Titian -Titian

Diğer kullanımlar için bkz. Titian (belirsizliği giderme) .
"Tiziano" buraya yönlendirilmektedir. Başlığın diğer anlamları için bkz. Tiziano (belirsizliği giderme) .

Titian
Tizyan 090.jpg
Otoportre , yak.  1567 ; Prado Müzesi , Madrid.
Doğmak
Tiziano Vecellio

C.  1488/90
Pieve di Cadore , Venedik Cumhuriyeti
Ölü 27 Ağustos 1576 (1576/08/27)(87-88 yaş arası)
Venedik , Venedik Cumhuriyeti
Milliyet Venedik
Meslek İtalyan Rönesans sanatçısı
İmza
İmza Tizian.PNG

Tiziano Vecelli veya Vecellio ( telaffuz  [titˈtsjaːno veˈtʃɛlljo] ; c.  1488/90  - 27 Ağustos 1576), İngilizce'de Titian ( / ˈ t ɪ ʃ ən / TISH -ən ) olarak bilinen İtalyan ( Venedik ) Rönesans ressamıydı. 16. yüzyıl Venedik okulunun en önemli üyesi olarak kabul edilir . Belluno yakınlarındaki Pieve di Cadore'de doğdu . Yaşamı boyunca ona sık sık kendi bölgesinden alınan 'Cadore'den' da Cadore adı verildi .

Çağdaşları tarafından "Küçük Yıldızların Arasındaki Güneş" ( Dante'nin Paradiso'sunun son satırını anımsatan ) olarak tanınan Titian, portreler, manzara arka planları ve mitolojik ve dini konularda eşit derecede usta olan İtalyan ressamlarının en çok yönlülerinden biriydi. Özellikle renk uygulaması ve kullanımındaki resim yöntemleri, yalnızca geç İtalyan Rönesansı'nın ressamları üzerinde değil , aynı zamanda gelecek nesil Batılı sanatçılar üzerinde de derin bir etki yarattı .

Kariyeri başından beri başarılıydı ve başlangıçta Venedik ve mülklerinden, ardından kuzey İtalyan prenslerinin ve son olarak Habsburg'ların ve papalığın katıldığı patronlar tarafından arandı . Giorgione ile birlikte Venedik İtalyan Rönesans Resim Okulu'nun kurucusu olarak kabul edilir .

Uzun yaşamı boyunca, Titian'ın sanatsal tavrı büyük ölçüde değişti, ancak renklere olan ilgisini ömür boyu sürdürdü. Olgun eserleri, ilk eserlerinin canlı, parlak tonlarını içermese de, gevşek fırça işleri ve ince tonlama, Batı resim tarihinde emsalsizdi .

Biyografi

İlk yıllar

Kapitone Kollu Bir Adam , yak. 1509, Ulusal Galeri , Londra

Titian'ın doğumunun kesin zamanı veya tarihi belirsizdir. Yaşlı bir adamken İspanya Kralı II. Philip'e yazdığı bir mektupta 1474'te doğduğunu iddia etti, ancak bu pek olası görünmüyor. Yaşlılığının çağdaşı olan diğer yazarlar, 1473 ile 1482 sonrası arasındaki doğum tarihlerine eşit olacak rakamlar veriyorlar. Modern bilim adamlarının çoğu, 1488 ile 1490 arasındaki bir tarihin daha olası olduğuna inanıyor, ancak ölüm yaşının 99 olması 20. yüzyıla kabul edilmişti.

Gregorio Vecellio ve hakkında çok az şey bilinen karısı Lucia'nın oğluydu. Gregorio, Pieve di Cadore kalesinin müfettişiydi ve sahipleri için yerel madenleri yönetiyordu. Gregorio ayrıca seçkin bir meclis üyesi ve askerdi. Titian'ın büyükbabası da dahil olmak üzere birçok akraba noterdi ve aile, Venedik tarafından yönetilen bölgede köklü bir yer edinmişti.

Yaklaşık on ila on iki yaşlarındayken Titian ve kardeşi Francesco (belki daha sonra onu takip etti) bir ressamın yanında çıraklık bulması için Venedik'teki bir amcaya gönderildi. Oğulları tanınmış mozaikçiler olan ve muhtemelen bir aile dostu olan küçük ressam Sebastian Zuccato, kardeşlerin yaşlı Gentile Bellini'nin stüdyosuna girmelerini sağladı ve daha sonra kardeşi Giovanni Bellini'nin atölyesine geçtiler . O dönemde Belliniler, özellikle Giovanni, şehrin önde gelen sanatçılarıydı. Orada Titian, aralarında Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto , Sebastiano Luciani ve Giorgione lakaplı Giorgio da Castelfranco'nun da bulunduğu kendi yaşlarında bir grup genç adam buldu . Titian'ın ağabeyi Francesco Vecellio , daha sonra Venedik'te ünlü bir ressam oldu.

