Helenistik sanat - Hellenistic art
Sanat Tarihi |
---|
Helenistik sanat sanatıdır Helenistik döneme genellikle ölümü ile başlayan götürüldü Büyük İskender ile 323 M.Ö. ve sonunda Romalılar tarafından Yunan dünyasının fethi Yunan anakara alındığında 146 M.Ö., tarafından oldukça ilerlemiş bir süreç ve esasen MÖ 30'da Actium Savaşı'nın ardından Ptolemaios Mısır'ın fethi ile sona ermiştir . Laocoön ve Oğulları , Milo Venüsü ve Semadirek'in Kanatlı Zaferi de dahil olmak üzere Yunan heykeltıraşlığının en iyi bilinen eserlerinden bazıları bu döneme aittir . Klasik Yunan sanatı dönemini takip ederken, sonraki Greko-Romen sanatı büyük ölçüde Helenistik eğilimlerin bir devamıydı.
Terim Helenistik dünyanın "Hellenizing" ile - Yunan etki ve İskender'in ölümünden sonra onun fikirlerin yayılması genişlemesine karşılık gelir Koine Yunan ortak dil olarak. Terim modern bir buluştur; Helenistik Dünya dev bir bütün kapsayan alanı dahil sadece Ege Denizi yerine Klasik Yunanistan odaklanmış Poleis ait Atina ve Sparta , aynı zamanda büyük bir zaman aralığı. Sanatsal anlamda bu, kolaylık sağlamak için genellikle "Helenistik Sanat" başlığı altına konulan çok büyük bir çeşitlilik olduğu anlamına gelir.
Helenistik dönemin belirleyici özelliklerinden biri tarafından kurulan küçük hanedan imparatorlukların içine İskender'in imparatorluğunun bölünmesi idi Diadochi (farklı bölgelerin reaktifleri oldu İskender'in generalleri): Ptolemaiosların içinde Mısır'da , Selefkiler içinde Mezopotamya , Pers ve Suriye , Attalids içinde Pergamon vb bu hanedanların her şehir devletlerinin işlemlerinden fark bir kraliyet patronaj uygulanmaktadır. İskender'in maiyetinde üç sanatçı vardı: Heykeltıraş Lysippus , ressam Apelles ve mücevher kesici ve oymacı Pyrgoteles . Ölümünden sonraki dönem, Yunan dünyasının çoğu için, en azından zenginler için büyük bir refah ve hatırı sayılır bir savurganlık dönemiydi. Kraliyet, sanatın önemli patronları oldu. Heykel, resim ve mimari gelişti, ancak vazo resminin büyük önemi kalmadı. Metal işçiliği ve çok çeşitli lüks sanatlar çok güzel sanatlar üretti. Bazı popüler sanat türleri giderek daha sofistike hale geldi.
Bir çökmekte tarzı olarak tasvir ediyor Helenistik sanata tarihini yazma aşağıdaki bir eğilim olmuştur Altın Çağ ait Klasik Yunanistan . 18. yüzyıl terimleri Barok ve Rokoko bazen bu karmaşık ve bireysel dönemin sanatına uygulanmıştır. Vergina mezarları gibi bazı yeni keşiflerin yanı sıra tarih yazımına olan ilginin yeniden canlanması , dönemin daha iyi anlaşılmasını sağlayabilir.
Mimari
Mimari alanda, Hector'u takip eden hanedanlar, MÖ 5. yy'da çoğunlukla şehir devletlerinden kaybolan geniş şehir planları ve büyük kompleksler ile sonuçlandı. Dor Tapınağı neredeyse terk edildi. Bu şehir planlaması Yunan dünyası için oldukça yenilikçiydi; kusurlarını düzelterek mekanı manipüle etmek yerine, bina planları doğal ortama uygundu. Pek çok eğlence ve dinlenme yerinin, özellikle tiyatroların ve parkların çoğalmasının ortaya çıktığı görülüyor . Helenistik monarşiler, genellikle büyük şehirler inşa edebilecekleri geniş alanlara sahip oldukları için bu açıdan avantajlıydı: Antakya , Bergama ve Dicle üzerindeki Seleucia gibi .
Bu gigantism zamanıydı: böylece ikinci tapınağı içindi Apollo at Didim yirmi kilometre uzaklıkta, Miletos içinde Ionia . Bu Milet ve Paionios Daphnis tarafından tasarlanmıştır Efes MS 2. yüzyılda kadar yürütüldü, dördüncü yüzyılda sonunda, ancak inşaat tamamlandı asla. Kutsal alan, Akdeniz bölgesinde şimdiye kadar inşa edilmiş en büyüklerden biridir: geniş bir avlunun içinde (21,7 metreye 53,6 metre), cella , zengin yontulmuş tabanlar ve başlıklara sahip, yaklaşık 20 metre yüksekliğinde 108 İyonik sütundan oluşan çift sıra sütunlarla çevrilidir .
Atina
Korint düzeni de tam ölçekli bir binanın ilk kez kullanıldı Olimpiya-Zeus Tapınağı .
Olynthos
Olynthus antik kenti , Klasik ve Helenistik dünyalar arasında bağlantı kuran mimari ve sanatsal kilit taşlardan biriydi.
Olynthus şehir sahasında 100'den fazla ev bulundu. İlginç bir şekilde, evler ve diğer mimari inanılmaz derecede iyi korunmuştu. Bu, evlerde gerçekleşen etkinlikleri ve evlerin içindeki alanın nasıl düzenlendiğini ve kullanıldığını daha iyi anlamamızı sağlar.
Olynthus'taki evler tipik olarak daha kare şeklindeydi. Arzu edilen ev mutlaka büyük veya abartılı değil, rahat ve pratikti. Bu, Helenistik dönem ve sonrasında Yunan kültüründe son derece belirgin olan bir uygarlığın işaretiydi. Medeni bir yaşam sürmek, sağlam bir yaşam alanı sağlamayı gerektiriyordu, bu nedenle evlerin yapımında tuğla benzeri birçok malzeme kullanıldı. Bu konutları inşa etmek için taş, ahşap, kerpiç ve diğer malzemeler yaygın olarak kullanıldı.
Helenistik dönemde popülerliği artan bir diğer unsur ise eve bir avlu eklenmesiydi. Rum evleri mahremiyet düzeyini korumak için dışarıdan kapatıldığı için avlular ev için bir ışık kaynağı görevi gördü. Bazı ev sitelerinde pencereler bulundu, ancak bunlar genellikle yerden yüksek ve küçüktür. Mahremiyet sorunu nedeniyle, birçok kişi evdeki ışıktan ödün vermek zorunda kaldı. İyi aydınlatılmış alanlar, eğlence veya daha fazla kamusal etkinlik için kullanılırken, evin özel sektörleri karanlık ve kapalıydı ve bu da ev işlerini karmaşıklaştırıyordu.
