Zavallı Adamın İncili -Poor Man's Bible
Zavallı Adamın İncil'i terimi , modern zamanlarda, büyük ölçüde okuma yazma bilmeyen bir nüfus için İncil'in öğretilerini göstermek için tek tek veya toplu olarak yaratılan kiliseler ve katedrallerdeki sanat eserlerini tanımlamak için kullanılmaya başlandı. Bu sanat eserleri oymalar, tablolar, mozaikler veya vitray pencereler şeklinde olabilir. Bazı kiliselerde, vitray pencere gibi tek bir sanat eseri, Zavallı Adamın İncili rolüne sahipken, diğerlerinde, tüm kilise, tek bir şemada birleşen karmaşık bir İncil anlatısı ile dekore edilmiştir.
Kaynaklar
Biblia Pauperum
Yoksul Adamın İncil'i terimi , ya ışıklı el yazması ya da basılı "blok kitap" biçiminde İncil resimli kitaplar olan Biblia pauperum ile karıştırılmamalıdır . Işıklı Biblia Pauperum , 1930'larda Alman bilim adamları tarafından verilen isme rağmen, basılı versiyonları çok daha ucuz olmasına ve birçoğu muhtemelen eğitim için yoksullara gösterilmesine rağmen, fakirlere ait olamayacak kadar pahalıydı.
Ancak kitapların, en azından önceki el yazması versiyonlarında, zenginler için yaratılmış olmasına ve büyük bir kilisenin oymaları ve pencereleri, kapılardan giren herkese ücretsiz eğlence ve eğitim sağlamasına rağmen, güçlü benzerlik noktaları vardı. hem konu hem de ikonografi .
Motiflerin çoğaltılması
Basılı kitaptan önceki bir dünyada , kitapların elle yazıya geçirilmesinde orijinaline sadakat, İncil'i ve diğer edebiyat eserlerini gelecek nesiller için koruyan tek şeydi . Belgenin yazılı sözlerinin yanı sıra, genellikle yorum ve illüstrasyonların yazıya döküldüğü görüldü. Yetenekli aydınlatıcılar kendi tarzlarını ve süslemelerini eklerken, birçok resmin formu aynı kalmış, farklı sahneler veya motifler defalarca ve farklı ortamlarda tekrarlanmıştır.
Örneğin , 13. ve 14. yüzyıllarda İtalya'da el yazması tezhiplerinde , duvar resimlerinde ve oymalı taş panellerde görülen, birinin ayağını kulağını kaşımak için kaldırmış olan birkaç koyunun özel bir motifi vardır . Pagan Roma lahitlerinde görülen bir çift uçan kanatlı figür motifi, çok yaygın olarak kullanılan bir melek tasviri olarak Hıristiyan sanatına geçmiştir . El yazmalarından figürlerin çoğaltılması, çeşitli Biblia Pauperum'un sıkça kaynaklandığı vitray pencerelerde özellikle yaygındı .
fikirlerin transferi
Tarafından çizimlerin bir folyo söz konusudur Villard de Honnecourt içinde Picard dan Fransa , yılları arasında Fransa ve Macaristan'a kadar olduğu gibi Avrupa'nın diğer bölgelerinde, nedenleri bilinmeyen için, seyahat 1220 ve 1230, motiflerin çizimleri üreten hakkında, mimari bilimsel ve şekilsel. Çizimler çoğunlukla özgün tasarımlar değildir. Seyahatlerinde gördüğü binalardan ve sanat eserlerinden alınmıştır. Öğrenciler için tasarım olarak kullanılabilmeleri için usta bir hattat tarafından özenle şerh edilmiş ve bir deri portfolyoya yerleştirilmiştir . Dekoratif motiflerin ve figüratif konuların bir bölgeden diğerine ve bir sanat biçiminden diğerine nasıl aktarılabileceğinin açık bir göstergesidirler.
Birçok duvarcı , ressam , aydınlatıcı ve vitray sanatçısının adı bilinmemekle birlikte, bazılarının hareketleri izlenebilir:
- William of Sens , mason, 1174'te Canterbury'deydi.
- St Albans'tan tarihçi ve aydınlatıcı Matthew Paris , 1248'de Trondheim'daydı.
- Agincourt'lu Pierre , mason, 1270'de Napoli'deydi.
- Londra'dan Hugh Wilfred , 1321'de Avignon'daydı.
- Avignonlu mason Mathieu d'Arras 1344'te Prag'daydı.
- Maeseyckli ressam Jan van Eyck , 1428'de Lizbon'daydı.
- Köln'den duvar ustası Juan de Colonia , 1442'de Burgos'taydı.
- Paris'ten mason John Morow , 1450'de Melrose'daydı .
- Nürnbergli heykeltıraş Veit Stoss , 1477'de Krakov'daydı.
ilahiyat
vahiyler
Bir kilise içindeki sanatsal bir planın veya Zavallı Adamın İncil'inin ana amaçlarından biri , izleyiciye "Kurtuluş Yolu" nu göstermekti. Bunun gerçekleşebilmesi için, sanat şeması aracılığıyla izleyicinin maruz kalması gereken Allah'ın insanlığa iki büyük vahiy vardır.
Üzüntü, suçluluk ve korku mesajı
For Poor Man İncil hedefini gerçekleştirmek için, izleyici bilmek ve o / o günahkar varlıktır ve bu şekilde ilgili yargılanması getirileceğini Hıristiyan önermeyi kabul etmesi gerekir kıyamete . Bu Yargı Günü, Kutsal Kitap'ın Aziz Yuhanna'nın Vahiy'i ya da Yuhanna'nın korkunç Kıyamet ve bir tahtta oturan Rab'bin vizyonu da dahil olmak üzere birçok sahneyi anlattığı Vahiy Kitabı olarak bilinen son kitabı tarafından anlatılmaktadır . Dört Göksel Canavar : Hezekiel Kitabında da anlatıldığı gibi kanatlı bir aslan, kanatlı bir adam, kanatlı bir boğa ve bir kartal .
Bu Vahiy genellikle, Yargı ve Cennetin ödülleri ve Cehennemin dehşeti ile veya onsuz , ana giriş kapısının lentosu üzerinde tasvir edilir . Taş oymacılığının sanat olarak hakim olduğu ülkelerde ise dış mekana yerleştirilmiştir. Duvar resimlerinin daha yaygın olduğu ülkelerde, Son Yargı, ana kapının üzerindeki iç duvarı kaplar.
İnanç, umut ve sevgi mesajı
Zavallı Adamın İncil'inin izleyiciyle paylaşmaya çalıştığı ikinci Vahiy , Tanrı'nın , oğlu İsa'yı bir insan bebeği olarak doğması, insanlar arasında yaşaması ve acımasız bir ölümle ölmesi için göndererek insanlığın Kurtuluş planının vahiyidir. insanlığın işlediği günahlar. Kiliselerin duvarları, kubbeleri ve pencerelerde gösterildiği gibi İsa, olan Vahiy Tanrı'nın sevgisinin, onun lütfu, merhametiyle ve onun zafer. Bu, genel olarak konuşursak, her Fakir Adamın İncil'inin temasıdır.