Morosini Sarayı'ndaki Herkül freskinin Titian'ın en eski eserlerinden biri olduğu söyleniyor. Diğerleri, Viyana'daki Bellini benzeri sözde Gypsy Madonna ve şimdi Venedik, Accademia'da bulunan (Sant'Andrea manastırından) Mary ve Elizabeth'in Ziyareti idi.

Kapitone Kollu Bir Adam , 1509 civarında boyanmış ve 1568'de Giorgio Vasari tarafından tanımlanmış erken bir portredir. Bilim adamları uzun süredir onun Ludovico Ariosto'yu tasvir ettiğine inanıyorlardı , ancak şimdi bunun Gerolamo Barbarigo'ya ait olduğunu düşünüyorlar. Rembrandt, kendi portreleri için kompozisyonu ödünç aldı.

Titian, Giorgione'ye asistan olarak katıldı, ancak birçok çağdaş eleştirmen Titian'ın çalışmasını daha şimdiden daha etkileyici buldu - örneğin, Fondaco dei Tedeschi (Alman tüccarlar için devlet deposu) için işbirliği yaptıkları dış fresklerde (şimdi neredeyse tamamen yok edilmiş). İlişkileri açıkça önemli bir rekabet unsuru içeriyordu. Bu dönemdeki çalışmaları arasında ayrım yapmak, bilimsel bir tartışma konusu olmaya devam ediyor. 20. yüzyılda önemli sayıda atıf Giorgione'den Titian'a taşındı, diğer yönde çok az trafik vardı. Titian'ın bilinen en eski eserlerinden biri olan ve Ecce Homo sahnesini betimleyen Scuola Grande di San Rocco'da Haçı Taşan İsa , uzun süredir Giorgione tarafından kabul ediliyordu.

Kutsal ve Küfürlü Aşk , 1514, Galleria Borghese , Roma

İki genç usta, aynı şekilde , daha esnek hale getirilmiş, simetriden arındırılmış resimler ve Giovanni Bellini'nin eserlerinde hala bulunan hiyeratik geleneklerin kalıntıları ile karakterize edilen yeni arte moderna okullarının liderleri olarak kabul edildi .

1507-1508'de Giorgione, devlet tarafından yeniden dikilen Fondaco dei Tedeschi'de freskler yapması için görevlendirildi. Titian ve Morto da Feltre onunla birlikte çalıştı ve muhtemelen Giorgione'ye ait bazı resim parçaları kaldı. Çalışmalarının bir kısmı, kısmen Fontana'nın gravürlerinden bilinmektedir . Giorgione'nin 1510'daki erken ölümünden sonra, Titian bir süre Giorgionesque konuları resmetmeye devam etti, ancak stili cesur ve etkileyici fırça çalışmaları da dahil olmak üzere kendi özelliklerini geliştirdi.

Küfürlü Aşkın Alegorisi ( Kutsal ve Küfürlü Aşkın detayı )

Titian'ın freskte yeteneği, 1511'de Padua'da Carmelite kilisesinde ve Scuola del Santo'da boyadığı resimlerde , bazıları korunmuş, aralarında Altın Kapı'da Buluşma ve üç sahnede ( Miracoli di sant'Antonio) gösterilmiştir. ) Padua'lı Aziz Anthony'nin hayatından , Genç Bir Kadının Kocası Tarafından Öldürülmesini anlatan Kıskanç Koca Mucizesi , Annesinin Masumiyetine Tanıklık Eden Bir Çocuk ve Uzuvları Kırık Genç Adamı İyileştiren Aziz . Dirilen Mesih (Uffizi) de 1511-1512'ye tarihlenir.

1512'de Titian, Padua'dan Venedik'e döndü; 1513'te Fondaco dei Tedeschi'de La Senseria'yı (sanatçılar tarafından çok arzulanan karlı bir ayrıcalık) elde etti. Devlet işlerinin müfettişi oldu, özellikle Giovanni Bellini'nin düklük sarayındaki büyük konsey salonunda yarım bıraktığı resimleri tamamlamakla görevlendirildi . Büyük Kanal'da S. Samuele'de bir atölye kurdu , kesin site şu anda bilinmiyor. Giovanni Bellini'nin ölümünden sonra 1516 yılına kadar patentinden fiilen yararlanmaya başladı. Aynı zamanda resim için özel bir düzenlemeye girdi. Patent ona 20 kronluk iyi bir yıllık gelir sağladı ve onu belirli vergilerden muaf tuttu. Buna karşılık, her biri sekiz kron sabit fiyatla, zamanının birbirini izleyen Doge'lerinin benzerlerini yapmak zorunda kaldı . Çizdiği asıl sayı beşti.