Avlular, eğlence için bir alan ve evin içinden bir ışık kaynağı sağladıkları için tipik olarak evin odak noktasıydı. Çoğu zaman parke taşları veya çakıl taşları ile döşenmiştir, ancak mozaikli avluların keşifleri olmuştur. Mozaikler, ailenin ilgi alanlarını ve inançlarını ifade etmenin harika bir yoluydu ve ayrıca eve dekor eklemenin ve onu görsel olarak daha çekici hale getirmenin bir yoluydu. Olynthus'taki evlere bu sanatsal dokunuş, bu Helenistik topluma medeni yaşamın başka bir unsurunu tanıtıyor.
Bergama
Özellikle Bergama, Helenistik mimarinin karakteristik bir örneğidir. Akropolis'te bulunan basit bir kaleden başlayarak , çeşitli Attalid kralları devasa bir mimari kompleks kurdular. Binalar, arazinin doğasını dikkate almak için Akropolis'in çevresine yayılmıştır. Agora düşük terasta güneyinde yer alan, revaklar (sütunlar) veya galeriler ile çevrilidir stoai . Akropolis'in tamamını kesen bir caddenin başlangıcıdır: doğuda ve kayanın tepesindeki idari, siyasi ve askeri binaları batıdaki kutsal alanlardan, orta yükseklikte ayırır, aralarında en belirgin olanı en belirgin olanıdır. Yunan heykeltıraşlığının başyapıtlarından biri olan "on iki tanrının" veya "tanrıların ve devlerin" olarak bilinen anıtsal Bergama Sunağı'nı barındırır . Yaklaşık 10.000 seyirci alabilen devasa bir tiyatro, tepenin yanlarına gömülü banklara sahiptir.
Heykel
Yaşlı Pliny, klasik dönem heykeltıraşlığını tanımladıktan sonra şunları not eder: Cessavit deinde ars ("sonra sanat kayboldu"). Pliny'nin değerlendirmesine göre heykel, 121. Olimpiyattan (MÖ 296–293) sonra önemli ölçüde azaldı. Bunu 156. yüzyıldan (MÖ 156-153) sonra kısa bir canlanma ile birlikte bir durgunluk dönemi izledi, ancak ondan önceki zamanların standardına hiçbir şey olmadı.
Bu dönemde heykel daha natüralist ve aynı zamanda dışavurumcu hale geldi; aşırı duyguları tasvir etmeye ilgi var. Helenistik sanatçı, anatomik gerçekçiliğin yanı sıra ıstırap, uyku veya yaşlılık gibi temalar da dahil olmak üzere konusunun karakterini temsil etmeye çalışır. Sıradan insanlar, kadınlar, çocuklar, hayvanlar ve ev sahnelerinin tür konuları, varlıklı ailelerin evlerini ve bahçelerini süslemek için görevlendirdiği heykel için kabul edilebilir konular haline geldi; diken ile çocuk bir örnektir.
Her yaştan kadın ve erkeğin gerçekçi portreleri üretildi ve heykeltıraşlar artık insanları güzellik veya fiziksel mükemmellik idealleri olarak tasvir etmek zorunda hissetmiyorlardı. Dünya Dionysus , tarafından doldurulan pastoral İdil satyrs , maenads , nimf ve Sileni , genellikle, ama nadiren tam boyutlu heykel önceki vazo boyama ve heykelcikler tasvir edilmişti. Eski Ayyaş Munich'teki kendine karşı şarap onun kavanoz tutarak rezervasyonun yaşlı bir kadın, ince, bitkin olmadan canlandırıyor.
Portre
Dönem onun için bu nedenle dikkate değer portreler : Tek şekildedir Barberini Faun ait Münih uyku temsil satyr rahat bir duruş ve endişeli yüz, kabuslar belki avla. Belvedere Torso , Dinlenme Satyr , Furietti Centaurlar ve Uyku Hermaphroditus benzer fikirleri yansıtır.
Bir başka ünlü Helenistik portre, Polyeuktos'un iyi yapılmış bir yüzü ve kenetlenmiş elleri olan Demosthenes'in portresidir .
Özelleştirme
Helenistik çağın bir başka fenomeni heykelinde kendini gösterir: Dekoratif heykelde eski kamusal kalıpların yeniden ele geçirilmesinde görülen özelleştirme. Portre, Roma sanatının etkisi altında natüralizm ile renklendirilmiştir . Mısır , Suriye ve Anadolu'nun her yerinde , tapınakları ve halka açık yerleri için Yunanistan'ın tanrılarını ve kahramanlarını betimleyen heykellere ihtiyaç duyan yeni Helenistik şehirler ortaya çıkıyordu . Bu, çömlekçilik gibi heykeli de bir endüstri haline getirdi ve bunun sonucunda standardizasyon ve kalitenin biraz düşmesine neden oldu. Bu nedenlerle, Klasik döneme göre çok daha fazla Helenistik heykel günümüze ulaşmıştır.
İkinci klasisizm
Helenistik heykel, sözde "ikinci klasisizm"in yeniliklerini tekrarlar: heykelin her açıdan beğenilmesini sağlayan yuvarlakta çıplak heykel ; draping ve giysilerin şeffaflığının etkileri ve pozların esnekliği üzerine çalışma. Böylece, Venus de Milo klasik bir modeli yansıtırken bile kalçalarının kıvrımı ile öne çıkıyor.
"Barok"
Çok figürlü heykel grubu, muhtemelen 3. yüzyıldan kalma, daha önceki tapınak alınlık kabartmalarının destansı savaşlarını duvarlarından alıp onları gerçek boyutlu heykel grupları olarak yerleştiren Helenistik bir yenilikti. Abartılı bir şekilde çarpık vücut pozları ve yüzlerdeki yoğun ifadelerle tarzlarına genellikle " barok " denir . Aşağıda ayrıntıları verilen Laocoön Grubu , Helenistik barok üslubun prototip örneklerinden biri olarak kabul edilir.
Bergama
Bergama, kendisini yalnızca mimarisiyle ayırt etmedi: aynı zamanda Bergama Barok olarak bilinen parlak bir heykeltıraşlık okulunun da merkeziydi . Heykeltıraşlar, önceki yüzyılları taklit ederek, acılı anları, genellikle V şeklinde olan üç boyutlu kompozisyonlar ve anatomik hiper gerçekçilik ile dışavurumcu hale getiriyorlar. Barberini Faun bir örnektir.
Galyalılar
Attalos I (MÖ 269-197), Caicus'ta Galyalılara karşı kazandığı zaferi anmak için - Yunanlılar tarafından Galatyalılar olarak adlandırılır - iki dizi adak grubu yontturdu: ilki, Bergama Akropolü'nde kutsanan, ünlü Galyalı'nın kendini öldürmesini içerir. ve aslı kaybolan eşi ; Atina'ya sunulan ikinci grup, Yunanlılar, Amazonlar, tanrılar ve devler, Persler ve Galyalıların küçük bronzlarından oluşuyor. Louvre'daki Artemis Rospigliosi muhtemelen bunlardan birinin kopyasıdır; Ölen Galya'nın kopyalarına gelince , bunlar Roma döneminde çok fazlaydı. Duyguların ifadesi, ayrıntıların gücü - burada gür saçlar ve bıyıklar - ve hareketlerin şiddeti Bergama stilinin karakteristiğidir.
büyük sunak
Bu özellikler, II . Eumenes ( M.Ö.197–159 ) emriyle 110 metre uzunluğa kadar uzanan dev bir makine kamarası ile süslenmiş Büyük Bergama Sunağı'nın frizlerinde zirveye çıkarılmıştır. . Olimposlular yılanlar, yırtıcı, aslan veya boğalar kuşlar: vahşi hayvanlar dönüştü bunların çoğu - Giants üzerinde o zaferi kendi tarafında her. Anneleri Gaia yardıma koşar, ancak hiçbir şey yapamaz ve tanrıların darbeleri altında acı içinde bükülmelerini izlemek zorundadır.
