Georges Braque ve diğer Kübist sanatçılar , Louvre'da ve Trocadéro'daki etnografya müzesinde sergilenen ve bit pazarlarında ve satış salonlarında sunulan İberya , Afrika ve Okyanusya heykellerinden ilham aldı.
Eleştirmen ve şair Guillaume Apollinaire 1913'te "Picasso bir nesneyi, bir cerrahın bir cesedi teşrih ettiği gibi inceler" diye yazmıştı . Beş yıl önce, Pablo Picasso ve Georges Braque -arkadaşlar , meslektaşlar ve rakipler- bir biçim için perspektif gerçekçiliğini reddetmeye başlamışlardı. sanatsal otopsi: nesnelerin içine ve çevresine bakan, onları analitik, nesnel ve tamamen kişisel olmayan bir şekilde sunan tamamen devrimci bir resim stili.
Les Demoiselles d'Avignon ; tarafından Picasso ; 1907; tuval üzerine yağlıboya; 244 × 234 cm; Modern Sanat Müzesi
l'Estaque'deki evler ; Georges Braque tarafından; 1908; tuval üzerine yağlıboya; 73 × 59,5 cm; Lille Métropole Modern, Çağdaş ve Yabancı Sanat Müzesi
Bardak Bira ve Oyun Kağıtları ; Juan Gris'in yazdığı ; 1913; tuval üzerine yağlı boya ve kolaj; 52,5 × 36,5 cm; Kolomb Sanat Müzesi
Uzayda Eşsiz Süreklilik Formları ; Umberto Boccioni tarafından; 1913; bronz; yükseklik: 1.09 m; Modern Sanat Müzesi
Sürrealizm (c. 1924–1950)
Sürrealizm bir hizip olarak ortaya Dada resmen ile 1924 yılında faaliyete başlayıp duyuran André Breton 'ın Sürrealizm Manifestosu . Başlangıçta Paris'te şair ve yazarlardan oluşan bir edebiyat grubuydu, kısa sürede ressamları, heykeltıraşları, fotoğrafçıları ve film yapımcılarını içeren uluslararası bir harekete dönüştü. Bir İkinci Manifestosu'nu du gerçeküstücülük birkaç izole örnekler (örneğin satranç setleri, mobilya ve tespit edilebilir ancak, Sürrealizm uygulanan veya dekoratif sanatlar, mimari, ya da müzik önemli ifadeyi yoktu 1929 yılında yayınlandı Las Pozas ). Baş figürü Giorgio de Chirico olan küçük ve kısa ömürlü Metafizik Okulu (c. 1910–1921), sürrealizm üzerinde oldukça etkiliydi. Sürrealist sayısız yenilikçi teknik keşfetti, bazıları yakın zamanda Kübizm ve Dada'da geliştirildi, diğerleri yeniydi, kolaj , buluntu nesneler, montaj, rastgele şans, rayograflar (fotogramlar), kum üzerine boyama, damlayan ve savuran boya, dekalkomani , frottage , fumage ve raclage. Sürrealist sanata iki temel yaklaşım hakimdir. Otomatizm , ilk yıllarda André Masson ve Joan Miró gibi sanatçıların eserlerinde görülebilecek şekilde egemen oldu . Giorgio de Chirico'nun eserlerinden etkilenen diğer sanatçılar, Salvador Dalí ve René Magritte de dahil olmak üzere, filtrelenmemiş düşünceleri ve uyumsuz yan yanalıkları göstermek için daha geleneksel yöntemler ve ortamlar kullandı . Önemli sanatçılar arasında Jean Arp , Hans Bellmer , Victor Brauner , Luis Buñuel , Joseph Cornell , Óscar Domínguez , Max Ernst , Wifredo Lam , Yves Tanguy , Man Ray , Alberto Giacometti , Méret Oppenheim ve Roberto Matta yer alıyor . Sürrealizmle gayri resmi olarak anılan diğer önemli sanatçılar arasında Marcel Duchamp , Pablo Picasso ve Frida Kahlo sayılabilir . Sürrealist fikirler ve teoriler, La Révolution Surréaliste (1924–1929), Le Surrealisme au service de la Revolution (1930–1933), Minotaure (1933–1939), VVV (1942–1944) gibi bir dizi dergide tartışıldı . André Masson ve Joan Miró'nun yanı sıra Roberto Matta ve Arshile Gorky gibi sürrealizme geç kalanlar tarafından üretilen otomatik resimler, 1940'ların sonlarında soyut dışavurumcu üzerinde önemli bir etkiye sahipti .
