Théâtre des Champs-Élysées -Théâtre des Champs-Élysées

Théâtre des Champs-Élysées
Théâtre des Champs-Élysées, 21 Nisan 2013.jpg
Avenue Montaigne'den Théâtre des Champs-Élysées'nin görünümü, Antoine Bourdelle'nin görünür kısmaları
Adres 15 avenue Montaigne
Paris
Fransa
koordinatlar 48°51′57″K 02°18′11″D / 48.86583°K 2.30306°D / 48.86583; 2.30306 Koordinatlar: 48°51′57″K 02°18′11″D / 48.86583°K 2.30306°D / 48.86583; 2.30306
Toplu taşıma Paris Metrosu Paris Metro Hattı 9 Alma-Marceau , Franklin D. Roosevelt , Pont de l'Alma , 42, 63, 72, 80, 92Paris Metro Hattı 1 RER RER C Otobüs (RATP)
Sahip Caisse des Dépôts ve Konsinyeler
Tip Tiyatro , konser salonu , opera binası
Kapasite 1.905 (Tiyatro), 601 (Komedi), 230 (Stüdyo)
İnşaat
Açıldı 1913
Mimar
İnternet sitesi
www.theatrechampselysees.fr
www.comededeschampselysees.com
Belirlenmiş 11 Aralık 1957
Referans Numarası. PA00088883

Théâtre des Champs-Élysées ( Fransızca telaffuz: ​[ teɑtʁ de ʃɑ̃z‿elize]) , Paris'te 15 avenue Montaigne'de bulunan bir eğlence mekanıdır . Adını aldığı Avenue des Champs-Élysées'in yakınında yer almaktadır . Adını taşıyan ana salonu 1,905 kişiye kadar oturabilirken, ikincisinin üzerindeki daha küçük Comédie ve Studio des Champs-Élysées sırasıyla 601 ve 230 kişi kapasitelidir.

Impresario Gabriel Astruc tarafından görevlendirilen tiyatro, Henry van de Velde'nin planına göre Auguste Perret ve Gustave Perret kardeşlerin tasarımları üzerine 1911'den 1913'e kadar inşa edildi ve şehirdeki Art Deco mimarisinin ilk örneği oldu . Açılışından iki aydan kısa bir süre sonra Théâtre , en ünlü klasik müzik isyanlarından birini kışkırtan Ballets Russes'ın Bahar Ayini'nin dünya prömiyerine ev sahipliği yaptı .

Şu anda, tiyatro yılda yaklaşık üç aşamalı opera prodüksiyonu sergiliyor, çoğunlukla sahnesinin ve orkestra çukurunun mütevazı boyutuna daha uygun barok veya oda eserleri . Aynı zamanda önemli bir konser sezonuna da ev sahipliği yapmaktadır. Orchestre National de France ve Orchestre Lamoureux'un ana mekanıdır ve Viyana Filarmoni Orkestrası için de bir Fransız üssü olarak hizmet vermektedir .

Mimari

Tiyatro, betonarme olarak inşa edilmiştir ve Art Nouveau tarzından radikal bir şekilde ayrılan ve o zamanlar şaşırtıcı derecede sade görünen mermer ve alçı levhalar üzerine dışa yapıştırılmış dikdörtgen biçimler, düz çizgiler ve dekorasyona sahiptir .

Binanın beton konstrüksiyonu sadece stilistik bir seçim değildi. Zemin koşulları ve sitenin Seine'ye yakınlığı betonu gerekli kılmıştır. Henry van de Velde ilk mimardı ve Perret kardeşlerin müteahhitlerin betonarme inşaat konusunda ondan çok daha derin bir anlayışa sahip oldukları açık olduğunda istifa etti, ancak Perret'lerin lisanslı mimarları olmamasına ve başka bir tasarımcısı Roger Bouvard'a sahip olmalarına rağmen. , planlarını imzala.

Bina, Antoine Bourdelle'nin bir dış kabartmasını , Maurice Denis'in bir kubbesini , Édouard Vuillard ve Jacqueline Marval'ın tablolarını ve Ker-Xavier Roussel'in bir sahne perdesini içeriyor . Bina, 3. katta Comédie des Champs-Élysées tiyatrosu ve 5. katta Studio des Champs-Élysées olmak üzere iki küçük sahneye ev sahipliği yapmaktadır.

Bina, modern mimarinin simgesi olarak kabul edilir ve 1957'den beri Fransa'nın tarihi bir anıtıdır .

Erken tarih

1913 Théâtre des Champs-Elysées'de Pénélope için afiş

Gabriel Astruc tiyatronun ilk yönetmeniydi ve Claude Debussy ve Igor Stravinsky'nin eserleri de dahil olmak üzere çağdaş müzik, dans ve opera programladı .

Astruc kısa süre sonra mali açıdan gereğinden fazla yıpranmış olsa da, ilk sezon "göz kamaştırıcı olmaktan başka bir şey değildi". Tiyatro, 2 Nisan 1913'te Fransa'nın en ünlü beş bestecisinin kendi eserlerini yönettiği bir gala konseriyle açıldı: Claude Debussy ( Prélude à l'après-midi d'un faune ), Paul Dukas ( L'apprenti sorcier ), Gabriel Fauré ( La naissance de Vénus ), Vincent d'Indy ( Wallenstein'dan Le camp ) , ve Camille Saint-Saëns ( Phaeton ve koro çalışması La lyre et la harpe'den alıntılar ). Bunu ertesi gün, Hector Berlioz'un Felix Weingartner tarafından yönetilen ve Anna Pavlova'nın "muhteşem bir dansı" içeren operası Benvenuto Cellini'nin performansı izledi . Daha sonra Weingartner tarafından yönetilen ve piyanistler Alfred Cortot ve Louis Diémer ile soprano Lilli Lehmann'ın yer aldığı bir dizi Beethoven konseri düzenlendi . Willem Mengelberg yönetimindeki Amsterdam Kraliyet Concertgebouw Orkestrası iki konser verdi: Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi ve Fauré'nin operası Pénélope'nin Paris prömiyeri (10 Mayıs).

Stravinsky'nin Bahar Ayini'nin 1913 galası için Nicholas Roerich tarafından kostüm tasarımı

Sergei Diaghilev'in Rus Ballets Russes'ı , yeni tiyatrodaki ilkleri olmasına rağmen, 15 Mayıs'ta Igor Stravinsky'nin The Firebird'ü , Nikolai Rimsky-Korsakov'un Scheherazade'si ( Michel Fokine'nin koreografisini yaptığı gibi ) ve Debussy'nin Jeux'unun dünya prömiyeri ile birlikte şirketin beşinci sezonunu sundu. Vaslav Nijinsky'nin koreografisi ve Léon Bakst'ın tasarımları ). Seyircilerden bazıları, Jeux'daki bir tenis oyununun sahnesinde tasvir edilmesinden rahatsız olmuştu , ancak bu, Stravinsky'nin 29 Mayıs'taki Rite of Spring'indeki ritüel fedakarlığa verilen tepkiyle karşılaştırıldığında hiçbir şeydi. Carl Van Vechten sahneyi şöyle anlattı:

İzleyicilerin belli bir kısmı, müziği bir sanat olarak yok etmeye yönelik dine kafirce bir girişim olarak gördüğü şeyden çok heyecanlandı ve gazaba kapılarak perdenin açılmasından çok kısa bir süre sonra, kedi çağrıları yapmaya ve sesli mesajlar vermeye başladı. performansın nasıl devam etmesi gerektiğine dair öneriler. Orkestra, ara sıra hafif bir durgunluk olduğu zamanlar dışında duyulmamış bir şekilde çaldı. Kulübede arkamda oturan genç, daha net görebilmek için bale sırasında ayağa kalktı. Altında çalıştığı yoğun heyecan, yumruklarıyla ritmik olarak kafama vurmaya başladığında kendini ele verdi. Duygularım o kadar büyüktü ki bir süre darbeleri hissetmedim.

Marie Rambert galeriden birinin şöyle seslendiğini duydu: "Un docteur ... un diş hekimi ... deux docteurs...." İkinci performans (4 Haziran) daha az olaylıydı ve Maurice Ravel'e göre , tüm müzik eseri gerçekten duyulabiliyordu.

İlk sezon 26 Haziran 1913'te Pénélope'nin bir performansıyla sona erdi ve 2 Ekim'de aynı eserle yeni sezon açıldı. 9 Ekim'de d'Indy, Carl Maria von Weber'in operası Der Freischütz'ü yönetti . 15 Ekim'de Debussy orkestra üçlüsü Images pour orchester'ın Ibéria bölümünü yönetti ve bir hafta sonra La Damoiselle élue kantatını yönetti . 20 Kasım'a kadar Astruc'un parası kalmamıştı ve tiyatrodan atıldı ve setlere ve kostümlere el konuldu. Sonraki sezon Covent Garden ve Boston Opera Company tarafından sunulan operalardan oluşuyordu .

Neysa McMein'in Ağustos 1918'de tiyatroda düzenlenen Savaş Hizmetinde Müttefik Kadınlar Kongresi için hazırladığı afiş .

Birinci Dünya Savaşı'nın çoğu sırasında tiyatro kapalıydı, ancak Ağustos 1918'de Müttefik Kadınların Savaş Hizmeti Kongresi burada yapıldı. Pavlova'nın bale topluluğu 1919'da kısa bir dans gösterileri sezonu sundu.

Daha sonraki tarih

Tiyatro, yönetici olma niyetiyle olmasa da, 1922'de Madame Ganna Walska (Bayan Harold Fowler McCormick ) tarafından satın alındı. Dokuz yıllık kiralamayı , yönetici olarak kalacak olan Jacques Hébertot'tan satın aldığını belirtti.

1923'te Louis Jouvet , daha küçük olan Comédie des Champs-Élysées'in (ana tiyatronun fuayesinin üzerinde, üst katta yer alır) direktörlüğüne getirildi. Comédie sahnesi, Jules Romains'in uzun süredir devam eden tıbbi hicivinin, Jouvet'in başrol oynadığı Dr. Knock'un (1923) eviydi . Jouvet ayrıca Charles Vildrac'ın Madame Béliard'ını (1925), Bernard Zimmer'ın Afrikalı Bava'sını (1926), Jean Sarment'in İyi Beloved Leopold'unu (1927) ve Marcel Achard'ın Jean of the Moon'unu (1929) sahneledi. Belki de en iyi Jean Giraudoux'nun üç oyununun galasını yönetmesiyle tanınır : 1928'de Siegfried , 1929'da Amphitryon 38 ve 1933'te Intermezzo .

4 Aralık 1924'te, Francis Picabia'nın bir bale şipşakçısı olarak tanımladığı Relâche'sinin Suédois Baleleri yapımı ana tiyatroda gösterime girdi. Erik Satie'nin müziği Roger Désormière tarafından yönetildi . Bale, René Clair'in (tiyatronun çatısında çekilmiş) bir filmiyle bir ara içeriyordu ve buna Saties'in "yeni ve şaşırtıcı film müziği Cinéma " eşlik etti . Balenin sonunda Satie, Désormière'in arabasında perde çağrısını aldı .

Duran Duran , Ocak 1984'te New Moon On Monday'in videosunu burada çekti.

Mevcut kullanım

Tiyatro, sahnesinin ve orkestra çukurunun mütevazı boyutuna uygun , çoğunlukla barok veya oda eserleri olmak üzere yılda yaklaşık üç aşamalı opera prodüksiyonu gösterir . Ayrıca önemli bir konser sezonuna ev sahipliği yapmaktadır. İki orkestraya ev sahipliği yapar: Orchestre National de France ve Orchestre Lamoureux ile Viyana Filarmoni Orkestrası'nın Fransız üssü . Orchestre Philharmonique de Radio France , Orchestre des Champs-Élysées ve Ensemble orkestra de Paris, diğer dans , oda müziği , resital ve pop etkinliklerinin yanı sıra konserlerinin çoğunu burada veriyor.

Tiyatro özel sektöre ait olmasına rağmen, 1970'den beri binanın sahibi olan Caisse des Dépôts et Consignations tarafından desteklenmektedir. Tiyatronun çatısında Maison Blanche adlı bir restoran bulunmaktadır.

Yasmina Reza'nın ' Sanat'ı 1994'te Comédie sahnesinde prömiyer yaptı ve iki Molière ödülü kazandı .

Fiyatlar ana sahne için pahalı olabilir ve belirli bir etkinlik için bile geniş ölçüde değişebilir; sınırlı görüş için 15 €'dan en iyi koltuklar için 180 €'ya kadar (Nisan 2022).

Tiyatro, hem dışarıda hem de içeride, 1973 Fransız casusluk filmi Le Silencieux  [ fr ] 'de gösterildi . Mads Mikkelsen ve Anna Mougalis'in başrollerde oynadığı , Jan Kounen'in 2009 yapımı Coco Chanel & Igor Stravinsky filminde yer aldı. Film kısa bir dış çekimle başlar ve ardından "Bahar Ayini"nin orijinal sahnelenmesinin kapsamlı bir yeniden canlandırması ve seyirci tepkisi ile devam eder. Tiyatro , başrolünü Cécile de France'ın oynadığı ve Danièle Thompson'ın yönettiği 2006 romantik komedi Fauteuils d'orchestre'nin (Orkestra Koltukları) ana mekanıydı .

notlar

bibliyografya

  • Collins, Peter (2004). Somut: Yeni Bir Mimarinin Vizyonu , 2. baskı. Montreal: McGill-Queen'in University Press. ISBN  978073525641 .
  • Hanser, David A. (2006). Fransa Mimarisi . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-31902-0 .
  • Knapp, Bettina L. (1985). Fransız Tiyatrosu 1918–1939 . Londra: Macmillan. ISBN  0-333-37258-1 . İnternet Arşivinde kopyalayın .
  • Paul, Harry W. (2011). Henri de Rothschild, 1872-1947: Tıp ve Tiyatro . Aşk kapısı. ISBN  978-1-4094-0515-3 .
  • Simeone, Nigel (2000). Paris: Bir Müzikal Gazetteer . Yale Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0-300-08053-7 .
  • Texier, Simon ([2012]). Paris: Panorama de l'architecture de l'antiquité à nos jours . Paris: Paragram. ISBN  978-2-84096-667-8 .
  • Beyaz, Eric Walter (1966). Stravinsky: Besteci ve Eserleri . Berkeley: California Üniversitesi Yayınları. OCLC  283025 . ISBN  978-0-486-29755-2 (Dover yeniden yazdırma).

Dış bağlantılar