Amerika'nın yerli halkları tarafından görsel sanatlar - Visual arts by indigenous peoples of the Americas

Amerika'nın yerli halkları tarafından görsel sanatlar
Cennetin Eğri Gagası Maskesi, Kwakwakaʼwakw , 19. yüzyıl
Dresden Codex , Maya, yaklaşık 11. veya 12. yüzyıl
Kolomb öncesi Amerika'nın başlıca kültürel alanları:      Kuzey Kutbu      Kuzeybatı      Aridoamerica      Mesoamerica      Isthmo-Kolombiyalı      Karayipler      Amazon      Andes . Bu harita, Arktik kültür bölgesinin bir parçası olan Grönland'ı göstermiyor.

Amerika'nın yerli halklarının görsel sanatları , antik çağlardan günümüze Amerika'nın yerli halklarının görsel sanatsal uygulamalarını kapsar . Bunlar arasında Orta Amerika ve Grönland'ı içeren Güney Amerika ve Kuzey Amerika'dan eserler yer alıyor . Sibirya Yupiit ile büyük kültürel çakışma var, Yerel Alaska Yupiit da dahildir.

Yerli Amerikan görsel sanatları, resim, sepetçilik, tekstil veya fotoğrafçılık gibi taşınabilir sanatların yanı sıra mimari , arazi sanatı , halk heykeli veya duvar resimleri gibi anıtsal eserleri içerir . Bazı Yerli sanat biçimleri Batı sanat biçimleriyle örtüşür ; bununla birlikte, kirpi tüyü işi veya huş ağacı kabuğu ısırma gibi bazıları Amerika'ya özgüdür.

Amerika'nın yerli sanatı, 1492'deki sürekli temastan bu yana Avrupalılar tarafından toplandı ve meraklar kabinesindeki ve ilk müzelerdeki koleksiyonlara katıldı . Daha muhafazakar Batılı sanat müzeleri, Amerika'nın Yerli sanatını Afrika, Okyanusya ve Amerika'daki sanatlar içinde sınıflandırdı; temas öncesi sanat eserleri Kolomb öncesi sanat olarak sınıflandırıldı; bu, bazen yalnızca Latin Amerika'nın Yerli halklarının temas öncesi sanatına atıfta bulunan bir terimdir . Yerli bilim adamları ve müttefikler, Yerli sanatının Yerli bakış açılarından anlaşılmasını ve yorumlanmasını sağlamaya çalışıyorlar.

Litik ve Arkaik evre

Kuzey Amerika'da, Litik evre veya Paleo-Hint dönemi yaklaşık olarak MÖ 18.000-8000 olarak tanımlanır. MÖ 8000-800 arasındaki döneme genellikle Arkaik dönem denir . Bu dönemin insanları çok çeşitli malzemelerle çalışırken, bitki lifleri veya deriler gibi bozulabilir malzemeler bin yıl boyunca nadiren korunmuştu. Yerli halklar , bazıları günümüze ulaşan afiş taşları , Mermi noktası , Litik indirgeme stilleri ve piktografik mağara resimleri yarattı .

Amerika Kıtası'nda bilinen en eski sanat, Litik evreye ait , muhtemelen bir mamuttan oyulmuş bir megafauna kemiğidir ve MÖ 11.000'e kadar uzanan bir yürüyen mamut veya mastodon profili ile kazınmıştır . Kemik, 21. yüzyılın başlarında Florida , Vero Plajı yakınlarında , 20. yüzyılın başlarında soyu tükenmiş pleistosen hayvanlarla birlikte insan kemiklerinin ( Vero adamı ) bulunduğu bir bölgede bulundu . Kemik tarihlenemeyecek kadar mineralize , ancak oymanın kemik mineralleşmeden önce yapıldığı doğrulandı. Oymanın anatomik doğruluğu ve kemiğin ağır mineralizasyonu, oymanın 10.000 yıldan daha uzun bir süre önce bölgede mamutlar ve/veya mastodonlar yaşarken yapıldığını göstermektedir.

Kuzey Amerika'da bilinen en eski boyalı nesne , yaklaşık olarak MÖ 8.050'den kalma Cooper Bison Kafatası'dır . Güney Amerika'daki litik çağ sanatı, MÖ 9250-8550'ye tarihlenen Caverna da Pedra Pintada'da oluşturulan Monte Alegre kültürü kaya resimlerini içerir . Peru'daki Guitarrero Mağarası , MÖ 8000'e dayanan Güney Amerika'da bilinen en eski tekstil ürünlerine sahiptir.

Güneybatı Amerika Birleşik Devletleri ve And Dağları'nın belirli bölgeleri, bu döneme ait en yüksek piktograf (boyalı resimler) ve Petroglif (oyulmuş resimler) konsantrasyonuna sahiptir . Hem piktograflar hem de petroglifler kaya sanatı olarak bilinir .

Kuzey Amerika

Arktik

Yup'ik Alaska oyma uzun bir geleneğe sahip maskeler kullanılmak üzere şaman ritüelleri. Kanada kutup bölgesinin yerli halkları, Dorset kültürü zamanından beri sanat olarak sınıflandırılabilecek nesneler üretmiştir . Dorset'in mors fildişi oymaları öncelikle şamanik olsa da, MS 1000 dolaylarında onların yerini alan Thule halkının sanatı karakter olarak daha dekoratifti. Avrupa temasıyla Inuit sanatının tarihi dönemi başladı. 19. yüzyılın sonlarında zirveye ulaşan bu dönemde, Inuit zanaatkarları, balina gemilerinin mürettebatı ve kaşifler için hediyelik eşyalar yarattı. Yaygın örnekler arasında cribbage panoları bulunur. Modern Inuit sanatı, 1940'ların sonlarında, Kanada hükümetinin teşvikiyle güneyde satılık baskılar ve yılan gibi heykeller üretmeye başladıklarında başladı . Grönlandlı Eskimolar , deri dikimi, kürkler ve avittat adı verilen mozaik tasarımlarda parlak boyalı deniz memelisi organlarının küçük parçalarının aplikesini birleştiren benzersiz bir tekstil geleneğine sahiptir . Kadınlar ayrıntılı, ağ örgülü boncuk işi yakalar yaratır. Güçlü bir maske yapma geleneğine sahiptirler ve ayrıca tupilaq veya "kötü ruh nesnesi" adı verilen bir sanat formuyla tanınırlar . Ammassalik'te geleneksel sanat yapma pratikleri gelişir . Sperm balina fildişi, oymacılık için değerli bir ortam olmaya devam ediyor.

subarktik

Kuzey Kutup Dairesi'nin güneyinde yaşayan iç Alaska ve Kanada kültürleri , Subarktik halklarıdır . İnsanlar bölgede çok daha uzun süre yaşamış olsa da, bilinen en eski Subarktik sanatı, kuzeybatı Ontario'da MÖ 5000'e tarihlenen bir petroglif alanıdır . Caribou ve daha az ölçüde geyik , deri, boynuz, sinir ve diğer sanatsal malzemeler sağlayan ana kaynaklardır. Kirpi tüy işi, postları ve huş ağacı kabuğunu süslüyor. Gri Rahibelerin etkisi ile Avrupa temasından sonra , geyik tüyü tafting ve çiçekli cam boncuk işleri Subarktik boyunca popüler oldu.

Kuzeybatı Sahili

Washington eyaleti , Oregon ve Britanya Kolumbiyası'nın kıyı bölgelerinde yaşayan Haida , Tlingit , Heiltsuk , Tsimshian ve diğer küçük kabilelerin sanatı, esas olarak ahşap oymacılığı ortamında ifade edilen son derece karmaşık bir üslup sözlüğü ile karakterize edilir. Ünlü örnekler arasında totem direkleri , dönüşüm maskeleri ve kanolar bulunur. Ahşap işçiliğinin yanı sıra, Avrupalılarla temastan sonra iki boyutlu resim ve gümüş, altın ve bakır işlemeli takılar önem kazanmıştır.

Doğu Ormanları

Kuzeydoğu Ormanlık Alanları

Doğu Woodlands , ya da sadece ormanlık, kültürler doğu Kuzey Amerika bölgeleri yaşadığı Mississippi Nehri 2500 M.Ö. beri en az. Bölgesel olarak farklı birçok kültür varken, aralarında ticaret yaygındı ve ölülerini, sanatlarının büyük bir kısmını koruyan toprak höyüklere gömme pratiğini paylaştılar. Bu özellik nedeniyle kültürler topluca Höyük inşaatçıları olarak bilinir .

Woodland dönemi (1000 BCE-1000 CE) erken, orta ve geç döneme ayrılır, ve daha çok av ve geçim için toplama dayanıyordu kültürler oluşur. Deptford kültürü (MÖ 2500 – MS 100) tarafından yapılan seramikler , bu bölgedeki sanatsal bir geleneğin en eski kanıtıdır. Adena kültürü erken Woodland kültürün başka tanınmış örnektir. Zoomorfik tasarımlı taş tabletler oydular , çanak çömlek yaptılar ve tören ritüelleri için hayvan postlarından ve boynuzlarından kostümler yaptılar . Kabuklu deniz ürünleri diyetlerinin temel dayanağıydı ve mezar höyüklerinde oyulmuş kabuklar bulundu.

Orta Woodland dönemi kültürlerinden hakimdi Hopewell geleneğe (200-500). Onların sanat takı ve taş, ahşap heykel ve hatta insan kemiği çeşitli kapsıyor.

Geç Woodland dönemi (500-1000 CE) ticarette ve yerleşim boyutunda bir düşüş gördü ve sanatın yaratılması aynı şekilde azaldı.

12. yüzyıldan itibaren, Haudenosaunee ve yakındaki kıyı kabileleri , kabuklardan ve iplerden wampum yaptılar ; bunlar anımsatıcı aygıtlar, para birimi ve anlaşma kayıtlarıydı.

Iroquois halkı , şifa ritüelleri için Sahte Yüz maskeleri yaparlar, ancak kabilelerin geleneksel temsilcileri, Haudenosaunee Büyük Konseyi, bu maskelerin satılık veya halka açık olmadığı konusunda açıktır. Aynı şey Iroquois Corn Husk Society maskeleri için de söylenebilir.

On dokuzuncu yüzyılın ortalarında güzel sanatlar heykeltıraşlarından biri Edmonia Lewis'ti (Afrikalı Amerikalı / Ojibwe). Eserlerinden ikisi Newark Müzesi'nde tutulmaktadır .

Northeastern Woodlands'ın yerli halkları, 20. ve 21. yüzyıllar boyunca görsel sanatlar yapmaya devam etti. Böyle bir sanatçı, serigrafları Amerikan Kızılderili Ulusal Müzesi'nde sergilenen Sharol Graves'dir . Graves aynı zamanda The People Shall Continue from Lee & Low Books'un illüstratörüdür .