Dada'nın, dünyayı Birinci Dünya Savaşı'na sürüklediğine inandıkları batı kültürünün geleneksel siyasi, dini ve burjuva değerlerine saygısızlık ve küçümsemeyle (Breton ve diğer kurucu üyeler gaziydi); sürrealist, Sigmund Freud tarafından bilinçaltı zihinle ilgili olarak açılmış olan olasılıkları araştırdı : "Zihnin gerçek işleyişini sözlü, yazılı veya başka herhangi bir yöntemle ifade etmeyi amaçlayan saf psişik otomatizm. akıl tarafından uygulanan herhangi bir kontrolün yokluğunda ve herhangi bir estetik veya ahlaki meşguliyetin ötesinde." Sürrealizm, politik, dini, ahlaki veya rasyonel ilkeler tarafından filtrelenmemiş ve sansürlenmemiş saf düşünceyi ifade etmeye çalıştı.
Gören ; Giorgio de Chirico tarafından ; 1914–15; tuval üzerine yağlıboya; 89.6 × 70.1 cm; Modern Sanat Müzesi
Zaman Transfixed ; Rene Magritte tarafından; 1938; tuval üzerine yağlıboya; 147 × 98,7 cm.; Chicago Sanat Enstitüsü
Signe (Le vent) , Victor Brauner tarafından ; 1942; Beyaz mermer; 31 cm; Cimetiere de Montmartre (Paris)
20. yüzyılın ortaları
Pop sanat
'Pop' terimi ilk olarak 1958'de İngiliz eleştirmen Lawrence Alloway'ın bir makalesinde basıldı , ancak popüler kültüre olan yeni ilgi ve ondan sanat yaratma girişimi, Londra'daki Independent Group'un başından beri bir özelliğiydi. 1950'ler. Richard Hamilton , Eduardo Paolozzi ve diğerleri , Amerika'da ortaya çıkan, ancak şimdi batıya yayılan film, reklamcılık , bilim kurgu , tüketicilik , medya ve iletişim, ürün tasarımı ve yeni teknolojilerin büyüyen kitle kültürünü tartıştılar . Özellikle reklamcılıktan, grafikten ve ürün tasarımından etkilendiler ve benzer şekilde baştan çıkarıcı bir çekiciliği olan sanat ve mimari yapmak istediler. Hamilton'ın kolajı Bugünün evlerini bu kadar farklı, bu kadar çekici yapan nedir? (1956), Amerikan dergi reklamlarından yapılmış, ikonik statüye ulaşan ilk eserdi. Patrick Caulfield ve David Hockney de dahil olmak üzere Londra'daki yeni nesil öğrenciler de popüler kültürü kolajlarına ve topluluklarına dahil ettiler ve 1959 ile 1962 arasındaki dönemde halk arasında ün kazandılar.
1960'ların başında, içinde ABD'de kendilerini ilk kez kamu testere işleri o meşhur hale gelmiştir beri: Andy Warhol 'ın Marilyn Monroe , Roy Lichtenstein ' ın çizgi-roman yağlar, Claes Oldenburg 'ın gigantiv vinil hamburger ve dondurma külahları ve Tom Wesselmann'ın gerçek duş perdeleri, telefonlar ve banyo dolapları içeren ev ortamlarında yer alan nü fotoğrafları. Kamuoyunun ilgisi 1962'de New York'taki Sidney Janis Galerisi'nde düzenlenen büyük bir uluslararası sergiyle doruğa ulaştı. İngiliz, Fransız, İtalyan, İsveçli ve Amerikalı sanatçıların eserleri, "günlük nesne", "kitle iletişim araçları" ve "kitle iletişim araçları" temaları etrafında toplandı. seri üretilen nesnelerin 'tekrarlanması' veya 'birikimi'. Bu belirleyici bir andı. Sidney Janis, Avrupa modernleri ve Soyut Dışavurumcuların önde gelen satıcısıydı ve sergisi, eseri tartışılacak ve toplanacak bir sonraki sanat tarihi hareketi olarak kutladı.
Şekil 5'i Altın Altında Gördüm ; Charles Demuth tarafından; 1928; 90,2 × 76,2 cm; Metropolitan Sanat Müzesi
Boğulan Kız ; Roy Lichtenstein tarafından; 1963; tuval üzerine yağlı ve sentetik polimer boya; 171.6 × 169,5 cm; Modern Sanat Müzesi
aşk ; Robert Indiana tarafından; 1966; boyalı alüminyum ; yükseklik: 1,7 m; Shinjuku ( Tokyo , Japonya)
20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başlarında
Bilim ve teknolojideki hızlı gelişmeler, geç Modern ve Postmodern döneme yol açtı . Bu dönemlerde, dünya sanatı ve kültürleri birçok değişimden geçti ve yeni iletişim teknolojileri müziğin, sanatın ve üslubun ulusal ve hatta küresel yayılmasını kolaylaştırdığı için kültürler arasında büyük bir karışım vardı . 19. yüzyıla damgasını vuran bölgesel kültürlerin ayrılığının yerini küresel bir kültür aldı. Postmodernizm, modernizmden ayrılmaya işaret eden felsefe, sanat, mimari ve eleştiri arasında 20. yüzyılın ortalarından sonlarına kadar gelişen geniş bir hareketi tanımlar. Postmodern sanata çağdaş bir bakış, aynı anda birden fazla yeni sanat biçimini mümkün kılan teknoloji tabanlı medyanın bir genişlemesi olarak anlaşılabileceğini göstermektedir. 20. yüzyılın başlarındaki modern çağın lineer sanat hareketlerinden son 20. yüzyılın Postmodern'in çoklu eşzamanlı hareketlerine geçiş, 20. Yüzyılın Sanat ve Yeni Medya Zaman Çizelgesi'nde gösterilmektedir . 20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başlarına özgü sanat hareketleri arasında arazi sanatı , video sanatı , fotogerçekçilik , hipergerçekçilik ve dijital sanat yer alır .