İnsanoğlunun günahkârlığının altında yatan tema çeşitli şekillerde gösterilebilir. Yargıç İsa'nın korkunç sahneleri ortaçağ sanatında yaygın olsa da, Rönesans sanatında daha az yaygın hale geldi. Öte yandan, Adem ve Havva'nın Tanrı'nın dokunmalarını yasakladığı meyveyi yemelerinin Tekvin hikayesinin sayısız tasviri vardı. Ayrıca sözde Yedi Ölümcül Günah'ın tasvirleri ve Bilge ile Budala Nedime benzetmesi de vardı. Bütün bunlar, insanlığın Tanrı'nın kurtarıcı lütfunu almak için İsa'ya dönme ihtiyacını doğrulamaya çalıştı.
Tanrı'nın lütfunun İsa aracılığıyla Vahiy birkaç şekilde gösterilebilir. Odak noktası onun doğumu , kurban olarak ölümü , ölümden sonraki dirilişi ya da görkemle gelişi üzerinde olabilir.
Diğer kiliselerde, özellikle kilisenin adandığı azizi içeren bir olay veya olaylara odaklanılır. Örneğin, Aziz Thomas'a adanmış bir kilise , yüksek sunağın üzerinde, Thomas'ın dirilen İsa'yı gördüğü ve onu Rab olarak ilan ettiği bir yağlı boya tabloya sahip olabilir . Assisi'li Aziz Francis'e adanmış bir kilise , azizin büyük bir panel haç önünde dua ederken Tanrı'nın sesini duyduğu ve İsa'nın çarmıha gerilmesinin yaralarının belirtilerini , stigmata'yı aldığı mucizevi ana odaklanabilir . (Aziz Francis'in 12. yüzyılda önünde dua ettiği bu haç hala mevcuttur.)
Apostolik Veraset
Süslenmiş kilisenin rolünün bir kısmı , Kilisenin rolünü onaylamaktı . İsa'nın Kilisesi , Hıristiyan inananların bedeniydi. Ancak daha dar anlamda bir örgüttü ve özellikle sapkınlık, hümanizm, bölünme ve reform tehdidi altındayken, Kurtuluşa doğru yolu sunmadaki rolünü sürdürmesi ve güçlendirmesi gerekiyordu .
Kiliselerdeki dekoratif şemalar genellikle Kilisenin rolünü yansıtmıştır . Vurgulanan noktalardan biri , Kilise'nin havariler tarafından kurulduğunu ve tarihinin kesintisiz olarak o döneme kadar uzandığını göstermektir. Bir kilisenin bunu yansıtmasının bir yolu, bir havarinin veya erken bir şehidin kalıntılarına sahip olmaktı. Farklı dini ileri gelenlerin vücut kısımlarında büyük bir ticaret vardı. En az üç kilise, Mecdelli Meryem'in cesedine sahip olduğunu iddia ediyor .
Emanetleri ile güzel geldi reliquaries fildişi, altın ve kıymetli taşların. Bazı azizlerin kalıntılarının iyileştirici güçleri olduğu bildirildi. Bu şanslı fenomen , ilgili kilise için ve eğer aziz yeterince ünlüyse, hac yolu boyunca ortaya çıkan tüm kiliseler ve manastırlar için çok kazançlı olan hac üretti . En popüler hac kiliseden üçü Ortaçağ'da idi Kutsal Kabir Kilisesi Kudüs, Katedrali Santiago de Compostella İspanya'da ve Canterbury Katedrali Kent. Kiliseler, özellikle de manastırlar , kendilerini onurlandırdılar. Canterbury'li Thomas buna bir örnektir. Bu başpiskopos, katedralde bir yan sunakta dua ederken Kral II. Henry'nin uşakları tarafından öldürüldü . Kral kendisi katedrale tövbekar bir hac yaptı. Vitrayların çoğu yıllar içinde kaybolmuş olsa da, hem ölümünden önce hem de sonra St Thomas ile ilgili birçok şifa ve mucizeden bazılarını gösteren iki pencere hala duruyor.
Manastır olan kiliselerde, genellikle o belirli düzene ait olan azizlere vurgu yapılır. Kutsal Bakire'nin dini resimlerinin Mesih Çocuğu ile tahtta oturması ve 1. yüzyıldan bazıları da dahil olmak üzere çok sayıda azizle çevrili ve bazıları işi yaptıran belirli Düzene ait olan dini tabloları görmek nadir değildir .
Kilisenin rolünü teyit etmesinin bir başka yolu da ayinlerin yönetimiydi. Bazı kiliseler çeşitli ayinler ve gösteren, kilisenin bu rolü destekleyen dekoratif şemaları var gizini . St John Kilisesi Tideswell Derbyshire İbadetleri gösteren Advent ve William Hunstone tarafından 20. yüzyıl tezgah sonları özellikle ince kümesi vardır Vaftiz , Onay ve Ordination .
şemalar
İsa'nın Hayatı
haç
Haç herhangi kilisenin dekoratif düzeni genel en önemli tek anlatı nesnesidir. Denilen ortaçağ dönemi haç sırasında Rood gelen İngiltere'de, eski Sakson roda , bariz yerleştirilen büyük haç, genellikle forma halinde askıya alınması veya quire ya da kilise geri kalanından sığınak ya ayıran bir ekranda duran oldu. Asılı haç, ahşaptan boyanabilir veya oyulabilir. Rood ekranlarının genellikle rood olmadan hayatta kaldığı İngiltere'de, haç için, Mesih'in Annesi Meryem ve ya Evanjelist Yahya ya da Vaftizci Yahya'nın "İşte, Kuzu Kuzu " yazılı bir pankart taşıyan figürlerine eşlik etmesi geneldi. Tanrı ". İtalya'da, Giotto , Brunelleschi ve Donatello gibi en ünlü ressamlar ve heykeltıraşlar tarafından roods oluşturuldu . Pek çok Protestan kilisesinde haç yerine, sembolik olarak hem kurtarıcı kurbanı hem de İsa tarafından sunulan yeni hayata dirilişi temsil eden, figürsüz basit bir haç kullanılmıştır.
Müjde
Yoksul Adamın İncil'i için en yaygın tema , İsa'nın Yaşamı, İsa'nın Doğumu , Yaşamı , Tutkusu , Ölümü ve Dirilişi hikayesidir . Bu, boya, mozaik, ahşap heykel veya vitray gibi sürekli bir resim dizisinde ve bir kilisenin duvarlarının etrafına veya özellikle Fransız Katedrallerinde, Kutsal Alanı çevreleyen bir ekrandaki nişlere yerleştirilmiş olabilir. ambulatuvarda dolaşan insanlar tarafından görülebileceklerini söyledi .
Sıklıkla İsa'nın yaşamının yalnızca bir yönü resmedilir, en yaygın olarak onun Ölümü ve Dirilişi. Ancak tema kiliseden kiliseye farklılık gösterebilir. Bir hastanenin yakınında bulunan bir kilisenin, mucizevi şifalara odaklanan pencereleri olabilir. Başka bir kilise, İsa'nın yaşamının, hayır işlerine ve başkalarına hizmete vurgu yapan yönlerine sahip olabilir. Bu tür temalar özellikle 19. ve 20. yüzyıl kiliselerinde yaygındır.
