Giotto - Giotto

Giotto di Bondone
1490 ve 1550 yılları arasında yapılan Giotto di Bondone portresi
Doğmak	Giotto di Bondone C.  1267 yakınlarındaki Floransa , Floransa Cumhuriyeti (bugünkü İtalya Cumhuriyeti )
Öldü	8 Ocak 1337 (1337-01-08)(69-70 yaş arası) Floransa, Floransa Cumhuriyeti
Milliyet	İtalyan
Bilinen	Resim , fresk , mimari
Önemli çalışma	Scrovegni Şapeli freskleri, Campanile
Hareket	Geç Gotik Proto-Rönesans

Giotto di Bondone ( İtalyan telaffuzu:  [dʒɔtto di Bondone] ; c.  1267 - 8 Ocak 1337) bilinen mononymously olarak Giotto ( UK : / dʒ ɒ t oʊ / , ABD : / dʒ i ɒ t oʊ , dʒ ɔː t oʊ / ) ve latin harfleriyle yazılmış olarak Giottus , bir oldu İtalyan ressam ve mimar gelen Florence sırasında Geç Ortaçağ'da . Gotik / Proto-Rönesans döneminde çalıştı . Giotto'nun çağdaşı, bankacı ve vakanüvis Giovanni Villani , Giotto'nun "tüm figürlerini ve duruşlarını doğaya göre çizen, zamanının en egemen resim ustası" olduğunu ve onun "yeteneği ve mükemmelliği" herkes tarafından kabul edildiğini yazdı. Giorgio Vasari , Giotto'yu yaygın Bizans stilinden kesin bir kopuş ve "bugün bildiğimiz büyük resim sanatını başlatan, iki yüz yıldan fazla bir süredir ihmal edilmiş olan hayattan doğru çizim tekniğini getiren" olarak nitelendirdi.

Giotto şaheseridir dekorasyonu olan Scrovegni Şapel içinde, Padua ayrıca 1305 civarında tamamlanan Arena Chapel olarak bilinen, fresk döngüsü tasvir Virgin Yaşamı ve hayat İsa . Erken Rönesans'ın en büyük başyapıtlarından biri olarak kabul edilir. Giotto'nun Arena Şapeli'ni boyaması ve Floransa Komünü tarafından 1334'te Floransa Katedrali'nin yeni çan kulesini (çan kulesi) tasarlamak için seçilmesi , hayatıyla ilgili birkaç kesinlik arasında. Neredeyse diğer her yönü tartışmalıdır: doğum tarihi, doğum yeri, görünüşü, çıraklığı, eserlerini yaratma sırası , Assisi'deki Saint Francis'in Yukarı Bazilikası'ndaki ünlü freskleri yapıp yapmadığı ve onun mezar yeri.

erken yaşam ve kariyer

Biri Francis Legend of at freskleri Assisi , yazarlık olan tartışmalıdır.

Gelenek, Giotto'nun bir çiftlik evinde, belki de Colle di Romagnano veya Romignano'da doğduğunu savunuyor. 1850'den beri, yakınlardaki Colle Vespignano'daki bir kule ev , doğum yerinin onurunu iddia eden bir plaket taşıyor, bu iddia ticari olarak duyuruluyor. Ancak son araştırmalar, bir demircinin oğlu olarak Floransa'da doğduğuna dair belgesel kanıtlar sundu. Babasının adı Bondone'du. Çoğu yazar Giotto'nun gerçek adı olduğunu kabul eder, ancak bu muhtemelen Ambrogio ( Ambrogiotto ) veya Angelo'nun ( Angelotto ) kısaltmasıydı .

Vasari , Lives of the Most Excellent Ressamlar, Heykeltıraşlar ve Mimarlar adlı kitabında Giotto'nun bir çoban çocuğu, onu tanıyan herkes tarafından sevilen neşeli ve zeki bir çocuk olduğunu belirtir. Floransalı büyük ressam Cimabue, Giotto'nun bir kayanın üzerine koyunlarının resimlerini çizdiğini keşfetti. O kadar gerçekçiydiler ki Cimabue Giotto'ya yaklaştı ve onu çırak olarak alıp alamayacağını sordu. Cimabue, Toskana'nın en ünlü iki ressamından biriydi , diğeri ise ağırlıklı olarak Siena'da çalışan Duccio'ydu . Vasari, Giotto'nun genç bir sanatçı olarak yeteneği hakkında bir dizi hikaye anlatıyor. Cimabue'nin atölyede olmadığı bir olayı anlatıyor ve Giotto, Cimabue'nin bir resminde bir yüze dikkat çekici derecede gerçekçi bir sinek çizdi. Cimabue döndüğünde, birkaç kez sineği uzaklaştırmaya çalıştı. Bugün birçok bilim adamı Giotto'nun eğitiminden emin değil ve Vasari'nin Cimabue'nin öğrencisi olduğu açıklamasını bir efsane olarak görüyor; Giotto'nun Cimabue'nin öğrencisi olmadığını öne süren daha önceki kaynakları aktarıyorlar. Sinekle ilgili hikaye de şüphelidir, çünkü Yaşlı Pliny'nin Zeuxis'in üzümleri kuşların onları gagalamaya çalıştığı kadar gerçekçi boyamasıyla ilgili anekdotuyla paralellik gösterir.

Vasari ayrıca, Papa XI. Benedict Giotto'ya yeteneğini göstermek için bir çizim göndermesini isteyen bir haberci gönderdiğinde, Giotto'nun o kadar mükemmel bir kırmızı daire çizdiğini ve sanki bir pergel kullanılarak çizilmiş gibi göründüğünü ve haberciye talimat verdiğini anlatıyor. Papa'ya gönder. Haberci, aptal yerine konulduğuna inanarak hoşnutsuz bir şekilde ayrıldı. Haberci, Giotto'nun çizimlerine ek olarak diğer sanatçıların çizimlerini de Papa'ya getirdi. Haberci, çemberi kolunu hareket ettirmeden ve pergel yardımı olmadan nasıl yaptığını anlattığında, Papa ve saray adamları, Giotto'nun yeteneğinin tüm çağdaşlarını nasıl geride bıraktığına şaşırdılar.

1290 civarında Giotto, Floransalı Lapo del Pela'nın kızı Ricevuta di Lapo del Pela ('Ciuta' olarak bilinir) ile evlendi. Evlilik dört kızı ve biri, Francesco, bir ressam olan dört oğlu üretti. Giotto, 1297-1300 yıllarında Roma'da çalıştı, ancak bugün orada varlığının çok az izi kaldı. 1301'de Giotto'nun Floransa'da bir evi vardı ve seyahat etmediği zamanlarda oraya geri döner ve ailesiyle birlikte rahat bir şekilde yaşardı. 1300'lerin başında, Floransa'da birden fazla resim siparişi aldı. Aziz John Lateran Baş Bazilikası, Boniface VIII tarafından 1300 Jubilee için boyanmış bir fresk döngüsünün küçük bir bölümünü barındırır . Bu dönemde Giotto , şimdi Uffizi , Floransa'da bulunan Badia Polyptych'i de boyadı .

Cimabue gitti Assisi yeni birkaç büyük freskleri boyamak için Assisi Aziz Francis Bazilikası ve Giotto onunla gitti bu mümkün ama kesin değildir. St. Francis'in Yaşamı'nın Yukarı Kilise'deki fresk döngüsünün atfedilmesi, sanat tarihinde en tartışmalı konulardan biri olmuştur. Fransisken Rahiplerinin bu dönemde sanatsal komisyonlarla ilgili belgeleri , Bazilika'nın Yukarı Kilisesi'nde atları ahırlayan Napolyon'un birlikleri tarafından yok edildi , bu yüzden bilim adamları Giotto'ya atfedildiğini tartıştılar. Aksine kanıt bulunmadığından, Cimabue tarafından açık bir şekilde açıklanmayan Yukarı Kilise'deki her freski daha iyi bilinen Giotto'ya atfetmek uygun oldu. Ayrıca İshak'ın Üstadı'na atfedilen fresklerin Giotto tarafından idam edilmiş olabileceği de öne sürülmüştür. 1960'larda, sanat uzmanları Mıllard Meiss ve Leonetto Tintori beyaz kurşun-de Cimabue'nun kötüleşti kullanılan ihtiva Assisi Freskleri incelenen tüm ve boya bir kısmı bulunan Crucifixion bir (c. 1.283). Giotto'nun bilinen hiçbir eseri bu ortamı içermez. Ancak, Giotto'nun St. Francis'in Stigmatizasyonu (c. 1297) konulu panel resminde , daha önce Assisi fresklerinde yer alan, yıkılmakta olan kiliseyi tutan azizin bir motifi yer almaktadır.

Diğerlerinin yanı sıra Vasari tarafından Giotto'ya atfedilen çok sayıda pano resminin yazarlığı, Assisi freskleri kadar geniş çapta tartışmalıdır. Vasari'ye göre, Giotto'nun ilk eserleri Santa Maria Novella'daki Dominikliler içindi . Bunlar, Müjde'nin bir freskini ve yaklaşık 5 metre (16 fit) yüksekliğinde devasa bir asılı Haç içerir. Yaklaşık 1290 yılına tarihlendirilmiştir ve Assisi freskleriyle çağdaş olduğu düşünülmektedir. Daha önce atfedilen eserleri San Giorgio alla Costa Madonna ve Çocuk şimdi, Piskoposluk Müzesi arasında Santo Stefano al Ponte , Floransa ve imzalı paneli St. Francis Damgalamaya muhafaza Louvre .

Erken bir biyografik kaynak olan Ferraralı Riccobaldo, Giotto'nun Assisi'de resim yaptığından bahseder, ancak Aziz Francis Döngüsünü belirtmez : Padua..." Alman sanat tarihçisi Friedrich Rintelen tarafından 1912'de ortaya atıldığından beri, birçok bilim adamı Giotto'nun Yukarı Kilise fresklerinin yazarı olduğuna dair şüphelerini dile getirdi. Belgeler olmadan, ilişkilendirme konusundaki tartışmalar, güvenilmez bir "bilim" olan uzmanlığa dayanıyordu, ancak 2002'de Assisi ve Padua'daki atölye boyama süreçlerinin teknik incelemeleri ve karşılaştırmaları, Giotto'nun St. Francis Döngüsünü boyamadığına dair güçlü kanıtlar sağladı . Francis Döngüsü ve Arena Şapeli freskleri arasında, bireysel bir sanatçının üslup gelişimi içinde hesaba katılması zor olan birçok farklılık vardır . Assisi St. Francis fresklerinde dört farklı elin tanımlanabileceği ve bunların Roma'dan geldiği artık genel olarak kabul ediliyor. Durum buysa, Giotto'nun Padua'daki freskleri ressamların natüralizmine çok şey borçludur.

Çarmıha Rimini

Giotto'nun ressam olarak ünü yayıldı. Padua'da ve ayrıca 1309'dan önce boyanmış ve St. Francis Kilisesi'nde korunmuş bir Haç'ın kaldığı Rimini'de çalışmaya çağrıldı . Riminese Giovanni ve Pietro da Rimini okulunun yükselişini etkiledi. 1301 ve 1304 belgelerine göre, Giotto bu zamana kadar Floransa'da büyük mülklere sahipti ve büyük bir atölyeye liderlik ediyor ve İtalya'nın her yerinden komisyon alıyor olması muhtemeldir.

Scrovegni Şapeli

Yahuda'nın Öpücüğü, Scrovegni Şapeli

1305 civarında, Giotto yaptığı en etkili çalışmalarını iç freskleri infaz Scrovegni Şapel içinde Padua 2021 yılında ilan edildi UNESCO Dünya Mirası kent merkezi çevresinde farklı binalarda diğer 14. yüzyıldan kalma fresk döngüleri ile birlikte. Enrico degli Scrovegni , şapeli bir aile ibadeti, mezar alanı ve her yıl gerçekleştirilen bir gizem oyununun fonu olarak hizmet etmesi için görevlendirdi .

Dekorasyonun teması Kurtuluş'tur ve şapel Müjde'ye ve Hayırsever Bakire'ye adandığı için Meryem Ana'ya vurgu yapılır . Ortaçağ İtalya'sının kilise dekorasyonunda yaygın olduğu gibi, batı duvarına Son Yargı hakimdir . Chancel'in her iki tarafında, Müjde'yi tasvir eden melek Cebrail ve Meryem Ana'nın tamamlayıcı resimleri vardır . Sahne çemberine dahil edilen Kutsanmış Meryem Yaşam ve Mesih'in Yaşamı . İçin Giotto'nun ilham Bakire Yaşam döngüsü muhtemelen alındı The Golden Legend tarafından Jacopo da Voragine ve Mesih'in Yaşamı üzerine çekiyor Mesih'in Life Meditasyonlar yanı sıra İncil. Bununla birlikte, freskler tanıdık metinlerin basit örneklemelerinden daha fazlasıdır ve bilim adamları Giotto'nun kutsal hikayeleri yorumlaması için sayısız kaynak bulmuşlardır.

Giotto'nun arkadaşı Giovanni Boccaccio'nun tarifinden yola çıkan Vasari, Giotto'dan "Floransa şehrinde daha çirkin bir adam yoktu" diyerek, çocuklarının da görünüşte sade olduğunu belirtiyor. Dante'nin Giotto'yu Scrovegni Şapeli'ni boyarken ziyaret ettiği ve sanatçının çocuklarını ayaklar altında görünce, bu kadar güzel resimler yapan bir adamın nasıl bu kadar basit çocuklara sahip olabileceğini sorduğu bir hikaye var. Vasari'ye göre her zaman bir nüktedan olan Giotto, "Fotoğraflarımı gündüz, bebeklerimi de gece yaparım" diye yanıtladı.

Sıra

Döngü 37 sahneye bölünmüştür, üç katman halinde yan duvarlar etrafında düzenlenmiş, üst kayıttan Bakire'nin ebeveynleri olan St. Joachim ve St. Anne'nin hikayesiyle başlayıp erken yaşamıyla devam etmektedir. İsa'nın hayatı iki kayıt tutar. En üstteki güney kademesi Meryem'in ebeveynlerinin yaşamlarıyla, en üstteki kuzeydeki erken yaşamıyla ve orta kademenin tamamı İsa'nın ilk yaşamıyla ve mucizeleriyle ilgilidir. Her iki taraftaki alt katman , Mesih'in Tutkusu ile ilgilidir . Esas olarak profilde tasvir edilmiştir ve gözleri, belki de izleyiciyi bölümlerde ileriye yönlendirmek için sürekli olarak sağa işaret etmektedir. Yahuda'nın dizinin sonuna yakın öpücüğü, bu soldan sağa alayının kapanışını işaret ediyor. Renkli anlatı sahnelerinin altında, Giotto ayrıca yedi Erdem alegorisi ve bunların benzerlerini tek renkli gri ( grisaille ) boyadı . Grisaille freskleri mermer heykeller gibi görünmek için boyanır canlandırmak Erdemler ve Vices söyledi. Adalet ve Adaletsizlik'in merkezi alegorileri iki özel hükümet tipine karşı çıkar: Sevgi festivaline yol açan barış ve savaş zamanında tecavüzle sonuçlanan tiranlık. Anlatı sahneleri arasında, alegorik olarak Mesih'in hayatına karşılık gelen ve belki de önceden haber veren Jonah ve Balina gibi Eski Ahit sahnelerinin dört yapraklı resimleri vardır .

Fresklerdeki mavinin çoğu zamanla aşınmıştır. Kullanılan ultramarin mavi pigmentinin maliyeti , parlaklığını korumak için zaten kuru olan fresk ( a secco ) üzerine boyanmasını gerektirdi . Bu nedenle ıslak sıva üzerine boyanmış ve duvara yapıştırılmış diğer renklere göre daha hızlı dağılır. Çürümenin bir örneği, Doğuş'un freskinde , Bakire'nin cübbesinde açıkça görülebilir .

Ağıt (İsa'nın Yası ) , Scrovegni Şapeli

stil

Giotto'nun stili, Arnolfo di Cambio'nun sağlam ve klasikleştirici heykeline dayanıyordu . Cimabue ve Duccio'nunkilerden farklı olarak, Giotto'nun figürleri stilize edilmemiş veya uzatılmamış ve Bizans modellerini takip etmiyor. Sağlam bir şekilde üç boyutludurlar, yakın gözleme dayanan yüzleri ve jestleri vardır ve dönen resmi bir perdelik kumaşta değil, doğal olarak sarkan, form ve ağırlıkta olan giysilerle giyinirler. Ayrıca, karakterlerin yüzü içe dönük, sırtları gözlemciye dönük olacak şekilde, uzay yanılsaması yaratarak, kısaltma konusunda cesur adımlar attı. Figürler, natüralist unsurlarla sıkıştırılmış ayarları işgal eder, genellikle sahne setlerine benzemeleri için zorlamalı perspektif cihazları kullanır . Bu benzerlik, Giotto'nun figürleri, izleyicinin belirli bir yeri ve hatta birçok sahnede bir rolü varmış gibi görünecek şekilde dikkatli bir şekilde düzenlemesiyle artar. Bu, en belirgin şekilde , izleyicinin kompozisyon tarafından birinde alaycı, diğerinde yaslı olmaya davet edildiği Mocking of Christ ve Lamentation'daki figürlerin düzenlenmesinde görülebilir .

Giotto'nun insan yüzü ve duygu tasviri, eserini çağdaşlarından farklı kılıyor. Gözden düşmüş Joachim üzgün bir şekilde yamaca döndüğünde, iki genç çoban yan yan birbirlerine bakarlar. Masumların Katliamı'nda çığlık atan annesinden bir bebeği sürükleyen asker , bunu başı omuzlarına eğik ve yüzünde bir utanç ifadesi ile yapar. Mısır yolunda insanlar, giderken Meryem ve Yusuf hakkında dedikodu yaparlar. Giotto'nun gerçekçiliği hakkında, 19. yüzyıl İngiliz eleştirmeni John Ruskin , "Madonna'yı, St. Joseph'i ve İsa'yı çizdi, evet, elbette... ama esasen Mamma, Papa ve Baby" dedi.

Dizideki ünlü anlatılar arasında kuyruklu yıldıza benzer bir Star of Bethlehem'in gökyüzünü boydan boya geçtiği Magi'nin Hayranlığı yer alıyor . Giotto'nun, Halley kuyruklu yıldızının 1301 görünümünden ilham aldığı düşünülmektedir , bu da Giotto adının kuyruklu yıldıza 1986 yılında bir uzay araştırmasına verilmesine yol açmıştır .

olgun işler

Peruzzi Şapeli'nde Drusiana'nın Yükselişinden figürlerin detayları

Giotto, Padua'daki diğer freskler üzerinde çalıştı, bazıları şimdi kayıp olan Bazilika'dakiler gibi. St. Anthony ve Palazzo della Ragione . Kuzey İtalya'dan çok sayıda ressam, Giotto'nun Guariento , Giusto de' Menabuoi , Jacopo Avanzi ve Altichiero dahil olmak üzere Padua'daki çalışmalarından etkilendi .

1306'dan 1311'e kadar Giotto Assisi'deydi ve burada Aziz Francis Bazilikası'nın Aşağı Kilisesi'nin transept alanındaki freskleri , İsa'nın Hayatı , Fransisken Alegorileri ve Magdalene Şapeli de dahil olmak üzere Altın Efsane'den hikayeler çizdi. ve işi yaptıran Piskopos Teobaldo Pontano'nun portresi de dahil. Palerino di Guido da dahil olmak üzere birçok asistandan bahsedilmektedir. Stil, Giotto'nun Padua'daki çalışmasından gelen gelişmeleri gösteriyor.

1311'de Giotto Floransa'ya döndü. Oradaki mobilyalarıyla ilgili 1313 tarihli bir belge, bir süre önce Roma'da bir dönem geçirdiğini gösteriyor. Eski Aziz Petrus Bazilikası'nın avlusu için 1310'da Kardinal Giacomo veya Jacopo Stefaneschi tarafından yaptırılan ünlü Navicella mozaiğinin tasarımını kendisinin ürettiği ve bazı parçalar ve Barok bir rekonstrüksiyon dışında şimdi Rönesans kilisesine kapıldığı düşünülmektedir . Kardinal'in nekrolojisine göre , en azından Aziz Petrus'un şimdi Vatikan Pinacoteca'da bulunan çift taraflı bir sunağı olan Stefaneschi Triptych'i (c. 1320) tasarladı . Önde Aziz Petrus'un azizlerle tahtta oturduğunu ve tersine İsa'nın Aziz Petrus ve Pavlus'un şehitlik sahneleriyle çerçevelendiğini gösteriyor . Bu, Giotto'nun bir komisyon olduğuna dair kesin kanıtların bulunduğu az sayıdaki çalışmasından biridir. Bununla birlikte, stil Giotto ya da normal Floransalı asistanları için pek olası görünmüyor, bu yüzden tasarımını geçici bir Romalı atölyesi tarafından yaptırmış olabilir .

Kardinal ayrıca Giotto'yu Aziz Petrus Bazilikası'nın apsisini 16. yüzyıldaki yenileme sırasında yok edilen bir dizi freskle süslemesi için görevlendirdi. Vasari'ye göre, Giotto altı yıl boyunca Roma'da kaldı, ardından İtalya'da ve Avignon'daki Papalık koltuğunda çok sayıda komisyon aldı , ancak bazı eserlerin şimdi diğer sanatçılar tarafından kabul ediliyor.

1314 den onun mali faaliyetlerine 1327 tanıtladığı Dokümanları, Giotto diye bilinen bir altarpiece, boyalı Florence, In Ognissanti Madonna bu Cimabue'nun yanında sergilenmektedir Uffizi, sergilenen şimdi, Santa Trinita Madonna ve Duccio 'ın Rucellai Madonna . Ognissanti sunağı, belgelenmemiş olmasına rağmen bilim adamları tarafından evrensel olarak kabul edilen Giotto'nun tek panel resmidir. Floransa'da Humiliati olarak bilinen belirsiz bir tarikat tarafından inşa edilen Ognissanti (tüm azizler) kilisesi için boyanmıştır. Bu büyük bir tablodur (325 x 204 cm) ve bilim adamları, kilisenin ana sunağı için mi, öncelikle tarikatın kardeşleri tarafından mı yoksa koro ekranı için mi yapıldığı konusunda bölünmüşlerdir. sıradan bir izleyici tarafından daha kolay görülebilirdi.

Ognissanti Madonna , (c. 1310) Ahşap üzerine Tempera, 325 x 204 santimetre (128 x 80 inç ) Uffizi , Floransa

O da zaman etrafında boyalı Virgin Dormition şimdi Berlin de, Gemäldegalerie ve haç içinde Ognissanti'de Kilisesi .

Aşağı Kilisede Doğuş, Assisi

Santa Croce'deki Peruzzi ve Bardi Şapelleri

Lorenzo Ghiberti'ye göre Giotto , Santa Croce kilisesinde dört farklı Floransalı aile için şapeller boyadı , ancak hangi şapelleri tanımlamıyor. Dört şapel sadece Vasari ile tanımlanır: Bardi Şapeli ( Aziz Francis'in Hayatı ), Peruzzi Şapeli ( Vaftizci Yahya'nın ve Evangelist Aziz John'un Hayatı , belki şimdi Madonna'nın Azizler ile bir poliptikini içerir. Raleigh Sanat Müzesi , Kuzey Karolina ) ve kayıp Giugni Şapeli ( Havarilerin Öyküleri ) ve Tosinghi Spinelli Şapeli ( Kutsal Bakire Öyküleri ). Giotto'nun kariyerindeki hemen hemen her şeyde olduğu gibi, Santa Croce'de hayatta kalan fresk süslemelerinin tarihleri ​​tartışmalıdır. Kilisenin ana şapelinin hemen sağındaki Bardi Şapeli, gerçek freskle boyanmıştı ve bazı bilim adamlarına göre, ayarlarının sadeliği Padua'dakilere nispeten yakın görünüyor, ancak Peruzzi Şapeli'nin daha karmaşık ayarları, daha sonra bir fresk öneriyor. tarih.

Giotto, Peruzzi Altarpiece, c.1322, Kuzey Karolina Sanat Müzesi

Peruzzi Şapeli, Bardi Şapeli'nin bitişiğindedir ve büyük ölçüde secco olarak boyanmıştır . Gerçek freskten daha hızlı ama daha az dayanıklı olan teknik, eseri ciddi şekilde bozulmuş bir durumda bıraktı. Döngüyü Giotto'nun kariyerinde daha erken tarihlendiren akademisyenler, mimari genişlemeye artan ilgiyi, Assisi'deki Aşağı Kilise'deki giottesk fresklerin gelişimine yakın olarak görüyorlar, ancak Bardi freskleri, sanatçının gittiğini gösteren yeni bir renk yumuşaklığına sahip. farklı bir yönde, muhtemelen Sienese sanatının etkisi altında, yani daha sonra olmalı.

Peruzzi Şapeli , sol duvarda Vaftizci Yahya'nın hayatından üç fresk ( Yahya'nın Doğumunun Babası Zacharias'a Müjdesi; Yuhanna'nın Doğumu ve Adlandırılması; Hirodes Bayramı ) ile St. ., John Misyoneri ( Efes ile John Visions , Drusiana yükseltilmesi ; John Yükseliş ) sağ yan duvarda. Sahnelerin seçimi hem patronlarla hem de Fransiskenlerle ilgiliydi . Fresklerin bozulan durumu nedeniyle, Giotto'nun şapeldeki stilini tartışmak zordur, ancak freskler, kontrollü natüralizm ve psikolojik nüfuza olan tipik ilgisinin belirtilerini gösterir. Peruzzi Şapeli özellikle Rönesans döneminde ünlüydü. Giotto'nun besteleri, Masaccio'nun Brancacci Şapeli'ndeki fresklerini etkiledi ve Michelangelo'nun da onları incelediği biliniyor.

Bardi Şapeli, Assisi'deki Yukarı Kilise'deki 20 ila 30 yıl öncesine ait fresklere benzer bir ikonografiyi izleyerek St. Francis'in hayatını tasvir ediyor . Bir karşılaştırma, Giotto'nun insan figürlerindeki ifadeye ve daha basit, daha iyi entegre edilmiş mimari formlara verdiği büyük önemi göstermektedir. Giotto, azizin hayatından sadece yedi sahneyi temsil eder ve anlatı biraz alışılmadık şekilde düzenlenmiştir. Hikaye sol üst duvarda Aziz Francis Babasından Vazgeçiyor ile başlar . Şapel boyunca, Fransisken Kuralının Onaylanmasıyla birlikte sağ üst duvara doğru devam eder, sağ duvardan Ateşle Yargılama'ya , şapelin üzerinden tekrar sol duvara , Arles'da Görünüş için sol duvara, sol duvardan Ölüm'e doğru ilerler. Francis'in ve bir kez daha Fra Agostino'nun ve Assisi Piskoposu'nun ölümünden sonra gelen Visions'ın karşısında . St. Francis Damgalama kronolojik arasında aittir Arles'te Görünüm ve ölüm, giriş kemer üzerinde kilise dışında yer alır. Düzenleme, izleyicileri sahneleri birbirine bağlamaya teşvik ediyor: freskleri şapel alanı boyunca eşleştirmek veya her duvar boyunca üçlü freskleri ilişkilendirmek. Bağlantılar, St. Francis'in hayatındaki farklı olaylar arasında anlamlı sembolik ilişkiler olduğunu gösteriyor.

Campanile di Giotto (Floransa)

Daha sonra eserler ve ölüm

Giotto'nun Dante portresinden sonra gravür

1328 yılında bir altarpiece Baroncelli Chapel , Santa Croce, Floransa , tamamlandı. Daha önce Giotto'ya atfedilen, şimdi çoğunlukla , daha sonra şapeli freskleyen Taddeo Gaddi de dahil olmak üzere, asistanların eseri olduğuna inanılıyor . Gelecek yıl, Giotto Kral tarafından çağrıldı Anjou Robert için Napoli diye hayatta Giotto'nun Napoliten eserlerin Az 1333 yılına kadar öğrenci grubuyla kaldı burada: tasvir bir fresk parçası Mesih'in ağıt kilisesinde Santa Chiara ve Şanlı Erkekler Santa Barbara Şapeli pencerelerine boyanmıştır Castel Nuovo genellikle onun öğrenciler atfedilir. 1332'de Kral Robert, yıllık emekli maaşıyla ona "birinci saray ressamı" adını verdi. Yine bu dönemde, Vasari'ye göre Giotto, İncil üzerine bir dizi besteledi; Vahiy Kitabı'ndan sahneler Dante'nin fikirlerine dayanıyordu.

Napoli'den sonra Giotto, bir süre Bologna'da kaldı ve burada Santa Maria degli Angeli kilisesi için bir Poliptik çizdi ve bazı kaynaklara göre, Kardinal Elçisi Kalesi'ndeki Şapel için kayıp bir dekorasyon yaptı. 1334'te Giotto, Floransa Katedrali'ne baş mimar olarak atandı . Giotto'nun Çan Kulesi olarak bilinen çan kulesini 18 Temmuz 1334'te tasarladı. Tamamen onun tasarımına göre tamamlanmadı. 1337 önce, o oldu Milan ile Azzone Visconti , ancak onun tarafından eserlerin izine kentinde kalır. Bilinen son işi asistanlarının yardımıylaydı: Floransa , Bargello'daki Podestà Şapeli'nin dekorasyonu .

Giotto, son yıllarında, hikayelerinde ona yer veren Boccaccio ve Sacchetti ile arkadaş olmuştu. Sacchetti, bir sivilin Giotto'yu arması ile bir kalkan boyaması için görevlendirdiği bir olayı anlattı ; Bunun yerine Giotto, kalkanı bir kılıç, mızrak, hançer ve zırh takımı ile tamamlanan "dişelerine kadar silahlı" boyadı. Adama, "Silahlardan Bavyera Dükü gibi bahsetmeden önce, biraz dünyaya gitmesini" söyledi ve cevaben dava açıldı. Giotto karşı dava açtı ve iki florin kazandı. In İlahi Komedya , Dante bir ressam sözleri onun yaşayan çağdaş büyüklüğünü kabul Purgatorio'sunda (XI, 94-96): "Cimabue diye boyayarak ise / alan düzenledi inanıyordu ve şimdi Giotto ağlama vardır, / Yani eskinin ünü belirsiz." Giotto Ocak 1337'de öldü.

Defin ve miras

Vasari'ye göre Giotto, Floransa Katedrali'ne, girişin solunda ve beyaz mermer bir levha ile işaretlenmiş nokta ile gömüldü. Diğer kaynaklara göre, Santa Reparata Kilisesi'ne gömüldü . Görünüşe göre çelişkili raporlar, Santa Reparata kalıntılarının doğrudan Katedralin altında olması ve katedralin inşaatı 14. yüzyılın başlarında devam ederken kilisenin kullanılmaya devam etmesi gerçeğiyle açıklanmaktadır.

1970'lerde yapılan bir kazı sırasında, Santa Reparata'nın döşemesinin altında, Vasari'nin verdiği ama her iki seviyede de işaretlenmemiş bir noktada kemikler keşfedildi. Antropolog Francesco Mallegni ve bir uzman ekibi tarafından 2000 yılında kemiklerin adli muayenesi, bunların bir ressamın kemikleri olduğunu doğrulayan bazı kanıtları gün ışığına çıkardı (özellikle her ikisi de boyada yaygın olarak bulunan arsenik ve kurşun da dahil olmak üzere çeşitli kimyasallar , hangi kemiklerin emdiği). Kemikler, bir tür doğuştan cücelikten muzdarip olabilecek, boyu bir metreden biraz fazla olan çok kısa bir adama aitti . Bu, Santa Croce Kilisesi'ndeki fresklerden birinde görünen bir cücenin Giotto'nun kendi portresi olduğu geleneğini desteklemektedir. Öte yandan Padua'daki Kıyamet'te geçen beyaz şapkalı bir adamın da Giotto'nun portresi olduğu söyleniyor. Bu adamın görünüşü, boy bakımından Santa Croce'deki imajla çelişiyor.

Santa Reperata'daki iskeletin adli rekonstrüksiyonu, çok büyük bir kafa, büyük bir çengelli burun ve bir gözü diğerinden daha belirgin olan kısa bir adam gösterdi. Boyun kemikleri, adamın başı geriye eğik halde çok zaman geçirdiğini gösteriyordu. Ön dişler, dişlerin arasında sık sık fırça tutmaya uygun bir şekilde aşınmıştır. Adam öldüğünde yaklaşık 70 yaşındaydı. İtalyan araştırmacılar, cesedin Giotto'ya ait olduğuna ve Filippo Brunelleschi'nin mezarı yakınında onurla yeniden gömüldüğüne ikna olurken , diğerleri oldukça şüpheci davrandı. 1970'teki orijinal kazıda bulunan Pittsburgh Üniversitesi'nde sanat tarihi profesörü olan Franklin Toker, bunların muhtemelen "şişko bir kasabın kemikleri" olduğunu söylüyor.

Referanslar

Dipnotlar

alıntılar

Kaynaklar

• Eimerl, Sarel (1967). Giotto'nun Dünyası: c. 1267-1337 . ve diğerleri Zaman-Yaşam Kitapları. ISBN'si 0-900658-15-0.
• Previtali, G. Giotto e la sua bottega (1993)
• Vasari, Giorgio. Le vite de più eccellenti pittori, scultori e architetti (1568)
• — —. Sanatçıların Hayatları , çev. George Bull, Penguen Klasikleri, (1965) ISBN  0-14-044164-6
• Beyaz, John . İtalya'da Sanat ve Mimarlık, 1250 ila 1400 , Londra, Penguin Books, 1966, 2. baskı 1987 (şimdi Yale Sanat Tarihi serisi). ISBN  0140561285

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

• Web Galerisi'ndeki Sayfa
• Panopticon Sanal Sanat Galerisinde Giotto