Dona ve Ocell ; Joan Miró tarafından; 1983; Parc Joan Miró
Kalemler ; Guerrino Boatto tarafından ; 1 Ağustos 1986; okul üzerine akrilik; 70 × 50 cm; özel koleksiyon
gül ; Isa Genzken tarafından ; 1993; Neue Leipziger Messe'nin önünde ( Leipzig , Almanya)
L'Ange Koruyucu ; tarafından Aziz Phalle de Niki ; 1997 yılında başlangıç; Zürih Hauptbahnhof
anne ; Louise Bourgeois tarafından; bronz ve cam; 1990'ların sonlarında başlangıç; Guggenheim
Çin koruyucu aslanı ; Ai Weiwei tarafından ; 2014; buz; Stockholm Uluslararası Film Festivali 2014
Bu gelişmeye paralel olarak, o dönemde büyük ölçüde ayrı olan medya arasındaki, sanat kavramının dar anlayışında, resim ve fotoğraf arasındaki arayüz , fotoğraf sanatçıları Pierre Cordier'in ( Chimigramm ) çalışmaları aracılığıyla sanat tarihi açısından alakalı hale geldi. 1970'lerin başında, Paolo Monti ( chemigram ) ve Josef H. Neumann ( kemogram ) yeni Visuel Arts'ta. 1974'te Josef H. Neumann'ın kemogramı , resimsel zemin ile fotoğrafik katmanın ayrılmasını kapattı, o zamana kadar benzeri görülmemiş bir simbiyozda, aynı anda hem resimsel hem de gerçek bir fotoğrafik perspektifte açık bir şekilde benzersizlerdi. renkler ve Formlar birleşik fotoğraf katmanı.
Josef H. Neumann : Chemogramm, Gustav I (1976)
Paolo Monti : Chimigramm, Serie fotografica, 1970
Ayrıca bakınız
- Avrupa Sanatı
- Sanat pazarı
- Sanat hareketi
- Sanat dönemleri
- Tarihi Sanat
- animasyon tarihi
- Asya sanatının tarihi
- Filmin tarihi
- edebiyat tarihi
- müzik tarihi
- resim tarihi
- Fotoğraf tarihi
- tiyatro tarihi
- sanat hareketlerinin listesi
- Fransız sanatsal hareketlerin listesi
- müzik stilleri listesi
- Sanatta buluş için zaman çizelgesi
- Sanat Zaman Çizelgesi
- Batı sanat tarihi
- Kadın sanatçılar
Notlar
Referanslar
- Alexander, Robert L. (1986). Yazılıkaya Heykeltıraşları ve Heykeltıraşları . Newark: Delaware Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 0-87413-279-7. 2021-04-23 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-23 alındı .
- İskenderiye, Sarane (1980). Seurat . New York: Taç. ISBN'si 0-517-54106-8.
- Andrew, Graham-Dixon (2018). Sanat : kesin görsel rehber . Londra. ISBN'si 978-0-241-25710-4.
- Arnason, HH (1977). Modern Sanat Tarihi: Resim, Heykel, Mimarlık (2d baskı, rev. ve enl. ed.). Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. ISBN'si 0-13-390351-6. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Azcárate, José Maria de (1983). Historia del arte (İspanyolca). Madrid: Anaya. ISBN'si 84-207-1408-9.
- Bailey, Gauvin Alexander (2012). Barok ve Rokoko . Phaidon. ISBN'si 978-0-7148-5742-8.
- Barucka, Edyta (2010). "Lehliği Yeniden Tanımlamak: 1900 civarında Galiçya'da El Sanatlarının Canlanması" . Acta Slavica Iaponica . 28 : 71–99. ISSN 0288-3503 . 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Bar-Yosef, Ofer (2016). "Üst Paleolitik Devrimin Arkeolojik Çerçevesi". Diyojen . 54 (2): 3–18. doi : 10.1177/0392192107076869 . ISSN 0392-1921 . S2CID 145584993 .
