Post-Empresyonizm -Post-Impressionism

Henri Rousseau , Bağımsızlığın Yüzüncü Yılı , 1892, Getty Center , Los Angeles

Post-Empresyonizm (Post-Empresyonizm olarak da bilinir), son İzlenimci sergiden Fovizm'in doğuşuna kadar , kabaca 1886 ve 1905 arasında gelişen, ağırlıklı olarak Fransız bir sanat hareketiydi . Post-Empresyonizm, Empresyonistlerin ışığın ve rengin natüralist tasvirine olan ilgilerine karşı bir tepki olarak ortaya çıktı. Soyut niteliklere veya sembolik içeriğe yaptığı geniş vurgu, Post-Empresyonizmin Les Nabis , Neo-Empresyonizm , Sembolizm , Cloisonnizm , Pont-Aven Okulu ve Sentetizm'i kapsadığı anlamına gelir., daha sonraki bazı İzlenimcilerin çalışmaları ile birlikte. Hareketlerin başlıca sanatçıları Paul Cézanne (Post-Empresyonizmin babası olarak bilinir), Paul Gauguin , Vincent van Gogh ve Georges Seurat idi .

Post-Empresyonizm terimi ilk kez 1906'da sanat eleştirmeni Roger Fry tarafından kullanıldı. Eleştirmen Frank Rutter , 15 Ekim 1910'da Art News'de yayınlanan Salon d'Automne incelemesinde Othon Friesz'i "post-empresyonist bir lider" olarak tanımladı; Ayrıca Fransa'nın Post-Empresyonistleri adlı gösterinin bir reklamı da vardı . Üç hafta sonra, Roger Fry, 1910 sergisi Manet ve Post-Empresyonistler'i düzenlediğinde bu terimi tekrar kullandı ve bunu Manet'ten bu yana Fransız sanatının gelişimi olarak tanımladı .

Post-Empresyonistler , sınırlamalarını reddederken İzlenimciliği genişlettiler: canlı renkler, bazen impasto (kalın boya uygulaması) ve hayattan resim kullanmaya devam ettiler , ancak geometrik formları vurgulamaya, etkileyici etki için formu çarpıtmaya ve bazen doğal olmayan veya değiştirilmiş renk.

genel bakış

Post-Empresyonistler, konunun önemsizliği ve İzlenimci resimlerdeki yapı kaybı gibi hissettiklerinden memnun değillerdi, ancak ileriye dönük olarak anlaşamadılar. Georges Seurat ve takipçileri kendilerini noktacılıkla , küçük renk noktalarının sistematik kullanımıyla ilgilendiler. Paul Cézanne , "Empresyonizmi müzelerin sanatı gibi sağlam ve dayanıklı bir şey yapmak" için resme bir düzen ve yapı duygusu kazandırmak için yola çıktı. Bunu, empresyonizmin doygun renklerini korurken nesneleri temel şekillerine indirgeyerek başardı. Empresyonist Camille Pissarro , 1880'lerin ortaları ile 1890'ların başları arasında Neo-Empresyonist fikirleri denedi . Romantik İzlenimcilik olarak adlandırdığı şeyden memnun olmayan, hayatının son on yılında daha saf bir İzlenimciliğe dönmeden önce bilimsel İzlenimcilik olarak adlandırdığı noktacılığı araştırdı. Vincent van Gogh duygularını ve ruh halini iletmek için sıklıkla canlı renkler ve göze çarpan fırça darbeleri kullandı.

Post-Empresyonist sanatçılar sık ​​sık birlikte sergi yapmalarına rağmen, uyumlu bir hareket konusunda hemfikir değillerdi. Ancak bütün bu sanatçıların eserlerinde soyut uyum ve yapısal düzenleme kaygıları natüralizmin önüne geçmiştir . Seurat gibi sanatçılar, renk ve kompozisyon konusunda titizlikle bilimsel bir yaklaşım benimsediler.

Post-Empresyonizmi Tanımlamak

Volpini Sergisi olarak bilinen Café des Arts'ta Empresyonist ve Sentetik Grubun 1889 Resim Sergisi Posteri, 1889
Henri de Toulouse-Lautrec , Émile Bernard'ın Portresi , 1886, Tate Gallery Londra

Terim 1906'da ve yine 1910'da Roger Fry tarafından , Londra'daki Grafton Galerileri için Fry tarafından düzenlenen modern Fransız ressamlar: Manet ve Post-Empresyonistler sergisinin başlığında kullanıldı . Fry'ın gösterisinden üç hafta önce sanat eleştirmeni Frank Rutter , Othon Friesz'i "post-empresyonist bir lider" olarak tanımladığı Salon d'Automne'un bir incelemesi sırasında 15 Ekim 1910 tarihli Art News gazetesinde Post-Empresyonist terimini basmıştı. ; dergide ayrıca Fransa'nın Post-Empresyonistleri adlı gösterinin reklamı da vardı .