Rodos Heykeli
Herhangi bir Helen krallığının kontrolünden tam bağımsızlığını korumayı başaran birkaç şehir devletinden biri Rodos'tu . Demetrius Poliorcetes (MÖ 305-304) tarafından bir yıl kuşatma altında tutulduktan sonra , Rodoslular zaferlerini anmak için Rodos Heykeli'ni inşa ettiler. 32 metre yüksekliğiyle Antik Dünyanın Yedi Harikasından biriydi . Bronz dökümdeki ilerleme, Yunanlıların büyük eserler yaratmasını mümkün kıldı. Büyük bronz heykellerin çoğu kayboldu - çoğunluğu malzemeyi kurtarmak için eritildi.
Laocoön
1506'da Roma'da keşfedildi ve hemen Michelangelo tarafından görüldü , Rönesans ve Barok sanatı üzerindeki büyük etkisi başladı. Yılanlar tarafından boğulan Laocoön , ölmekte olan oğullarına bir göz atmadan çaresizce tutuşlarını gevşetmeye çalışır. Grup, antik yazarlar tarafından bahsedilenlerle özdeşleştirilebilecek çok az mimari olmayan antik heykelden biridir. Bu Elder Plinius'a ile ilişkilendirilir Rodos heykeltıraşlar Agesander , Athenodoros ve Polydorus .
Johann Joachim Winckelmann ilk Yunan Greco-Roman ve Roma sanatı arasındaki farkı belden, ilham aldılar Laocoon . Gotthold Ephraim Lessing , 'Laocoon' (1766) adlı eserindeki fikirlerin birçoğunu Winckelmann'ın görsel sanatlarda uyum ve ifade konusundaki görüşlerine dayandırdı.
Sperlonga
Parçalı Sperlonga heykelleri , belki de süsledikleri güney İtalya'daki deniz kıyısındaki mağaranın çöküşünde kesinlikle mevcut olan İmparator Tiberius için yapılmış, Helenistik tarzda bir başka "barok" heykel serisidir . Yazıtlar, Laocoön grubunu ya da muhtemelen onların akrabalarını yapan aynı heykeltıraşların yaptığını gösteriyor.
Neo-Tavan Arası
2. yüzyıldan itibaren Neo-Attic veya Neo-Klasik üslup, farklı bilim adamları tarafından ya barok aşırılıklara bir tepki, Klasik üslubun bir versiyonuna dönüş ya da kült heykeller için geleneksel üslubun bir devamı olarak görülüyor. Tarzdaki atölyeler, esas olarak, Helenistik eserler yerine Klasik kopyaları tercih eden Roma pazarı için kopya üreticileri haline geldi.
Bir ölme sepulchral anıt Adonis , çok renkli pişmiş toprak , Etrüsk sanatı gelen Tuscana , 250-100 M.Ö.
Bir betimleyen mermer kabartma Fragment kore den, M.Ö. 3. yüzyılda, Panticapaeum , Taurica ( Kırım ), Bosporan Krallığı
Yanında kölesi olan bir kadının mezar taşı, c. MÖ 100 ( Roma Yunanistan'ın erken dönemi )
Atlı jokey Geç Helenistik bronz, Ulusal Arkeoloji Müzesi, Atina
Ptolemy I Soter'in Helenistik krallığın sembolü olan bir diadem takan büstü , Louvre Müzesi .
Melos Poseidon Ulusal Arkeoloji Müzesi, Atina,.
Resimler ve mozaikler
Tablolar ve mozaikler sanatta önemli araçlardı, ancak Romalılara düşüşten sonra panellerdeki hiçbir resim örneği günümüze ulaşmadı. İlgili medyadan bunların neye benzediği ve daha geniş bir malzeme yelpazesindeki resimlerin kopyaları veya bunlardan gevşek türevler gibi görünen şeyler hakkında bir fikir edinmek mümkündür.
Manzara
Helenistik resim ve mozaiklerin belki de en dikkat çekici unsuru peyzaj kullanımının artmasıdır. Bu sanat eserlerindeki manzaralar, bilinen natüralist figürleri temsil ederken aynı zamanda mitolojik ve sakro-pastoral unsurlar da sergiler. Manzara frizleri ve mozaikler, Herondas ve Theocritos gibi Helenistik şiirden sahneleri sergilemek için yaygın olarak kullanıldı. Helenistik yazarların öykülerini dile getiren bu manzaralar, ailelerin edebiyat dünyasına ilişkin eğitim ve bilgilerinin vurgulanması için evlerde kullanılmıştır.
Sakro pastoral, sanat eserinin en belirgin unsurlarının kutsal ve pastoral temalarla ilgili olduğu anlamına gelir. En yaygın olarak Helenistik sanatta ortaya çıkan bu tarz, kutsal ve dünyevi unsurları birleştirerek rüya gibi bir ortam yaratır. Sakro pastoral etkiler, Etiyopya'dan Akdeniz'e geçişinde Nil'i gösteren bir renk şeması ve sıradan bileşenlerle fantastik anlatılar sergileyen Roma mozaiği " Palestrina'nın Nil Mozaiği " nde aktarılır . Helenistik geçmişlerin dahil edilmesi Pompeii, Cyrene, İskenderiye'deki eserlerde de görülebilir. Ayrıca, özellikle Güney Rusya'da, geç Yunan stilini yansıtan düzensiz ancak geleneksel bir şekilde saçılmış duvar ve tavanlarda çiçek özellikleri ve dallar bulunabilir. Ayrıca Villa Boscoreale'de bulunan "Cubiculum" resimleri, büyük mimarinin ayrıntılı resimlerinin arka planında bitki örtüsü ve kayalık bir ortam içerir.
duvar boyamaları
Pompeius döneminde duvar resimleri daha belirgin bir şekilde ortaya çıkmaya başladı. Bu duvar resimleri sadece ibadet yerlerinde veya mezarlarda sergilenmemiştir. Çoğu zaman, evi dekore etmek için duvar resimleri kullanılmıştır. Delos, Priene, Thera, Pantikapaion, Olbia ve İskenderiye'deki özel evlerde duvar resimleri yaygındı.
Yunan duvar resimlerinin birkaç örneği yüzyıllar boyunca hayatta kaldı. Yüksek kaliteli Yunan resminin nasıl olduğunu gösterme açısından en etkileyici olanı, Vergina'daki Makedon kraliyet mezarlarında bulunanlardır . Yunan ressamlarına, sanatlarıyla Batı Dünyasına temel temsil biçimleri getirmeleri için haraç verilir. Helenistik resim stiline özgü üç temel nitelik, üç boyutlu perspektif, form oluşturmak için ışık ve gölge kullanımı ve trompe-l'œil gerçekçiliğiydi. Ahşap pinaks paneller ve taş üzerine boyanmış olanlar dışında Helenistik Yunan resminin çok az formu günümüze ulaşmıştır . En ünlü taş resimleri, Agios Athanasios'taki Makedon Mezarı'nda bulunur .