- Belfer-Cohen, Anna; Bar-Yosef, Ofer (1981). "Hayonim Mağarası'ndaki Aurignacian" . Paléorient . 7 (2): 19–42. doi : 10.3406/paleo.1981.4296 . 2019-05-05 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2019-05-05 alındı .
- Benson, Elizabeth P. (1996). "110. Adak Baltası". Elizabeth P. Benson'da; Beatriz de la Fuente (der.). Olmec Art of Ancient Mexico (Ulusal Sanat Galerisi'ndeki bir sergiye eşlik etmek için, Washington, 30 Haziran-20 Ekim 1996 ed.). Washington, DC: Ulusal Sanat Galerisi . ISBN'si 0-89468-250-4.
- Blundell, Geoffrey (2006). Origins: Afrika'da İnsan ve İnsanlığın Ortaya Çıkışının Öyküsü . Juta and Company Ltd. ISBN 9781770130401. 2020-01-24 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2019-05-11 alındı .
- Blunden, Maria (1976). İzlenimciler ve izlenimcilik . Cenevre: Skira. ISBN'si 0-8478-0047-4.
- Branan, Nicole (2010). "Neandertal Sembolizmi: Kanıtlar Sembolik Düşünce İçin Biyolojik Bir Temel Öneriyor" . Bilimsel Amerikan Zihin . 21 (2). doi : 10.1038/scientificamericanmind0510-7c . ISSN 1555-2284 . 2018-06-14 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2019-05-13 alındı .
- Bris, Michel Le (1981). Romantikler ve Romantizm, Michel Le Bris . MacMillan. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Yönetim Kurulu Üyesi, John ; Johnston, Alan; Smith, RRR; Pollitt, Jerome Jordan; Huskinson, Janet (1993). Oxford Klasik Sanat Tarihi . Oxford: Oxford University Press. ISBN'si 0-19-814386-9. 2021-09-13 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2019-08-20 alındı .
- Bouillon, Jean-Paul (1985). Journal de l'art nouveau : 1870-1914 [ Journal of Art Nouveau: 1870-1914 ]. Cenevre: Skira. ISBN'si 2-605-00069-9. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Breton, Andre (1929-12-15) [1930]. Kra, Simon (ed.). "İkinci Manifeste du Surréalisme" [Sürrealizmin ikinci manifestosu] (PDF) . La Révolution surréaliste (Fransızca). Paris: Editions Kra. 2 (12). Orijinalinden 2021-03-08 tarihinde arşivlendi (PDF) . 2021-04-30 alındı .
- Breton, André (1924), Manifeste du Surrealism: Poissòn Soluble [ Manifesto of Surrealism: Poissòn Soluble ] (Fransızca), 1st , Paris: Aux du Sagittaire, orijinalinden arşivlendi 2021-04-27 , alındı 2021-04- 30
- Brunt, Peter William; Thomas, Nicholas; Somon, Anne; Kasarherou, Emmanuel; Mel, Michael A. (2018). Okyanusya . Kraliyet Sanat Akademisi. ISBN'si 978-1-910350-49-2. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Cassou, Jean (1979). Sembolizmin özlü ansiklopedisi . Secaucus, NJ: Chartwell Kitapları. ISBN'si 0-89009-706-2.
- Caubet, Annie (2019). İdoller Görüntülerin Gücü . Rizzoli Uluslararası Yayınları. ISBN'si 978-88-572-3885-2.
- Cavarnos, Konstantin; Michelis, PA (1956) [1946]. "Bizans Sanatına Estetik Bir Yaklaşım" . Estetik ve Sanat Eleştirisi Dergisi . 14 (4). doi : 10.2307/426006 . JSTOR 426006 . 2021-04-23 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-23 alındı .
- Kavite, Madeline Harrison (2001). Ortaçağ Sanatını Yeniden Çerçevelemek: Fark, Kenar Boşlukları, Sınırlar . Medford, MA: Tufts Üniversitesi. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Claudon, Francis (1980). Romantizmin Özlü Ansiklopedisi . Secaucus, NJ: Chartwell Kitapları. ISBN'si 0-89009-707-0.
- Kil, Jean (1973). izlenimcilik . Secaucus: Chartwell Books Inc. ISBN 0-399-11039-9.
- Kil, Jean, ed. (1978). İzlenimcilikten Modern Sanata 1890–1918 . Secaucus, New Jersey: Chartwell Books Inc. ISBN 0-89009-544-2.
- Kil, Jean (1981). Romantizm . New Jersey: Chartwell Books, Inc. Secaucus.
- Coe, Michael D. (2002). Meksika: Olmeklerden Azteklere (5. baskı, rev. ve genişletilmiş baskı). New York: Thames & Hudson. ISBN'si 0-500-28346-X.