Haç İstasyonları
Önemli bir görsel anlatım biçimi , İsa'nın Tutkusu'nu (deneme ve infaz) anlatan Haç döngüsünün İstasyonları olarak adlandırılır . Bunlar hemen hemen tüm Roma Katolik kiliselerinde görülür ve bir dizi meditasyon ve dua için istekler olarak adanmışlık amaçları için kullanılır . Haç İstasyon genellikle yağlı boya, kalıplanmış ve alçı boyalı veya kare oyulmuş ahşap grubu ve dizi kolayca takip edilebilir, böylece koridor duvarları üzerinden asılır şeklini alır.
Bakire'nin Hayatı
İncil'deki ve bazen de kanonik olmayan anlatının bir başka biçimi , sıklıkla resmedilen Bakire'nin Hayatı'dır ; daha önceki dönemlerde , hakkında yazılan " James'in Bebeklik İncili " gibi kitaplardan alınan ek uydurma sahneler kullanarak erken yaşamına odaklanmıştır. 2. yüzyılın ortalarında CE. Meryem'in Döngüleri genellikle hikayeyi Mesih'in Doğumuna kadar götürür, çoğu zaman Magi'nin ziyareti ve Mısır'a Uçuş da dahil olmak üzere ve daha sonra genellikle Meryem'in hayatından sonraki sahneleri, özellikle Çarmıha Gerilme, Pentekost ve ölümündeki mevcudiyeti ile ilgili sahneleri kapsar. Meryem'in Göğe Kabulü tasvirlerinin Orta Çağ'ın sonlarından itibaren değiştirilmeye başlandığı Meryem'in Ölümü olarak bilinen .
Eski Ahit
Eski Ahit'in sürekli bir anlatı biçiminde en sık görülen yönü, Adem ve Havva'nın eylemleri yoluyla insanlığın Yaratılışı ve Çöküşüdür . Eski Ahit hikayelerinin büyük ölçekli kapsamlı şemalarını ayakta tutmak nispeten nadirdir. En eskisi, Roma'daki Basilica di Santa Maria Maggiore'de 5. yüzyılın mozaiklerindedir . İtalya'da, biri 14. yüzyılda Padua Katedrali Vaftizhanesinde Giusto de Menabuoi tarafından boyanmış, diğeri ise San Gimignano'daki Collegiate Kilisesi'nde Bartolo di Fredi tarafından yaklaşık aynı tarihte boyanmış iki tam fresk şeması vardır . Paris'teki Sainte-Chapelle'dekiler de dahil olmak üzere vitrayda hayatta kalan bazı şemalar var . Bu tür şemalara bilinen en iyi farkla tarafından boyanmış biri Michelangelo üzerinde Sistine Şapeli tavan ve kapılar için bronz oluşturulan Vaftizhane arasında Florence tarafından Lorenzo Ghiberti , sözde "Cennetin Kapıları". Portallar veya kapılar üzerindeki benzer küçük ölçekli oymalarda daha birçok şema hayatta kalır.
Azizlerin Hayatı
Birçok kilise ve katedral, belirli bir İncil veya erken Hıristiyan azizine adanmıştır ve o azizin adını taşır. Diğer kiliseler, daha sonra aziz ilan edilen bir kişi tarafından kurulmuş veya onunla ilişkilendirilmiştir . Bu dernekler, ibadet edenleri azizin dindarlığını, iyi işlerini veya sarsılmaz inancını taklit etmeye teşvik etmek için genellikle kilisenin dekorasyonunda kutlanır. Bazen azizler bir tür resim galerisinde birlikte gösterilir, ancak anlatıların tasviri de yaygındır. Bu, Aziz Sebastian'ın bir ağaca bağlı ve oklarla kıllanmış olması veya Aziz Christopher'ın Mesih Çocuğunu nehir boyunca taşıması gibi tek bir olay biçimini alabilir veya azizin hayatı, İncil'deki yola benzer bir anlatı dizisinde gösterilebilir. hangi İsa'nın hayatı gibi tasvir edilmiştir of St Augustine yaşam tarafından Benozzo Gozzoli Sant Kilisesi'nde' Agostino, San Gimignano .
Bir azizin hayatıyla ilgili hikayeler oldukça güvenilir kaynaklara dayanabilir. Öte yandan, bazıları hayali unsurlar içerebilir ve diğerleri tamamen hayali olabilir. Bazı hikayeler iyi bilinir ve tasvir ettikleri azizler kolayca tanınır. Bunlar arasında Aziz Joan of Arc , ilk Hıristiyan şehit olan Aziz Stephen ve kuşlara vaaz veren Assisili Aziz Francis sayılabilir . Tanınması oldukça yerelleştirilmiş olan başka birçok aziz var. Bunların arasında , ölümü ve cenazesi Domenico Ghirlandaio tarafından iki freskte tasvir edilen San Gimignano'lu Santa Fina da var .
Peygamberler, havariler ve atalar
Peygamberlerin , havarilerin , azizlerin , patriklerin ve kiliseyle ilişkili diğer kişilerin tasviri genellikle dekoratif şemada yer alır. Bu tür figürlerin tematik kullanımı çok açık olabilir. Örneğin, Mesih'in gelişini önceden bildiren peygamberleri gösteren bir dizi vitray pencere olabilir . Veya oymalı bir taş perdenin içinde, özellikle kiliseye adanmış hükümdarların heykelleri durabilir. Sayıları genellikle on iki olan, ancak bazen Aziz Paul , Vaftizci Yahya , Mecdelli Meryem ve diğerlerinin eşlik ettiği havariler, sıkça görülen bir konudur. Dik, ayakta duran figürler özellikle mimari dekorasyona katkıda bulunurlar ve genellikle kapıların çevresinde sütun şeklinde veya katedrallerin cephelerinde katmanlar halinde görünürler.
Bazen seçim ezoteriktir, seçim kilisenin yerel geleneğine veya belirli bir sanat eserini sipariş eden bireyin kaprisine bağlıdır. Bazen tasvir edilen karakterler, belirli nitelikler veya amblemler taşıdıkları için kolayca tanımlanabilir : Vaftizci Yahya'nın bir kamış haçı ve bayrağı vardır ve bir deve derisi giyebilir, Mary Magdalene'in bir merhem kabı vardır, Peter Cennetin anahtarlarını taşır, St Agatha'nın elindedir . bir tepsi üzerinde göğüsler. Şehitler sıklıkla bir palmiye yaprağı veya ölüm aleti taşırlar. Paris'in St Denis'i , şehrin her yerinde yürüdüğü iddia edilen kendi kafasını taşıyor.
Ortak konuların listesi
- Mesih'in Atalar
- İsrail Peygamberler
- Oniki Havari
- Dört Evangelistleri
- Kilisenin Doktorlar
- şehit azizler
- Belirli bir bölgenin azizleri
- Belirli bir dini düzenin azizleri
- dindar hükümdarlar
Referans İncil
İsa'nın yaşamını gösteren pek çok dekoratif şemada anlatı, Eski Ahit'ten ve bazen de Havarilerin İşleri'nden alınan ilgili hikayelerin bağlamına oturtulmuştur . Eski Ahit'in belirli karakterlerinin, yaşamlarındaki belirli olaylar aracılığıyla, İsa'yı farklı şekillerde temsil ettiği görülmektedir. Çoğu zaman eylemleri veya mizaçları İsa'nınkiyle çelişir. Örneğin, İncil'e göre, Tanrı tarafından saflık ve masumiyet içinde yaratılan Adem, ayartılarak insanlığı günaha sürüklemiştir. İsa ise kusursuz bir hayat yaşadı ve Adem'in ve onun tüm soyunun günahının kefareti için öldü.