Araştırmacılar , Pompeii veya Herculaneum gibi Roma fresklerindeki Helenistik etkileri incelemekle sınırlı kaldılar . Buna ek olarak, Villa Boscoreale'deki bazı resimler, kayıp Helenistik, Makedon kraliyet resimlerini açıkça yansıtmaktadır .
Ortamlar ve teknik
Akdeniz'de yapılan son kazılar, Helenistik resimde kullanılan teknolojiyi ortaya çıkardı. Bu dönemin duvar sanatında iki teknik kullanılmıştır: secco tekniği ve fresk tekniği. Fresk tekniği, duvarları ve taş destekleri süslemek için kireç açısından zengin sıva katmanları gerektiriyordu. Öte yandan, arap zamkı ve yumurta temperasının mermer veya diğer taşlara sonlandırma detaylarını boyamak için kullanıldığı secco tekniği için herhangi bir taban gerekli değildi. Bu teknik, Delos'ta bulunan Duvar frizlerinde örneklenmiştir. Her iki teknikte de taban katmanlarındaki pişmiş toprak agregalar ve doğal inorganik pigmentler, sentetik inorganik pigmentler ve renklendirici olarak organik maddeler gibi yerel olarak erişilebilir ortamlar kullanılmıştır.
son keşifler
Yakın tarihli keşifler arasında , eski Makedonya krallığındaki Vergina'da (1987) birçok frizin ortaya çıkarıldığı oda mezarları yer alıyor . Örneğin, II. Mezar'da arkeologlar, aslan avını betimleyen Helenistik tarzda bir friz buldular. II . Philip'e ait olduğu düşünülen mezarda bulunan bu friz , kompozisyonu, figürlerin uzayda dizilişi ve gerçekçi doğa tasviri ile dikkat çekicidir. Diğer frizler, sempozyum ve ziyafet ya da askeri refakatçi gibi gerçekçi bir anlatıyı sürdürür ve muhtemelen tarihi olayları yeniden anlatır.
Ürdün'deki Little Petra'daki Painted House'da yakın zamanda restore edilmiş 1. yüzyıl Nabati tavan freskleri de bulunmaktadır . Nebatiler Romalılar, Mısırlılar ve Yunanlılarla ticaret yaptıklarından, resimlerde görülen böcekler ve diğer hayvanlar Helenizmi yansıtırken, çeşitli asma türleri Yunan tanrısı Dionysos ile ilişkilendirilir .
Ait Mezarlıkta Son arkeolojik keşifler Pagasae (modern yakın Volos kenarında), Pagasetic Körfezi'nde hafif bazı orijinal eserlere getirdi. Dr. Arvanitopoulos liderliğindeki bu sitede yapılan kazılar, 3. ve 4. yüzyıllardaki çeşitli Yunan ressamlarıyla bağlantılı olabilir ve Büyük İskender'in saltanatını ima eden sahneleri betimler .
1960'larda Delos'ta bir grup duvar resmi bulundu . Bulunan friz parçalarının geç Hellenistik dönemde yaşamış bir ressamlar topluluğu tarafından yapıldığı anlaşılmaktadır. Duvar resimleri ev dekorasyonuna vurgu yaparak, bu insanların Delian kuruluşunun bu sanat eserinin uzun yıllar boyunca ev sahipleri tarafından beğenilmesi için yeterince istikrarlı ve güvenli kalacağı inancını aktardı.
mozaikler
Ancak bazı mozaikler , dönemin "büyük resmi" hakkında oldukça iyi bir fikir verir: bunlar fresklerin kopyalarıdır. Bu sanat formu öncelikle duvarları, zeminleri ve sütunları süslemek için kullanılmıştır.
Ortamlar ve teknik
Hellenistik Dönem'de mozaik sanatının gelişimi , en iyi MÖ 5. yy'dan itibaren Olynthos bölgesinde temsil edilen Çakıl Mozaikleri ile başlamıştır . Çakıl Mozaiklerinin tekniği, belirli bir şekle sahip olmayan küçük beyaz ve siyah çakıl taşlarının, mitoloji sahnelerini göstermek için dairesel veya dikdörtgen bir panele yerleştirilmesinden oluşuyordu. Beyaz çakıllar -biraz farklı tonlarda- siyah veya mavi bir arka plan üzerine yerleştirildi ve görüntü oluşturuldu. Siyah çakıl taşları resmin ana hatlarını çiziyordu.
M.Ö. 4. yy'a ait Pella yerleşiminden elde edilen mozaiklerde sanatın daha gelişmiş bir biçimini görmek mümkündür. Bu sitedeki mozaikler, daha geniş bir renk ve ton yelpazesinde gölgelenmiş çakıl taşlarının kullanımını göstermektedir. Ayrıca mozaiklerdeki görüntülerde daha büyük bir kontur ve ayrıntı tanımı oluşturmak için pişmiş toprak ve kurşun telin erken kullanımını gösterirler.
Bu örneği takiben, yavaş yavaş daha fazla malzeme eklendi. MÖ 3. yüzyıla ait mozaiklerde bu genişletilmiş malzeme kullanımına örnekler arasında ince kesme taşlar, yontma çakıl taşları, cam ve tessarae olarak bilinen pişmiş kil sayılabilir . Bu, sanatçılara daha fazla tanım, daha fazla ayrıntı, daha iyi bir uyum ve daha da geniş bir renk ve ton yelpazesi yaratmada yardımcı olarak mozaik tekniğini geliştirdi.
Bu tekniklerin ortaya çıkışlarının kronolojik sırasına rağmen, mozaiklerin mutlaka çakıl mozaiklerinden geliştiğine dair gerçek bir kanıt yoktur.
Opus vermiculatum ve opus tessellatum mozaik yapımının bu döneminde kullanılan iki farklı teknikti. Opus tesselatum tekniğindeki bir redacted tessera (belirtmektedir mozaik yapımında kullanılan taş, seramik, cam, veya başka bir malzemenin küçük bir blok) hem de olduğu gibi şekil, renk artış takip eden çeşitli boyut ve malzeme Andamento -OR tessera'nın döşendiği desen. Opus vermiculatum çoğu zaman bu teknikle ortaktır , ancak karmaşıklık bakımından farklılık gösterir ve en yüksek görsel etkiye sahip olduğu bilinmektedir.
Mozaiklerin çoğu yerinde üretilmiş ve döşenmiştir. Bununla birlikte, bir dizi zemin mozaiği , görüntünün panellerinin saha dışında pişmiş toprak veya taş tepsilerde oluşturulduğu amblemata tekniğinin kullanımını göstermektedir . Bu tepsiler daha sonra sahadaki ayar yatağına yerleştirildi.