Fry'ın sergisindeki sanatçıların çoğu İzlenimcilerden daha gençti. Fry daha sonra şöyle açıkladı: "Kolaylık olması açısından, bu sanatçılara bir isim vermek gerekiyordu ve en belirsiz ve en bağlayıcı olmayanı olarak Post-Empresyonizm adını seçtim. Empresyonist hareket." John Rewald , Post-Empresyonizm: Van Gogh'dan Gauguin'e (1956) adlı öncü yayınında kapsamı 1886 ve 1892 yılları arasındaki yıllarla sınırladı . Rewald, bunu 1946 tarihli İzlenimcilik Tarihi'nin bir devamı olarak değerlendirdi ve "post-empresyonist dönemin ikinci yarısına adanmış müteakip bir cilt" olduğuna dikkat çekti: Post-Empresyonizm: Gauguin'den Matisse'e . Bu cilt, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarına sınırlı olsa da, İzlenimcilikten türetilen diğer sanatsal hareketlerin kapsadığı dönemi genişletecektir. Rewald, van Gogh , Gauguin , Seurat ve Redon gibi Fransa'da aktif olan, erken dönemdeki olağanüstü Post-Empresyonistlere odaklandı . İlişkilerini ve sık sık gittikleri (veya muhalif oldukları) sanatsal çevreleri araştırdı:

Ayrıca, Post-Empresyonizm'e yazdığı önsözde Rewald, Toulouse-Lautrec , Henri Rousseau "le Douanier", Les Nabis ve Cézanne'ın yanı sıra genç Picasso ve Gauguin'in Güney Denizlerine yaptığı son gezi olan Fauves'i içeren ikinci bir cildi seçti ; en azından 20. yüzyılın ilk on yılına kadar kapsanan dönemi genişletmek içindi - ancak bu ikinci cilt bitmemiş kaldı.

Camille Pissarro , Eragny'de Haying, 1889, Özel Koleksiyon

İncelemeler ve düzenlemeler

Rewald, "'Post-Empresyonizm' terimi, çok uygun olsa da, çok kesin bir terim değildir" diye yazdı. Terim tanımı gereği 1886'dan beri İzlenimcilikten türetilen Fransız görsel sanatlarıyla sınırlı olduğunda kullanışlıdır. Rewald'ın tarihsel verilere yaklaşımı analitik olmaktan ziyade anlatıydı ve bu noktanın ötesinde “kaynakların kendileri için konuşmasına izin vermenin” yeterli olacağına inanıyordu.

Modernizm veya Sembolizm gibi rakip terimleri ele almak hiçbir zaman bu kadar kolay olmadı, çünkü edebiyat, mimari ve diğer sanatları da kapsadılar ve diğer ülkelere yayıldılar.

  • Modernizm , bu nedenle, Fransız Devrimi'nin ötesinde, Aydınlanma Çağı'na kadar uzanan , Fransa'daki orijinal kökleriyle artık uluslararası batı uygarlığı içindeki merkezi hareket olarak kabul edilmektedir .
  • Ancak sembolizm , Fransa'da bir asır sonra ortaya çıkan ve bireysel bir yaklaşımı ima eden bir kavram olarak kabul edilir. Bu nedenle yerel ulusal gelenekler ve bireysel ortamlar yan yana durabilirdi ve en başından beri bir tür sembolik imgeler uygulayan çok çeşitli sanatçılar uç konumlar arasında yer aldı: Örneğin Nabiler geleneğin sentezini ve yepyeni bir şeyi bulmak için birleştiler. form, diğerleri yeni içerikler ararken geleneksel, az çok akademik formları korurken: Sembolizm bu nedenle genellikle fantastik, ezoterik, erotik ve diğer gerçekçi olmayan konularla bağlantılıdır.

Son tartışmayı karşılamak için, 'Post-Empresyonizm' teriminin çağrışımlarına yeniden meydan okundu: Alan Bowness ve işbirlikçileri, kapsanan dönemi 1914'e ve I. . Diğer Avrupa ülkeleri standart çağrışımlara geri itiliyor ve Doğu Avrupa tamamen dışlanıyor.

