Filippo Brunelleschi - Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi
Cinque maestri del rinascimento fiorentino, XVI sn, Filippo Brunelleschi.JPG
Filippo Brunelleschi, 15. yüzyılın 2. yarısının anonim bir portresinde (Louvre, Paris)
Doğmak
Filippo di ser Brunellesco di Lippo Lapi

1377
Öldü 15 Nisan 1446 (1446-04-15)(68-69 yaş arası)
Floransa, Floransa Cumhuriyeti
Bilinen Mimarlık, heykel, makine mühendisliği
Önemli çalışma
Santa Maria del Fiore'nin kubbesi
Hareket Erken Rönesans
Santa Maria del Fiore içinde katedral Floransa dünyanın en büyük tuğla kubbe sahiptir ve Avrupa mimarisinin bir başyapıtı olarak kabul edilir.

Filippo Brunelleschi ( / ˌ b r Û n ə l ɛ s k ı / Broo -nə- LESK -ee , İtalyan:  [Filippo brunelleski] olarak da bilinen Pippo ; 1377-1315 1446 Nis) olarak, bir kurucusu olduğu arasında Rönesans mimarisinin, bir İtalyan mimar, tasarımcı ve heykeltraş ve şimdi ilk modern mühendisi, planlayıcısı ve tek yapı sorumlusu olarak kabul edilmektedir. 1421'de Brunelleschi, Batı dünyasında patent alan ilk kişi oldu. En çok , antik çağlardan beri gerçekleştirilemeyen bir mühendislik başarısı olan Floransa Katedrali'nin kubbesini tasarlamasıyla ve 19. yüzyılın sonlarına kadar mekanın resimsel tasvirlerini yöneten sanatta doğrusal perspektifin matematiksel tekniğini geliştirmesiyle ünlüdür. ve modern bilimin yükselişini etkilemiştir. Başarıları arasında diğer mimari eserler, heykel, matematik, mühendislik ve gemi tasarımı da bulunmaktadır. Hayatta kalan başlıca eserleri , İtalya'nın Floransa kentinde bulunabilir .

biyografi

Erken dönem

Brunelleschi, 1377'de İtalya'nın Floransa kentinde doğdu. Ailesi , noter ve memur olan babası Brunellesco di Lippo (doğum c.  1331 ), annesi Giuliana Spini ve iki erkek kardeşinden oluşuyordu . Ailenin hali vakti yerindeydi; Spini ailesinin sarayı, Floransa'daki Trinita Kilisesi'nin karşısında hala var . Genç Filippo'ya babasının ayak izlerini takip etmesini sağlamak için edebi ve matematiksel bir eğitim verildi. Sanata yatkın olan Filippo, on beş yaşında , ipek tüccarları loncası, şehrin en zengin ve en prestijli loncası olan ve aynı zamanda kuyumcular ve metal ustalarının da içinde bulunduğu Arte della Seta'ya çıraklık yaptı . Aralık 1398'de usta bir kuyumcu ve döküm bronzla çalışan bir heykeltıraş oldu.

Heykel – Floransa Vaftizhanesi kapıları için yarışma

Brunelleschi'nin günümüze ulaşan en eski heykelleri, Haç Şapeli Pistoia Katedrali'nin sunağı için yapılmış iki küçük bronz evangelist ve aziz heykelidir (1399-1400) . Bu çalışma, Brunelleschi'nin Floransa hükümetinin iki temsili konseyine yaklaşık dört aylık sürelerle aynı anda hizmet etmek üzere seçildiği 1400'ün hem başında hem de sonunda kesintiye uğradı .