- Cooper, Douglas (1966). Henri de Toulouse-Lautrec . New York: HN Abrams. ISBN'si 0-8109-0512-4. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Cotterell, Arthur (1993). Penguen Klasik Medeniyetler Ansiklopedisi (1. baskı). Londra: Viking. ISBN'si 0-670-82699-5.
- Courtion, Pierre (1979). izlenimcilik . New York: HN Abrams. ISBN'si 0-8109-0202-8.
- Courtion, Pierre (1988). Georges Seurat . New York: HN Abrams. ISBN'si 0-8109-1519-7. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Dani, Ahmed Hasan; Masson, Vadim Mihailovich (1993). Orta Asya Uygarlıkları Tarihi: Uygarlığın Şafağı: En Erken Dönemlerden MÖ 700'e 1 . Paris: UNESCO. ISBN'si 978-92-3-102719-2. 2021-04-23 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-23 alındı .
- Daval, Jean Luc (1979). Modern sanat: Belirleyici yıllar 1884-1914 (Fransızca). Harrison, Helga tarafından tercüme edilmiştir. Cenevre: Skira. ISBN'si 0-8478-0212-4. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Daval, Jean-Luc (1980). Avangard sanat, 1914-1939 . Cenevre: Skira. ISBN'si 0-8478-0334-1. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- De la Bedoyère, Camilla (2017). Art nouveau . Londra. ISBN'si 978-1-78664-470-1.
- Delevoy, Robert L. (1978). Sembolistler ve Sembolizm . New York: Skira. ISBN'si 0-8478-0141-1.
- Dempsey, Amy (2018). Modern Sanat . Thames & Hudson. ISBN'si 978-0-500-29322-5.
- Dissanayake, Ellen (1974). "Sanatın Oyundan Evrimine İlişkin Bir Hipotez". Leonardo'nun . 7 (3): 211–217. doi : 10.2307/1572893 . ISSN 0024-094X . JSTOR 1572893 . S2CID 49569697 .
- Drimba, Ovidiu (1985). Istoria Culturii ve Civilizației [ Kültür ve Medeniyet Tarihi ]. Bükreş. ISBN'si 973-44-0118-1. OCLC 20934624 . 2021-09-13 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-23 alındı .
- Dube, Kurt Dieter (1983). Ekspresyonistler ve dışavurumculuk . Cenevre: Skira. ISBN'si 978-0-8478-0494-8. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Estienne, Charles (1953a). Gauguin: Biyografik ve Eleştirel Çalışmalar: Zamanımızın Tadı . 1 . Skira. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Estienne, Charles (1953b). Van Gogh: Eleştirel Çalışma: Zamanımızın Tadı (Fransızca). 2 . Cenevre: Skira. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Fahr-Becker, Gabriele (1997). Art nouveau . Köln: Könemann. ISBN'si 3-89508-444-1.
- Faunce, Sarah (1993). Gustave Courbet . New York: HN Abrams. ISBN'si 0-8109-3182-6.
- Fermigier, Andre (1969). Pierre Bonnard: Büyük Ressamlar Kütüphanesi (1. baskı). New York: Harry N. Abrams. ISBN'si 0-8109-0041-6.
- Fischer, Steven R. (2006). Dünyanın sonundaki ada: Paskalya Adası'nın çalkantılı tarihi . Londra: Reaktion. ISBN'si 1-86189-282-9.
- Fortenberry, Diane (2017). Sanat Müzesi (Revize ed.). Londra: Phaidon Press. ISBN'si 978-0-7148-7502-6. 2021-04-23 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-23 alındı .
- Gardner, Helen ; Kleiner, Fred S. (2009). Gardner'ın Çağlar Boyunca Sanatı: Küresel Bir Tarih (13. baskı). Avustralya: Thomson/Wadsworth .
- Goldwater, Robert (1972). Paul Gauguin: Büyük Ressamlar Kütüphanesi . Harry N. Abrams. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Büyükanne, David (2009). Z'nin Kayıp Şehri: Amazon'da Ölümcül Bir Saplantı Öyküsü (1. baskı). New York: Doubleday. ISBN'si 978-0-385-51353-1. OCLC 226038067 .
- Graur, Neaga (1970). Stiluri în arta decorativă (Rumence). Cerces.
- Haidle, MN (2014). "Sanatsal kapasitelerin evrimini incelemek: mantar aramak mı?" . Sütterlin, Christa'da; Schiefenhövel, Wulf; Lehmann, Christian; Forster, Johanna; Apfelauer, Gerhard (ed.). Davranış olarak sanat. Görsel ve sözlü sanat, müzik ve mimariye etolojik bir yaklaşım . Oldenburg: Bis-Verlag der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg. s. 237-251. 2021-09-13 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-02-22 alındı .
