Paris Mimarisi - Architecture of Paris

Paris şehri, Orta Çağ'dan 21. yüzyıla kadar her dönemin dikkate değer mimari örneklerine sahiptir. Gotik tarzın doğum yeriydi ve Fransız Rönesansı , Klasik canlanma, Napolyon III saltanatının gösterişli tarzı , Belle Époque ve Art Nouveau tarzının önemli anıtlarına sahiptir . Büyük Exposition Universelle (1889) ve 1900, Eyfel Kulesi ve Grand Palais dahil olmak üzere Paris'in simge yapılarını ekledi . 20. yüzyılda, Art Deco mimari tarzı ilk olarak Paris'te ortaya çıktı ve Paris mimarları yüzyılın ikinci yarısının postmodern mimarisini de etkiledi .

Gallo-Roma mimarisi

MÖ 3. yüzyılda Parisii olarak bilinen bir Kelt kabilesi tarafından kurulan antik Lutetia kasabasından çok az mimari kalıntı var . MÖ 52'de Romalılar tarafından fethedilmiş ve bir Gallo-Roma garnizon kasabasına dönüştürülmüştür. MS 1. yy'da klasik Roma planında yeniden inşa edilmiş; kuzey-güney ekseni veya cardo (şimdi rue Saint-Jacques); ve rue de Lutèce'deki Île de la Cité'de izleri bulunan bir doğu-batı ekseni veya decumanus . Roma yönetiminin merkezi adadaydı; Roma valisinin sarayı, bugün Palais de Justice'in bulunduğu yerdeydi. Sağ banka büyük ölçüde gelişmemişti. Şehir, Saint-Geneviève Dağı'nın eteklerinde, Sol Yaka'da büyüdü. Roma forumu, Saint-Michel bulvarı ile Saint-Jacques caddesi arasında, şimdiki Rue Soufflot'un altında, tepenin zirvesindeydi.

Roma kasabasının forumun yakınında, 46 kilometre uzunluğundaki bir su kemeriyle su sağlanan üç büyük hamamı vardı. Thermes de Cluny adlı hamamın kalıntıları Saint-Michel Bulvarı'nda hala görülebilir . Yüz metreye altmış beş metre boyutlarında üç hamamın en büyüğüydü ve 2. yüzyılın sonunda veya MÖ 3. yüzyılın başında, şehrin ihtişamının zirvesinde inşa edildi. Hamamlar artık Musée National du Moyen Âge'nin veya Orta Çağ Ulusal Müzesi'nin bir parçası . Yakınlarda, Rue Monge üzerinde , 19. yüzyılda keşfedilen ve restore edilen Arènes de Lutèce adlı Roma amfitiyatrosunun kalıntıları bulunmaktadır . Kasabanın nüfusu muhtemelen 5-6 bin kişiden fazla olmasa da, amfi tiyatro 130 metreye 100 metre ölçülerindeydi ve on beş bin kişiyi ağırlayabiliyordu. Orijinal otuz beş koltuktan on beş sıra kaldı. MS 1. yüzyılda inşa edilmiş ve gladyatörlerin ve hayvanların savaşları ve ayrıca tiyatro gösterileri için kullanılmıştır.

Gallo-Roma mimarisinin bir başka kayda değer parçası, Notre-Dame de Paris korosu altında keşfedildi; boatmen Sütunu , her ikisi de, Roma Galli tanrıların oyma bir Roma sütunun bir fragmanı. Muhtemelen 1. yüzyılın başında, İmparator Tiberius'un saltanatı sırasında , şehrin ekonomisinde, dini ve sivil yaşamında önemli bir rol oynayan kayıkçılar birliğini onurlandırmak için yapılmıştı. Şu anda Orta Çağ Müzesi'ndeki Roma hamamlarında sergileniyor. Gallo-Roma mimarisinin diğer parçaları Notre Dame Katedrali'nin önündeki meydanın altındaki mahzende bulunur; ve muhtemelen bir tapınaktan gelen birkaç Roma sütununun 12. yüzyılın sonlarında bir Hıristiyan kilisesi inşa etmek için yeniden kullanıldığı Saint-Pierre de Montmartre Kilisesi'nde.

Romanesk kiliseler

Güney Fransa'nın aksine Paris'te Romanesk mimarinin çok az örneği vardır; bu tarzdaki çoğu kilise ve diğer binalar Gotik tarzda yeniden inşa edildi. Paris'teki Romanesk mimarisinin en dikkat çekici örneği , Robert the Pious döneminde 990-1160 yılları arasında inşa edilen Saint-Germain-des-Prés Manastırı'nın kilisesidir . Daha önceki bir kilise , 9. yüzyılda Vikingler tarafından yıkılmıştı . Orijinal kilisenin bugün var olan en eski unsurları, kule (üstteki çan kulesi 12. yüzyılda eklenmiştir) ve 11. yüzyılda inşa edilen çan kulesinin güney kanadındaki Aziz Symphorien şapelidir. Paris'te mevcut en eski ibadet yeri olarak kabul edilir. Uçan payandaları ile gotik koro, 12. yüzyılın ortalarında eklendi , 1163'te Papa III .

Romanesk ve Gotik unsurlar birkaç eski Paris kilisesinde bir arada bulunur. Saint-Pierre de Montmartre kilisesi (1147–1200), bir zamanlar tepenin üstünü kaplayan geniş Montmartre Manastırı'nın ayakta kalan tek binasıdır; hem antik Roma sütunlarına hem de koronun yanındaki nefte Gotik kemerli tavanın ilk örneklerinden birine sahiptir. Saint-Julien-le-Pauvre (1170–1220) kilisesinin içi kapsamlı bir şekilde yeniden inşa edilmiştir, ancak yine de devasa Romanesk sütunlara sahiptir ve dış cephesi Romano-Gotik tarzın klasik bir örneğidir. Saint-Martin-des-Champs eskiden manastır (1060-1140) bir koro ve desteklediği şapel vardır contreforts ve Romanesk çan kulesi. Şimdi Musee des Arts et Metiers'e ait.

Ortaçağ

Palais de la Cité

987'de Hugues Capet , Fransa'nın ilk kralı oldu ve o sırada krallığı Île-de-France veya modern Paris bölgesinden biraz daha büyük olmasına rağmen, başkentini Paris'te kurdu. İlk kraliyet ikametgahı olan Palais de la Cité , Roma valilerinin ikametgahlarını kurdukları Île de la Cité'nin batı ucundaki kale içinde kurulmuştur. Capet ve halefleri, evlilikler ve fetihler yoluyla krallıklarını yavaş yavaş genişletti. Oğlu Dindar Robert (972-1031), ilk sarayı, Palais de la Cité'yi ve kalenin duvarları içinde kraliyet şapelini inşa etti ve halefleri onu yüzyıllar boyunca süsledi; 14. yüzyılda Philippe le Bel döneminde Avrupa'nın en görkemli sarayıydı. En yüksek yapı, Louis le Gros tarafından 1080 ve 1137 yılları arasında inşa edilen Grosse Tour veya büyük kuleydi. Tabanda 11.7 metre çapında ve duvarları üç metre kalınlığındaydı ve 1776'daki yıkımına kadar kaldı. Binalar topluluğu (sağdaki resimde 1412 ile 1416 yılları arasında görüldüğü gibi) bir kraliyet ikametgahı, büyük bir tören salonu ve adanın kuzey tarafında Seine boyunca uzanan dört büyük kulenin yanı sıra lüks mağazaların bir galerisini içeriyordu. Paris'in ilk alışveriş merkezi. 1242 ve 1248 yılları arasında , daha sonra Saint Louis olarak bilinen Kral Louis IX , Bizans İmparatoru'ndan edindiği İsa'nın Tutkusu'nun kalıntılarını barındırmak için zarif bir Gotik şapel olan Sainte-Chapelle'i inşa etti.

1358 yılında liderliğindeki kraliyet otoritesi, karşı Parisli tüccar bir isyan Étienne Marcel , Papaz, neden Charles V , yeni bir saraya, onun ikamet taşımak için Hôtel Saint-Pol yakın Bastille doğu kenarında Kent. Saray, zaman zaman özel törenler ve yabancı hükümdarları ağırlamak için kullanıldı, ancak Krallığın idari ofisleri ve mahkemelerinin yanı sıra önemli bir hapishaneye ev sahipliği yaptı. Büyük Salon 1618'de bir yangınla yok edildi, yeniden inşa edildi; 1776'da başka bir yangın, Montgomery kulesi olan Kralın konutunu yok etti. Fransız Devrimi sırasında, devrimci mahkeme binada bulunuyordu; aralarında Kraliçe Marie Antoinette'in de bulunduğu yüzlerce kişi giyotine götürülmeden önce orada yargılanmış ve hapsedilmiştir. Devrimden sonra Conciergerie hapishane ve adliye binası olarak hizmet vermiştir. 1871'de Paris Komünü tarafından yakıldı , ancak yeniden inşa edildi. Hapishane 1934'te kapatıldı ve Conciergerie müze oldu.

Orta Çağ Palais de la Cité'nin kapsamlı bir şekilde değiştirilmiş ve restore edilmiş birkaç kalıntısı bugün hala görülebilir; kraliyet şapeli, Sainte-Chapelle ; Askerler Salonu, (14. yüzyılın başları), şimdi yok olan Büyük Salon'un altında bulunan, saray görevlilerinin ve muhafızların eski yemek salonu; ve Seine boyunca sağ kıyıya bakan dört kule. Cephe 19. yüzyılda inşa edilmiştir. En sağdaki kule, Tour Bonbec, Louis IX veya Saint Louis döneminde 1226 ile 1270 arasında inşa edilen en eski kuledir. Kulenin tepesindeki mazgal ile ayırt edilir. Başlangıçta diğer kulelerden daha kısa bir hikayeydi, ancak 19. yüzyılın yenilenmesinde yüksekliklerine uyacak şekilde yükseltildi. Kule, Orta Çağ boyunca birincil işkence odası olarak hizmet vermiştir. Merkezdeki iki kule, Tour de César ve Tour d'Argent, 14. yüzyılda Philippe le Bel döneminde inşa edilmiştir . En yüksek kule olan Tour de l'Horloge, 1350'de Jean le Bon tarafından inşa edilmiş ve yüzyıllar boyunca birkaç kez değiştirilmiştir. Paris'teki ilk halka açık saat 1370'de V. Charles tarafından eklendi. Kanun ve Adalet'in alegorik figürlerini içeren 24 saat boyunca heykelsi süsleme, 1585'te Henry III tarafından eklendi.

Şehir surları ve kaleler

Ortaçağ Paris mimarisinin çoğu, şehri ve Kral'ı saldırılara karşı korumak için tasarlandı; duvarlar, kuleler ve kaleler. 1190 ve 1202 yılları arasında Kral Philippe-Auguste , sağ kıyıdaki şehri korumak için beş kilometre uzunluğunda bir duvar inşa etmeye başladı. Duvar, her birinin çapı altı metreyi geçmeyen yetmiş yedi dairesel kuleyle güçlendirildi. Ayrıca duvarın nehirle buluştuğu Louvre adlı büyük bir kalenin inşaatına başladı . Louvre, bir hendek ve on kuleli bir duvarla korunuyordu. Merkezde büyük bir dairesel oldu donjon veya kule, otuz metre yüksekliğinde ve çapı on beş metre. O zamanlar Kralın ikametgahı değildi, ancak Philippe Auguste kraliyet arşivlerini oraya yerleştirdi. Bir başka duvarlı bina kompleksi, Tapınak Şövalyelerinin karargahı olan Tapınak , sağ kıyıda, büyük bir kulenin etrafında toplanmıştı.

Sağ yakadaki şehir dışa doğru büyümeye devam etti. Tüccarlar Provost, Étienne Marcel , 1356 yılında şehrin alanını ikiye katlayan yeni bir sur inşa etmeye başladı. Şimdi şehirle çevrili olan Louvre'a zengin bir dekorasyon ve büyük bir yeni merdiven verildi ve yavaş yavaş bir kaleden çok ikametgah haline geldi. Charles V , 1364-80'de, asıl ikametgahını Şehir Sarayı'ndan yeni Le Marais semtinde konforlu yeni bir saray olan Hôtel Saint-Pol'e taşıdı . Yeni sarayını ve şehrin doğu kanadını korumak için, 1370'de Charles , altı silindirik kuleli bir kale olan Bastille'i inşa etmeye başladı . Aynı zamanda, daha doğuda, Vincennes ormanında, Charles V daha da büyük bir kale inşa etti, Château de Vincennes , elli iki metre yüksekliğinde başka bir büyük kale veya kulenin hakim olduğu. 1369'da tamamlandı. 1379'dan başlayarak, Château'nun yakınında, Sainte-Chapelle'in bir kopyasını inşa etmeye başladı. Şehirdeki Sainte-Chapelle'den farklı olarak, Vincennes Sainte-Chapelle'in içi iki seviyeye ayrılmadı; içerisi ışıkla dolu tek bir boşluktu.

Kiliseler – Gotik Tarzın Doğuşu

Gotik mimari tarzı, Paris'in hemen dışındaki Saint-Denis Bazilikası'nın chevetinin yeniden inşasında doğdu, 1144'te tamamlandı. Yirmi yıl sonra, stil, Maurice de Sully tarafından çok daha büyük ölçekte kullanıldı . Notre-Dame de Paris Katedrali . İnşaat, batıda ikiz kulelerden doğuda koroya doğru başlayarak 14. yüzyıla kadar devam etti. İnşaat devam ettikçe stil gelişti; batı cephesindeki gül pencerenin açıklığı nispeten dardı; merkezi transeptin büyük gül pencereleri çok daha narindi ve çok daha fazla ışığa izin verildi. Batı ucunda, duvarlar doğrudan duvarlara dayalı payandalarla desteklenmiştir; merkezde, daha sonra tamamlanan duvarlar, iki basamaklı uçan payandalarla desteklenmiştir. İnşaatın son yüzyılında payandalar tek bir taş kemerle aynı mesafeyi geçebilmiştir. Batıdaki kuleler klasik Gotik tarzda daha görkemli ve ciddiyken, katedralin doğu unsurları, gül pencereleri, kuleleri, payandaları ve zirveleri kombinasyonu ile Gotik rayonnant denilen daha ayrıntılı ve dekoratif bir tarza aitti. .

Diğer Paris kiliseleri kısa sürede Gotik stili benimsedi; Saint-Germain-des-Prés Abbey kilisesinin korosu, sivri kemerler ve uçan payandalarla yeni tarzda tamamen yeniden inşa edildi. Kilise Montmartre de Saint-Pierre ile yeniden inşa edildi ogives veya Gotik sivri kemerli. Louvre'un yanındaki Saint-Germain l'Auxerois kilisesine Notre Dame'den esinlenilmiş bir portal verildi ve Saint-Séverin Kilisesi'ne Paris'teki ilk triforium veya birinci kat yan galeri ile Gotik bir nef verildi. . Yeni tarzın en iyi örneği , duvarların tamamen vitraydan yapılmış gibi göründüğü Sainte-Chapelle'in üst şapeliydi .

Gotik Tarz 1400 ve yaklaşık 1550 arasında başka bir aşamadan geçti; Flamboyant Gotik son derece rafine formları ve zengin bir dekorasyon kombine. Tarz sadece kiliselerde değil, aynı zamanda bazı asil konutlarda da kullanıldı. Mevcut kayda değer örnekler , ünlü büküm sütunu ile Saint-Séverin Kilisesi (1489–95); St-Gervais-et-St-Protais kilisesinin zarif korosu ; Tur Saint-Jacques , Devrim sırasında imha edilmiş bir manastır kilisesinin gösterişli Gotik eseri; ve Cluny Abbots'un ikametgahının şapeli, şimdi Orta Çağ Müzesi ve 2. bölgede Burgonya Dükleri'nin eski ikametgahının bir kalıntısı olan Tour Saint-Jean-Sans-Peur'un tavanı .

Evler ve malikaneler

  • Paris'in en eski evi olarak kabul edilen Nicolas Flamel'in (1407) evi aslında bir tür pansiyondu.

  • Tur Jean-sans-Peur (1409-1411) Burgundy Dukes ikamet parçasıydı

  • Jean-Sans-Peur kulesinden gösterişli gotik tonozlu tavan (1409–11)

  • Hôtel de Sens , Sens Başpiskoposu ikamet (1498)

  • Hôtel de Cluny'nin avlusu , merdiveni merkezde bir dış kulede (yaklaşık 1500)

  • Hôtel de Cluny'nin şapelinden gösterişli gotik tonozlu tavan (yaklaşık 1500)

Orta Çağ'da Paris'teki evler uzun ve dardı; genellikle dört veya beş hikaye. Yangınları önlemek için duvarları beyaz sıva ile kaplanmış, taş temel üzerine ahşap kirişlerden yapılmıştır. Genellikle zemin katta bir dükkan bulunurdu. Zenginler için ayrılmış taştan evler; Paris'teki en eski ev, 3. bölgede 51 rue Montmorency adresinde, 1407'de inşa edilmiş Maison de Nicolas Flamel olarak kabul edilir. Özel bir konut değil, bir tür pansiyondu. 4. bölgede, 13-15 rue François-Miron'da, genellikle Orta Çağ olarak tanımlanan açık kirişli iki ev, aslında 16. ve 17. yüzyıllarda inşa edilmiştir.

Orta Çağ'dan kalma sıradan evler bulunmamakla birlikte, soylular ve yüksek din adamları için inşa edilmiş birkaç malikane örneği vardır. Tur Jean-sans-Peur 1409-11 yılında inşa 2. idari 20. rue Étienne-Marcel at, Hôtel de Burgogne, Burgundy Dukes Paris ikamet parçasıydı. Robert de Helbuterne tarafından inşa edilmiş, muhteşem gösterişli gotik tavana sahip bir merdiven içermektedir. Hôtel de Cluny Cluny Manastırı, şimdi başrahiplerin ikamet Musée national du Moyen Age veya Orta Çağ Ulusal Müzesi'nin (1490-1500), dönemin manors tipik özelliği vardır; avluda binanın dış tarafında bir kulede bir merdiven. Ayrıca muhteşem gösterişli Gotik tavana sahip bir şapel içerir. Hôtel de Sens Paris Piskoposlar üzerinde otoritesi vardı Sens Başpiskoposu, Paris ikametgahı idi. Ayrıca avluda ayrı bir merdiven kulesi vardı.

Rönesans Paris (16. yüzyıl)

İtalyan Savaşları tarafından yürütülen Charles VIII ve Louis XII 15. ve erken 16. yüzyılın sonunda, bakış bir askeri açıdan çok başarılı değildi Paris mimarisi üzerinde doğrudan ve olumlu bir etkisi vardı. İki Kral, yeni İtalyan Rönesans tarzında muhteşem kamu mimarisi fikirleriyle Fransa'ya döndüler ve onları inşa etmeleri için İtalyan mimarları getirdiler. İtalyan Serlio tarafından klasik Roma mimarisinin yeni bir kılavuzu da Fransız binalarının yeni görünümü üzerinde büyük bir etkiye sahipti. 1539'dan sonra II . Henry altında geliştirilen, kesme taş ve gösterişli süs heykellerinin cömertçe kullanıldığı, belirgin bir Fransız Rönesans tarzı .

Paris'te yeni tarzda ilk yapı, İtalyan mimar Fra Giocondo tarafından tasarlanan eski Pont Notre-Dame (1507–12) idi . Rönesans şehirciliğinin ilk örneği olan ustaca tasarlanmış 68 ev ile kaplıydı. Bir sonraki projeyi Kral I. Francis görevlendirdi; şehir için yeni bir Hôtel de Ville veya belediye binası. Başka bir İtalyan olan Domenico da Cortona tarafından tasarlandı ve 1532'de başladı ancak 1628'e kadar bitmedi. Bina 1871'de Paris Komünü tarafından yakıldı , ancak orta kısım 1882'de aslına uygun olarak yeniden inşa edildi. İtalyan tarzında anıtsal bir çeşme, Fontaine des Masumlar , O tarafından dizayn edilmiştir, 16 Haziran 1549. tarihinde şehre, yeni Kral Henry II karşılama için bir kürsü olarak 1549 yılında inşa edilmiş Pierre Lescot tarafından heykel Jean Goujon ve en eski çeşme Paris'te.

Paris'te inşa edilen ilk Rönesans Sarayı, Château de Madrid'dir ; Philibert Delorme tarafından tasarlanan ve 1528 ile 1552 yılları arasında şehrin batısında, şimdi Bois de Boulogne olan yerde dikilmiş büyük bir av köşküydü . Yüksek Fransız tarzı bir çatı ve İtalyan loggias ile hem Fransız hem de İtalyan Rönesans stillerinin birleşimiydi. 1787'den başlayarak yıkıldı, ancak bugün hala 16. bölgedeki Trocadero Bahçeleri'nde bir parça görülebiliyor .

Henry II ve halefleri altında, Louvre yavaş yavaş bir ortaçağ kalesinden bir Rönesans sarayına dönüştürüldü. Mimar Pierre Lescot ve heykeltıraş Jean Gouchon, Louvre'daki Cour Carrée'nin (1546–53) güneydoğu tarafında, Fransız ve İtalyan Rönesans sanat ve mimarisinin bir şaheseri olan Louvre'un Lescot kanadını yaptı. Louvre'un içinde, II. Henry'nin (1546–53) ve Salle des Caryatides'in (1550) merdivenlerini yaptılar. Hem Fransız hem de İtalyan unsurları birleştirildi; İtalyan rönesansının antik düzenleri ve çift sütunları , Fransız stilinin karakteristiği olan yontulmuş madalyonlar ve pencerelerle kırılan yüksek çatılar (daha sonra Mansard çatısı olarak bilinir ) ile birleştirildi.

1559'da Fransa Kralı II . Henry'nin kaza sonucu ölümünden sonra, dul eşi Catherine de' Medici (1519-1589) yeni bir saray planladı. Kocasının öldüğü ortaçağ Hôtel des Tournelles'i sattı ve mimar Philibert de l'Orme'u kullanarak Tuileries Sarayı'nı inşa etmeye başladı . Henry IV (1589-1610) döneminde , bina güneye doğru genişletildi, bu nedenle doğudaki eski Louvre Sarayı'na kadar uzanan nehir kenarındaki uzun galeri Grande Galerie'ye katıldı .

dini mimari

16. yüzyılda Paris'te inşa edilen kiliselerin çoğu geleneksel Flamboyant tarzındadır, ancak bazıları İtalyan Rönesansından ödünç alınmış özelliklere sahiptir. Rönesans'ın en önemli Paris kilisesi , 105 metre uzunluğunda, 44 metre genişliğinde ve 35 metre yüksekliğindeki Saint-Eustache'dir , büyüklüğü ve ihtişamı Notre-Dame Katedrali'ne yakındır. Kral Francis , ana şehir pazarının bulunduğu Les Halles mahallesinin merkezi olarak bir anıt istedim . Kilise, Kralın en sevdiği mimar Domenico da Cortona tarafından tasarlandı . Proje 1519'da başladı ve inşaat 1532'de başladı. Sütunlar Cluny manastır kilisesinden ilham aldı ve yükselen iç kısım 13. yüzyılın gotik katedrallerinden alındı, ancak Cortona İtalyan Rönesansından alınan detaylar ve süslemeler ekledi. . 1640 yılına kadar tamamlanmadı.

Dönemin diğer kiliseleri, daha geleneksel gösterişli Gotik modelleri takip ediyor. Bunlar arasında Notre-Dame'a benzer bir plana sahip Saint-Merri (1520–52); etkileyici uçan payandalara sahip Saint-Germain l'Auxerrois ; ve Église Saint-Medard. korosu 1550 yılında başlayan; St-Gervais-et-St-Protais , apsiste yükselen gotik bir tonoz içerir, ancak aynı zamanda Rönesans'tan ilham alan daha sade bir klasik tarza sahip bir transepte sahipti. (Barok cephe 17. yüzyılda eklenmiştir). Saint-Étienne-du- Mont'ta (1510–86), Mont Sainte-Genevieve'deki modern Panteon'un yakınında, kalan tek Rönesans rood ekranı (1530–35), Kilisenin ortasından geçen muhteşem bir köprü. Gösterişli gotik Saint-Nicholas-des-Champs kilisesi (1559) çarpıcı bir Rönesans özelliğine sahiptir; Sağ tarafta , Marais'teki Tournelles Sarayı olan eski kraliyet ikametgahı için Philibert Delorme'nin tasarımlarından ilham alan bir portal .

Evler ve otel partikülleri

Rönesans'ın sıradan Paris evi, ortaçağ evinden çok az değişmişti; dört ila beş kat yüksekliğinde, dar, alçıyla kaplı ahşap bir taş temel üzerine inşa edilmişlerdi. Genellikle bir "güvercin" veya üçgen çatıları vardı. 13–15 rue François Miron'daki (aslında 16. veya 17. yüzyılda inşa edilmiş, ancak genellikle ortaçağ evleri olarak tanımlanan) iki ev, Rönesans evinin güzel örnekleridir.

Fransız sarayı Loire Vadisi'nden Paris'e döndüğünde, soylular ve zengin tüccarlar , çoğunlukla Marais'te otel partileri veya büyük özel konutlar inşa etmeye başladılar . Taştan yapılmışlar ve zengin bir şekilde heykellerle süslenmişlerdi. Genellikle bir avlu etrafına inşa edilmiş ve sokaktan ayrılmıştır. Konut, avlu ve bahçe arasında yer alıyordu. Avluya bakan cephesi en heykelsi süslemeye sahipti; bahçeye bakan cephe genellikle kaba taştı. Hôtel Carnavalet 23 rue de Sévigné de, (1547-1549) tarafından tasarlanan Pierre Lescot ve ile heykel dekore Jean Goujon bir Renaissance otel en iyi örneğidir. Yüzyıl ilerledikçe dış merdivenler ortadan kalktı ve cepheler daha klasik ve düzenli hale geldi. Daha sonraki stile iyi bir örnek, Thibaut Métezeau tarafından tasarlanan 3. bölgede (1585–89) 24 rue Pavée'de bulunan Hôtel d'Angoulême Lamoignon'dur.

17. yüzyıl - Barok, kubbe ve Klasisizm'in başlangıcı

Fransız Rönesansının mimari tarzı, Marie de' Medici'nin Naipliği aracılığıyla Paris'te egemen olmaya devam etti . Din savaşlarının sona ermesi, Louvre'un genişletilmesi gibi 16. yüzyılda başlayan ancak savaş nedeniyle terk edilen birçok inşaat projesinin devam etmesine izin verdi. Louis XIII ve bakanlar Richelieu ve Mazarin'in iktidara gelmesiyle birlikte, yeni bir mimari tarz olan İtalya'dan ithal edilen Barok, Paris'te görünmeye başladı. Amacı, Barok müzik ve resim gibi , Protestan Reformunun katı tarzına karşı, görkemi ve süslemesiyle Parislileri şaşırtmaktı . Paris'teki yeni stil, zenginlik, düzensizlik ve bol dekorasyon ile karakterize edildi. Binaların düz geometrik çizgileri, kavisli veya üçgen alınlar, heykelli veya karyatidli nişler , kartuşlar , perdelik çelenkler ve taştan oyulmuş meyve şelaleleri ile kaplıydı .

Louis XIV , asi Parislilere güvenmedi ve Paris'te olabildiğince az zaman geçirdi, sonunda Sarayını Versailles'e taşıdı , ancak aynı zamanda Paris'i Güneş Kralı'na layık bir şehir olan "Yeni Roma"ya dönüştürmek istedi. 1643'ten 1715'e kadar olan uzun saltanatı boyunca, Paris'teki mimari üslup, Barok'un taşkınlığından daha ciddi ve resmi bir klasisizme, Kral'ın Paris vizyonunun "yeni Roma" olarak taştaki somutlaşmasına doğru yavaş yavaş değişti. " 1671'de kurulan yeni Académie royale d'architecture , daha önce Sanat ve Edebiyat Akademileri'nin yaptığı gibi resmi bir üslup empoze etti. Hükümetin para sıkıntısı çekmeye başlamasıyla, stil yaklaşık 1690'dan itibaren yeniden değiştirildi; yeni projeler daha az görkemliydi.

Kraliyet meydanları ve şehir planlaması

Konut Meydanları

17. yüzyılda, Paris'in ilk büyük ölçekli kentsel planlaması, ilk yerleşim meydanlarının inşası da dahil olmak üzere, büyük ölçüde İtalyan şehirleri modeline dayanan kraliyet emriyle başlatıldı. İlk iki kareler, Place Royale (şimdi Place des Vosges , 1605-1612) ve Place Dauphine , Île-de-la-Cité eski kraliyet bahçesi yerine ikincisi, her ikisi tarafından başlanmıştır Henry IV de tamamlandı evsiz ilk Paris köprüsü, Pont Neuf (1599-1604). Place Royale'ın dört tarafında, aynı cephelere sahip dokuz büyük konut vardı. Place Dauphine'nin üç tarafında kırk ev vardı (bugün bunlardan sadece ikisi kaldı). Louis XIV, stili Place des Victoires (1684–97) ve Place Vendôme (1699–1702) ile sürdürdü. Bu meydanların her ikisi de (1) Jules Hardouin-Mansart tarafından tasarlandı , (2) merkezinde Kral heykelleri vardı ve (3) büyük ölçüde meydanların etrafındaki evlerin satışıyla finanse edildi. Son iki meydanın etrafındaki konutlar, aynı klasik cephelere sahipti ve Hardouin-Mansart'ın anıtsal binalarında kullandığı Büyük Stili takip ederek taştan inşa edildi . Yerleşim meydanlarının hepsinin zemin katlarında yaya pasajları vardı ve yüksek çatı hattını kıran bir çatı penceresi olarak bilinen şey . 18. yüzyılda Avrupa meydanları için bir model oluşturdular.

Kentsel planlama, 17. yüzyılın bir diğer önemli mirasıydı. 1667'de Paris binalarına resmi yükseklik sınırları getirildi; Ahşap binalar için 48 ayak (15.6 metre (51 ft)) ve taş binalar için 50 ila 60 ayak (16.25 ila 19.50 metre (53.3 ila 64.0 ft)), 1607'de belirlenen daha önceki kurallara göre. Yangınları önlemek için, geleneksel beşik çatı yasaklandı. 1669'dan başlayarak, yeni düzenlemelere göre, Paris'in sağ yakasındaki birkaç cadde boyunca, özellikle rue de la Ferronnerie (1. bölge), rue Saint-Honoré (1. bölge) boyunca, tek tip yükseklikte ve tek tip cephelerde büyük blok evler inşa edildi . , rue du Mail (2. bölge) ve Île Saint-Louis üzerinde rue Saint-Louis-en-Île . Genellikle taştan inşa edilmişlerdi ve zemin katta iki ila dört kat yukarıda olan kemerli bir kemerden, pencereleri dekoratif sütunlarla ayrılmış ve yüksek bir çatıdan pencere sıraları ile ayrılmıştı. Bu, sonraki iki yüzyıla hakim olan ikonik Paris sokak mimarisinin doğuşuydu.

Paris'in yeni mimarisinin bir diğer unsuru da köprüydü. Pont Neuf (1599-1604) ve Pont Royal, mühendis François Romain ve mimar tarafından (1685-1689), Jules Hardouin-Mansart'ın , önceki köprüleri işgal evlerin sıralar olmadan inşa edildi ve görkemli tarzına uyması için tasarlanmıştır Çevrelerindeki mimari.

Saraylar ve anıtlar

  • 1643 yılında Lüksemburg Sarayı

  • Rönesans tarzında Louvre Cour Carrée'nin iç kısmında 1546-53 (kulenin solunda) Lescot kanadı ve 1624-39) (kulenin sağında) Lemercier kanadı

  • Louvre Pavillon de l'Horloge (1624-1639), Jacques Lemercier

  • Louvre'un doğu cephesindeki (1667–68), Louis Le Vau , Charles Le Brun , François d'Orbay ve Claude Perrault tarafından yapılan sütunlu, güç ve ihtişamı simgeleyen Louis XIV'in büyük klasik tarzındaydı.

1610'da IV . Henry'nin öldürülmesinden sonra, dul eşi Marie de' Medici , genç Louis XIII'in naibi oldu ve 1615-1631 yılları arasında kendisi için Lüksemburg Sarayı'nı sol yakada bir konut inşa etti . Yerli Floransa'nın saraylarından ve aynı zamanda Fransız Rönesansının yeniliklerinden ilham aldı. Mimar Salomon de Brosse , ardından Marin de la Vallée ve Jacques Lemercier oldu . Bahçelerde yine İtalyan modelinde muhteşem bir çeşme olan Medici Çeşmesi'ni yaptırdı .

Louvre'un inşası, 17. yüzyılın en büyük Paris mimari projelerinden biriydi ve saray mimarisi, Fransız Rönesansından klasik Louis XIV stiline geçişi açıkça gösterdi. Jacques Lemercier , Pavillon de l'Orloge'u 1624-39'da süslü bir barok tarzında inşa etmişti. 1667 ve 1678 yılları arasında Louis Le Vau , Charles Le Brun , François d'Orbay ve Claude Perrault , avlunun doğu dış cephesini uzun bir revakla yeniden inşa ettiler. Güney cephesi için 1670 yılında İtalyan mimar Bernini'nin önerisini içeren bir yarışma düzenlendi . Louis XIV, Bernini'nin İtalyan planını, Perrault'un bir korkulukla gizlenmiş düz bir çatısı ve zarafet ve gücü iletmek için tasarlanmış bir dizi büyük sütun ve üçgen alınlık içeren klasik bir tasarım lehine reddetti. Louis Le Vau ve Claude Perrault , Louvre'daki Carée'nin iç cephesini , bakan Rönesans cephesinden daha klasik bir versiyonda yeniden inşa ettiler . Louvre, yavaş yavaş bir Rönesans ve barok saraydan XIV.Louis'in klasik büyük tarzına dönüştü .

dini mimari

17. yüzyılda kilise mimarisinin değişmesi yavaştı. Saint-Sulpice , Saint-Louis-en-l'Île ve Saint-Roch gibi yeni bölge kiliselerinin iç mekanları, büyük ölçüde Notre-Dame'ın geleneksel Gotik kat planını takip etti, ancak cepheler ve diğer bazı dekoratif özellikler eklediler. İtalyan Barok ve Trent Konseyi'nin tavsiyelerini takip ederek kendilerini şehrin mimarisine entegre ettiler ve cadde ile hizalandılar. 1675'te, mimarlar Daniel Gittard ve Liberal Bruant tarafından Paris'teki kilise mimarisinin durumu üzerine yapılan resmi bir araştırma, "herhangi bir düzen, güzellik veya uyumdan yoksun , sözde Gotik" bazı kiliselerin "yeni tarzda" yeniden inşa edilmesi gerektiğini tavsiye etti. güzel modern mimarimiz", belirli Fransız uyarlamaları ile İtalya'dan ithal edilen stil anlamına gelir.

Mimar Salomon de Brosse (1571-1626), geleneksel mimari düzenlerine (Dorik, İyonik ve Korint) dayanan ve birbirinin üzerine yerleştirilmiş yeni bir cephe stili tanıttı. Bu stili ilk olarak St-Gervais-et-St-Protais Kilisesi'nin (1616–20) cephesinde kullandı. Üst üste bindirilmiş üç düzenin tarzı , Cizvit mimarlar Étienne Martellange ve François Derand tarafından tasarlanan Paris'teki yeni Cizvit kilisesi Eglise Saint-Paul-Saint-Louis'de tekrar ortaya çıktı . Jacques Lemercier tarafından tasarlanan Saint-Roch (1653–90), Gotik bir plana ama renkli İtalyan tarzı bir dekorasyona sahipti.

Kubbenin ilk çıkışı

Les Invalides Kilisesi (1679-1691), Jules Hardouin-Mansart

17. yüzyılda Paris dini mimarisinin en dramatik yeni özellik oldu kubbe ilk 1630 hakkında İtalya'dan ithal edildi, ve şimdiye kadar tamamen kilise kulesi ve çan kuleleri hakim olmuştu Paris silüeti, değişmeye başladı. Kubbeli kiliseler, Protestanların mimari kemer sıkma politikalarına karşı Karşı Reformun bir silahı olarak başladı. Paris kubbelerinin prototipi, 1568-84'te Giacomo della Porta tarafından inşa edilen Roma'daki Cizvit kilisesi olan Jesu Kilisesi idi . 1608-1619 yılları arasında Paris'te rue Bonaparte'daki Louanges şapelinde çok mütevazı bir kubbe yaratıldı. (Bugün École des Beaux-Arts yapısının bir parçasıdır). İlk büyük kubbe, 1630'da tamamlanan Saint-Joseph des Carmes kilisesindeydi. Paris'te büyüyen manastır tarikatları tarafından güçlü bir şekilde desteklenen geleneksel dini hizmetlerde yapılan değişiklikler, kilise mimarisinde değişikliklere yol açtı. kubbenin altında, kilisenin ortasındaki bölüm. Kubbenin alt kısmındaki şeffaf cam pencerelerin çemberi kilise merkezini ışıkla dolduruyordu.

Kubbelerin en etkili erken dönem mimarı mimar François Mansart'tı . İlk kubbesi Minimes şapelindeydi (daha sonra yıkıldı), ardından 1632 ve 1634 yılları arasında inşa edilen 17 rue Saint-Antoine (4. bölge) adresindeki Visitation Saint-Marie Manastırı Kilisesi'nin şapelindeydi. Temple du Marais , şehrin en eski ve günümüze kubbe olduğunu. Bir diğeri Eglise-Saint-Joseph'ta, Carmes-dechaussés'in 70 rue de Vaugirard (6. bölge) adresindeki manastırında 1628 ile 1630 yılları arasında göründü. Kısa süre sonra Marais'te başka bir kubbe inşa edildi; 899-101 rue Saint-Antoine (1627-1641) adresindeki Saint-Paul-Saint-Louis Kilisesi'nin kubbesi, Étienne Martellange ve François Derand tarafından . Bunu Mansart ve Pierre Le Muet tarafından Val-de-Grâce Manastırı (5. bölge) (1624-69) kilisesi izledi ; daha sonra, Sorbonne Koleji'ndeki (1632-34) Saint-Ursule Şapeli üzerindeki bir kubbe ile Jacques Lemercier tarafından ; ve College des Quatres-Nations (şimdi Louis LeVau ve François d'Orbay tarafından Fransa Enstitüsü (1662–68) ; ve rue Saint-Honoré'deki Notre-Dame de l'Assomption de Paris kilisesi (1. bölge. ) (1670–76) Charles Errard.En görkemli kubbe, Jules Hardouin-Mansart tarafından 1677 ve 1706 yılları arasında inşa edilen Les Invalides şapeliydi . Dönemin son kubbesi bir Protestan kilisesiydi, Temple de Pentemont, rue de Grenelle üzerinde (7. bölge) (yaklaşık 1700) Charles de La Fosse tarafından .

Konut mimarisi – rustik tarz

  • Saint-Germain-des-Prés Manastırı Abbot'un ikametgahı (1586)

  • Place des Vosges'deki Pavillon de a Reine (1605–12)

  • Place Dauphine'in kalan iki orijinal evi (1607–10)

Ev mimarisinin zarif yeni bir biçimi olan rustik tarz, 16. yüzyılın sonunda ve 17. yüzyılın başında Paris'te zengin Le Marais'de ortaya çıktı . Bu mimari tarzı, genellikle zengin bölgelerdeki süslü apartman daireleri ve otel partileri için kullanılmıştır. Üç renk kullandığı için bazen "üç boya kalemi tarzı" olarak adlandırıldı; siyah arduvaz karolar, kırmızı tuğla ve beyaz taş. Bu mimari pahalıydı, çeşitli farklı malzemelere ve süslü taş işçiliğine sahipti. Bu tarz, eşsiz Palais de Versailles'e ilham verdi . Mevcut en eski örnekler, 16. yüzyılın sonlarından 40 rue des Archives (4. bölge) adresinde Maison de Jacques Cœur olarak bilinen ev ; Hôtel Scipion Sardini, 13 rue Scipion'da (5. bölge), 1532'den ve Abbot'un Saint-Germain-des-Prés Manastırı'nda 3-5 rue de l'Abbaye, (6. bölge) adresindeki ikametgahı . 1586. Çevredeki en ünlü örnekler , 1605-1612 yılları arasında inşa edilmiş Place des Vosges çevresinde bulunmuştur . Diğer iyi örnekler, 1607'den 1611'e kadar Buchat rue (10. bölge) üzerindeki Saint-Louis Hastanesi; 1607'den 1612'ye kadar Île de la Cité'de 1-6 Place Dauphine'deki iki ev ; ve Hôtel d'Alméras, 30 rue des Francs-Bourgeois (4. bölge), 1612'den.

Rezidanslar – klasik tarz

Marais'teki soylular ve zenginler tarafından inşa edilen saray gibi yeni konutlarda iki yeni ve özgün özel oda vardı; yemek odası ve salon . Yeni konutlar tipik olarak sokaktan bir duvar ve kapı evi ile ayrılmıştı. Kapıların içinde büyük bir şeref mahkemesi vardı, her iki tarafta da resepsiyonlar, hizmetler ve ahırlar için kullanılan galeriler vardı. Evin kendisi hem avluya hem de ayrı bir bahçeye açılıyordu. Orijinal haliyle, Place des Vosges ve rue Saint-Antoine arasındaki güzel bir örnek, Jean Androuet du Cerceau tarafından inşa edilen Hôtel de Sully'dir (1624–29) .

1650'den sonra mimar François Mansart , otel ayrıntısına daha klasik ve sade bir tarz getirdi. 60 rue des Archives (3. bölge) adresindeki Hôtel de Guénégaud des Brosses, 1653'ten büyük ölçüde basitleştirilmiş ve ciddi bir cepheye sahipti. 1660'lardan başlayarak Mansart, Hôtel Carnavalet'in cephelerini yeniden tasarladı , Rönesans dekorasyonunun bir kısmını ve 16. bir portalı korudu, ancak bunları sütunlar, alınlıklar ve taş kabartmalarla daha klasik bir kompozisyona entegre etti .

18. yüzyıl – Neoklasizmin zaferi

18. yüzyılın ilk yarısında, Kraliyet Mimarlık Akademisi tarafından tanımlanan ve güç ve ihtişamı çağrıştıran Louis XIV'in büyük stili Paris mimarisine egemen oldu. 1722'de Louis XV, mahkemeyi Versay'a geri verdi ve şehri yalnızca özel günlerde ziyaret etti. Paris'e nadiren gelse de, şehrin simge yapılarına önemli eklemeler yaptı. İlk büyük binası, Sol Yaka'daki yeni bir askeri okul olan École Militaire idi . 1739-1745 yılları arasında Ange-Jacques Gabriel tarafından yaptırılmıştır . Gabriel, merkezi pavyon için Lemercier'in Louvre'daki Pavillon d'Horloge'un tasarımını, Mansart'tan etkilenen bir cepheyi ve Palladio ve Giovanni Battista Piranesi'nin İtalyan dokunuşlarını ödünç aldı .

Yüzyılın ikinci yarısında, doğrudan Yunan ve Roma modellerine dayanan daha saf bir neoklasik tarz ortaya çıkmaya başladı. Mimar Jacques-Germain Soufflot'un 1750'de Roma'ya yaptığı ziyaretten ve Kral XV . Onlar ve zorunlu İtalya gezisini yapan diğer mimarlar, 1830'lara kadar Paris mimarisini tanımlayan klasik fikir ve çizimleri geri getirdiler.

Aziz Genevieve, şimdi yeni kilise tasarımı yol açtı Soufflot Roma gezisi Panthéon'un O kadar tamamlanamadı 1764 ve 1790 arasında Mont Genevieve zirvesine inşa neoklasik tarzın modeli, Fransız Devrimi , bu sürenin sonunda Devrimci kahramanlar için bir türbe haline geldi. Yeni tarzdaki diğer kraliyet komisyonları arasında kraliyet darphanesi, Quai de Conti'deki (6. bölge) Hotel des Monnaies , Seine boyunca 117 metre uzunluğunda bir cephesi vardı, devasa merkezi Avant birlikleri ve antre dekore edilmişti. ile Dor sütunları ve keson tavanlar (1767-1775).

dini mimari

Robert de Cotte ve Jules-Robert de Cotte tarafından 196 rue Saint-Honoré (1738–39) adresindeki Saint-Roche kilisesi gibi 18. yüzyılın ilk yarısındaki kiliseler , üst üste bindirilmiş emirlerin geç barok stiliyle kaldı. Daha sonraki kiliseler, en azından dış cephede neoklasizme yöneldiler. Neoklasik bir kilisenin en belirgin örneği, geleceğin Pantheon'u olan Saint Genevieve Kilisesi (1764-90) idi. Jean-François Chalgrin tarafından 153 rue du Faubourg-Saint-Honoré (8. bölge) (1764–84) adresindeki Saint-Philippe-du-Roule kilisesinin dış cephesi, erken dönem Paleo-Hıristiyan kilisesinden esinlenmiştir. iç daha gelenekseldi. 6. bölgedeki Saint-Sulpice Kilisesi, Jean-Nicolas Servandot, daha sonra Oudot de Maclaurin ve Jean-François Chalgrin tarafından klasik bir cephe ve iki çan kulesi verildi (1732-80). Finansman, ikinci kule tamamlanmadan önce tükendi ve iki kulenin tarzı farklı kaldı. Hem Gotik hem de Rönesans mimarisinin bir örneği olan rue-du-Jour'daki (1. bölge) Saint-Eustache kilisesinin batı cephesi Jean Hardouin-Mansart ve ardından Pierre-Louis Moreau-Desproux tarafından neoklasik bir cepheye dönüştürülmüştür. iki sipariş (1754-78) ve iki kuleye sahip olması amaçlandı, ancak yalnızca bir tanesi tamamlandı.

1760'lardan itibaren Place de la Madeleine için Les Invalides'e benzer kubbeli büyük bir kilise planlanmıştı . Kral temel taşını 3 Nisan 1763'te koydu, ancak çalışma 1764'te durdu. Mimar Pierre Contant d'Ivry 1777'de öldü ve yerine öğrencisi Guillaume-Martin Couture geldi ve onun yerine kilisesini temel üzerine kurmaya karar verdi. Roma Panteonu ; büyük bir kubbe ile tepesinde klasik bir revak. Ancak 1789 Devrimi'nin başlangıcında sadece temeller ve büyük revak bitirilmişti.

Régence ve Louis XV konut mimarisi

  • Hôtel de Chenizot'tan detay, 51 rue Saint-Louis-en-Ile, Pierre-Vigné de Vigny (yaklaşık 1720)

  • Hotel d'Évreux, şimdi Élysée Sarayı , Fransa Cumhurbaşkanı'nın (1718–20) ikametgahı, Armand-Claude Mollet tarafından

  • Avants gövdeleri arasında Hôtel du Châtelet'e tarafından (1770) Mathurin Cherpitel

Régence sonra üstünlüğü Louis XV tarzı kademeli evrim gördüğünü hôtel particulier veya konak. Süslü ferforje balkon , genellikle İtalya'dan ödünç alınan rocaille veya rokoko adı verilen diğer süs detaylarıyla birlikte konutlarda ortaya çıktı . Tarz önce Marais'teki evlerde, daha sonra daha büyük binaların mevcut olduğu Saint-Honoré ve Saint-Germain mahallelerinde ortaya çıktı. Bunlar 18. yüzyılın sonunda en moda mahalleler haline geldi. Yeni oteller genellikle kavisli cepheler, rotundalar ve yan pavyonlarla süslenmişti ve cepheleri yontulmuş mascaron meyvesi, çağlayan kupalar ve diğer heykelsi süslemelerle süslenmişti . İç mekanlar, oymalı ahşap panellerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Evler genellikle önden avluya, arkadan bahçeye bakardı. Hôtel de Chenizot, 51 rue Saint-Louis-en-Ile, Pierre-Vigné de Vigny (yaklaşık 1720), yeni stilin güzel bir örneğiydi; yeni bir rocaille cephesi tarafından dönüştürülmüş 17. yüzyıldan kalma bir evdi.

Şehircilik – Concorde Meydanı

1748'de Sanat Akademisi, heykeltıraş Bouchardon tarafından at sırtında kralın anıtsal bir heykelini görevlendirdi ve Mimarlık Akademisi, Place Louis XV olarak adlandırılacak ve dikilebileceği bir meydan oluşturmakla görevlendirildi. Seçili site Seine, için hendek ve köprü arasındaki bataklık açık alan oldu Tuileries Bahçesi'ne ve Şanzelize şimdi Place de l'Etoile, şehrin batı kenarında av yollarının yakınsama (yol açtı, Charles de Gaulle'ü yerleştirin ). Meydanın ve yanındaki binaların kazanan planları mimar Ange-Jacques Gabriel tarafından çizildi . Gabriel , meydanın ortasındaki heykeli net bir şekilde görmek için tasarlanmış , aralarında bir cadde olan Rue Royale olan iki büyük otel tasarladı. İki otelin uzun revakları ve klasik alınlıkları olan cepheleri, Perrault'nun Louvre'un neoklasik cephesinden ilham almıştır. İnşaat 1754'te başladı ve heykel 23 Şubat 1763'te yerine konuldu ve adandı. İki büyük otel hala bitmedi, ancak cepheler 1765-66'da tamamlandı. The Place, Louis XVI ve Marie Antoinette'in idamları da dahil olmak üzere, Fransız Devrimi'nin en dramatik olaylarından bazılarına sahne oldu .

Louis XVI altında şehircilik

18. yüzyılın sonraki kısmı, özellikle Odéon ve Saint-Germain'deki sol yakada ve birinci ve ikinci bölgelerde sağ yakada yeni konut bloklarının gelişimini gördü. En moda mahalleler Marais'ten batıya taşındı. basitleştirilmiş ve uyumlu neoklasik tarzda inşa edilmiş büyük konut binaları ile. Zemin katlar genellikle yayaları yağmurdan ve sokaklardaki trafikten korumak için pasajlarla işgal edildi. 1783 ve 1784'te, yeni binaların yüksekliğini sokağın genişliğine göre düzenleyen, korniş hattını , kat sayısını ve çatıların eğimini düzenleyen katı yeni bina yönetmelikleri yürürlüğe konuldu . Paris Parlamentosu'nun 1784 tarihli bir kararnamesi uyarınca, çoğu yeni binanın yüksekliği, binanın genişliğine bağlı olarak çatı katının yüksekliği ile 54 aya veya 17.54 metre ile sınırlandırıldı .

Devrim arifesinde Paris mimarisi

18. yüzyılda Paris çok güzel binalara sahipti ama güzel bir şehir değildi. Filozof Jean-Jacques Rousseau , 1731'de Paris'e ilk geldiğinde yaşadığı hayal kırıklığını şöyle anlatmıştı: Görkemli olduğu kadar güzel, heybetli bir görünüme sahip, sadece muhteşem caddeleri, mermer ve altından sarayları görebileceğiniz bir şehir bekliyordum. Bunun yerine, Faubourg Saint-Marceau'dan girdiğimde, sadece dar, kirli ve kötü kokulu sokaklar ve sağlıksız bir havaya sahip iğrenç siyah evler gördüm; dilenciler, yoksulluk; vagon şoförleri, eski giysi tamircileri; ve çay ve eski şapka satıcıları."

1749 yılında yılında Embellissements de Paris , Voltaire yazdı: "Biz, onların pisliği gösteren enfeksiyon yayma ve sürekli bozukluklara neden olan ... Sınırsız mahalleler kamu yerlere ihtiyacımız, dar sokaklarda kurmak halk pazarları, görmek için utanmak merkezini. şehir karanlık, sıkışık, iğrenç, en utanç verici barbarlık zamanından bir şey."

Şehrin dört bir yanındaki tek tip neoklasik üslup herkes tarafından hoş karşılanmadı. Devrimden hemen önce gazeteci Louis-Sébastien Mercier şöyle yazmıştı: "Mimarlarımızın dehası ne kadar monoton! Nasıl kopyalar üzerinde, sonsuz tekrarlar üzerinde yaşıyorlar! Sütunsuz en küçük binayı nasıl yapacaklarını bilmiyorlar... Hepsi daha çok ya da tapınaklara daha az benziyor."

Neoklasik tarzda işlevsel binalar bile inşa edildi; tahıl pazarına (şimdi Ticaret Odası) Nicolas Le Camus de Mézières tarafından neoklasik bir kubbe (1763-69) verildi . 1785 ve 1787 yılları arasında kraliyet hükümeti, şehre mal kaçakçılığını önlemek için şehrin kenarlarına yeni bir duvar ( Ferme générale Duvarı ) inşa etti. Claude Nicolas Ledoux tarafından tasarlanan, çoğu Dor tapınakları şeklinde olan elli beş bariyeri vardı . Birkaçı hala var, özellikle Parc Monceau'da . Duvar son derece popüler değildi ve Louis XVI'nın aleyhine olan ve Fransız Devrimi'ni kışkırtan önemli bir faktördü.

1774'te Louis XV , 57-59 rue de la Grenelle'de Bouchardon'un Kralı yücelten klasik heykeliyle zengin bir şekilde dekore edilmiş Fontaine des Quatre-Saisons adlı anıtsal bir çeşme inşa etmişti . Çeşme çok büyük olmasına ve dar sokağa hakim olmasına rağmen, başlangıçta mahalle sakinlerinin su kaplarını doldurabilecekleri sadece iki küçük musluğu vardı. Çeşme hala yapım aşamasında olduğu için Voltaire tarafından 1739'da Count de Caylus'a yazdığı bir mektupta eleştirildi :

Bouchardon'ın bu çeşmeyi güzel bir mimari eser yapacağından hiç şüphem yok; ama ne tür bir çeşme, su taşıyıcılarının kovalarını doldurmak için geleceği sadece iki musluğu vardır? Roma'da şehri güzelleştirmek için çeşmeler böyle yapılmaz. Kendimizi iğrenç ve eski püskü tatlardan uzaklaştırmamız gerekiyor. Çeşmeler halka açık yerlerde yapılmalı ve tüm kapılardan görülmelidir. Geniş faubourg Saint-Germain'de halka açık tek bir yer yok ; bu benim kanımı kaynatıyor. Paris , kısmen altından kısmen de çamurdan yapılmış Nabuchodonosor heykeli gibidir .

Devrimci Paris

  • 1820'de Saint-Pierre-de-Montmartre manastırı ve kilisesinin kalıntıları

  • Notre Dame heykelini ve kulesini çıkardı (1820'ler)

  • Rue des Colonnes (1793-1795)

  • Yüce Varlık Festivali için Set (1794)

Fransız Devrimi sırasında Paris kiliseleri kapatıldı ve kamulaştırıldı ve birçoğu ağır hasar gördü. Çoğu yıkım Devrimcilerden değil, binaları satın alan ve bazen içerdikleri yapı malzemeleri için onları yok eden yeni sahiplerden geldi. Saint-Pierre de Montmartre Kilisesi tahrip edildi ve onun kilise çürümeye bırakılmıştır. Saint-Germain-des-Prés Manastırı'nın bazı bölümleri barut fabrikasına dönüştürüldü; bir patlama kilisenin dışındaki binaların çoğunu yok etti. Saint-Genevieve Kilisesi, devrimci kahramanlar için bir türbeye dönüştürüldü. Notre-Dame Katedrali'nin ön cephesindeki heykel parçalandı ya da kaldırıldı ve kulesi yıkıldı. Özellikle şehrin dış mahallelerinde terkedilmiş birçok dini yapı fabrika ve atölyelere dönüştürüldü. 1794'te Champs-de-Mars'taki Yüce Varlık Festivali için yaratılan olağanüstü sahne setleri gibi Devrim'in mimarisinin çoğu teatral ve geçiciydi. Ancak, devrim öncesi bazı projeler üzerinde çalışmalar devam etti. Nicolas-Jacques-Antoine Vestier (1793-1795) tarafından tasarlanan ikinci bölgedeki rue des Colonnes, Devrim döneminin karakteristiği olan basit Dorik sütunlardan oluşan bir sütun dizisine sahipti.

Napolyon'un Paris'i (1800-1815)

Anıtlar

1806'da, Antik Roma'yı taklit ederek Napoléon, Fransa'nın askeri ihtişamına adanmış bir dizi anıtın inşasını emretti. İlk ve en büyük olan Zafer Takı Barrière d'Étoile şehrin kenarında inşa ve O küçük binasını sipariş Temmuz 1836. önce bitmiş değil Arc de Triomphe du Carrousel (1806-1808), kopyalanan kemeri gelen Septimius Severus kemeri Roma ve Konstantin, yanındaki Tuileries Sarayı'nda . O cephesinde aldığı bronz at takımının ile taç Aziz Marco Bazilikası içinde Venedik . Askerleri zaferlerini Atlıkarınca çevresinde büyük geçit törenleriyle kutladılar. Ayrıca , 1805'te Ruslar ve Avusturyalılardan ele geçirilen top demirinden yapılmış, Roma'daki Trajan Sütunu'ndan kopyalanan Vendôme Sütunu'nun (1806–10) inşasını da görevlendirdi. Rue de la Concorde'un sonunda (yine verilmiştir). Eski adı Rue Royale, 27 Nisan 1814), 1763'te yapımına başlanmış olan Église de la Madeleine adlı bitmemiş bir kilisenin temellerini aldı ve onu bir 'tapınak à la gloire de la Grande Armée'ye dönüştürdü, Fransa'nın en ünlü generallerinin heykellerinin sergilendiği askeri bir türbe.

Napolyon'un Paris mimarisine yaptığı katkıların çoğu, şehrin altyapısında çok ihtiyaç duyulan iyileştirmelerdi; Şehre içme suyu getirmek için yeni bir kanal açtı, şehir kanalizasyonlarını yeniden inşa etti ve şehrin doğusu ile batısı arasındaki trafiğin daha kolay dolaşımını sağlamak için Rue de Rivoli'nin inşasına başladı . Ayrıca Paris borsası Palais de la Bourse'un (1808–26) inşasına da başladı . 1826'ya kadar bitmedi. 1806'da modern Ulusal Meclis olan Palais Bourbon için , Place de La'nın karşısında, Askeri Zafer Tapınağı'nın (şimdi Madeleine) sütunlu sırasına uygun yeni bir cephe inşa etmeye başladı. Concorde.

Mısır tarzı

Parisliler, Napolyon'dan çok önce Mısır stiline düşkündü; piramitler, dikilitaşlar ve sfenksler böyle Otel Satış (şimdi korkuluk dekorasyon dekoratif sfenks gibi Paris dekorasyonda sıkça meydana Musée Picasso İngiliz-Çin bahçeleri süsleyen) (1654-1659) ve küçük piramitler Château de Bagatelle ve 18. yüzyılda Parc Monceau . Ancak, Napolyon'un Mısır seferi üsluba yeni bir prestij kazandırdı ve ilk kez Napolyon'un askerleriyle birlikte Mısır'a seyahat eden bilginleri geri götüren çizimlere ve gerçek modellere dayanıyordu; Stil, kısa süre sonra, François-Jean Bralle (1807) tarafından rue de Sèvres üzerindeki Fontaine du Fellah ve Bralle ve Louis Simon Boizot (1808) tarafından Fontaine du Palmier dahil olmak üzere, halka açık çeşmelerde ve konut mimarisinde ortaya çıktı . Bu çeşmenin etrafındaki sfenksler, 1856-58 yıllarında III. Napolyon'un şehir mimarı Gabriel Davioud tarafından yapılan İkinci İmparatorluk ilaveleridir . Paris'e eklenen en büyük Mısır unsuru , Mısır Valisi tarafından Louis-Philippe'e hediye olarak sunulan ve 1836'da Place de la Concorde'a dikilen Luksor Tapınağı'ndan Luksor Dikilitaşı idi. Örnekler 20. yüzyılda görünmeye devam etti, 10. bölgede (1921) bulvar de Magenta'daki Luxor sinema sarayından IM Pei'nin (1988) Louvre piramidine kadar .

Demir mimarinin başlangıcı

Demir mimarisi, Paris'teki ilk çıkışını Napolyon yönetiminde, Louis-Alexandre de Cessart ve Jacques Lacroix-Dillon (1801–03) tarafından Pont des Arts'ın inşasıyla yaptı. Bunu, Halle aux blé veya tahıl pazarının (şimdi Paris Ticaret Borsası veya Ticaret Odası) kubbesi için metal bir çerçeve izledi . Mimar François-Joseph Bélanger ve mühendis François Brunet (1811) tarafından tasarlanmıştır. Nicolas Le Camus de Mézières tarafından 1767'de inşa edilen ve 1802'de yanan ahşap çerçeveli kubbenin yerini aldı . Bir Paris binasında kullanılan ilk demir çerçeveydi.

Restorasyon (1815-1830)

Kamu binaları ve anıtlar

Kraliyet hükümeti eski rejimin sembollerini restore etti, ancak Napolyon tarafından başlatılan anıtların ve kentsel projelerin çoğunun yapımına devam etti. Restorasyon döneminin tüm kamu binaları ve kiliseleri, acımasız neoklasik tarzda inşa edilmiştir. Napolyon'un başlattığı tamamlanmamış Zafer Takı'ndaki çalışmalar yavaş yavaş yeniden başladı. Louis XVIII saltanatının sonunda , hükümet onu Napolyon'un zaferlerinin bir anıtından, Bourbon krallarını deviren İspanyol devrimcilere karşı Angôuleme Dükü'nün zaferini kutlayan bir anıta dönüştürmeye karar verdi. Yeni bir yazıt planlandı: "Pyrenees Ordusuna", ancak yazıt oyulmamıştı ve 1830'da rejim devrildiğinde çalışma hala bitmemişti.

Saint-Martin Kanalı 1822 yılında bitirildi ve bina Bourse de Paris tarafından tasarlanan ve başlamış veya borsa, Alexandre Théodore Brongniart 1808 den 1813 kadar, modifiye ve tamamlanan eloi Labarre hububat için 1826. Yeni depolarda Arsenal yakınlarında yeni mezbahalar ve yeni pazarlar tamamlandı. Seine üzerinde üç yeni asma köprü inşa edildi: Pont d'Archeveché, Pont des Invalides ve Grève yaya köprüsü. Üçü de daha sonra yüzyılda yeniden inşa edildi.

dini mimari

Louis döneminde başlayan La Madeleine kilisesi, Napolyon tarafından Zafer Tapınağı'na (1807) dönüştürülmüştü. Şimdi, La Madeleine Kraliyet kilisesi olarak orijinal amacına geri döndürüldü. Louis XVI ve Marie Antoinette'in anısını, idam suçlarının kefaretini ödemek için anmak için , Kral Louis XVIII , Pierre-François-Léonard Fontaine tarafından Paris Pantheon'a benzer neoklasik bir tarzda tasarlanan Chapelle expiatoire'ı küçük mezarlık alanında inşa etti . Kalıntılarının (şimdi Saint-Denis Bazilikası'nda ) idamlarının ardından aceleyle gömüldüğü Madeleine'de . 1826'da tamamlanmış ve adanmıştır.

Devrim sırasında yıkılanların yerine Restorasyon sırasında birkaç yeni kilise başlatıldı. Notre-Dame'dan sonra modellenen neogotik bir üslup veya antik Roma bazilikalarından sonra modellenen neoklasik üslup isteyen mimarlar arasında bir savaş yaşandı. Savaş, 1850'ye kadar egemen olan Kamu Binaları Komisyonu'ndaki neoklasikçilerin çoğunluğu tarafından kazanıldı. Jean Chalgrin , Saint-Philippe de Role'u Devrim'den önce neoklasik bir tarzda tasarlamıştı; Étienne-Hippolyte Godde tarafından tamamlandı (1823–30) . Godde ayrıca Chalgrin'in Saint-Pierre-du-Gros-Caillou (1822–29) projesini tamamladı ve Notre-Dame-du-Bonne Nouvelle (1823–30) ve Saint-Denys-du-Saint-Sacrament'in neoklasik bazilikalarını inşa etti. (1826–35). Restorasyonun diğer önemli neoklasik mimarları arasında Notre-Dame-de- Lorette'i (1823–36) inşa eden Louis-Hippolyte Lebas ; (1823–30); ve Saint-Vincent-de-Paul Kilisesi (1824–44) kilisesini inşa eden Jacques Ignace Hittorff . Hittorff, Louis Philippe ve Napolyon III'ün saltanatlarında parlak bir kariyere devam etti, Place de la Concorde'un yeni planını tasarladı ve Gare du Nord tren istasyonunu (1861-66) inşa etti .

Ticari mimari – alışveriş galerisi

Palais-Royal'deki Galerie d'Orleans (1818-1829), Pierre-François-Léonard Fontaine tarafından cam çatılı bir alışveriş pasajı

18. yüzyılın sonunda yeni bir ticari mimari biçimi ortaya çıktı; pasaj veya alışveriş galerisi, cam bir çatıyla örtülü dar bir cadde boyunca sıralanmış dükkanlar. Gelişmiş cam ve dökme demir teknolojileri ile mümkün hale geldiler ve Paris'in az sayıda caddesinde kaldırım olduğundan ve yayaların vagonlar, arabalar, hayvanlar ve insan kalabalığı ile rekabet etmesi gerektiğinden popülerdi. Paris'teki ilk kapalı alışveriş galerisi 1786'da Palais-Royal'de açıldı ; sıra sıra dükkanlar, kafeler ve ilk restoranlar, bahçenin etrafındaki pasajın altına yerleştirildi. Bunu 1790-91'de Feydau pasajı, 1799'da pasaj du Caire ve 1800'de Passage des Panoramas izledi . 1834'te mimar Pierre-François-Léonard Fontaine bu fikri bir adım daha ileri taşıdı ve tüm avluyu kapladı. Palais-Royal, Galerie d'Orleans, cam tavan penceresi ile. Galeri 1935 yılına kadar kapalı kaldı. 19. yüzyılın sonlarında Paris mağazalarının cam tavan pencerelerinin atasıydı.

konut mimarisi

Edward Cresy tarafından Square d'Orleans'da (1829-1835) İngiliz neoklasik ev

Restorasyon sırasında ve özellikle 1824'te Kral X. Charles'ın taç giyme töreninden sonra . Şehir kuzeye ve batıya doğru büyüdükçe Sağ Yaka'da yeni yerleşim bölgeleri inşa edildi. Ekonomik bir refah dönemi olan 1824 ile 1826 arasında, Saint-Vincent-de-Paul, Avrupa, Beaugrenelle ve Passy semtlerinin tümü düzenlendi ve inşaat başladı. Partilerin genişliği büyüdü; tek bir ev için altı ila sekiz metre genişliğinde, bir konut binası için on iki ila yirmi metre arasında. Tipik yeni konut binası dört ila beş kat yüksekliğindeydi, kırk beş derece eğimli bir çatı katı, beş ila yedi pencereyle kırılmıştı. Dekorasyon büyük ölçüde Rue de Rivoli'ninkinden uyarlanmıştır; dikey düzenden ziyade yatay düzen ve daha basit dekorasyon. Pencereler daha büyüktü ve cephelerin daha büyük bir bölümünü kaplıyordu. Süslü demir panjurlar ve ardından ferforje balkonlar ile dekorasyon sağlanmıştır. Bu modelin varyasyonları, İkinci İmparatorluğa kadar Paris bulvarlarında standarttı.

Hôtel partikülü veya Restorasyon'un büyük özel evi, genellikle Yunan mimarisine veya Palladio tarzına dayanan neoklasik bir tarzda , özellikle Nouvelle Athenes'in yeni yerleşim bölgelerinde ve Rue Taibout'ta (9. arrondissement), Edward Cresy tarafından tasarlanan İngiliz neoklasik tarzında özel bir yerleşim meydanı (1829–35). Meydanın sakinleri arasında George Sand ve Frédéric Chopin vardı . 8. bölgedeki yeni mahallelerdeki bazı evler, özellikle de 1822'de başlayan François I mahallesi, Troubadour tarzı olarak adlandırılan Rönesans ve klasik tarzın bir kombinasyonu olan daha pitoresk bir tarzda yapılmıştır . Bu, tek tip neoklasizmden eklektik konut mimarisine doğru hareketin başlangıcını işaret ediyordu.

Louis-Philippe'in Paris'i (1830-1848)

Anıtlar ve meydanlar

Restorasyon ve Louis-Philippe dönemindeki kamu binalarının mimari tarzı, 1816'dan 1839'a kadar Daimi Sekreteri , onaylanmış bir neoklasist olan Quatremère de Quincy olan Academie des Beaux-Arts veya Güzel Sanatlar Akademisi tarafından belirlendi . Kamu binalarının ve anıtların mimari tarzı, Paris'i, XIV. Louis, Napolyon ve Restorasyon döneminde olduğu gibi, eski Yunanistan ve Roma'nın erdemleri ve ihtişamıyla ilişkilendirmeyi amaçlıyordu.

Louis-Philippe saltanatının ilk büyük mimari projesi , Place de la Concorde'un modern biçimine dönüştürülmesiydi. Tuileries hendekleri dolduruldu, biri Fransa'nın deniz ticaretini ve endüstrisini temsil eden, diğeri ise Jacques Ignace Hittorff tarafından tasarlanan Fransa'nın nehir ticaretini ve büyük nehirlerini temsil eden iki büyük çeşme ile birlikte, Fransa'yı temsil eden anıtsal heykeller yerleştirildi. Fransa'nın büyük şehirleri. 25 Ekim 1836'da yeni bir merkez parçası yerleştirildi; Bir taş dikilitaş gelen Luksor dan özel olarak inşa edilmiş gemide getirdi iki yüz elli ton ağırlığındaki Mısır , yavaş yavaş Louis-Philippe varlığı ve büyük bir kalabalık içinde yerine çekildi. Aynı yıl, 1804'te Napolyon tarafından başlatılan Arc de Triomphe nihayet tamamlandı ve adandı. Napolyon'un küllerinin 1840 yılında Saint Helena'dan Paris'e dönmesinin ardından, büyük bir törenle Les Invalides kilisesinin altında Louis Visconti tarafından tasarlanan bir mezara yerleştirildiler . Paris'in bir başka simgesi olan Place de la Bastille'deki sütun , Temmuz Devrimi'nin yıldönümünde 28 Temmuz 1840'ta açıldı ve ayaklanma sırasında öldürülenlere adandı.

Birkaç eski anıt yeni amaçlara hizmet etti: Élysée Sarayı Fransız devleti tarafından satın alındı ​​ve resmi bir konut haline geldi ve son hükümetler altında Fransız Cumhuriyeti Başkanlarının ikametgahı oldu. Aslen bir kilise olarak inşa edilen Sainte-Geneviève Bazilikası, daha sonra Devrim sırasında büyük Fransızlar için bir türbeye, daha sonra Restorasyon sırasında tekrar bir kiliseye dönüştürüldü, bir kez daha büyük Fransızların mezarlarının bulunduğu Panthéon oldu .

Koruma ve restorasyon

Louis-Philippe'in saltanatı, büyük ölçüde Victor Hugo'nun son derece başarılı Notre-Dame'ın Kamburu'ndan ( Notre-Dame de Paris ) esinlenerek Paris'in en eski simge yapılarından bazılarını korumak ve restore etmek için bir hareketin başlangıcını gördü . 1831. Restorasyon hareketinin önde gelen figürü, Louis-Philippe tarafından Tarihi Anıtlar Genel Müfettişi olarak atanan Prosper Mérimée idi . Kamu Anıtı Komisyonu 1837'de kuruldu ve 1842'de Mérimée, şu anda Base Mérimée olarak bilinen sınıflandırılmış tarihi anıtların ilk resmi listesini derlemeye başladı .

Restore edilecek ilk yapı , şehrin en eskisi olan Saint-Germain-des-Prés kilisesinin nefiydi . Devrim sırasında ağır hasar gören ve cephesindeki heykelleri sökülen Notre Dame katedrali için de 1843 yılında çalışmalara başlandı. Çalışmaların çoğu mimar ve tarihçi Viollet-le-Duc tarafından yönetiliyordu , bazen de kabul ettiği gibi, ortaçağ mimarisinin "ruhu" konusundaki kendi bursu , oldukça katı tarihsel doğruluk tarafından yönlendirildi. Diğer büyük restorasyon projeleri ise 17. yüzyıla tarihlenen Sainte-Chapelle ve Hôtel de Ville; Hôtel de Ville'in arkasına yaslanan eski binalar temizlendi; iki yeni kanat eklendi, iç mekanlar cömertçe yeniden dekore edildi ve büyük tören salonlarının tavanları ve duvarları Eugène Delacroix tarafından duvar resimleriyle boyandı . Ne yazık ki, tüm iç mekanlar 1871'de Paris Komünü tarafından yakıldı .

Beaux-Arts tarzı

Aynı zamanda, École des Beaux-Arts'ta dört genç mimar tarafından yönetilen küçük bir devrim gerçekleşiyordu ; Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste ve Léon Vaudoyer , ilk olarak Roma'daki Villa Medici'de Roma ve Yunan mimarisi okudu, ardından 1820'lerde Orta Çağ Fransız mimarisi de dahil olmak üzere diğer tarihi mimari tarzların sistematik çalışmasına başladı. ve Rönesans. École des Beaux-Arts'ta çeşitli mimari stiller hakkında eğitim vermeye başladılar ve öğrencilerin çizip kopyalayabilmeleri için okulun avlusuna Rönesans ve Ortaçağ binalarının parçalarını yerleştirdiler. Her biri aynı zamanda çeşitli farklı tarihi tarzlardan esinlenerek Paris'te klasik olmayan yeni binalar tasarladı; Labrouste, Sainte-Geneviève Kütüphanesi'ni (1844–50) inşa etti ; Duc , Île-de-la-Cité'de (1852–68) yeni Adalet Sarayı ve Yargıtay'ı tasarladı; ve Vaudroyer, Conservatoire national des arts et métiers'i (1838–67) tasarladı ve Duban, École des Beaux-Arts'ın yeni binalarını tasarladı. Birlikte, Rönesans, Gotik ve romanesk ve diğer klasik olmayan tarzlardan yararlanan bu binalar, Paris'teki neoklasik mimarinin tekelini kırdı.

İlk tren istasyonları

Modern Gare Saint-Lazare (1837) sitesinde ilk Paris tren istasyonu,

Paris'teki ilk tren istasyonlarına embarcadère (su trafiği için kullanılan bir terim) adı verildi ve her bir demiryolu hattı farklı bir şirkete ait olduğundan ve her biri farklı bir yöne gittiğinden, konumları büyük bir çekişme kaynağıydı. İlk ambar , Péreire kardeşler tarafından Paris-Saint-Germain-en-Laye hattı için Place de l'Europe'da inşa edildi . 26 Ağustos 1837'de açıldı ve başarısıyla hızla yerini rue de Stockholm'de daha büyük bir bina aldı ve ardından 1841 ve 1843 yılları arasında inşa edilen Gare Saint-Lazare'nin başlangıcı olan daha da büyük bir yapı aldı. Saint-Germain-en-Laye, Versailles ve Rouen'e giden trenler.

Péreire kardeşler, Gare Saint-Lazare'ın Paris'in eşsiz istasyonu olması gerektiğini savundular, ancak diğer hatların sahiplerinin her biri kendi istasyonuna sahip olmakta ısrar etti. Şimdi Gare d'Austerlitz olarak bilinen ilk Gare d'Orléans, 2 Mayıs 1843'te açıldı ve 1848 ve 1852'de büyük ölçüde genişletildi. İlk Gare Montparnasse , 10 Eylül 1840'ta avenue du Maine'de açıldı ve terminal oldu. Seine'nin sol yakasındaki yeni Paris-Versailles hattının. Kısa sürede çok küçük olduğu anlaşıldı ve 1848 ile 1852 yılları arasında rue de Rennes ile bulvar du Montparnasse'nin bugünkü konumu olan kavşağında yeniden inşa edildi.

Bankacı James Mayer de Rothschild , 1845'te Paris'ten Belçika sınırına giden ilk demiryolu hattını, şube hatları Calais ve Dunkerque'ye kadar inşa etmek için hükümetten izin aldı . İlk Embarcadère 1846 rue de Dunkerque açılan yeni hattın Bu çok daha büyük istasyonu, yerini Gare du Nord 1854 yılında, doğu Fransa'ya hattının ilk istasyonu, Gare de l'Est yapılmaya başlanır 1847, ancak 1852'ye kadar bitmedi. Paris'ten Montereau-Fault-Yonne'ye giden güney hattı için yeni bir istasyonun inşaatı 1847'de başladı ve 1852'de tamamlandı. 1855'te yeni bir istasyonla değiştirildi, ilk Gare de Lyon , aynı sitede.

Napolyon III ve İkinci İmparatorluk stili (1848-1870)

Ayrıca bakınız: Haussmann'ın Paris'i yenilemesi

  • L'Opéra de cadde tarafından boyanmış Camille Pissarro (1898).

  • Charles Garnier tarafından tasarlanan Paris Operası'nın büyük merdiveni 1864'te başladı ancak 1875'e kadar bitmedi.

  • Boulevard Haussmann, klasik Haussmann tarzı apartman binalarıyla (1870)

  • Bibliothèque Nationale de France'ın okuma odası, site Richelieu (1854–75), Henri Labrouste tarafından bir katedral etkisi yaratan bir demir çerçeve ve cam ile tasarlanmıştır .

Napolyon III döneminde hızla büyüyen Fransız ekonomisi , Paris'in mimarisinde ve kentsel tasarımında büyük değişikliklere yol açtı. Ekonomik genişlemeyle bağlantılı yeni mimari türleri; tren istasyonları, oteller, ofis binaları, büyük mağazalar ve sergi salonları, daha önce büyük ölçüde konut olan Paris'in merkezini işgal etti. Napolyon'un Seine Valisi, trafik sirkülasyonunu iyileştirmek ve şehrin merkezine ışık ve hava getirmek için şehrin göbeğindeki çökmekte olan ve aşırı kalabalık mahalleleri yok etti ve bir büyük bulvarlar ağı inşa etti. Yeni yapı malzemelerinin, özellikle de demir çerçevelerin kullanımının yaygınlaşması, ticaret ve sanayi için çok daha büyük binaların inşasına izin verdi.

O 1852 yılında kendisini İmparator ilan ettiğinde, Napolyon onun ikamet taşındı Elysée Sarayı için Tuileries Sarayı'nda Louvre bitişik, amcası Napolyon yaşamıştı. Onun Nouveau Louvre projesi inşaatına devam Louvre Henry IV kurgunun ardından,; Pavillon Richelieu'yu (1857), Louvre'un gişelerini (1867) inşa etti ve Pavillon de Flore'u yeniden inşa etti; Louis tarafından yaptırılan Louvre'un kanatlarının neo-klasisizminden koptu; yeni yapılar Rönesans kanatlarıyla mükemmel bir uyum içindeydi.

İkinci İmparatorluğun baskın mimari üslubu, Gotik üslup, Rönesans üslubu ve Louis XV ve Louis XVI'nın tarzından liberal bir şekilde çizim yapan eklektikti. En iyi örnek, 1862'de başlayan ancak 1875'e kadar bitmeyen Palais Garnier'di . Mimar, Viollet-le-Duc'un Gotik-canlanma stiline karşı yarışmayı kazanan Charles Garnier (1825-1898) idi . İmparatoriçe Eugenie tarafından binanın stilinin ne olduğu sorulduğunda, basitçe "Napolyon III" yanıtını verdi. O zamanlar dünyanın en büyük tiyatrosuydu, ancak iç mekanın çoğu tamamen dekoratif alanlara ayrılmıştı; büyük merdivenler, gezinti için büyük fuayeler ve büyük özel kutular. Cephe, mermer, taş, somaki ve bronz olmak üzere on yedi farklı malzeme ile süslenmiştir . İkinci İmparatorluk kamu mimarisinin diğer önemli örnekleri arasında Joseph-Louis Duc (1862-68) tarafından yapılan Adalet Sarayı ve Yargıtay ; Antoine-Nicolas Bailly (1860–65) tarafından Tribunal de Commerce ve Gabriel Davioud (1859–62) tarafından Théâtre du Châtelet ve Place du Châtelet'te birbirlerine bakan Theater de la Ville.

İkinci İmparatorluk, Sainte-Chapelle'in ünlü vitray pencerelerinin ve yapısının Eugène Viollet-le-Duc tarafından restorasyonunu da gördü ; ve Notre-Dame de Paris'in kapsamlı restorasyonu . Daha sonraki eleştirmenler, restorasyonun bir kısmının tam olarak tarihsel olmaktan daha yaratıcı olduğundan şikayet ettiler.

Napolyon III ve Baron Haussmann döneminde Paris'in haritası ve görünümü çarpıcı biçimde değişti . Haussmann, şehrin merkezindeki (doğduğu ev de dahil olmak üzere) dar sokakları ve çökmekte olan ortaçağ evlerini yıktı ve bunların yerine hepsi aynı yükseklikte (kornişe yirmi metre veya beş kat) büyük konut binalarının sıralandığı geniş bulvarlar koydu. hikayeleri bulvarlarda ve dördü daha dar sokaklarda), cepheleri aynı üslupta ve aynı krem ​​rengi taşla kaplı. Şehir merkezinin doğu-batı eksenini, Napolyon tarafından başlatılan Rue de Rivoli'yi tamamladı, yeni bir kuzey-güney ekseni olan Boulevard de Sébastopol'u inşa etti ve Boulevard Saint-Germain de dahil olmak üzere hem sağ hem de sol kıyılarda geniş bulvarlar kesti. , Boulevard Saint-Michel , genellikle kubbeli bir dönüm noktası ile sonuçlanır. zaten orada bir kubbe yoksa, Haussmann, Tribunal de Commerce ve Saint-Augustin Kilisesi'nde yaptığı gibi bir kubbe yaptırdı.

Yeni tasarımın merkezinde Charles Garnier tarafından tasarlanan yeni Palais Garnier vardı . İmparatorluğun son yıllarında, şehir merkezini, Napolyon III'ün 1860 yılında şehre bağladığı sekiz yeni bölgeyle ve her bölge için yeni belediye binalarıyla birleştirmek için yeni bulvarlar inşa etti. Orijinal bölgelerin çoğu için yeni belediye binaları da inşa edildi. Birinci bölgenin yeni belediye binası Jacques Ignace Hittorff (1855–60), şehrin tarihi merkezi olan Saint-Germain-Auxerois ortaçağ kilisesini kapatıyor. Yeni belediye binası, bir gül penceresiyle tamamlanmış, ortaçağ kilisesini yansıtan neo-Gotik tarzdaydı.

Haussmann, şehrin dış mahallelerinde yaşayanlar için yeşil alan ve rekreasyon sağlamak için batıda, doğuda, kuzeyde ve güneyde Bois de Boulogne , Bois de Vincennes , Parc Montsouris ve Parc des Buttes Chaumont'ta pitoresk parklarla dolu büyük yeni parklar inşa etti. yeni bulvarların buluştuğu çok sayıda küçük park ve meydanın yanı sıra bahçe follies. Şehir mimarı Gabriel Davioud , şehir altyapısının ayrıntılarına büyük önem verdi. Haussmann ayrıca yeni bulvarların altına yeni bir su temini ve kanalizasyon sistemi inşa etti, bulvarlar boyunca binlerce ağaç dikti ve parkları ve bulvarları tümü Davioud tarafından tasarlanan büfeler, geçitler, localar ve dekoratif ızgaralarla süsledi.

Dini mimari - Neo-Gotik ve eklektik stiller

  • Sainte-Clothilde Bazilikası Christian Gau, o zamana kadar Theodore Ballu (1841-1857)

  • Jean-Baptiste Lassus (1854–59) tarafından neo-Gotik tarzda Saint-Jean-Baptiste-de-Belleville kilisesi

  • Aziz Augustine Kilisesi mimarı tarafından (1860-1871), Victor Baltard , devrimci demir çerçeve ama klasik bir Neo-Rönesans dış vardı.

  • Saint-Augustin'in içi; demir sütunlarla desteklenen demir çerçeveli (1860–71)

  • Emile Vauremer (1863–70) tarafından Saint-Pierre de Montrouge (14. bölge) kilisesi

  • Saint-Ambroise kilisesi (11. bölge) Théodore Ballu tarafından (1863–68)

Dini mimari nihayet 18. yüzyıldan beri Paris kilise mimarisine egemen olan neoklasik üsluptan koptu. Neo-Gotik ve diğer tarihi stiller, özellikle 1860 yılında III. Napolyon tarafından eklenen merkezden daha uzaktaki sekiz yeni bölgede inşa edilmeye başlandı. İlk neo-Gotik kilise, 1841'de Christian Gau tarafından başlatılan Sainte-Clothilde Bazilikası idi. 1857'de Théodore Ballu tarafından tamamlandı . İkinci İmparatorluk döneminde mimarlar, Gotik tarzla birleştirilmiş metal çerçeveler kullanmaya başladılar; Eglise Saint-Laurent, Simon-Claude-Constant Dufeux (1862-65) tarafından Neo-Gotik tarzda yeniden inşa edilmiş bir 15. yüzyıl kilisesi ve Louis-Auguste Boileau ve Adrien-Louis Lusson (1854) tarafından Saint-Eugene-Sainte-Cecile –55); ve Jean-Bapiste Lassus (1854–59) tarafından Saint-Jean-Baptiste de Belleville. İkinci İmparatorluk döneminde Paris'te inşa edilen en büyük yeni kilise , Les Halles pazarının metal pavyonlarının tasarımcısı Victor Baltard tarafından yaptırılan Saint Augustine Kilisesi (1860–71) idi . Yapı dökme demir sütunlarla desteklenirken, cephe eklektikti.

Tren istasyonları ve ticari mimari

Paris'in sanayi devrimi ve ekonomik genişlemesi, özellikle şehre yeni süs kapıları olarak kabul edilen tren istasyonları için çok daha büyük yapılar gerektirdi. Yeni yapıların demir iskeletleri vardı, ancak bunlar Beaux-Arts cepheleri tarafından gizlenmişti. Jacques Ignace Hittorff (1842-65) tarafından yapılan Gare du Nord , otuz sekiz metre yüksekliğinde demir sütunlu bir cam çatıya sahipken, cephe güzel sanatlar tarzında taşla kaplı ve hizmet verdiği şehirleri temsil eden heykellerle süslenmişti. Demiryolu.

Demir ve camın en dramatik kullanımı, Victor Baltard ( 1805-1874 ) tarafından tasarlanan devasa demir ve cam pavyonlardan oluşan bir topluluk olan Paris'in yeni merkezi pazarı Les Halles'de ( 1853-70 ) oldu. Henri Labrouste (1801–1875), Bibliothèque nationale de France , site Richelieu (1854–75) için katedral benzeri dramatik bir okuma odası oluşturmak için demir ve cam kullandı .

Belle Epoque (1871–1913)

Ana madde: Belle Époque'un Paris mimarisi

1871 ve 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcı arasında Belle Époque sırasında yaratılan Paris mimarisi, Beaux-Arts , neo-Bizans ve neo-Gotik'ten Art Nouveau'ya ve Art'a kadar farklı tarzların çeşitliliği ile dikkat çekiciydi. dekor . Ayrıca gösterişli dekorasyonu ve demir, düz cam, renkli karo ve betonarme gibi hem yeni hem de geleneksel malzemelerin yaratıcı kullanımıyla biliniyordu.

Büyük Sergiler

1871'de III. Napolyon'un düşüşü ve Üçüncü Cumhuriyet'in gelişini, Paris Komünü'nün (Mart-Mayıs 1871) kısa Paris yönetimi izledi . Komün'ün son günlerinde, Fransız Ordusu şehri yeniden ele geçirdiğinde, Komünarlar Place Vendôme'daki sütunu indirdiler ve 16. yüzyıldan kalma Tuileries Sarayı , 17. yüzyıldan kalma Hôtel de Ville , Adalet Bakanlığı, Cour des Comptes, Conseil d'Etat, Palais de la Légion d'Honneur , Maliye Bakanlığı ve diğerleri. Tuileries Sarayı'nın içi tamamen yıkıldı, ancak duvarlar hala ayaktaydı. Haussmann ve diğerleri restorasyonu için çağrıda bulundular, ancak yeni hükümet bunun monarşinin bir sembolü olduğuna karar verdi ve duvarları yıktırdı. (Binanın bir parçası bugün Trocadero Parkı'nda görülebilir). Diğerlerinin çoğu orijinal görünümlerine geri yüklendi. Şehrin yeniden inşasını kutlamak için Parisliler, milyonlarca ziyaretçiyi Paris'e çeken ve şehrin mimarisini değiştiren üç evrensel sergiden ilkine ev sahipliği yaptı.

  • Henri Deglane, Charles Girault , Albert Louvet ve Albert Thomas (1897–1900) tarafından yapılan Grand Palais , geniş bir sergi salonunu gizleyen bir Beaux-Arts cephesine sahipti.

  • Grand Palais'in katedrali andıran cam çatısı, ince demir sütunlarla desteklenmiştir.

  • İç Petit Palais'e betonarme ve demir inşa edilmiş bir eğri merdiven ile.

  • 1900 Paris Evrensel Exposition Seine sağ ve sol bankalar hem uzatıldı. Paris'e üç yeni simge kazandırdı; Büyük Palais , Petit Palais, ve Pont Alexandre III . Grand Palais'in (1897–1900) Henri Deglane, Charles Girault , Albert Louvet ve Albert Thomas tarafından tasarlanan Beaux-Arts cephesi , Louis XIV ve Louis XV'in büyük neoklasik tarzlarının bir senteziydi. ince demir sütunlar üzerinde duran cam bir çatıyla örtülü geniş bir iç alanı gizledi. Charles Girault tarafından yapılan Petit-Palais (1897–1900), İtalyan Rönesans mimarisinin unsurlarını ve Les Invalides'ten Fransız neoklasik dekoratif unsurlarını , Place de la Concorde'un yanındaki otelleri ve Jean Aubert tarafından Château de Chantilly'nin saray ahırlarını ödünç aldı. . İç mekanı Grand Palais'ten daha devrimciydi; Girault, parlak ışıklı galeriler boyunca sarmal bir merdiven oluşturmak için betonarme ve demir kullandı. Bu iki binanın tarzı, Louis XVI'nın devasa neoklasik tarzı ile birlikte, 1920 yılına kadar Paris konut ve ticari binalarının tasarımını etkiledi.

Art Nouveau en ünlü stil haline Belle Époque özellikle ilişkili, Paris metro tarafından tasarlanan istasyon girişlerinde Hector Guimard ve Guimard de dahil diğer binaların, bir avuç Castel Beranger 14'te (1898) Rue La Fontaine de, 16. arrondissement ve 29 Avenue Rapp'ta (7. bölge) mimar Jules Lavirotte tarafından seramik-heykel kaplı ev . Art Nouveau coşkusu uzun sürmedi; 1904'te Place de l'Opera'daki Guimard Metro girişinin yerini daha klasik bir giriş aldı. 1912'den itibaren, tüm Guimard metro girişleri, süslemesiz işlevsel girişlerle değiştirildi.

dini mimari

1870'lerden 1930'lara kadar Paris kiliseleri için en belirgin üslup Romano-Bizans üslubuydu; modeli ve en ünlü örnekti Sacre-Coeur tarafından, Paul Abadie tasarım ulusal bir fuar kazandı. Yapımı, 1874 ve 1913 yılları arasında, Belle Epoque döneminin tamamı boyunca, üç farklı mimar tarafından sürdürülmüştür; 1919'a kadar kutsanmadı. Abadie'nin restore ettiği erken Orta Çağ'ın romanesk ve Bizans katedrallerinden sonra modellendi. Stil aynı zamanda Émile Vaudremer tarafından Notre-Dame d'Auteuil kilisesinde de ortaya çıktı (1878–92) Leon Gaudibert tarafından Saint-Dominque kilisesi (1912–25), devasa bir merkezi kubbe ile Bizans kiliselerinin tarzını izledi . Paris'te ilk kilise inşa edilecek betonarme oldu Saint-Jean-de-Montmartre 19 yaşında, rue des Abbesses Montmartre dibinde. Mimar, Viollet-le-Duc'un öğrencisi Anatole de Baudot'du . Devrimin doğası belli değildi, çünkü Baudot betonu tuğla ve seramik karolarla renkli bir Art nouveau tarzında, aynı tarzda vitray pencerelerle karşıladı.

Mağaza ve ofis binası

Aristide Boucicaut , 1852'de Paris Au Bon Marché'de ilk modern alışveriş merkezini açtı. Yirmi yıl içinde 1.825 çalışanı ve 20 milyon franktan fazla geliri vardı. 1869'da Boucicault, demir çerçeveli, cam tavan penceresiyle kaplı merkezi bir avluya sahip çok daha büyük bir mağaza inşa etmeye başladı. Mimar, Gustave Eiffel'in mühendislik firmasının yardımıyla Louis-Charles Boileau'ydu . Daha fazla genişleme ve modifikasyondan sonra, bina 1887'de tamamlandı ve Paris'teki ve dünyadaki diğer büyük mağazaların prototipi haline geldi. Au Bon Marché'yi 1865'te Au Louvre izledi; Bazar de l'Hôtel de Ville 1866 yılında), Au Printemps 1865 yılında; 1870'de La Samaritaine ve 1895'te Galeries Lafayette . Tüm yeni mağazalar, mağazaları doğal ışıkla doldurmak için mümkün olduğunca cam çatı pencereleri ve merkez avluların etrafındaki balkonları her bölüme maksimum ışık sağlayacak şekilde tasarladı. 1903 ve 1907 yılları arasında mimar Frantz Jourdain , La Samaritaine'in yeni binasının iç ve cephelerini yarattı .

Güvenlik asansörü 1852'de Elisha Otis tarafından icat edilmiş , yüksek ofis binalarını pratik hale getirmişti ve ilk gökdelen, çelik çerçeveli on katlı bir bina olan Home Insurance Building , 1893-94'te Louis Sullivan tarafından Chicago'da inşa edilmişti. , ancak Paris mimarları ve müşterileri, yüksek ofis binaları inşa etmeye çok az ilgi gösterdi. Paris zaten kıtanın bankacılık ve finans başkentiydi ve ayrıca 1889 itibariyle dünyanın en yüksek yapısı olan Eyfel Kulesi'ne sahipti. Bazı Parisli mimarlar neler olduğunu görmek için Chicago'yu ziyaret ederken, hiçbir müşteri Paris'in tanıdık silüetini değiştirmek istemedi.

Belle Époque'un yeni ofis binaları genellikle çelik, düz cam, asansörler ve diğer yeni mimari teknolojilerden yararlandı, ancak bunlar sade neoklasik taş cephelerin içine gizlendi ve binalar Haussmann'ın bulvarlarındaki diğer binaların yüksekliğine uyuyordu. 1883 yılında William Bouwens Van der Boijen tarafından boulevard des Italiens üzerinde 1883 yılında inşa edilen Crédit Lyonnais bankasının genel merkezi , dışarıdan Beaux-Arts tarzındaydı, ancak zamanının en modern binalarından birinin içindeydi. tapuların tutulduğu büyük salona bol ışık sağlamak için demir çerçeve ve cam tavan penceresi. 1907 yılında bina tarafından tasarlanan 15 rue du Quatre-Septembre, yeni bir giriş ile güncellendi Victor Laloux da Gare d'Orsay, dizayn, şimdi Musée d'Orsay yeni giriş üzerinden bir cam kubbe ile çarpıcı rotunda özellikli gün ışığının aşağıdaki seviyeyi ve diğer üç seviyeyi aydınlatmasını sağlayan cam tuğlalardan bir zemin. Giriş 1996 yılında çıkan bir yangında ağır hasar görmüştür; rotunda restore edildi, ancak başlıklar salonundan yalnızca birkaç unsur kaldı.

Demiryolu istasyonları

Belle Époque, Paris tren istasyonunun altın çağıydı; büyük Sergiler için gelen ziyaretçiler için şehrin kapıları olarak hizmet ettiler. 1895 ve 1902 yılları arasında Marius Tudor tarafından cam ve demirden maksimum düzeyde yararlanılarak pitoresk bir çan kulesi ve Beaux-Arts cephesi ve dekorasyonu ile yeni bir Gare de Lyon inşa edildi. İstasyonun kafesi, trenlerin geldiği perona baktı. Gare d'Orsay (şimdi Musée d'Orsay , Paris Komünü tarafından yakılan eski Maliye Bakanlığı'nın bulunduğu yerde, şehir merkezindeki ilk istasyondu . 1898–1900'da saray Beaux'ta inşa edildi. -Mimar Victor Laloux'un sanat stili.Elektriklendirilen ve tren platformlarını sokak seviyesinin altına yerleştiren ilk Paris istasyonuydu, kısa süre sonra New York ve diğer şehirler tarafından kopyalanan bir model.

Konut mimarisi – Güzel Sanatlardan Art Nouveau'ya

Belle Époque'daki özel evler ve apartmanlar genellikle Beaux-Arts tarzında, neo-Rönesans ya da neoklasik ya da ikisinin bir karışımıydı. Güzel bir örnek, Giraud'un tasarladığı Petit Palais tarzında bir ev isteyen bir müşteri için Charles Girault tarafından inşa edilen Hôtel de Choudens (1901) . Apartman binalarının iç mekanlarında değişiklikler görüldü; Asansörlerin gelişmesiyle, en varlıklı sakinlerin dairesi sokağın üstündeki birinci kattan en üst kata taşındı. Şehir Haussmann'ın getirdiği kısıtlamaları kaldırdıkça yeni apartmanların çatı hatları da değişti; en abartılı örnek, 7. bölgede (1906) 27-29 quai Anatole-Fransa'da bulunan ve betonarme ile mümkün kılınan çok sayıda kule, kule ve dekoratif kemer üreten apartman binasıydı.

1898'de yeni cepheler için bir yarışma düzenlendi ve kazananlardan biri , Art Nouveau tarzındaki ilk Paris binası olan Castel Béranger (1895-98) adlı yeni bir apartmanın tasarımı için Hector Guimard oldu . Cephe, Belçikalı Art Nouveau öncüsü Victor Horta'nın çalışmalarından ilham aldı ; hem ortaçağ mimarisinin unsurlarını hem de bitki ve çiçeklerden ilham alan kavisli motifleri kullandı . Horta, mobilyadan duvar kağıdına, kapı kollarından kilitlere kadar evin her detayını tasarladı. Castel Beranger'ın başarısı, Guimard'ın yeni Paris Métro istasyonlarının girişlerini tasarlamak için seçilmesine yol açtı . 1901'de cephe yarışmasını, seramik yapımcısı Alexandre Bigot için bir binadan çok yerleşik bir heykel eseri olan bir ev tasarlayan abartılı mimar Jules Lavirotte kazandı . Cephe tamamen dekoratif seramik heykellerle kaplandı. Art Nouveau'nun popülaritesi uzun sürmedi; tarzdaki son Paris binası Guimard'ın kendi eviydi, 122 Avenue Mozart'taki Hôtel Guimard (1909–13).

Savaşlar arasında - Art Deco ve modernizm (1919–1939)

Art Deco

Ana madde: Paris'te Art Deco

Art Nouveau 1898 yılında başlayan Paris'te ihtişamlı anı vardı, ama 1914 tarafından demode oldu Art Deco savaştan hemen önce ortaya çıktı, savaşlar arasındaki büyük binalar için baskın tarzı haline geldi. Yeni çağın ana yapı malzemesi betonarme oldu. Binaların yapısı dış cephede açıkça ifade edilmiş ve yatay çizgiler, sıra sıra cumbalı pencereler ve küçük balkonlar ile hakim olmuştur. Genellikle sütun sıraları gibi klasik özelliklere sahiptiler, ancak bunlar tamamen modern bir biçimde ifade edildi; süsleme minimumda tutuldu ve heykel ve süsleme, binanın kendi mimarisinde ifade edilmek yerine, cepheye oyulmuş bir taş plaket olarak sıklıkla uygulandı.

Art Deco'nun önde gelen savunucuları Auguste Perret ve Henri Sauvage idi . Perret , 1913'te Savaştan hemen önce Paris'teki ilk Art Deco binası olan Théâtre des Champs-Élysées'i tasarladı . Savaşlar arasındaki en büyük başarıları , eski Mısır'dan ilham alan devasa kubbesi ve sütunlarıyla Place d'Iéna'da bulunan Mobilier National (1936) ve Bayındırlık Müzesi (1939), şimdiki Ekonomik ve Sosyal Konsey binasıydı. . Sauvage , 1931'de La Samaritaine mağazasını genişleterek Art Nouveau iç ve cephe unsurlarını korurken ona Art Deco bir form kazandırdı. Üst katlar için teraslar oluşturan basamaklı bina da dahil olmak üzere yeni, daha basit apartman binaları ve taşa benzeyen beyaz seramik karo ile kaplanmış beton yüzeyler denedi. Ayrıca prefabrik yapı malzemelerinin kullanılmasında, maliyetlerin ve inşaat süresinin azaltılmasında öncü olmuştur.

Savaşlar arasındaki ilgili bir Paris modası , şık beyaz cepheleri, yuvarlak köşeleri, beyaz cepheleri ve deniz korkulukları ile dönemin okyanus gemilerine benzeyen binalar olan Style paquebot idi . Genellikle dar arazi parçalarına veya köşelere inşa edilmişlerdir. Bir örnek, 1935'te inşa edilen 15. bölgede Victor bulvarı 3'teki binadır.

Sergi mimarisi

1920'lerin ve 1930'ların uluslararası sergileri, önceki sergilerden daha az mimari simge bıraktı. 1925 Modern Dekorasyon ve Endüstriyel Sanatlar Fuarı birkaç çok modern binalar, Rus pavyonlar vardı, Art Deco Hôtel du Collectionneur tarafından Émile-Jacques RUHLMANN ve Pavillon d'Esprit tarafından Le Corbusier , ama hepsi aşağı ne zaman yırtık sergi sona erdi. 1934 Koloni Sergisi'nden etkileyici bir Art Deco bina ayakta kaldı; Albert Laprade tarafından la Port Doréé'deki Koloniler Müzesi, 89 metre uzunluğunda, sütunlu ve ön duvar tamamen Alfred Janniot tarafından hayvanlar, bitkiler ve kültürler konulu bir kısma ile kaplanmış , Fransız kültürleri teması koloniler. İç kısım, günümüzde hala görülebilen dönemden heykel ve duvar resimleriyle doluydu. Bugün bina, Cité nationale de l'histoire de l'immigration veya göçmenlik tarihi müzesidir.

1937 Paris Uluslararası Fuar Dünya Savaşı arifesinde düzenlenen, popüler bir başarı değildi; en büyük iki ulusal pavyonu, merkez meydanın karşısında birbirine bakan Nazi Almanyası ve Stalinist Rusya'nınkilerdi. Başlıca mimari miraslar , eski Palais de Trocadero'nun Jacques Carlu , Louis Hippolyte Boileau ve Léon Azéma (1935–37) tarafından beton ve bej taştan inşa edildiği Palais de Chaillot ve Palais de Iena idi. o. Her ikisi de anıtsal neoklasik tarzda inşa edilmiştir. Yakındaki Palais de Tokyo , André Auber, Jean-Claude Dondel, Paul Viard ve Marcel Dastugue (1934–1937) tarafından benzer bir neoklasik tarzda, sütunlu bir şekilde tasarlanan başka bir sergi mirasıydı. Şimdi Paris şehrinin modern sanat müzesidir. Başka bir sergi mirası, Auguste Perret tarafından Place ve Avenue Iena'daki eski Bayındırlık Müzesi'dir (1936–1948) . Tamamı betonarme olarak inşa edilmiş neoklasik bir cepheye sahip etkileyici bir rotunda ve konferans salonu içerir. Savaştan sonra, Fransız Ekonomik, Sosyal ve Çevre Konseyi'nin karargahına dönüştürüldü.

konut mimarisi

Mimar Auguste Perret , 1904'te Rue Franklin'de seramik kaplı betonarme bir Art Deco evi ile modern konut tarzını öngörmüştü. Henri Sauvage ayrıca beyaz seramik karolarla kaplanmış betonarme temiz geometrik çizgilerle Art Deco konut binaları yaptı. Daha iyi Le Corbusier olarak bilinen mimar Charles-Édouard Jeanneret-Gris, daha da ileri giderek, herhangi bir süslemeden yoksun, geometrik formlarda evler tasarladı. Yirmi bir yaşında Perret'in ofisinde asistan olarak çalıştı. 1922'de kuzeni Pierre Jeanneret ile kendi mimarlık ofisini açtı ve Paris'teki ilk evlerinden bazılarını, özellikle de İsviçreli bir bankacı ve sanat koleksiyoncusu için inşa edilen 16. bölgede 10 square du Docteur-Blanche'daki Villa La Roche'u inşa etti . 1923'te inşa edilen bu yapı, Corbusier'in daha sonraki binalarının çoğunda bulunan, beyaz beton duvarlar da dahil olmak üzere 1923'te inşa edilen unsurları tanıttı ve Corbusier'in sonraki çalışmalarında bulunan, seviyeler ve yatay pencere bantları arasında bir iç rampa da dahil olmak üzere birçok temayı tanıttı. Evin mobilyalarını da o tasarladı. Robert Mallet-Stevens , geometrik şekiller, cam duvarlar ve süsleme yokluğundan oluşan benzer bir modernist tarzı takip etti. Cam tasarımcısı Louis Barillet için 15 kare Vergennes'de (15. bölge) büyük cam duvarlı ve spiral merdivenli bir stüdyo ve konut inşa etti ve şimdi rue Mallet-Stevens olarak bilinen yerde sanatçılar için her biri farklı bir dizi ev inşa etti. 16. bölgede. 1920'lerin en çarpıcı evlerinden biri , Avusturyalı mimar Adolf Loos tarafından tasarlanan 18. bölgede, 15 avenue Junot'taki sanatçı Tristan Tzara'nın eviydi . İç mekan tamamen düzensizdi: her oda farklı bir boyutta ve farklı bir seviyedeydi. Başka bir sıra dışı ev, Bernard Bijvoet (1927–31) ile Pierre Chareau tarafından Doctor Dalace için inşa edilen, 7. bölgede 31 rue Saint-Guillaume'deki Maison de Verre veya "Cam ev" idi . Metal bir çerçeve ile desteklenen tamamen cam tuğlalardan yapılmıştır.

1920'lerde ve 1930'larda inşa edilen modernist binalar nispeten nadirdi. 1920'lerin en karakteristik Paris konut mimarı , 1920'lerde ve 1930'larda çoğunlukla 6. ve 7. bölgelerde bir dizi büyük lüks apartman inşa eden Michel Roux-Spitz'di . Binaların tümü betonarme olarak inşa edilmişti, beyaz duvarları, genellikle taşla kaplıydı ve yatay sıralarda üç yüzlü cumbalı pencereler vardı, aynı caddelerdeki Haussmann apartmanlarının modernize edilmiş bir versiyonu.

Toplu Konut

  • 99 Avenue Simon-Bolivar'da bir HBM bloğu veya Habitiations à bon Marché

  • Avenue Simon-Bolivar'daki HBM cephesi

1919'dan başlayarak, Birinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden kısa bir süre sonra, Fransız hükümeti, özellikle şehrin etrafındaki eski surların boş arazisinde, büyük ölçekte toplu konut inşa etmeye başladı. Yeni binalara HBM'ler veya Habitations à bon Marché (Düşük maliyetli konutlar) adı verildi. Bunlar şehrin kuzeyine, doğusuna ve güneyine yoğunlaşırken, daha pahalı bir konut türü olan ILM veya Immeubles à loyer moyen veya orta sınıfa yönelik makul fiyatlı konutlar şehrin batısında inşa edildi. . Binaları tasarlamak için özel bir mimarlar ajansı kuruldu. Cité de Montmartre adı verilen 2.734 yeni konuttan oluşan ilk grup, 1922 ve 1928 yılları arasında Clignancourt ve Montmartre Portes arasında inşa edildi. Yeni binalar beton ve tuğladan inşa edildi. En eski binalar, özellikle çatı hattında, beton pergolalar da dahil olmak üzere birçok dekoratif unsura sahipti. Dekorasyon yıllar içinde azaldı ve zamanla tuğla yerini kademeli olarak betonarme cephelere bıraktı.

dini mimari

  • Saint-Esprit Kilisesi , 186 avenue Daumesnil (12. bölge), Paul Tournon (1928–32), modern dış cepheye ve devasa betonarme Bizans kubbesine sahiptir.

  • 2 cadde Stephane-Mallarmé (17.) (1935–1939) adresindeki Sainte-Odile kilisesi, Paris'teki en yüksek çan kulesine sahiptir.

  • Paris Büyük Camii (1920-1924) Birinci Dünya Savaşı sırasında Fransa'da için mücadele öldü Müslüman askerleri onurlandırmak için inşa

Savaşlar arasında Paris'te çeşitli tarzlarda birkaç yeni kilise inşa edildi. Église du Saint-Esprit 12. bölgesinde yer alan 186 Cadde Daumesnil bulunan (1928-1932), tarafından tasarlanan Paul Tournon . Kırmızı tuğla kaplı betonarme modern bir dış cepheye ve 75 metre yüksekliğinde modern bir çan kulesine sahiptir, ancak merkezi özelliği 22 metre çapında devasa bir kubbedir. Sacré-Cœur Bazilikası'nınki gibi tasarım, Bizans kiliselerinden esinlenmiştir. İç mekan, Maurice Denis de dahil olmak üzere birçok önemli sanatçı tarafından duvar resimleriyle dekore edilmiştir . Église Saint-Pierre-de-Chaillot 31 avenue Marceau (16) de, Emile Bois (1932-1938) tarafından tasarlanmıştır. Kulesi ve devasa Romanesk girişi, Périgord bölgesinin kiliselerinden ilham almıştır . Sainte-Odile Kilisesi 2 Avenue Stephane-Mallarmé'de (17. bölge), Jacques Barges (1935–39) tarafından tek nefli, üç neo-Bizans kubbesi ve Paris'teki en yüksek çan kulesi vardır.

Paris Büyük Camii döneminde inşa daha sıradışı binalar biriydi. Savaş sırasında Fransa için ölen Fransız kolonilerinden Müslüman askerleri onurlandırmak amacıyla mimar Maurice Trachant de Lunel tarafından tasarlanmış ve Kuzey Afrika'dan gelen ustaların yardımıyla inşa edilmiş ve dekore edilmiştir. Proje 1920'de Ulusal Meclis tarafından finanse edildi, inşaatı 1922'de başladı ve 1924'te tamamlandı ve Fransa Cumhurbaşkanı Gaston Doumergue ve Fas Sultanı Moulay Youssef tarafından adandı . Tarz "Hispano-Mağribi" olarak adlandırıldı ve tasarım büyük ölçüde Fas , Fez Ulu Camii'nden etkilendi .

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra (1946-2000)

Modernizmin zaferi

  • Henry Bernard tarafından Maison de la Radio (16. bölge) (1953-1963)

  • UNESCO'nun genel merkezi (7. bölge) Marcel Breuer tarafından , (1954–1958)

  • Fransız Komünist Partisi'nin genel merkezi, Albay Fabien yerinde, Oscar Niemeyer tarafından (1968–1971)

  • Fransız Komünist Partisi genel merkezinin oditoryumunun içi, Oscar Niemeyer tarafından

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonraki yıllarda modernizm, hem yeni ve moda olduğu için hem de kısmen inşa edilmesi genellikle daha ucuz olduğu için kamu binalarının resmi tarzı haline geldi. Binalar, minimum süsleme ve süsleme ile basit geometrik formlar kullanılarak işlevlerini ifade edecek şekilde tasarlandı. Genellikle her ofisin kendi penceresi ve manzarası olacak şekilde tasarlandılar. Tercih edilen malzemeler, bazen alüminyum panellerle kaplanmış betonarme ve camdı. Savaştan önce birçok kamu binası için kullanılan "Palais" terimi, daha mütevazı bir terim olan "Maison" veya "House" ile değiştirildi. Dekorasyon yerine, binalar genellikle iç avlularda heykel çalışmaları içeriyordu ve bahçelerle çevriliydi. Yeni binalar hakkında özellikle Fransız olan çok az şey vardı; Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ve Avrupa'nın diğer bölgelerindeki modernist binalara benziyorlardı ve özellikle Başkan François Mitterrand döneminde, genellikle diğer ülkelerden uluslararası üne sahip mimarlar tarafından tasarlandı.

Yeni kamu binalarının en eski ve en etkilisi arasında, Henry Bernard tarafından tasarlanan 16. bölgede Seine boyunca yer alan Fransız ulusal radyo ve televizyonunun merkezi olan Maison de la Radio (1952–1963) vardı . Bernard, École des Beaux-Arts'ta okudu , Prix ​​de Rome'u kazandı ve sonunda Güzel Sanatlar Akademisi'nin başkanı oldu, ancak coşkuyla yeni stile dönüştü. Maison de la Radio, iç içe geçmiş iki dairesel bina, nehre bakan bir dış daire, bin ofis, stüdyolardan oluşan bir iç daire ve merkezde 68 metre yüksekliğinde bir kuleden oluşuyordu. arşivler. Orijinal olarak dış binada beton bir cephe ile tasarlanmış, ancak modifiye edilmiş ve alüminyum ve cam bir kaplama ile kaplanmıştır. Yapıcılar tarafından, Seine'nin yanındaki büyük anıtlar dizisinin batısındaki bir devamı olarak tanımlandı: Louvre, Grand Palais ve Palais de Chaillot.

Anıtsal modernist tarzdaki diğer büyük kamu binaları arasında UNESCO'nun merkezi, Birleşmiş Milletler kültür merkezi, 7. bölgede Place Fontenoy, Marcel Breuer , Bernard Zehrfuss ve Pier Luigi Nervi (1954–1958) betonarme üç kanatlı, kanatlar arasında bahçeli üç ayaklı sehpa. Binadaki her ofis, doğal ışıktan ve dış görünümden yararlandı. Fransız Komünist Partisi'nin 2 Place du Colonel Fabien'deki (19. bölge) genel merkezi, Brezilya'nın yeni başkenti Brasília'nın tasarımını henüz bitirmiş olan Oscar Niemeyer tarafından tasarlandı . 1969 ve 1980 yılları arasında inşa edilmiş ve düz dalgalı cam cepheli, caddenin yukarısındaki sütunlar üzerine inşa edilmiş sekiz katlı bir bloktu. Binanın yanındaki oditoryum yarı yarıya yeraltına gömülüydü ve ışığın girmesine izin veren beton bir kubbeyle örtülüydü.

cumhurbaşkanlığı projeleri

Daha fazla bilgi: François Mitterrand'ın Büyük Projeleri

1970'lerde, Fransız Cumhurbaşkanları, mirasları haline gelen ve genellikle görevden ayrıldıktan sonra biten büyük mimari projeler inşa etmeye başladılar. Birincisi , modern sanatın tanınmış bir hayranı ve hamisi olan Georges Pompidou'ydu ve 1974'teki ölümünden sonra Centre Pompidou'ya dönüşecek olan şeyin planlarını yaptı . Renzo Piano ve Richard Rogers tarafından tasarlandı ve parlak renkli borular, kanallar ve yürüyen merdivenlerle tüm mekanik işlevlerini binanın dış cephesinde ifade etti. Halefi Giscard d'Estaing tarafından başlatılan başlıca mimari projeler, 19. yüzyıl Fransız sanatına (1978-86) adanmış bir müzeye dönüştürülen merkezi bir tren istasyonu olan Musée d' Orsay'ın ve Bilimler Şehri'nin dönüştürülmesiydi. ve Endüstri (1980-86) , 19. bölgedeki Parc de la Villette'de , özellikleri arasında 36 metre çapında cilalı paslanmaz çelikten yapılmış, şimdi bir omnimax tiyatrosu (1980-86) içeren bir jeodezik küre olan La Géode'u içeren , Adrien Feinsilber'in fotoğrafı.

1981 ve 1995 yılları arasında, François Mitterrand'ın on dört yıllık iktidarı vardı, bu da III. Napolyon'dan bu yana herhangi bir başkandan daha fazla projeyi tamamlamak için yeterli zamana sahipti. Louvre Piramidi söz konusu olduğunda , mimarı yarışma olmadan kişisel olarak seçti. Giscard d'Estaing'in başlattığı projeleri tamamladı ve birçoğu 1989'da Fransız Devrimi'nin iki yüzüncü yılını kutlamak için tasarlanmış daha da iddialı projelere başladı. Grands travaux ("Büyük İşler"), Institut du'yu içeriyordu. Monde Arabe , mimar Jean Nouvel tarafından 1987'de tamamlandı; IM Pei tarafından tasarlanan cam piramidi (1983–89) içeren Grand Louvre ; Grande Arche ait La Defense Danimarkalı mimar tarafından Johan Otto von Spreckelsen , (1989 Temmuz açılışını) Louvre'da başlayan tarihsel eksenin batı sona erdi dev tören kemer şeklinde bir yapı; Opera Bastille mimar tarafından, Carlos Ott , 13 Temmuz 1989 tarihinde açılan, Fransız Devrimi'nin yüzyıllık bir gün önce, ve Bercy (12. bölgenin) de Ekonomi ve Maliye Bakanlıkları için yeni bir bina (1982-1988), Paul Chemetov ve Borja Huidobro tarafından tasarlanan Seine'nin yanında, hem şehre açılan bir geçidi hem de ayakları nehirde olan devasa bir köprüyü andıran devasa bir bina . Son projesi, Seine'nin diğer tarafında Maliye Bakanlığı'ndan; Dominique Perrault tarafından tasarlanan Bibliothèque nationale de France (1989–95) için kitap şeklinde dört cam kuleden oluşan bir grup . Kitaplar kulelerde saklanırken, okuma odaları binaların arasındaki bir terasın altında, pencereleri bahçeye bakıyor.

kulelerin yaşı

1960'lara kadar Paris'te şehrin en yüksek yapısı olan Eyfel Kulesi ile silüetini paylaşacak yüksek binalar yoktu ; otuz beş metrelik katı bir yükseklik sınırı yürürlükteydi. Ancak Ekim 1958'de Beşinci Cumhuriyet döneminde daha fazla konut ve ofis binasının inşasına izin vermek için kurallar değişmeye başladı. 1959'da belediye meclisi tarafından kent için yeni bir kentsel plan kabul edildi. Hem teknik hem de estetik standartları karşıladıkları sürece daha yüksek binalara izin verildi. İnşa edilecek ilk yeni kule, 13. bölgede 33 rue Croulebarbe'de bir apartman olan Tour Croulebarbe idi. Yirmi iki katlı ve 61 metre yüksekliğindeydi ve 1961'de tamamlandı. 1960 ve 1975 yılları arasında, Paris'te, yarısından fazlası 13. ve 15. bölgelerde olmak üzere, on beş kattan daha yüksek yaklaşık 160 yeni bina inşa edildi. Çoğu yaklaşık yüz metre yüksekliğindeydi; bir geliştirici, Michel Holley, Place d'Italie , Front de Seine ve Hauts de Belleville kulelerini inşa etti .

Konut kulelerinin projelerinden ikisi özellikle büyüktü: Beaugrenelle'de Seine kıyısı boyunca 29 hektar ve Place de l'Italie ile Tolbiac arasında 87 hektar. Eski binaların blokları kasabayı yıktı ve yerine konut kuleleri yapıldı.

1959 ve 1968 yılları arasında, eski Montparnasse tren istasyonu yıkıldı ve yakınlarda yeniden inşa edildi, bu da inşaat için büyük bir arazi parseli haline getirdi. Belediye meclisi projeden ancak dolaylı olarak, inşaat projelerinden sorumlu bakanlıktan gelen bir mesajla haberdar oldu. 1957'de önerilen ilk plan, devlete ait bir kuruluş olan Air France'ın 150 metre yüksekliğindeki bir kulede yeni bir genel merkeziydi. 1959'da önerilen yükseklik 170 metreye çıkarıldı. 1965 yılında, belediye meclisi, şehrin tarihi kesimindeki manzaraları korumak için, yeni binanın Les Invalides meydanından görünmemesi için daha kısa olması gerektiğini ilan etti. 1967'de, Başkan de Gaulle hükümetini temsil eden Paris Valisi, belediye meclisi kararını geçersiz kıldı, daha kiralanabilir ofis alanı yaratmak için yüksekliği iki yüz metreye çıkardı. 1969 ve 1972 yılları arasında inşa edilen yeni bina, şehir sınırları içindeki en yüksek binaydı (ve hala öyledir).

Paris silüetinde görünen gökdelenlerin sayısındaki artış, Paris nüfusunun direnişini kışkırttı. 1975'te Başkan Giscard d'Estaing , şehir içindeki yeni kuleler için bir moratoryum ilan etti ve 1977'de Paris Şehri'ne yeni bir Plan d'Occupation des Sols (POS) veya arazi kullanım planı verildi. -Paris'in merkezinde beş metre ve dış bölgelerde 31 metre. Ayrıca, çok yüksek binaları daha da caydırıcı bir şekilde, aksilikler olmadan kaldırıma kadar yeni binaların inşa edilmesi gerekiyor. Gökdelenlerin inşası Paris'in dışında, özellikle de yeni iş bölgesi La Défense'de devam etti .

20. yüzyılın sonunda, Paris Şehir ve en yüksek yapısı Île-de-France hala Eyfel Kulesi Paris bölgesinde yüksek binası oldu 324 metre yüksekliğindeki, 1889 yılında tamamlanan 7. bölgesinde, Tour First , 225 metre yükseklikte, 1974 yılında inşa edilen La Défense'de yer almaktadır.

Toplu konut – HLM ve barre

Paris'in Saint-Denis banliyösünde HLM veya toplu konut projesi

Savaştan sonra Paris ciddi bir konut sıkıntısıyla karşı karşıya kaldı; şehirdeki konutların çoğu 19. yüzyıla tarihleniyor ve korkunç durumdaydı. 1946 ile 1950 yılları arasında sadece iki bin yeni konut inşa edildi. Bu sayı 1951'de 4.230'a ve 1956'da 10.000'den fazlaya yükseldi. Paris Belediyesi toplu konut ofisi satın alabileceği en ucuz araziyi, kıyı şeridinin kenarlarında satın aldı. Kent. 1961'de şehir içindeki araziler tükenince, çevredeki banliyölerde arazi satın almaya başlamalarına izin verildi. Savaş sonrası ilk sosyal konut binaları nispeten alçaktı - üç ya da dört katlı. 1950'lerin ortalarında çok daha büyük binalar ortaya çıkmaya başladı. Prefabrik malzemelerle inşa edilmiş ve kümeler halinde yerleştirilmiştir. Bunlar, HLM'ler veya Loyer moderé à Habitations veya orta maliyetli konut olarak biliniyordu . 1950'lerin ortalarında barre olarak bilinen daha büyük bir HLM türü ortaya çıkmaya başladı , çünkü yüksekten daha uzundu. Genellikle 200 ila 300 daireye sahipti, kümeler halinde inşa edildi ve genellikle dükkanlardan ve toplu taşımadan biraz uzaktaydı. 1950'lerde ve 1960'ların başında orada yaşayan aileler tarafından memnuniyetle karşılandılar, ancak daha sonraki yıllarda yeni göçmenlerle dolup taştı ve suç, uyuşturucu ve sosyal huzursuzluktan acı çektiler.

Çağdaş (2001–günümüz)

2000'den beri Paris mimarisi, tek bir baskın stil olmaksızın çok çeşitli olmuştur. Müzeler ve anıtlar alanında en öne çıkan isim Jean Nouvel olmuştur . Paris'teki daha önceki çalışmaları arasında Institut du Monde Arabe (1982–87) ve bina ile sokak arasında cam bir perdeye sahip Fondation Cartier (1992–94) vardı. 2006 yılında Jacques Chirac'ın Cumhurbaşkanlığı projesi olan Asya, Afrika ve Amerika kültürlerini sunan bir müze olan Musée du Quai Branly'yi tamamladı . Ayrıca bina ile sokak arasında bir cam paravan ve canlı bitkilerle kaplı bir cephe içeriyordu. 2015 yılında Parc de la Villette'deki yeni Philharmonie de Paris'i tamamladı .

Amerikalı mimar Frank Gehry , 2005'te Cinémathèque Française'nin evi haline gelen Bercy'deki American Center (1994) ile Paris mimarına da kayda değer bir katkı yaptı; ve Bois de Boulogne'da bir modern ve çağdaş sanat müzesi olan Louis Vuitton Vakfı'nın inşası için .

süpermodernizm

Eleştirmen Hans Ibeling tarafından Süpermodernizm olarak adlandırılan dikkate değer yeni bir Fransız mimarisi stili, cepheye bakan izleyicinin mekansal ve dokunsal görsel duyumlarına öncelik veriyor. Bu okulun en tanınmış mimarları Jean Nouvel ve Dominique Perrault'dur .

  • Dominique Perrault tarafından tasarlanan Hôtel Berlier (1986-89) , 13. bölgede 26-34 kuralı Brunneseau'da bulunan bir ofis binası, yapısı neredeyse görünmez olan bir cam bloktur. Perrault ayrıca yeni Fransız Ulusal Kütüphanesini de tasarladı .
  • Le Monde gazetesinin 74-84 bulvarı August-Blanqui'deki 13. bölgede Christian de Portzamparc (2005) tarafından tasarlanan genel merkezi, gazetenin ön sayfasını andıran bir cepheye sahiptir.
  • Francis Soler ve Frédéric Druot tarafından 182 rue Saint-Honoré (2002-04) adresindeki Fransız Kültür Bakanlığı'nın yönetim binası, cephesi tamamen dekoratif bir metal ağ ile kaplanmış eski bir yapıdır.
  • Hôtel Fouquet's Barrière, 2 rue Vernet, 23 rue Quentin-Bauchart ve 46 avenue George-V'de, 8. bölgede, Édouard François tarafından tasarlanmış, tarihi bir komşu binanın cephesinin kalıplaması olan bir beton kaplama ile kaplanmıştır. .

Ekolojik mimari

21. yüzyılın başlarındaki Paris mimarisinin önemli bir teması, çevre dostu binalar yapmaktı.

  • 23 rue-Albert-Roussel 17. bölgede bulunan Édouard François tarafından 2004 yılında inşa edilen "Çiçek Kulesi", her katta terasların kenarlarına beton saksılara yerleştirilmiş bambu bitkilerinin canlı yaprakları ile kaplıdır, ve otomatik olarak sulanır.
  • 6. bölgede, 3 rue Mabillon'da 1954 yılında yapılan üniversite restoran binasının cephesi, daha iyi ısı yalıtımı sağlamak için mimar Patrick Mauger tarafından ağaç kütükleri ile restore edilmiştir.
  • 2011 yılında Emmanuel Saadi tarafından tasarlanan ve 10. bölgede 179 quai de Valmy'de bulunan evsizler için bir toplu konut yurdu olan Centre d'hebergement Emmaüs, tamamen güneş enerjisi üretmek için foto-voltaik panellerle kaplıdır.

Dönüşümler

21. yüzyıl Paris mimarisindeki bir diğer önemli tema, eski endüstriyel veya ticari binaların Fransızca'da "dönüşümler" veya "transkripsiyonlar" olarak adlandırılan yeni amaçlar için dönüştürülmesidir.

  • 13. bölgedeki büyük bir tahıl deposu ve un değirmeni, 2002 ve 2007 yılları arasında Paris Diderot Üniversitesi kampüsü için binalara dönüştürüldü . Mimarlar Nicolas Michelin ve Rudy Ricciotti idi.
  • Birinci Dünya Savaşı'ndan önce Seine kıyısında 34 quai d'Austerlitz'de inşa edilen büyük bir depo yapısı olan Les Docks, rampaların, merdivenlerin ve geçitlerin "geçmesi" yoluyla 2005-08'de Moda ve Tasarım Şehri'ne dönüştürüldü. . Mimarlar Jakob + MacFarlane idi .

Toplu Konut

1980'lerden bu yana, Paris'teki HLM'lerin veya toplu konutların daha yeni inşaatları, daha pitoresk mimari detaylar, çeşitli stiller, daha fazla renk kullanımı ve daha küçük parçalara bölünmüş büyük kompleksler ile geçmişin devasa ve monoton yapılarından kaçınmaya çalıştı. mini mahalleler. Parçalanma adı verilen yeni stile özellikle mimarlar Christian de Portzamparc ve Frédéric Borel öncülük etti. 17. bölgede, Pierre-Rebière sokağındaki bir komplekste, 180 konut, dokuz farklı mimar ekibi tarafından tasarlandı.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar ve alıntılar

Metinde adı geçen kitaplar

Dış bağlantılar