Büyüme

Meryem'in Göğe Kabulü , 1516–1518; Titian'ın Venedik'teki Frari kilisesindeki bu tabloyu tamamlaması iki yıldan fazla sürdüDinamik üç katmanlı kompozisyonu ve renk şeması, onu Roma'nın kuzeyindeki önde gelen ressam olarak belirledi.

Ustalık ve olgunluk dönemi diyebileceğimiz bu dönemde (1516-1530) sanatçı, erken dönem Giorgionesk üslubundan uzaklaşarak daha geniş, daha karmaşık konuları ele almış ve ilk kez anıtsal bir üslup girişiminde bulunmuştur. Giorgione 1510'da ve Giovanni Bellini 1516'da öldü ve Titian'ı Venedik Okulu'nda rakipsiz bıraktı. Altmış yıl boyunca Venedik resminin tartışmasız ustasıydı. 1516'da Santa Maria Gloriosa dei Frari Bazilikası'nın hala yerinde olduğu yüksek sunağı için ünlü başyapıtı Meryem'in Göğe Kabulü'nü tamamladı . İtalya'da daha önce nadiren görülen büyük ölçekte uygulanan bu renkçilik parçası bir sansasyon yarattı. Signoria not aldı ve Titian'ın büyük konsey salonundaki işini ihmal ettiğini gözlemledi, ancak 1516'da efendisi Giovanni Bellini'nin yerine Senato'dan emekli maaşı aldı .

Varsayım'ın resimsel yapısı -yer ve gök, dünyevi ve sonsuz olmak üzere farklı düzeylerde üst üste bindirilmiş iki veya üç sahneyi aynı kompozisyonda birleştirme yapısı- Ancona'daki San Domenico tablosu gibi bir dizi eserde sürdürüldü . 1520), Brescia mahzen (1522) ve Vatikan Müzeleri'ndeki San Niccolò mahzen (1523), her seferinde daha yüksek ve daha mükemmel bir anlayışa ulaşıyor. Sonunda , daha çok Frari kilisesi için Madonna di Ca 'Pesaro (c. 1519–1526) olarak bilinen Pesaro Madonna'da klasik bir formüle ulaştı . Bu, belki de onun en çok çalışılan eseridir ve sabırla geliştirilen planı, düzen ve özgürlüğün, özgünlüğün ve üslubun en üst düzeyde sergilenmesiyle ortaya konmuştur. Burada Titian, hava uzayında hareket eden geleneksel bağışçı grupları ve kutsal kişiler hakkında yeni bir anlayış, mimari bir çerçevede belirlenen planlar ve farklı dereceler verdi.

Titian o zamanlar ününün zirvesindeydi ve 1521'e doğru, Brescia'daki papalık elçisi için bir Aziz Sebastian figürünün üretilmesinin ardından (çok sayıda kopyası vardır), alıcılar onun çalışması için baskı yaptı.

Daha olağanüstü bir çalışma, daha önce San Zanipolo'daki Dominik Kilisesi'nde bulunan ve 1867'de bir Avusturya bombardımanı tarafından tahrip edilen St. Peter Martyr'in Ölümü (1530) adlı daha olağanüstü bir çalışma bu döneme aittir. Bu proto -Barok resmin yalnızca kopyaları ve gravürleri kalmıştır. Aşırı şiddeti ve çoğunlukla büyük bir ağaçtan oluşan, sahneye baskı yapan ve dramayı Barok'u dört gözle bekleyen bir şekilde vurgulayan bir manzarayı birleştirdi.

Sanatçı aynı anda , tür resimleri veya şiirsel pastoraller tarzında güzel manzaraların arasına yerleştirdiği bir dizi küçük Madonnas'a devam etti. Louvre'daki Tavşanlı Bakire bu resimlerin bitmiş halidir. Yine Louvre'da bulunan aynı dönemin bir başka eseri de Gömme'dir . Bu aynı zamanda Ferrara'daki Alfonso d'Este camerinosu , Museo del Prado'daki Andrians Bacchanal ve Venüs'e Tapınma ve Bacchus ve Ariadne ( 1520–23 ) için üç büyük ve ünlü mitolojik sahnenin olduğu dönemdi. Londra'da , "neopagan kültürünün veya Rönesans'ın "İskenderiyenliğinin" belki de en parlak prodüksiyonları , Rubens tarafından birçok kez taklit edildi, ancak asla geçilemedi ."

Vaftizci Yahya'nın Başıyla Salome , yak. 1515 veya Judith ; Bu dini çalışma aynı zamanda, sözde sıklıkla Venedikli fahişeleri model olarakkullanan Titian tarafından geliştirilen bir tür olan bir güzelliğin idealize edilmiş bir portresi olarak da işlev görürGalleria Doria Pamphilj , Roma.