Delos'ta, opus vermiculatum mozaiklerinde renkli harçlar kullanıldı, ancak diğer bölgelerde bu yaygın değil. Köpek ve Askos mozaiğinde İskenderiye'de kullanılan renkli harçtan bir örnek vardır. Samos'ta harçlar ve tesseralar renklidir.
Derzler son derece kırılgan ve savunmasız olduğu için burada rengi incelemek zordur.
Bilimsel araştırmalar, Helenistik Mozaiklerde kullanılan harç ve tesseralarla ilgili ilginç bir bilgi kaynağı olmuştur. Yüzey tekniğinin belirleyici bir özelliği olarak mozaikler üzerinde kurşun şeritler keşfedilmiştir. Buradaki mozaiklerde kurşun şeritler yoktur. Delos'ta, opus tessellatum tarzındaki mozaiklerde kurşun şeritler yaygındı. Bu şeritler, dekoratif bordürleri ve geometrik dekoratif motifleri ana hatlarıyla belirtmek için kullanıldı. Şeritler, İskenderiye'deki opus vermiculatum mozaiklerinde oldukça yaygındı. Kurşun şeritler her iki yüzey tipi stilinde de mevcut olduğundan, bir tipin veya diğerinin tek özelliği olamazlar.
Tel Dor mozaiği
Levanten sahilinde bulunan virtüöz Helenistik tarzda resim mozaiğinin nadir bir örneği. Mozaiğin teknik bir analiziyle araştırmacılar, bu mozaiğin in situ çalışan gezgin zanaatkarlar tarafından oluşturulduğunu öne sürüyorlar . 2000 yılından bu yana, Tel Dor'un manşetinde mozaiğin 200'den fazla parçası keşfedildi, ancak orijinal mozaiğin yıkımı bilinmiyor. Ekskavatörler, depremin veya kentsel dönüşümün nedeni olduğunu öne sürüyorlar. Orijinal mimari bağlam bilinmiyor, ancak üslup ve teknik karşılaştırmalar, MÖ 2. yüzyılın ikinci yarısı civarında bir Geç Helenistik dönem tarihini gösteriyor. Perspektif menderes ve ardından maske ve çelenk bordürden oluşan bir dizi dekoratif bordürle çevrili ikonografi. Bu mozaik, opus vermiculatum ve opus tessellatum olmak üzere iki farklı mozaik yapım tekniğinden oluşmaktadır .
İskender mozaiği
Bir örnek olan Alexander Mozaik genç fatihi karşılaştırılmasını ve Grand King gösteren Darius III de Issus Savaşı'nda , bir yerden bir mozaik Faun Evi (şimdi Pompeii de Naples ). Bir ait Philoxenus tarafından boyanmış olan Pliny tarafından anlatılan Tablonun bir kopyası olduğuna inanılan Eretria Kral için Kassander ait Makedonyalı MÖ 4. yy'ın sonunda, hatta, İskender'in ile Apelles eşzamanlı bir resminin. Mozaik, tornalama hareketi ve yüz ifadesi kullanan topluluğun kompozisyonu ile birlikte renk seçimine hayran olmamızı sağlıyor.
Geyik Avı mozaiği
Stag Hunt Mozaik tarafından Gnosis geç MÖ 4. yy'ın zengin evden bir mozaik, sözde "nin Kaçırma Ev Helen " (veya "Helen Tecavüz Evi") cinsinden Pella , imza ( "Gnosis epoesen", yani Gnosis oluşturuldu) bir mozaikçinin bilinen ilk imzasıdır .
Emblema karmaşık ile sınırlanmıştır çiçek kendisinin stilize tasvirleri sınırlanan desen, dalgalar . Mozaik, kumsallardan ve nehir kenarlarından toplanan taşların çimento haline getirilmesiyle oluşturulmuş bir çakıl mozaiğidir. Belki de çoğu zaman olduğu gibi, mozaik resim stillerini yansıtmak için çok şey yapıyor. Daha koyu bir arka plana karşı açık renkli figürler, kırmızı figür resmine atıfta bulunabilir . Mozaik ayrıca , figürlerin kas yapısı ve pelerin tasvirlerinde Yunanlılar tarafından skiagraphia olarak bilinen gölgeleme kullanır . Bu, derinlik oluşturmak için üst üste binen şekillerin kullanılmasıyla birlikte görüntüyü üç boyutlu hale getirir .
sosolar
Helenistik dönem, özellikle MÖ 2. yüzyılda faaliyet gösteren ve Plinius'un alıntıladığı tek mozaik sanatçısı olan Bergama'lı Sosos'un yapıtlarıyla, mozaiğin bu haliyle gelişme zamanıdır . Trompe-l'œil'e (optik yanılsama) olan zevki ve ortamın etkileri, Vatikan müzesindeki "Süpürülmemiş Zemin" gibi, bir akşam yemeğinden arta kalanları (balık kemikleri, kemikler, boş deniz kabukları vb.) ve Capitoline Müzesi'ndeki "Güvercin Havzası" (küçük opus vermiculatum tesserae taşlarından yapılmış), Hadrian'ın Köşkü'nde bulunan bir reprodüksiyonla bilinen . İçinde suyla dolu yaldızlı bronz bir leğenin kenarına tünemiş dört güvercin görülür. Biri kendini sularken, diğerleri dinlenir gibi görünür, bu da sanatçının mükemmel bir şekilde incelediği yansıma ve gölge efektleri yaratır. "Güvercin Havzası" mozaik paneli, aksi takdirde düz bir mozaik zeminin merkezi noktası olarak tasarlanmış bir amblemdir. Amblem aslen , Bergama , Efes ve İskenderiye gibi şehirlerde mozaik konusunda uzmanlaşmış sanatçıların bulunduğu Helenistik Doğu Akdeniz'den ithal edildi. Bunlardan biri, MÖ 2. yüzyılda çalışan antik çağın en ünlü mozaikçisi Bergamalı Sosos'tur.
delos
Fransız arkeolog göre François Chamoux , Delos mozaikler içinde Cyclades kullanımını istihdam Hellenistik dönem mozaik sanatının başucu temsil tesseralarla karmaşık, renkli sahneler oluşturmak için. Bu mozaik tarzı Antik Çağ'ın sonuna kadar devam etmiş ve Orta Çağ'da mozaiklerin Batı dünyasında yaygın olarak kullanılmasında etkili olmuş olabilir .
Mozaik a perisi gelen Rodos Şövalyeleri Grand Master Sarayı , 2 yy
Bir iç döşeme mozaik resmeden Athena dan, "Mücevher Mahallesi" arasında Delos , Yunanistan, geç 2. veya erken İ.Ö.1.yy
Truvalı Helen'in Theseus tarafından Kaçırılmasının orta paneli , zemin mozaiği , arabacının detayı , Helen'in Kaçırma Evi'nden (MÖ 300), antik Pella
Bir Makedon mozaik içinde Kasta Türbesi içinde Amfipolis kaçırılması resmeden Persephone tarafından Pluto , 4 yy
Agios Athanasios'un mezarından eski bir Makedon asker freski , Selanik , Yunanistan, MÖ 4. yüzyıl
MÖ 100 dolaylarında Helenistik askerler , Ptolemaios Krallığı , Mısır; Palestrina Nil mozaiğinin detayı .