- Harle, JC (1994). Hint yarımadasının sanatı ve mimarisi (2. baskı). New Haven: Yale University Press. ISBN'si 0-300-06217-6.
- Hitti, Philip K. (2002). Arapların Tarihi (10. baskı). Basingstoke: Palgrave Macmillan. ISBN'si 978-1-137-03982-8. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Onur, Hugh; Fleming, John (2002). A World History of Art (Beşinci baskı). Londra: Laurence King. ISBN'si 978-1-85669-314-1. 2021-04-23 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-23 alındı .
- Onur, H.; Fleming, J. (2005). Bir Dünya Sanat Tarihi . Laurence King. ISBN'si 978-1-85669-451-3. 2021-09-13 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2020-09-04 alındı .
- Janson, Anthony F. (1977). Sanat tarihi, ikinci baskı, HW Janson. Eğitmen el kitabı . Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. ISBN'si 0-13-389304-9. OCLC 17656707 . 2021-09-13 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Jean, Marcel (1980). Sürrealizmin Otobiyografisi . New York: Viking Basını. ISBN'si 0-670-14235-2.
- Joordens, Josephine CA; d'Errico, Francesco; Wesselingh, Frank P.; Munro, Stephen; de Vos, John; Wallinga, Jakob; Ankjærgaard, Christina; Reimann, Tony; Wijbrans, Jan R.; Kuiper, Klaudia F.; Mücher, Herman J. (2015). "Java'da Trinil'deki Homo erectus, alet üretimi ve gravür için kabukları kullandı" . Doğa . 518 (7538): 228-231. Bibcode : 2015Natur.518..228J . doi : 10.1038/nature13962 . ISSN 1476-4687 . PMID 25470048 . S2CID 4461751 . 2021-03-02 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-17 alındı .
- Keay, John (2000). Hindistan: Bir Tarih (1. baskı). New York: Grove Basın. ISBN'si 0-87113-800-X. 2021-04-23 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-23 alındı .
- Keiko, Yamada (2010). Modern Telugus'un Kimliğinin Kökeni ve Tarihsel Evrimi . Ekonomik ve Siyasi Haftalık.
- Keyser, Eugenie de (1965). Romantik Batı, 1789-1850 . Dünya Yayıncılık Şirketi, Cleveland. ISBN'si 978-0-320-06349-7. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Kitzinger, Ernst (1977). Oluşmakta olan Bizans Sanatı: Akdeniz Sanatında Üslup Gelişiminin Ana Hatları, 3-7. Yüzyıl . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN'si 978-0571111541.
- Kohl, Philip L. (2007). Tunç Çağı Avrasya'nın Yapımı . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN'si 978-0-511-27004-8.
- Koslin, Arzu (1990). "Bayeux Nakışında Dönüş Zamanı". Tekstil ve Metin . 13 .
- Laing, Lloyd Robert (2001). Piktler ve İskoçlar (Rev. pbk. ed.). Stroud: Sutton Pub. ISBN'si 0-7509-2873-5. 2021-04-23 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-23 alındı .
- Lamberg-Karlovsky, CC (2002). "Arkeoloji ve Dil: Hint-İranlılar" . Güncel Antropoloji . 43 (1). doi : 10.1086/324130 . ISSN 0011-3204 . S2CID 162536112 . 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Lassaigne, James (1950). Lautrec: Biyografik ve Eleştirel Çalışmalar, Zamanımızın Tadı . 3 . Skira. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Lassaigne, Jacques (1959). Matisse: Biyografik ve Eleştirel Çalışma . Skira. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Leymarie, Jean (1955). İzlenimcilik, Cilt. 11 & 12: Zamanımızın Tadı . 11-12. Cenevre: Skira.
- Leymarie, Jean (1959). Fovizm: Biyografik ve Eleştirel Çalışma. James Emmons tarafından çevrildi . 28 . Cenevre: Skira. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Leymarie, Jean (1962). Fransız Resim: Ondokuzuncu Yüzyıl . Cenevre: Skira. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Lipinski, Edward; Lerberghe, Karel van (1995). Antik Yakın Doğu'da Göç ve Göç: Festschrift E. Lipiński . Leuven: Peeters Yayıncılar. ISBN'si 978-90-6831-727-5. 2021-09-13 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2020-09-04 alındı .
- MacKenzie, Andrew (1986). Romanya'da Arkeoloji: Roma İşgalinin Gizemi . Londra: Hale. ISBN'si 0-7090-2724-9.
- Marshall, John (1931). Mohenjo-Daro ve İndus Uygarlığı: Hindistan Hükümeti Tarafından 1922 ve 1927 Yılları Arasında Gerçekleştirilen Mohenjo-Daro'daki Arkeolojik Kazıların Resmi Hesabı Olmak . Arthur Probsthain.