Çapraz referanslamanın elde edilme şekli , özellikle İsa'nın anlatısının bir pencerenin orta panellerini kapladığı ve her iki tarafta da Eski Ahit veya Elçilerin İşleri'nden ilgili olayların olduğu, özellikle ortaçağ vitray pencerelerinde basit bir yan yana getirme ile olur. . Bu açıdan, pencereler genellikle bu şekilde düzenlenen ve bazen bir tasarım kaynağı olarak kullanılan Biblia Pauperum ile çok ortak noktaya sahiptir. On dokuzuncu ve yirminci yüzyılın başlarındaki pencerelerde, ana anlatıyı içeren bölümler genellikle daha büyüktür ve Eski Ahit panelleri oldukça küçük olabilir. Benzer bir düzenleme bazen Erken Rönesans pano resminde kullanılır.
Tarafından on dokuzuncu yüzyıl doğu penceresi William Wailes de Chilham , Kent, böyle Ortaçağ'daki meydana ettiği gibi sahnelerin tipik eşleştirme gösterir.
- İsa, acı içinde, Getsemani Bahçesi'nde dua ediyor . Öğrencilerinden Peter, James ve John'dan yakınlarda beklemelerini ister, ancak uykuya dalarlar, böylece onu "terk ederler". Aşağıda: Dreamer Joseph, kendi kardeşleri tarafından bir kuyuya atılır ve terk edilir.
- İsa, Golgota'nın idam yerine giderken çarmıhını taşımak üzere yapılmıştır. Aşağıda: Babası İbrahim tarafından yönetilen İshak, babasının onu kurban etmeyi planladığını bilmeden odunu taşır.
- İsa çarmıha gerildi. Aşağıda: İsrailliler Fısıh'ta kurbanlık bir kuzu keserler ve Rab'bin meleğine bir işaret olarak kanını kapı pervazına boyarlar.
- İsa ölümden dirilir. Altta: Yunus, kendisini üç gün önce yutmuş olan büyük bir balık tarafından tükürülür.
- İsa Cennete yükselir. Aşağıda: İlyas melekler tarafından Cennete taşınır.
En karmaşık şemaların bazılarında, yalnızca Eski Ahit'teki olaylara atıfta bulunulmaz , aynı zamanda Yeni Ahit olaylarının çapraz referansı da vardır . Böyle bir şema ile boyanmış olmasıdır Giotto de Padua de Scrovegni Şapel . İlk bakışta, Bakire'nin doğumu ve çocukluğu ile İsa'nın yaşamının fresklerle süslenmiş sahneleri, duvarların etrafında, aralarında Eski Ahit motiflerinin küçük boyalı panelleri (ayrıntılı sahneler yerine) ile tahmin edilebilir bir sırayla, katmanlar halinde ilerler gibi görünüyor. onlara. Yakından inceleme zengin bir bağlamsallık gösterir. Sahneler, ya aynı dikey sıraya ya da binanın karşı tarafında yer alacak şekilde, diğerleriyle zıtlık oluşturacak ya da diğerlerini bilgilendirecek şekilde ustaca yerleştirilmiştir. Bu tür yan yana koymalar arasında, İsa'nın Petrus'un ayaklarını yıkayıp, havari Petrus'un ayaklarını yıkamasının önünde diz çökerek Bebek Mesih'in önünde diz çöken bilge adamlar ve Mesih'in Dirilişi ile Lazarus'un Ölülerden Dirilişi yer alır .
döngüler
yuvarlak dünya
Birçok kilisenin sanatında ortak bir tema, Tanrı'nın büyüklüğünü yaratması ve onun üzerine koyduğu düzen ile göstermektir. Tanrı genellikle Yaratılış'ta anlatıldığı gibi yaratma eyleminde tasvir edilir - gök kubbeyi (veya Dünyayı) yapmak, Güneşi, yıldızları ve Ay'ı gökyüzüne yerleştirmek veya insanlığı yaratmak. Bazen bitmek olarak Genesis açıklanan dört nehirler gösteren Dünya'nın birçok sembolik temsilleri vardır Eden . Gelen Barok teknikte , küre genellikle muhtelif derecelerdeki hassasiyetle ile temsil edilmektedir. Tıpkı Genesis'in antik dünyayı bölen dört nehir olarak adlandırması gibi , Hıristiyan Kilisesi'nin kitaplarına dayandığı dört yazar vardı. Konvansiyon , dört pusula noktası, dört rüzgar , dört Ateş, Hava, Toprak ve Su elementi ve insan doğasını etkileyen dört mizah sağladı . Dört sayısı, Tanrı'nın dünyasını düzenleme biçiminin bir parçası gibi görünüyordu. Canlıların dört uzuvları olması ve binaların dört destek üzerinde sağlam durması ile ilgilidir. Sonuç olarak, Hıristiyan sanatında dört kişi veya nesneden oluşan gruplar yaygındır ve bu, Kilise'nin Tanrı'nın yerleştirdiği maddi ve dünyevi şeylerin düzeniyle doğrudan bağlantılı olduğunu gösterir.
yuvarlak yıl
Tanrı'nın yaratma temasıyla bağlantılı olarak Tanrı'nın Düzeni'dir. Gündüzü aydınlatmak için güneşi, gece için de ayı koyan Yaratılış Tanrısı , yıldızların değişen mevsimlere denk gelen belirli bir düzende tepelerinde kaymasına neden oldu ve ekim ve hasatın ne zaman yapılacağı konusunda Tanrı'nın rehberliği olarak görülebilir. yer almak. Zodyak işaretlerinin eski kimlikleri kullanımda devam etti ve genellikle küçük oymalarda, özellikle kemerli kapıların çevresinde ve ayrıca vitraylarda tasvir edildi, burada desen döngüsel olduğu için özellikle gül pencerelerindeki küçük panellere uygunlardı.
Zodyak, sözde Ayların Çalışmaları , yılın belirli aylarında gerçekleştirilen çeşitli görevler ve faaliyetler, bakım ve hasat, avcılık ve ziyafet ve uzun soğukta ateşin yanında oturma ile özünde bağlantılıydı. şubat ayı. Çoğu insan kırsal topluluklarda yaşadığından, kiliselerin kemerlerini ve pencerelerini süsleyen görevler çok tanıdıktı.
Tanrı'nın hediyeleri
Göre Tanrı, Genesis , göğü yaratan, aynı zamanda kendi benzerliğinde yarattı ve aynı zamanda yaratıcılık hediye insanoğlu için verdi. Sürekli olarak dini sanattan geçen daha küçük bir temadır. Özellikle ve anlaşılır bir şekilde, iş başında birçok taş ustası, oymacı, ressam ve camcı tasviri vardır. Ayrıca sayısız keşiş, müzisyen ve yazıcı tasviri vardır. Bunların yanı sıra iplikçiler ve dokumacılar, tüccarlar, aşçılar, arabacılar, kasaplar, eczacılar, kürkçüler, öküz şoförleri, balıkçılar ve çobanlar gösterilmektedir.
Genel olarak, insan yaşamının bu tasvirleri, Güzel Sanatlar olarak adlandırılabilecek süsleme unsurları arasında değildir . Çoğunlukla, daha az seçkin yerleri işgal ederler ve çoğu zaman çok iyi bilinmeyebilirler. Sütun başlıklarının yapraklarında ve çatı başlıklarında saklanırlar. Onlar binaların dış yüzeyinde küçük paneller oluşturmak veya altındaki ahşap oyulmuştur katlanır koltuk arasında derginin .
Eserleri büyük tarafından sponsor edilmişti Diğer taraftan, loncalar , böyle bir heykel serisi olarak tanınmış sanatçılar tarafından başyapıtlarından olabilir Patron Saints Kilisesi'nin dış boşlukları dolduruyor Orsanmichele içinde Florence ait Donatello 'in St Zırhçılar tarafından görevlendirilen ve şimdi Bargello'da bulunan George , Erken Rönesans'ın en iyi bilinen heykellerinden biridir . Bu azizler arasında bir demirci, bir profesyonel asker, bir doktor, bir vergi tahsildarı ve dört kunduracı bulunur.
Grifonlar, gargoyles, canavarlar ve melekler
Katedraller, birçoğunun Hristiyanlıkla bariz bir bağlantısı olmayan çok çeşitli yaratıklar ve karakterlerle dekore edilmiştir . Çoğu zaman, yaratığın belirli bir kötülüğü veya erdemi temsil ettiği ya da Hıristiyan inanan için bir uyarı veya örnek teşkil edebilecek belirli bir özelliğe sahip olduğuna inanılıyordu. "Etin Günahları" genellikle dillerini dışarı çıkaran, sakallarını okşayan, cinsel organlarını sergileyen veya yemek yiyip bitiren insan figürleriyle temsil edilirdi.
Diğer motifler, Mesih'in Doğasını veya Kilise'nin doğasını temsil eder. Pelikan da bunlardan biri. Pelikanın aç yavrularını beslemek için kendi göğsünü gagalamaya hazır olduğuna inanılıyordu. Böylece pelikan, Mesih'in Kilise'ye olan sevgisinin bir sembolü haline geldi .
Hares, kazlar, maymunlar, tilkiler, aslanlar, develer, grifonlar , tek boynuzlu atlar , arılar ve leylekler gibi yaratıklar, sütun başlıklarının dekoratif oymalarında, duvar kemerlerinde, tavan kabartmalarında ve katedrallerin ahşap donanımlarında bol miktarda bulunur. Notre Dame Gargoyles gibi bazıları birçok kişi tarafından iyi bilinir. Diğerleri gibi Blemyah ve Yeşil Man of Ripon Katedrali İngiltere'de, katlama koltukların veya altına pusuda misericords derginin.
tipolojiler
Duvar
Bir duvar sıvalı bir duvar yüzeyinde bir resim, terim, Latin gelen bir Muralis . Mozaik ve vitray ile karşılaştırıldığında ucuzdur ve iyi koşullarda son derece dayanıklı olabilir, ancak nemden zarar görebilir ve mum dumanıyla lekelenebilir. Anlatı duvar resimleri genellikle kiliselerin üst duvarlarında bulunurken, alt duvarlar mermer veya perdelik gibi görünecek şekilde boyanabilir. Kemerler , tonozlu çatılar ve kubbelerde de görülürler .
Duvar resimleri, antik Roma'da yaygın bir duvar dekorasyonu biçimiydi. En eski Hıristiyan duvar resimleri , Roma'nın yeraltı mezarlarından gelmektedir . Bunlar , genellikle omuzlarında bir koyun olan genç, sakalsız bir adamın standart bir görüntüsü olarak , İyi Çoban olarak Mesih'in birçok temsilini içerir . Diğer popüler konular arasında Madonna ve Çocuk , Jonah'ın denize atılması, fırındaki üç genç adam ve Son Akşam Yemeği sayılabilir . Aurelii'nin Yeraltı Mezarı'ndaki dikkat çekici bir duvar resminde, İsa'nın en eski görüntüsü, uzun cübbeler içinde sakallı, Yahudi bir adam olarak yaygın olarak tasvir edilmeye başlandı. Bu özel görüntüde, bir grup insana değil, sadık ve dik başlıları temsil eden bir koyun ve keçi sürüsüne vaaz veriyor.
Duvar resmi, Hıristiyan kiliselerinde yaygın bir aydınlatıcı dekorasyon biçimi olacaktı. Duvar resminde işlenen İncil temaları, Hıristiyan dünyasının her yerinde bulunabilir. Bazı bölgelerde diğerlerinden daha yaygın bir kilise dekorasyonu şeklidir. Boyalı kiliseler, Ortodoks Kilisesi'nin hakim olduğu bölgelerde yaygındır . In Romanya bu dış ziyade zengin dekore edilmiş iç görüntülerini içeren büyük arcaded revaklar olduğu kiliselerin alışılmadık grubu vardır Son Karar .
Duvar resmi, kullanılan yöntemin genellikle fresk , taze döşenmiş, hafif nemli sıva üzerine boyama olduğu İtalya'da da yaygındı . Ortaçağ ve Erken Rönesans dönemlerinden pek çok güzel örnek günümüze ulaşmıştır. Dikkat çekici bir şekilde, bu tür İncil hikaye anlatımının en iyi bilinen örneği, fakirlerin eğitimi için değil, zengin ve güçlüler için yaratılmıştır, Michelangelo tarafından Papa II . Julius için yaratılan Sistine Şapeli'nin Tavanı .
Duvar resimleri, vitray sanatının hakim olduğu kuzeyden ziyade, özellikle duvarların daha geniş olma eğiliminde olduğu güneyde Fransa'da görülür. İngiltere'de Reform'un tahribatından kurtulan çok az örnek var . Bazı güzel Erken Ortaçağ örnekleri Almanya ve İspanya'da mevcuttur.
Mozaik
Mozaik , katı yüzeyleri çok renkli taş veya harç içine yerleştirilmiş cam parçalarıyla süsleme sanatıdır. Şeffaf bir cam karonun tek yüzeyine altın varak uygulanarakve yaldızı harca doğru içeriye doğru yerleştirilerek görünür ancak kazınmayacak şekilde altın mozaik oluşturulabilir. Yaldızlı karolar genellikle figürlerin arka planı olarak kullanılır ve parlak ve görkemli bir etki verir. Mozaik, düz veya kavisli yüzeylere eşit derecede iyi uygulanabilir ve genellikle tonozları ve kubbeleri süslemek için kullanılır. Mozaiğin yoğun olarak uygulandığı kiliselerde, kilisenin içinin resim ve desenlerden oluşan bir örtü ile kaplanmış izlenimi vermektedir.
Mozaik, Roma İmparatorluğu boyunca yaygın bir dekorasyon biçimiydi ve dayanıklılığı nedeniyle genellikle ilk başta çakıl taşları veya küçük mermer karolar halinde yapıldığı zeminlere uygulandı. Sırasında Erken Hıristiyanlık dönemi cam karo duvar ve tonoz süslemeleri için yoğun şekilde kullanılmıştır Mozolesi'de tonoz Santa Costanza Roma dekoratif olmayan anlatı Hıristiyan mozaiğinin güzel bir örneği olmaktan. Geç Roma resim mozaiğinin belki de eşsiz bir örneği, Santa Pudenziana Kilisesi'nin muhteşem apsisli mozaiğidir . Kız kardeşi Santa Prassede'ye adanan yakındaki kilise, Bizans tarzında mozaiklere sahiptir.
Mozaik, Bizans döneminde favori bir dekorasyon şekliydi ve bu tarzda zengin bir şekilde dekore edilmiş kiliseler Yunanistan'da , Türkiye'de , İtalya'da , Sicilya'da , Rusya'da ve diğer ülkelerde görülebilir . 19. yüzyılda, Londra'daki St Paul Katedrali'nin kubbelerine , yaratılışı gösteren altın mozaikler uygulandı . In Batı Avrupa'da , ancak Alplerin nadir kuzey idi.
Taş
Taştan heykel , görünüşe göre görüntü yaratmanın en kalıcı yolu. Taş, hava koşullarına dayanıklı olduğu için, kilise binalarının dış cephelerine, bağımsız heykeller, binanın yapısal bir parçasını oluşturan figürler veya resimli kabartma panellerle figüratif dekorasyon eklemenin tercih edilen yoludur. Ne yazık ki , 19. ve 20. yüzyılların kirliliği ve asit yağmuru ile, yüzyıllarca makul ölçüde bozulmadan kalan birçok mimari heykel, son 150 yılda hızla bozuldu ve tanınmaz hale geldi. Öte yandan kilise binalarının içinde yer alan pek çok heykel, yapıldığı günkü kadar tazedir. Genellikle onu barındıran binanın özünden yapıldığından, anlatısal taş heykelin genellikle içsel olarak başlıklar gibi dekorasyon özellikleri veya taş ekranların açıklıklarında yer alan figürler olarak bulunur.
İlk Hıristiyan heykeli, genellikle resimsel olarak dekore edilmiş Hıristiyan olmayan Romalılarınkilere göre modellenen lahit veya taş tabut şeklini aldı. Bu nedenle, Hıristiyan lahitlerinde genellikle küçük anlatı panelleri veya Azizler tarafından tahta geçirilen ve çevrelenen Mesih'in görüntüleri vardı. Bizans İtalya'sında, bu nitelikteki taş kabartmaların uygulanması , kilisedeki cathedra (piskopos tahtları), ambo (okuma kürsüleri), kuyu başları, baldachin (sunak üzerinde gölgelik) ve kilise içindeki diğer nesnelere yayıldı ve burada genellikle sembolik bir biçim aldı. kadehten içen çift güvercinler gibi. Sütunların başlıkları anlatıdan ziyade dekoratif olma eğilimindeydi. Batı Avrupa'da, özellikle Kuzey Fransa'da, Romanesk ve Gotik dönemlerde, özellikle katedrallerin büyük Batı Cephelerini süsleyen, üslup oradan Avrupa'nın diğer ülkelerine yayılan heykelsi anlatı büyük zirvelere ulaştı . İngiltere'de, figüratif mimari dekorasyon en sık Batı Cephesi'ndeki geniş niş ekranlarında bulunuyordu. Ne yazık ki, freskler ve pencereler gibi onlar da Reformasyon sırasında yok edildi .
Vitray
Vitray pencereler, çizilmiş bir şablona uyması için renkli cam parçalarının kesilmesi ve bunların bir kurşun çubuklar ağına yerleştirilmesi ve bütünün sert metal çubuklarla desteklenmesiyle oluşturulur. Yüz hatları gibi detaylar camın yüzeyine boyanabilir ve canlı beyaz alanlara parlak sarı lekeler uygulanabilir. Etkisi, medya kendini anlatılara ödünç verirken, kilisenin iç kısmına parlaklık ve zenginlik görünümü eklemektir. Kurşun düzgün bir şekilde korunursa, vitray son derece dayanıklıdır ve yüzyıllardır birçok pencere yerinde olmuştur.
İtalya'da, Bizans döneminde, pencereler genellikle mecazi olmasa da, güneş ışığı içlerinden geçirildiğinde parlak desenli bir etki veren ince kaymaktaşı dilimleriyle dolduruldu . Kutsal Ruh'un Güvercini'nde, Roma'daki Aziz Petrus'un şatosunda mecazi bir konu için kullanılan kaymaktaşının nadir bir örneği vardır . Bilinen en eski figüratif vitray panel, Lorsch-an-der-Bergstrasse kraliyet manastırının yakınındaki bir hendekte bulunan ve 9. yüzyıldan kalma olduğu düşünülen küçük bir Mesih başıdır (birçok parçası eksik) . Müzelerde 10. ve 11. yüzyıllara ait birkaç pano bulunsa da, in situ olarak bilinen en eskiler, Kral David'in dört panosu ve Almanya'daki Augsburg Katedrali'nde yaklaşık 1100'den kalma üç peygamberdir. Vitray pencereler, M.Ö. Fransa, İspanya, İngiltere ve Almanya'nın katedralleri ve kiliseleri. İtalya'da çok sayıda olmasa da, özellikle Siena Katedrali'ndeki Duccio'nun gül penceresi ve 15. yüzyılın başlarında Floransalı en ünlü sanatçılar tarafından tasarlanan Floransa Katedrali'ndeki kubbenin tabanındakiler gibi bazı güzel pencereler vardır. Donatello , Paolo Uccello ve Lorenzo Ghiberti . İle Gotik uyanışın 19. yüzyılın, vitray dünya çapında kiliselerde büyük bir Hıristiyan sanat formu olarak döndü.
Panel boyama
Panel boyamalar, özel olarak hazırlanmış ahşap yüzeylere yapılanlardır. Yağlı boya tekniği 15. yüzyılın Hollandalı ustaları tarafından tanıtılmadan önce, toz rengin yumurta sarısı ile karıştırıldığı tempera kullanılarak panel boyamalar yapıldı . Beyaz bir zemine uygulandı, renkler katmanlar halinde, küçük fırça darbeleriyle oluşturuldu, detaylar genellikle altın varakla tamamlandı. Yağlı boyanın icadı ve İtalya'ya ve Avrupa'nın diğer ülkelerine tanıtılmasıyla birlikte büyük sanat eserleri yaratmak daha kolay hale geldi.
1. yüzyılda Mısır'da cenaze portrelerini boyamak için benzer bir teknik kullanıldı . Bunların çoğu mükemmel durumda kalır. Tempera panelleri Bizans dünyasında yaygın bir sanat formuydu ve ikon oluşturmak için tercih edilen yöntemdir. Yöntem çok titiz olduğu için, tempera resimleri genellikle küçüktür ve sık sık , parça sayısına bağlı olarak, diptik, triptik veya poliptik olarak bilinen menteşeli bölümlere sahip tek bir birim halinde gruplandırılmıştır . Bazı büyük sunak resimleri, özellikle 13. yüzyılda Duccio di Buoninsegna , Cimabue ve Giotto'nun şimdi Uffizi Galerisi'nde asılı olan , ancak bir zamanlar Floransa kiliselerinde bulunan üç muhteşem Madonna'yı yarattığı İtalya'da var . Yağlı boyanın gelişmesiyle birlikte, bir kiliseyi geliştirmek için tercih edilen bir yöntem olarak tempera'nın yerini panel üzerine yağlıboya almaya başladı. Yağlı boya tempera daha renk daha zengin ve daha derin kaliteye yaradığı ve son derece gerçekçi olan yollarla dokuların resim izin verdi.
Tuval üzerine yağlıboya
Yağlı boya , keten tohumu ve belki başka yağlarla karıştırılmış zemin pigmenti içerir . Kuruması uzun zaman alan ve çeşitli uygulama yöntemlerine ve tarzlarına uygun bir ortamdır. Sert bir ahşap panel üzerinde kullanılabilir, ancak esnek kaldığı için yoğun dokunmuş keten ketenden yapılmış bir kanvas tabanına da uygulanabilir , dolayısıyla keten tohumu yağı ve kanvas taban aynı bitkinin ürünleridir. Kuzey Avrupa'da hasat edilir. Taban olarak ahşap bir çerçeve üzerine yayılmış tuval ile, resimler çok büyük ve hala hafif ve hasara açık olsa da nispeten taşınabilir hale getirilebilir. 15. yüzyılın sonlarında, yağlı boya tablolar genellikle tempera'nın pürüzsüzlüğünü ve ışıldayan katmanlarını simüle eden titiz bir şekilde yapıldı. 16. yüzyılda boyanın kullanımı daha özgür hale geldi ve ressamlar boyayı geniş, görünür ve çeşitli fırça darbeleriyle uygulama olanağından yararlandılar.
Yağlı boya tablolar, başlangıçta sunaklar üretmek için popüler bir yöntem haline geldi ve kısa süre sonra bu amaç için tempera'nın yerini aldı. Büyük resimlerin kolaylıkla oluşturulabilmesi, küçük panellerden yapılmış poliptiklerin yerini alarak yalnızca çok büyük sunak resimlerinin çoğalmasını değil, aynı zamanda nispeten hafif oldukları için, bu tür resimlerin tavanlara yerleştirilerek tavanlarda kullanılabileceği anlamına geliyordu. ahşap çerçevelere ve bir iskele üzerinde zahmetli bir şekilde çalışmak zorunda kalmadan sanatçının zahmetine girmeden . Ünlü Venedikli ressamlar Titian , Tintoretto ve Veronese buna benzer pek çok resim ürettiler. Peter Paul Rubens bir dizi büyük tuvalde İsa'nın Tutkusu'nu çizdi .
Odun
Ahşabın doğası kolay işlemeye elverişli olduğundan, kiliselerdeki dekoratif aksesuarlar için tercih edilen bir malzeme olmuştur. Diğer malzemelerle oyulabilir, kaplanabilir ve kakılabilir. Lake, boyalı veya yaldızlı olabilir. Eserler ve bağımsız heykeller için kullanılabilir . İnce oyulmadığı sürece nispeten sağlamdır, ancak küf ve böceklerden korunmalıdır.
Gelen Bizans dönemi fildişi ahşap küçük din amaçları, çekmeceler, paneller ve mobilya, oyularak için tercih edilen bir malzeme olduğu yerine tahta arasında Ravenna Maximianus , İncil hikayeleri ve Aziz oyulmuş kabartmalarla, en iyi örnek olmak. Avrupa'da ve günümüze kadar gelen en eski büyük ahşap heykel boyalı ve yaldızlı meşe haç arasında Başpiskopos Gero içinde (969-971), Köln Katedrali . Bu zamandan sonra, hayatta kalan büyük Haçlar ve irili ufaklı, genellikle Bakire ve Çocuk heykellerinin sayısı giderek artıyor. Kiliselerdeki ahşap mobilyaların çoğu, çatı kabartmaları ve kirişler gibi yapısal parçalar gibi oyma figürlerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Oyma ve süslemeli ahşap ekranlar ve reedos 13. yüzyıldan itibaren kalır. Özellikle Almanya'da, Geç Gotik /Erken Rönesans'ta oymalı sunak yapma becerisi yüksek bir düzeye ulaşmıştır . In Belçika ahşap oyma bir yüksekliğe ulaştı Barok dönemi harika minberler oyulmuş.
Metal
Hristiyan metal işçiliği , küçük bir Haç'tan büyük bir heykele veya ayrıntılı mezar veya ekrana kadar çok sayıda form alabilir . Kullanılan metaller, en iyi altın varak veya gümüş telkariden döküm bronz ve dövme demire kadar değişebilir . Metal, komünyon kaplarında, şamdanlarda ve her türlü küçük aksesuarda yaygın olarak kullanılıyordu ve bir dizi teknikle zengin bir şekilde dekore edilmesine izin verdi. Kalıplanabilir, dövülebilir, bükülebilir, oyulabilir, kakılabilir ve yaldızlanabilir. Düzgün bakım yapılırsa, metal son derece dayanıklıdır. Altın gibi görünen metal eşyaların çoğu Gümüş yaldızlı veya yaldızlı bronzdur.
Erken Bizans dönemi bir dizi kalır komünyon gibi bazıları, damarları, paten bulunan Antakya , sahip repoussé dini konuların dekorasyonunu. 8. yüzyıldan itibaren Bizans haçları ve emaye işi ile süslenmiş İrlanda'dan ünlü Ardagh Kadeh gelir . Romanesk dönemden itibaren Basel Katedrali'nin altın Altar cephesi (1022), Bonanno Pisano'nun Monreale Katedrali'ndeki bronz kapıları (1185), St Michael'ın yazı tipi , Hildesheim (1240) ve kutsal emanetler, sunak cepheleri ve diğer benzeri nesneler. 15. yüzyılın başlarında ünlü heykeltraş olarak, Donatello ve koro ekran için rakamlar dizisi oluşturmak için görevlendirildi Basilica di Sant'Antonio'da içinde Padua .
Karışık
Birçok nesnenin birkaç ortamı birleştirmesi normaldir. Örneğin yağlı boya tablolar genellikle süslü yaldızlı ahşap çerçevelerde gelir. Kiliselerde bulunabilecek en görkemli ve dekoratif objeler arasında, yukarıdakilerin herhangi birinin birleştirilebileceği karışık medyadan yapılmış olanlar vardır.
Venedik'teki San Marco Bazilikası , Gotik ve Bizans sanatlarının unsurlarını barındıracak şekilde birkaç yüzyıl boyunca bir araya getirilmiş bir sunak olan Pala d'Oro'ya ev sahipliği yapar . Pala d'Oro altından yapılmıştır ve emayeler , mücevherler , yarı değerli taşlar ve incilerle süslenmiştir . Genellikle antik çağlardan kalma sert taş oymalar ve oyulmuş taşlar çok değerliydi ve kuyumculuk işlerinde ayrıntılı binekler verildi. Gelen Barok dönem büyük bir altarpieces üzerinden inşa gibi karışık malzeme kullanımının yüksek noktaya ulaştı taşi dura ve mermer, ahşap ve metal, genellikle ayrıca yağ tablolar içeren. Bu sunaklardan bazıları, sanki izleyici bir vizyon görüyormuş gibi illüzyonist etkiler yaratır. Yaygın olarak karışık malzeme olan diğer nesneler, özellikle Kutsal Bakire Meryem'in , en yaygın olarak boyalı alçıdan, aynı zamanda balmumu, fildişi, porselen ve pişmiş topraktan yüzleri olan adanmışlık heykelleridir . Genellikle metalik örgü ve danteller, inciler, boncuklar ve bazen mücevherlerle süslenmiş ayrıntılı saten giysiler giyerler ve müminler tarafından sunulan mücevher ve biblolarla süslenebilirler.