Güneydoğu Ormanlık Alanları

Yoksulluk Noktası kültür durumunun bölümlerini yaşadığı Louisiana boyunca en fazla 1000 M.Ö. 2000 Antik süre . Yoksulluk Noktası bölgelerinde kazılan birçok nesne, yontma taş mermi noktaları ve aletler, öğütülmüş taş şaküller, boğazlar ve kaplar ve deniz kabuğu ve taş boncuklar dahil olmak üzere uzak yerlerden gelen malzemelerden yapılmıştır. Yoksulluk Noktasında bulunan taş aletler, nispeten yakındaki Ouachita ve Ozark Dağları'ndan ve çok daha uzaktaki Ohio ve Tennessee Nehri vadilerinden gelen hammaddelerden yapılmıştır . Gemiler yapılmıştır soapstone gelen Appalachian eteklerinde ait Alabama ve Georgia . El yapımı düşük pişmiş kil nesneler, antropomorfik figürinler ve pişirme topları dahil olmak üzere çeşitli şekillerde ortaya çıkar.

Misisipiyen kültürü artık ne de gelişti Ortabatı , Doğu ve Güneydoğu ABD'de bölgesel değişen yaklaşık 800 CE 1500 CE dan. Mısır tarımını benimsedikten sonra , önceki ormanlık kültürler tarafından uygulanan yarı zamanlı tarımla desteklenen avcılık ve toplayıcılığın aksine, Mississippian kültürü tamamen tarımsal hale geldi. Kendilerinden öncekilerinkinden daha büyük ve daha karmaşık platform höyükleri inşa ettiler ve daha gelişmiş seramik tekniklerini tamamladılar ve geliştirdiler, genellikle bir tavlama maddesi olarak öğütülmüş midye kabuğunu kullandılar . Birçoğu, pan-bölgesel ve pan-linguistik bir dini ve ticaret ağı olan Güneydoğu Tören Kompleksi ile ilgiliydi . SECC hakkında bilinen bilgilerin çoğu, çanak çömlek , deniz kabuğu gorgets ve fincanlar, taş heykeller , Wulfing önbelleği gibi repoussé bakır plakalar , Rogan plakaları ve Uzun Burunlu dahil olmak üzere, katılımcılarının geride bıraktığı ayrıntılı sanat eserlerinin incelenmesinden elde edilir. tanrı maskeleri . Avrupa teması sırasında, Mississippian toplumları zaten şiddetli sosyal stres yaşıyorlardı ve Avrupalıların getirdiği siyasi karışıklıklar ve hastalıklarla birlikte, birçok toplum çöktü ve Mississippian yaşam tarzını uygulamayı bıraktı, kayda değer istisnalar Plaquemine kültürü Natchez ve ilgili Taensa. halklar. Mississippian kültürlerinden gelen diğer kabileler arasında Caddo , Choctaw , Muscogee Creek , Wichita ve diğer birçok güneydoğu halkı bulunur.

Florida'da çok sayıda Kolomb öncesi ahşap eser bulunmuştur. En eski ahşap eserler 10.000 yıl kadar eski iken, oyulmuş ve boyanmış ahşap objeler sadece son 2.000 yıldan beri bilinmektedir. Florida'daki bazı sitelerde hayvan heykelleri ve yüz maskeleri bulundu. Okeechobee Gölü'nün batı tarafındaki Fort Center'daki bir morg havuzunda 200 ila 600 yıllarına tarihlenen hayvan heykelleri bulundu . Özellikle etkileyici olan, 66 cm boyunda bir kartal oymacılığıdır.

Maskeler, tabletler, plaklar ve effigies dahil 1.000'den fazla oyma ve boyalı ahşap objeler, en 1896'da kazıldı Anahtar Marco içinde, güneybatı Florida . Kuzey Amerika'daki en iyi tarih öncesi Kızılderili sanatından bazıları olarak tanımlandılar. Nesneler iyi tarihlendirilmemiştir, ancak mevcut çağın ilk bin yılına ait olabilir. İspanyol misyonerler , 17. yüzyılın sonlarında Calusa tarafından ve 1743'te Miami Nehri üzerindeki eski Tequesta bölgesinde kullanılan benzer maskeleri ve tasvirleri tanımladılar , ancak tarihi dönemden Calusa nesnelerinin hiçbir örneği günümüze ulaşmadı. Belle Glade , Caloosahatchee ve Glades kültür bölgelerindeki çeşitli yerlerden ahşap ve kemik oymalarından bir güney Florida heykeli stili bilinmektedir .

Seminoller en iyi şekilde tekstil kreasyonları, özellikle patchwork giyim için bilinir. Bebek yapımı bir başka dikkate değer zanaattır.

Batı

Muhteşem ovalar

Kabileler binlerce yıldır Great Plains'de yaşıyor . Erken Plains kültürleri genel olarak dört döneme ayrılır: Paleoindian (en az yaklaşık 10.000–4000 BCE), Plains Archaic (c. 4000–250 BCE), Plains Woodland (c. 250 BCE–950 CE), Plains Village (c. 950-1850 CE). Kuzey Amerika'da bilinen en eski boyalı nesne, güney ovalarında, Oklahoma'da bulunan ve MÖ 10.900-10.200 tarihli Cooper Bison Kafatası'nda bulundu. Kırmızı zikzak ile boyanmıştır.

Plains Village döneminde, bölgenin kültürleri, kapalı dikdörtgen evler ve ekili mısır kümelerine yerleşti . Güney Ovaları, Orta Ovalar, Oneota ve Orta Missouri dahil olmak üzere çeşitli bölgesel farklılıklar ortaya çıktı . Kabileler hem göçebe avcılar hem de yarı göçebe çiftçilerdi. Sırasında Plains Coalescent dönemi Amerikan yerleşimciler tekrar alana kabileleri sürdü dan (1400 Avrupa temas) Doğu Woodlands bölgeye nüfus kütlesi göçe neden olan bazı değişiklikler, muhtemelen kuraklık, ve Great Plains seyrek basınç kadar doldurulur edildi.

Atın ortaya çıkışı, birçok tarihi Plains kabilesinin kültüründe devrim yarattı. At kültürü , kabilelerin bufalo avlayarak tamamen göçebe bir yaşam sürmesini sağladı. Bufalo derisi giysileri kirpi tüyü nakış ve boncuklarla süslendi - dentalium kabukları ve geyik dişleri değerli malzemelerdi. Daha sonra ticaretten elde edilen madeni paralar ve cam boncuklar Plains sanatına dahil edildi. Plains boncuk işi çağdaş zamanlarda gelişti.

Bufalo, Plains deri boyama için tercih edilen malzemeydi . Erkekler, kişisel başarıları veya vizyonları kaydeden anlatı, resimsel tasarımlar çizdi. Ayrıca Kış sayıları olarak bilinen piktografik tarihi takvimler de çizdiler . Kadınlar , bazen harita işlevi gören tabaklanmış elbiseler ve ham deri parfleches üzerine geometrik desenler çizerdi .

19. yüzyılın sonlarında Rezervasyon Dönemi sırasında, bufalo sürüleri, yerli olmayan avcılar tarafından sistematik olarak yok edildi. Postların kıtlığı nedeniyle, Plains sanatçıları, Plains sanatçıları tarafından kullanılan her yerde bulunan defter kitaplarından adını alan Ledger sanatını doğuran muslin veya kağıt gibi yeni boyama yüzeylerini benimsediler .

Büyük Havza ve Plato

Arkaik dönemden beri Intermontaine ve Yukarı Büyük Havza olarak da bilinen Plato bölgesi bir ticaret merkezi olmuştur. Plato insanları geleneksel olarak büyük nehir sistemlerinin yakınına yerleşti. Bu nedenle, sanatları diğer bölgelerden - Pasifik Kuzeybatı kıyılarından ve Büyük Ovalardan - etkiler taşır. Nez Perce , Yakama , Umatilla ve Cayuse kadınları düz, dikdörtgen mısır kabuğu ya da kenevir çuvallar örüyor , bunlar sahte işlemelerle "kalın, geometrik desenler" ile süsleniyor. Yayla boncuk işçileri, kontur tarzı boncukları ve ayrıntılı at kıyafetleriyle tanınırlar.

Dat So La Lee / Louisa Keyser ( Washoe ), Lucy Telles , Carrie Bethel ve Nellie Charlie'nin örneklediği gibi Büyük Havza kabilelerinin sofistike bir sepet yapma geleneği vardır . Yerli olmayan yerleşimciler tarafından topraklarından sürüldükten sonra, Washoe , özellikle 1895-1935 yılları arasında emtia piyasası için sepetler ördü . Paiute , Shoshone ve Washoe sepetçileri, yüzeyde tohum boncukları içeren sepetleri ve su geçirmez sepetleri ile tanınırlar.

Kaliforniya

Kaliforniya'da Kızılderililer zarif ayrıntılı bir geleneğe sahip sepet dokuma sanatları. 19. yüzyılın sonlarında Cahuilla , Chumash , Pomo , Miwok , Hupa ve diğer birçok kabiledeki sanatçılar tarafından Kaliforniya sepetleri koleksiyoncular, müzeler ve turistler arasında popüler oldu. Bu, sepetler şeklinde büyük bir yenilikle sonuçlandı. Tarafından Birçok parçalar Kızılderili sepet dokumacı Kaliforniya her yerinden gibi müze koleksiyonlarında bulunan Arkeoloji ve Etnoloji Peabody Müzesi de Harvard Üniversitesi , Southwest Müzesi ve Smithsonian Enstitüsü Amerikan Yerlileri Ulusal Müzesi .

California'da çok sayıda piktograf ve petroglif kaya sanatı vardır . En büyük yoğunlukları biri petroglyphs Kuzey Amerika'da, tarafından Coso insanlar , içinde olduğu Büyük ve Küçük Petroglyph Canyons içinde Coso Kaya Sanat İlçesi kuzey ait Mojave Çölü'nde California.

ABD'deki en ayrıntılı piktograflar, günümüz Santa Barbara , Ventura ve San Luis Obispo İlçelerinde mağara resimlerinde bulunan Chumash halkının kaya sanatı olarak kabul edilir . Shumach mağara boyama de örnekler içerir Shumach Boyalı Mağara State Historic Park ve Mağarası Boyalı Burro Flats .

Güneybatı

In Güneybatı ABD'de sayısız pictographs ve petroglyphs yaratıldı. Fremont kültürü ve anasaziler ve daha sonra kabilelerin kreasyonları, Bariyer Kanyon Stil ve diğerleri, günümüzde görülen Buckhorn Piktograf Paneli çizin ve at nalı Canyon diğer sitelerde arasında. Bunların ve Mogollon kültürünün sanatçılarının petroglifleri Dinozor Ulusal Anıtı'nda ve Gazete Kayası'nda temsil edilmektedir .

Anasaziler veya Anasaziler, (1000 BCE-700 CE) bugünün ataları olan Pueblo kabileleri . Kültürleri, mısır ekiminin MÖ 1200 civarında Meksika'dan getirilmesinden sonra Amerika'nın güneybatısında oluştu. Bu bölgenin insanları, sulama veya xeriscaping teknikleriyle gıda, depolama su kabakları ve pamuk yetiştirerek tarımsal bir yaşam tarzı geliştirdi . Yerleşik kasabalarda yaşıyorlardı, bu yüzden su ve tahıl depolamak için kullanılan çanak çömlek her yerdeydi.

Yüzlerce yıl boyunca Ancestral Pueblo, faydacı gri eşyalar ve beyaz üzerine siyah çömlekler ve bazen de turuncu veya kırmızı seramikler yarattı. Tarihsel zamanlarda Hopi , günlük kullanım için ollas , hamur kaseleri ve farklı boyutlarda yemek kaseleri yarattı , ancak aynı zamanda daha ayrıntılı tören kupaları, testiler, kepçeler, tohum kavanozları ve ritüel kullanım için kaplar yaptılar ve bunlar genellikle cilalı kaplarla tamamlandı. yüzeyler ve siyah boyalı tasarımlarla dekore edilmiştir. 20. yüzyılın başında, Hopi çömlekçisi Nampeyo , 14-17 . yüzyıllarda First Mesa'da ortaya çıkan Sikyátki tarzı çömlekçiliği yeniden canlandırdı .

Güneybatı mimarisi, Cliff konutlarını , yaşayan kayalardan oyulmuş çok katlı yerleşimleri ; çukur evler ; ve kerpiç ve kumtaşı pueblos . Ayrıntılı çoğu ve en büyük antik yerleşim yerlerinden biridir Chaco Canyon içinde New Mexico kumtaşı ve ahşap 15 büyük kompleksleri içerir. Bunlar bir yol ağı ile birbirine bağlıdır. Bu yerleşim yerlerinin en büyüğü olan Pueblo Bonito'nun inşaatı günümüzden 1080 yıl önce başladı . Pueblo Bonito 800'den fazla odaya sahiptir.

Turkuaz , jet ve dikenli istiridye kabuğu geleneksel olarak Ancestral Pueblo tarafından mücevherat için kullanılmış ve yüzyıllar önce sofistike kakma teknikleri geliştirmiştir .

200 CE civarında Hohokam kültürü Arizona'da gelişti. Onlar Tohono O'odham ve Akimel O'odham veya Pima kabilelerinin atalarıdır . Mimbres , bir alt grup Mogollon kültürü , onların çömlekleriyle anlatı Resimler için özellikle dikkat çekicidir.

Son bin yılda, Athabaskan halkları kuzey Kanada'dan güneybatıya göç etti. Bunlara Navajo ve Apache dahildir . Kum boyama , bir sanat formuna ilham veren Navajo şifa törenlerinin bir yönüdür. Navajolar, Pueblos'tan dik tezgahlarda dokuma yapmayı ve 18. ve 19. yüzyıllarda Great Basin ve Plains kabileleri tarafından hevesle toplanan battaniyeleri dokumayı öğrendi . 1880'lerde demiryolunun tanıtılmasından sonra ithal battaniyeler bol ve ucuz hale geldi, bu nedenle Navajo dokumacıları ticaret için kilim üretmeye geçti .

1850'lerde Navajos , Meksikalılardan gümüş işlemeyi benimsedi . Atsidi Sani (Eski Demirci) ilk Navajo gümüşçüydü , ancak birçok öğrencisi vardı ve teknoloji hızla çevredeki kabilelere yayıldı. Bugün binlerce sanatçı turkuaz ile gümüş takılar üretiyor. Hopi , kaplama gümüş işleri ve pamuk oymacılığı ile ünlüdür. Zuni sanatçıları, turkuaz tasarımlarını sergileyen küme işi takıları ve ayrıca ayrıntılı, resimli gümüş taş kakmalarıyla hayranlık uyandırıyor.

Mezoamerika ve Orta Amerika

Mezoamerikan kültür bölgesinin haritası.

Antik Mezoamerika'nın kültürel gelişimi genellikle doğu ve batıya bölünmüştür. İstikrarlı Maya kültürü doğuda, özellikle Yucatán Yarımadası'nda en baskın iken, batıda alt bölgelerde daha çeşitli gelişmeler yaşandı. Bunlara Batı Meksika (1000–1), Teotihuacan (1–500), Mixtec (1000–1200) ve Aztek (1200–1521) dahildir.

Orta Amerika medeniyetleri, bazı örtüşmeler olmasına rağmen, genellikle günümüz Meksika'sının güneyindeki bölgelerde yaşadılar.

Orta Amerika

Mesoamerica, diğerleri arasında aşağıdaki kültürlere ev sahipliği yapmıştır:

Olmek

Körfez kıyısında yaşayan Olmec (MÖ 1500-400), Mesoamerica'da tam anlamıyla gelişen ilk uygarlıktı . Azteklerin son günlerine kadar Mezoamerika'da sabit kalan birçok özelliği geliştiren ilk kültür onların kültürüydü: karmaşık bir astronomik takvim, bir top oyununun ritüel uygulaması ve zaferleri veya diğer önemli olayları anmak için dikilmiş dikili taşlar .

Olmeklerin en ünlü sanatsal eserleri, hükümdarların büyük güçlerinin reklamını yapmak için dikilmiş portreleri olduğuna inanılan devasa bazalt başlarıdır . Olmecler , bilinmeyen nedenlerle evlerinin zemininin altına gömdükleri adak heykelciklerini de yonttular . Bunlar çoğunlukla pişmiş topraktan modellenmiştir, ancak bazen yeşim veya serpantinden oyulmuştur .

Teotihuacan

Teotihuacan , Kolomb öncesi Amerika'da inşa edilmiş en büyük piramidal yapılardan bazılarını içeren Meksika Vadisi'nde inşa edilmiş bir şehirdi . MÖ 200 civarında kurulan şehir, MS 7. ve 8. yüzyıllar arasına düştü. Teotihuacan'ın çok sayıda iyi korunmuş duvar resmi vardır .

Klasik Veracruz Kültürü

Miguel Covarrubias , 1957 yılında Mezoamerikan sanatı üzerine yazdığı kitabında, Remojadas'ın "görkemli duruşlarda ve eklenen kil unsurlarıyla gösterilen ayrıntılı gereçler giyen etkileyici yüzleri olan muhteşem içi boş figürlerden" bahseder.

Zapotek

"Yarasa Tanrısı, dininin birçok unsuru Zapotekler tarafından da paylaşılmış olan Maya'nın önemli tanrılarından biriydi . Özellikle Yarasa Tanrısı'nın Zapotekler tarafından da saygı gördüğü biliniyor... Özellikle onunla ilişkilendirildi.. .yeraltı dünyasıyla." Önemli bir Zapotec merkezi, günümüzde Meksika'nın Oaxaca kentinde bulunan Monte Albán'dı . Monte Alban dönemleri, MÖ 200 ile MS 600 arasında değişen I, II ve III'e ayrılmıştır.

Maya

Maya uygarlığı güneyi işgal Meksika , tüm Guatemala ve Belize ve batı kısımlarını Honduras ve El Salvador .

Toltek

Mixtec

Totonak

Huastek

Aztek

Orta Amerika ve "Orta bölge"

Büyük Chiriqui

Greater Nicoya Günümüz Kosta Rika'sındaki Nicoya Yarımadası'nın eski halkları, cenaze süsleri için kullanılan geleneksel olarak yeşimden kuşları yonttu . Yaklaşık 500 CE altın takı, muhtemelen yeşim kaynaklarının tükenmesi nedeniyle yeşimin yerini aldı.

Karayipler

Güney Amerikalı

Yerli uygarlıklar en çok , günümüz Kolombiyası ve Ekvador'un Kuzey And uygarlıkları ile günümüz Peru ve Şili'nin Güney And uygarlıkları olarak kabaca bölündükleri And bölgesinde gelişmişti .

Boyunca avcı-toplayıcı kabileler yağmur Amazon bölgesinin Brezilya da dövme ve vücut boyama kapsayan sanatsal geleneklerini geliştirdik. Uzak olmaları nedeniyle, bu kabileler ve sanatları, And kültürleri kadar kapsamlı bir şekilde incelenmemiştir ve hatta çoğuyla temas kurulmamıştır .

Isthmo-Kolombiya Bölgesi

Isthmo-Kolombiya Bölgesi, bazı Orta Amerika ülkelerini ( Kosta Rika ve Panama gibi ) ve onlara yakın bazı Güney Amerika ülkelerini ( Kolombiya gibi ) içerir.

San Agustin

Calima

tolima

Gran Coclé

Panama'nın bilinmeyen kültürlerinin eserleri

Diquis

Kosta Rika'nın bilinmeyen kültürlerinin eserleri

Narino

Quimbaya

muisca

Zenú

Tairona

Kolombiya'nın bilinmeyen kültürlerinin eserleri

Andes Bölgesi

Valdivia

Chavin

Parakas

Nazca

kahve

geri alma

Tolita

Wari

Lambayeque/Sika

Tiwanaku

Capulí

Chimu imparatorluğu

Çançay

İnka

Amazonya

Geleneksel olarak taş ve metallere erişimi sınırlı olan Amazon yerlileri kuş tüyü, resim, tekstil ve seramikte başarılıdır. Brezilya'nın Pará eyaletindeki Caverna da Pedra Pintada (Boyalı Kaya Mağarası) , Amerika'nın kesin olarak tarihli en eski sanatına ev sahipliği yapar - 11.000 yıl öncesine dayanan kaya resimleri. Mağara aynı zamanda MÖ 5000'den kalma Amerika'daki en eski seramiklerin yeridir.

Amazon Nehri'nin ağzındaki Marajó Adası, MS 1000 kadar erken bir tarihte seramik geleneklerinin önemli bir merkeziydi ve bugün, kırmızı, siyah ve beyazın doğrusal, geometrik tasarımlarıyla boyanmış krem ​​renkli tabanlarla karakterize edilen seramik üretmeye devam ediyor. kaymalar .

Çok çeşitli yerli kuş türlerine erişimi olan Amazon yerli halkları , tüy işinde başarılıdır, parlak renkli başlıklar, mücevherler, giysiler ve hayranlar yaratır. Yanardöner böcek kanatları küpelere ve diğer takılara dahil edilmiştir. Peru'nun Urarina'sında belirtildiği gibi, Amazon'da dokuma ve sepetçilik de gelişiyor .