- Mattinson, Lindsay (2019). Mimariyi Anlamak: Mimari Stiller İçin Bir Kılavuz . Londra: Amber Kitapları. ISBN'si 978-1-78274-748-2.
- Megaw, M. Ruth (2001). Kelt sanatı: Başlangıcından Kells Kitabına (Rev. ve genişletilmiş ed.). New York: Thames & Hudson. ISBN'si 0-500-28265-X. 2021-04-23 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-23 alındı .
- McCoid, Catherine Hodge; McDermott, Leroy D. (1996). "Toplumsal Cinsiyeti Sömürgeleştirmeye Doğru: Üst Paleolitik Dönemde Kadın Vizyonu". Amerikalı Antropolog . 98 (2): 319-326. doi : 10.1525/aa.1996.98.2.02a00080 . JSTOR 682890 .
- McIntosh, Jane (2008). Antik İndus Vadisi: Yeni Perspektifler . ABC-CLIO. ISBN'si 978-1-57607-907-2.
- Morriss-Kay, Gillian M. (2010). "İnsan sanatsal yaratıcılığının evrimi" . Anatomi Dergisi . 216 (2): 158–176. doi : 10.1111/j.1469-7580.2009.01160.x . ISSN 0021-8782 . PMC 2815939 . PMID 19900185 .
- Dağ, Harry (1998). Kelt ansiklopedisi (1 ed.). Parkland, Florida: Evrensel Yayıncılar. ISBN'si 1-58112-889-4.
-
Musset, Lucien; Bertrand, Simone (1966). La tapisserie de Bayeux: œuvre d'art et document historique [ Bayeux halısı: sanat eseri ve tarihi belge ] (Fransızca). La Pierre-qui-Vire: Zodyak. ISBN'si 978-2-7369-0170-7. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
et kombi pauvre alors ce nom de broderie nous apparaît-il!
[ve o zaman bu nakış adı bize ne kadar da zavallı geliyor!] - Mura, Andrea (2012). "Transmodernitenin Sembolik İşlevi" (PDF) . Dil ve Psikanaliz . 1 (1): 68-87. doi : 10.7565/landp.2012.0005 . Arşivlenmiş orijinal (PDF) 8 Ekim 2015 tarihinde.
- Onians, John (2004). Dünya Sanat Atlası . Londra: Laurence King Yayıncılık . ISBN'si 978-1-85669-377-6.
- Passeron, René (1975). Sürrealizmin Kısa Ansiklopedisi . Secaucus, NJ: Chartwell. ISBN'si 0-89009-664-3.
- Petrie, Milton; Gül, Frederik; Tisch, Laurence A.; Grant, Eugene M.; Zuckerman, Mortimer B. (1986). O'Neill, John Patrick; Howard, Kathleen (ed.). Kutsal Toprakların Hazineleri: İsrail Müzesi'nden Antik Sanat . Metropolitan Sanat Müzesi . New York: Bradford D. Kelleher. ISBN'si 978-0-87099-470-8. 2021-04-23 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2019-05-05 alındı .
- Pevsner, Nikolaus (2005). Modern Tasarımın Öncüleri: William Morris'ten Walter Gropius'a (4. baskı). New Haven, Conn.: Yale University Press. ISBN'si 0-300-10571-1.
- Picon, Gaetan (1977). Sürrealistler ve Sürrealizm, 1919-1939 . New York: Rizzoli Uluslararası. ISBN'si 0-8478-0041-5.
- Ponente, Nello (1965). Modern Dünyanın Yapıları, 1850-1900 . Skira. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Possehl, Gregory L. (2002). İndus Uygarlığı: Çağdaş Bir Perspektif . ISBN'si 9780759101722. 2019-10-27 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2019-05-18 alındı .
- Preston, Stuart (1974). Edouard Vuillard . Harry N. Abrams, Inc.
- Raynal, Maurice (1953). Modern Resim: Resim, Renk, Tarih (Fransızca). Gilbert, Stuart tarafından çevrildi. Skira. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Raynal, Maurice (1954). Cézanne: Biyografik ve Eleştirel Çalışma: Zamanımızın Tadı . 8 . Cenevre: Skira. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Rubin, William (1968). Dada ve sürrealist sanat . New York: HN Abrams. ISBN'si 0-8109-0060-2.
- Richard, Lionel (1978). Ekspresyonizmin Kısa Ansiklopedisi . Secaucus, NJ: Chartwell. ISBN'si 0-89009-665-1. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Satış, Kirkpatrick (2006). Cennetten Sonra: İnsan Hakimiyetinin Evrimi . Durham: Duke University Press. ISBN'si 0-8223-3885-8. 2021-09-13 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2019-05-06 alındı .
- Schneede, Uwe M. (1974). Sürrealizm . New York: HN Abrams. ISBN'si 0-8109-0499-3.