Başka bir karma medya sanattır tablo bir içerebilir, gethsemane ya da bir Noel Kreş . Bunlar ayrıntılı ve zarif olabilir veya Pazar Okulu tarafından pamuk makaralı gövdeler, masa tenisi topları ve şişe kapakları kullanılarak birleştirilebilir.
Örnekler
- Giusto de' Menabuoi tarafından yürütülen , şehrin katedralinin yanında duran küçük kübik kubbeli bir kilise olan Padua Vaftizhanesi'nin dekorasyonu , en eksiksiz ve kapsamlı freskli Fakir Adamın İncillerinden birini (1376-78) içerir.
- San Gimignano Collegiate kilisesi, bir Son Yargı , Eyüp'ün Hikayesi ve Mesih'in Yaşamı dahil olmak üzere Eski Ahit anlatısının yanı sıra diğer birçok fresk ve sanat eserini içeren bir dizi farklı ressam tarafından oldukça sağlam ve tutarlı bir şema içerir .
- Venedik'teki San Marco Bazilikası'nın mozaik şeması portalları, sundurmaları, duvarları, tonozları, kubbeleri ve zeminleri kapsıyor. Ayrıca bir Rood Screen ve Pala d'Oro'nun yanı sıra akla gelebilecek her türlü tanımın kutsal emanetleri de var.
- Chartres Katedrali , dünyanın en eski yerinde bulunanlarından bazıları da dahil olmak üzere, eşsiz bir vitray yelpazesi içerir . Ayrıca, batı Kraliyet Portalı'nın stilize edilmiş 12. yüzyıl figürlerinin en erken olduğu üç zengin oymalı Gotik portalı vardır.
- Batı cephesi Thann, Haut-Rhin 'in Saint-Thiebaut Collegiate kilisesinde , onun katına özellikle geniş ve süslü bir portal sahiptir tympana , archivolts ve çevresindeki heykeller 500'ün üzerinde farklı rakamlarla Eski ve Yeni Ahit 150 sahneleri tasvir.
- Canterbury Katedrali , diğer İngiliz Katedrallerinden daha fazla sayıda erken Gotik pencere içerir. 19. yüzyılda, camların bir kısmı müzelere ve özel koleksiyonlara kaldırılırken, yerlerine reprodüksiyonlar kondu, ancak parça parça Poor Man's Bible penceresi (yukarıda çoğaltılmış) dahil olmak üzere pek çok şey hala duruyor.
- Matthias Grünewald (1506–1515) tarafından Isenheim Altarpiece İsa'nın doğumu, çarmıha gerilmesi ve ihtişamını gösterir. Hastalar, şifa umuduyla çarmıha gerilmiş Mesih'in suretinin önünde uyumaya yerleştirilirdi. Altarpiece'in farklı yönleri yılın farklı mevsimlerinde ortaya çıkacaktı. İçinde bulunduğu kilise şimdi müze olarak açık.
- Katedrali Ghent içeren Ghent artarında tarafından Hubert ve Jan van Eyck (1432). Kendi içinde bir Zavallı Adamın İncil'idir, merkezinde Mistik Tanrı Kuzusu ve tahta oturtulmuş Mesih ile İnsanın Düşüşü ve Kurtuluşu temsil eden çeşitli sahneler.
- Venedik'teki San Zaccaria kilisesi, Venedik'in en tanınmış ressamlarının birçoğunun , Luka İncili'nde anlatıldığı gibi, Vaftizci Yahya'nın babası olan Aziz Zachariah'ın hikayesini gösteren bir dizi devasa yağlı boya tablo içerir . Kilise de evler Giovanni Bellini 'nin Madonna ve Çocuk altarpiece Saints çevrili
- Pencereleri Aziz Andrew içinde Sidney İngilizce 19. yüzyıl camın en erken komple düzenlerinden birini oluşturmaktadır. İsa'nın Yaşamını, Mucizeleri ve Meselleri gösterir. Set, 1868'deki kutsama için Hardman of Birmingham tarafından tamamlandı ve kuruldu. Kısa bir yürüyüş mesafesinde, 1880'lerden 1930'lara kadar uzanan bir başka Hardman pencereleri döngüsüne sahip St Mary Katolik Katedrali yer alır.
Ayrıca bakınız
- Katedrallerin ve büyük kiliselerin mimarisi
- İngiltere'nin ortaçağ katedrallerinin mimarisi
- Bernini
- Fra Angelico
- Gotik mimari
- İtalyan Rönesans tablosu
- el yazması kültürü
- Sanatta İsa'nın Doğuşu
- Romanesk mimari
- Sacri Monti
- Katedrallerin Listesi
- Avrupa katedral mimarisinin bölgesel özelliklerinin listesi
Referanslar
Daha fazla okuma.
- Donald Attwater – Azizlerin Penguen Sözlüğü , Penguin Books (1965)
- Luciano Berti – Floransa, Şehir ve Sanatı , Becocci Editore (1979)
- Luciano Berti – Uffizi , Becocci Editore (1971)
- Sarah Brown – Vitray, Resimli Bir Tarih , Bracken Kitapları (1990) ISBN 1-85891-157-5
- T. Francis Bumpus – Belçika Katedralleri ve Kiliseleri , T. Werner Laurie Ltd (1928)
- P. ve C. Cannon Brooks – Barok Kiliseler , Paul Hamlyn (1969)
- Enzo Carli – Sienese Resim , Summerfield Press (1983) ISBN 0-584-50002-5
- Andre Chastel – İtalyan Rönesans Sanatı , Alp Güzel Sanatlar Koleksiyonu ISBN 0-88168-139-3
- Kenneth Clark, David Finn - Floransa Vaftizhane Kapıları , Thames ve Hudson (1980)
- Sarel Eimerl – Giotto'nun Dünyası , Time-Life Books, Amsterdam (1967) ISBN 0-900658-15-0
- Mgr. Giovanni Foffani – Padua – Katedral Vaftizhanesi , Edizioni G Deganello (1988)
- Andre Grabar – Hıristiyan Sanatının Başlangıcı , Thames ve Hudson (1966)
- Howard Hibbard – Batı Heykel Sanatının Başyapıtları , (1977)
- Rene Huyghe, editör – Bizans ve Ortaçağ Sanatının Larousse Ansiklopedisi , Paul Hamlyn (1963)
- Simon Jenkins – İngiltere'nin En İyi Bin Kilisesi , Allen Lane, Penguin Press (1999) ISBN 0-7139-9281-6
- Andrew Martindale – Orta Çağ ve Erken Rönesansta Sanatçının Yükselişi , Thames ve Hudson (1972) ISBN 0-500-56006-4
- Emile Mâle , The Gothic Image: Religion Art in France of the Thirteenth Century , İngilizce çevirisi 3. baskı, 1913, Collins, Londra ISBN 978-0064300322
- Wim Swan – Gotik Katedral , Omega Kitapları (1988) ISBN 0-907853-48-X
- Wim Swan – Geç Orta Çağ Sanatı ve Mimarisi , Omega Kitapları (1988) ISBN 0-907853-35-8
- Rosella Vantaggi – San Gimignano, Güzel Kuleler Kasabası , Plurigraf-Narni-Terni (1979)