Modern Sanat - Modern art

Modern sanat kabaca 1860'lardan 1970'lere kadar uzanan dönemde üretilen sanatsal çalışmaları içerir ve o dönemde üretilen sanatın stillerini ve felsefelerini ifade eder. Terim genellikle, geçmişin geleneklerinin bir deney ruhu içinde bir kenara atıldığı sanatla ilişkilendirilir. Modern sanatçılar, malzemelerin doğası ve sanatın işlevleri hakkında yeni fikirler ve yeni görme biçimleri denediler. Geleneksel sanatların karakteristiği olan anlatıdan soyutlamaya doğru bir eğilim , modern sanatın çoğunda karakteristiktir. Daha yeni sanatsal üretime genellikle çağdaş sanat veya postmodern sanat denir .

Modern sanat, tümü modern sanatın gelişimi için gerekli olan Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Georges Seurat ve Henri de Toulouse-Lautrec gibi ressamların mirasıyla başlar . 20. yüzyılın başında Henri Matisse ve kübist öncesi Georges Braque , André Derain , Raoul Dufy , Jean Metzinger ve Maurice de Vlaminck gibi diğer birçok genç sanatçı "vahşi", çok renkli, etkileyici manzaralarla Paris sanat dünyasında devrim yarattı. ve eleştirmenlerin Fovizm dediği figür resimleri . Matisse'in Dans'ın iki versiyonu, kariyerinde ve modern resmin gelişiminde kilit bir noktayı temsil ediyordu. Matisse'in ilkel sanata yeni başlayan hayranlığını yansıtıyordu : serin mavi-yeşil arka plana karşı figürlerin yoğun sıcak rengi ve dans eden nülerin ritmik ardışıklığı, duygusal özgürleşme ve hazcılık duygularını aktarıyor .

20. yüzyıl Batı resminin başlangıcında ve başlangıçta Toulouse-Lautrec , Gauguin ve 19. yüzyılın sonlarındaki diğer yenilikçilerden etkilenen Pablo Picasso , ilk Kübist resimlerini Cézanne'ın tüm doğa tasvirlerinin üç katıya indirgenebileceği fikrine dayanarak yaptı. : küp , küre ve koni . Picasso, Les Demoiselles d'Avignon (1907) tablosuyla , Afrika kabile maskelerini ve kendi yeni Kübist icatlarını anımsatan beş fahişe, şiddetle boyanmış kadınlarla ham ve ilkel bir genelev sahnesini dramatik bir şekilde tasvir eden yeni ve radikal bir resim yarattı . Analitik kübizm , Picasso ve Georges Braque tarafından ortaklaşa geliştirildi , örneğin Keman ve Şamdan, Paris, yaklaşık 1908'den 1912'ye kadar. Kübizm'in ilk açık tezahürü olan analitik kübizmi, Braque , Picasso, Fernand Léger , Juan Gris , Albert Gleizes , Marcel Duchamp ve diğer birkaç sanatçı 1920'lerde. Sentetik kübizm , farklı dokular, yüzeyler, kolaj öğeleri, kartonpiyer ve çok çeşitli birleştirilmiş konuların tanıtılmasıyla karakterize edilir.

Modern sanat kavramı modernizmle yakından ilişkilidir .

Tarih

Henri de Toulouse-Lautrec , Moulin Rouge'da: İki Kadın Vals , 1892
Georges Seurat , Modeller ( Les Poseuses ) 1886–88, Barnes Vakfı
Açık Mavi Önlüklü Klimt, Egon Schiele , 1913
Wassily Kandinsky , Beyaz Üzerine II , 1923
Édouard Manet , Çimlerin Üzerinde Öğle Yemeği ( Le déjeuner sur l'herbe ), 1863, Orsay Müzesi , Paris

19. yüzyılda kökler

Ayrıntılı saç süslemeli, renkli cüppe benzeri giysili ve bataklık sularını ve sazlıklarını betimleyen bir bordürlü, uzak doğulu bir kortesanın çok renkli portresi.
Vincent van Gogh , Courtesan (Eisen'den sonra ) ( 1887), Van Gogh Müzesi
Hem portrede hem de sol ve sağ kenarlarında çiçekli ve uzak doğu alfabesi harfleri olan bir ağaç portresi.
Vincent van Gogh , Çiçek Açan Erik Ağacı ( Hiroshige'den sonra ) (1887), Van Gogh Müzesi

Modern heykel ve mimarinin 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıktığı kabul edilse de, modern resmin başlangıcı daha eskilere uzanabilir. Modern sanatın doğuşuna işaret eden belki de en yaygın olarak tanımlanan tarih, Édouard Manet'nin Paris'teki Salon des Refusés'de Le déjeuner sur l'herbe tablosunu gösterdiği yıl olan 1863'tür . Bunların arasında 1855 ( Gustave Courbet'nin Sanatçının Stüdyosu'nu sergilediği yıl ) ve 1784 ( Jacques-Louis David'in Horatii'nin Yemini tablosunu tamamladığı yıl) daha erken tarihler de önerilmiştir . Sanat tarihçisi H. Harvard Arnason'un sözleriyle : "Bu tarihlerin her birinin modern sanatın gelişimi için önemi var, ancak hiçbiri kategorik olarak tamamen yeni bir başlangıcı işaret etmiyor .... Yüz yıl boyunca kademeli bir metamorfoz gerçekleşti. "

Sonunda modern sanata yol açan düşüncenin izleri Aydınlanma'ya kadar götürülebilir . Örneğin önemli modern sanat eleştirmeni Clement Greenberg , Immanuel Kant'ı "ilk gerçek Modernist" olarak adlandırdı, ancak bir ayrım da yaptı: "Aydınlanma dışarıdan eleştiriliyor... Modernizm içeriden eleştiriyor." 1789 Fransız Devrimi , yüzyıllardır çok az soruyla kabul edilen varsayımları ve kurumları kökünden söküp attı ve halkı güçlü siyasi ve sosyal tartışmalara alıştırdı. Bu, sanat tarihçisi Ernst Gombrich'in "insanların duvar kağıdı desenini seçerken binalarının stilini seçmelerini sağlayan öz-bilinç" olarak adlandırdığı şeye yol açtı .

Modern sanatın öncüleri Romantikler , Realistler ve İzlenimcilerdi . 19. yüzyılın sonlarında, modern sanatta etkili olacak ek hareketler ortaya çıkmaya başladı: Post-Empresyonizm ve Sembolizm .

Bu hareketler üzerindeki etkiler çeşitliydi: Doğu dekoratif sanatlarına, özellikle Japon baskı sanatına maruz kalmaktan Turner ve Delacroix'in renksel yeniliklerine, Jean gibi ressamların eserlerinde olduğu gibi ortak yaşamın tasvirinde daha fazla gerçekçilik arayışına kadar. -François Millet . Gerçekçiliğin savunucuları, kamusal ve resmi beğeniyi kazanan geleneğe bağlı akademik sanatın idealizmine karşı çıktılar. Zamanın en başarılı ressamları ya komisyonlar aracılığıyla ya da kendi eserlerinin halka açık büyük sergileri aracılığıyla çalıştılar. Resmi, devlet destekli ressam birlikleri vardı, hükümetler ise düzenli olarak yeni güzel ve dekoratif sanatların halka açık sergilerini düzenlediler.

İzlenimciler, insanların nesneleri değil, yalnızca yansıttıkları ışığı gördüklerini ve bu nedenle ressamların stüdyolar yerine doğal ışıkta ( en plein air ) resim yapmaları ve işlerinde ışığın etkilerini yakalamaları gerektiğini savundular. Empresyonist sanatçılar, Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Ressamlar, Heykeltıraşlar ve Oymacılar Derneği") adlı bir grup kurdular ve bu grup, iç gerilimlere rağmen bir dizi bağımsız sergi düzenledi. Stil, farklı uluslardaki sanatçılar tarafından "ulusal" bir stile tercih edilerek benimsendi. Bu faktörler onun bir "hareket" olduğu görüşünü oluşturmuştur . Bu özellikler - sanatla bütünleşik bir çalışma yönteminin oluşturulması, bir hareketin veya görünür aktif destek çekirdeğinin kurulması ve uluslararası kabul edilmesi - sanatta Modern dönemdeki sanatsal hareketler tarafından tekrarlanacaktır.

20. yüzyılın başları

20. yüzyılın ilk on yılında çiçek açan akımlar arasında Fovizm , Kübizm , Ekspresyonizm ve Fütürizm vardı .