2. yüzyıla tarihlenen, bir Ptolemaik thureophoros askerini ( thureos kalkanını kullanan ) gösteren bir Dioskourides steli . Bu, Ptolemaios ordusunun "romanizasyonunun" karakteristik bir örneğidir .
Kanatlı tanrı Dionysos gelen bir kaplan sürme, Dionysos'un Evi de Delos , Yunanistan, 2. yüzyılda
Bir gösteren Helenistik mozaik döşeme panelinin Detay iskender papağanı Akropolisi, Pergamon (modern yakın Bergama , Türkiye ), (dönemlerinde 2. yüzyılda ortalarına tarihlenen Eumenes II ve II Attalus )
Katlanmamış Zemin tarafından mozaik Roma kopyası Pergamon sosus , c. MÖ 200
" Medusa " mozaiğinin merkezi motifi, MÖ 2. yüzyıl, Kos adasından, Rodos Şövalyeleri'nin Büyük Üstadı'nın sarayında, Rodos şehrinde, Rodos adasında , Yunanistan.
Sampul goblen , asılı bir yün duvar Lop County , Hotan bölge , Xinjiang, China bir olasılıkla gösteren Yunan asker gelen Greko-Bactrian krallığı ile (250-125 BC) mavi gözlü , bir mızrak wielding ve görünen giyen bir diadem kafa bandı olmak; onun üzerinde tasvir edilen bir centaur , Yunan mitolojisinden , Helenistik sanatta ortak bir motiftir ; Sincan Bölgesi Müzesi .
MÖ 200-150 tarihli Helenistik Mısır'dan bir köpek ve askos şarap gemisinin Ptolemaik mozaiği , İskenderiye Greko-Romen Müzesi , Mısır
MÖ 200 yıllarında Helenistik sanatçı Sophilos (imza) tarafından yaratılan Mısır Thmuis ( Mendes ), bir mozaik , şimdi İskenderiye, Mısır'daki Greko-Romen Müzesinde ; tasvir edilen kadın , İskenderiye'nin kişileşmesi olarak Ptolemaios Kraliçesi II. Berenice'dir (kocası III .
Bir Helenistik Yunan encaustic boyama döneminde bir bir mezar taşında Theodoros isimli genç adam tarihli MÖ 1. yüzyılın portresini resmeden mermerin üzerine Roma Yunanistan , Teb Arkeoloji Müzesi
çanak çömlek
Helenistik Çağ, boyalı Antik Yunan çanak çömleklerinin büyük çağından hemen sonra gelir , bunun nedeni belki de artan refahın kaliteli metal eşyaların daha fazla kullanılmasına (şimdi çok azı hayatta kalıyor) ve ince boyalı "vazonun" (tüm kap şekilleri için kullanılan terim) azalmasına yol açmasıdır. çanak çömlek). Dönemin vazolarının çoğu siyah ve tek biçimli, vernik görünümüne yakın parlak bir görünüme sahip, basit çiçek motifleri veya fiyonklarla süslenmiştir . Kapların şekilleri genellikle metal işçiliği şekillerine dayanmaktadır: bu nedenle , dönemin tipik bir şarap kavanozu olan laginos ile . Hellenistik döneme kadar üretimi devam eden boyalı vazo türleri arasında Hadra vazoları ve Panathenaic amforaları sayılabilir .
Megara eşyası
Aynı zamanda sözde Megara malları dönemidir: şüphesiz değerli metallerden yapılmış vazoların taklidi olarak kabartma süslemeli kalıp yapımı vazolar ortaya çıkmıştır. Vazo gövdesine kabartma çelenkler uygulanmıştır. Hayvanlara veya efsanevi yaratıklara dayanan daha karmaşık bir rahatlama da bulunur .
Batı Yamaç eşyası
Atina'da kırmızı figürlü boyama MÖ 4. yüzyılın sonunda ölmüştü ve yerini , Atina Akropolisinin batı yamacındaki buluntulardan alan West Slope Ware olarak bilinen şey aldı . Bu, ten rengi bir astar ve beyaz boya ile fırınlanmış siyah astar üzerine bazı çentikli detaylarla boyamadan oluşuyordu.
İnsan temsilleri azaldı, yerini çelenk, yunus, rozet vb. gibi daha basit motifler aldı. Bu tarzın varyasyonları, figürlü sahnelerin talep edilmeye devam ettiği Girit ve Puglia'daki önemli merkezlerle Yunan dünyasına yayıldı .
Apuliyen
Gnathia vazoları
Gnathia vazo ancak hala sadece üretildi Apulian , aynı zamanda içinde Kampanien'den , Paestan ve Sicilya vazo boyama.
Kanosa eşyası
In Canosa di Puglia Güney İtalya'da, 3. yy mezar biri bulabilir vazo tamamen üç boyutlu ekleri ile. Canosa vazolarının ayırt edici özelliği suda eriyen boyalarıdır. Beyaz zemin üzerine mavi, kırmızı, sarı, açık mor ve kahverengi boyalar uygulandı.
Centuripe çömlek
Centuripe eşya "boyama Yunan vazo son gasp" olarak anılmıştır Sicilya, tam renkli etmişti tempera rakamları geleneksel uygulamaya, fırınlama sonrası tersini uygulanan dahil gruplarını boyama. Pigmentlerin kırılganlığı bu vazoların sık kullanılmasını engellemiş; Cenaze törenlerinde kullanılmak üzere ayrılmışlardı ve çoğu, örneğin kapakları kalkmayan, yalnızca sergilenmek içindi. Uygulama belki de MÖ 2. yüzyıla kadar devam etti ve muhtemelen önemli figürlerle son vazo resmi yaptı. En azından MÖ 3. yüzyıla kadar bir atölye faaliyetteydi. Bu vazolar, pembeye boyanmış bir taban ile karakterize edilir. Genellikle kadın figürleri renkli giysilerle temsil edilir: mavi-mor chiton , sarı himation , beyaz peçe. Stil Pompeii'yi andırıyor ve kırmızı figürlü çanak çömlek mirasından çok büyük çağdaş tablolara dayanıyor.
pişmiş toprak heykelcikler
Tuğla ve kiremit mimari ve diğer amaçlar için kullanılmıştır. Yunan pişmiş toprak heykelciklerinin üretimi giderek daha önemli hale geldi. Pişmiş toprak figürinler, tanrıları ve çağdaş yaşamdaki konuları temsil ediyordu. Daha önce dini kullanım için ayrılmış olan pişmiş toprak, Helenistik Yunanistan'da daha çok cenaze törenleri ve tamamen dekoratif amaçlar için kullanılıyordu. Kalıplama tekniklerinin iyileştirilmesi, tipik olarak boyanmış, yüksek düzeyde ayrıntıya sahip gerçek minyatür heykeller yaratmayı mümkün kıldı.
Çeşitli Yunan stilleri Roma dönemine kadar devam etti ve kısmen Antik Etrüskler aracılığıyla aktarılan Yunan etkisi, Antik Roma çanak çömlekleri üzerinde , özellikle figürinlerde önemliydi.
Tanagra heykelcikleri
Tanagra figürler , gelen Tanagra içinde Boiotia ve canlı renklerin tam diğer merkezleri, en sık cazibe dolu sahnelerde zarif kadınları temsil eder. At Smyrna , Anadolu'daki, iki büyük stilleri yan-yana oluştu: her şeyden önce, örneğin büyük bir heykel başyapıtlarından kopyaları Farnese Hercules yaldızlı pişmiş topraktan yapılmış.
grotesk
Tamamen farklı bir türde, "Yunan güzelliği" kanonlarıyla şiddetli bir tezat oluşturan "groteskler" vardır: koroplathos (heykelci) deforme olmuş bedenleri dolambaçlı pozlarda biçimlendirir - kamburlar , epileptikler , hidrosefali , obez kadınlar, vb. Bu nedenle, Smyrna kasabasının tıp fakültesi ile tanınan tıbbi modeller olup olmadığını merak edebilirdi . Ya da sadece güldürmek için tasarlanmış karikatürler olabilirler. "Groteskler" Tarsus'ta ve İskenderiye'de eşit derecede yaygındır .
zenci
Ortaya çıkan bir tema, özellikle Ptolemaios Mısır'ında "zenci" idi : Siyah ergenlerin bu heykelcikleri Roma dönemine kadar başarılıydı. Bazen, büyük heykellerden bir formu yankılamaya indirgendiler: bu nedenle , orijinali MÖ 3. yüzyılın başlarına tarihlenen Antakya Tyche'nin (Talih veya Şans) minyatüründe çok sayıda kopya bulunur .
Helenistik çanak çömlek tasarımları, İskender'in fethinden sonra Yunan zanaatkarları ve çömlekçileri tarafından sömürgeleştirilen modern Pakistan'daki Taxila şehrinde bulunabilir .
Gnathia tarzında bir şişe ( Lekythos ) - Eros , topla oynayan bir figürü betimleyen bir tablo ile , Apulia ( Magna Graecia ), İtalya, MÖ 4. yüzyılın üçüncü çeyreği
Krater , kabartma süslemeli Apulian vazo resmi , MÖ 330-320
Krater ile volütler pişmiş olarak; Yunan sanatı gelen Güney İtalya , yaklaşık 330-320 M.Ö.
Bir sphageion ile gorgoneions , Güney İtalya'dan , Canosa di Puglia , erken MÖ 3. yüzyılda, kil, kayma geç 4., boya. Puşkin Müzesi , Moskova
Bir askos gelen bir kadının kafasına, 270-200 M.Ö. şeklinde, Canosa di Puglia
Bir vazoyu kısmen taklit eden kadın başı ( lekythos ), MÖ 325-300.
Tarent'te bulunan genç bir adamın antik Yunan pişmiş toprak başı , ca. MÖ 300, Antikensammlung Berlin.
Pandura oynayan Tanagra heykelcik , MÖ 200
küçük sanatlar
Metalik sanat
Çok fazla bronz heykel erimesi nedeniyle, sadece daha küçük nesneler hala var. Helenistik Yunanistan'da doğu fetihlerinden sonra hammadde boldu.
Metal vazolar üzerindeki çalışmalar yeni bir dolgunluk kazandı: sanatçılar kendi aralarında büyük bir ustalıkla yarıştı. Trakya Panagyurishte Hazine (Modern gelen Bulgaristan ), böyle bir altın olarak Yunan nesneleri içeren amfora iki yetiştirme ile sentorlar kolları oluşturan.
Selanik yakınlarında bulunan Derveni Krater , MÖ yaklaşık 320'den kalma, 40 kilogram ağırlığında ve Ariadne ile çevrili Dionysos'u ve onun satir ve maenad alayını temsil eden 32 santimetre yüksekliğindeki kabartma figürlerle ince bir şekilde dekore edilmiş büyük bir bronz volüt kraterdir . . Boyun kısmı süsleme motifleriyle süslenmiş olup, vazonun omuzlarına yüksek kabartmalı dört satir gelişigüzel oturtulmaktadır.
Evrim kuyumculuk sanatı için de benzerdir. Zamanın kuyumcuları, ayrıntılar ve telkari işleme konusunda mükemmeldiler: bu nedenle, cenaze çelenkleri çok gerçekçi ağaç yaprakları veya buğday sapları sunar. Bu dönemde değerli taşların yerleştirilmesi gelişti.
Cam ve gliptik sanat
O zamana kadar sadece kalıplanmış camı bilen Yunanlılar, cam üfleme tekniğini keşfettikleri Helenistik dönemde oldu ve böylece yeni formlara izin verdi . Suriye'de başlayan cam sanatı özellikle İtalya'da gelişmiştir. Kalıplanmış cam, özellikle oymalı mücevherlerin yaratılmasında devam etti .
Mücevher oyma sanatı neredeyse hiç ilerlemedi ve kendisini orijinallikten yoksun seri üretim parçalarla sınırladı. Telafi olarak, kamera hücresi ortaya çıktı. Nesnenin birden fazla renkle kabartma olarak sunulmasını sağlayan, birkaç renkli katmandan oluşan bir taş üzerinde kabartma kesme ile ilgilidir. Helenistik dönem , şimdi Hermitage Müzesi'nde bulunan Gonzaga minyatür gibi bazı başyapıtlar ve Paris'teki Ptolemies Kupası gibi muhteşem sert taş oymalar üretti .
madeni para
Helenistik dönemde sikkeler giderek daha fazla portre kullandı.
Kalıntılarını içeren Makedon II . Philip'in altın larnaksı . MÖ 336'da inşa edilmiştir. 11 kilo ağırlığında ve 24 ayar altından yapılmıştır. Vergina , Yunanistan
Saç süsü olarak kullanılacak altın takılar, MÖ 3. yüzyıl, Stathatos Koleksiyonu, Atina Ulusal Arkeoloji Müzesi .
Gonzaga Cameo Hermitage Müzesi, St. Petersburg 3 yy,
Sardonyx cameo a Ptolemaic Yunan tanrısı olarak prens Hermes , Kabine des médailles , Paris, 2. yüzyılda
Daha sonra Roma kopyaları
Hem Yunan hem de Romalı sanatçılar, özellikle Roma Yunanistan'ın kurulmasından sonra, Roma'nın edinimi, seçkin tüketimi ve Yunan sanatına olan talebiyle teşvik edilerek, Klasik ve Helenistik dönemlerin mermer ve bronz sanat eserlerini yeniden üretmeye çalıştılar. Bunu , orijinal heykellerden kalıplar oluşturarak , bu sanat eserlerinin çoğaltılabileceği Akdeniz'deki herhangi bir heykeltıraş atölyesine gönderilebilecek alçı kalıplar üreterek yaptılar . Bunlar genellikle orijinallerin aslına sadık reprodüksiyonlarıydı, ancak diğer zamanlarda çeşitli sanat eserlerinin çeşitli unsurlarını tek bir grupta birleştirdiler veya önceden var olan atletik Yunan bedenlerine basitçe Roma portre kafaları eklediler .
The Dying Gaul , MÖ 3. yüzyılın sonlarına ait Helenistik bir eserin Roma mermer kopyası Capitoline Müzeleri , Roma.
