Gotik mimari -Gothic architecture

Gotik mimari
Wells Katedrali Batı Cephesi Dış, Birleşik Krallık - Diliff.jpg
Sainte Şapeli İç Vitray.jpg
Rouen (38564194996).jpg
Üstte: Wells Katedrali (1176–1450); Orta: Paris'ten Sainte-Chapelle (1194-1248); Altta: Rouen Katedrali'nin Timpanumu (15. yüzyıl)
aktif yıllar 12. yüzyıl sonu 16. yüzyıl

Gotik mimari (veya sivri mimari ), Avrupa'da 12. yüzyılın sonlarından 16. yüzyıla, Yüksek ve Geç Orta Çağ'da yaygın olan ve bazı bölgelerde 17. ve 18. yüzyıllara kadar varlığını sürdüren bir mimari üsluptur. Romanesk mimarisinden evrimleşmiş ve yerini Rönesans mimarisi almıştır . Kuzey Fransa'nın Île-de-France ve Picardy bölgelerinde ortaya çıkmıştır . O zamanlar stil bazen opus Francigenum (lafzen Fransız eseri) olarak biliniyordu; Gotik terimiilk kez daha sonraki Rönesans döneminde , klasik antik çağın mimarisini canlandırmaya hırslı olanlar tarafından küçümsenerek uygulandı .

Gotik mimarinin tanımlayıcı tasarım öğesi sivri veya ogival kemerdir . Sivri kemerin kullanılması , ayrıntılı oymalar ve vitray pencerelerle birlikte sivri kaburga tonozunun ve uçan payandaların geliştirilmesine yol açtı .

Paris yakınlarındaki Saint-Denis Manastırı'nda koro, 1140 ile 1144 arasında yeniden inşa edildi ve gelişen Gotik mimari özellikleri ilk kez bir araya getirdi. Bunu yaparken dikeyliği ve ışığın vitray pencerelerden geçişinin yarattığı etkiyi vurgulayan yeni bir mimari tarz ortaya çıktı .

Yaygın örnekler Hıristiyan dini mimarisinde ve Gotik katedrallerde ve kiliselerde , ayrıca manastırlarda ve bölge kiliselerinde bulunur . Aynı zamanda birçok kalenin , sarayın , belediye binasının , lonca salonlarının , üniversitelerin ve günümüzde daha az belirgin olan özel konutların mimarisidir. Ortaçağ Gotik mimarisinin en güzel örneklerinin çoğu, UNESCO tarafından Dünya Mirası Alanları olarak listelenmiştir .

15. yüzyılın ortalarında İtalya'da Rönesans mimarisinin gelişmesiyle birlikte, Gotik üslubun yerini yeni üslup aldı, ancak bazı bölgelerde, özellikle İngiltere ve Belçika'da, Gotik gelişmeye ve 16. yüzyıla kadar gelişmeye devam etti. 18. yüzyılın ortalarında İngiltere'de bir dizi Gotik canlanma başladı , 19. yüzyıl Avrupa'sına yayıldı ve büyük ölçüde kiliseler ve üniversite binaları için 20. yüzyıla kadar devam etti.

İsim

Gotik mimari, sivri mimari veya ogival mimari olarak da bilinir. Ortaçağ çağdaşları stili Latince olarak tanımladı : opus Francigenum , lit. 'Fransız işi' veya ' Fransız işi', opus modernum , 'modern iş', novum opus , 'yeni iş' veya İtalyanca olarak : maniera tedesca , lit. 'Alman tarzı'.

"Gotik mimari" terimi, aşağılayıcı bir tanım olarak ortaya çıktı. Giorgio Vasari , Lives of the Artists (Sanatçıların Yaşamları ) adlı eserinde "barbar Alman stili" terimini , günümüzde Gotik üslup olarak kabul edilen şeyi tanımlamak için kullanmış ve Lives'ın girişinde , antik çağın yok edilmesinden sorumlu tuttuğu Gotlara çeşitli mimari özellikler atfetmiştir. Roma'yı fethettikten sonra binalar inşa ettiler ve bu tarzda yenilerini diktiler. Vasari yazdığında, İtalya, Rönesans'ta yeniden canlanan ve yeni bir Altın Öğrenme ve iyileştirme çağının kanıtı olarak görülen klasik düzenlerin Vitruvius mimari sözlüğünde bir yüzyıllık inşa deneyimi yaşamıştı . Böylece Gotik üslup, klasik mimariye karşıt olduğu için, bu açıdan ilerlemenin ve sofistikeliğin yok edilmesiyle ilişkilendirildi. Klasik mimarinin Gotik mimariden daha iyi olduğu varsayımı yaygındı ve yenilmesi zordu. Vasari, 16. yüzyılda Gotlara ve Ostrogotlara ( Gotz ve Ostrogotz ) atıfta bulunan François Rabelais tarafından yankılandı .

Polimat mimar Christopher Wren , sivri mimari için Gotik adını onaylamadı. Sivri kemerin gelişmişliğinin Gotlara değil, İslami Altın Çağ'a borçlu olduğuna işaret ederek, onu ' Sarazen tarzı' olarak adlandırdığı İslam mimarisiyle karşılaştırdı . O yazdı:

Buna şimdi Gotik mimari tarzı diyoruz (İtalyanlar Roma stilinden sonra olmayanı böyle adlandırıyordu), ancak Gotlar inşaatçılardan ziyade yıkıcılardı; Bence buna Sarazen üslubu denmesi daha mantıklı, çünkü bu insanlar ne sanat ne de ilim istiyorlardı: ve biz batıda her ikisini de kaybettikten sonra, onların Arapça kitaplarından büyük bir özenle tercüme ettikleri şeyleri onlardan tekrar ödünç aldık. Yunanlılardan.

-  Christopher Wren, St Paul's hakkında rapor

Wren, Gotik stili yaratanın Avrupalılar değil, Sarazenler olduğu inancını popülerleştiren ilk kişiydi. 'Saracen' terimi 18. yüzyılda hala kullanılıyordu ve tipik olarak Moors ve Araplar da dahil olmak üzere tüm Müslüman fatihlere atıfta bulundu. Wren, yazılarında Avrupa'nın Sarazenlere olan mimari borcundan en az on iki kez bahseder. Ayrıca, Gotik mimarinin Vasari'nin önerdiği gibi yalnızca şiddetli ve rahatsız edici bir hatayı temsil etmediği varsayımıyla gelenekten kesin olarak koptu. Aksine, Gotik üslubun değişen bir toplumun çizgileri boyunca zaman içinde geliştiğini ve bu nedenle kendi başına meşru bir mimari üslup olduğunu gördü.

Wren'in Gotik tarzın bina uygulamalarından şiddetle hoşlanmadığı bir sır değildi. 1698 yılında Westminster Abbey'de Kumaş Araştırmacısı olarak atandığında, Rochester piskoposuna yazdığı bir mektupta Gotik üsluptan hoşlanmadığını dile getirdi:

Kemer payandalarının Çarpıntısı ile Ölçünün ötesinde yüksek olmayan hiçbir şey muhteşem düşünülmedi, bu yüzden Nef'in daha yüksek Tonozlarını dengeleyen eğimli Kemerler diyoruz. Romalılar her zaman Butment'larını gizlediler, oysa Normanlar onları süs olarak düşündüler. Benim gözlemlediklerim, Havaya ve Hava Durumuna bu kadar çok maruz kalan Katedrallerin Yıkılmasına neden olan ilk Şeyler; onları savunamayan Başa Çıkma, önce başarısız olur ve Yol verirlerse, Kasanın yayılması gerekir. Doruklar Faydasızdır ve Küçük Süs gibidir.

—  Christopher Wren, Ebeveynlik

Gotik'in kaosu, Wren'in gözünde arzulanan çok şey bıraktı. Tarzdan nefreti o kadar güçlüydü ki, baskı görmesine rağmen yeni St. Paul's'e Gotik bir çatı koymayı reddetti. Wren, mimaride simetriyi ve düz çizgileri çok tercih etti, bu yüzden yazılarında 'Eskiler'in klasik mimarisini sürekli övdü.

Gotik üsluba olan hoşnutsuzluğunu açıkça ifade etmesine rağmen, Wren, görünürdeki yaratıcılık eksikliğinden dolayı Sarazenleri suçlamadı. Tam tersi: Sarazenleri 'üstün' atlama teknikleri ve sivri kemerin yaygın kullanımı nedeniyle övdü. Wren, Gotik'in mucitlerinin, 1095 yılında Normanlar tarafından düzenlenen Dini savaş veya Kutsal Savaş olarak da adlandırılan Haçlı Seferleri sırasında Sarazen mimarisini gördüklerini iddia etti:

Kutsal Savaş, orada bulunan Hıristiyanlara, daha sonra Batı'da taklit ettikleri Sarazen Eserleri hakkında bir fikir verdi; ve Kiliseler inşa etmeye devam ederken her gün onu geliştirdiler.

—  Christopher Wren, Ebeveynlik

Bu ifadeyle ortaya çıkan birkaç kronolojik sorun vardır ve bu, Wren'in teorisinin birçokları tarafından reddedilme nedenlerinden biridir. Sivri kemerin Avrupa'daki en eski örnekleri Kutsal Savaş öncesine, 1095 yılına aittir; bu, gotik üslubun muhtemelen Sarazen mimarisinden türemiş olamayacağının kanıtı olarak kabul edilir. Birkaç yazar, Gotik tarzın Avrupa'ya büyük olasılıkla başka yollarla, örneğin İspanya veya Sicilya yoluyla süzüldüğünü iddia ederek bu iddiaya karşı bir tavır aldı. Moors'tan gelen İspanyol mimarisi, Haçlı Seferleri gerçekleşmeden çok önce Gotik tarzın ortaya çıkışını etkilemiş olabilir. Bu, tüccarlar, gezginler ve hacılar aracılığıyla yavaş yavaş gerçekleşebilirdi.

Londra'daki Notes and Queries dergisindeki 19. yüzyıl muhabirine göre , Gotik alaycı bir yanlış isimdi; Geç Orta Çağ'ın sivri kemerleri ve mimarisi, geç antik çağda ve İtalya'daki Ostrogot Krallığı döneminde yaygın olan yuvarlak kemerlerden oldukça farklıydı :

Kilise mimarisinin sivri üsluplarına uygulanan 'Gotik' teriminin, klasik edebiyatın yeniden canlanmasından sonra, Yunan mimarisini taklit etme ve canlandırmaya hırslı olanlar tarafından ilk başta küçümseyici ve alaycı bir şekilde kullanıldığına şüphe yoktur. . Ancak, Gotik olarak adlandırdıkları eski ortaçağ tarzını, barbar ve kaba olan her şeyle eşanlamlı olarak değersizleştirmeye yardım eden Christopher Wren ve diğerleri gibi pek çok otoriteye atıfta bulunmadan, Sir Henry Wotton'un The Elements of Architecture başlıklı ünlü İncelemesi, 1624 gibi erken bir tarihte Londra'da basılmıştır. ... eskiden Sakson, şimdi Norman, Romanesk, vb. Lombardik , İtalyan ve Bizans gibi bu son stiller, elbette, onları takip eden sivri düzenin hafif ve zarif yapılarından çok Gotik döneme aittir.

San Salvador , Teruel kilisesinin kulesinde sivri kemerler

etkiler

Gotik mimari tarzı, kendisinden önce gelen Romanesk mimariden güçlü bir şekilde etkilenmiştir ; Avrupa şehirlerinin artan nüfusu ve zenginliği ve yerel ve ulusal ihtişamı ifade etme arzusu ile. Ayrıca daha fazla ışık isteyen teolojik doktrinlerden ve tonozlarda ve payandalarda çok daha fazla yükseklik ve daha büyük pencerelere izin veren teknik gelişmelerden etkilenmiştir. Aynı zamanda Chartres Katedrali ve Canterbury Katedrali gibi birçok kilisenin artan sayıda hacıyı barındırma ihtiyacından da etkilendi . Ayrıca İslam mimarisi gibi daha önceki stillerden özellikleri uyarladı . Charles Texier (Fransız tarihçi, mimar ve arkeolog) ve Josef Strzygowski'ye (Polonya-Avusturyalı sanat tarihçisi) göre, orta çağ kenti Ani'deki katedraller üzerinde uzun araştırmalar ve incelemeler yaptıktan sonra, Orta Çağ'dan kalma Ermenistan krallığının başkenti, en eski Gotik kemer. Bu tarihçilere göre Ermeni dini merkezi Eçmiadzin yakınlarındaki Aziz Hripsime Kilisesi'nin mimarisi MS 4. yüzyılda yapılmış ve 618'de onarılmıştır. Ani Katedrali MS 980-1012'de yapılmıştır. Gotik mimarinin Marsilya, Fransa ve Avrupa'nın farklı bölgelerine taşındığı sonucuna varmışlardır. Bununla birlikte, Gotik mimarisi üzerinde etkisi olduğu belirtilen İslam ve Ermeni mimarisinin birçok unsuru Geç Roma ve Bizans mimarisinde de ortaya çıkmıştır, en göze çarpan örnek sivri kemer ve uçan payandadır. Bizans mimarisi, Gotik mimari üzerindeki en önemli etkilerden biriydi. En büyük örnek, Gotik üslubun öncüsü olan kıvrımlı çizgiler ve natüralist formlarla Antik Yunan ve Roma'nın Klasik geleneklerinden kopan başkentlerdir.

dönemler

Mimarlık "geç Orta Çağ boyunca önde gelen bir sanatsal ifade biçimi haline geldi". Gotik mimari 12. yüzyılın başlarında kuzeybatı Fransa ve İngiltere'de başladı ve 13. yüzyılda Latin Avrupa'ya yayıldı; 1300'e gelindiğinde, ortak tasarım özellikleri ve resmi dil ile Gotik'in ilk "uluslararası tarzı" gelişti. 1400'de İngiltere ve Orta Avrupa'da hem dik hem de gösterişli çeşitleri üreten yeniliklerin yanı sıra ikinci bir "uluslararası tarz" ortaya çıktı. Tipik olarak, bu tipolojiler şu şekilde tanımlanır:

  • c .1130– c .1240 Erken ila Yüksek Gotik ve Erken İngilizce
  • c .1240– c .1350 Rayonnant ve Dekorlu Stil
  • c .1350– c .1500 Geç Gotik : gösterişli ve dik

Tarih

Erken Gotik üçlü yükseklik
Sens Katedrali (1135-1164)

Erken Gotik

İngiliz Kanalı'nın her iki tarafındaki Norman mimarisi, Erken Gotik'e paralel olarak gelişti . Kaburga kasası gibi gotik özellikler, 11. yüzyılda İngiltere ve Normandiya'da ortaya çıkmıştı. Durham'daki (1093-) ve Normandiya'daki Lessay Manastırı'ndaki (1098) katedralin bazı bölümlerinde kaburga tonozları kullanılmıştır . Bununla birlikte, tamamen Gotik olarak kabul edilecek ilk binalar, Fransız krallarının kraliyet cenaze manastırı, Saint-Denis Manastırı (1134-44) ve Sens'teki başpiskopos katedralidir ( 1143-63 ) Bunlar sistematik olarak yapılan ilk binalardı. kaburga tonozlarını, payandaları ve sivri kemerleri birleştirin. Daha sonraki Erken İngilizce'nin özelliklerinin çoğu , Saint-Denis'in alt chevetinde zaten mevcuttu .

13. yüzyıla kadar Angevin İmparatorluğu'nun bir parçası olan Normandiya Dükalığı , kendi Gotik versiyonunu geliştirdi. Bunlardan biri, tipik olarak yarım kubbeye sahip olan kilisenin doğu ucundaki koroya bağlı küçük bir apsis veya şapel olan Norman Chevet idi. Fener kulesi Norman Gotik'teki bir başka ortak özellikti. Erken Norman Gotik'in bir örneği , Romanesk katedral nefinin ve korosunun Gotik tarzda yeniden inşa edildiği Bayeux Katedrali'dir (1060–70). Lisieux Katedrali 1170'de başladı. Rouen Katedrali (1185'te başladı) bir fener kulesi, derin kalıplı dekorasyon ve yüksek sivri kemerler dahil olmak üzere farklı Norman özellikleriyle Romanesk'ten Gotik'e yeniden inşa edildi. Coutances Katedrali , yaklaşık 1220'den itibaren Gotik'e dönüştürülmüştür. En belirgin özelliği, transeptin geçişindeki sekizgen fenerdir, süs kaburgalarıyla dekore edilmiştir ve on altı bölme ve on altı sivri pencereyle çevrilidir.

Saint-Denis, Kings Louis VI ve Louis VII'nin yakın danışmanı olan Abbot Suger'in eseriydi . Suger, duvarları kaldırmak ve pencerelere daha fazla yer açmak için eski Romanesk kilisenin kaburga tonozlu kısımlarını yeniden inşa etti. Yeni ambulatuvarı "tüm kilisenin, iç güzelliği kaplayan en parlak pencerelerin harika ve kesintisiz ışığıyla parlayacağı dairesel bir şapel halkası" olarak tanımladı. Tonozları desteklemek için, Roma'da gördüğü klasik sütunlar üzerine modellenmiş, oymalı bitkisel tasarımların başlıklarına sahip sütunlar da tanıttı. Ayrıca cephedeki portalın üzerine dairesel bir gül pencere yerleştirdi. Bunlar aynı zamanda Gotik katedrallerin ortak bir özelliği haline geldi.

Gotik tarzın bazı unsurları İngiltere'de çok erken ortaya çıktı. Durham Katedrali , 1093 ve 1104 yılları arasında inşa edilmiş, kaburga tonozlu ilk katedraldi. Tamamen yeni tarzda inşa edilen ilk katedral , 1135 ile 1140 arasında başlanan ve 1160'ta kutsanan Sens Katedrali'ydi. Sens Katedrali'nde bir Gotik koro ve altı - Nef ve yan nefler üzerinde kısmen kaburga tonozları, tonozları desteklemek için alternatif sütunlar ve çift sütunlar ve tonozlardan dışa doğru itmeyi dengelemek için payandalar. Sens Katedrali'nde çalıştığına inanılan inşaatçılardan biri olan Sens'li William , daha sonra İngiltere'ye gitti ve 1175 ile 1180 arasında Canterbury Katedrali'nin korosunu yeni Gotik tarzda yeniden inşa eden mimar oldu .

Sens Katedrali , güçlü dikey görünümünde ve daha sonraki Gotik binaların tipik özelliği olan üç parçalı yükselişinde , hepsi sivri kemerlerden oluşan yüksek kemerler üzerinde taşınan bir triforium tarafından desteklenen bir kathane ile etkiliydi. Sonraki yıllarda, daha hafif, daha yüksek duvarların inşasına izin veren uçan payandalar kullanılmaya başlandı. Fransız Gotik kiliseleri, hem Saint-Denis'teki koronun etrafındaki gezici ve yan şapellerden hem de batı cephesindeki çift kuleler ve üçlü kapılardan büyük ölçüde etkilenmiştir.

Sens'i hızla Senlis Katedrali (1160'da başladı) ve Notre-Dame de Paris (1160'da başladı) izledi. İnşaatçıları geleneksel planları terk etti ve Saint-Denis'ten yeni Gotik unsurları tanıttı. Notre-Dame'ın inşaatçıları , duvarların dışında, üst duvarlara kemerlerle bağlanan, uçan payanda, ağır destek sütunlarını tanıtarak daha da ileri gittiler. Destekler, kaburga tonozlarından dışa doğru olan itmeyi dengeledi. Bu, inşaatçıların daha yüksek, daha ince duvarlar ve daha büyük pencereler inşa etmesine izin verdi.

Yüksek Gotik uçan payandalar
Metz Katedrali (1220–)
Yüksek Gotik batı cephesi, Reims Katedrali (1211–)

Erken İngilizce ve Yüksek Gotik

1174'te Canterbury Katedrali korosunun yangınla yıkılmasının ardından, yeniden inşa için planlar önermek üzere bir grup usta inşaatçı davet edildi. Yarışmayı Sens Katedrali'nde çalışmış olan Sens ustası William of Sens kazandı. Çalışma aynı yıl başladı, ancak 1178'de William iskeleden düşerek ağır yaralandı ve öldüğü Fransa'ya döndü. Çalışmalarına , 1178'de Fransız adaşının yerini alan İngiliz William tarafından devam edildi. Canterbury Katedrali korosunun ortaya çıkan yapısı, Erken İngiliz Gotik'in ilk eseri olarak kabul edilir . Worcester (1175–), Wells ( c.1180– ), Lincoln (1192–) ve Salisbury (1220–) katedral kiliselerinin tümü, Canterbury ile birlikte başlıca örneklerdir. Tierceron'lar - dekoratif tonoz kaburgaları - ilk olarak 1200 dolaylarında kurulan Lincoln Katedrali'ndeki tonozlarda kullanılmış gibi görünüyor . Bir triforyum yerine, Erken İngiliz kiliseleri genellikle bir galeriye sahipti.

Yüksek Gotik (c. 1194–1250) kısa ama çok verimli bir dönemdi ve Gotik sanatının önemli simgelerinden bazılarını ortaya çıkardı. Yüksek Gotik'teki (Fransızca: Classique ) ilk bina , Paris'in güneyinde önemli bir hac kilisesi olan Chartres Katedrali idi. Romanesk katedral 1194'te bir yangınla yok edildi, ancak Fransa Kralı II. Philip , Papa Celestine III , yerel eşraf, tüccarlar, zanaatkarlar ve İngiltere kralı Aslan Yürekli Richard'ın katkılarıyla hızla yeni tarzda yeniden inşa edildi. İnşaatçılar Notre Dame'da kullanılan kotu basitleştirdiler, tribün galerilerini ortadan kaldırdılar ve üst duvarları desteklemek için uçan payandalar kullandılar. Duvarlar, esas olarak Meryem Ana'nın hikayesini betimleyen ama aynı zamanda, her pencerenin küçük bir köşesinde, bu pencereleri bağışlayan loncaların zanaatlarını gösteren vitraylarla doluydu .

Chartres modelini benzeri görülmemiş yükseklik ve büyüklükte bir dizi yeni katedral izledi. Bunlar , Fransa krallarının taç giyme törenlerinin gerçekleştiği Reims Katedrali (1211'de başladı) ; Amiens Katedrali (1220-1226); Bourges Katedrali (1195–1230) (diğerlerinden farklı olarak altı parçalı kaburga tonozlarını kullanmaya devam etti); ve Beauvais Katedrali (1225–).

Orta Avrupa'da, Yüksek Gotik üslup Kutsal Roma İmparatorluğu'nda ortaya çıktı , ilk olarak Romanesk katedrali Reims Katedrali tarzında yeniden inşa edilen Toul'da (1220–); daha sonra Trier'in Liebfrauenkirche bölge kilisesi (1228–) ve daha sonra Marburg'daki Elisabethkirche ( 1235– ) ve Metz'deki katedral (c.1235–) ile başlayarak Reich boyunca .

Yüksek Gotik'te, yazıhanenin tüm yüzeyi pencerelere verildi. Chartres Katedrali'nde, gül penceresi için plaka oymacılığı kullanıldı, ancak Reims'de çubuk oymalar serbest duruyordu. Lanset pencereleri, geometrik çubuklarla ayrılmış çok sayıda ışıkla değiştirildi. Bu tür oyma, Orta Sivri stili daha basit İlk Sivri stilden ayırır . İçeride, nef, her biri dört parçalı bir kaburga tonozuyla örtülü düzenli bölmelere bölünmüştür.

Yüksek Gotik'in diğer özellikleri, çubuk işlemeli daha büyük gül pencerelerinin geliştirilmesi, en yüksek pencerelere ulaşabilen daha yüksek ve daha uzun uçan payandalar ve cepheyi ve cepheleri dolduran İncil hikayelerini gösteren heykel duvarlarıydı. transept. Reims Katedrali'nin ön ve arka cephesinde iki bin üç yüz heykel bulunuyordu.

Yeni Yüksek Gotik kiliseler, kasayı daha da yükseğe kaldıran giderek daha iddialı yapılarla en yüksek olmak için yarıştı. Chartres Katedrali'nin 38 m (125 ft) yüksekliği, Beauvais Katedrali'nin 48 m'si (157 ft) tarafından aşıldı, ancak ikincisinin 1248'deki çöküşü nedeniyle, daha yüksek inşa etmek için başka bir girişimde bulunulmadı. Dikkat, daha yüksek bir yükseklik elde etmekten daha fazla hayranlık uyandıran dekorasyon yaratmaya çevrildi.

Rayonnant Gotik batı cephesi
Strasbourg Katedrali (1276-)

Rayonnant Gotik ve Dekore Edilmiş Stil

Rayonnant Gothic , duvarların etkili bir şekilde tamamen camla kaplanması için vitray pencerelerin kapsamını en üst düzeye çıkardı; örnekler Saint-Denis'in nefi (1231–) ve Seine'deki Île de la Cité'dekiFransa'nın Louis IX kraliyet şapeli – Sainte-Chapelle ( c.1241–8 ). Uçan payandaların izin verdiğiyüksek ve ince Fransız Rayonnant Gotik duvarları, demir işçiliğiyle güçlendirilmiş, giderek daha iddialı cam ve süslü oymalar sağladı. Saint-Denis'ten kısa bir süre sonra, 1250'lerde Louis IX, Notre-Dame de Paris'in yeniden inşa edilmiş transeptlerini ve devasa gül pencerelerini (kuzey transept için 1250'ler, güney transeptinin başlangıcı için 1258) görevlendirdi. Bu ilk 'uluslararası üslup' aynı zamanda Metz Katedrali'nin ( c.1245– ), daha sonra Köln katedralinin korosunda ( c.1250– ), ve yine Strasbourg'daki ( c . .1250–). Masonlar, pencereler için neşter pencerenin yerini alan temel geometrikten ağsı ve eğrisele kadarbir dizi oyma desen geliştirdilerEğrisel, akıcı ve ağsı tiplerden oluşan çubuk oyma, İkinci Sivri stili ayırt eder

Dekore edilmiş Gotik , benzer şekilde pencereleri vurgulamaya çalıştı, ancak oymalarının süslemesinde mükemmeldi. Bu tarzın özelliklerine sahip kiliseler arasında Westminster Abbey (1245–), Lichfield'deki katedraller (1257 –'den sonra) ve Exeter (1275–), Bath Abbey (1298–) ve Wells Katedrali'ndeki retro koro ( c.1320– ) bulunur . .

Rayonnant , Clermont-Ferrand'daki katedralde (1248–), Troyes , Saint- Urbain'deki (1262–) papalık kolej kilisesinde ve batı cephesinde belirginleşen, giderek daha özerk ve keskin kenarlı oyma pervazlarla ikinci 'uluslararası stilini' geliştirdi . Strazburg Katedrali ( 1276-1439)). 1300'e gelindiğinde, Limoges (1273–), Regensburg ( c.1275– ) katedrallerinde ve York'taki katedral nefinde (1292–) Strasbourg'dan etkilenen örnekler vardı .

Gösterişli Gotik doğu ucu,
Prag Katedrali (1344-)
Dikey Gotik doğu ucu, Henry VII Şapeli (c. 1503–12)

Geç Gotik : gösterişli ve dik

Orta Avrupa, Peter Parler yönetiminde Prag'da (1344–) yeni bir katedralin inşasıyla yeni, uluslararası gösterişli bir tarzın ortaya çıkmasına öncülük etmeye başladı . Zengin ve alacalı oymalı ve karmaşık ağlı kaburga tonozlu bu model, yalnızca kolej kiliseleri ve katedralleri tarafından değil, aynı zamanda büyüklük ve ihtişam açısından onlara rakip olan kentsel bölge kiliseleri tarafından da taklit edilen Kıta Avrupası'nın Geç Gotik döneminde kesindi. Ulm'daki papaz ve Schwäbisch Gmünd'deki Heilig-Kreuz-Münster ( c.1320– ), Kutná Hora'daki St Barbara Kilisesi (1389–), Heilig-Geist-Kirche (1407–) ve St Martin's gibi diğer bölge kiliseleri Landshut'taki kilise ( c.1385– ) tipiktir. Ogee kullanımı özellikle yaygındı.

Gösterişli stil , tonozların nervürlerinin, tiercons ve liernes adı verilen yeni tamamen dekoratif nervürlerle ve ek çapraz nervürlerle çoğaltılmasıyla karakterize edildi. Fransa'da yaygın bir gösterişli süsleme , kendisi fleuron ile tepesinde olan ve diğer doruklarla çevrili bir doruk tarafından tepesinde bir pencere üzerindeki bir kemer olan ark-en-accolade'dir . Fransız gösterişli bina örnekleri arasında Rouen Katedrali'nin batı cephesi ve özellikle Sainte-Chapelle de Vincennes'in cepheleri (1370'ler) ve koro Mont-Saint-Michel'in manastır kilisesi (1448) sayılabilir.

İngiltere'de, dekoratif kaburga tonozları ve Dekore Edilmiş Gotik oymaları , 1320'lerden itibaren düzleştirilmiş, dikey oymalı, yelpaze tonozlu tepeli dikey stil ile birlikte var oldu ve daha sonra yerini aldı . Dikey Gotik Avrupa kıtasında bilinmiyordu ve önceki tarzların aksine İskoçya veya İrlanda'da eşdeğeri yoktu. İlk olarak William de Ramsey tarafından Londra'daki Eski St Paul Katedrali'nin manastırlarında ve bölüm binasında (c. 1332) ortaya çıktı . Gloucester Katedrali (c. 1337–57 ) ve son 14. yüzyıldan kalma revakları ilk örneklerdir. Dört merkezli kemerler sıklıkla kullanıldı ve ilk binalarda görülen lierne tonozları, ilk olarak 14. yüzyılın sonlarında Hereford Katedrali'nin (1769'da yıkılan) genel binasında ve Gloucester'daki revaklarda ve daha sonra Reginald Ely'nin King's'inde yelpaze tonozlarına dönüştürüldü . College Chapel, Cambridge (1446-1461) ve William ve Robert Vertue kardeşler , Westminster Abbey'deki Henry VII Chapel (c. 1503–12) . Dik bazen Üçüncü Sivri olarak adlandırılır ve üç yüzyıl boyunca kullanılmıştır; Oxford'daki Christ Church'teki yelpaze tonozlu merdiven 1640 civarında inşa edildi.

Lacey oyma desenleri, St Barbara'daki Kutná Hora'da (1512) olduğu gibi, çok ayrıntılı ve eklemli tonozlarla kıtasal Gotik binayı karakterize etmeye devam etti. Bazı bölgelerde, Gotik mimari 17. ve 18. yüzyıllara kadar, özellikle de taşra ve dini bağlamlarda, özellikle Oxford'da kullanılmaya devam etti .

Düşüş ve geçiş

15. yüzyılın ortalarından itibaren Gotik üslup yavaş yavaş Avrupa'daki hakimiyetini kaybetti. İtalya'da hiç popüler olmamıştı ve 15. yüzyılın ortalarında İtalyanlar, antik Roma kalıntılarından yararlanarak klasik modellere geri döndüler. Filippo Brunelleschi'nin , Roma'daki Pantheon'dan esinlendiği Floransa Katedrali'nin kubbesi (1420–1436) , Rönesans'ın ilk simge yapılarından biriydi, ama aynı zamanda Gotik teknolojisini de kullandı; kubbenin dış kabuğu yirmi dört kaburgadan oluşan bir çerçeve ile desteklenmiştir.

Charles'ın Napoli ve Milano'ya yaptığı askeri sefer (1494) ve özellikle XII . Milano ve Cenova üzerinden. İtalyan resimlerini, heykellerini ve yapı planlarını ve daha da önemlisi İtalyan zanaatkarlarını ve sanatçılarını geri getirdiler. Louis XII'nin başbakanı Kardinal Georges d'Amboise , İtalyan ustaların yardımıyla Rouen yakınlarında (1502–10) Gaillon Şatosu'nu inşa etti. Château de Blois (1515–24), Rönesans sundurmasını ve açık merdiveni tanıttı. Kral François , Leonardo da Vinci'yi 1516'da Chambord Şatosu'na yerleştirdi ve 1528-1540'ta Fontainebleau Sarayı'nda bir Rönesans uzun galerisini tanıttı. 1546'da Francois, Pierre Lescot tarafından tasarlanan Louvre Sarayı'nın kare avlusu olan Fransız klasisizminin ilk örneğini inşa etmeye başladım .

Almanya'da, Augsburg'daki St Anne Kilisesi'nin Fugger Şapeli'nde (1510-1512) Gotik tonozlarla birleştirilmiş bazı İtalyan unsurları tanıtıldı ; ve diğerleri Münih'teki St. Michael Kilisesi'nde göründü, ancak Almanya'da Rönesans unsurları öncelikle dekorasyon için kullanıldı. Bazı Rönesans unsurları İspanya'da, Bramante ve Raphael'den esinlenerek Alhambra'daki (1485-1550) Granada'da İmparator Charles V tarafından başlatılan yeni sarayda da ortaya çıktı , ancak hiçbir zaman tamamlanmadı. İspanya'daki ilk büyük Rönesans eseri, İspanya Kralı II. Philip tarafından yaptırılan manastır-saray El Escorial idi .

Henry VIII ve Elizabeth I döneminde İngiltere, kıtadaki mimari gelişmelerden büyük ölçüde izole edildi. İngiltere'deki ilk klasik bina, Londra'daki Old Somerset House'du ( 1547-1552 ), (yıkıldığından beri), genç kral yaşı gelene kadar VI . 1547. Somerset'in halefi, 1. Northumberland Dükü John Dudley, mimari bilgini John Shute'u üslubu incelemesi için İtalya'ya gönderdi. Shute, klasik mimari üzerine ilk İngilizce kitabı 1570'de yayınladı. Yeni tarzda ilk İngiliz evleri , Somerset'in ortakları tarafından inşa edilen Burghley House (1550'ler–1580'ler) ve Longleat idi. Bu binalarla birlikte İngiltere'de yeni bir mimarlık çağı başladı.

Gotik mimari erken modern dönemden sağ çıktı ve 18. yüzyılın sonlarından ve 19. yüzyıl boyunca bir canlanma içinde yeniden gelişti. Dik , 18. yüzyılda yeniden canlandırılan ilk Gotik tarzdı.

Yapısal elemanlar

sivri kemerler

Gotik üslubun belirleyici özelliği, hem yapı hem de dekorasyonda yaygın olarak kullanılan sivri kemerdir . Sivri kemer, Gotik mimaride ortaya çıkmadı; Yüzyıllar boyunca Yakın Doğu'da İslam öncesi ve İslam mimarisinde kemerler, kemerler ve nervürlü tonozlar için kullanılmışlardı. Gotik mimaride, özellikle daha sonraki Gotik üsluplarda, kuleler gibi dikeylik hissi veren ve yukarıyı gösteren en görünür ve karakteristik unsur haline geldiler. Gotik kaburga tonozları nefi kaplıyordu ve sivri kemerler, kemerler, pencereler, kapılar, oymalar ve özellikle cepheleri süsleyen daha sonraki Gotik tarzlarda yaygın olarak kullanıldı . Ayrıca bazen daha pratik amaçlar için kullanıldılar, örneğin 1093'te inşa edilen Durham Katedrali'nin nef ve koridorlarında olduğu gibi, çapraz tonozları çapraz tonozlarla aynı yüksekliğe getirmek gibi.

En eski Gotik sivri kemerler, sivri uçlu ışıklar veya sivri uçlu pencereler , sivri kemerle biten dar pencereler, yarıçapı genişliğinden (genişlik) daha uzun olan ve bir neşter bıçağına benzeyen bir kemerdi . 12. yüzyılda Gotik mimarisinin İlk Sivri evresinde, aynı zamanda Lancet stili olarak da adlandırılır ve sonraki stillerde pencerelerde oymacılığın tanıtılmasından önce, sivri uçlu pencereler Gotik yapıya hakimdir.

Gösterişli Gotik tarz, özellikle , bir kapının üzerindeki sivri kemerin, bir fleuron adı verilen sivri heykelsi bir süslemeyle ve her iki tarafta sivri uçlu sivri uçlarla taçlandırıldığı, yay-en- takdiri gibi cömert sivri detaylarla biliniyordu . kapının kemerleri ayrıca " chou-frisés " adı verilen küçük lahana şeklindeki heykellerle süslenmiştir.

kaburga tonozları

Erken altı parçalı bir Gotik kaburga kasasının yapısı. ( Eugène Viollet-le-Duc'un çizimi )

Gotik kaburga tonoz , Gotik tarzın büyük yüksekliğini ve büyük pencerelerini mümkün kılan temel unsurlardan biriydi. Ağırlığın doğrudan aşağıya doğru bastırıldığı ve kalın duvarlar ve küçük pencereler gerektirdiği Roma ve Romanesk binaların yarı dairesel beşik tonozunun aksine, Gotik kaburga tonoz çapraz çapraz kemerli kaburgalardan yapılmıştır. Bu nervürler, dışa doğru, tonozun köşelerine ve aşağı doğru, ince kolonetler ve demetlenmiş sütunlar aracılığıyla, aşağıdaki sütunlara ve sütunlara yönlendirdi. Kaburgalar arasındaki boşluk, daha önceki kasık tonozlarından çok daha hafif olan küçük taş parçalarından oluşan ince panellerle doluydu. Duvarlara doğru dışa doğru itme, payandaların ve daha sonra uçan payandaların ağırlığıyla karşılandı. Sonuç olarak, Romanesk binaların devasa kalın duvarlarına artık ihtiyaç kalmamıştı; Tonozlar sütun ve payandalarla desteklendiğinden duvarlar daha ince ve daha yüksek, pencerelerle dolu olabilir.

Sens Katedrali'nde (1135 ve 1140 arasında başladı) ve Notre-Dame de Paris'te (1163'te başladı) kullanılan daha önceki Gotik kaburga tonozları, kaburgalarla altı bölmeye bölündü. Bunları inşa etmek çok zordu ve sadece sınırlı bir alanı geçebiliyorlardı. Her tonoz iki bölmeyi kapladığından, zemin katta alternatif sütun ve payandalardan desteğe ihtiyaçları vardı. Daha sonraki inşaatlarda tasarım basitleştirildi ve kaburga tonozlarının sadece dört bölmesi vardı. Tonozların ağırlığını alan birbirini izleyen sütun ve payanda sıraları, her biri aynı ağırlığı alan basit sütunlarla değiştirildi. Tek bir tonoz nefi geçebilir. Bu yöntem Chartres Katedrali (1194–1220), Amiens Katedrali (1220'de başladı) ve Reims Katedrali'nde kullanıldı. Dört parçalı tonozlar binanın daha da yüksek olmasını mümkün kılmıştır. Notre-Dame de Paris, 1163'te altı parçalı tonozlarla başladı, 35 m (115 ft) yüksekliğe ulaştı. 1220'de yeni dört parçalı kaburgalarla başlayan Amiens Katedrali, transeptte 42,3 m (139 ft) yüksekliğe ulaştı.

Geçiş kasası, Sevilla Katedrali

Daha sonra tonozlar (13.-15. yüzyıl)

Fransa'da, çaprazın ortasından geçen iki diyagonal ile dört parçalı nervürlü tonoz, Gotik dönemin sonuna kadar neredeyse yalnızca kullanılan tipti. Bununla birlikte, İngiltere'de, daha ayrıntılı dekoratif özelliklere sahip birkaç yaratıcı yeni kasa icat edildi. Daha sonraki İngiliz Gotik tarzlarının imzası haline geldiler.

Bu yeni tonozların ilkinde , tonozun orta kısmından aşağıya doğru uzanan tierceron adı verilen ek bir kaburga vardı. İlk olarak 12. yüzyılın sonunda Lincoln Katedrali korosunun tonozlarında ve 1224'te Worcester Katedrali'nde, ardından Lichfield Katedrali'nin güney transeptinde ortaya çıktı .

14. yüzyıl, giderek daha dekoratif olan birkaç yeni tonoz türünün icadını getirdi. Bu tonozlar genellikle Geç Gotik tarzların ayrıntılı oymalarının formlarını kopyaladı. Bunlar , ana kaburgalar arasındaki bir grup ek kaburgaların bir yıldız tasarımı oluşturduğu yıldız tonozunu içeriyordu. Bu türden en eski tonozlar, Westminster Sarayı'nda 1320'de inşa edilen Aziz Stephen mahzeninde bulundu. İkinci tip, üçgenler ve diğer geometrik formlarda ek dekoratif nervürler ağına sahip ağlı bir tonoz olarak adlandırıldı. traverslerin üzerinde. Bunlar ilk olarak 1311'de Bristol Katedrali'nin korosunda kullanıldı. Bir başka geç Gotik form, yukarı ve dışa doğru yayılan kaburgalarla yelpaze kasası , 14. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı. Bir örnek, Gloucester Katedrali'nin manastırıdır (c. 1370).

Başka bir yeni form, İngiliz Dekorlu tarzında ortaya çıkan iskelet tonozdu . Kasayı çaprazlamasına kesen, ancak yalnızca belirli noktalarda doğrudan ona bağlanan bir şemsiyenin kaburgaları gibi ek bir kaburga ağına sahiptir. 1300'de Lincoln Katedrali'nin bir şapelinde ve daha sonra diğer birkaç İngiliz kilisesinde ortaya çıktı. Bu tonoz tarzı, 14. yüzyılda özellikle Alman mimarlar, özellikle Peter Parler ve Orta Avrupa'nın diğer bölgelerinde benimsenmiştir. Prag Katedrali'nin güney verandasında bir tane daha var.

Ayrıntılı tonozlar da sivil mimaride ortaya çıktı. Bir örnek, 1493'te Benedikt Ried tarafından tasarlanan Bohemya'daki Prag Kalesi'ndeki Vladislav Salonu'nun tavanıdır . Kaburgalar, daha sonra eleştirmenlerin "Rokoko Gotik" olarak adlandırdığı fantezi desenlerinde bükülür ve iç içe geçer.

Sütunlar ve iskeleler

Erken Fransız Gotik mimarisinde, sütunların başlıkları , ince yontulmuş yapraklarla Korint düzeninin Roma sütunlarından sonra modellenmiştir . Saint-Denis Manastırı kilisesinin ambulatuvarında kullanıldılar. Yapımcısı Abbot Suger'e göre, Roma'daki antik hamamlarda gördüğü sütunlardan ilham aldılar. Daha sonra Sens'te, Notre-Dame de Paris'te ve İngiltere'de Canterbury'de kullanıldılar.

Altı parçalı kaburga tonozlu erken Gotik kiliselerde, nefteki sütunlar, tonozlara destek sağlamak için daha büyük payandalarla değişiyordu. Dört parçalı nervürlü tonozun devreye girmesiyle, nefteki tüm paye veya sütunlar aynı tasarıma sahip olabilir. Yüksek Gotik dönemde, tonozlara kadar uzanan birkaç eklenmiş ince sütun veya kolonetleri çevreleyen merkezi bir çekirdekten oluşan yeni bir form tanıtıldı. Bu kümelenmiş sütunlar Chartres, Amiens, Reims ve Bourges, Westminster Abbey ve Salisbury Katedrali'nde kullanıldı. Diğer bir varyasyon, birbirine bağlı dört sütundan oluşan, yonca şeklinde bir dört loblu sütundu. İngiltere'de, kümelenmiş sütunlar genellikle taş halkalarla ve oyulmuş yapraklı sütunlarla süslenmiştir.

Daha sonraki stiller daha fazla varyasyon ekledi. Bazen ayaklar dikdörtgen ve yivliydi, örneğin İngiltere'deki Sevilla Katedrali'nde olduğu gibi, sütunların bölümleri bazen beyaz taşı koyu Purbeck mermeriyle birleştirerek zıt renklere sahipti . Korint başlığının yerine, bazı sütunlarda sert yapraklı bir tasarım kullanılmıştır. Daha sonra Gotik'te, iskeleler çok daha uzun hale geldi ve nefin yarısından fazlasına ulaştı. Özellikle doğu Fransa'da popüler olan bir başka varyasyon, başlıksız bir sütundu; sütun başlığı veya başka bir kesinti olmadan yukarı doğru, tonozlara kadar devam ederek dramatik bir dikeylik sergisi veriyordu.

Uçan payandalar

Gotik mimarinin önemli bir özelliği , çatının veya tonozların ağırlığını bir çatı veya koridor üzerinden ağır bir taş sütuna taşıyan binanın dışındaki yarım kemer olan uçan payandaydı . Payandalar binanın her iki tarafına sıralar halinde yerleştirildi ve genellikle hem ekstra ağırlık vermek hem de ek dekorasyon için ağır taş zirvelerle tepesindeydi.

Payandalar Roma döneminden beri var olmuştur, genellikle doğrudan binaya karşı dikilmiştir, ancak Gotik tonozlar daha karmaşıktı. Daha sonraki yapılarda, payandalar genellikle her biri yapının farklı bir seviyesine ulaşan birkaç kemere sahipti. Payandalar, binaların hem daha uzun olmasına hem de daha ince duvarlara sahip olmasına ve pencereler için daha fazla alana sahip olmasına izin verdi.

Zamanla, payandalar ve doruklar, Beauvais Katedrali ve Reims Katedrali'nde olduğu gibi daha ayrıntılı destekleyici heykeller ve diğer süslemeler haline geldi . Kemerlerin ek bir pratik amacı vardı; yağmur suyunu çatıdan taşıyan kurşun kanalları içeriyorlardı; payandaların üzerine sıra sıra yerleştirilmiş taş çörtenlerin ağızlarından dışarı atılmıştır .

Uçan payandalar, vurgunun yükseklikten daha fazla olduğu İngiltere'de daha az kullanıldı. İngiliz payandalarının bir örneği , korosu ve payandaları William of Sens ve İngiliz William tarafından Gotik tarzda yeniden inşa edilen Canterbury Katedrali idi. Bununla birlikte, Almanya'da çok popülerdiler: Köln Katedrali'nde payandalar, heykel ve diğer süslemelerle cömertçe dekore edildi ve dış cephenin belirgin bir özelliğiydi.

Kuleler ve kuleler

Laon Katedrali'nin Yüksek Gotik kulelerinde öküz heykeli (13. yüzyıl)

Kuleler, kuleler ve flèches Gotik kiliselerin önemli bir özelliğiydi. Büyük yükseklikte dramatik bir gösteri sundular, kiliselerini şehirlerindeki en yüksek ve en görünür binalar haline getirmeye yardımcı oldular ve inşaatçılarının cennete yönelik özlemlerini sembolize ettiler. Ayrıca pratik bir amaçları vardı; genellikle çan kulelerini destekleyen , çanları dini ayinleri anons ederek zamanı gösteren, yangın veya düşman saldırısına karşı uyarıda bulunan ve askeri zaferler ve taç giyme törenleri gibi özel günleri kutlayan çan kuleleri olarak hizmet ettiler. Bazen çan kulesi bir kiliseden ayrı olarak inşa edilir; Bunun en bilinen örneği Pisa Kulesi'dir .

Katedrallerin kuleleri genellikle yapının inşa edilecek son kısmıydı. Katedral inşası genellikle uzun yıllar aldığından ve son derece pahalı olduğundan, kule inşa edildiğinde halkın coşkusu azaldı ve zevkler değişti. Pek çok projelendirilen kule asla inşa edilmedi veya katedralin diğer bölümlerinden farklı stillerde veya kulenin her seviyesinde farklı stillerde inşa edildi. Chartres Katedrali'nde, güney kulesi 12. yüzyılda, daha basit Erken Gotik tarzda inşa edilmişken, kuzey kulesi daha çok süslü Gösterişli tarzdadır. İkinci plan izlenseydi Chartres daha da coşkun olurdu; transept ve kutsal alan çevresinde yedi kule çağrısında bulundu.

Île-de-France'da, katedral kuleleri, portalların her iki tarafında bir tane olmak üzere iki özdeş kulenin Romanesk geleneğini takip etti. Saint-Denis'in batı cephesi, Notre-Dame de Paris, Reims Katedrali ve Amiens Katedrali de dahil olmak üzere kuzey Fransa'daki erken Gotik katedraller ve Yüksek Gotik katedraller için model oldu.

Erken ve Yüksek Gotik Laon Katedrali , transeptin geçişi üzerinde kare bir fener kulesine sahiptir; batı cephesinde iki kule; ve transeptlerin uçlarında iki kule. Laon'un kuleleri, merkez kule hariç, neşter açıklıkları ile delinmiş iki yığılmış tonozlu oda ile inşa edilmiştir. İki batı kulesi , üst kemerlerinde, katedralin inşası sırasında taşı çeken hayvanları onurlandırdığı söylenen on altı öküzün gerçek boyutlu taş heykellerini içeriyor .

Normandiya'da, katedraller ve büyük kiliseler genellikle yüzyıllar boyunca inşa edilmiş birden fazla kuleye sahipti; Abbaye aux Hommes ( 1066'da başladı), Caen'in cepheye, transeptlere ve merkeze yerleştirilmiş dokuz kulesi ve kulesi vardır. Aşağıdaki kiliseye ışık vermek için genellikle nefin ortasına, transept ile buluşma noktasına bir fener kulesi yerleştirildi.

Gotik'in sonraki dönemlerinde, kulelere genellikle sivri uçlu iğne benzeri kuleler eklendi ve bu da kulelere çok daha fazla yükseklik kazandırdı. Kulenin bir varyasyonu, genellikle nefin geçtiği yerde transepte yerleştirilen ince, mızrak benzeri bir sivri olan flèche idi. Genellikle kurşun veya diğer metallerle kaplanmış ahşaptan yapılmıştır. Bazen açık çerçeveleri vardı ve heykellerle süslendiler. Amiens Katedrali'nde bir flèche vardır. En ünlü örnek Notre-Dame de Paris'tir. Orijinal Notre-Dame flèche, 13. yüzyılın ortalarında transeptin geçişi üzerine inşa edilmiş ve beş çan barındırmıştır. 1786'da katedrali modernize etme programı sırasında kaldırıldı, ancak Eugène Viollet-le-Duc tarafından tasarlanan yeni bir forma geri getirildi. Kurşunla kaplı ahşaptan yeni flèche, Havarilerin heykelleriyle süslendi; Aziz Thomas figürü Viollet-le-Duc'a benziyordu. Fleche 2019 yangınında yok edildi , ancak aynı tasarımda restore ediliyor.

İngiliz Gotik'inde, ana kule genellikle transept ve nefin kesiştiği yere yerleştirildi ve diğerinden çok daha yüksekti. En ünlü örnek, 1320'de William of Farleigh tarafından tamamlanan Salisbury Katedrali'nin kulesidir. Çok daha eski bir kilisenin sütunları üzerine inşa edildiğinden, olağanüstü bir inşaat başarısıydı. 1493-1501'de Canterbury Katedrali'nde daha önce Cambridge'deki King's College'da çalışmış olan John Wastell tarafından bir geçiş kulesi inşa edildi . Canterbury'nin şu anki nefini de inşa eden Henry Yevele tarafından tamamlandı . Wells Katedrali'ndeki yeni merkez kule bir soruna neden oldu; orijinal yapı için çok ağırdı. Kulenin ihtiyaç duyduğu ekstra desteği sağlamak için geçidin ortasına alışılmadık bir çift kemer inşa edilmesi gerekiyordu.

İngiltere'nin Gotik bölge kiliseleri ve kolej kiliseleri genellikle tek bir batı kulesine sahiptir. En iyi kiliselerin bir kısmı , Louth'daki St James Kilisesi'ninkilerle birlikte duvar kulelerine sahiptir ; Aziz Wulfram Kilisesi, Grantham ; Bristol'deki St Mary Redcliffe ; ve Coventry Katedrali . Bu kulelerin hepsinin yüksekliği 85 m'yi (280 ft) aşıyor.

Westminster Abbey'in geçiş kulesi yüzyıllardır inşa edilmeden kaldı ve çok sayıda mimar, Henry III'ün altındaki kulede çalışmaların başladığı 1250'lerden bu yana onu tamamlamanın çeşitli yollarını önerdi . Bir buçuk yüzyıl sonra, yerine Ely Katedrali'ne benzeyen sekizgen bir çatı feneri yerleştirildi ve daha sonra 16. yüzyılda yıkıldı. İlk Christopher Wren'in 1710'da bir tasarım önermesinden sonra, 1724'te Nicholas Hawksmoor'un tasarımına göre inşaat yeniden başladı , ancak 1727'de tekrar durdu. Geçit, fenerin saplaması ve 'geçici' bir çatı ile örtülmüştür.

Daha sonra Orta Avrupa'daki Gotik kuleler genellikle Fransız modelini takip etti, ancak daha yoğun dekoratif oymalar ekledi. Köln Katedrali , Amiens Katedrali'nin planına göre 13. yüzyılda başlatılmış , ancak Gotik dönemde sadece apsis ve bir kulenin kaidesi tamamlanmıştır. Orijinal planlar 1817'de korundu ve yeniden keşfedildi ve bina, orijinal tasarımın ardından 20. yüzyılda tamamlandı. Kemerler, duvarlar, tepeler ve yukarıya bakan açık uçlu kulelerle kaplı, olağanüstü bir şekilde süslenmiş iki kulesi vardır. Ulm Minster kulesinin benzer bir tarihi var, 1377'de başladı, 1543'te durdu ve 19. yüzyıla kadar tamamlanmadı.

Gotik kulelerin bölgesel varyantları İspanya ve İtalya'da ortaya çıktı. Burgos Katedrali , Kuzey Avrupa'dan ilham almıştır. Süslerle bezenmiş olağanüstü bir açık kuleler, kuleler ve zirveler kümesine sahiptir. 1444 yılında bir Alman mimar olan Juan de Colonia (Köln John) tarafından başlatılmış ve sonunda torunu tarafından yaptırılan merkezi bir kule (1540) ile tamamlanmıştır.

İtalya'da kuleler bazen katedralden ayrıydı; ve mimarlar genellikle Kuzey Avrupa tarzından uzak durdular. Pisa Katedrali'nin 1173-1372 yılları arasında inşa edilen eğik kulesi en bilinen örneğidir. Floransa Katedrali'nin Campanile'si , çok renkli mermer kaplamalarla süslenmiş, Floransalı Gotik tarzında Giotto tarafından inşa edilmiştir. Başlangıçta bir kuleye sahip olacak şekilde tasarlandı.

Yaprak şeklinde oyma

Beauvais Katedrali , güney transeptli (1272 kutsanmış)

Oyma, pencerelerin (veya ekranların, panellerin ve tonozların) taş çubuklar veya pervazlarla çeşitli oranlarda bölümlere ayrıldığı mimari bir çözümdür . Gotik binaların sivri kemerli pencereleri başlangıçta (12. yüzyılın sonları - 13. yüzyılın sonları) lanset pencerelerdi , Erken Gotik veya İlk Sivri tarzın ve Erken İngiliz Gotik'in tipik bir çözümü. Plaka oymacılığı, Erken Gotik veya İlk Sivri'nin sonraki aşamasında ortaya çıkan, geliştirilecek ilk oyma türüdür . İkinci Sivri , çok daha büyük pencere açıklıklarının inşasına izin veren çubuk-oyma görünümü ve Eğrisel , Akan ve Ağsı oymacılığın geliştirilmesine , sonuçta Flamboyant stiline katkıda bulunmasıyla Birinci'den ayrılır. Avrupa'nın çoğunda Geç Gotik , dantele benzeyen oymalı desenlerin geliştiğini görürken, İngiltere'de Dikey Gotik veya Üçüncü Sivri uçlu, daha sade dikey dikmeler ve vasistaslar tercih edildi. Oyma, dekoratif olduğu kadar pratiktir, çünkü Gotik binaların giderek genişleyen pencereleri rüzgara karşı maksimum desteğe ihtiyaç duyuyordu.

Işıkların ince bir kesme taş duvarda delindiği plaka oyma, bir pencere kemerinin birden fazla ışığa sahip olmasına izin verdi - tipik olarak iki yan yana ve yassı taş köşebentlerle ayrılmış . Köşelikler daha sonra bir yuvarlak veya dörtlü folyo gibi şekiller halinde yontuldu . Plaka oymacılığı, Chartres Katedrali'nin 12. yüzyıldan kalma pencereleri ve Lincoln Katedrali'ndeki "Dean's Eye" gül penceresindeki gelişmişliğinin zirvesine ulaştı.

13. yüzyılın başında, levha oymacılığının yerini çubuk oymacılığı aldı. Çubuk oyma, büyük ışıkları birbirinden kalıplanmış tirizlerle ayırır . Gotik üslupların önemli bir dekoratif unsuru olan taş çubuk oyma, ilk olarak 1211'den kısa bir süre sonra Reims Katedrali'nde Jean D'Orbais tarafından yaptırılan şifonyerde kullanıldı. 1240 civarında İngiltere'de kullanıldı. 1220'den sonra, İngiltere'deki usta inşaatçılar pencere açıklıklarını ince taş çubuklarla bölünmüş bir dizi açıklık olarak ele almaya başladılar, 1230'dan önce Reims Katedrali'nin apsis şapelleri sivri uçlu çubuklarla süslendi. daireler (merkezden yayılan çubuklarla). Çubuk oymacılığı, c.1240'tan sonra artan karmaşıklık ve azalan ağırlıkla yaygınlaştı. Dikmelerin çizgileri, pencere ışıklarının üst kısımlarının ötesinde devam etti ve ışıkların üzerindeki açık köşebentleri çeşitli dekoratif şekillere böldü. Rayonnant stili (c.1230–c.1350) Kıta Avrupası'nda çubuk oymacılığının gelişmesiyle mümkün olmuştur ve adını dairesel gül pencerelerinde merkezi bir nokta etrafındaki ışıkların yayılmasından almaktadır. Rayonnant ayrıca, daha önceki stillerin farklı boyutlarda tirizlerle tek bir boyutta kalıplama kullandığı oymacılıkta iki farklı tipte kalıplama kullandı. Notre-Dame de Paris'in (c.1270) gül pencereleri tipiktir.

Plaka oyma , Lincoln Katedrali "Dean's Eye" gül penceresi (c.1225)

Orta Sivri tarzın erken evresi (13. yüzyılın sonları) Geometrik oyma ile karakterize edilir - üçgen ışıklarla serpiştirilmiş folyolu kemerler ve dairelerden oluşan basit çubuk oyma desenleri . Geometrik tarzın tirizleri tipik olarak , onlardan çıkan kavisli çubuklara sahip başkentlere sahipti. Kesişen çubuk oyma (c.1300), pencere başlığına eşit uzaklıkta dallara ayrılan başlıkları olmayan dikmeler yerleştirdi. Pencere başlıklarının kendileri, sivri bir kemer oluşturan eşit eğrilerden oluşturulmuştur ve oyma çubuklar , pencere başlıklarıyla aynı merkezlerden farklı yarıçaplara sahip eğriler çizerek eğrilmiştir . Sonuç olarak, dikmeler, sivri uçlarla daha da süslenmiş Y-şekilli tasarımlara dallandı. Kesişen dallar , sayısız neşter kemerli ışık arasında baklava biçiminde bir dizi ışık üretti . Y-oyma işlemi genellikle iki ışıklı pencerelerde c.1300 kullanıldı.

İkinci Sivri (14. yüzyıl) , ogees ile detaylandırılmış Kesişen oyma gördü ve Ağsı oyma olarak bilinen karmaşık bir ağ benzeri (ağ benzeri) tasarım yarattı . İkinci Sivri Mimari, Eğrisel ve Akan ( Dalgalı ) olarak bilinen son derece süslü bir şekilde oyma oyma kullandı . Bu tür çubuk oymalar, 15. yüzyılda Avrupa çapında , oyma çubuklar arasındaki karakteristik alev şeklindeki boşluklar için adlandırılan Gösterişli stilde geliştirildi. Bu şekiller hançer , balık kesesi veya mouchette olarak bilinir .

Üçüncü Sivri veya Dik Gotik , İngiltere'de 14. yüzyılın sonlarından itibaren geliştirildi ve Doğrusal oyma ( panel - oyma ) ile simgelendi. Dikmeler genellikle kıç yatırması ile birleştirilir ve düz dikey çizgilerini pencerenin ana kemerinin üstüne kadar devam ettirir, bazıları daha küçük kemerlere ayrılır ve bir dizi panel benzeri ışık oluşturur. Dikey , dikeylik için çabaladı ve yatay vasistaslar ve çubuklarla kesilen yukarıdan aşağıya kesintisiz düz dikmeler lehine Eğrisel stilin kıvrımlı çizgilerinden vazgeçti. 15. ve 16. yüzyıllarda, her payanda arasındaki körfezin tüm duvarını dolduran, daha düz pencere başlıklarına sahip artan boyutta pencereler oluşturmak için dört merkezli kemerler kullanıldı. Pencereler, dört merkezden vurulan sivri kemerlerle tepesinde ışık panellerine bölünmüştü. Kıç aynalıklarının tepesinde genellikle minyatür mazgallar bulunurdu . Cambridge King's College Şapeli'ndeki (1446-1515) pencereler, Dik oymanın yüksekliklerini temsil eder .

Binaların hem iç hem de dış cephelerinde oyma işlemeler kullanılmıştır. Sıklıkla cepheleri kaplar, nef ve koronun iç duvarları kör revaklarla kaplanırdı. Ayrıca vitray pencerelerdeki tasarımları sık sık aldı ve tekrarladı. Strasbourg Katedrali , pencerelere uyan çubuk oymalarıyla cömertçe süslenmiş bir batı cephesine sahiptir.

Gotik mimari üzerindeki etkiler

Gotik mimari tarzı, kendisinden önce gelen Romanesk mimariden güçlü bir şekilde etkilenmiştir; Avrupa şehirlerinin artan nüfusu ve zenginliği ve ulusal ihtişamı ifade etme arzusu ile. Ayrıca, daha fazla ışık isteyen teolojik doktrinlerden, çok daha yüksek ve daha büyük pencerelere izin veren tonoz ve payandalardaki teknik gelişmelerden ve birçok kilisenin çok sayıda hacı barındırma zorunluluğundan etkilenmiştir.

Romanesk ve Gotik mimari unsurlarının karşılaştırılması

# yapısal eleman Romanesk Gotik Gelişmeler
1 Kemerler Yuvarlak İşaretlendi Sivri Gotik kemer, çok keskin bir formdan geniş, düzleştirilmiş bir forma kadar çeşitlilik gösteriyordu.
2 Kasalar Namlu veya kasık nervürlü Nervürlü tonozlar Romanesk çağda ortaya çıkmış ve Gotik çağda detaylandırılmıştır.
3 duvarlar Kalın, küçük açıklıklar Büyük açıklıklara sahip daha ince Gotik çağda duvar yapısı, pencereleri destekleyen dikmelerden oluşan bir çerçeveye dönüşmüştür.
4 payandalar Düşük projeksiyonlu duvar payandaları. Yüksek çıkıntılı duvar payandaları ve uçan payandalar Karmaşık Gotik payandalar, yüksek tonozları ve pencerelerle delinmiş duvarları destekledi.
5 pencereler Yuvarlak kemerler, bazen eşleştirilmiş Sivri kemerler, genellikle oymalı Gotik pencereler, basit neşter biçiminden süslü gösterişli desenlere kadar çeşitlilik gösteriyordu.
6 İskeleler ve sütunlar Silindirik kolonlar, dikdörtgen ayaklar Silindirik ve kümelenmiş kolonlar, karmaşık ayaklar Sütunlar ve ayaklar, Gotik çağda artan karmaşıklık geliştirdi
7 Galeri atari salonları Bir kemerin altında iki açıklık, eşleştirilmiş. Sivri bir kemerin altında iki sivri açıklık Gotik galeri giderek daha karmaşık hale geldi ve katiplerle birleşti.

 


Ely Katedrali, İngiltere'de güney batı kulesi
Durham Katedrali'nde sivri enine kemerli nefli tonoz
Caen, Saint Etienne'deki seks partisi nervürlü kasa

Planlar

Gotik bir katedralin planı

Gotik katedrallerin ve kiliselerin planı genellikle antik Roma Bazilikası'ndan ve daha sonraki Romanesk kiliselerden alınan Latin haçı (veya "haç") planına dayanıyordu. Cemaatçilerin ibadet ettiği kilisenin gövdesini oluşturan uzun bir nefleri var; transept denilen enine bir kol ve onun ötesinde doğuda, genellikle din adamlarına ayrılmış olan ve aynı zamanda bir şansölye veya papaz evi olarak da bilinen koro . Kilisenin doğu ucu Fransız kiliselerinde yuvarlanmıştı ve aynı anda birden fazla törenin yapılmasına izin veren birkaç yayılan şapel tarafından işgal edildi. İngiliz kiliselerinde doğu ucunda da şapeller vardı, ancak genellikle dikdörtgendi. Gezici denilen bir geçit koroyu çevreledi. Bu, cemaatçilerin ve özellikle hacıların, devam eden diğer hizmetleri rahatsız etmeden orada sergilenen kalıntıları görmek için şapellerin yanından geçmelerine izin verdi.

Nefteki her tonoz, kendi destekleyici payandaları veya sütunları ile ayrı bir hücre oluşturuyordu. Notre-Dame gibi ilk katedraller, değişen sütunlar ve payandalarla altı parçalı kaburga tonozlarına sahipken, sonraki katedraller aynı sütunlara sahip daha basit ve daha güçlü dört parçalı tonozlara sahipti.

Romanesk mimarisi ve Saint Denis Bazilikası modelini takiben , katedrallerin her zamanki gibi batı cephesini çevreleyen iki kulesi vardı. Geçişin üzerindeki kuleler İngiltere'de ( Salisbury Katedrali ), York Bakanı'nda yaygındı, ancak Fransa'da daha nadirdi.

Erken Fransız Gotik mimarisinde transeptler genellikle kısaydı, ancak Rayonnant döneminde daha uzun oldu ve büyük gül pencereleri verildi. Korolar daha önemli hale geldi. Koro genellikle küçük şapellerden oluşan bir halka ile taçlandırılmış bir çift disambulatory ile çevriliydi. İngiltere'de, transeptler daha önemliydi ve kat planları, ekli Lady Chapels , sekizgen bir Chapter House ve diğer yapıların eklenmesiyle genellikle Fransız katedrallerinden çok daha karmaşıktı (aşağıdaki Salisbury Katedrali ve York Minster planlarına bakın). Bu, Fransa'da aynı alanda birden fazla işlevi yerine getirme eğilimini yansıtırken, İngiliz katedralleri bunları bölümlere ayırdı. Bu karşıtlık, doğu ucunda şapellerle dolu minimal transeptleri ve yarım daire biçimli apsisli Amiens Katedrali ile Salisbury ve York'un kuzey sundurma çıkıntılı çift transeptleri ve dikdörtgen doğu ucu arasındaki farkta görülebilir.

Notre Dame de Paris , Fransa, uzunluk 128 m.
Amiens Katedrali , Fransa, uzunluk 145 m.
Köln Katedrali , Almanya, uzunluk 144 m, Planı Amiens Katedrali'nden sonra modellendi, ancak genişletildi
Salisbury Katedrali , İngiltere, uzunluk 135 m, geçişin üzerinde merkezi bir kule ile
York Minster , İngiltere, uzunluk 159 m, ekli sekizgen Bölüm Evi ile

Yükseklikler ve yükseklik arayışı

 

Erken Gotik Laon Katedrali (1150'ler–1230)
Oyun makinesi
Oyun makinesi
tribün
tribün
Üçüz kemer
Üçüz kemer
Clerestory
Clerestory
Erken Gotik Laon Katedrali (1150'ler–1230)

Gotik mimari, daha fazla yükseklik, daha ince duvarlar ve daha fazla ışık için sürekli bir arayıştı. Bu, katedrallerin gelişen yüksekliklerinde açıkça gösterilmiştir.

Erken Gotik mimaride , Romanesk kiliselerin modelini izleyen binalar, tonozlu çatılara yeterli desteği sağlamak için minimum pencereli kalın, sağlam duvarlara sahipti. Bir yükseklik tipik olarak dört seviyeye sahipti. Zemin katta, altı parçalı kaburga tonozlarını destekleyen daha ince sütunlarla değişen devasa payandalara sahip bir kemeraltı vardı. Bunun üzerinde, duvarların sağlamlığını sağlayan ve bazen rahibelerin oturması için kullanılan tribün adı verilen bir galeri vardı. Bunun üzerinde , ek kalınlık ve destek sağlamaya yardımcı olan triforyum adı verilen daha dar bir galeri vardı. En üstte, tonozların hemen altında, yüksek pencerelerin yerleştirildiği katiphane vardı. Üst kat, dıştan uçan payandalarla desteklenmiştir. Bu sistem Noyon Katedrali , Sens Katedrali ve diğer erken yapılarda kullanıldı.

Yüksek Gotik dönemde , dört parçalı kaburga kasasının tanıtılması sayesinde, Chartres Katedrali ve diğerlerinde basitleştirilmiş bir yükseklik ortaya çıktı. Zemin kattaki ardışık payandalar ve sütunlar, birbirine geçmeli dört sütuna sarılmış birbirinin aynı dairesel payanda dizileri ile değiştirilmiştir. Tribün ortadan kayboldu, bu da oyun salonlarının daha yüksek olabileceği anlamına geliyordu. Bu, bir grup lanset pencerenin üzerinde daha küçük bir dairesel pencere içerecek şekilde genişletilen üst pencereler için üstte daha fazla alan yarattı. Yeni duvarlar daha güçlü bir dikeylik hissi verdi ve daha fazla ışık getirdi. Benzer bir düzenleme İngiltere'de, Salisbury Katedrali , Lincoln Katedrali ve Ely Katedrali'nde uyarlanmıştır .

Gotik kilise mimarisinin önemli bir özelliği, hem mutlak hem de genişliğiyle orantılı olarak yüksekliği, Cennete bir özlemi akla getiren dikeyliğidir. Gotik dönem boyunca katedrallerin artan yüksekliğine, pencerelere ayrılan duvarın artan oranı eşlik etti, ta ki geç Gotik döneminde iç mekanlar camdan kafesler gibi olana kadar. Bu, çatının ağırlığının itiş gücünü duvarların dışındaki desteklere aktaran uçan payandanın geliştirilmesiyle mümkün olmuştur. Sonuç olarak, duvarlar yavaş yavaş inceldi ve yükseldi ve duvarın yerini cam aldı. Notre-Dame (arcade, tribün, triforium, clerestory) gibi erken dönem Katedrallerin neflerinin dört parçalı yükseltisi, Beauvais Katedrali korosunda çok uzun kemerler, ince bir triforyum ve çatıya kadar yükselen pencerelere dönüştürüldü.

Beauvais Katedrali, Gotik teknoloji ile mümkün olanın sınırına ulaştı. Koronun bir kısmı 1284'te çöktü ve çok yüksek katedrallere sahip tüm şehirlerde alarma neden oldu. Sienna ve Chartres'de bu yapıların stabilitesini incelemek için uzman panelleri oluşturuldu. Sadece Beauvais'in transeptli ve korosu tamamlanmış ve 21. yüzyılda transeptli duvarlar çapraz kirişlerle güçlendirilmiştir. O zamandan beri inşa edilen hiçbir katedral Beauvais korosunun yüksekliğini aşamadı.

Batı Cephesi

Notre-Dame de Paris – derin portallar, bir gül penceresi, yatay ve dikey unsurların dengesi. Erken Gotik.

Kiliseler geleneksel olarak doğuya bakar, doğuda sunak bulunur ve batı cephesi veya cephesi en önemli giriş olarak kabul edilirdi. Gotik cepheler, Romanesk cephelerin modelinden uyarlanmıştır. Cephelerde genellikle nefe açılan üç portal veya kapı vardı. Her kapının üzerinde bir timpan , figürlerle dolu bir heykel işi vardı. Orta kulak zarının heykeli Son Yargıya, soldaki Meryem Ana'ya ve sağdaki o katedralde onurlandırılan Azizlere adanmıştı. Erken Gotik'te, kapıların sütunları aziz heykelleri şeklini aldı ve onları kelimenin tam anlamıyla "kilisenin sütunları" haline getirdi.

Erken Gotik'te cepheler yükseklik, zarafet, uyum, birlik ve orantı dengesi ile karakterize edildi. Aziz Thomas Aquinas tarafından ifade edilen güzelliğin “zıtlıkların uyumu” olduğu doktrini izlediler . Saint-Denis ve daha sonra Notre-Dame de Paris modelini takiben, cephe, yatay ve dikey unsurları dengeleyen cephenin geri kalanıyla orantılı iki kule ile çevrelenmiştir. Erken Gotik cephelerde genellikle merkezi portalın üzerine yerleştirilmiş küçük bir gül penceresi vardı. İngiltere'de gül pencere genellikle birkaç neşter pencere ile değiştirildi.

Yüksek Gotik dönemde cepheler yükseldi ve daha dramatik mimari ve heykellere sahipti. Amiens Katedrali'nde (c. 1220), revaklar daha derindi, nişler ve zirveler daha belirgindi. Portallar, heykellerle dolu eşmerkezli kemerlerden oluşan yüksek kemerli kalkanlarla taçlandırılmıştır. Gül pencereler devasa hale geldi, merkezi portalın üzerindeki bir duvarı tamamen doldurdu ve kendileri büyük sivri bir kemerle kaplandı. Gül pencereler, aşağıda büyüyen dekorasyon bolluğu tarafından yukarı doğru itildi. Kuleler, genellikle tepelerle taçlandırılmış kendi kemerleriyle süslenmiştir. Kulelerin kendileri, genellikle açık iş heykellerinden oluşan kulelerle taçlandırıldı. Gösterişli bir cephenin en güzel örneklerinden biri Notre-Dame de l'Épine'dir ( 1405-1527).

Fransız katedralleri cephenin yüksekliğini vurgularken, İngiliz katedralleri, özellikle daha önceki Gotik'te, genellikle genişliği vurguladı. Wells Katedrali'nin batı cephesi, neredeyse çağdaş Amiens Katedrali'nde 116 fit genişliğindeyken, Amiens iki kat daha yüksek olsa da, 146 fit genişliğindedir. Wells'in batı cephesi, Amiens gibi neredeyse tamamen heykellerle kaplıydı ve renkleriyle daha da fazla vurgulandı; Heykelin üzerinde mavi, kırmızı ve altın, diğer bölümlerde ise koyu zemin üzerine boyanmış yıldızlar bulunur.

İtalyan Gotik cepheleri, üç geleneksel portala ve gül pencerelere veya bazen sadece oymasız büyük dairesel bir pencereye ve ayrıca heykel, zirveler ve kuleler dahil olmak üzere çok sayıda gösterişli öğeye sahiptir. Ancak, ayırt edici İtalyan unsurları eklediler. Siena Katedrali'nin ve Orvieto Katedrali'nin cephelerinde görüldüğü gibi, Orvieto cephesi büyük ölçüde 1308'den 1330'da ölümüne kadar cephede çalışan usta bir duvarcı Lorenzo Maitani'nin eseriydi. yüksekliği kaldırmış, kemerli girişlerdeki sütunlu heykelleri ve heykelcikleri kaldırmış ve cepheyi renkli İncil sahneleri mozaikleriyle kaplamıştır (Mevcut mozaikler daha sonraki bir tarihe aittir). Ayrıca, destekleyici rölyeflere kabartma heykeller de eklemiştir.

İtalyan Gotik portalının bir diğer önemli özelliği de yontulmuş bronz kapıydı. Heykeltıraş Andrea Pisano , Floransa Vaftizhanesi için ünlü bronz kapıları yaptı (1330-1336). Onlar ilk değildi; Abbot Suger, 1140 yılında Saint-Denis için bronz kapılar yaptırmıştı, ancak Manastır genişletildiğinde bu kapılar ahşap kapılarla değiştirildi. Pisano'nun çalışmaları, gerçekçiliği ve duygusuyla yaklaşan Rönesans'a işaret ediyordu.

Doğu ucu

Katedraller ve kiliseler geleneksel olarak doğu ucundaki sunakla inşa edildi, böylece rahip ve cemaat sabah ayini sırasında yükselen güneşe bakacaktı . Güneş, Katedral heykellerinde önemli bir tema olan Mesih'in ve İkinci Geliş'in sembolü olarak kabul edildi. Kilisenin mihrabın doğusundaki kısmı, din adamlarına ayrılmış korodur. Koronun ve doğu ucunun etrafında genellikle tek veya çift bir yürüyüş yolu veya koridor vardır, bu nedenle cemaatçiler ve hacılar doğu ucunda serbestçe dolaşabilirler.

Romanesk kiliselerde, kalın duvarlar ve küçük pencereler nedeniyle doğu ucu çok karanlıktı. Ambulatuvarda Saint Denis Bazilikası . Abbot Suger, ilk olarak kalın duvarları değiştirmek ve vitray ile değiştirmek için yeni kombinasyonlu kaburga tonozları ve payandaları kullandı ve kilisenin bu bölümünü "ilahi ışık" olarak kabul ettiği şeye açtı.

Fransız Gotik kiliselerinde, doğu ucu veya chevet genellikle bir apsise, tonozlu veya kubbeli bir çatıya sahip yarı dairesel bir çıkıntıya sahipti. Büyük katedrallerin parmaklıkları genellikle, maksimum ışık elde etmek için payandaların arasına yerleştirilmiş, yayılan bir şapel halkasına sahipti. Chartres Katedrali'nde üç, Notre Dame de Paris, Amiens Katedrali, Prag Katedrali ve Köln Katedrali'nde yedi ve İtalya'daki Padua Saint Anthony Bazilikası'nda dokuz şapel var . İngiltere'de, doğu ucu daha çok dikdörtgen şeklindedir ve Meryem Ana'ya adanmış ayrı ve büyük bir Lady Şapeli'ne erişim sağlar . Lady Şapeller İtalya'da da yaygındı.

Heykel

Portallar ve Timpanum

Heykel, Gotik mimarinin önemli bir unsuruydu. Amacı, İncil'deki hikayeleri, okuyamayan müminlerin büyük çoğunluğuna canlı ve anlaşılır bir şekilde sunmaktı. Cephedeki heykelsi bezemenin ikonografisi heykeltıraşlara bırakılmamıştır. 787'de İkinci İznik Konsili'nin bir fermanı şöyle diyordu : "Dini imgelerin kompozisyonu, sanatçıların ilhamına bırakılmamalıdır; Katolik Kilisesi ve dini gelenek tarafından ortaya konan ilkelerden türetilmiştir. sanatçıya aittir; kompozisyon Babalara aittir."

Erken Gotik kiliselerde, Romanesk geleneği takip ederek, merkezi portal üzerindeki üçgen timpanda cephede veya batı cephesinde heykel ortaya çıktı. Yavaş yavaş, stil geliştikçe, heykel giderek daha belirgin hale geldi, portalın sütunlarını devraldı ve nişlerdeki heykeller Wells Katedrali'nde olduğu gibi tüm cepheyi kaplayana kadar yavaş yavaş portalların üzerine tırmandı . Amiens Katedrali'nde olduğu gibi, cephenin iç kısmında bile.

En eski örneklerden bazıları , batı cephesindeki üç portalın Mesih'in Yaşamı'ndaki üç tezahürü gösterdiği Chartres Katedrali'nde bulunur . Amiens'te, merkezi portalın üzerindeki timpanum Son Yargıyı tasvir etti , sağdaki portal Bakire'nin Taç Giyme'sini gösterdi ve sol portal, piskoposlukta önemli olan azizlerin hayatlarını gösterdi. Bu, diğer kiliselerde izlenen karmaşık bir ikonografi modeli oluşturdu.

Kulak zarının altındaki sütunlar aziz heykelleri şeklindedir ve onları kelimenin tam anlamıyla "kilisenin sütunları" olarak temsil eder. İzleyicilerin onları tanıyabilmesi için her azizin ayaklarının altında kendi sembolü vardı; kanatlı aslan Aziz Markos , dört kanatlı kartal Havari Aziz John, kanatlı boğa ise Aziz Luka'yı simgeliyordu ... Aden Bahçesini temsil eden çiçekli ve bitkisel süslemeler de çok yaygındı ; üzümler Eucharist şaraplarını temsil ediyordu .

Notre-Dame de Paris'in batı cephesindeki merkezi portalın üzerindeki kulak zarı, Cehenneme götürülen günahkarların ve cennete alınan iyi Hıristiyanların figürleriyle Son Yargıyı canlı bir şekilde göstermektedir. Sağdaki portalın heykeli, Meryem Ana'nın taç giyme törenini gösterir ve soldaki portal, Parisliler için önemli olan azizlerin, özellikle de Meryem Ana'nın annesi olan Aziz Anne'nin hayatlarını gösterir.

Mesajı daha da belirgin hale getirmek için kulak zarı heykeli parlak renklerle boyandı. 12. yüzyılda kodlanmış bir renk sistemini takip ederek; altın denilen sarı, sembolize zeka, ihtişam ve erdem; argent denilen beyaz, saflığı, bilgeliği ve doğruluğu simgeliyordu; siyah veya samur , üzüntü anlamına geliyordu, ama aynı zamanda irade; yeşil veya sinople , umut, özgürlük ve neşeyi temsil ediyordu; kırmızı veya gueules (bkz. gules ) sadaka veya zafer anlamına gelir; mavi veya masmavi gökyüzünü, sadakati ve azmi simgeliyordu; ve menekşe veya pourpre , telif ve egemenliğin rengiydi.

Daha sonraki Gotik'te heykel daha natüralist hale geldi; figürler duvarlardan ayrılmıştı ve duygu ve kişilik gösteren çok daha anlamlı yüzlere sahipti. Perde çok ustaca oyulmuştu. Cehennem azapları daha da canlı bir şekilde tasvir edildi. Nino Pisano'nun Siena Katedrali'ndeki geç dönem Gotik heykeli , Rönesans'ı işaret ediyor, özellikle dikkat çekicidir. Çoğu, bozulmadan korumak için bir müzede tutuluyor.

Groteskler ve Labirentler

Selby Manastırı Grotesk ( 14. yüzyıl)

Azizler ve havarilerin yanı sıra, Gotik kiliselerin dış cepheleri de çeşitli muhteşem ve korkutucu grotesk veya canavar heykelleriyle süslenmiştir . Bunlar arasında, genellikle aslan gövdeli ve keçi başlı efsanevi melez bir yaratık olan kimera ve insan eti yediği söylenen baykuş veya yarasaya benzeyen bir yaratık olan strix veya stryge vardı. Strix, klasik Roma edebiyatında ortaya çıktı; Orta Çağ'da yaygın olarak okunan Romalı şair Ovid tarafından, büyümüş gözleri, açgözlü gagası ve grimsi beyaz kanatları olan iri başlı bir kuş olarak tanımlandı. Okuma yazma bilmeyenler için görsel mesajın bir parçasıydılar, kilisenin öğretilerini takip etmeyenleri tehdit eden kötülük ve tehlikenin sembolleriydiler.

Notre-Dame'a yaklaşık 1240 yılında eklenen gargoyleler daha pratik bir amaca sahipti . Bunlar, yağmurdan sonra çatıdan dökülen su selini bölmek ve harç bağını aşındırmaması için payandalardan, duvarlardan ve pencerelerden mümkün olduğunca dışarıya yansıtmak için tasarlanmış kilisenin yağmur musluklarıydı. taş. Bir su seli yerine çok sayıda ince akarsu üretmek için çok sayıda gargoyle kullanıldı, bu nedenle mimarinin dekoratif bir unsuru olacak şekilde tasarlandılar. Yağmur suyu çatıdan kurşun oluklara, ardından uçan payandaların üzerindeki kanallara, ardından çirkin yaratıkların arkasından açılan bir kanal boyunca ve kiliseden uzakta ağızdan dışarı akıyordu.

Notre-Dame'daki heykellerin çoğu, özellikle groteskler, 17. ve 18. yüzyılda cepheden kaldırıldı veya Fransız Devrimi sırasında yıkıldı . 19. yüzyıl restorasyonu sırasında Eugène Viollet-le-Duc tarafından tasarlanan Gotik tarzdaki figürlerle değiştirildiler . Benzer rakamlar Fransa ve İngiltere'nin diğer büyük Gotik kiliselerinde de görülmektedir.

Fransa'daki Gotik katedrallerin bir diğer ortak özelliği , koroya yakın nefin zemininde bir labirent veya labirentti; bu, bir Hıristiyan yaşamının cennete ulaşmadan önceki zorlu ve genellikle karmaşık yolculuğunu simgeliyordu. Çoğu labirent 18. yüzyılda kaldırıldı, ancak Amiens Katedrali'ndeki gibi birkaçı yeniden inşa edildi ve Chartres Katedrali'ndeki labirent hala orijinal biçiminde.

Pencereler ve vitray

Sainte-Chapelle Pencereleri (13. yüzyıl)

İç mekandaki ışık miktarını artırmak, Gotik hareketin kurucularının temel amacıydı. Başrahip Suger, Saint-Denis'in doğu ucunda yarattığı yeni tür mimariyi şöyle tanımladı : "Dairesel bir şapel halkası, sayesinde tüm kilise, en parlak pencerelerin harika ve kesintisiz ışığıyla parlayacak ve tüm kiliseyi kaplayacaktı. iç güzellik."

Orta Çağ'daki dini öğretiler, özellikle De Coelesti Hierarchia adlı kitabı Fransa'daki keşişler arasında popüler olan 6. yüzyıldan kalma bir mistik olan Pseudo-Dionysius the Areopagite'nin yazıları, tüm ışığın ilahi olduğunu öğretti. Başrahip Suger, Saint-Denis'teki manastır kilisesinin korosunun yeniden inşasını emrettiğinde, inşaatçılara, inananların maddi dünyadan dünyaya yükseltilebilmesi için mümkün olduğu kadar çok ışık alan yetmiş pencere yapmalarını sağladı. maddi olmayan dünya.

Pencerelerin yerleşimi de dini doktrin tarafından belirlendi. Kuzey tarafındaki pencerelerde, genellikle gölgede, Eski Ahit'i tasvir eden pencereler vardı. Doğudaki pencerelerde, güneşin doğuş yönüne karşılık gelen, Mesih'in görüntüleri ve Yeni Ahit'ten sahneler vardı.

Erken Gotik , dönem. cam özellikle kalındı ​​ve metal oksitlerle derinden renklendirildi; mavi için kobalt, yakut kırmızısı için bakır, yeşil için demir ve sarı için antimon. Pencereleri yapma süreci, Theophilus Presbyter olarak bilinen 12. yüzyıl keşişi tarafından ayrıntılı olarak anlatılmıştır . Her rengin camı oksitle eritilir, üflenir , küçük levhalar haline getirilir, sıcak demirle küçük parçalara ayrılır ve büyük bir masanın üzerine monte edilir. Detaylar cam üzerine camsı emaye ile boyandı , daha sonra emayeyi cam üzerinde kaynaştırmak için bir fırında pişirildi. Parçalar, ince kurşun şeritlerden oluşan bir çerçeveye oturtuldu ve daha sonra paneller arasına daha sağlam bir çerçeve veya demir armatürlere yerleştirildi. Bitmiş pencere taş açıklığa yerleştirildi. Camı rüzgara karşı güçlendirmek için pencerenin içine vergette veya barlotierres adı verilen dikey ve yatay ince demir çubuklar yerleştirildi.

Cam paneller ile taş tirizlerden veya kaburgalardan oluşan bir çerçeve arasında demir çubukların kullanılması, çok daha büyük pencereler oluşturmayı mümkün kılmıştır. Chartres'taki (1203-1240) üç gül pencerenin her birinin çapı 12 m'den (40 ft) fazlaydı. York Minster (1140-1160) ve Canterbury Katedrali'nde (1178-1200) daha büyük pencereler de ortaya çıktı.

Vitray pencereler oluşturmak son derece karmaşık ve pahalıydı. Kral Louis IX , Notre-Dame de Paris'in transeptindeki gül pencereleri için ödeme yaptı, ancak diğer pencereler, şehrin mesleklerinin veya loncalarının katkılarıyla finanse edildi . Bu pencereler genellikle, perdeler , taş ustaları veya bakırcılar gibi, kendisini finanse eden loncanın çalışmalarını gösteren bir panele sahipti .

13. yüzyılda , genellikle vitray madalyonlarla birleştirilen geometrik desenli grisaille veya beyaz camlı yeni bir pencere türü tanıtıldı . Bu pencereler katedrale çok daha fazla ışık girmesine izin veriyordu, ancak karanlık iç ve parlak dış mekan arasında daha az kontrast olduğundan vitrayın canlılığını azaltıyordu. 13. yüzyılda vitrayın en dikkat çekici ve etkili eseri, 15 m (49 ft) yüksekliğindeki üst şapelin pencerelerinin tüm duvarları işgal ettiği kraliyet şapeli Sainte-Chapelle (1243-1248) idi. 1134 ayrı sahne ile üç taraf. Sainte-Chapelle, Avrupa'daki diğer şapeller için model oldu.

14. yüzyıl, çeşitli yeni renkler ve daha gerçekçi gölgeleme ve yarı tonlama kullanımı getirdi. Bu, flaşlı camın geliştirilmesiyle yapıldı . Berrak cam, renkli cama daldırıldı, daha sonra renkli camın bölümleri, tam olarak doğru gölgeyi vermek için öğütüldü. 15. yüzyılda sanatçılar emaye renkleriyle doğrudan cam üzerine resim yapmaya başladılar. Yavaş yavaş cam sanatı geleneksel resme daha da yaklaştı.

En ünlü Flamboyant binalarından biri, duvarları yerden tavana kadar cam olan Sainte-Chapelle de Vincennes (1370'ler) idi. Orijinal cam yok edildi ve yerini grisaille camı aldı. King's College Şapeli (15. yüzyıl), tamamen camla dolu duvar modelini de takip etti.

Vitray pencereler oluşturmak son derece karmaşık ve pahalıydı. Kral Louis IX , Notre-Dame de Paris'in transeptindeki gül pencereleri için ödeme yaparken, diğer pencereler genellikle şehrin mesleklerinin veya loncalarının katkılarıyla finanse edildi . Bu pencereler genellikle, perdeciler, taş ustaları veya fıçı yapımcıları gibi kendisini finanse eden loncanın çalışmalarını gösteren bir panel içeriyordu.

İngiltere'de vitray pencereler de boyut ve önem açısından büyüdü; Başlıca örnekler Canterbury Katedrali'ndeki Becket Pencereleri (1200–1230) ve Lincoln Katedrali'nin pencereleri (1200–1220) idi. Muazzam pencereler de York Minster ve Gloucester Katedrali'nin önemli bir unsuruydu .

Bugün Gotik kiliselerdeki vitrayların çoğu daha sonraki restorasyonlardan kalmadır, ancak birkaçı, özellikle Chartres Katedrali ve Bourges Katedrali , hala orijinal pencerelerinin çoğuna sahiptir.

Gül pencereler

Gül pencereler birçok Gotik kilisenin ve katedralin öne çıkan bir özelliğiydi. Gül, Meryem Ana'nın bir simgesiydi ve özellikle Notre-Dame de Paris dahil olmak üzere ona adanmış kiliselerde kullanıldı. Neredeyse tüm büyük Gotik katedrallerin batı cephesinde vardı ve Notre Dame de Paris, Amiens, Chartres, Strasbourg katedrali ve Westminster Abbey gibi birçoğunda da transeptler vardı. Oymalarının tasarımları giderek daha karmaşık hale geldi ve isimlerini iki döneme verdi; Rayonnant ve Flamboyant . _ En ünlü Rayonnant gül pencerelerinden ikisi, 13. yüzyılda Notre-Dame'ın transeptlerinde inşa edildi.

Yüksek Gotik mimari elemanlar, 1180–1230

  • Uçan payandalar geliştirildi
  • Uçan payandalar sayesinde daha yüksek tonozlar mümkün olmuştur.
  • Uçan payandalar nedeniyle daha büyük kat pencereleri.
  • Clerestory pencerelerinde geometrik oymalar vardı
  • Gül pencereler, Geometrik oyma ile daha büyük hale geldi
  • Notre-Dame'ın batı cephesi, diğer katedraller tarafından benimsenen bir formül belirledi.
  • Transept uçlarında batı cephesi gibi süslü portallar vardı

Rayonnant Gotik mimari elemanlar 1230-1350

  • Karmaşık destek sistemlerinin geliştirilmesiyle kolaylaştırılan genişliğe göre giderek artan katedraller
  • Tek bir bölme üzerinde dört parçalı tonozlar
  • Fransa'daki tonozlar basit formları korudu, ancak başka yerlerde kaburga desenleri daha ayrıntılı hale geldi.
  • İçsel olarak yüksek görünümüne vurgu.
  • Dördüncü etap, derin triforium galerisi veya iç kotta sığ tribün galerisi terk edildi.
  • Klasik orantıdaki sütunlar, şaft kümeleriyle çevrili giderek daha uzun sütunlar lehine kaybolur.
  • Karmaşık şaftlı iskeleler
  • Kemerde Geometrik oymalı, dikmelerle birkaç ışığa (dikey paneller) bölünmüş büyük pencereler
  • Geometrik veya Işıltılı tasarımlarda büyük gül pencereler

Gösterişli Gotik mimari elemanlar 1350–1550

  • Oyma tasarımı artık dairesel şekillere, gelişmiş S eğrilerine ve alev benzeri şekillere bağlı değildir.
  • Kaburgalarda gösterişli şekillere sahip karmaşık tonozlar, özellikle İspanya ve Orta Avrupa'da, ancak Fransa'da nadirdir
  • Birçoğu Fransa'da, gösterişli oymalarla inşa edilmiş birçok gül pencere.
  • Kemerde gösterişli oymalı birkaç ışıklı büyük pencereler
  • Dört merkezden çekilen gösterişli kemer, örneğin kapılar ve nişler gibi daha küçük açıklıklar için kullanılır.
  • Açıklıkların üzerinde genellikle yapısal olmayan dekorasyon olarak kullanılan gösterişli şekilli pervazlar, tepesinde çiçekli bir süsleme ( poupée )

Saraylar

15. yüzyılın başlarında Ortaçağ Louvre

Gotik tarz, kiliselerde olduğu kadar kraliyet ve papalık konutlarında da kullanılmıştır. Belirgin örnekler Palais de la Cité the Ortaçağ Louvre , Paris'teki Chateau de Vincennes , Fransız krallarının konutları, Venedik'teki Doge Sarayı ve Olite'deki Navarre Kralları Sarayı (1269-1512). Bir diğeri, Avignon'daki eski Papalık ikametgahı olan Palais des Papes (Papalar Sarayı). 1252-1364 yılları arasında Avignon Papalığı döneminde inşa edilmiştir . Karmaşık siyasi durum göz önüne alındığında, bir kilisenin, bir hükümet koltuğunun ve bir kalenin işlevlerini birleştirdi.(

Paris'te, Notre-Dame de Paris'e yakın olan Palais de la Cité, 1119'da başladı ve 1417'ye kadar Fransız krallarının başlıca ikametgahı oldu. Palais de la Cité'nin çoğu gitti, ancak orijinal kulelerden ikisi Kulelerden Seine, Silahlı Adamlar Salonu'nun (1302) tonozlu tavanları (şimdi Conciergerie'de ; ve orijinal şapel, Sainte-Chapelle, hala görülebilmektedir.

Louvre Sarayı aslen Fransa Kralı II. Philippe tarafından 1190'dan başlayarak Kral'ın arşivlerini ve hazinelerini barındırmak için inşa edildi ve machioulis ve Gotik bir kalenin özellikleri verildi. Ancak, topçuların gelişmesiyle kısa sürede modası geçmiş ve 15. yüzyılda konforlu bir konut sarayına dönüştürülmüştür. Dış duvarlar orijinal askeri görünümünü korurken, kuleler, kuleler, zirveler, kemerler ve üçgen duvarlarla dolu kale, kraliyet ve aristokrasinin görünür bir sembolü haline geldi. Tarz, Fransa ve Avrupa'nın diğer bölgelerindeki şatolarda ve diğer aristokrat konutlarda kopyalandı.

sivil mimari

15. yüzyılda, geç Gotik dönemi veya gösterişli stili takiben, Gotik dekorasyon gelişmiş kiliselerin unsurları kuzey Fransa, Flanders ve Hollanda'nın belediye salonlarında görünmeye başladı. Normandiya'daki Rouen Adliye Sarayı, Fransa'daki Gösterişli Gotik'in temsilcisidir. Hôtel de Ville of Compiègne , daha küçük kulelerle çevrili bir kuleye sahip heybetli bir Gotik çan kulesine sahiptir ve pencereleri süslü övgüler veya süs kemerleri ile dekore edilmiştir. Benzer şekilde, Arras , Douai ve Saint-Quentin, Aisne'de ve modern Belçika'da, Brüksel , Ghent , Bruges , Audenarde , Mons ve Leuven'de gösterişli belediye binaları bulundu .

İspanya'daki gotik sivil mimari , tonozlu tavanının altında büküm sütunları olan bir ana salonu olan büyük bir pazar yeri olan İspanya'nın Valencia kentindeki İpek Borsasını (1482–1548 ) içerir .

Üniversite Gotik

Plateresque cephe, Salamanca Üniversitesi (15. yüzyılın sonları)

Gotik tarz, 13. yüzyılın sonlarında ve 15. yüzyılın başlarında, manastırlardan ve malikanelerden gelen ilhamla erken İngiliz üniversite binalarında benimsendi. İngiltere'deki mevcut en eski örnek muhtemelen Oxford Üniversitesi'ndeki Merton Koleji'nin 1288 ile 1378 yılları arasında inşa edilen Mob Quad'dir.

Tarz, 1379'da İngiltere Şansölyesi ve New College, Oxford'un kurucusu William of Wykeham tarafından daha da rafine edildi . Mimarı William Wynford , 1380'lerde bir salon, şapel, kütüphane ve konutları birleştiren New College dörtgenini tasarladı. Arkadaşlar ve lisans öğrencileri için. Benzer bir akademik manastır, 1140'larda Oxford'daki Queen's College'da muhtemelen Reginald Ely tarafından tasarlanmıştı .

Kolejlerin tasarımı sadece manastırlardan değil, aynı zamanda Derbyshire'daki Haddon Hall gibi 14. ve 15. yüzyıl İngiliz malikanelerinin tasarımından da etkilenmiştir . Kanatları ayıran kapalı yürüyüş yolları olan dikdörtgen avlulardan oluşuyorlardı. Balliol College, Oxford gibi bazı kolejler, siperleri ve mazgallı duvarları olan Gotik kalelerden askeri bir tarz ödünç aldı .

King's College Şapeli, Cambridge , geç Gotik tarzın en güzel örneklerinden biridir. Daha önceki stillerin aşırı dekorasyonundan memnun olmayan Kral Henry VI tarafından yaptırılmıştır . 1447'de şapelinin "geniş biçimde, temiz ve sağlam bir şekilde ilerlemesini, çok büyük merak uyandıran işlerin ve yoğun kalıplamanın fazlalığını ayırmasını" istediğini yazdı. 1508-1515 yılları arasında inşa edilen şapel, yerden tavana cam duvarlara sahip olup, John Wastell tarafından tasarlanan yayılan yelpaze tonozlarına kadar yükselmektedir . Cam duvarlar, yan şapellerle tabanda gizlenen büyük dış payandalarla desteklenmiştir.

Diğer Avrupa örnekleri arasında 14. ve 15. yüzyıllarda inşa edilen Bologna Üniversitesi'ndeki Collegio di Spagna ; Bohemya'daki Prag'daki Charles Üniversitesi'nden Collegium Carolinum ( c. 1400); İspanya'daki Salamanca Üniversitesi'nin Escuelas belediye başkanları ; ve Polonya , Kraków'daki Jagiellonian Üniversitesi'nden Collegium Maius .

askeri mimari

Château de Vincennes'in Donjon'u , (1337-)

13. yüzyılda, kalenin tasarımı ( Fransızca : château fort ), Haçlı Seferleri sırasında Bizans İmparatorluğu ve İslam dünyasının daha sofistike surlarıyla temasa yanıt olarak gelişti . Bu yeni surlar, kalenin perde duvarları aşılsa bile savunulabilen , kale (Fransızca: donjon ) adı verilen merkezi yüksek bir kule ile daha geometrikti . Fransa'nın Philip VI tarafından başlatılan Château de Vincennes'in donjonu iyi bir örnekti. 52 m (171 ft) yüksekliğindeydi ve hendek ve kale duvarları içinde olmasına rağmen, daha yüksek katlara çıkmak için kendi ayrı asma köprüsüne sahipti.

Genellikle yuvarlak olan kuleler, Phillipienne kalesinde köşelere ve duvarlar boyunca, birbirini destekleyecek kadar birbirine yakın yerleştirildi. Duvarların iç tarafında iki seviyeli yürüyüş yolu vardı, merlonlarla mazgallı bir korkuluk ve kuşatmacılara füzelerin atılabileceği makineler . Üst duvarlarda ayrıca askerlerin köşelerde veya aşağıdaki yerde neler olduğunu görebilecekleri çıkıntılı balkonlar, échauguettes ve bretèches vardı. Ek olarak, kuleler ve duvarlar, okçular ve okçular için daha geniş bir ateş alanı sağlamak için bazen haç şeklini alan ok yarıklarıyla delindi .

Kaleler, tek bir asma köprü ile yayılan derin bir hendekle çevriliydi. Giriş ayrıca açılıp kapatılabilen bir demir parmaklık ile korunuyordu. Dipteki duvarlar genellikle eğimliydi ve toprak bariyerlerle korunuyordu. Hayatta kalan iyi bir örnek, Nemours yakınlarındaki Château de Dourdan'dır .

Yüz Yıl Savaşı'nın (1337-1453) sona ermesinden sonra, topçudaki gelişmelerle kaleler askeri öneminin çoğunu kaybetti. Soylu sakinlerinin rütbesinin sembolleri olarak kaldılar; duvarlardaki daralan açıklıklar genellikle yatak odaları ve tören salonlarının pencerelerine genişletildi. Château de Vincennes kulesi, Versay Sarayı tamamlanana kadar yarı zamanlı bir kraliyet ikametgahı oldu.

Sinagoglar

Gotik kutsal mimaride Hristiyanlık baskın bir rol oynasa da, Orta Çağ boyunca birçok Avrupa şehrinde Yahudi toplulukları vardı ve ibadethanelerini Gotik tarzda inşa ettiler. Ne yazık ki, Gotik sinagogların çoğu hayatta kalamadı, çünkü Yahudilere yapılan zulme bağlı olarak sıklıkla yok edildiler (örneğin Bamberg, Nürnberg, Regensburg, Viyana'da ). Gotik bir sinagogun en iyi korunmuş örneklerinden biri, Prag'da 1270 civarında tamamlanan ve bir daha asla yeniden inşa edilmeyen Eski Yeni Sinagog'dur .

camiler

Gotik tarzda birkaç cami var. Bunlar camiye dönüştürülmüş Latin Katolik kiliseleridir. Latin kiliseleri Doğu'ya, camiler ise Mekke'ye yöneldiği için din değiştirme tavizleri ima ediyor .

Reddetmek

16. yüzyıldan başlayarak, İtalya'dan Rönesans mimarisi Fransa'da ve Avrupa'daki diğer ülkelerde ortaya çıkmaya başladıkça, Gotik mimarinin hakimiyeti azalmaya başladı. Bununla birlikte, yeni Gotik binalar, özellikle kiliseler inşa edilmeye devam edildi.

Bu dönemde Paris'te inşa edilen yeni Gotik kiliseler arasında Saint-Merri (1520-1552) ve Saint-Germain l'Auxerrois vardı . Paris kiliselerinde klasisizmin ilk işaretleri 1540 yılına kadar Saint-Gervais-Saint-Protais'de ortaya çıkmadı . En büyük yeni kilise olan Saint-Eustache (1532-1560), Notre-Dame'a rakip oldu, 105 m (344 ft) uzunluğunda, 44 m (144 ft) genişliğinde ve 35 m (115 ft) yüksekliğindeydi. Bu kilisenin inşası devam ederken, tasarıma klasik sütun düzenleri sistemi de dahil olmak üzere Rönesans dekorasyon unsurları eklenerek Gotik-Rönesans melezi yapıldı.

Gotik tarz modası geçmiş, çirkin ve hatta barbar olarak tanımlanmaya başlandı. "Gotik" terimi ilk olarak aşağılayıcı bir tanım olarak kullanılmıştır. Giorgio Vasari , 1550 Lives of the Artists adlı eserinde "barbar Alman tarzı" terimini , günümüzde Gotik üslup olarak kabul edilen şeyi tanımlamak için kullanmıştır. Hayatlar'ın girişinde, Roma'yı fethettikten sonra eski binaları yıkmaktan ve bu tarzda yenilerini inşa etmekten sorumlu tuttuğu Gotlara çeşitli mimari özellikler atfetmiştir . 17. yüzyılda, Molière ayrıca 1669 şiiri La Gloire'da Gotik üslupla alay etti : "...Gotik süslemenin yavan tadı, barbarlığın sel tarafından üretilen cahil bir çağın bu iğrenç canavarlıkları..." Baskın stiller Avrupa'da sırasıyla İtalyan Rönesans mimarisi , Barok mimarisi ve Louis XIV stilinin büyük klasisizmi oldu .

Hayatta kalma, yeniden keşif ve canlanma

Edinburgh'daki High Kirk'teki Thistle Şapeli (1910'da tamamlandı)

Gotik mimari, genellikle kiliseler veya üniversite binaları inşa edilmeye devam edildi. İrlanda, Derry Katedrali (1633'te tamamlandı), Sligo Katedrali (c. 1730) ve Down Katedrali (1790-1818) ile 17. ve 18. yüzyıllarda Gotik mimarisinin bir adasıydı . 17. ve 18. yüzyılda Oxford Üniversitesi ve Cambridge Üniversitesi'nde Christopher Wren tarafından Christ Church, Oxford'daki Tom Tower (1681–82) dahil olmak üzere birçok önemli Gotik bina inşa edildi . Ayrıca Horace Walpole'un Twickenham villasında Strawberry Hill'de ( 1749-1776) tuhaf bir şekilde ortaya çıktı. Westminster Abbey'in iki batı kulesi, 1722 ve 1745 yılları arasında Nicholas Hawksmoor tarafından inşa edildi ve yeni bir Gotik Uyanış dönemi başlattı .

İngiltere'de, kısmen Oxford Hareketi ve 19. yüzyılın ikinci çeyreğinde 'yüksek kilise' veya Anglo-Katolik fikirlerin ortaya çıkan yeniden canlanmasıyla bağlantılı diğerleri tarafından öne sürülen bir felsefeye yanıt olarak, neo-Gotik, etkili kurumlar tarafından desteklenmeye başladı. dini, sivil ve kurumsal mimari için tercih edilen stil olarak rakamlar. Bu Gotik canlanmanın çekiciliği ( 1837'den sonra, Britanya'da bazen Viktorya Dönemi Gotik olarak adlandırılır ), yavaş yavaş "alçak kilise" ve "yüksek kilise" müşterilerini kapsayacak şekilde genişledi. 1855-1885'i kapsayan bu daha evrensel çekicilik dönemi, İngiltere'de Yüksek Viktorya Dönemi Gotik olarak bilinir .

Londra'daki Westminster Sarayı, Sir Charles Barry tarafından erken Gotik Uyanış'ın önemli bir temsilcisi olan Augustus Welby Pugin tarafından iç mekanlara sahip, 19. yüzyılın ikinci çeyreğindeki erken döneminden kalma Gotik canlanma tarzının bir örneğidir. Yüksek Viktorya Dönemi Gotik döneminden örnekler arasında George Gilbert Scott'ın Londra'daki Albert Anıtı için yaptığı tasarım ve William Butterfield'ın Oxford'daki Keble College'daki şapeli yer alır . 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren, neo-Gotik'in kilise dışı ve hükümet dışı bina türlerinin tasarımında kullanılması İngiltere'de daha yaygın hale geldi. Gotik ayrıntılar, hayırseverlik tarafından desteklenen işçi sınıfı konut planlarında bile görünmeye başladı, ancak masraflar göz önüne alındığında, üst ve orta sınıf konut tasarımından daha az sıklıkta görülüyordu.

19. yüzyılın ortası, ortaçağ mimarisinin spekülasyonları olarak antik anıtların restorasyonu ve bazı durumlarda modifikasyonu ve Köln Katedrali'nin nefi ve Paris'in Sainte-Clotilde'si gibi neo-Gotik yapıların inşası ile işaretlenmiş bir dönemdi . teknik değerlendirmeye döndü. Londra'daki Westminster Sarayı, St Pancras tren istasyonu , New York'taki Trinity Kilisesi ve St Patrick's Katedrali de Gotik Uyanış binalarının ünlü örnekleridir. Stil o dönemde Uzak Doğu'ya da ulaştı, örneğin Central, Hong Kong'daki Victoria City'nin merkezinde bulunan Anglikan St John's Katedrali .

Alt Çeşitler

Stiller

Fransız Stilleri

Akdeniz Stilleri

Kuzey Stilleri

Neo-Gotik

Tip

Önemli Örnekler

Avusturya

Belarus

Belçika

Hırvatistan

Çekya

Fransa

Almanya

Macaristan

İtalya

Hollanda

Aziz John Katedrali ('s-Hertogenbosch)
Grote Kerk (Breda)

Norveç

Polonya

Portekiz

Romanya

ispanya

İsveç

İsviçre

Slovakya

Birleşik Krallık

Amerika Birleşik Devletleri

Ayrıca bakınız

Notlar

alıntılar

bibliyografya

daha fazla okuma

Dış bağlantılar