Son olarak bu, Titian'ın Uffizi'nin Flora'sı veya Louvre'da Aynalı Kadın gibi muhtemelen fahişe olan genç kadınların yarı boy figürlerini ve büstlerini bestelediği dönemdi ( bu tablonun bilimsel görüntüleri , açıklamalarla birlikte mevcuttur, Fransız Fransa Müzeleri Araştırma ve Restorasyon Merkezi'nin web sitesinde).

Olgunluk

Titian'ın renk becerisi , birkaç mitolojik tablodan biri olan Danaë veya ressamın dediği gibi "poesie" ("şiirler") ile örneklenmiştir . Bu resim Alessandro Farnese için yapıldı, ancak daha sonra Titian'ın en önemli mitolojik resimlerinin çoğunu yaptığı II. Philip için yapıldı. Michelangelo, çizim açısından bu parçayı eksik bulsa da, Titian ve stüdyosu diğer müşteriler için birkaç versiyon üretti.

Bacchus ve Ariadne , yak. 1520–1523. Ulusal Galeri , Londra.

Bir diğer ünlü resim Bacchus ve Ariadne , gemisi uzaktan gösterilen ve Naxos'ta Ariadne'den yeni ayrılan Theseus'u, Bacchus geldiğinde arabasından atlayarak, iki çitanın çektiği ve hemen Ariadne'ye aşık olduğunu tasvir eden Bacchus ve Ariadne'dir . Bacchus onu cennete kaldırdı. Takımyıldızı gökyüzünde gösterilir. Resim , 1510'da Ferrara Dükü Alfonso I d'Este tarafından Ferrara Ducal Sarayı'ndaki Camerino d'Alabastro (Alabaster Odası) için Bellini, Titian ve Dosso Dossi'den yaptırılan bir seriye ait. komisyon Michelangelo ve Raphael .

Sonraki dönemde (1530–1550), Titian dramatik Death of St. Peter Martyr'in tanıttığı stili geliştirdi . 1538'de Titian'ın düklük sarayı için yaptığı işi ihmal etmesinden memnun olmayan Venedik hükümeti, kendisine aldığı parayı iade etmesini emretti ve yerine son yılların rakibi Il Pordenone yerleştirildi. Ancak bir yılın sonunda Pordenone öldü ve bu arada kendini özenle salonda Cadore Savaşı'nı resmetmeye adayan Titian eski durumuna döndü.

Federico II Gonzaga'nın Portresi , c. 1529. Prado Müzesi , Madrid.

Bu büyük savaş sahnesi - Venedikli sanatçıların diğer birçok önemli eseriyle birlikte - Doge Sarayı'nın büyük odalarındaki tüm eski resimleri yok eden 1577 yangınında kayboldu. Venedikli general d'Alviano'nun düşmana saldırdığı, atların ve adamların bir nehre yuvarlandığı anı gerçek boyutunda tasvir ediyordu . Bu, Titian'ın Raphael'in Konstantin Savaşı , Michelangelo'nun eşit derecede talihsiz Cascina Savaşı ve Leonardo da Vinci'nin Anghiari Savaşı'na (bu son ikisi bitmemiş) rakip olmak için çalkantılı ve kahramanca bir hareket sahnesindeki en önemli girişimiydi . Uffizi'de yalnızca kötü, eksik bir kopya ve Fontana'nın vasat bir gravürü kaldı. Marquis del Vasto'nun Konuşması ( Madrid, 1541) da kısmen yangınla yok edildi. Ancak ustanın çalışmalarının bu dönemi, en popüler tuvallerinden biri olan Kutsal Bakire'nin Sunumu (Venedik, 1539) ve Ecce Homo ( Viyana , 1541) tarafından hâlâ temsil edilmektedir. Kaybına rağmen tablo, Bolognese sanatı ve Rubens üzerinde hem ayrıntıların ele alınmasında hem de atların, askerlerin, ruhsat verenlerin, bir merdivenin eteğindeki güçlü kalabalıkların, meşalelerle aydınlatılan ve kanat çırpan meşalelerin genel etkisinde büyük bir etkiye sahipti. karşı afiş kümesi.

Santa Maria della Salute'deki kubbenin pandantifleri daha az başarılıydı ( Habil'in Ölümü , İbrahim'in Kurban Edilmesi , Davut ve Goliath ). Aşağıdan perspektiften izlenen bu şiddet sahneleri, doğası gereği elverişsiz durumlardaydı. Yine de çok beğenildiler ve taklit edildiler, Rubens ve diğerleri bu sistemi Antwerp'teki Cizvit kilisesinin kırk tavanına (sadece eskizler kaldı) uyguladı.

Pesaro altarpiece , 1521–26, Santa Maria Gloriosa dei Frari , Venedik

Sanatçı aynı zamanda Roma ziyareti sırasında bir dizi uzanmış Venüs'e başladı: Uffizi'den Urbino'nun Venüs'ü , aynı müzede Venüs ve Aşk ve Venüs - ve etkiyi gösteren Madrid'deki Org Oyuncusu antik heykel ile temas. Giorgione , Titian tarafından tamamlanan Dresden resminde konuyu zaten ele almıştı, ancak burada bir manzara arka planının yerine geçen mor bir perde, uyumlu renklendirmesiyle sahnenin tüm anlamını değiştirdi.