Modern ve çağdaş

Phoenix Kızılderili Okulu'nda çizim dersi, 1900

Çağdaş Kızılderili sanatının başlangıçları

"Modern" ve çağdaş Yerli sanatının ortaya çıkışının tam zamanını saptamak sorunludur. Geçmişte, Batılı sanat tarihçileri Batılı sanat medyasının kullanımını veya uluslararası sanat arenasında sergilenmeyi "modern" Kızılderili sanat tarihi için ölçüt olarak değerlendirdiler. Yerli Amerikan sanat tarihi, yeni ve çok çekişmeli bir akademik disiplindir ve bu Avrupa merkezli ölçütler bugün giderek daha az takip edilmektedir. Taş ve ahşap heykel ve duvar resmi gibi şövale sanatına uygun görülen birçok araç, yüzyıllar boyunca Yerli sanatçılar tarafından kullanılmıştır. Atalardan kalma Pueblo sanatçıları, en az 800 yıl önce dokuma pamuklu kumaş üzerine tempera ile boyandı. Bazı Yerli sanatçılar, Hintli olmayan sanat malzemelerini kullanılabilir hale gelir gelmez kullandılar. Örneğin, Texcocan sanatçısı Fernando de Alva Cortés Ixtlilxóchitl , 16. yüzyılın sonlarında kağıt üzerine mürekkep ve sulu boya ile resim yaptı. Codex Ixtlilxóchitl'de birbirine bağlı olan bu tarihsel Texcocan liderlerinin portreleri gölgeleme, modelleme ve anatomik doğrulukla işlenir. Cuzco Okul Peru özellikli Quechua 17. ve 18. yüzyıllarda şövale ressam. Modern müzelerin öncüsü olan 16. yüzyıldaki ilk merak dolapları, Kızılderili sanatına sahipti.

Güzel sanatların işlevsel olamayacağı fikri, Kızılderili sanat gösterilerinde kilim, battaniye, sepetçilik, silahlar ve diğer faydacı öğelere verilen yüksek itibar ve değerin kanıtladığı gibi, Kızılderili sanat dünyasında yaygın bir kabul görmemiştir. Güzel sanatlar ve zanaat arasındaki ikilik , çağdaş Yerli sanatta yaygın olarak bulunmaz. Örneğin, Cherokee Nation , heykeltıraşlar, ressamlar ve tekstil sanatçılarının yanı sıra kurbağa ve balık konseri üreticileri, çakmaktaşı avcıları ve sepet dokumacıları da dahil olmak üzere en büyük sanatçılarını Yaşayan Hazineler olarak onurlandırıyor . Sanat tarihçisi Dawn Ades şöyle yazıyor: "Tekstil ya da seramik gibi tamamen dekoratif el sanatları, aşağı düzeyde ya da tamamen dekoratif olmaktan uzak, her zaman hayati bilgilerin, inançların ve mitlerin taşıyıcısı olma olasılığına sahip olmuştur."

Yerliler ve Yerli olmayanlar arasında tanınabilir sanat pazarları temas üzerine ortaya çıktı, ancak 1820-1840'lar oldukça üretken bir zamandı. Kuzeybatı Pasifik ve Büyük Göller bölgesinde, hızla azalan kürk ticaretine bağımlı kabileler, sanat üretimini bir finansal destek aracı olarak benimsediler. 1820'lerde New York'ta Haudenosaunee arasında , David ve Dennis Cusick kardeşlerin öncülük ettiği Iroquois Realist Okulu olarak bilinen bir resim hareketi ortaya çıktı .

Afrikalı-Ojibwe heykeltıraş Edmonia Lewis , Roma, İtalya'da bir stüdyo sürdürdü ve 1860'lar-1880'lerden Neoklasik mermer heykeltıraşları oydu . Annesi Credit River Indian Reserve'in Mississauga grubuna aitti . Lewis geniş çapta sergiledi ve kendi zamanındaki popülaritesinin bir kanıtı, Başkan Ulysses S. Grant'in 1877'de portresini oyması için onu görevlendirmesiydi.

Ho-Chunk sanatçısı Angel De Cora , I. Dünya Savaşı'ndan önce en tanınmış Kızılderili sanatçısıydı. Rezervasyonundan ve ailesinden , uzun resmi sanat eğitimine başladığı Hampton Enstitüsü'ne götürüldü. Aktif Sanat ve El Sanatları hareketi , De Cora onun resimlerini sergiledi ve yerli yazarlar tarafından yaygın ve resimli kitaplar tasarlıyoruz. Çalışmalarında kabileye özgü olmaya çabaladı ve Hintlileri 20. yüzyılın başlarındaki çağdaş giysilerle tasvir ettiği için devrim niteliğindeydi. Carlisle Indian Industrial School'da genç Yerli öğrencilere sanat öğretti ve ana akım toplumda bir yer bulurken, Yerli Amerikalıların kültürel gururunu korumaları için bir araç olarak sanatın açık sözlü bir savunucusuydu.

Kiowa Altı onların akıl hocası, ne zaman uluslararası başarı elde Oklahoma'lı Kiowa ressam bir grup, Oscar Jacobson Onlar da 1932 yılında katıldığı 1928 yılında, Prag'da Birinci Uluslararası Sanat Fuarı onların eserleri sergilenir Çekoslovakya Venedik Bienali , onların sanatı Dorothy Dunn'a göre sergi, "bir araya getirilen tüm zengin ve çeşitli ekranlar arasında en popüler sergi olarak kabul edildi."

Santa Fe Hint Market 1922 yılında başlayan John Collier 1933 yılında Hint İşleri Komiseri oldu ve geçici olarak Kızılderili sanat ve kültürünü teşvik ederek BİA en asimilasyoncu politikaları tersine çevirdi. Bu zamana kadar, Kızılderili sanat sergileri ve sanat piyasası arttı ve daha geniş kitleler kazandı. 1920'lerde ve 1930'larda, Peru , Ekvador , Bolivya ve Meksika'da , en ünlüsü Meksika Muralist hareketleriyle birlikte Yerli sanat hareketleri gelişti .

Sepetçilik

Abuela Cristina Calderón , Şili tarafından dokunan geleneksel Yahgan sepeti, Jim Cadwell tarafından fotoğraf

Sepet dokuma , Amerika'daki en eski ve en yaygın sanat biçimlerinden biridir. Nunavut'taki sarmal deniz lyme otu sepetlerinden Tierra del Fuego'daki ağaç kabuğu sepetlerine kadar, Yerli sanatçılar çok çeşitli malzemelerden sepetler örüyor. Tipik olarak, sepet bitkisel elyaflardan yapılmış, ancak Tohono O'odham bunların kılı sepetler ve tanınırlar Inupiaq sepetler örgü sanatçı baleen belirli balina plakaları filtre. Grand Traverse Band Kelly Church , Wasco-Wishram Pat Gold ve Eastern Band Cherokee Joel Queen hepsi bakır levhalardan veya telden sepetler örüyor ve Mi'kmaq - Onondaga kavramsal sanatçısı Gail Tremblay , kabilelerinin maruz kalan filmden geleneksel fantezi desenlerinde sepetler örüyor . Sepetçilik birçok şekilde olabilir. Haida sanatçısı Lisa Telford , hem geleneksel fonksiyonel sepetleri hem de pratik olmayan ama güzel sedir gece elbiselerini ve yüksek topuklu ayakkabıları dokumak için sedir kabuğunu kullanıyor.

Bir dizi yerli ot, 20. yüzyıldan kalma bir gelişme olan balyanın yaptığı gibi, Kuzey Kutbu sepetleri için malzeme sağlar. Balya sepetleri tipik olarak mors fildişi oymalarıyla süslenir. Sedir kabuğu genellikle kuzeybatı kıyı sepetlerinde kullanılır. Büyük Göller ve kuzeydoğu boyunca, kara dişbudak ve tatlı otu, "kirpi" noktalarına sahip süslü işlerde dokunur veya çilek olarak süslenir. Kabuk sepetleri, meyveleri toplamak için gelenekseldir. Nehir kamışı Güneydoğu'da tercih edilen malzemedir ve Chitimachas en iyi nehir kamışı dokumacıları olarak kabul edilir. Oklahoma'da nehir kamışı değerlidir, ancak nadirdir, bu nedenle sepetler tipik olarak hanımeli veya karaçalı yolluklardan yapılır. Sarmal sepetler güneybatıda popülerdir ve özellikle Hopi ve Apaçi, resimli sarmal sepetçilik levhalarıyla tanınır. Tohono O'odham, sepet dokumadaki hünerleriyle tanınır ve Annie Antone ve Terrol Dew Johnson'ın başarısıyla kanıtlanmıştır .

Kumeyaay sarmal sepet, Inajo Celestine Lachapa, 19. yüzyılın sonlarında

California ve Great Basin kabileleri, dünyanın en iyi sepet dokumacılarından bazıları olarak kabul edilir. Juncus , Güney Kaliforniya'da yaygın bir malzemedir, saz, söğüt, erguvan ve şeytan pençesi de kullanılır. Pomo sepet dokumacılarının inç başına 60-100 dikiş ördüğü bilinmektedir ve bıldırcın üst düğümleri, tüyleri, deniz kulağı ve kapaklı disklerle süslenmiş yuvarlak, sarmal sepetleri "hazine sepetleri" olarak bilinir. En ünlü Kaliforniya sepet dokumacı üçü idi Elsie Allen (Pomo), Laura Somersal ( Wappo ) ve geç Pomo- Patwin tıp kadını, Mabel McKay onun biyografisini tanınan, Rüya Dokuma . Louisa Keyser , son derece etkili bir Washoe sepet dokumacısıydı.

Yurok kadın sepet şapkaları, Kuzey Kaliforniya

Hem iç hem de dış yüzeyi sürekli olarak dokumayı içeren "çift örgü" adı verilen karmaşık bir teknik Choctaw , Cherokee, Chitimacha, Tarahumara ve Venezüella kabileleri tarafından paylaşılıyor . Mike Dart , Cherokee Nation , bu tekniğin çağdaş bir uygulayıcısıdır. Meksika , Copper Canyon'daki Tarahumara veya Raramuri, tipik olarak çam iğneleri ve sotol ile örülür . Gelen Panama , Embera-Wounaan halkları alan gösterim için tanınan chunga hurma olarak bilinen sepet, hösig di canlı tam spektrum renkli, doğal boyalar .