Dolayısıyla, 1886'da klasik 'Empresyonizm' ve 'Post-Empresyonizm' arasında bir bölünme görülebilse de, 'Post-Empresyonizm'in sonu ve kapsamı hala tartışılmaktadır. Bowness ve katkıda bulunanlar kadar Rewald için de ' Kübizm ' kesinlikle yeni bir başlangıçtı ve bu nedenle Kübizm başlangıçtan beri Fransa'da ve daha sonra İngiltere'de görüldü. Bununla birlikte, Doğu Avrupalı ​​sanatçılar batı geleneklerine pek aldırış etmediler ve 20. yüzyıla kadar uzanan soyut ve üstün terimler olarak adlandırılan resim biçimlerine geçtiler.

Mevcut tartışma durumuna göre, Post-Empresyonizm , Rewald'ın tanımında kesinlikle tarihsel bir tarzda en iyi kullanılan, 1886 ve 1914 yılları arasındaki Fransız sanatına odaklanan ve Claude Monet , Camille Pissarro gibi izlenimci ressamların değişen konumlarını yeniden ele alan bir terimdir. , Auguste Renoir ve diğerleri - ve yüzyılın başındaki tüm yeni okullar ve hareketler : Cloisonnizm'den Kübizm'e . Temmuz/Ağustos 1914'teki savaş ilanları, muhtemelen bir Dünya Savaşı'nın başlangıcından çok daha fazlasını gösterir - Avrupa kültür tarihinde de büyük bir kırılmaya işaret ederler.

"Post-Empresyonizm" eserleri hakkında verilen genel sanat tarihi bilgilerinin yanı sıra, hem çevrimiçi hem de evde ek tarih, bilgi ve galeri çalışmaları sunan ve izleyicilerin "Post-Empresyonizm" in daha derin bir anlamını anlamalarına yardımcı olabilecek birçok müze var. güzel sanatlar ve geleneksel sanat uygulamaları açısından.

Belirli ülkelerde Gösterim Sonrası

The Advent of Modernism: Post-Empresyonizm ve Kuzey Amerika Sanatı, 1900-1918 Peter Morrin, Judith Zilczer ve William C. Agee tarafından, 1986 yılında Atlanta'daki High Museum of Art'taki bir serginin kataloğu, Kuzey Amerika'da Post-Empresyonizm.

Kanada

Kanada Post-Empresyonizm , Post-Empresyonizmin bir dalıdır. 1913'te, Montreal Sanat Derneği'nin Bahar gösterisi Randolph Hewton , AY Jackson ve John Lyman'ın çalışmalarını içeriyordu: Montreal Daily Witness ve Montreal Daily Star tarafından sert eleştirilerle incelendi . Post-Empresyonizm, Matisse ile çalışmış olan Lyman'ın bir resmini içerecek şekilde genişletildi . Lyman terimi savunmak için yazdı ve tanımladı. Modern sanatın büyük bir sergisi olarak nitelendirdiği İngiliz gösterisine atıfta bulundu.

Kanadalı sanatçılar ve sergiler

Kanada'da çok çeşitli ve çok çeşitli sanatçılar bu adla anılır, aralarında James Wilson Morrice , John Lyman , David Milne ve Tom Thomson , Group of Seven'ın üyeleri ve Emily Carr vardır . 2001 yılında, Oshawa'daki Robert McLaughlin Galerisi , Modernin Doğuşu: Kanada'da Post-Empresyonizm, 1900-1920 adlı gezici sergiyi düzenledi .

Büyük Post-Empresyonist sanatçıların galerisi

Ayrıca bakınız

Referanslar ve kaynaklar

Referanslar
Kaynaklar
  • Bowness, Alan ve diğerleri: Post-Empresyonizm. Avrupa Resminde Çapraz Akımlar , Royal Academy of Arts & Weidenfeld ve Nicolson, Londra 1979 ISBN  0-297-77713-0

daha fazla okuma

  • Manet ve Post-Empresyonistler (sergi kedisi, R. Fry ve D. MacCarthy, Londra, Grafton Gals, 1910–11)
  • İkinci Post-Empresyonist Sergi (sergi kedisi, R. Fry, Londra, Grafton Gals, 1912)
  • J. Rewald. Post-Empresyonizm: Van Gogh'tan Gauguin'e (New York, 1956, rev. 3/1978)
  • F. Elgar. Post-Empresyonistler (Oxford, 1977)
  • Post-Empresyonizm: Avrupa Resminde Çapraz Akımlar (exh. cat., ed. J. House ve MA Stevens; Londra, RA, 1979–80)
  • B. Thomson. Post-Empresyonistler (Oxford ve New York, 1983, rev. 2/1990)
  • J. Rewald. Post-Empresyonizm Çalışmaları (Londra, 1986)
  • Beyond Empresyonizm , Columbus Museum of Art'ta sergi, 21 Ekim 2017 – 21 Ocak 2018 Beyond Empresyonizm Sergisi Columbus Museum of Art'ta

Dış bağlantılar