V. Charles'ın Binicilik Portresi , 1548, Museo del Prado

Titian, kariyerinin başından beri La Bella (Eleanora de Gonzaga, Urbino Düşesi, Pitti Sarayı'nda ) gibi eserlerde usta bir portre ressamıydı. Prenslerin veya Doge'ların, kardinallerin veya keşişlerin ve sanatçıların veya yazarların suretlerini çizdi. "... başka hiçbir ressam, her fizyonomiden aynı anda hem karakteristik hem de güzel olan bu kadar çok özelliği çıkarmakta bu kadar başarılı olamadı". Portre ressamları arasında Titian, Rembrandt ve Velázquez ile ilkinin iç yaşamı ve ikincisinin netliği, kesinliği ve apaçıklığı ile karşılaştırılır .

Bu nitelikler , Napoli'li Papa III. Paul'ün Portresi'nde veya aynı Papa III . Aynı müzenin İmparator V. Charles'ı , Tazılı V. Charles (1533) ve özellikle bir mor senfonisindeki bir atlı resmi olan V. Charles'ın Binicilik Portresi (1548). Charles V'in (1548) Mühlberg Muharebesi'ndeki bu devlet portresi , yeni bir tür oluşturdu, büyük binicilik portresi. Kompozisyon, hem Roma'nın atlı heykel geleneğine hem de ideal bir Hıristiyan şövalyenin ortaçağ temsillerine dayanmaktadır, ancak yorgun figür ve yüz, bu tür temsillerin çok azının denediği bir inceliğe sahiptir. 1532'de, Bologna'da imparator V. Charles'ın portresini yaptıktan sonra Palatine Kontu ve Altın Mahmuz şövalyesi oldu . Çocukları, bir ressam için istisnai bir onur olan İmparatorluğun soyluları oldu.

Profesyonel ve dünyevi bir başarı meselesi olarak, bu zamandan itibaren konumu yalnızca Raphael , Michelangelo ve daha sonraki bir tarihte Rubens'inkine eşit kabul edilir . 1540'ta d'Avalos, marquis del Vasto'dan bir emekli maaşı ve Milano hazinesinden V. Charles'tan 200 kronluk bir yıllık maaş (daha sonra ikiye katlandı) aldı . Paranın her zaman farkında olduğu için bir başka kazanç kaynağı da, hemen her yıl ziyaret ettiği ve hem cömert hem de etkili olduğu Cadore'ye tahıl tedarik etmek için 1542'de yapılan bir sözleşmeydi.

Titian'ın komşu Manza Tepesi'nde ( Castello Roganzuolo kilisesinin önünde ) favori bir villası vardı ve buradan manzara biçimi ve etkisine ilişkin başlıca gözlemlerini yaptığı (anlaşılabilir) buradan. Çalışmalarında sürekli olarak fark edilen sözde Titian'ın değirmeni, Belluno yakınlarındaki Collontola'da.

1546'da Roma'yı ziyaret etti ve şehrin özgürlüğünü elde etti - bu onurdaki selefi 1537'de Michelangelo idi. Aynı zamanda, piombo veya Papalık mührü sahibi olarak kazançlı ofisinde ressam Sebastiano del Piombo'nun yerine geçebilirdi. ve bu amaçla Kutsal Emirler almaya hazırdı ; ancak proje, 1547'de V. Charles ve Augsburg'daki diğerlerini resmetmesi için Venedik'ten çağrılmasıyla sona erdi . 1550'de yine oradaydı ve İngiltere'ye gönderilen ve Philip'in Kraliçe Mary'nin eli için takım elbisesinde yararlı olan II. Philip'in portresini yaptı .

son yıllar

Venüs ve Organist ve Küçük Köpek , c. 1550. Prado Müzesi , Madrid.

Hayatının son yirmi altı yılında (1550-1576), Titian esas olarak II. Philip için ve portre ressamı olarak çalıştı. Daha özeleştirel, doyumsuz bir mükemmeliyetçi oldu, bazı resimleri on yıl boyunca stüdyosunda tuttu - onlara geri döndü ve onları rötuşladı, sürekli olarak aynı anda daha rafine, özlü ve incelikli yeni ifadeler ekledi. Ayrıca öğrencilerinin daha önceki çalışmalarından yaptığı birçok kopyayı da bitirdi. Bu, eserlerinin versiyonları arasında atıf ve öncelik sorunlarına neden oldu - bunlar da yaşamı boyunca ve sonrasında stüdyosunun dışında geniş çapta kopyalandı ve taklit edildi.

Philip II için, bilim adamlarının en büyük eserleri arasında saydığı, çoğu Ovidius'tan "poesie" olarak bilinen bir dizi büyük mitolojik tablo çizdi . Philip'in haleflerinin ihtiyatlılığı sayesinde, bunlar daha sonra çoğunlukla hediye olarak verildi ve Prado'da sadece iki kişi kaldı. Titian aynı zamanda Philip için dini eserler üretiyordu, bunlardan bazılarının - Ribeira Sarayı içindekilerin - 1755 Lizbon Depremi sırasında yıkıldığı biliniyor . "Poesie" serisi aşağıdaki çalışmaları içeriyordu:

The Death of Actaeon dışındaki şairler, yaklaşık 500 yıl sonra ilk kez 2020 ve 2021'de Londra'daki Ulusal Galeri'den Madrid'deki Museo del Prado'ya ve Isabella Stewart Gardner'a giden bir sergide bir araya getirildi. 2 Ocak 2022'de kapandığı Boston'daki müze .

Görünüşe göre, öldüğünde stüdyosunda kalan ve son on yıllara kadar çok daha az bilinen bir başka resim, güçlü, hatta "itici" Marsyas'ın Yüzülmesidir ( Kroměříž , Çek Cumhuriyeti ). Bir başka şiddet başyapıtı ise Tarquin ve Lucretia'dır ( Cambridge , Fitzwilliam Müzesi ).

Europa Tecavüz c. 1560–1562, Isabella Stewart Gardner Müzesi , Rubens'in hayran olduğu ve kopyaladığı cesur bir çapraz kompozisyondur. Titian'ın erken dönem çalışmalarının netliğinin aksine, bulanık çizgileri, dönen renkleri ve canlı fırça darbeleriyle neredeyse barok.

Üstlendiği her problem için yeni ve daha mükemmel bir formül sağladı. The Crowning with Thorns'un (Louvre) duygu ve trajedisini bir daha asla eşitlemedi ; gizemli ve tanrısal olanın ifadesinde hiçbir zaman Emmaus'un Hacılarının şiirleriyle boy ölçüşemedi ; muhteşem ve kahramanca bir zekayla, Faith'e (Venedik, Doge's Palace) veya Madrid'in Trinity'sine tapan The Doge Grimani'den daha görkemli bir şeyi bir daha asla icra etmedi. Öte yandan, ten renkleri açısından en hareketli resimleri, şiir ve Louvre Antiope gibi yaşlılığına ait resimlerdir . Hatta fantastik gece efektlerinde ışık-gölge sorunlarına teşebbüs etti ( Martyrdom of St. Laurence , Church of the Cizvits, Venedik; St. Jerome , Louvre; Çarmıha Gerilme , San Domenico Kilisesi, Ancona).

Titian, çok sevdiği ve defalarca resim yaptığı güzel kızı Lavinia'yı Serravalle'den Cornelio Sarcinelli ile nişanlamıştı. O sırada ölen teyzesi Orsa'nın yerini almış, evin reisi olarak Titian'ın o zamana kadar kazandığı asil gelirle onu uygun bir zemine oturtmuştu. Lavinia'nın Cornelio ile evliliği 1554'te gerçekleşti. 1560'ta doğum sırasında öldü.

Titian, 1555'e doğru Trent Konseyi'ndeydi ve bunun bitmiş bir taslağı Louvre'da bulunmaktadır. Arkadaşı Aretino 1556'da aniden öldü ve bir başka yakın arkadaşı, heykeltıraş ve mimar Jacopo Sansovino , 1570'de. Eylül 1565'te Titian, Cadore'ye gitti ve Pieve'deki kilisenin dekorasyonlarını tasarladı, kısmen öğrencileri tarafından uygulandı. Bunlardan biri bir Başkalaşım, diğeri bir Müjde'dir (şimdi San Salvatore, Venedik'te), gazinin başarısız zanaatına sızlanan bazı kişilerin aşağılanmasını protesto amacıyla (söylendiğine göre) Titianus fecit yazılmıştır.

1560 civarında Titian, Madonna ve Çocuk motifinin bir türevi olan Aziz Luke ve İskenderiyeli Catherine ile Madonna ve Çocuk'u tuval üzerine yağlı boya yaptı . Titian'ın Venedik atölyesi üyelerinin, bu parçaların kalitesinin düşük olması nedeniyle muhtemelen perdeyi ve Luke'u boyadığı öne sürülüyor.

Pieta , yak. 1576, son resmi. Gallerie dell'Accademia , Venedik.

Hayatının sonuna kadar komisyonları kabul etmeye devam etti. Son dönem eserlerinin çoğu gibi, Titian'ın son tablosu Pietà da dramatik , geceye özgü bir ıstırap sahnesidir. Görünüşe göre kendi mezar şapeli için tasarlamış. Mezar yeri olarak, Fransisken Tarikatı kilisesi Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari'deki Haç şapelini seçmişti. Bir mezar için ödeme olarak, Fransiskenlere Kurtarıcı'nın önünde kendisini ve oğlu Orazio'yu bir sibyl ile temsil eden Pietà'nın bir resmini teklif etti . Bu işi neredeyse bitirdi, ancak bununla ilgili anlaşmazlıklar çıktı ve memleketi Pieve'ye defnedilmeye karar verdi.

Ölüm

Venedik, Santa Maria Gloriosa dei Frari'deki Titian Mezarı

Venedik'te veba kasıp kavururken , Titian 27 Ağustos 1576'da öldü. Frari ), ilk başta amaçlandığı gibi ve Pietà'sı Palma il Giovane tarafından tamamlandı . Kendi ünlü tablosu Madonna di Ca' Pesaro'nun yanında yatıyor. Mezarını hiçbir anıt işaretlemedi. Çok sonraları Venedik'in Avusturyalı yöneticileri, hâlâ kilisede bulunan büyük anıtın heykelini yapması için Antonio Canova'yı görevlendirdi.

Titian'ın ölümünden çok kısa bir süre sonra, oğlu, asistanı ve tek varisi Orazio da vebadan öldü ve vasiyetinde bulunmadığı için mirasının yerleşimini büyük ölçüde zorlaştırdı.

baskıresim

Titian hiçbir zaman gravür girişiminde bulunmadı, ancak itibarını genişletmenin bir yolu olarak baskıresmin öneminin bilincindeydi . 1517-1520 döneminde, resimlerin yerine duvar dekorasyonu olarak tasarlanan muazzam ve etkileyici The Crossing of the Red Sea dahil olmak üzere bir dizi gravür tasarladı; ve resimlerine ve çizimlerine dayanarak ek baskılar üreten Domenico Campagnola ve diğerleriyle işbirliği yaptı. Çok sonraları , Hollandalı Cornelis Cort'a resimlerine dayalı çizimler sağladı ve onları oydu. Martino Rota, Cort'u yaklaşık 1558'den 1568'e kadar takip etti.

Boyama malzemeleri

Titian, çok çeşitli pigmentler kullandı ve zamanının neredeyse tüm pigmentlerinden yararlandığı söylenebilir. Rönesans döneminin ultramarin , vermilyon , kurşun kalay sarısı , aşı boyası ve azurit gibi yaygın pigmentlerine ek olarak , nadir bulunan realgar ve orpiment pigmentlerini de kullandı .

Aile ve atölye

Prudence Tarafından Yönetilen Çağ Alegorisinin (c. 1565–1570) Titian, oğlu Orazio ve yeğeni Marco Vecellio'yu (soldan) tasvir ettiği düşünülmektedir. Ulusal Galeri , Londra.

Titian'ın karısı Cecilia, memleketi Cadore köyünden bir berberin kızıydı . Genç bir kadınken, beş yıl kadar onun hizmetçisi ve metresi olmuştu. Cecilia , 1525'te ciddi bir şekilde hastalandığında, Titian'a Pomponio ve Orazio adında iki güzel oğul doğurmuştu . Çocukları meşrulaştırmak isteyen Titian, onunla evlendi. Cecilia iyileşti, evlilik mutluydu ve bebekken ölen bir kızları daha oldu. Ağustos 1530'da Cecilia öldü. Titian yeniden evlendi, ancak ikinci karısı hakkında çok az bilgi biliniyor; muhtemelen kızı Lavinia'nın annesiydi. Titian'ın, muhtemelen bir hizmetçiyle olan bir ilişkisinin sonucu olan Emilia adında dördüncü bir çocuğu oldu. En sevdiği çocuğu, asistanı olan Orazio'ydu.

Ağustos 1530'da Titian, iki oğlunu ve küçük kızını yeni bir eve taşıdı ve kız kardeşi Orsa'yı Cadore'den gelip evin sorumluluğunu üstlenmeye ikna etti. Şu anda bulunması zor olan malikane, Venedik'in en uç noktasında, deniz kıyısında, güzel bahçeleri ve Murano'ya bakan manzarasıyla, o zamanlar gözde bir banliyö olan Biri Grande'de bulunuyor . Yaklaşık 1526'da, zamanın kroniklerinde çok garip bir şekilde yer alan etkili ve cüretkar figür Pietro Aretino ile tanışmış ve kısa süre sonra yakın arkadaş olmuştu . Titian, Mantua Dükü Gonzaga'ya bir portresini gönderdi .

Çok gençken ünlü İtalyan ressam Tintoretto, babası tarafından Titian'ın stüdyosuna getirildi. Bu, Titian'ın (sıradan hesaplara göre) 40 yaşın üzerinde olduğu, sözde 1533 civarındaydı. Titian onu sonsuza dek eve gönderdiğinde Tintoretto stüdyoda yalnızca on gün olmuştu, çünkü büyük usta Tintoretto'nun üretimi olduğunu öğrendiği çok canlı bazı çizimler gözlemledi; Bu kadar gelecek vaat eden bir öğrenciyi hemen kıskandığı anlaşılıyor. Ancak bu yalnızca bir varsayımdır; ve belki de çizimlerin, Titian'ın genç Jacopo'nun ressam olabilecek olmasına rağmen asla tam anlamıyla bir öğrenci olamayacağına karar vermesine neden olacak kadar çok bağımsızlık sergilediğini varsaymak daha doğru olabilir. Bu andan itibaren, Tintoretto gerçekten de Titian'ın açık ve ateşli bir hayranı olmasına rağmen asla bir arkadaş olmamasına ve Titian ve yandaşlarının ona soğuk davranmasına rağmen, ikisi her zaman uzak ilişkiler içinde kaldılar. Ayrıca aktif bir aşağılama vardı, ancak Tintoretto tarafından fark edilmedi.

Titian'ın ardından Vecelli ailesinden birkaç sanatçı daha geldi. Ağabeyi Francesco Vecellio , resimle Titian tarafından tanıştırıldı (on iki yaşında olduğu söyleniyor, ancak kronoloji bunu pek kabul etmeyecek) ve Cadore'deki S. Vito kilisesinde silahlı azizin bir resmini yaptı. . Bu, Titian'ın (olağan hikaye) kıskandığı kayda değer bir performanstı; böylece Francesco resimden askerliğe ve ardından ticari hayata yöneldi.

Diana ve Actaeon , 1556–1559.
İskoçya Ulusal Galerileri , Edinburg.

1545 doğumlu Marco di Tiziano olarak adlandırılan Marco Vecellio , Titian'ın yeğeniydi ve yaşlılığında sürekli ustanın yanındaydı ve onun çalışma yöntemlerini öğrendi. Dük sarayında, 1529'da V. Charles ve VII. Clement'in Buluşması gibi bazı profesyonel yapımlar bıraktı ; San Giacomo di Rialto'da bir Müjde ; Santi Giovanni e Paolo'da , Christ Fulminant . Tiziano (veya Tizianello) adlı Marco'nun oğlu, 17. yüzyılın başlarında resim yaptı.

Ailenin farklı bir kolundan, 1580'de ölen ressam Fabrizio di Ettore geldi. Bazı resimler de bırakan kardeşi Cesare, oymalı kostümler kitabı Abiti antichi e moderni ile tanınır . Yine bir ressam olan Tommaso Vecelli 1620'de öldü. Başka bir akraba olan Girolamo Dante, Titian'ın bilgini ve asistanı olarak Girolamo di Tiziano olarak anılırdı . Çeşitli resimleri usta tarafından rötuşlanmıştır ve orijinallerinden ayırt edilmesi zordur.

Titian'ın öğrencilerinden ve yardımcılarından çok azı kendi başlarına iyi tanındı; bazıları için onun asistanı olmak muhtemelen ömür boyu sürecek bir kariyerdi. Paris Bordone ve Bonifazio Veronese, kariyerlerinin bir noktasında onun yardımcılarıydı. Giulio Clovio, Titian'ın son yıllarında El Greco'yu (veya Dominikos Theotokopoulos'u) çalıştırdığını söyledi. Polidoro da Lanciano'nun Titian'ın takipçisi veya öğrencisi olduğu söyleniyor. Diğer takipçiler Nadalino da Murano , Damiano Mazza ve Gaspare Nervesa idi.

Günümüz

Çağdaş tahminler, yaklaşık 300'ü hayatta kalan yaklaşık 400 eseri Titian'a atfediyor. Titian'ın özel ellerdeki iki eseri 2008'de satışa çıkarıldı. Bunlardan biri, Diana ve Actaeon , Londra'daki National Gallery ve National Galleries of Scotland tarafından 2 Şubat 2009'da 50 milyon sterline satın alındı . Eserin özel koleksiyonculara sunulabilmesi için galerilerin 31 Aralık 2008 tarihine kadar alım yapmaları gerekiyordu ancak süre uzatıldı. Satış, derinleşen bir durgunluk sırasında paranın daha akıllıca harcanabileceğini savunan politikacılar arasında tartışma yarattı. İskoç Hükümeti 12,5 milyon sterlin teklif etti ve 10 milyon sterlin Ulusal Miras Anma Fonu'ndan geldi . Paranın geri kalanı Ulusal Galeri'den ve özel bağışlardan geldi. Diğer tablo Diana ve Callisto ise 2012 yılına kadar aynı fiyattan satıldıktan sonra özel koleksiyonculara sunuldu.

Eser galerisi


notlar

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar