İtalyan Rönesans tablosu -Italian Renaissance painting

İtalyan Rönesansı resmi , 13. yüzyılın sonlarında başlayan ve 15. yüzyılın başlarından 16. yüzyılın sonlarına kadar gelişen, o zamanlar birçok siyasi devlete bölünmüş, bazıları bağımsız, diğerleri dış tarafından kontrol edilen İtalyan Yarımadası'nda meydana gelen dönemin resmidir. güçler. Rönesans İtalya'sının ressamları, genellikle belirli saraylara bağlı olmalarına ve belirli şehirlere bağlılıklarına sahip olmalarına rağmen, yine de İtalya'nın uzunluğunu ve genişliğini dolaşarak, genellikle diplomatik bir statüye sahip oldular ve sanatsal ve felsefi fikirleri yaydılar.

Toskana'daki Floransa şehri , Rönesans'ın ve özellikle Rönesans resminin doğum yeri olarak bilinir , ancak daha sonraki dönemlerde Roma ve Venedik resimde artan bir önem kazanmıştır. Rönesans sanatı ve Rönesans mimarisi ile ilgili makalelerde ayrıntılı bir arka plan verilmiştir .

İtalyan Rönesans resmi genellikle dört döneme ayrılır: Proto-Rönesans (1300-1425), Erken Rönesans (1425-1495), Yüksek Rönesans (1495-1520) ve Maniyerizm (1520-1600). Bu dönemlerin tarihleri, İtalyan resmindeki genel eğilimi temsil eder ve bireysel sanatçıların yaşamları ve kişisel stilleri bu dönemlerle örtüştüğü için tüm ressamları kapsamaz.

Proto-Rönesans, ressam Giotto'nun profesyonel hayatıyla başlar ve Taddeo Gaddi , Orcagna ve Altichiero'yu içerir . Erken Rönesans stili Masaccio tarafından başlatıldı ve ardından Fra Angelico , Paolo Uccello , Piero della Francesca , Sandro Botticelli , Verrocchio , Domenico Ghirlandaio ve Giovanni Bellini tarafından daha da geliştirildi . Yüksek Rönesans dönemi Leonardo da Vinci , Michelangelo , Raphael , Andrea del Sarto , Coreggio , Giorgione , Giovanni Bellini ve Titian'ın son eserleriydi . Ayrı bir makalede ele alınan Maniyerist dönem, Michelangelo'nun sonraki eserlerinin yanı sıra Pontormo , Parmigianino , Bronzino ve Tintoretto'yu içeriyordu .

etkiler

İtalya'da Rönesans resminin gelişimi üzerindeki etkiler, Felsefe, Edebiyat, Mimari, İlahiyat, Bilim, Devlet ve toplumun diğer yönlerini de etkileyenlerdir. Aşağıda, yukarıda atıfta bulunulan ana makalelerde daha ayrıntılı olarak ele alınan noktaların bir özeti yer almaktadır.

Felsefe

Yüzyıllardır Batı Avrupalı ​​bilim adamlarının elinde olmayan bir dizi Klasik metin mevcut hale geldi. Bunlar arasında Felsefe, Şiir, Drama, Bilim, Sanat ve Erken Hıristiyan Teolojisi üzerine bir tez vardı. Hümanist felsefeye duyulan ilgi , insanın insanlık, evren ve Tanrı ile ilişkisinin artık Kilise'nin münhasır bölgesi olmadığı anlamına geliyordu. Klasiklere olan ilginin yeniden canlanması , mimar Brunelleschi ve heykeltıraş Donatello tarafından Roma kalıntılarının ilk arkeolojik çalışmasını beraberinde getirdi . Klasik emsallere dayanan bir mimari tarzının canlanması, resimde buna karşılık gelen bir klasisizmden ilham aldı ve bu, 1420'lerde Masaccio ve Paolo Uccello'nun resimlerinde kendini gösterdi .

Bilim ve Teknoloji

Klasik metinlere erişim kazanmasıyla eş zamanlı olarak Avrupa, kökeni Bizans ve İslam alimlerinin eserlerinde olan ileri matematiğe erişim kazandı. 15. yüzyılda hareketli tip matbaanın ortaya çıkışı, fikirlerin kolayca yayılabileceği ve geniş bir halk için artan sayıda kitap yazıldığı anlamına geliyordu. Yağlı boyanın gelişimi ve İtalya'ya girişinin resim sanatı üzerinde kalıcı etkileri olmuştur.

Toplum

Medici Bank'ın kurulması ve müteakip ticaret, tek bir İtalyan şehri olan Floransa'ya eşi görülmemiş bir zenginlik getirdi . Cosimo de' Medici , sanatın himayesi için kilise veya monarşi ile ilişkili olmayan yeni bir standart belirledi. Floransa bölgesinde, özellikle Giotto , Masaccio , Brunelleschi, Piero della Francesca , Leonardo da Vinci ve Michelangelo gibi sanatsal dehaya sahip belirli kişilerin tesadüfen varlığı, daha az sayıda sanatçıyı olağanüstü kalitede eserler elde etmek için destekleyen ve teşvik eden bir ahlak oluşturdu.

Benzer bir sanatsal başarı mirası , yetenekli Bellini ailesi, onların nüfuzlu kanunları Mantegna , Giorgione , Titian ve Tintoretto aracılığıyla Venedik'te meydana geldi .

Temalar

Rönesans dönemine ait resimlerin çoğu Katolik Kilisesi tarafından veya onun adına yaptırılmıştır . Bu eserler genellikle büyük ölçekliydi ve sık sık İsa'nın Hayatı , Bakire'nin Hayatı veya bir azizin hayatı, özellikle de Assisi'li Aziz Francis'in fresklerinde boyanmış döngülerdi . Ayrıca Kurtuluş teması ve buna ulaşmada Kilisenin rolü üzerine birçok alegorik resim vardı. Kiliseler ayrıca pano üzerine tempera ve daha sonra tuval üzerine yağlı boya ile boyanmış sunaklar yaptırdı . Büyük sunakların yanı sıra, hem kiliseler hem de özel kişiler için çok sayıda küçük adanma resimleri üretildi, en yaygın tema Madonna ve Çocuk oldu .

Dönem boyunca sivil komisyonlar da önemliydi. Yerel yönetim binaları fresklerle ve hem Ambrogio Lorenzetti'nin İyi ve Kötü Hükümet Alegorisi gibi laik hem de Simone Martini'nin Palazzo Pubblico , Siena'daki Maestà freski gibi dini eserlerle süslendi .

Portre, 14. ve 15. yüzyılın başlarında nadirdi, çoğunlukla Siena'da Simone Martini , 1327'de Guidoriccio da Fogliano'nun binicilik portreleri ve 15. yüzyılın başlarında, Uccello'nun Floransa Katedrali'ndeki John Hawkwood ve John Hawkwood gibi sivil hatıra resimleriyle sınırlıydı . arkadaşı Andrea del Castagno'nun Niccolò da Tolentino'sunu canlandırıyor .

15. yüzyıl boyunca portre yaygınlaştı, başlangıçta genellikle resmileştirilmiş profil portreleri, ancak giderek dörtte üçü yüz, büst uzunlukta portreler. Altarpieces ve fresk döngüleri gibi sanat eserlerinin patronları genellikle sahnelere dahil edildi; kayda değer bir örnek, Sassetti ve Medici ailelerinin Domenico Ghirlandaio'nun Sassetti Şapeli'ndeki döngüsüne dahil edilmesidir . Portre, Raphael ve Titian gibi Yüksek Rönesans ressamları için önemli bir konu haline gelecek ve Bronzino gibi sanatçıların eserlerinde Maniyerist döneme kadar devam edecekti .

Hümanizmin gelişmesiyle birlikte sanatçılar, özellikle zengin patronların evlerinin dekorasyonu için komisyonları yerine getirmek için Klasik temalara yöneldiler, en iyi bilineni Botticelli'nin Medici için Venüs'ün Doğuşu'dur. Giderek, Klasik temaların sivil komisyonlar için uygun alegorik materyal sağladığı görüldü. Hümanizm, özellikle Michelangelo'nun Sistine Şapeli'nin Tavanı'nda , dini temaların tasvir edilme biçimini de etkiledi .

Diğer motifler, bazen alegorik anlamlarla, bazıları bazen tamamen dekoratif olan çağdaş yaşamdan alınmıştır. Belirli bir aile için önemli olan olaylar , Mantegna'nın Mantua'daki Gonzaga ailesi için çizdiği Camera degli Sposi'dekine benzer şekilde kaydedilebilir . Giderek, natürmortlar ve hayattan dekoratif sahneler, yaklaşık 1490'da Lorenzo Costa'nın Konseri gibi boyandı.

Önemli yerel dini festivaller gibi önemli olaylar genellikle Uccello'nun San Romano Savaşı gibi resimlerde kaydedildi veya anıldı. Tarih ve tarihi karakterler genellikle güncel olaylara veya mevcut insanların yaşamlarına yansıyacak şekilde tasvir edilmiştir. Portreler genellikle tarih veya edebiyattan karakterler kılığında çağdaşların boyandı. Dante'nin yazıları , Voragine'in Altın Efsanesi ve Boccaccio'nun Decameron'u önemli tema kaynaklarıydı.

Tüm bu konularda ve neredeyse tüm ressamların eserlerinde giderek artan bir şekilde, altta yatan belirli ressamlık pratikleri geliştiriliyordu: doğanın gözlemlenmesi, anatominin, ışığın ve perspektifin incelenmesi.

Proto-Rönesans tablosu

13. yüzyıl Toskana resminin gelenekleri

13. yüzyılın sonlarında Toskana bölgesinin sanatına, İtalyan-Bizans tarzı iki usta , Floransalı Cimabue ve Sienalı Duccio hakimdi . Komisyonları çoğunlukla dini resimlerdi, birçoğu Madonna ve Çocuğu gösteren çok büyük sunaklardı. Bu iki ressam, çağdaşlarıyla birlikte, Guido of Siena , Coppo di Marcovaldo ve okulun temel aldığı gizemli ressam, sözde St Bernardino Üstadı, hepsi son derece resmi ve bağımlı bir tarzda çalıştılar. ikon resminin eski geleneği. Bu tempera resimlerinde ayrıntıların çoğu konu tarafından katı bir şekilde sabitlendi, örneğin Madonna ve Mesih Çocuğunun ellerinin kesin konumu, resmin izleyiciye çağrıda bulunduğu kutsamanın doğası tarafından dikte edildi. Bakire'nin başının ve omuzlarının açısı, peçesindeki kıvrımlar ve hatlarını tanımlayan çizgiler, bu tür sayısız resimde tekrarlanmıştı. Cimabue ve Duccio, çağdaşları Romalı Pietro Cavallini'nin yaptığı gibi daha büyük natüralizm yönünde adımlar attılar .

Giotto

Geleneğe göre Floransa'nın kuzeyindeki tepelerden bir çoban çocuğu olan Giotto (1266-1337), Cimabue'nin çırağı oldu ve zamanının en seçkin ressamı olarak ortaya çıktı. Muhtemelen Pietro Cavallini ve diğer Roma ressamlarından etkilenen Giotto, resmettiği figürleri herhangi bir ressam geleneğine değil, yaşamın gözlemine dayandırdı. Bizanslı çağdaşlarının aksine, Giotto'nun figürleri tamamen üç boyutludur; yerde dik dururlar, ayırt edilebilir bir anatomiye sahiptirler ve ağırlık ve yapıya sahip giysiler giydirilirler. Ancak Giotto'nun figürlerini çağdaşlarından ayıran her şeyden çok onların duygularıdır. Giotto'nun yüzlerinde neşe, öfke, umutsuzluk, utanç, kin ve sevgi vardır. Padua'daki Scrovegni Şapeli'nde çizdiği İsa'nın Yaşamı ve Bakire'nin Yaşamı freskleri döngüsü, anlatı resimleri için yeni bir standart belirledi. Ognissanti Madonna'sı , Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde , Cimabue'nin Santa Trinita Madonna'sı ve Duccio'nun Ruccellai Madonna'sı ile aynı odada , üçü arasında üslup karşılaştırmalarının kolayca yapılabileceği yerde asılıdır. Giotto'nun çalışmasında belirgin olan özelliklerden biri, onun natüralist bakış açısını gözlemlemesidir. Rönesans'ın habercisi olarak kabul edilir.

Giotto'nun çağdaşları

Giotto'nun ya onun tarafından eğitilmiş ve ondan etkilenen ya da doğa gözlemleri onları benzer bir yöne götüren birçok çağdaşı vardı. Giotto'nun birçok öğrencisi onun çalışmasının aldığı yönü özümsemiş olsa da, hiçbiri onun kadar başarılı olamamıştı. Taddeo Gaddi , Floransa'daki Santa Croce Kilisesi'nin Baroncelli Şapeli'ndeki Çobanlara Müjde'de bir gece sahnesinin ilk büyük resmini elde etti .

Assisi'deki St. Francis Bazilikası'nın Yukarı Kilisesi'ndeki resimler , dönemin natüralist resminin örnekleridir ve genellikle Giotto'nun kendisine atfedilir, ancak daha büyük olasılıkla Pietro Cavallini'yi çevreleyen sanatçıların eseridir . Cimabue'nin Assisi'deki Aşağı Kilise'deki Madonna ve St. Francis'e ait geç bir tablosu da, panel resimlerinden ve üst kilisedeki daha önceki fresklerinin kalıntılarından açıkça daha büyük bir natüralizm göstermektedir.

Ölüm ve kurtuluş

Ortaçağ kiliselerinin dekorasyonunda ortak bir tema, Kuzey Avrupa kiliselerinde sıklıkla batı kapısının üzerinde heykelsi bir alanı kaplayan Son Yargı idi, ancak Giotto'nun Scrovegni Şapeli gibi İtalyan kiliselerinde iç batı duvarına boyandı. 1348 Kara Ölümü , hayatta kalanların ölüme tövbe ve bağışlanma durumunda yaklaşma ihtiyacına odaklanmalarına neden oldu. Ölümün kaçınılmazlığı, tövbe eden için ödüller ve günahın cezaları, acı çekmenin acımasız tasvirleri ve Cehennem azaplarının gerçeküstü görüntüleriyle dikkat çeken bir dizi freskte vurgulandı .

Bunlar arasında Giotto'nun öğrencisi Orcagna'nın , şimdi Santa Croce Müzesi'nde parça parça durumda olan Ölümün Zaferi ve Pisa'daki Camposanto Monumentale'deki Ölümün Zaferi, belki de diğer ressam Francesco Traini veya Buonamico Buffalmacco tarafından bilinmeyen bir ressam tarafından yapılmıştır . Kurtuluş konulu bir dizi freskten üçü. Bu fresklerin tam olarak ne zaman başladığı bilinmemekle birlikte, genellikle 1348 tarihinden sonra oldukları tahmin edilmektedir.

14. yüzyılın sonlarında Padua'da iki önemli fresk ressamı , Altichiero ve Giusto de' Menabuoi aktifti . Giusto'nun başyapıtı, Padua Vaftizhanesinin dekorasyonu , insanlığın Yaratılış, Çöküş ve Kurtuluş temasını takip ediyor ve aynı zamanda küçük bir kilisede nadir bir Kıyamet döngüsüne sahip. Bütün eser genişliği, kalitesi ve bozulmamış hali için istisnai olsa da, insan duygularının ele alınması, Altichiero'nun yine Padua'daki Sant'Antonio Bazilikası'ndaki Çarmıha Gerilme ile karşılaştırıldığında muhafazakardır . Giusto'nun çalışması, Altichiero'nun Mesih'in ölümünü çevreleyen olayları büyük bir insan draması ve yoğunluğu ile ilişkilendirdiği resmileştirilmiş jestlere dayanır.

Floransa'da, Santa Maria Novella İspanyol Şapeli'nde , Andrea di Bonaiuto , kilisenin ve özellikle Dominik Tarikatı'nın kurtuluş sürecindeki rolünü vurgulamakla görevlendirildi . Onun fresk Aktif ve Muzaffer Kilise Alegorisi , sonraki yüzyıla kadar inşa edilmemiş kubbe ile tamamlanmış Floransa Katedrali'ni tasvir etmesiyle dikkat çekicidir .

Uluslararası Gotik

14. yüzyılın sonlarında, Uluslararası Gotik , Toskana resmine hakim olan stildi. Figürlerde resmileştirilmiş bir tatlılık ve zarafet, perdelerde ise Geç Gotik zarafet ile işaretlenen Pietro ve Ambrogio Lorenzetti'nin eserlerinde bir dereceye kadar görülebilir . Stil, Simone Martini ve Gentile da Fabriano'nun zarafet ve ayrıntı zenginliğine sahip eserlerinde tamamen geliştirildi ve Giotto'nun resimlerinin katı gerçekleriyle uyumlu olmayan idealleştirilmiş bir kaliteye sahip.

15. yüzyılın başlarında, Uluslararası Gotik ve Rönesans arasındaki boşluğu dolduran Fra Angelico'nun resimleri , birçoğu tempera'da sunaklar olarak Gotik detaylandırma, altın varak ve parlak renk sevgisini gösteriyor. Fra Angelico, Giotto'nun sanatçı müridi olduğunu Sant' Marco manastırındaki fresklerinde gösterir. Keşişlerin yaşadığı hücreleri ve koridorları süsleyen bu adanmışlık resimleri, çoğu Çarmıha Gerilme sahneleri olan İsa'nın hayatından bölümleri temsil ediyor . Sanatçı ruhani ifşaları görsel bir gerçeklik haline getirmeye çalışırken, bunlar son derece basit, renk bakımından ölçülü ve yoğun bir ruh halidir.

Erken Rönesans resmi

Floransa

Floransa'daki en eski gerçek Rönesans görüntüleri, resim olmasalar da 1401'e aittir. O yıl , şehrin ayakta kalan en eski kilisesi olan Floransa Vaftizhanesi için bir çift bronz kapı yapacak sanatçıyı seçmek üzere yedi genç sanatçı arasında bir yarışma düzenlendi . Yarışmacıların her biri , İshak'ın Kurbanını temsil eden benzer şekil ve büyüklükte bronz bir panel tasarlayacaktı .

Yarışmadaki panellerden ikisi, Lorenzo Ghiberti ve Brunelleschi'nin panelleri hayatta kaldı . Her panel, o dönemde sanat ve felsefenin hareket ettiği yönü gösteren bazı güçlü klasikleştirici motifleri gösterir. Ghiberti, Klasik tarzda küçük bir heykel oluşturmak için Isaac'in çıplak figürünü kullandı. Figür, Antik Roma sanatına da gönderme yapan akantus parşömenleriyle süslenmiş bir mezarın üzerinde diz çöker. Brunelleschi'nin panosunda, sahneye dahil edilen ek figürlerden biri, ayağından diken çeken bir çocuğun iyi bilinen bir Roma bronz figürünü andırıyor. Brunelleschi'nin yaratıcılığı, dinamik yoğunluğuyla meydan okuyucudur. Ghiberti'ninkinden daha az zarif, daha çok insan dramı ve yaklaşan trajedi hakkında.

Ghiberti yarışmayı kazandı. İlk Vaftiz Kapısı setinin tamamlanması 27 yıl sürdü, ardından bir başkasını yapmakla görevlendirildi. Ghiberti'nin üzerlerinde çalıştığı toplam 50 yıl boyunca kapılar, Floransa'nın birçok sanatçısı için bir eğitim alanı sağladı. Konu anlatımı olan ve sadece figüratif kompozisyonları düzenleme becerisini değil, aynı zamanda gelişen doğrusal perspektif becerisini kullanan kapılar, Floransa resim sanatının gelişimi üzerinde muazzam bir etkiye sahip olacaktı.

Brancaci Şapeli

İlk Erken Rönesans freskleri veya resimleri, 1425'te iki sanatçının Floransa'daki Karmelit Kilisesi'ndeki Brancacci ailesinin şapelinde Aziz Petrus'un Hayatının bir fresk döngüsünü boyamaya başladıkları zaman başladı. Her ikisi de Tommaso adıyla çağrıldı ve Masaccio ve Masolino , Slovenly Tom ve Küçük Tom takma adları verildi.

Masaccio, Giotto'nun eserlerindeki imaları diğer tüm sanatçılardan daha fazla fark etti. Resim pratiğini doğadan ileriye taşıdı. Onun freskleri anatomi, kısalma, doğrusal perspektif, ışık ve perdelik çalışma anlayışını gösterir. Brancacci Şapeli'nde , Haraç Parası freskinin tek bir kaybolma noktası vardır ve işe üç boyutlu bir kaliteyi iletmek için aydınlık ve karanlık arasında güçlü bir kontrast kullanır. Ayrıca, Aden'den kovulan Adem ve Havva'nın , kemerin yan tarafına şapelin içine boyanmış figürleri, insan formunun ve insan duygularının gerçekçi tasvirleriyle ünlüdür. Masolino'nun yasak meyveyi alan Adem ve Havva'nın karşı tarafında resmettiği nazik ve güzel figürlerle tezat oluşturuyorlar . Brancacci Şapeli'nin resmi, Masaccio 1428'de 26 yaşında öldüğünde eksik kaldı. Haraç Parası Masolino tarafından tamamlandı, şapeldeki işin geri kalanı ise 1480'lerde Filippino Lippi tarafından tamamlandı. Masaccio'nun çalışmaları, Leonardo da Vinci ve Michelangelo da dahil olmak üzere sonraki birçok ressama ilham kaynağı oldu .

Doğrusal perspektifin geliştirilmesi

15. yüzyılın ilk yarısında, doğrusal perspektifin kullanılmasıyla bir resimde gerçekçi mekan etkisinin elde edilmesi , birçok ressamın yanı sıra konuyla ilgili teoriler geliştiren mimarlar Brunelleschi ve Alberti'nin büyük bir meşguliyetiydi. Brunelleschi'nin Floransa Katedrali'nin dışındaki meydan ve sekizgen vaftizhane üzerinde bir dizi dikkatli çalışma yaptığı biliniyor ve Masaccio'ya Santa Maria Novella'da resmettiği Kutsal Üçlü etrafında ünlü trompe-l'œil nişinin yaratılmasında yardım ettiği düşünülüyor .

Vasari'ye göre, Paolo Uccello perspektife o kadar takıntılıydı ki, başka pek az şey düşündü ve birçok resimde denedi, en iyi bilinenleri yerde kırık silahlar kullanan üç San Romano Savaşı tablosu (1450'lerde tamamlandı), ve perspektif izlenimi vermek için uzak tepelerdeki tarlalar.

1450'lerde Piero della Francesca , İsa'nın Kırbaçlanması gibi resimlerde lineer perspektif ve ayrıca ışık bilimi üzerindeki ustalığını gösterdi. Başka bir tablo var, bilinmeyen bir sanatçı, belki de Piero della Francesca tarafından yapılmış bir şehir manzarası, Brunelleschi'nin yapmakta olduğu türden bir deneyi gösteriyor. Bu zamandan itibaren, Perugino'nun Sistine Şapeli'ndeki Christ Giving the Keys to St. Peter (1481–82) adlı eserinde olduğu gibi, lineer perspektif anlaşıldı ve düzenli olarak kullanıldı .

ışık anlayışı

Giotto , form oluşturmak için tonaliteyi kullandı. Taddeo Gaddi Baroncelli Şapeli'ndeki gece sahnesinde ışığın drama yaratmak için nasıl kullanılabileceğini gösterdi. Yüz yıl sonra Paolo Uccello , neredeyse tek renkli fresklerinin bazılarında ışığın dramatik etkisini denedi. Bunlardan birkaçını in terra verde ("yeşil toprak") yaptı ve bestelerini vermilyon dokunuşlarıyla canlandırdı. En çok bilineni, Floransa Katedrali'nin duvarındaki John Hawkwood'un atlı portresidir . Hem burada hem de katedraldeki iç saat kadranının çevresine çizdiği dört peygamber kafasında, güçlü zıt tonlar kullanmış, her figürün doğal bir ışık kaynağı tarafından aydınlatıldığını, sanki kaynağın gerçek bir pencereymiş gibi olduğunu düşündürmüştür. katedral.

Piero della Francesca ışıkla ilgili çalışmalarını daha da ileriye taşıdı. Flagellation'da , ışığın menşe noktasından orantılı olarak nasıl yayıldığının bilgisini gösterir. Bu resimde biri binanın içinde, diğeri dışta olmak üzere iki ışık kaynağı vardır. İç kaynaktan, ışığın kendisi görünmez olsa da konumu matematiksel bir kesinlikle hesaplanabilir. Leonardo da Vinci , Piero'nun ışık konusundaki çalışmalarını ileriye taşıyacaktı.

Madonna

Dünya çapında Katolik Kilisesi tarafından saygı duyulan Kutsal Bakire Meryem , özellikle Mısır pazarındaki bir sütunda mucizevi bir görüntüsünün olduğu ve hem "Çiçeklerin Leydisi" Katedrali'nin hem de büyük Dominik Kilisesi'nin bulunduğu Floransa'da çağrıldı. Santa Maria Novella kilisesi onuruna seçildi.

Mısır pazarındaki mucizevi görüntü yangınla yok edildi, ancak 1330'larda Bernardo Daddi tarafından Orcagna tarafından özenle tasarlanmış ve cömertçe işlenmiş bir gölgelik içine yerleştirilmiş yeni bir görüntü ile değiştirildi . Binanın açık alt katı kapatılarak Orsanmichele olarak tahsis edilmiştir .

Madonna ve Çocuk tasvirleri, Floransa'da çok popüler bir sanat formuydu. Küçük seri üretim pişmiş toprak plakalardan Cimabue , Giotto ve Masaccio'nunkiler gibi muhteşem sunak parçalarına kadar her şekli aldılar .

16. yüzyılın 15. ve ilk yarısında, Madonnas üretimine bir atölye diğerlerinden daha fazla egemen oldu. Onlar della Robbia ailesiydi ve ressam değil, çamurda modelleyiciydiler. Katedraldeki cantoria galerisiyle ünlü Luca della Robbia , büyük heykeller için sırlı pişmiş toprak kullanan ilk heykeltıraştı. Bu ailenin dayanıklı eserlerinin çoğu günümüze ulaşmıştır. Della Robbias'ın, özellikle Andrea della Robbia'nın becerisi, İsa olarak modelledikleri bebeklere büyük bir natüralizm ve Madonna'ya büyük bir dindarlık ve tatlılık ifadeleri vermekti. Floransa'nın diğer sanatçıları tarafından taklit edilecek bir standart belirleyeceklerdi.

Erken Rönesans döneminde adanmış Madonnalar çizenler arasında Fra Angelico , Fra Filippo Lippi , Verrocchio ve Davide Ghirlandaio var . Bu gelenek, Medici için yirmi yıl boyunca bir dizi Madonna üreten Botticelli tarafından devam ettirildi ; Madonnaları ve azizleri tatlılıkları ile tanınan Perugino ve Benois Madonna gibi bir dizi küçük Madonna'nın hayatta kaldığı Leonardo da Vinci . Aslen bir heykeltıraş olan Michelangelo bile Doni Tondo'yu boyamaya ikna edilmişken, Raphael için bunlar onun en popüler ve sayısız eserleri arasındadır.

İtalya'nın diğer bölgelerinde Erken Rönesans resmi

Andrea Mantegna, Padua ve Mantua'da

Kuzey İtalya'nın en etkili ressamlarından biri, Floransalı büyük heykeltıraş Donatello'nun orada çalıştığı sırada gençlik yıllarında olma şansına sahip olan Padovalı Andrea Mantegna idi . Donatello , Sant'Antonio Bazilikası'nın dışındaki meydanda kaidesinde hala görülebilen condotiero Gattemelata'nın Roma İmparatorluğu'ndan bu yana ilk olan muazzam binicilik bronzunu yarattı . Ayrıca yüksek sunak üzerinde çalıştı ve çok sığ bir kabartmada mimari ortamlardaki perspektif ve insan formunun belirgin yuvarlaklığı ile dikkate değer bir derinlik yanılsaması elde ettiği bir dizi bronz panel yarattı.

Mantegna henüz 17 yaşındayken, Padua'daki Scrovegni Şapeli yakınlarındaki Eremitani kilisesinin transeptindeki Ovetari Şapeli için Aziz James ve Christopher'ın Yaşamları'nın fresk döngüleri olan ilk komisyonunu kabul etti . Ne yazık ki, bina çoğunlukla II. Dünya Savaşı sırasında tahrip edildi ve bunlar yalnızca , 15. yüzyılın başlarında, eski Padua Üniversitesi'nin iyi tanındığı, zaten oldukça gelişmiş bir perspektif duygusu ve antik çağ bilgisini ortaya koyan fotoğraflardan biliniyor. yüzyıl.

Mantegna'nın Padua'daki son çalışması, 1457'den 1459'a kadar Verona'daki San Zeno Bazilikası'nın başrahibi için yapılmış anıtsal bir San Zeno sunağıydı. Kuzey İtalya'da Rönesans sanatının daha da gelişmesi.

Mantegna'nın en ünlü eseri, yaklaşık 1470 tarihli Mantua Ducal sarayındaki Camera degli Sposi'nin iç dekorasyonudur . Duvarlar, Gonzaga ailesinin hayatından sahnelerle fresklerle süslenmiştir. Roma'dan bir ava hazırlanmak ve tarihi, edebi, felsefi veya dini konulara açık bir gönderme yapmayan diğer benzer sahneler. Sadece aile hayatı hakkında oldukları için dikkat çekicidirler. Tek taviz, plaketler ve çelenkler tutan ve odanın tavanını süsleyen gökyüzünün trompe-l'œil görünümünü çevreleyen illüzyonist delikli korkuluğa tırmanan neşeli kanatlı putti'nin saçılmasıdır. Mantegna'nın hem fresklerde hem de sacra conversazione resimlerinde bir perspektif ustalığı ile gerçekleştirilen mekansal illüzyonizmin tanıtılmasındaki ana mirası : tavan süsleme geleneği neredeyse üç yüzyıl boyunca takip edildi.

Antonello da Messina

1442'de Aragon Kralı V. Alfonso , yanında bir Flaman resim koleksiyonu getirerek ve bir Hümanist Akademi kurarak Napoli'nin hükümdarı oldu . Antonello da Messina , Jan van Eyck'in eserlerini de içermiş olabilecek King'in koleksiyonuna erişmiş görünüyor . Son kanıtlar, Antonello'nun muhtemelen Van Eyck'in en başarılı takipçisi Petrus Christus ile 1456'nın başlarında Milano'da temas halinde olduğunu ve muhtemelen doğrudan Christus'tan neredeyse mikroskobik ayrıntıları ve çok küçük ışık derecelerini boyamak da dahil olmak üzere yağlı boya tekniklerini öğrendiğini gösteriyor. Ayrıca eserlerinin insanların yüzlerindeki daha sakin ifadeleri ve eserlerin genel kompozisyonundaki sakinliği de Hollanda etkisi gibi görünüyor. Antonello 1475'te Venedik'e gitti ve 1476 sonbaharına kadar orada kaldı, bu nedenle Antonello'nun yağlı boya kullanma tekniklerini, ışığın derecesini boyamayı ve sakinlik ilkelerini Venedik ressamlarından Giovanni Bellini de dahil olmak üzere Venedik ressamlarına aktarması muhtemeldir. Bu ziyaret sırasında Kuzey İtalya'daki Yüksek Rönesans'ın en önemli ressamları.

Antonello, çoğunlukla küçük, titiz portreleri parlak renklerle boyadı. Ancak en ünlü eserlerinden biri olan St. Jerome Çalışmasında , lineer perspektif ve ışıkla başa çıkmadaki üstün yeteneğini göstermektedir. Küçük resmin kompozisyonu, ortasında azizin eşyalarıyla çevrili ahşap bir ağılda oturduğu, aslanının ise bir yanda evcil, diğer yanda kiliseye ait olduğu bir iç mekanın görüldüğü geç Gotik bir kemerle çerçevelenmiştir. yerdeki gölgelerde sinsice dolaşıyor. Işığın her kapıdan ve pencereden içeri akma şekli, hem doğal hem de yansıyan ışığı mimariye ve tüm nesnelere yayması, Piero della Francesca'yı heyecanlandırırdı .

Yüksek Rönesans'a doğru ilerleme

Patronaj ve Hümanizm

Floransa'da, 15. yüzyılın sonlarında, çoğu sanat eseri, hatta kiliseler için dekorasyon olarak yapılanlar bile, genellikle özel patronlar tarafından görevlendirildi ve ödendi. Patronajın çoğu Medici ailesinden veya Sassetti, Ruccellai ve Tornabuoni gibi onlarla yakından ilişkili veya akraba olanlardan geldi.

1460'larda Cosimo de' Medici , Marsilio Ficino'yu yerleşik Hümanist filozof olarak kurmuş ve Platon'un çevirisini ve doğal evrenin merkezi olarak insanlığa, her insanın Tanrı ile kişisel ilişkisine odaklanan Platonik felsefe öğretimini kolaylaştırmıştır. ve bir kişinin Tanrı'nın sevgisini taklit etmeye ya da anlamaya en yakın olarak kardeşçe ya da "platonik" sevgi üzerine.

Ortaçağ döneminde Klasik döneme ait her şey paganizmle ilişkilendirilmiş olarak algılanıyordu. Rönesans'ta giderek daha fazla aydınlanma ile ilişkilendirilmeye başlandı . Klasik mitolojinin figürleri Hıristiyan sanatında yeni bir sembolik rol üstlenmeye başladı ve özellikle Tanrıça Venüs yeni bir takdir hakkı kazandı. Bir tür mucizeyle tamamen şekillenmiş olarak doğmuş, yeni Havva , masum aşkın sembolü, hatta hatta, hatta, Bakire Meryem'in kendisinin bir sembolüydü. Botticelli'nin 1480'lerde Cosimo'nun yeğeni Pierfrancesco de' Medici , Primavera ve Venüs'ün Doğuşu için yaptığı iki ünlü tempera tablosunda Venüs'ü bu iki rolde de görüyoruz .

Bu arada, titiz ve doğru bir ressam ve çağının en iyi portre ressamlarından biri olan Domenico Ghirlandaio , Floransa'nın iki büyük kilisesinde, Santa Trinita'daki Sassetti Şapeli ve Santa Maria Novella'daki Tornabuoni Şapeli'nde Medici ortakları için iki döngü fresk gerçekleştirdi. . Aziz Francis'in Hayatı ve Bakire Meryem'in Hayatı ve Vaftizci Yahya'nın Hayatı'nın bu döngülerinde , patronların ve patronların patronlarının portrelerine yer vardı. Sassetti'nin himayesi sayesinde, adamın kendisinin, işvereni Lorenzo il Magnifico ve Lorenzo'nun öğretmenleri Hümanist şair ve filozof Agnolo Poliziano ile birlikte üç oğlunun bir portresi var . Tornabuoni Şapeli'nde, Marsilio Ficino da dahil olmak üzere Platonik Akademi'nin diğer etkili üyelerinin eşlik ettiği Poliziano'nun başka bir portresi var.

Flaman etkisi

Yaklaşık 1450'den itibaren, Flaman ressam Rogier van der Weyden'in İtalya'ya gelişiyle ve muhtemelen daha önce, sanatçılar yağlı boya ortamıyla tanıştılar . Hem tempera hem de fresk, desen tasvirine kendilerini ödünç verirken, ikisi de doğal dokuları gerçekçi bir şekilde temsil etmenin başarılı bir yolunu sunmadı. Opak veya şeffaf hale getirilebilen ve serildikten sonra günlerce değişiklik ve eklemelere izin veren son derece esnek yağ ortamı, İtalyan sanatçılara yeni bir olasılık dünyası açtı.