1400'ün sonlarında, Floransa şehri, Floransa Vaftizhanesi için yeni yontulmuş ve yaldızlı bronz kapılar yaratmaya karar verdi . 1401 yılında tasarım için Brunelleschi ve başka bir genç heykeltıraş Lorenzo Ghiberti de dahil olmak üzere yedi yarışmacının katıldığı bir yarışma düzenlendi . Yarışma için, her heykeltıraştan İshak'ın Kurban edilmesini Gotik dört yapraklı bir çerçeve içinde tasvir eden tek bir bronz panel üretmesi gerekiyordu . Panoların her biri İbrahim, İshak, bir melek ve sanatçılar tarafından hayal edilen diğer figürleri içeriyordu ve 1330'da Andrea Pisano tarafından yapılan mevcut kapılarla stil olarak uyumlu olması gerekiyordu . Jüri başkanı , daha sonra Brunelleschi'nin önemli bir hamisi haline gelen Giovanni di Bicci de' Medici'ydi . Jüri, Brunelleschi'nin bitmiş çalışmasını görmeden önce Ghiberti'nin panelini övdü, ancak gördüklerinde ikisi arasında seçim yapamadılar ve projede işbirliği yapmalarını önerdiler. Brunelleschi, projenin tüm kontrolünü kaybetmeyi reddetti ve Ghiberti'ye verilmesini tercih etti. Bu, yarışmanın sonucuna ilişkin kamuoyunu ikiye böldü.

Brunelleschi sonunda heykeli bırakıp dikkatini tamamen mimari ve optiğe adadı, ancak en az 1416'ya kadar heykel komisyonları almaya devam etti.

Antik çağın yeniden keşfi (1402-1404)

Erken Rönesans döneminde antik Yunan ve Roma kültürüne olan ilginin yeniden canlanması nedeniyle , sanatçılar, Yunan-Roma antik sanatına , büyük ölçüde Bizans sanatının egemen olduğu ortaçağ döneminin resmi ve daha az gerçekçi tarzından daha fazla değer vermeye başladılar. . Ancak bu ilgi, görsel sanatları etkilemeye başlamadan önce birkaç bilim adamı, yazar ve filozofla sınırlıydı. Bu dönemde (1402-1404), Brunelleschi antik kalıntılarını incelemek için Roma'yı (muhtemelen arkadaşı heykeltıraş Donatello ile birlikte) ziyaret etti . Brunelleschi gibi Donatello da kuyumcu olarak eğitildi, ancak daha sonra çağdaş olarak tanınmış ressam Ghiberti'nin stüdyosunda çalıştı. Antik Roma'nın ihtişamları o zamanlar popüler bir söylem konusu olsa da, Brunelleschi ve Donatello'ya kadar çok az insan kalıntılarının fiziksel dokusunu herhangi bir ayrıntıyla incelemişti. Brunelleschi'nin klasik Roma mimarisine ilişkin çalışması, eşit aydınlatma, bir bina içindeki farklı mimari unsurların en aza indirilmesi ve bu unsurların mekanı homojenleştirmek için dengelenmesi dahil olmak üzere bina tasarımlarının karakteristik unsurlarında görülebilir.

Brunelleschi'nin doğrusal perspektif sistemini Roma kalıntılarını gözlemledikten sonra geliştirdiği tahmin ediliyor . Bununla birlikte, bazı tarihçiler, Brunelleschi'nin o sırada Floransa'da sahip olduğu projelerin sayısı, o dönemde Roma'daki yoksulluk ve güvenlik eksikliği ve ziyaretin kanıtlarının olmaması nedeniyle Roma'yı o zaman ziyaret ettiğine itiraz ediyor. Roma'ya ilk kesin olarak belgelenmiş ziyareti 1432'deydi.

Foundling Hastanesi (1419-1445)

Brunelleschi'nin Foundling Hastanesi'nin özgün tasarımı. Adriano Marinazzo'nun dijital rekonstrüksiyonu .

Brunelleschi'nin ilk mimari komisyonu, yetimler için bir ev olarak tasarlanan Ospedale degli Innocenti (1419–c. 1445) veya Foundling Hastanesi idi. Hastane, ait olduğu İpek Tüccarları Loncası tarafından finanse edildi ve yönetildi. Mimari projelerinin çoğunda olduğu gibi, bina diğer mimarlar tarafından önemli değişikliklerle çok daha sonra tamamlandı. 1427'ye kadar resmi mimardı, ancak 1423'ten sonra nadiren şantiyedeydi. Hastane 1445'te Floransalı mimar Francesco della Luna tarafından tamamlandı .

Brunelleschi tarafından tamamlanan büyük bölüm , her iki tarafında sütun görünümü veren pilastrlarla desteklenen ve küçük bir kapı ile içeriye açılan dokuz kemerli bir kemer veya sundurma idi . Pasaj, Korint başlıklı ince sütunlarla desteklenmiştir . Sütunları, yuvarlak kemerleri ve basit klasik dekorasyonuyla bu ilk pasaj, Avrupa'daki uzun bir Rönesans binaları serisinin modeli oldu. Uzun sundurma , her biri yaklaşık 8 m yüksekliğindeki etkileyici kemerlerinden bahsetmeye gerek yok, Floransa'nın dar ve kıvrımlı sokaklarında nadir görülen bir manzara olurdu. Bina ağırbaşlı ve sadeydi, hiçbir ince mermer veya dekoratif kakma sergisi yoktu . Aynı zamanda Floransa'da -sütunlarında ve başlıklarında- klasik antik çağa açıkça atıfta bulunan ilk binaydı .

Yakında, diğer komisyonlar böyle kilisesinde Ridolfi Chapel olarak, gelen San Jacopo sopr'Arno , şimdi kaybetti ve Barbadori Şapel içinde Santa Felicita , aynı zamanda binanın sonra değişiklik. Her ikisi için de Brunelleschi, Ospedale degli Innocenti'de zaten kullanılan ve Pazzi Şapeli ve Sagrestia Vecchia'da da kullanılacak unsurlar tasarladı . Aynı zamanda, en ünlü eseri olan Floransa Katedrali'nin kubbesi için bir tür fizibilite çalışması olarak daha küçük işleri kullanıyordu .

San Lorenzo Bazilikası (1421-1442)

San Lorenzo Bazilikası o Foundling Hastanesi başladı hemen sonra yapılan bir sonraki harika bir proje oldu. Mezarları orada bulunan Medici ailesi tarafından desteklenen Floransa'daki en büyük kiliseydi ve daha sonra Michelangelo da dahil olmak üzere birkaç farklı mimarın eseriydi . Brunelleschi tarafından üstlenilen kısımlar, her iki tarafta küçük şapeller ve eski kutsal alanla sınırlanan iki yan nef ile orta nefti.

Eski sacristy ilk başlamış ve bu vericinin mezarının bulunduğu 1419 ve ardından 1429 yılları arasında inşa edilmiş, Giovanni di Bicci de' Medici ve eşi, merkezi bir kubbe altında, çok sade bir şekilde dekore. Form çok basit; Şapel, yarım küre bir kubbe ile örtülü, her iki tarafta yaklaşık on bir metrelik bir küptür. Bir seviye süslemeler, dikey alanı iki parçaya böler ve pilastrlar kubbeyi destekler. Sunak, daha küçük bir kubbenin altında bir uçta bir girintiye yerleştirilmiştir. Tavanın tüm yayları, duvarlara yerleştirilmiş klasik sütunlar gibi pilastrlarla desteklenmiştir. Klasik unsurları tamamen özgün bir şekilde kullanan bu oda, ilk kusursuz Rönesans mekanlarından biriydi.

Nefte, Gotik mimarinin devasa sütunlarının yerini Korint başlıklı ince sütunlar ve orta nefin geleneksel tonozlu tavanı, zarif bir şekilde yaldızlı süslemeli kare bölmelerden oluşan kutulu bir tavanla değiştirildi. Alçak şapeller ve çok daha yüksek nef arasındaki yükseklik farkına uyum sağlamak için, her bir şapelin üzerindeki dairesel pencereler. Bitmiş iç mekan, mükemmel bir uyum ve denge izlenimi verdi.

Daha sonra Rönesans mimarisinin bir doktrini haline gelen Eski Sacristy'deki Brunelleschi'nin bir uygulaması, kiliselerde beyaz duvarların kullanılmasıydı. Rönesans sanatının ilk büyük teorisyeni Leon Battista Alberti , 1450'de yazan, klasik zamanlardan beri, bu tür otoritelere göre Cicero ve Platon'a göre beyazın bir tapınağa veya kiliseye uygun tek renk olduğunu ilan etti ve "saflığı ve sadeliği" övdü. rengin, hayatınki gibi."

Santo Spirito Bazilikası (1434-1466)

Floransa'daki Santo Spirito Bazilikası , karakteristik olarak diğer büyük işlerine paralel olarak yürüttüğü bir sonraki büyük projesiydi. 1434'te tasarım yapmaya başlamasına rağmen, inşaat 1436'ya kadar başlamadı ve ömrünün ötesine geçti. Cephe için sütunlar 1446'ya, ölümünden on gün öncesine kadar teslim edilmemiş ve cephe 1482'ye kadar tamamlanmamış ve daha sonra 18. yüzyılda değiştirilmiştir. Çan kulesi de sonradan eklenmiştir.

Santo Spirito, Brunelleschi'nin çalışmalarının matematiksel orantı ve uyumuna bir örnektir. Kilise haç şeklindedir. Koro, transeptin iki kolu ve transeptin ortasındaki boşluk tamamen aynı büyüklükte karelerden oluşur. Nefin devamı dört tane daha aynı kareyi içerir. ve sonunda yarım kare (sonraki bir ekleme). Transeptin uzunluğu, nefin uzunluğunun tam olarak yarısı kadardır. Alt yan neflerin her karesi, ana nefteki karelerin dörtte biri büyüklüğündedir. Yan nefler, daha sonra sanat eserleriyle süslenmiş sunaklarla doldurulan otuz sekiz küçük şapel ile sıralanmıştır.

Dikey plan da mükemmel orantılıdır; orta nefin yüksekliği genişliğinin tam iki katı, yan neflerin yüksekliği ise genişliklerinin tam iki katıdır. Ancak orijinal planının diğer yönleri, ölümünden sonra değiştirildi. Korint başlıklı sütunlarla çevrelenen nefin ana nefi, galerileri gibi bir dizi yarım daire biçimli kemerle örtülmüştür. Orijinal planı, nefin tavanını beşik tonozdan oluşacak şekilde adlandırdı , bu da yan nefleri yankılayacaktı, ancak bu da ölümünden sonra düz kesonlu tavana değiştirildi. Planladığı dış duvarlardan küçük kalıntılar. Ölümünde bitmemişler ve Barok döneminde farklı bir tarzda bir cephe ile kaplanmıştır .

Pazzi Şapeli (1430–1444)

Pazzi Şapeli Florence Bölüm House, veya Santa Croce Manastırı rahiplerinin buluşma yeri olarak hizmet etmek Andrea Pazzi tarafından 1429 hakkında yılında işletmeye alınmıştır. Neredeyse tüm eserleri gibi, asıl inşaat sadece 1442'de başlayarak ertelendi ve iç kısım 1444'e kadar bitmedi. Bina, ölümünden yirmi yıl sonra yaklaşık 1469'a kadar tamamen bitmedi. Kubbenin tepesindeki fener gibi bazı detaylar ölümünden sonra eklenmiştir.

Şapelin revak özellikle ince oranları, sadeliği ve uyumu ile dikkat çekiyor. Merkez parçası bir tür zafer takıdır. Altı sütunu, bir saçak yontulmuş madalyonlar, pilastrlar ve merkezi bir kemer ile bölünmüş bir üst seviye ve bir teras ve basit kubbenin altında, üstte başka bir yontulmuş saçak bandıdır. İç mekanlar kemerler, saçaklar ve pilastrlarla çerçevelenmiştir. Zemin ayrıca geometrik bölümlere ayrılmıştır. Işık kubbenin dairesel pencerelerinden aşağıya doğru gelir ve gün boyunca değişir. İç mekana heykeltıraş Luca Della Robbia tarafından yapılan dairesel mavi ve beyaz seramik plakalar ile renk dokunuşları verildi . Şapelin mimarisi, San Lorenzo'nun Eski Sacristy'sindeki şapelinden biraz daha az dengeli görünmesini sağlayan kareler yerine dikdörtgenlerin bir düzenlemesine dayanmaktadır.

Santa Maria degli Angeli (1434-1437)

Santa Maria degli Angeli , Brunelleschi'nin Rönesans mimarisinde devrim niteliğinde bir konsept sunan bitmemiş bir projesiydi. Romanesk ve Gotik dönemlerden beri kiliseler geleneksel olarak bir haç biçimindeydi ve sunak çapraz veya geçiş noktasındaydı. Santa Maria deli Angeli, sekiz eşit kenarlı, her biri bir şapel ve ortada bir sunak bulunan sekizgen şeklinde bir rotunda olarak tasarlanmıştır.

Kilisenin finansmanı, iki Floransalı tüccar Matteo ve Andrea Scolari'nin mirasından geldi ve inşaat 1434'te başladı. Ancak, 1437'de, komşu şehre karşı bir savaşın finanse edilmesine yardımcı olmak için kilisenin parasına Floransa hükümeti tarafından el konuldu. arasında Lucca . Yedi metre yüksekliğe ulaşan yapı, Brunelleschi'nin tasarladığı gibi hiçbir zaman tamamlanmadı. Tamamlanan kısım daha sonra farklı bir tasarıma sahip daha sonraki bir kiliseye entegre edildi.

Brunelleschi'nin kilisesinin planları ve modeli ortadan kayboldu ve sadece 1450 tarihli Codex Rustichi'deki bir illüstrasyondan ve diğer mimarların çizimlerinden biliniyor . Leon Battista Alberti , yaklaşık 1455'te yazılan ve 1485'te yayınlanan Rönesans mimarisi üzerine ilk büyük inceleme olan De re aedificatoria'sında tasarımı "bir Rönesans kilisesinin ilk eksiksiz planı" olarak selamladı. Leonardo da Vinci yaklaşık 1490'da Floransa'yı ziyaret etti, Brunelleschi'nin kiliselerini ve planlarını inceledi ve defterlerinde ışık saçan şapelleri olan benzer bir sekizgen kilise için bir plan çizdi. 16. yüzyılda daha da büyük bir ölçekte meyvelerine ulaştı. Donato Bramante , Tempieto'su için ve daha sonra, Aziz Petrus Bazilikası planında (1485-1514) daha da büyük ölçekte, yayılan şapellerle benzer bir merkezi plan önerdi . Merkezi plan, 1547'de başlayarak, Michelangelo tarafından Saint Peter'da ve daha sonra Carlo Maderna tarafından tamamlanmış versiyonuyla, bazı değişikliklerle nihayet gerçekleştirildi .

Floransa Katedrali kubbesi (1420-1461)

Santa Maria del Fiore , 1296'da yapımına başlanan Floransa'nın katedrali ve sembolüydü. İlk mimar Arnolfo di Cambio'nun ölümünden sonra , çalışmalara elli yıl ara verildi. Campanile veya çan kulesi tarafından eklendi Giotto yakında 1334 ve mimar ve ressam bir komite önerilen bir kubbenin bir plan yaptık 1366 yılları arasında 1330 sonrası ve kurucular planı takip etmek yemin ettiler. Tabandan üstteki fenere kadar önerilen kubbe seksen metreden daha yüksekti ve sekizgen kaidenin çapı neredeyse kırk iki metreydi. Antik Pantheon'un kubbesinden veya Avrupa'daki herhangi bir kubbeden daha büyüktü ve antik çağlardan beri bu büyüklükte bir kubbe inşa edilmemişti.

1418'de inşaatçıyı seçmek için bir yarışma düzenlendi ve diğer rakipler arasında eski rakibi Ghiberti vardı. Brunelleschi, arkadaşı heykeltıraş Donatello tarafından kendisi için yapılan kubbenin tuğla ölçekli bir modelinin yardımıyla kazanıldı. Yana payandalar şehir babaları tarafından yasaklandı ve için kirişleri elde nedeniyle iskele uzun ve (ve yeterli miktarda) kuvvetli yeterince görev imkansızdı için, bu boyutta bir kubbe onun kendi ağırlığı altında çöken olmadan nasıl oluşturulabileceğine belli değildi. Ayrıca basma gerilmeleri net olarak anlaşılamamış ve periyotta kullanılan harçlar ancak birkaç gün sonra priz alarak iskele üzerindeki gerilmeyi uzun süre tutmuştur.

Kubbe üzerinde işleri (1420-1436 inşa edilmiş), fener (dahili 1446-c. 1461) ve exedra (1439-1445 inşa edilmiş) Brunelleschi'nin hayatının geri kalanının çoğu işgal etti. Brunelleschi'nin başarısı teknik ve matematiksel dehasına bağlanabilir. Brunelleschi, sekizgen kubbenin yapımında dört milyondan fazla tuğla kullandı. Özellikle, Brunelleschi kubbenin yapısını detaylandıran hiçbir bina planı veya diyagram bırakmadı; bilginler, kubbeyi yarım küre gibi inşa ettiğini ve bu da kubbenin kendisini desteklemesine izin verdiğini tahmin ediyor.

Brunelleschi, iç içe iki kubbe inşa etti; daha sonra , Paris'teki Les Invalides ve Washington'daki Birleşik Devletler Başkenti de dahil olmak üzere, birbirini izleyen tüm büyük kubbeler tarafından izlenecek bir uygulama . Dış kubbe, iç kubbeyi yağmurdan korumuş, daha yüksek ve heybetli bir forma olanak sağlamıştır. Kubbe çerçevesi , sekizi dışarıdan görünen yatay ve dikey yirmi sekiz mermer ya da eperoni nervürden oluşmaktadır . Dış kubbe, iç kubbenin yapısı ile desteklendiğinden, dışarıdan görünenler büyük ölçüde dekoratiftir. İki kubbe arasında yukarıya, tepedeki fenere dar bir merdiven çıkar.

Brunelleschi kubbe için gerekli duvarcılık yükselterek için yeni bir kaldırma makinesi icat, kuşkusuz içinde yeniden yayınlanması esinlenerek bir görev Vitruvius'un ' De Architectura , hangi tür Pantheon ve gibi büyük yapılar inşa etmek ilk yüzyılda kullanılan Roma makineleri açıklanır Hamamları Diocletianus , kendisi için görebileceği yapılar hala ayaktaydı. Bu kaldırma makinesi yıllar sonra Leonardo da Vinci tarafından beğenilecekti.

Kubbenin sağlamlığı, Brunelleschi tarafından icat edilen ve kubbenin tabanı etrafında germe halkaları gibi davranan ve Gotik mimaride çok popüler olan uçan payandalara olan ihtiyacı azaltan ahşap ve kumtaşı zincirleri tarafından geliştirildi. Brunelleschi'nin Roma'da görmüş olabileceği balıksırtı tuğla döşeme deseni, kubbenin inşasından önce Avrupa'da da görünüşte unutulmuştu.

Brunelleschi, molalarda işçilerini binada tuttu ve o sırada hamile kadınlara verilene benzer yiyecek ve seyreltilmiş şarap getirdi. Yüzlerce merdivenden inip çıkmanın onları yoracağını ve üretkenliklerini azaltacağını hissetti.

Kubbe tamamlandıktan sonra, 1436'da kubbenin tepesindeki dekoratif fener için bir kez daha eski rakibi Ghiberti'ye karşı yeni bir yarışma düzenlendi. Brunelleschi yarışmayı kazandı ve yapıyı tasarladı ve fenerin tabanını inşa etti, ancak kubbenin üzerindeki son kurulumunu görecek kadar uzun yaşamadı.

1438'de Brunelleschi, katedrale yaptığı son katkıyı tasarladı; Roma modeline dayanan dört yarım küre eksedra veya küçük yarım kubbeler, ana kubbenin tabanındaki kasnağa karşı yer alır. Ana kubbenin etrafına dizilmiş dört küçük kubbeyi değiştirmişler ve yukarıya doğru yükselen bir kubbe merdiveni görünümü vermişler. Tamamen dekoratiftiler ve yatay saçaklar ve dikey kemerler, pilastrlar ile zengin bir şekilde dekore edilmişlerdi. ve çift sütunlar. Mimari unsurları, Bramante tarafından Montorio'da (1502) inşa edilen Aziz Petrus Tempietto'su da dahil olmak üzere, daha sonraki Yüksek Rönesans mimarisine ilham verdi . Benzer bir yapı , Urbino'da (yaklaşık 1475) Piero della Francesca'ya atfedilen ideal bir şehrin resminde ortaya çıkar .

Başarılar

Doğrusal perspektif

Brunelleschi, mimarideki başarılarının yanı sıra, kesin bir lineer perspektif sistemini tanımlayan ilk kişi olarak da tanınır . Bu resim devrim yarattı ve Rönesans sanatının natüralist stillerinin yolunu açtı. Nesnelerin, binaların ve manzaraların nasıl ve neden değiştiğini ve uzaktan veya farklı açılardan bakıldığında çizgilerin şekil değiştirdiğini sistematik olarak araştırdı ve Floransa'daki Vaftizhane, Place San Giovanni ve Floransa'nın diğer simge yapılarını doğru perspektifte çizdi.

İlk biyografi yazarları Giorgio Vasari ve Antonio Manetti'ye göre Brunelleschi, 1415 ile 1420 yılları arasında, Floransa Vaftizhanesi ve Palazzo Vecchio'nun kuzeybatı köşesinden eğik olarak görülen ve aynı zamanda Roma'nın binalarının doğru perspektifiyle resimler yapmak da dahil olmak üzere bir dizi deney gerçekleştirdi . San Giovanni'yi yerleştirin. Manetti'ye göre, sahneyi tam kare kare kopyalamak için bir ızgara veya artı işareti seti kullandı ve ters bir görüntü üretti. Sonuçlar, aynadan görüldüğü gibi, doğru perspektife sahip kompozisyonlardı. Görüntünün doğruluğunu gerçek nesneyle karşılaştırmak için resminde küçük bir delik açtı ve sahneyi gözlemlemesi için bir gözlemciye resminin arkasından bakmasını sağladı. Daha sonra Brunelleschi'nin kompozisyonunu yansıtan bir ayna kaldırıldı ve gözlemci, gerçeklik ile resim arasındaki çarpıcı benzerliği gördü. Her iki panel de o zamandan beri kayboldu.

Brunelleschi'nin perspektif üzerine çalışmaları, Leon Battista Alberti , Piero della Francesca ve Leonardo da Vinci tarafından konuyla ilgili daha ileri çalışmalarla güçlendirildi . Brunelleschi ve diğerleri tarafından incelenen perspektif kurallarını takip eden sanatçılar, hayali manzaraları ve sahneleri tamamen doğru bir üç boyutlu perspektif ve gerçekçilikle boyayabildiler. Rönesans'ın bir tablosu üzerine en önemli inceleme, Alberti'nin Brunelleschi'nin deneyini anlatan Della Pittura libri tre , 1436'da yayınlandı ve Brunelleschi'ye ithaf edildi. Brunelleschi sayesinde bir resim dünyaya doğru üç boyutlu bir pencere olabilir. Boyama Holy Trinity tarafından Masaccio içinde (1425-1427) , Santa Maria Novella , Floransa, doğru üç boyutlu yanılsaması yarattı ve ayrıca, Brunelleschi mimari tarzı boyama içinde, yeniden yeni stil, iyi bir örnek oldu. Bu, 19. yüzyıla kadar sanatçılar tarafından incelenen standart resim yönteminin başlangıcıydı.

Yenilikçi bir tekne

Brunelleschi tarafından 1427'de mermer taşımak için inşa edilen teknenin modeli

1421'de Brunelleschi'ye, "Arno Nehri vb. üzerine herhangi bir mal ve yükü normalden daha az paraya ve birkaç tane ile getirdiği" söylenen bir nehir nakliye gemisinin icadı için ilk modern patentlerden biri olduğu düşünülen verildi. diğer faydalar." Mermer taşımak için kullanılmak üzere tasarlandı. Patent hukuku tarihinde Brunelleschi'ye bu nedenle özel bir yer verilmiştir. Kültürel ve politik açıdan, patentin verilmesi, Brunelleschi'nin loncaların ve tekellerinin kısıtlamaları dışında yaratıcı ve ticari bir birey olarak faaliyet gösterme girişiminin bir parçasıydı.

Aynı zamanda gemi yapımında da aktifti. 1427'de Pisa'dan Arno Nehri'ne kadar Floransa'ya mermer taşımak için Il Badalone adında büyük bir tekne inşa etti . Gemi, Brunelleschi'nin kişisel servetinin önemli bir kısmıyla birlikte ilk yolculuğunda battı.

Diğer aktiviteler

Brunelleschi'nin ilgi alanları matematik ve mühendislik ile antik anıtların incelenmesine kadar uzanıyordu. Hiçbiri hayatta kalmayan hidrolik makineler ve ayrıntılı saat mekanizması icat etti .

Brunelleschi, İncil'deki mucize hikayelerini yeniden canlandıran teatral dini performanslar sırasında kiliselerde kullanılmak üzere makineler tasarladı. Muhteşem ışık ve havai fişek patlamalarının ortasında, karakterlerin ve meleklerin havada uçmasını sağlayan düzenekler yaratıldı. Bu olaylar devlet ve dini ziyaretler sırasında gerçekleşti. Bu Brunelleschi'nin kaç tanesinin tasarlandığı kesin olarak bilinmemekle birlikte, en az birinin San Felice kilisesi için tasarlandığı kayıtlarda doğrulanmaktadır.

Brunelleschi, Floransa'nın Pisa ve Siena'ya karşı askeri mücadelelerinde kullandığı tahkimatları da tasarladı . 1424'te Pisa'ya giden yolu koruyan bir köy olan Lastra a Signa'da ve 1431'de İtalya'nın güneyinde Staggia köyünün surlarında çalışıyordu . Bu duvarlar hala korunmaktadır, ancak özellikle Brunelleschi tarafından yapılıp yapılmadıkları belirsizdir.

Buna ek olarak, şehir planlamasına biraz dahil oldu; Birkaç binasını "maksimum görünürlük" için yakındaki meydanlara ve sokaklara göre stratejik olarak konumlandırdı. Örneğin, San Lorenzo'nun önündeki yıkımlar, kiliseye bakan bir meydan oluşturmak için 1433'te onaylandı. Santo Spirito'da, cephenin ya gezginlerin görmesi için Arno'ya çevrilmesini ya da büyük bir muhtemel meydanla yüzleşmek için kuzeye çevrilmesini önerdi.

Kişisel hayat

Brunelleschi'nin kendi çocuğu yoktu, ancak 1415'te doğum yerinden sonra Il Buggiano adını alan Andrea de Lazzaro Cavalcanti'yi evlat edindi. Brunelleschi'nin tek varisiydi.

Brunelleschi, kuyumcuları ve kuyumcuları içeren ipek tüccarları loncasının bir üyesiydi, ancak mimarları içeren taş ve ahşap ustaları loncasının üyesi değildi. 1434 yılında taş ve ağaç ustaları loncasının isteği üzerine ticaretini yasa dışı olarak yaptığı için tutuklandı. Hızla serbest bırakıldı ve taş ve ahşap ustaları sahte hapisle suçlandı.

Kalıntıların yeri

Brunelleschi'nin mezarı

Brunelleschi'nin cesedi, Floransa Katedrali'nin mahzeninde yatıyor. Brunelleschi'yi tanıyan ve biyografisini yazan Antonio Manetti'nin açıkladığı gibi, Brunelleschi'ye " Basilica di Santa Maria del Fiore'ye gömülecek ve hayattan oyulduğu söylenen mermer bir büstle gömülecek kadar onur verildi ve orada böyle muhteşem bir kitabe ile kalıcı hafızaya yerleştirildi ." Katedralin girişinde şu kitabe yer alır: "Hem bu ünlü kilisenin muhteşem kubbesi hem de mimar Filippo tarafından icat edilen diğer birçok cihaz, onun üstün becerisine tanıklık ediyor. Bu nedenle, olağanüstü yeteneklerinin anısına, her zaman hatırlayacağı minnettar bir ülke. onu burada, aşağıdaki toprağa gömer." Brunelleschi'nin kubbesine bakan bir heykeli daha sonra katedralin önündeki meydana yerleştirildi.

kurgusal tasvirler

Brunelleschi, 2016 yılında yayınlanan Medici: Masters of Florence dizisinde Alessandro Preziosi tarafından canlandırılmıştır .

ana işler

Brunelleschi tarafından tasarlanan veya onun katılımını içeren başlıca binalar ve eserler, tümü Floransa'da yer almaktadır:

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dipnotlar

alıntılar

bibliyografya

  • Gartner, Peter (1998). Brunelleschi (Fransızca). Köln: Konemann. ISBN'si 3-8290-0701-9.
  • Oudin, Bernard (1992), Dictionnaire des Architects (Fransızca), Paris: Seghers, ISBN 2-232-10398-6
  • Walker, Paul Robert (2003). Rönesansı Ateşleyen Kan davası: Brunelleschi ve Ghiberti Sanat Dünyasını Nasıl Değiştirdi ? HarperCollins . ISBN'si 0-380-97787-7.

daha fazla okuma

Dış bağlantılar