Herculaneum , İtalya'da bulunan Seleukos I Nikator'u ( Seleukid İmparatorluğu'nun kurucusu) tasvir eden orijinal bir Helenistik büstün Roma kopyası
Romalı resmeden bir kayıp Helenistik orijinal (2 yy) ait kopya Homer dan, Baiae , İtalya, British Museum
Heykeli Mars itibaren Nerva Forumda bir dayalı, MS 2. yüzyılda, Augustus dönemi sırayla MÖ 4. yy'a ait bir Helenistik Yunan modelini kullandığı orijinal Capitoline Müzeleri
Sarhoş yaşlı kadın bir laginos tutuyor . Mermer, Roma yatırılır 2. yüzyılda bir Yunan orijinal, sonra kopya Myron .
Myron's Discobolos'un Roma bronz redüksiyonu, MS 2. yüzyıl
Quirinal'e Boxer , bir Helenistik heykel Roma Ulusal Müzesi .
Tyche Antakya'nın. Eutychides tarafından MÖ 3. yüzyıla ait bir Yunan bronz orijinalinden sonra Roma kopyası .
Demostenes . Mermer, Polyeuktos'un orijinalinden sonra Roma kopyası (yaklaşık 280).
Boy with Thorn'un Roma mermer kopyası , c.25 - 50 CE,
Farnese Hercules , muhtemelen tarafından bir orijinalden, belli Glykon erken MS 3. yüzyılda yapılan ve imzalanan genişletilmiş kopyası Lysippos (veya onun dairenin birinde) M.Ö. 4. yüzyılda yapılmış olurdu; kopyası Roma'daki Caracalla Hamamları için yapılmıştır (MS 216'ya ithaf edilmiştir), burada 1546'da bulunmuştur.
Ayrıca bakınız
Antik sanat tarihi |
---|
Orta Doğu |
Asya |
Avrupa tarihöncesi |
klasik sanat |
- Büyük İskender
- Helen uygarlığı
- Helenistik Yunanistan
- Helenistik dönem
- Antik Yunanistan'da Sanat
- Antik Yunan Çömlekçiliği
- Antik Yunan vazo boyama
- Yunan heykel
- Hint sanatında Helenistik etki
- Part sanatı
- Baküs sanatı
Referanslar ve kaynaklar
- Referanslar
Bir kısmı bir dizi üzerinde |
Yunan sanatının tarihi |
---|
Yunan Bronz Çağı |
Antik Yunan |
Ortaçağ Yunanistan |
Bizans Sonrası Yunanistan |
Modern Yunanistan |
- Kaynaklar
- Bu makale ağırlıklı olarak Fransızca Vikipedi'deki 10 Kasım 2006 sürümünde erişilen fr:Art hellénistique makalesinden yararlanmaktadır.
- Anderson, William J. (1 Haziran 1927). Antik Yunanistan Mimarisi . Londra: Harrison, Jehring & Co. ISBN 978-0404147259.
- Boardman, John (1989). Yunan Sanatı . Londra: Thames ve Hudson. ISBN'si 978-0-500-20292-0.
- Boardman, John (18 Kasım 1993). Oxford Klasik Sanat Tarihi . Oxford Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 0-19-814386-9.
- Bolman, Elizabeth S. (2016). "Şaşırtıcı Bir Gösteri: Triconch'ta Erken Bizans Estetiği" . Bolman'da, Elizabeth S. (ed.). Kızıl Manastır Kilisesi: Yukarı Mısır'da Güzellik ve Asketizm . New Haven ve Londra: Yale University Press ; Mısır'daki Amerikan Araştırma Merkezi, Inc. s. 119–128. ISBN'si 978-0-300-21230-3.
- Bruno, Vincent L. (1985). Helenistik Resim Teknikleri: Delos Fragmanlarının Kanıtları . ISBN'si 978-9004071599.
- Yanık, Lucilla (2005). Helenistik Sanat: Büyük İskender'den Augustus'a . Los Angeles: J. Paul Getty Trust Yayınları. ISBN'si 978-0-89236-776-4.
- Chamoux, Françios (2002) [1981]. Helenistik Uygarlık . Michel Roussel tarafından çevrilmiştir. Oxford: Blackwell. ISBN'si 978-0631222422.
- Charbonneaux, Jean, Jean Martin ve Roland Villard (1973). Helenistik Yunanistan . Peter Green (çev.). New York: Brezilyalılar. ISBN'si 978-0-8076-0666-7.CS1 bakımı: birden çok ad: yazar listesi ( bağlantı )
- Green, Peter (19 Ekim 1993). İskender'den Actium'a: Helenistik Çağın Tarihsel Evrimi . ISBN'si 978-0520083493.
- Havelock, Christine Mitchell (1968). Helenistik Sanat . Greenwich, Connecticut: New York Graphic Society Ltd. ISBN 978-0-393-95133-2.
- Holtzmann, Bernard ve Alain Pasquier (2002). Antik sanat tarihi: l'art grec . Reunion des Musées Nationalaux. ISBN'si 978-2-7118-3782-3.
- Onur, Hugh (2005). Bir Dünya Sanat Tarihi . ISBN'si 978-1856694513.
- Kleiner, Fred S. (2008). Gardner'ın Çağlar Boyunca Sanatı: Küresel Bir Tarih . Cengage Öğrenme. ISBN'si 978-0-495-11549-6.
- Masseglia , Jane (2015). Helenistik Sanatta ve Toplumda Beden Dili . ISBN'si 978-0198723592.
- Pedley, John Griffiths (2012). Yunan Sanatı ve Arkeolojisi . ISBN'si 978-0-205-00133-0.
- Pollitt, Jerome J. (1986). Helenistik Çağ'da Sanat . Cambridge Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-521-27672-6.
- Richter, Gisela MA (1970). Yunanlıların Heykeltıraşları ve Heykeltıraşları .
- Singleton, Ester (1910). Büyük yazarlar tarafından görülen ve tarif edilen ünlü heykel . Dodd, Mead & Company.
- Stewart, Andrew (2014). Helenistik Dünyada Sanat: Bir Giriş . Cambridge Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-1-107-62592-1.
- Kış, Frederick. Helenistik Mimari Çalışmaları . ISBN'si 978-0802039149.
- Zanker, Graham (2004). Helenistik Şiir ve Sanatta Bakış Biçimleri . Wisconsin Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0299194505.
daha fazla okuma
- Anderson, Jane EA Helenistik Sanatta ve Toplumda Beden Dili . İlk baskı. Oxford: Oxford University Press, 2015.
- Stewart, Andrew F. Helenistik Dünyada Sanat: Bir Giriş . New York: Cambridge University Press, 2014.
- Trofimova, Helenistik Sanatta Anna A. Imitatio Alexandri: Büyük İskender Portreleri ve Mitolojik İmgeler . Roma: L'Erma di Bretschneider, 2012.
- Zanker, G. Helenistik Şiir ve Sanatta Bakış Biçimleri . Madison: Wisconsin Press Üniversitesi, 2004.
Dış bağlantılar
- Hellenistik Seçimi işleri de British Museum
- Hellenistik Seçimi işleri de Louvre
- Helenistik Sanat , Antik-Greece.org