1483'te Hugo van der Goes tarafından boyanmış Çobanların Hayranlığı'nın devasa sunağı Floransa'ya geldi. Portinari ailesinin emriyle 1475 gibi erken bir tarihte boyanmış, Bruges'den sevk edilmiş ve Santa Maria Nuova hastanesindeki Sant' Egidio Şapeli'ne yerleştirilmiştir. Sunak, Portinari bağışçılarının parlak siyah kadife cüppeleriyle tezat oluşturan yoğun kırmızı ve yeşillerle parlıyor. Ön planda , biri sırlı çanak çömlek, diğeri camdan yapılmış zıt kaplarda çiçeklerden oluşan bir natürmort var. Cam vazo tek başına ilgi çekmeye yetiyordu. Ancak triptiğin en etkileyici yönü, kirli sakallı, yıpranmış elleri ve hayranlıktan meraka ve anlayışsızlığa kadar değişen ifadeleri olan üç çobanın son derece doğal ve gerçekçi kalitesiydi. Domenico Ghirlandaio , uzun yüzlü Flaman olanın yerine güzel bir İtalyan Madonna ve çobanlardan biri olarak teatral bir şekilde el kol hareketi yapan kendisi ile derhal kendi versiyonunu çizdi.

Papalık komisyonu

1477'de Papa Sixtus IV , Vatikan'daki birçok papalık hizmetinin yapıldığı terk edilmiş eski şapelin yerini aldı . Onun onuruna Sistine Şapeli olarak adlandırılan yeni şapelin içi, orta seviyedeki sütunların arasında bir dizi 16 büyük fresk ve üstlerinde bir dizi boyalı papa portreleri olacak şekilde baştan planlanmış gibi görünüyor. 1480'de, Floransa'dan bir grup sanatçı eserle görevlendirildi: Botticelli, Pietro Perugino , Domenico Ghirlandaio ve Cosimo Rosselli . Bu fresk döngüsü, temada birbirini tamamlayan fresklerle şapelin bir tarafında Musa'nın Yaşam Öyküleri, diğer tarafında İsa'nın Yaşam Öyküleri'ni tasvir etmekti . İsa'nın Doğuşu ve Musa'nın Bulgusu , sunağın arkasındaki duvara bitişikti ve aralarında Meryem'in Göğe Kabulü'nün bir sunağı vardı. Tamamı Perugino'ya ait olan bu resimler daha sonra Michelangelo'nun Son Yargısını yapmak için yok edildi .

Kalan 12 resim, bu sanatçıların eriştiği virtüözlüğü ve normalde çok farklı stiller ve beceriler kullanan kişiler arasındaki bariz işbirliğini gösteriyor. Resimler, yol gösterici meleklerden öfkeli Firavunlara ve şeytanın kendisine kadar çok sayıda erkek, kadın ve çocuk figürü ve karakter içerdiğinden yeteneklerini tam olarak veriyordu . Her resim bir manzara gerektiriyordu . Sanatçıların üzerinde anlaştıkları figürlerin ölçeği nedeniyle, her resimde manzara ve gökyüzü, sahnenin üst yarısının tamamını kaplıyor. Bazen, Botticelli'nin The Purification of the Cüzzamlı sahnesinde olduğu gibi , manzarada yer alan ek küçük anlatılar vardır, bu örnekte The Temptations of Christ .

Perugino'nun İsa'nın Aziz Petrus'a Anahtarları Vermesi sahnesi , kompozisyonunun netliği ve sadeliği, izleyiciler arasında bir otoportre içeren figüratif resmin güzelliği ve özellikle de perspektif şehir manzarası için dikkat çekicidir. Peter'ın iki zafer takı mevcudiyeti ile Roma'ya bakanlığı ve merkezi olarak bir Hıristiyan vaftizhanesi veya bir Roma Mozolesi olabilecek sekizgen bir bina yerleştirdi .

Yüksek Rönesans tablosu

Resmin Yüksek Rönesansı, doğrusal perspektif, hem fiziksel hem de psikolojik özelliklerin gerçekçi tasviri ve ton kontrastı, sfumato dahil olmak üzere ışık ve karanlığın manipülasyonu gibi çeşitli ifade araçlarının ve resim tekniğindeki çeşitli ilerlemelerin doruk noktasıydı. renkler arasındaki geçişi yumuşatma) ve chiaroscuro (açık ve koyu arasındaki kontrast), toplam kompozisyon düzenini, dengeyi ve uyumu ifade eden tek bir birleştirici tarzda. Marcia Hall'a göre , cangiante ve onun unione dediği şey, Yüksek Rönesans'ta dört özel resim stili yapmak için chiaroscuro ve sfumato'ya eklenebilir; bunlar şimdi bazen dönemin "kanonik resim modları" olarak gruplandırılıyor.

Özellikle, resmin tek tek parçaları, dinamik bir bütünle karmaşık ama dengeli ve iyi örülmüş bir ilişkiye sahipti. Yüksek Rönesans resmi, batı resminin mutlak zirvesi olarak kabul edilir ve gerçek ile ideal, hareket ile dinlenme, özgürlük ile hukuk, mekan ile boşluk gibi çelişkili ve görünüşte birbirini dışlayan sanatsal konumların uyum içinde dengelenmesini ve uzlaştırılmasını sağlar. düzlem ve çizgiye karşı renk.

Çoğu sanat tarihçisi, Yüksek Rönesans'ın 1495 veya 1500 civarında başladığını ve 1520'de Raphael'in ölümüyle sona erdiğini belirtir, ancak bazıları Yüksek Rönesans'ın Kutsal Roma İmparatoru Charles V tarafından 1525 veya 1527'de Roma Yağmalaması ile sona erdiğini söyler. , ya da yaklaşık 1530. Birçok kişi Leonardo da Vinci'nin 1495'te başlayıp 1498'de tamamlanan Son Akşam Yemeği'nden Yüksek Rönesans'ın ilk eseri olarak bahseder. Frederick Hartt, 1985 tarihli A History of Art: Painting, Sculpture and Architecture adlı kitabında, 1520-1530 arasının Yüksek Rönesans ile Maniyerizm arasında bir geçiş dönemi olduğunu belirtir. Yüksek Rönesans'a üç ressam hakimdi: Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael; Giovanni Bellini, Giorgione ve Titian, Venedik Yüksek Rönesans resminin liderleriydi; Correggio ve Andrea del Sarto , Yüksek Rönesans tarzının diğer önemli ressamlarıydı.

Leonardo da Vinci

Leonardo (1452–1519) biçimlendirici yıllarını Milano'ya taşınmadan önce Verrocchio'nun Floransa atölyesinde geçirdi , burada 1482'den 1499'a kadar çalıştı ve 1500'den 1506'ya kadar Floransa'ya döndü. çok çeşitli alanlarda gösterdiği yetenek, arketipsel " Rönesans adamı " olarak kabul edilir. Ancak kendi döneminde en çok bir ressam olarak hayranlık duymuş ve bir ressam olarak diğer ilgi alanlarından edindiği bilgilerden yararlanmıştır.

Leonardo bilimsel bir gözlemciydi. Şeylere bakarak öğrendi. Tarlaların çiçeklerini, nehrin girdaplarını, kayaların ve dağların şeklini, yeşilliklerden yansıyan ve bir mücevherde parıldayan ışığı inceledi ve çizdi. Özellikle, kasları ve sinirleri anlamak için bir hastaneden otuz veya daha fazla sahipsiz kadavrayı keserek insan formunu inceledi .

Leonardo, Giotto tarafından önceden şekillendirilen, ancak Masaccio'nun Adem ve Havva'sından beri bilinmeyen insan duygularının ifadesinde bir dereceye kadar gerçekçilik elde etti . Leonardo'nun Santa Maria delle Grazie (Milan) Manastırı'nın yemekhanesinde 1495'ten 1498'e kadar boyanmış olan Son Akşam Yemeği , sonraki yarım bin yıl için dini anlatı resminin ölçütü haline geldi. Diğer birçok Rönesans sanatçısı, Son Akşam Yemeği'nin versiyonlarını boyadı , ancak yalnızca Leonardo'nun ahşap, kaymaktaşı, alçı, litografi, goblen, tığ işi ve masa halılarında sayısız kez yeniden üretilmesi kaderindeydi.

"Atmosfer" araştırmasını ve resmini diğer tüm sanatçılardan daha fazla geliştirdi. Mona Lisa (c.1503-1517) ve Kayaların Bakiresi (1483-1486) (tamamen kendi eliyle yapılmış en eski eser) gibi resimlerinde ışığı ve gölgeyi o kadar incelikle kullanmıştır ki , daha iyi bir kelime, Leonardo'nun "sfumato" veya "duman" olarak tanındı. Figürler arasındaki geçişi gerçek çizgiler yerine renk modülasyonu ile tanımlayarak devrim niteliğinde bir renk kullanımı sergiledi. Çalışmaları izleyiciyi değişen gölgeler, kaotik dağlar ve dönen sellerden oluşan gizemli bir dünyaya davet etti. Leonardo'nun bir diğer önemli eseri The Virgin and Child with Saint Anne (c.1503-1519); grubun anıtsal üç boyutlu kalitesi ve kompozisyondaki dinamizm ve gerilimin hesaplanmış etkileri, onu Klasisistlere ve Maniyeristlere eşit ölçüde ilham veren bir model haline getirdi. Eserlerin doğrudan etkisinin yanı sıra, Leonardo'nun ışık, anatomi, manzara ve insan ifadesi konusundaki çalışmaları, cömertliği sayesinde kısmen bir öğrenci maiyetine yayıldı.

Michelangelo

1508'de Papa II. Julius , Floransalı heykeltıraş Michelangelo'nun (1475-1564) Sistine Şapeli'nin dekoratif düzenini sürdürmeyi kabul etmesini sağlamayı başardı. Sistine Şapeli'nin tavanı , On İki Havari'yi boyamak için ideal yüzeyler oluşturan tonozları destekleyen on iki eğimli pandantif olacak şekilde inşa edilmiştir . Michelangelo kısa süre sonra tamamen farklı bir şema tasarladı, hem tasarım hem de ikonografi açısından çok daha karmaşık. El yardımı dışında tek başına yaptığı işin ölçeği devasaydı ve tamamlanması yaklaşık beş yıl sürdü.

Papa'nın Havariler için planı , duvarlardaki Eski Ahit ve Yeni Ahit anlatıları ile portre galerisindeki papalar arasında tematik olarak resimsel bir bağlantı oluşturacaktı. Bu köprüyü yapan on iki havari ve Roma'nın ilk Piskoposu olan liderleri Petrus'tur. Ama Michelangelo'nun planı ters yöne gitti. Michelangelo'nun tavanının teması, Tanrı'nın insanlığın kurtuluşu için büyük planı değildir. Konu insanlığın rezaletiyle ilgili. İnsanlığın ve inancın neden İsa'ya ihtiyaç duyduğuyla ilgili.

Yüzeysel olarak, tavan Hümanist bir yapıdır. Figürler insanüstü boyuttadır ve Adem örneğinde o kadar güzeldir ki biyografi yazarı Vasari'ye göre , figürü Michelangelo'dan ziyade Tanrı'nın kendisi tasarlamış gibi görünmektedir. Ancak bireysel figürlerin güzelliğine rağmen, Michelangelo insan durumunu yüceltmedi ve kesinlikle Hümanist platonik aşk idealini sunmadı . Aslında, duvarın üst kısmına resmettiği İsa'nın ataları, aile ilişkilerinin tüm en kötü yönlerini sergilerler, ailelerin olduğu kadar çok farklı biçimde işlev bozukluğu sergilerler.

Vasari, Michelangelo'nun figürler için duruşlar yaratırken görünüşte sonsuz icat güçlerini övdü. Michelangelo fırçasını bırakıp öfkeyle Bologna'ya gittikten sonra Bramante tarafından bir önizleme verilen Raphael , biri Sant' Agostino kilisesinde ve diğeri Vatikan'da Michelangelo'nun peygamberlerini taklit eden en az iki figür çizdi. Atina Okulu'ndaki Michelangelo'nun portresi .

Michelangelo'nun 1534 ve 1541 yılları arasında Sistine Şapeli'nin sunak duvarına boyanmış olan Son Yargı adlı eseri, 1520 ve 1530 yılları arasında Yüksek Rönesans tarzından devralınan, genellikle uzun gövdeli bir Maniyerist tarzı göstermektedir.

Raphael

Leonardo da Vinci ve Michelangelo ile Raphael'in ( 1483-1520 ) adı Yüksek Rönesans ile eş anlamlıdır, ancak Michelangelo'dan 18 yaş ve Leonardo'dan neredeyse 30 yaş daha genç ve Leonardo'dan sadece bir yıl sonra 37 yaşında öldü. İki ünlü çağdaşı gibi resim sanatını çok ilerlettiği söylenemez. Aksine, çalışmaları Yüksek Rönesans'ın tüm gelişmelerinin doruk noktasıydı.

Raphael bir ressamın oğlu olarak doğdu, bu nedenle kariyer yolu, küçük asillerin oğlu olan Michelangelo'nun aksine, tartışmasız olarak belirlendi. Babasının ölümünden birkaç yıl sonra, mükemmel bir ressam ve mükemmel bir teknisyen olan Perugino'nun Umbrian atölyesinde çalıştı. 21 yaşında yaptığı ilk imzalı ve tarihli resmi, kökenlerini hemen Perugino'nun İsa'nın Anahtarları Aziz Petrus'a vermesiyle ortaya çıkaran Bakire'nin Nişanı'dır .

1504'te Floransa'ya ve 1508'de Roma'ya taşınan Raphael, yaşamları onun da dahil olduğu ünlü ressamların becerilerinden utanmadan çizdi. Eserlerinde çok sayıda farklı ressamın bireysel nitelikleri bir araya getirilir. Perugino'nun yuvarlak formları ve parlak renkleri, Ghirlandaio'nun gerçeğe yakın portresi, Leonardo'nun gerçekçiliği ve aydınlatması ve Michelangelo'nun güçlü ressamlığı Raphael'in resimlerinde birleşti. Kısa yaşamında çok sayıda büyük sunak, deniz perisi Galatea'nın etkileyici bir Klasik freski, iki papa ve aralarında ünlü bir yazar bulunan olağanüstü portreler ve Michelangelo Sistine Şapeli tavanını boyarken , bir dizi duvar resmi gerçekleştirdi. Stanza della Segnatura'daki Atina Okulu'nun (1509–11) benzersiz bir öneme sahip olduğu yakınlardaki Apostolik Sarayı'nın Raphael Odalarındaki freskler . Bu fresk, Raphael'in ünlü olarak Leonardo da Vinci'yi örnek aldığı Platon'un merkezi figürü etrafında büyük bir klasik ortamda toplanan en bilgili antik Atinalıların bir toplantısını tasvir ediyor . Büyük bir taş bloğunun yanında oturan düşünceli Herakleitos figürü, Michelangelo'nun bir portresidir ve Michelangelo'nun Sistine Şapeli'ndeki Hz. Yeremya tablosuna göndermedir . Kendi portresi sağda, öğretmeni Perugino'nun yanında.

Ancak Raphael'in popülaritesinin ana kaynağı büyük eserleri değil, Madonna ve Christ Child'ın küçük Floransalı resimleriydi. Biraz farklı pozlarda, benzer tombul, sakin yüzlü sarışın bir kadını ve onun tombul bebeklerini defalarca boyadı, muhtemelen en ünlüsü şimdi Louvre'da bulunan La Belle Jardinière ("Güzel Bahçenin Madonnası") . Sayısız vitray pencere için bir tasarım olarak kullanılan daha büyük çalışması Sistine Madonna , 21. yüzyılda, kağıt peçetelerden şemsiyelere kadar her şeyde yeniden üretilen iki küçük melekin ikonik görüntüsünü sağlamak için geldi.

Giovanni Bellini

Venedik resminin liderlerinden Giovanni Bellini (1430–1516) , kardeşi Gentile , kayınbiraderi Mantegna ve Antonello da Messina'nın bir yılı içinde doğdu , ancak ilk iki yıldan on yıl ve ondan neredeyse otuz yıl daha uzun yaşadı. ikincisi. Ölümüne kadar resim yapıyordu ve eserleri birkaç etkiyi gösteriyor. Messina'nın 1475-1476'da Venedik'te kalmasından sonra çalışmaları, Flaman benzeri bir gerçekçilik ve parlak renkler benimsemişken, ilk çalışmaları Mantegna'nın etkisini keskin çizgiler ve açıkça tanımlanmış renklerle gösterirken, yağlı boya tekniklerini benimsemede oldukça başarılı olduğunu gösteriyor. Messina tarafından getirildi. İlk önce Giorgione ve Titian'ın öğretmeniydi, ancak daha sonra Giorgione'den etkilendi, en önemlisi, boyanın üst üste bindirilmiş katmanlar halinde uygulandığı ve yumuşak dağınık bir etki yaratarak figürlerin ve manzaraların atmosferde daha birleşik hale geldiği tonalizmi benimsemede.

Bellini , Doge Leonardo Loredan'ın Portresi (1501) gibi eserlerle Erken Rönesans'tan Yüksek Rönesans tarzına geçiş yapan tek büyük 15. yüzyıl ressamı oldu . İsa (1500-1502). Bellini, Raphael gibi , zengin parlak renklerde, genellikle Floransalı muadilinden daha yoğun tonalitede çok sayıda küçük Madonna üretti.

Geleneksel olarak, Madonna ve Çocuk sunaklarının resminde, tahtta oturan Bakire figürüne, belirli alanlarda duran, fiziksel olarak bir politik şeklinde ayrılmış veya boyalı mimari sınırlarla tanımlanmış azizler eşlik eder. Piero della Francesca , Masaccio'nun Santa Maria Novella'daki Kutsal Üçlü için bir ortam olarak kullandığı gibi, Klasik nişi tahta oturttuğu Madonnas (tahtın etrafında toplanmış azizlerle) için bir ortam olarak kullandı .

Bellini, Kutsal Konuşmalar olarak bilinen aynı formu, Venedik San Zaccaria kilisesi (1505) için olduğu gibi daha sonraki sunaklarının birçoğunda kullandı . Tonalizmi kullanan ve binanın gerçek mimarisini resmin illüzyonist mimarisine genişleten, nişi , Bakire ve Çocuk figürleri boyunca akan manzaraya ve gün ışığına açılan bir tür sundurma yapan ustaca bir kompozisyon. iki kadın aziz ve onları ön planda Aziz Petrus ve Aziz Jerome'dan daha parlak yapan viyola çalan küçük melek .

Giorgione

Kariyerinin kısalığına (1510'da yaklaşık 35 yaşında öldü) ve evrensel olarak tamamen kendi eliyle olduğu kabul edilen az sayıda esere (dört veya beş kadar az) rağmen, Giorgione genellikle Venedik Yüksek Okulu'nun kurucusu olarak kabul edilir. Rönesans tarzı, farklı bilim adamları bunu iddia etmek için farklı nedenler gösterse de.

Biri, figürlerin ve manzaraların şekillerini tanımlamak ve resmin tüm bileşenlerinin birleştiği bir atmosfer yaratmak için, genellikle tonalizmle elde edilen sfumato da dahil olmak üzere, renk ve ışık geçişlerini (renk modülasyonu) artan kullanımıdır . Bazıları bunun 1501'de Venedik'i ziyaret ettiği söylenen Leonardo da Vinci tarafından öğretilmiş olabileceğine inanıyor. 1505 tarihli Castelfranco Madonna'sında çizgi ve renk modülasyonunun kullanımı eşit derecede dengeli ama Fırtına'da , c.1510, renk modülasyon, neredeyse tamamen çizginin yerini alır ve insan ve doğanın birleştiği sanatsal bir vizyon yaratır. Bazıları Tempest'i İtalya'da üretilen en önemli resimlerden biri olarak görüyor, çünkü bileşenler renklerle bir arada tutuluyor ve rüya gibi bir mükemmel uyum atmosferi var. Giorgione, doğaya öncü bir rol atayan ilk ressamdı ve resimlerinde bir manzara olduğunda, resmin ayrılmaz bir parçası haline gelir.

Castelfranco Madonna , Giovanni Bellini'nin benzer San Zaccaria Altarpiece ile karşılaştırıldığında , Giorgione'nin başka bir yeniliğini göstermektedir - St. Liberale'nin solda tuttuğu mızrak ve Madonna'nın cübbesindeki kıvrımlar gibi figürlerin yönlerini ve konumlarını ayarlamak paralel olarak, konuları daha fazla birleştirmek için. Son olarak, Giorgione'nin resimleri anlam bakımından her zaman belirsizdir ve farklı yorumlara açıktır. Fırtına'da bir bebeği besleyen çıplak kadın ve giyinik adam ve bir şimşek çakması belki Adem ile Havva'yı Cennet sonrası günlerinde temsil eder, belki de etmez. Ona atfedilen başka bir resim, Üç Filozof , Magi'yi bebek Mesih'i aramak için yolculuklarını planlarken temsil edebilir veya etmeyebilir. Giorgione'nin resimlerinin hiçbirinin kesin bir yorumu olmamıştır.

Son yıllara kadar, Giorgione'nin ayakta duran, daha doğrusu yalan söyleyen ilk çıplak kadın resmini Uyuyan Venüs , 1510 ile yalnız başına betimlenecek ve hayranlık uyandıracak bir konu olarak çizdiği kesin olarak görülüyordu. Giorgione'nin ölümünden sonra resmin manzarasını bitirdiğinde, birçok sanat bilimcisi, Giorgione'nin tüm kadın vücudunu boyayıp boyamadığını giderek daha fazla sorguluyor.

Titian

Titian (c. 1490-1576), Giorgione ile birlikte Giovanni Bellini'nin atölyesinde eğitim aldı ve ardından Giorgione'ye yardım etti. Giorgione'nin ölümünün ardından 60 yılı aşkın bir süre Venedik Okulu'nun hükümdarıydı. İlk çalışmaları Bellini ve Giorgione'nin güçlü etkilerini gösterir, ancak kısa süre sonra bu ikisi tarafından ilan edilen biçim ve renk ilkelerini aldı ve resimde ana belirleyici olarak çizgiyi değil rengi belirledi ve böylece Venedik Yüksek Rönesans stilini tamamladı. Bunu, boya macununa benzer renkleri yamalar halinde gevşek ve süpürücü fırça darbeleriyle yan yana uygulayarak yaptı. Bu, ışığı ve rengi aynı anda eşit ölçüde ortaya çıkardı; kendi zamanında ışık ve renk ustası olarak ünlüydü.

Titian'ın bir diğer gücü de resimlerinin kompozisyonuydu. Pesaro Madonna , 1519-1526'da, Madonna'yı merkezden hareket ettirerek, Madonna'yı hala dikkati Madonna'ya odaklayan güçlü bir diyagonal çizginin (normal dikey veya yatay çizginin aksine) üst tepe noktasına yerleştirir . Bu, figürleri dairesel, yükselen bir yapıda gruplandıran ilk çalışmalardan biriydi.

Meryem'in Varsayımı , 1516–1518, aynı zamanda, resmin muzaffer mesajını, sunağı üzerinde durduğu Venedik'teki Frari Kilisesi'nin üst seviyelerine taşıyan çapraz çizgiler (Bakire'nin etrafında bulunan melekler tarafından şekillendirilmiştir) içerir. Bu çalışma, hareketin görsel önerisine sahip olan ilk çalışmaydı; Titian'ın tüm eserleri, diğer Yüksek Rönesans ressamlarının statik unsurlarına kıyasla, insanların hareketlerinde yeni bir dinamizme sahiptir. Meryem'in Göğe Kabulü de, tüm resimlerinde olduğu gibi, Titian'ın bazen farklı renklerde, katman katman boya uygulaması nedeniyle parlak, derin, zengin renklere sahiptir.

Titian aynı zamanda zamanının en çok aranan portre ressamıydı ve portreyi anlatı resmiyle aynı saygınlık düzeyine getirdi. Charles V'nin Binicilik Portresi , 1548, bir mor senfonisinde bir binicilik resmi ve Venedik hükümdarı Doge Andrea Gritti'nin portresi , belki de Titian'ın en güçlü portresi.

Titian yaşlandıkça, figürün renk hareketinde çözülerek neredeyse tamamlandığı son yıllarına kadar genel olarak Yüksek Rönesans stilini sürdürdü, bu nedenle 1530'da neredeyse tamamen Maniyerizm'e doğru hareket eden İtalyan resminin ana akımından giderek daha fazla izole oldu. Birçok yönden Titian, modern resmin kurucusu olarak kabul edilebilir.

korrej

Roma'yı hiç ziyaret etmeyen, ancak Raphael, Michelangelo ve Titian'ın eserlerini görmüş olması gereken Correggio (1489-1534), Kuzey İtalya'daki Parma'da kişisel bir Yüksek Rönesans tarzında çalıştı. Parma'nın San Giovanni Evangelista'sında, 1520-1524'te Evangelist Aziz John Vizyonu ve Bakire'nin Varsayımı , 1526 ile 17. yüzyıl Barok dönemine damgasını vuran yüzen figürlerle dolu açık cenneti icat etti. -1530, Parma Katedrali'nde. Bir sanat bilgini, ikincisinde Correggio'nun "göz kamaştırıcı bir yanılsama yarattığını söylüyor: kubbenin mimarisi çözülüyor gibi görünüyor ve form bina boyunca patlıyor gibi görünüyor, izleyiciyi yukarıya doğru koşan azizlerin ve meleklerin dönen girdabına çekiyor. Bakire cennete."

Bu kubbelerde ve diğer çalışmalarda, derinlik yanılsamasını arttırmak için genellikle açık renklere koyu bir renk ayarlayarak perspektifi cesurca kullanması şaşırtıcı olarak tanımlanır. Başlıca ilgi alanı ışık boyamaktı ve gelecek yüzyılın başında Caravaggio'nun elde edeceği etkileri tahmin ediyor. Perspektif yaratmadaki ustalığı (nesnelerin izleyiciye açılı oldukları için daha kısa görünmesine neden olur) belki de şimdiye kadarki en yetenekli olarak tanımlanır.

Jüpiter ve Io , 1531–1532'de Correggio, Io'nun parlak figürü ile Io'nun parıldayan vücudunu sarıyormuş gibi görünen gökyüzünü dolduran yumuşak ama kara bulutlar arasında güçlü bir kontrast çizdi . Correggio, bulutların, sisin veya sisin dağınık etkisini mükemmel bir şekilde gerçekleştirebildi ve renk modülasyonu ile birlikte karakterlerine belirgin bir ağırlıksızlık hissi aşıladı. Etini, asla aşılmamış hassas, şehvetli bir şekilde boyadı ve yalnızca Rokoko döneminde yeniden keşfedilen yeni bir kadınsı güzellik konsepti sunuyor. Correggio'nun birçok öğrencisi vardı, ancak hiçbiri onun tarzını sürdürmedi, ancak Barok resminin birçok bileşenini önceden şekillendirdi .

Diğer önemli Yüksek Rönesans ressamları

Floransalı Andrea del Sarto (1486–1530), çalışmalarında hem Michelangelo'dan hem de Raphael'den yararlandı, ancak 1517 tarihli Madonna of the Harpies'te kanıtlandığı gibi, yüz ifadeleri ve jestlerin tasvirinde onların çok ötesine geçti. Asaletten hiçbir şey kaybetmeden önceki Yüksek Rönesans'tan daha fazla bireysellik çalışır. 1520'lerde, resim kompozisyonlarında olduğu gibi Yüksek Rönesans'ın ideallerine sadık kaldı ve figürlerinin yüzleri genellikle sakin ve çoğu zaman güzel oldu, bazıları onun Maniyerist çağdaşlarının eziyetlerinden hiçbirini göstermedi. öğrenciler.

Venedik'teki en önemli Yüksek Rönesans ressamlarından biri olan Lorenzo Lotto (1480-1556), belki de Venedik'e kıyasla renkten ziyade gerçekçi ayrıntılara ve çizgiye daha fazla odaklanması nedeniyle Kuzey İtalya'nın diğer bölgelerinde de zaman geçirdi. okuldayken Venedik'te pek takdir görmedi. Çeşitli konularda resim yaparken, konularının ruhunu görme ve resimdeki duygu derinliğini tasvir etme konusunda üstün bir yeteneğe sahip mükemmel bir portre ressamıydı. Öznenin karakterini canlandırmak için genellikle portrenin arka planına veya ön planına başka nesneler eklerdi.

İtalyan Rönesans resminin etkisi

Hem Michelangelo hem de Titian'ın yaşamları 16. yüzyılın ikinci yarısına kadar uzandı. Her ikisi de kendi tarzlarını ve Leonardo , Mantegna , Giovanni Bellini , Antonello da Messina ve Raphael'in sonraki ressamlar tarafından Maniyerizm olarak bilinen farklı bir üslup oluşturmak üzere uyarlanmış ve Barok döneminin büyük hayal gücü ve ressam virtüözlüğüne doğru istikrarlı bir şekilde hareket ettiklerini gördüler .

Titian'ın büyük figüratif kompozisyonlarındaki eğilimleri en çok genişleten sanatçılar Tintoretto ve Veronese idi , ancak Tintoretto birçok kişi tarafından bir Maniyerist olarak kabul edildi. Rembrandt'ın hem Titian hem de Raphael'in eserleri hakkındaki bilgisi portrelerinde belirgindir. Leonardo ve Raphael'in kendi öğrencileri üzerindeki doğrudan etkileri, Poussin ve 18. ve 19. yüzyılların Klasik ressam okulları da dahil olmak üzere sanatçı nesillerini etkilemek oldu. Antonello da Messina'nın çalışmaları, Albrecht Dürer ve Martin Schongauer ve sonrakinin gravürleri aracılığıyla sayısız sanatçı üzerinde doğrudan bir etkiye sahipti . Schongauer'in etkisi , 20. yüzyılın başlarına kadar uzanan Alman, Hollanda ve İngiliz vitray üreticileri okullarında bulunabilir .

Michelangelo'nun Sistine Şapeli tavanı ve daha sonra Son Yargı , önce Raphael'in ve öğrencilerinin, ardından insan biçimini tasvir etmek için yeni ve ilginç yollar arayan hemen hemen her 16. yüzyıl ressamının figüratif kompozisyonları üzerinde doğrudan etkiye sahipti. Andrea del Sarto , Pontormo , Bronzino , Parmigianino , Veronese'den el Greco , Carracci , Caravaggio , Rubens , Poussin ve Tiepolo'dan 19. yüzyılın hem Klasik hem de Romantik ressamlarına kadar onun figüratif kompozisyon stilinin izini sürmek mümkündür . Jacques-Louis David ve Delacroix .

İtalyan Rönesans resminin etkisi altında, Kraliyet Akademisi gibi birçok modern sanat akademisi kuruldu ve özellikle Ulusal Sanat gibi dünyanın en iyi bilinen sanat koleksiyonlarından bazılarının toplandığı İtalyan Rönesansının eserlerini toplamaktı. Galeri, Londra kuruldu.

Ayrıca bakınız

• En Mükemmel Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Hayatları
• Eski usta
• İtalyan sanatçıların 1800'e kadar zaman çizelgesi

Notlar ve referanslar

bibliyografya

Genel

• Giorgio Vasari, Sanatçıların Hayatı (1568), 1965 baskısı, çev. George Bull, Penguen, ISBN  0-14-044164-6
• Frederick Hartt, İtalyan Rönesans Sanatının Tarihi (1970) Thames ve Hudson, ISBN  0-500-23136-2
• Graham-Dixon, Andrew, Rönesans (1999) California Press Üniversitesi, ISBN  978-0520223752
• Ekserdjian, David, İtalyan Rönesans Altarpiece: İkon ve Anlatı Arasında (2021) Yale University Press, ISBN  978-0300253641
• RE Wolf ve R. Millen, Rönesans ve Maniyerist Sanat (1968) Abrams Press, ISBN bilinmiyor
• Keith Christiansen, İtalyan Tablosu (1992) Hugh Lauter Levin/Macmillan, ISBN  0883639718
• Helen Gardner, Çağlar Boyunca Sanat (1970) Harcourt, Brace ve Dünya, ISBN  0-15-503752-8
• Michael Baxandall, On Beşinci Yüzyıl İtalya'sında Resim ve Deneyim (1974) Oxford University Press, ISBN  0-19-881329-5
• Margaret Aston, The Fifteenth Century: The Prospect of Europe (1979) Thames ve Hudson, ISBN  0-500-33009-3
• Ilan Rachum, Rönesans: An Illustrated Ansiklopedisi (1979) Ahtapot, ISBN  0-7064-0857-8
• Diana Davies, Harrap's Illustrated Dictionary of Art and Artists (1990) Harrap Books, ISBN  0-245-54692-8
• Luciano Berti, Floransa: Şehir ve Sanatı (1971) Scala, ISBN bilinmiyor
• Rona Goffen, Rönesans Rakipleri: Michelangelo, Leonardo, Raphael, Titian (2004) Yale University Press, ISBN  0300105894
• Arnold Hauser, Sanatın Sosyal Tarihi, Cilt. 2: Rönesans, Maniyerizm, Barok (1999) Routledge, ISBN  0415199468
• Luciano Berti, The Uffizi (1971) Scala Publications, Floransa, ISBN  978-1870248815
• Michael Wilson, Ulusal Galeri, Londra (1977) Scala, ISBN  0-85097-257-4
• Hugh Ross Williamson, Muhteşem Lorenzo (1974) Michael Joseph, ISBN  0-7181-1204-0
• Sciacca, Christine (2012). Rönesans'ın Şafağında Floransa: Resim ve Aydınlatma, 1300-1500 . Getty Yayınları. ISBN'si 978-1-60606-126-8. 2012-09-20 tarihinde kaynağından arşivlendi .

ressamlar

• John White, Duccio , (1979) Thames ve Hudson, ISBN  0-500-09135-8
• Cecilia Jannella, Duccio di Buoninsegna , (1991) Scala/Riverside, ISBN  1-878351-18-4
• Sarel Eimerl, Giotto'nun Dünyası , (1967) Zaman/Yaşam, ISBN  0-900658-15-0
• Mgr. Giovanni Foffani, Giusto de' Menabuoi tarafından yapılan Freskler , (1988) G. Deganello, ISBN bilinmiyor
• Ornella Casazza, Masaccio ve Brancacci Şapeli , (1990) Scala/Riverside, ISBN  1-878351-11-7
• Annarita Paolieri, Paolo Uccello, Domenico Veneziano, Andrea del Castagno , (1991) Scala/Riverside, ISBN  1-878351-20-6
• Alessandro Angelini, Piero della Francesca , (1985) Scala/Riverside, ISBN  1-878351-04-4
• Peter Murray ve Pier Luigi Vecchi, Piero della Francesca , (1967) Penguen, ISBN  0-14-008647-1
• Umberto Baldini, Primavera , (1984) Abrams, ISBN  0-8109-2314-9
• Ranieri Varese, Il Palazzo di Schifanoia , (1980) Numune/Scala, ISBN bilinmiyor
• Angela Ottino della Chiesa, Leonardo da Vinci , (1967) Penguen, ISBN  0-14-008649-8
• Jack Wasserman, Leonardo da Vinci , (1975) Abrams, ISBN  0-8109-0262-1
• Massimo Giacometti, Sistine Şapeli , (1986) Uyum Kitapları, ISBN  0-517-56274-X
• Ludwig Goldschieder, Michelangelo , (1962) Phaidon, ISBN bilinmiyor
• Gabriel Bartz ve Eberhard König, Michelangelo , (1998) Könemann, ISBN  3-8290-0253-X
• David Thompson, Raphael, Yaşam ve Miras , (1983) BBC, ISBN  0-563-20149-5
• Jean-Pierre Cuzin, Raphael, Hayatı ve Eserleri , (1985) Chartwell, ISBN  0-89009-841-7
• Mariolina Olivari, Giovanni Bellini , (1990) Scala. ISBN bilinmiyor
• Cecil Gould, Titian , (1969) Hamlyn, ISBN bilinmiyor