Sarmal sepetler satan Embera kadın, Panama

Venezüellalı Amazon'un Yanomamo sepet dokumacıları, dokuma tepsilerini ve yük sepetlerini karakalem ve kırmızı bir dut üzerine geometrik tasarımlarla boyuyor . Çoğu kabilede sepet dokumacıları genellikle kadın iken , Brezilya'daki Waura kabilesinde erkekler sepet örer. Çok çeşitli stilleri örüyorlar , ancak en büyüğü iki fit genişliğinde olabilen ve etkileyici bir dizi tasarımla sıkı örgülere sahip olan mayaku olarak adlandırılıyor .

Bugün sepet dokuma genellikle çevresel aktivizme yol açar. Ayrım gözetmeyen pestisit püskürtme, sepet dokumacılarının sağlığını tehlikeye sokar. Siyah kül Maine Michigan sepet dokumacılarından kullandığı ağaç, tarafından tehdit zümrüt kül borer . Sepet dokumacısı Kelly Church, tehdit hakkında iki konferans düzenledi ve çocuklara kara kül tohumlarının nasıl hasat edileceğini öğretti. Sepet dokumacılarının kullandığı birçok yerli bitki tehlikede. Nehir kamışı, orijinal topraklarının yalnızca %2'sinde yetişir. Cherokee sepet dokumacısı ve etnobotanist Shawna Cain, kabilesiyle birlikte Cherokee Nation Native Plant Society'yi oluşturmak için çalışıyor. Kabak, ayı otu ve diğer çöl bitkilerini deneysel kullanımıyla tanınan Tohono O'odham sepet dokumacısı Terrol Dew Johnson , yerel bitkilere olan ilgisini çekti ve kabilesi için geleneksel vahşi çöl yiyecekleri sağlayan Tohono O'odham Community Action'ı kurdu.

boncuk işi

Çağdaş Kızılderili boncuk işi örnekleri

Boncuk işi , özünde bir Kızılderili sanat formudur, ancak ironik bir şekilde Avrupa ve Asya'dan ithal edilen boncukları kullanır. Cam boncuklar Amerika'da neredeyse beş yüzyıldır kullanılmaktadır. Bugün çok çeşitli boncuk stilleri gelişiyor.

Büyük Göller'de, Ursuline rahibeleri, çiçek desenlerini kabilelere tanıttılar ve onlar da onları hızla boncuk işlerine uyguladılar. Great Lakes kabileleri, tamamlanması bir yıl sürebilen palaska çantalarıyla tanınır. 20. yüzyılda, Nez Perce gibi Yayla kabileleri, resimsel görüntüleri vurgulamak için boncuk çizgilerinin dikildiği kontur stili boncuk işlerini mükemmelleştirdi. Plains kabileleri usta boncukçulardır ve bugün erkek ve kadınlar için dans kıyafetleri çeşitli boncuk işi stillerine sahiptir. Plains ve Plateau kabileleri boncuklu at ziynetleriyle ünlüyken, Dene gibi Subarktik kabileler bol çiçekli köpek battaniyeleri örüyor. Doğu kabileleri tamamen farklı bir boncuk işi estetiğine sahiptir ve Innu , Mi'kmaq , Penobscot ve Haudenosaunee kabileleri "çift eğri" olarak adlandırılan beyaz boncuklardaki simetrik kaydırma motifleriyle tanınır. İroquoiler ayrıca, iplerin gergin kuvvet boncuklarını yüzeyden fırlayarak bir kısma oluşturduğu "kabartmalı" boncuklarla da bilinir. Tammy Rahr (Cayuga) bu tarzın çağdaş bir uygulayıcısıdır. Zuni sanatçıları, üç boyutlu boncuklu heykeller geleneği geliştirdiler.

Huichol boncuk sanatçısı, fotoğraf Mario Jareda Beivide

Jalisco ve Nayarit , Meksika'daki Huichol Kızılderilileri, boncuk işçiliğine tamamen benzersiz bir yaklaşıma sahipler. Boncukları reçine ve balmumu karışımı ile ahşap veya su kabağı gibi bir yüzeye tek tek yapıştırırlar.

Çoğu Yerli boncuk işi kabile kullanımı için yaratılmıştır, ancak boncuk işçileri sanat dünyası için kavramsal işler de yaratırlar. Richard Aitson ( Kiowa - Apache ) çalışmaları için hem Hintli hem de Hintli olmayan bir izleyici kitlesine sahiptir ve tamamen boncuklu beşikleriyle tanınır . Bir başka Kiowa boncuk işçisi olan Teri Greeves , Converse yüksek tavanlardaki boncuklu dansçılar gibi hem geleneksel hem de çağdaş motifleri bilinçli bir şekilde bütünleştiren boncuk işçiliğiyle büyük ödüller kazandı. Greeves ayrıca güderi üzerinde boncuklar ve savaş veya Kızılderili oy hakları gibi konuları araştırıyor.

Günümüzün en ünlü boncuk sanatçılarından Choctaw'dan Marcus Amerman , son derece gerçekçi boncuklu portre hareketine öncülük etti. Görüntüleri 19. yüzyıl Yerli liderlerinden Janet Jackson ve Brooke Shields gibi pop ikonlarına kadar uzanıyor.

Marcus'un erkek kardeşi Roger Amerman ve Cherokee'den Martha Berry , kabilelerden Kızılderili Bölgesi'ne zorla götürülme nedeniyle kaybolan bir stil olan Güneydoğu boncuk işini etkili bir şekilde yeniden canlandırdılar. Boncuk işlerinde genellikle beyaz boncuk ana hatları, temastan önce Güneydoğu kabilelerinin kullandığı kabuk boncukların veya incilerin bir yankısı bulunur.

Jamie Okuma ( Luiseño - Shoshone - Bannock ), tüm aileleri veya atları ve binicileri içerebilen, tümü tamamen boncuklu regalia olan boncuklu bebekleriyle en iyi ödülleri kazandı. Kullandığı antik Venedik boncukları 22° kadar küçük, yaklaşık bir tuz tanesi büyüklüğünde olabilir. Juanita Growing Thunder Fogarty , Rhonda Kutsal Ayı ve Charlene Kutsal Ayı da önde gelen boncuklu oyuncak bebeklerdir.

Cam boncukların yaygın popülaritesi, yerli boncuk yapımının öldüğü anlamına gelmez. Belki de en ünlü Ana boncuktur wampum , silindirik bir tüp Quahog'da veya deniz salyangozu kabuğu. Her iki kabuk da beyaz boncuklar üretir, ancak quahog'un yalnızca bazı kısımları mor üretir. Bunlar, bir dizi Northeastern Woodland kabilesi için törensel ve politik olarak önemlidir . Elizabeth James Perry ( Aquinnah Wampanoag - Eastern Band Cherokee ) bugün wampum kemerleri de dahil olmak üzere wampum takıları yaratıyor.

seramik

Mata Ortiz çömlek kavanozu, Jorge Quintana, 2002. Man Müzesi, San Diego, California'da sergilendi .

Brezilya Amazonlarının kalbindeki Caverna da Pedra Pintada'da bulunan çanak çömleklerin kanıtladığı gibi, son 8000 yıldır Amerika'da seramikler yaratılmıştır. Brezilya'daki Marajó Adası, bugün seramik sanatının önemli bir merkezi olmaya devam ediyor. Meksika'da Mata Ortiz çömlekçiliği , eski Casas Grandes çok renkli çanak çömlek geleneğini sürdürüyor . Juan Quezada , Mata Ortiz'in önde gelen çömlekçilerinden biridir.

Güneydoğu'da, Catawba kabilesi ten rengi ve siyah benekli çanak çömlekleriyle tanınır. Eastern Band Cherokees'in çanak çömleklerinde Catawba etkileri vardır. Oklahoma'da Cherokee'ler, Anna Belle Sixkiller Mitchell tarafından yeniden canlandırılıncaya kadar çanak çömlek geleneklerini kaybetti. Caddo kabile yüzyıllardır süren çömlek gelenek 20. yüzyılın başlarında dışarı ölmüştü ama etkili bir tarafından canlandı Jereldine Redcorn .

Pueblo halkı özellikle seramik gelenekleriyle tanınır. Nampeyo (c. 1860 – 1942), geleneksel çanak çömlek biçimlerini ve tasarımlarını canlandırmak için antropologlarla işbirliği yapan bir Hopi çömlekçisiydi ve akrabalarının çoğu bugün başarılı çömlekçiler. Maria ve Julian Martinez , her ikisi de San Ildefonso Pueblo , kabilelerinin kara eşya geleneğini 20. yüzyılın başlarında yeniden canlandırdı. Julian, kabilesinin bugün hala bildiği parlak mat bir siyah eşya stili icat etti. Acoma Pueblo'dan Lucy Lewis (1898–1992), 20. yüzyılın ortalarında siyah beyaz seramikleriyle tanınırlık kazandı. Cochiti Pueblo , 20. yüzyılın başındaki grotesk heykelcikleriyle biliniyordu ve bunlar Virgil Ortiz tarafından yeniden canlandırıldı. Cochiti çömlekçisi Helen Cordero (1915–1994) , daha küçük figür gruplarına hikayeler anlatan büyük, tek bir oturan yaşlı figürü içeren hikaye anlatıcı figürlerini icat etti .

Kuzey çömlekçileri güneydeki meslektaşları kadar iyi bilinmese de, seramik sanatları Kuzey Kutbu'na kadar uzanır. Inuit çömlekçi, Cape Dorset'ten Makituk Pingwartok , ödüllü seramiklerini yaratmak için bir çömlek çarkı kullanıyor.

Bugün çağdaş Yerli çömlekçiler, işlevsel çanak çömleklerden anıtsal seramik heykellere kadar çok çeşitli seramikler yaratıyor. Roxanne Swentzell ait Santa Clara Pueblo Amerika'daki önde gelen seramik sanatçılarından biridir. Çağdaş toplum hakkında yorum yapan, sarmal yapılı, duygu yüklü figürler yaratıyor. Yine Santa Clara Pueblo'dan Nora Naranjo-Morse , bireysel figürleri ve seramik içeren kavramsal enstalasyonları ile dünyaca ünlüdür. Cochiti Pueblo'dan Diego Romero , Ancestral Pueblo, Yunan ve pop kültürü görüntülerini birleştiren hicivli sahnelerle boyanmış seramik kaseleriyle tanınır. Yüzlerce daha Yerli çağdaş seramik sanatçısı çömlekçiliği yeni yönlere çekiyor.

Takı

performans sanatı

Performans sanatı Wayne Gaussoin ( Picuris ), Çağdaş Yerli Sanat Müzesi

Performans sanatı , 1960'larda ortaya çıkan yeni bir sanat biçimidir ve bu nedenle diğer birçok sanat türünün kültürel bagajını taşımamaktadır. Performans sanatı, hikaye anlatımı geleneklerinin yanı sıra müzik ve danstan da yararlanabilir ve genellikle enstalasyon, video, film ve tekstil tasarımı unsurlarını içerir. Kanadalı bir Ojibway performans sanatçısı olan Rebecca Belmore , ülkesini prestijli Venedik Bienali'nde temsil etti . James Luna , bir Luiseño - Meksika performans sanatçısı, aynı zamanda temsil eden 2005 yılında Venedik Bienali'ne katılan Amerikan Yerlileri Ulusal Müzesi .

Performans, sanatçıların izleyicileriyle doğrudan yüzleşmesine, uzun süredir devam eden klişelere meydan okumasına ve güncel sorunları genellikle duygusal olarak yüklü bir şekilde gündeme getirmesine olanak tanır. Rebecca Belmore, çalışmasına verilen yanıtla ilgili olarak, "[P]insanlar koltuklarında uluyorlar ve seyirciler arasında uğultu ve yuhalamalar ya da tıslamalar devam ediyor" diyor. First Nations kadınlarına yönelik şiddete ve birçok faili meçhul cinayete dikkat çekmek için performanslar yarattı. Hem Belmore hem de Luna, performansları için ayrıntılı, genellikle tuhaf kıyafetler ve sahne dekorları yaratır ve bir dizi karakter arasında hareket eder. Örneğin, Luna'nın tekrar eden bir karakteri, rezervasyonunda açgözlülüğü ve ilgisizliği eleştiren engelli bir gazi olan Amca Jimmy'dir.

Öte yandan, bir Choctaw performans sanatçısı olan Marcus Amerman , ironisi ve sosyal yorumları, örneğin bir James Bond filmi veya bir çöl labirentinde kaybolduğu tuhaf durumlardan kaynaklanan Buffalo Man'in tutarlı bir rolünü sürdürüyor. . Cherokee'den Jeff Marley, tarihi ve yeri hesaba katan yıkıcı ama mizahi müdahaleler yaratmak için " sümük dansı " geleneğinden yararlanıyor.

Erica Lord , Inupiaq - Athabaskan , performans sanatı aracılığıyla karma ırk kimliğini ve ev fikirleriyle ilgili çatışmaları araştırıyor. Onun sözleriyle, "Gerçek bir benliği sürdürmek için, birden çok benlik vizyonlarımdan biri ya da tümü olmak için değiştiğim bir dünya yaratıyorum." Cildine bronzlaşmış cümleler kurdu, kültürler arası ve cinsiyetler arası kılıklara büründü ve Inupiaq boğaz şarkılarından ırkçı çocuk tekerlemelerine kadar uzanan şarkıları çalışmalarına dahil etti.

Bir Bolivya anarka-feminist kooperatifi olan Mujeres Creando veya "Kadın Yaratmak" birçok yerli sanatçıya ev sahipliği yapıyor. Kadınların, yerlilerin ve lezbiyenlerin haklarına ve ayrıca yoksullukla mücadele konularına dikkat çekmek için halka açık performanslar veya sokak tiyatroları yaratıyorlar . Julieta Paredes, María Galindo ve Mónica Mendoza kurucu üyelerdir.

Performans sanatı, Yerli Amerikalıların uluslararası sanat dünyasına girmesine izin verdi ve Rebecca Belmore, izleyicilerinin Yerli olmadığını belirtiyor; ancak, Kızılderili izleyicileri de bu türe tepki veriyor. James Luna ve Chris Eyre arasındaki 1997 tarihli bir film işbirliği olan Bringing It All Back Home, Luna'nın kendi evinde, La Jolla Indian Reservation'daki ilk performansını belgeliyor. Luna bu deneyimi "muhtemelen bir sanatçı olarak hayatımın en korkunç anı... kabile salonundaki rezervasyonumun üyeleri için performans sergiliyor" olarak tanımlıyor.

Fotoğrafçılık

Martín Chambi (Peru), Machu Picchu'da bir adamın fotoğrafı, Inca Land'de yayınlandı . Peru'nun Dağlık Bölgesinde Keşifler , 1922
Lee Marmon (Laguna Pueblo, 1925-2021), en ünlü fotoğrafı olan "Beyaz Adamın Mokasenleri"nin yanında

Yerli Amerikalılar 19. yüzyılda fotoğrafçılığı benimsediler. Gibi Hatta bazıları olunan kendi fotoğraf stüdyoları, Benjamin Haldane (1874-1941), Tsimshian ait Metlakatla üzerinde Köyü'nde Annette Island, Alaska , Jennie Ross Cobb ( Cherokee Milleti arasında 1881-1959) Park Hill, Oklahoma , ve Richard Throssel ( Cree , 1882-1933) Montana . İlk fotoğrafları, Edward Curtis'in ve diğer çağdaşlarının romantikleştirilmiş görüntüleriyle tam bir tezat oluşturuyor. Mique'l Askren'in (Tsimshian/Tlingit) BA Haldane'nin fotoğrafları üzerine yaptığı araştırma , Haldane'in fotoğraflarının topluma hizmet ettiği işlevleri analiz etti: Anglo tarzı resmi portreler çekerek başarının işaretleri ve potlaçlamanın sürekliliğinin işaretleri olarak. ve tören kıyafetleri içinde çekilen fotoğraflarla geleneksel törenler. Bu ikinci kategori özellikle önemlidir, çünkü törensel kıyafetlerin kullanımı 1885 ve 1951 yılları arasında Kanada'da yasalara aykırıydı.

Perulu bir fotoğrafçı olan Martín Chambi ( Quechua , 1891–1973), Güney Amerika'nın öncü Yerli fotoğrafçılarından biriydi. Cape Dorset, Nunavut'tan Peter Pitseolak ( Inuk , 1902–1973), Kanada Kuzey Kutbu'nun sert iklimi ve aşırı ışık koşullarının sunduğu zorluklarla uğraşırken, 20. yüzyılın ortalarında Eskimo yaşamını belgeledi. Filmini kendi iglosunda kendisi geliştirdi ve bazı fotoğrafları kandillerle çekildi. Kiowa'nın ilk amatör fotoğrafçıları Parker McKenzie (1897–1999) ve Nettie Odlety McKenzie'nin (1897–1978) izinden giden Horace Poolaw ( Kiowa , 1906–1984), 1920'lerden Batı Oklahoma'daki komşularının ve akrabalarının 2000'den fazla fotoğrafını çekti. ileri. Jean Fredericks ( Hopi , 1906–1990) fotoğrafa yönelik Hopi kültürel görüşlerini dikkatle müzakere etti ve Hopi halkının portrelerini halka satışa sunmadı.

Bugün sayısız Yerli insan profesyonel sanat fotoğrafçılarıdır; ancak, türe kabul zorluklarla karşılaştı. Hulleah Tsinhnahjinnie ( Navajo / Muscogee / Seminole ) sadece kendi işiyle başarılı bir kariyer oluşturmakla kalmadı, aynı zamanda Kızılderili fotoğrafçılığının tüm alanının savunucusu oldu. O gösterileri küratörlüğünde ve en konferanslar düzenledi CN Gorman Müzesi'nde de UC Davis Kızılderili fotoğrafçıları özelliğine. Tsinhnahjinnie, İnsanlarımız, Topraklarımız, İmgelerimiz : Uluslararası Yerli Fotoğrafçılar adlı kitabı yazdı . Yerli fotoğrafçılar becerilerini sanat videografisi, fotokolaj, dijital fotoğrafçılık ve dijital sanat alanlarında kullanmışlardır.

Baskıresim

Antik Adena taş tabletlerinin baskıresim için kullanıldığı yaygın olarak tahmin edilse de, Aborijin Amerikan baskıresim hakkında fazla bir şey bilinmiyor . 20. yüzyıl Yerli sanatçıları, tahta baskı , linocut , serigrafi , monotipleme ve diğer uygulamalar gibi Japonya ve Avrupa'dan teknikler ödünç aldılar .

Baskıresim özellikle Eskimo toplulukları arasında gelişmiştir . Avrupalı-Kanadalı James Houston , 1957'de Cape Dorset, Nunavut'ta bir grafik sanat programı oluşturdu . Houston, yerel Inuit taş oymacılarına taş bloklardan ve şablonlardan nasıl baskılar yapılacağını öğretti. Yerel sanatçılardan resimler çizmelerini istedi ve mağaza , Japonya'nın ukiyo-e atölye sistemine dayalı sınırlı sayıda baskı üretti . Baker Lake , Puvirnituq , Holman ve Pangnirtung dahil olmak üzere yakındaki topluluklarda kooperatif matbaalar kuruldu . Bu dükkanlar, gravür , gravür , litografi ve serigrafi ile deneyler yaptılar. Mağazalar, koleksiyonlarının reklamını yapan yıllık kataloglar üretti. Yerel kuşlar ve hayvanlar, ruhani varlıklar ve av sahneleri en popüler konulardır, ancak doğaları gereği alegoriktir. Arka planlar minimal olma eğilimindedir ve perspektif karışıktır. Cape Dorset sanatçılarının en önde gelenlerinden biri, birçok kamu komisyonu ve iki fahri doktora derecesi almış olan Kenojuak Ashevak'tır (1927 doğumlu). Diğer önde gelen Inuit matbaacıları ve grafik sanatçıları arasında Parr , Osuitok Ipeelee , Germaine Arnaktauyok , Pitseolak Ashoona , Tivi Etok , Helen Kalvak , Jessie Oonark , Kananginak Pootoogook , Pudlo Pudlat , Irene Avaalaaqiaq Tiktaalaaq ve Simon Totoalaaq yer alıyor . Inuit matbaacısı Andrew Qappik , Nunavut'un armasını tasarladı .

Birçok Yerli ressam, resimlerini güzel sanatlar baskılarına dönüştürdü. Potawatomi sanatçı Woody Crumbo geleneksel, düz harmanlanmış 20. yüzyılın ortalarında kalın, ekran baskıları ve gravürleri yarattı Bacone Stil ile Art Deco etkiler. Kiowa - Caddo - Choctaw ressamı TC Cannon , ana yazıcılardan ahşap blok baskıyı incelemek için Japonya'ya gitti.

Şili'de Mapuche matbaacısı Santos Chavez (1934–2001) yaşadığı süre boyunca 85'in üzerinde kişisel sergiyle ülkesinin en ünlü sanatçılarından biriydi.

Melanie Yazzie ( Navajo ), Linda Lomahaftewa ( Hopi - Choctaw ), Fritz Scholder ve Debora Iyall ( Cowlitz ) baskılarıyla başarılı kariyerler inşa ettiler ve yeni nesil matbaacılara öğretmeye devam ettiler. Walla Walla sanatçı, James Lavadour kurdu Sanat Crow'un Gölge Institute üzerinde Umatilla Rezervasyon 1992 Crow Gölgesinde Oregon'da bir state-of-the-art baskı resim stüdyosu ve teklifler atölyeleri, sergi alanı ve Native sanatçılar için baskıresime residencies, özelliklerini ziyaret eden sanatçıları ana yazıcılarla eşleştiriyorlar.

Heykel

For Life in all Directions , Roxanne Swentzell ( Santa Clara Pueblo ), bronz, NMAI
Pai Tavytera geleneksel ahşap oymacılığı, Amambay Departmanı , Paraguay , 2008

Yerli Amerikalılar binlerce yıldır hem anıtsal hem de küçük heykeller yarattılar. Taş heykeller, steller , inuksuitler ve heykeller biçiminde Amerika'da her yerde bulunur . Alabaster taş oymacılığı, Kuzey Ovalarında catlinit oymacılığının geleneksel olduğu ve Güneybatı'da, özellikle Zuni arasında fetiş oymacılığının geleneksel olduğu Batı kabileleri arasında popülerdir . Taino ait Porto Riko ve Dominik Cumhuriyeti onların bilinen zemis kutsal, üç köşeli taş heykeller -.

Inuit sanatçılar , mors fildişi, ren geyiği boynuzları, kemikler, sabuntaşı, serpantinit ve arjilit ile heykel yapar. Genellikle yerel faunayı ve avcılık veya törensel faaliyetlerde bulunan insanları temsil ederler.

Edmonia Lewis , Yerli Amerikalı sanatçıların Yerli olmayan malzemeler kullanarak ana akım geleneklerde heykel yapma yolunu açtı. Allan Houser ( Warms Springs Chiricahua Apaçi ), 20. yüzyılın en önde gelen Yerli heykeltıraşlarından biri oldu. Ahşap ve taşta çalışmış olmasına rağmen, Houser en çok hem temsili hem de soyut anıtsal bronz heykeltıraşlarıyla tanınır. Houser , Amerikan Kızılderili Sanatları Enstitüsü'nde ders vererek bir nesil Yerli heykeltıraşları etkiledi . İki oğlu Phillip ve Bob Haozous bugün heykeltıraştır. Roxanne Swentzell ( Santa Clara Pueblo ) etkileyici, figüratif, seramik heykelleriyle tanınır ama aynı zamanda bronz döküme de ayrılmıştır ve çalışmaları Amerikan Kızılderili Ulusal Müzesi'nde kalıcı olarak sergilenmektedir .

Kuzeybatı Kıyısı kabileleri, en ünlüsü klan armalarını gösteren anıtsal totem direkleri olan ağaç oymacılığıyla tanınır . 19. yüzyılda ve 20. yüzyılın başlarında, bu sanat formu tehdit edildi, ancak etkili bir şekilde yeniden canlandırıldı. Charlie James, Mungo Martin , Ellen Neel ve Willie Seaweed gibi Kwakwaka'wakw totem direği oymacıları sanatı canlı tuttu ve ayrıca oyma maskeler, mobilyalar, ahşap kutular ve mücevherler yaptı. Haida oymacıları arasında Charles Edenshaw , Bill Reid ve Robert Davidson bulunmaktadır . Haida, ahşapta çalışmanın yanı sıra argillit ile de çalışır . Geleneksel form çizgisi tasarımları, Preston Singletary ( Tlingit ), Susan Point ( Coast Salish ) ve Marvin Oliver ( Quinault / Isleta Pueblo ) gibi çağdaş cam sanatçılarının çabaları sayesinde giderek daha popüler hale gelen cam heykele dönüşüyor .

Güneydoğu'da ağaç oymacılığı heykele hakimdir. Cherokee kökenli Willard Stone , 20. yüzyılın ortalarında uluslararası olarak sergilendi. Amanda Crowe ( Eastern Band Cherokee ) Chicago Sanat Enstitüsü'nde heykel okudu ve 2000'den fazla öğrenciye 40 yıl boyunca ahşap oymacılığı öğretmek için rezervasyonuna geri döndü ve heykelin Qualla Sınırında bir sanat formu olarak gelişmesini sağladı.

Tekstil

Kaqchikel Maya kanadı, Santa Catarina Palopó , Guatemala, c. 2006-07

Peru'daki Guitarrero Mağarası'ndan 10.000 yıl öncesine ait lif işi ortaya çıkarıldı . Alpaka, lama ve vicuñalardan elde edilen pamuk ve yün, And Dağları'nda binlerce yıldır ayrıntılı tekstiller halinde dokunmuştur ve bugün hala Quechua ve Aymara kültürünün önemli parçalarıdır . İçinde Coroma Antonio Quijarro Eyaleti , Bolivya tören tekstil üretimi için önemli bir merkezdir. Coroma'dan bir Aymara yaşlısı, "Kutsal dokumalarımızda felsefemizin ifadeleri ve sosyal organizasyonumuzun temeli vardır... Kutsal dokumalar aynı zamanda bir topluluğu veya etnik grubu komşu bir gruptan ayırmada önemlidir... "

Molalı Kuna kadın, San Blas Adaları , Panama .

Panama ve Kolombiya'nın Kuna kabilesi üyeleri, ters aplike tekniğiyle oluşturulan ayrıntılı geometrik tasarımlara sahip pamuk paneller olan molaları ile ünlüdür . Tasarımlar, geleneksel cilt boyama tasarımlarından kaynaklanmaktadır, ancak günümüzde pop kültürü de dahil olmak üzere çok çeşitli etkiler sergilemektedir . İki mola paneli bir bluz oluşturur, ancak bir Kuna kadını bir bluzdan bıktığında, onu demonte edebilir ve molaları sanat koleksiyonerlerine satabilir.

Maya kadınları yüzyıllardır sırt askılı dokuma tezgâhlarıyla pamuğu örerek huipiller veya geleneksel bluzlar gibi ürünler üretmektedir . Ayrıntılı Maya tekstilleri , sözlü tarihten hayvan, bitki ve figürlerin temsillerini içeriyordu. Dokuma kolektifleri halinde örgütlenmek, Maya kadınlarının çalışmaları için daha iyi para kazanmalarına ve Maya tekstillerinin dünyadaki erişimini büyük ölçüde genişletmelerine yardımcı oldu.

19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında dikiş makinelerine erişen Seminole terzileri, ayrıntılı bir aplike patchwork geleneği icat etti. Bugün kabilenin bilinen Seminole patchwork, 1920'lerde tam çiçek açtı.

Great Lakes ve Prairie kabileleri , giysiler ve battaniyelerde bulunan kurdele işleriyle tanınırlar . İpek kurdele şeritleri katmanlar halinde kesilir ve aplike edilir, negatif boşlukla tanımlanan tasarımlar oluşturulur. Renkler ve tasarımlar, kullanıcının klanını veya cinsiyetini yansıtabilir. Bu kabilelerden Powwow ve diğer dans kıyafetleri genellikle kurdele işidir. Bu kabileler ayrıca parmakla dokunan kuşaklarıyla da tanınırlar .

Pueblo erkekleri dik dokuma tezgahlarında pamukla dokur. Mantaları ve kanatları tipik olarak topluluk için törensel kullanım için yapılır, dış koleksiyoncular için değil.

Susie Cypress tarafından Big Cypress Indian Reservation'dan yapılan Seminole patchwork şal , c. 1980'ler

Navajo halıları bugün Navajo kadınları tarafından Navajo-Churro koyunlarından veya ticari yünden dokunmaktadır . Tasarımlar, geleneksel Navajo, İspanyol, Doğu veya İran tasarımlarına dayalı resimli veya soyut olabilir. 20. yüzyıl Navajo dokumacıları arasında Amerikan Kızılderilileri Wheelwright Müzesi'nin kurucularından Clara Sherman ve Hosteen Klah bulunmaktadır .

1973 yılında, Navajo Çalışmaları Bölümü Diné Koleji içinde birçok Çiftlikleri, Arizona , bir ne kadar sürdüğünü belirlemek istedik dokumacı Navajo gelen bir halı veya battaniye oluşturmak için kesme koyun piyasaya. Çalışma, toplam sürenin 345 saat olduğunu belirledi. Bu 345 saatten uzman Navajo dokumacısının ihtiyacı vardı: 45 saat koyunu kırkmak ve yünü işlemek için; Yün eğirmek için 24 saat ; Boyayı hazırlamak ve yünü boyamak için 60 saat ; Parçayı örmek için 215 saat ; ve öğeyi dükkanlarında satmak için sadece bir saat.

Kuzeybatı Kıyısı halklarının Batılı olmayan malzeme ve teknikleri kullanan geleneksel tekstil ürünleri dramatik bir canlanma yaşıyor. Chilkat dokuma ve Ravenstail dokuma, dünyadaki en zor dokuma tekniklerinden bazıları olarak kabul edilir. Tek bir Chilkat battaniyesinin dokunması bütün bir yılı alabilir. Her iki teknikte de, köpek, dağ keçisi veya koyun yünü ve kıyılmış sedir kabuğu, eğrisel form çizgisi tasarımlarına sahip tekstiller oluşturmak için birleştirilir . Tlingit dokumacısı Jennie Thlunaut (1982–1986) bu canlanmada etkili oldu.

Deneysel 21. yüzyıl tekstil sanatçıları arasında Şili'den bir Mapuche dokumacısı olan Lorena Lemunguier Quezada ve çalışmaları açıkça politik olan Martha Gradolf ( Winnebago ) yer alıyor. Valencia, Joseph ve Ramona Sakiestewa ( Hopi ) ve Melissa Cody ( Navajo ) temsili olmayan soyutlamayı keşfediyor ve dokumalarında deneysel malzemeler kullanıyor.

Kültürel duyarlılık ve geri dönüş

Çoğu kültürde olduğu gibi, Yerli halklar sadece kutsal, özel törenlerde kullanılacak bazı eserler yaratırlar. İlaç içeren birçok kutsal nesne veya eşya, özel bilgiye sahip belirli kişiler tarafından görülmeli veya dokunulmalıdır. Birçok Pueblo ve Hopi Katsina rakamları ( tihu içinde Hopi ve Kokko içinde Zuni ) ve katsinam kurumsal işaretler söz konusu Katsina hakkında talimat almamış kişiler tarafından görülebilir anlamına gelmez. Pek çok kurum, kabile tabularına saygı duydukları için bunları alenen sergilemezler.

Midewiwin huş ağacı kabuğu parşömenleri , ilaç demetleri , bazı kutsal pipolar ve pipo torbaları ve tıp insanlarının diğer araçları gibi, halka açık sergilenmek için kültürel açıdan fazla hassas kabul edilir .

Navajo kum boyama , şifa törenlerinin bir bileşenidir, ancak kum boyamalar, Kutsal İnsanlar tasvir edilmediği sürece, Yerli olmayanlara satılması kabul edilebilir kalıcı sanat haline getirilebilir. Birçok Batı kültüründe olduğu gibi, çeşitli kabileler birçok kutsal törenin fotoğraflanmasını yasaklar. Bazı eski fotoğrafçılar yerel yasaları çiğnediğinden, hassas törenlerin fotoğrafları dolaşımda, ancak kabileler bunların sergilenmemesini tercih ediyor. Aynı şey ilaç paketi içeriğinin fotoğrafları veya eskizleri için de söylenebilir.

İki Mohawk lideri, bir müzeye dava açtı ve bir Sahte Yüz Derneği maskesini veya Ga:goh:sah'ı bir sergiden çıkarmaya çalıştı çünkü "bu, yalnızca topluluk üyeleri tarafından görülmesi amaçlanan bir ilaç nesnesiydi ve halka açık olarak sergilenmesi, halka onarılamaz zarara neden olacaktı. Mohawk." Haudenosaunee Büyük Konseyi, bu tür maskelerin ne satılık ne de halka açık sergilenmeyeceğine ve Mısır Kabuğu Derneği maskeleri olmadığına karar verdi.

Kabileler ve kabilelerdeki bireyler, neyin halka gösterilmesinin uygun olup olmadığı konusunda her zaman hemfikir olmazlar. Birçok kurum Ghost Dance kıyafeti sergilemez . Kabile liderlerinin isteği üzerine, Brooklyn Müzesi , Plains savaşçısının kalkanlarını veya "bir savaşçının gücüyle dolu eserler" sergilemeyen müzeler arasında yer alıyor. Birçok kabile mezar eşyalarını veya mezarlıklarla ilgili eşyaları, örneğin mezar kapları gibi müzelerde istemiyor ve birçoğu ilgili mezar eşyalarının yeniden gömülmesini istiyor. Süreç genellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde Yerli Amerikan Mezarlarını Koruma ve Geri Dönüş Yasası (NAGPRA) kapsamında kolaylaştırılır . Kanada'da geri dönüş, kabileler ve müzeler arasında veya Arazi Talepleri yasaları aracılığıyla müzakere edilir. Uluslararası durumlarda, kurumların yerel kültürel öğeleri menşe yerlerine geri göndermeleri her zaman yasal olarak gerekli değildir; Yale Üniversitesi'nin 5.000 eseri ve ceset kalıntılarını Cusco, Peru'ya iade etme kararında olduğu gibi, bazı müzeler bunu gönüllü olarak yapıyor .

Müze temsili

Yerli Amerikan sanatının müze temsiliyle 1900'lerin başından beri uzun ve karmaşık bir ilişkisi var. 1931'de Hint Kabile Sanatları Sergisi, Yerli sanatı sergileyen ilk büyük ölçekli gösteriydi. Müzelerdeki tasvirleri, 1900'lerde Sivil Haklar Hareketi'ne bir tepki olarak daha yaygın hale geldi. Siyasi atmosferde artan temsil eğilimi ile azınlık sesleri müzelerde de daha fazla temsil edilmeye başlandı.

Yerli sanat sergileniyor olsa da, eserlerinin nasıl sergileneceğine dair küratörlük seçimleri her zaman en iyi niyetlerle yapılmadı. Örneğin, Kızılderili sanat eserleri ve eserleri genellikle dinozor kemiklerinin yanında gösterilecek ve bu da onların geçmişin insanları olduklarını ve günümüz dünyasında var olmadıklarını veya alakasız olduklarını ima edecekti. Kızılderili kalıntıları 1960'lara kadar müzelerde sergileniyordu.

Pek çoğu, 1992 yılı itibariyle Kızılderili sanatını henüz ana akımın bir parçası olarak görmemiş olsa da, o zamandan beri hem Yerli sanatın ve sanatçıların hem de sergiler ve mekanlar ile bireysel küratörlerin hacminde ve kalitesinde büyük bir artış oldu. . Amerikan Kızılderilileri Ulusal Müzesi müdürü gibi liderler, Kızılderili temsilinin ilk elden bir bakış açısıyla yapılması konusunda ısrar ediyor. Heard Müzesi ve Amerikan Kızılderilileri Ulusal Müzesi gibi müzelerin kurulması , her ikisi de özellikle Kızılderili sanatlarına ışık tutmuş, çok sayıda Yerli sanatçının eserlerini sergilemesine ve geliştirmesine olanak sağlamıştır. Ekim 2017'den başlayarak beş ay boyunca Charles ve Valerie Diker Koleksiyonu'ndan seçilen üç Kızılderili eseri Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki Amerikan Kanadı'nda sergilenecek .

Yerli sanatçılar için müze temsili, küratörlerden ve müze kurumlarından büyük sorumluluk gerektirir. 1990 Hint Sanat ve El Sanatları Yasası Kızılderili sanatçı olarak sergilemesini olmayan Yerli sanatçıların yasaklamaktadır. Kurumlar ve küratörler kimi temsil edeceklerini, neden seçildiklerini, Yerli sanatın neye benzediğini ve amacının ne olduğunu tartışıyorlar. Eğitim kurumları olarak müzeler, başka türlü görülemeyecek kültürlere ve anlatılara ışık tutar; gerekli bir spot ışığı sağlarlar ve temsil etmeyi seçtikleri kişi, temsil edilen sanatçıların ve kültürün tarihi için çok önemlidir.

Ayrıca bakınız

alıntılar

Referanslar

Genel

  • Crawford, Suzanne J. ve Dennis F. Kelley, ed. Amerikan Kızılderili Dini Gelenekleri: Bir Ansiklopedi, Cilt 1. Santa Barbara, CA: ABC-CLIO, 2005. ISBN  978-1-57607-517-3 .
  • Levenson, Jay A., ed. (1991) Yaklaşık 1492: Keşif Çağında Sanat. New Haven, CT: Yale University Press. ISBN  0-300-05167-0 .
  • Mann, Charles C. (2005). 1491: Kolomb'dan Önce Amerika'nın Yeni Vahiyleri. New York: Alfred A. Knopf. ISBN  1-4000-4006-X .
  • Nottage, James H. Çeşitlilik ve Diyalog: Yerli Amerikan Güzel Sanatları için Eiteljorg Bursu, 2007. Indianapolis: Eiteljorg Amerikan Yerlileri ve Batı Sanatı Müzesi, 2008. ISBN  978-0-295-98781-1 .
  • Phillips, Ruth B. "Sanat için Uygun Bir Yer mi yoksa Yerin Doğru Sanatları mı? Yerli Kuzey Amerika Nesneleri ve Sanat, Zanaat ve Hatıra Hiyerarşileri." Lynda Jessup, Shannon Bagg ile birlikte, der. Galeride Aborijin Temsili Üzerine. Seattle: Washington Üniversitesi Yayınları, 2002. ISBN  978-0-660-18749-5 .

Kuzey Amerika

  • Berlo, Janet C .; Ruth B. Phillips (1998). Yerli Kuzey Amerika Sanatı . Oxford Sanat Tarihi. Oxford Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-19-284218-3.
  • Dalrymple, Larry (2000). Kaliforniya ve Büyük Havza Hint Sepetçiler: Yaşayan Sanat ve Güzel Gelenek. Santa Fe: New Mexico Press Müzesi. ISBN  0-89013-337-9
  • Dubin, Lois Sherr (1999). Kuzey Amerika Kızılderili Takı ve Süsleme: Tarih Öncesinden Günümüze. New York: Harry N. Abrams. ISBN  0-8109-3689-5
  • Dunn, Dorothy. Güneybatı ve Ova Alanlarının Amerikan Kızılderili Resmi . Albuquerque: New Mexico Press Üniversitesi, 1968. ASIN B000X7A1T0.
  • Hessel, Ingo (2006). Arctic Spirit: Heard Müzesi'ndeki Albrecht Koleksiyonundan Eskimo Sanatı. Phoenix, AZ: Heard Müzesi. ISBN  978-1-55365-189-5 .
  • Tepe, Sarah H. (1997). Yeni Dünyaları Dokumak: Güneydoğu Cherokee Kadınları ve Sepetleri. Chapel Hill: Kuzey Karolina Üniversitesi Yayınları. ISBN  0-8078-4650-3 .
  • Hutchinson, Elizabeth (Aralık 2001). "Modern Kızılderili Sanatı: Angel DeCora'nın Kültürlerarası Estetiği." Sanat Bülteni. Cilt 83, 4: 740–756.
  • Masayesva, Victor ve Erin Younger (1983). Hopi Fotoğrafçıları: Hopi Resimleri. Güneş Parçaları, Tucson, Arizona. ISBN  978-0-8165-0804-4 .
  • Shearar, Cheryl (2000). Kuzeybatı Kıyısı Sanatını Anlamak: Armalar, Varlıklar ve Semboller İçin Bir Kılavuz . Vancouver: Douglas ve McIntyre. ISBN'si 978-1-55054-782-5.
  • Ryan, Allan J. The Trickster Shift: Çağdaş Yerli Sanatta Mizah ve İroni. Vancouver: UBC Press, 1999. ISBN  0-7748-0704-0 .
  • Sturtevant, William C. (2007). "Erken Iroquois Realist Resim ve Kimlik İşaretleme." Woodlands Hint Sanatının Üç Yüzyılı. Viyana: ZKF Yayıncılar: 129–143. ISBN  978-3-9811620-0-4 .
  • Wolfe, Rinna Evelyn (1998). Edmonia Lewis: Mermerde Orman Yangını. Parsippany, New Jersey. ISBN  0-382-39714-2

Mezoamerika ve Orta Amerika

  • Mason, J. Alden (1929). "Meksika'dan Zapotec Cenaze Çömleği". Müze Dergisi . Philadelphia: Pennsylvania Üniversitesi Müzesi. 20 : 176–201.
  • Covarrubias, Miguel (1957). Meksika ve Orta Amerika Hint Sanatı . New York: Alfred A. Knopf.

Güney Amerika

  • Ades, Şafak (2006). Latin Amerika'da Sanat: Modern Çağ 1820-1980 . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-04561-1 .
  • Siegal, William (1991). Aymara-Bolivianische Textilien. Krefeld: Deutsches Textilmuseum. ISBN  978-1-135-96629-4 .
  • Taş Miller (2002). And Dağları'nın Sanatı: Chavín'den İnka'ya. Londra: Thames ve Hudson. ISBN  978-0-500-20363-7 .

daha fazla okuma

Dış bağlantılar