- Schapiro, Meyer (1950). Vincent van Gogh: Büyük Ressamlar Kütüphanesi . Abrams. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Schapiro, Meyer (1962). Paul Cézanne . Abrams. ISBN'si 978-0-8109-0052-3. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Starobinski, Jean (1964). Özgürlüğün icadı: 1700-1789 (İspanyolca). Skira. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Tani, Maurizio; Murphy, DL (2006). "Le Origini mediterranee ed eurasiatiche dell'arte vichinga: casi esemplari dall'Islanda" [Viking sanatının Akdeniz ve Avrasya kökenleri: İzlanda'dan örnek vakalar]. Le Origini Mediterranee ed Eurasiatiche dell'arte Vichinga (İtalyanca). 44 (3): 1000–1015. doi : 10.1400/94820 . 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Terrasse, Antoine (1964). Bonnard: Biyografik ve Eleştirel Çalışma, Zamanımızın Tadı . 42 . Skira. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Toman, Rolf (2000). Neoklasizm ve Romantizm: Mimarlık, Heykel, Resim, Çizimler, 1750-1848 . Köln: Könemann. ISBN'si 3-8290-1575-5. OCLC 45588077 . 2021-09-13 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Toynbee, JMC (Aralık 1971). "Roma Sanatı". Klasik İnceleme . 21 (3): 439-442. doi : 10.1017/S0009840X00221331 . JSTOR 708631 .
- Villa, Paola; Roebroeks, Wil (2014). "Neandertal Ölümü: Modern İnsan Üstünlük Kompleksinin Arkeolojik Bir Analizi" . PLOS BİR . 9 (4): e96424. Bibcode : 2014PLoSO...996424V . doi : 10.1371/journal.pone.0096424 . ISSN 1932-6203 . PMC 4005592 . PMID 24789039 .
- Waldberg, Patrick (1962). Sürrealizm . 37 . Skira. 2021-04-30 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-30 alındı .
- Waldman, Carl; Mason, Catherine (2006). Avrupa Halkları Ansiklopedisi . New York: Dosyadaki Gerçekler. ISBN'si 978-0-8160-4964-6. 2015-11-28 tarihinde kaynağından arşivlendi . 2021-04-23 alındı .
- Warnod, Jeanine (1989). E. Vuillard . New York: Taç Yayıncılar. ISBN'si 0-517-57277-X.
- Weitzmann, Kurt (1981). Bizans ve Yakın Doğu sanatında klasik miras . Londra: Variorum Yeniden Basımları. ISBN'si 0-86078-087-2.
daha fazla okuma
- 30.000 Yıllık Sanat: Zaman ve Uzayda İnsan Yaratıcılığının Öyküsü (2. baskı). Londra: Phaidon Basın . 2015.
- Adams, Laurie (2007). Zaman Boyunca Sanat (3. baskı). Boston: McGraw-Hill.
- Bell, Julian (2010). Dünyanın Aynası: Yeni Bir Sanat Tarihi (2. baskı). Londra: Thames & Hudson. ISBN'si 978-0-500-28754-5.
- Gombrich, EH (1990). Sanatın Öyküsü (15. baskı). Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
- Janson, HW; Davies, Penelope JE (2007). Janson's History of Art: The Western Tradition (7. baskı). Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall.
- Grau, Oliver , ed. (2007). Medya SanatıTarihleri . Cambridge, MA: MIT-Basın.
- La Plante, John D. (1992). Asya Sanatı (3. baskı). Dubuque, IA: Wm. C. Kahverengi.
- Miller, Mary Ellen (2006). Mesoamerica Sanatı: Olmek'ten Aztek'e . Sanat Dünyası (4. baskı). Londra: Thames & Hudson.
- Pierce, James Smith; Janson, HW (2004). Abaküs'ten Zeus'a: Sanat Tarihi El Kitabı (7. baskı). Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall.
- Pohl, Frances K. (2002). Amerika'yı Çerçevelemek: Amerikan Sanatının Sosyal Tarihi . New York: Thames & Hudson.
- Stokstad, Marilyn (2008). Sanat Tarihi (3. baskı). Upper Saddle River, NJ: Pearson Education.
- Thomas, Nicholas (1995). Okyanus Sanatı . Sanat Dünyası. New York: Thames ve Hudson.
- Thuillier, Jacques (2002). Sanat tarihi . Paris: Flammarion. ISBN'si 2-08-012535-4.
- Wilkins, David G.; Schultz, Bernard; Linduff, Katheryn M. (2008). Art Past, Art Present (6. baskı). Upper Saddle River, NJ: Pearson Education.
Dış bağlantılar
- "Sanat: Edebiyatta fikirlerin tarihi ve estetik teori ve edebiyat eleştirisinde sanatlar" - Fikirler Tarihi Sözlüğü
- Sanat Tarihi kaynakları
- Ars Summum Projesi