1910 ile Birinci Dünya Savaşı'nın bitişi arasındaki yıllarda ve kübizm çağının ardından Paris'te çeşitli hareketler ortaya çıktı. Giorgio de Chirico , Temmuz 1911'de Paris'e taşındı ve burada kardeşi Andrea'ya ( Alberto Savinio olarak bilinen şair ve ressam ) katıldı. Kardeşi aracılığıyla Salon d'Automne'da jüri üyesi Pierre Laprade ile tanıştı ve burada rüya gibi üç eserini sergiledi: Kâhin Enigma , Öğleden Sonra Enigma ve Otoportre . 1913 yılında Salon des Indépendants ve Salon d'Automne'da çalışmalarını sergiledi ve çalışmaları Pablo Picasso , Guillaume Apollinaire ve diğerleri tarafından fark edildi . Etkileyici ve gizemli resimleri, Sürrealizmin erken başlangıçlarına vesile olarak kabul edilir . Aşkın Şarkısı (1914) de Chirico'nun en ünlü eserlerinden biridir ve hareketin 1924'te André Breton tarafından "kurulmasından" on yıl önce yapılmış olmasına rağmen sürrealist üslubun ilk örneklerinden biridir.

Birinci Dünya Savaşı bu aşamaya bir son verdi, ancak Marcel Duchamp'ın çalışmaları da dahil olmak üzere Dada ve Sürrealizm gibi bir dizi sanat karşıtı hareketin başlangıcına işaret etti . De Stijl ve Bauhaus gibi sanatçı grupları sanat, mimari, tasarım ve sanat eğitimi arasındaki karşılıklı ilişki hakkında yeni fikirler geliştirdi.

Modern sanat, 1913'teki Armory Show ve I. Dünya Savaşı sırasında ABD'ye taşınan Avrupalı ​​sanatçılar aracılığıyla Amerika Birleşik Devletleri'ne tanıtıldı .

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra

Dünya Savaşı'ndan sonra ancak ABD yeni sanatsal hareketlerin odak noktası haline geldi. 1950'ler ve 1960'larda Soyut Dışavurumculuk , Renk alanı resmi , Sanat ve Dilin Kavramsal Sanatçıları , Pop art , Op art , Sert kenarlı resim , Minimal sanat , Lirik Soyutlama , Fluxus , Happening , Video sanatı , Postminimalizm , Fotogerçekçilik ve diğer çeşitli hareketler. 1960'ların sonlarında ve 1970'lerde, Arazi sanatı , Performans sanatı , Kavramsal sanat ve diğer yeni sanat biçimleri, daha geleneksel medya pahasına küratörlerin ve eleştirmenlerin dikkatini çekmişti. Daha büyük kurulumlar ve performanslar yaygınlaştı.

1970'lerin sonunda, kültür eleştirmenleri "resmin sonu"ndan ( Douglas Crimp tarafından 1981'de yazılmış kışkırtıcı bir makalenin başlığı) bahsetmeye başladıklarında , yeni medya sanatı , giderek artan sayıda sanatçıyla birlikte başlı başına bir kategori haline gelmişti. video sanatı gibi teknolojik araçlarla denemeler yapmak . Yeni dışavurumculuğun yükselişi ve figüratif resmin canlanmasının kanıtladığı gibi, resim 1980'ler ve 1990'larda yeniden önem kazandı .

20. yüzyılın sonlarına doğru, bir dizi sanatçı ve mimar " modern " fikrini sorgulamaya başladı ve tipik olarak Postmodern eserler yarattı .

Sanat hareketleri ve sanatçı grupları

(Listelenen temsili sanatçılarla kabaca kronolojik.)

19. yüzyıl

20. yüzyılın başlarında (I. Dünya Savaşı'ndan önce)

Birinci Dünya Savaşı'ndan İkinci Dünya Savaşı'na

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra

Önemli modern sanat sergileri ve müzeler

Avusturya

Belçika

Brezilya

Kolombiya

Hırvatistan

Ekvador

Finlandiya

Fransa

Almanya

Hindistan

İran

İrlanda

İsrail

İtalya

Meksika

Hollanda

Norveç

Polonya

Katar

Romanya

Rusya

Sırbistan

ispanya

İsveç

Tayvan

Birleşik Krallık

Amerika Birleşik Devletleri

Ayrıca bakınız

notlar

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar