Belle Époque'nin Paris mimarisi - Paris architecture of the Belle Époque

Büyük mağaza Galeries Lafayette'nin içi (1912)

Paris mimarisi sırasında oluşturulan Belle Époque 1871 arasında ve 1914 yılında Birinci Dünya Savaşı başında gelen, farklı tarzlarda çeşitliliği ile dikkat çekicidir neo-Bizans ve neo-Gotik için klasikçiliğin , Art Nouveau ve Art Deco . Ayrıca gösterişli dekorasyonu ve demir, düz cam, renkli karo ve betonarme gibi hem yeni hem de geleneksel malzemelerin yaratıcı kullanımı ile biliniyordu. Dönemin önemli binaları ve yapıları arasında Eyfel Kulesi , Grand Palais , Théâtre des Champs-Élysées , Gare de Lyon , Bon Marché alışveriş merkezi ve Hector Guimard tarafından tasarlanan Paris Metro istasyonlarının girişleri sayılabilir .

Mimari tarzı Belle Époque sıklıkla değişen tarihsel stilleri unsurları ödünç neo-Mağribi Palais du Trocadéro için neo-Rönesans yeni tarzı Konağına Fransız 17. ve 18. yüzyıl klasisizminin coşkulu yeniden icat etmek, Grand, Sorbonne'un yeni binası Palais ve Petit Palais . Yeni tren istasyonları, ofis binaları ve büyük mağazalar genellikle modern iç mekanları gizleyen, demir çerçeveler, döner merdivenler ve dönemin yeni mühendislik teknikleri ve malzemeleriyle mümkün kılınan büyük cam kubbeler ve çatı pencereleri ile inşa edilen klasik cephelere sahipti.

Art Nouveau en ünlü stil haline Belle Époque özellikle ilişkili, Paris metro tarafından tasarlanan istasyon girişlerinde Hector Guimard ve Guimard de dahil diğer binaların, bir avuç Castel Beranger 14'te (1898) Rue La Fontaine de, 16. arrondissement ve 29 Avenue Rapp'ta (7. bölge) mimar Jules Lavirotte'ye ait seramik heykel kaplı ev . Art Nouveau coşkusu uzun sürmedi; 1904'te Place de l'Opera'daki Guimard Metro girişi daha klasik bir girişle değiştirildi. 1912'den itibaren tüm Guimard metro girişleri, dekorasyonsuz fonksiyonel girişlerle değiştirildi.

Dönemin en ünlü kilisesi, 1874 ile 1913 yılları arasında Belle Epoque'un tüm alanı üzerine inşa edilen, ancak 1919'a kadar kutsanmayan Sacré-Coeur Bazilikası idi . Orta Çağ'ın Romanesk ve Bizans katedrallerinden modellenmiştir. Paris'te ilk kilise inşa edilecek betonarme oldu Saint-Jean-de-Montmartre 19 yaşında, rue des Abbesses Montmartre dibinde. Mimarı Viollet-le-Duc'un öğrencisi Anatole de Baudot'du . Devrimin doğası belli değildi, çünkü Baudot betonu tuğla ve seramik karolarla renkli Art nouveau tarzında, aynı tarzda vitray pencerelerle karşı karşıya getirdi .

Belle Epoque'un sonunda yeni bir tarz olan Art Deco ortaya çıktı ve 1920'lerde baskın mimari gelenek olarak Art Nouveau'nun yerini aldı. Genellikle dikdörtgen formlarda betonarme, keskin düz çizgiler, yapının bir parçası yerine dışarıya uygulanan heykelsi detaylarla inşa edilmiş, klasik modellerden ve vurgulanan işlevsellikten yararlandı. Théâtre des Champs-Elysees tarafından tasarlanan (1913), Auguste Perret , Art Deco kullanan bina ilk Paris oldu. Yeni stildeki diğer yenilikçi binalar, teraslar oluşturmak için seramik karo kaplı betonarme ve basamak benzeri yapılar kullanılarak Henri Sauvage tarafından inşa edildi . 1920'lerde, Paris'te baskın stil haline gelmişti.

Paris Sergilerinin Mimarisi

  • 1878 Sergisinden Sanayi Sarayı. İçeride sergilenen yeni teknolojiler arasında Alexander Graham Bell'in telefonu ve Thomas Edison'un fonografı vardı.

  • 1878 Evrensel Sergisi için neo-Mağribi veya neo-Bizans tarzında inşa edilen Trocadero Sarayı, 1889 ve 1900 Sergilerinde de kullanıldı.

  • 1889 Fuarı'nın Makine Galerisi. İnşa edildiğinde dünyanın en büyük kapalı alanıydı.

Modern teknolojileri, endüstrileri ve sanatları sergilemek için tasarlanan Belle Époque sırasında Paris'te üç büyük uluslararası sergi düzenlendi . Dünyanın dört bir yanından milyonlarca ziyaretçiyi çekti ve Fransa'nın çok dışındaki mimariyi etkiledi.

İlki , 1878 Paris Evrensel Sergisi , Champ-de-Mars'ı , Seine'nin diğer tarafındaki Chaillot tepesini ve Invalides'in kordonunu işgal etti . Merkez bina, Palais de Trocadero, Napolyon III için inşa edilen diğer önemli eserleri Place du Chatelet ve Fontaine Saint'deki iki tiyatroyu içeren mimar Gabriel Davioud tarafından pitoresk bir neo-Mağribi veya neo-Bizans tarzında inşa edildi. -Michel . Saray, Belle Epoque'un üç Sergisinde de kullanıldı, ancak nihayet 1936'da modern Chaillot Sarayı'na yer açmak için yıkıldı.

1889 Paris Evrensel Sergisi , Fransız Devrimi'nin yüzüncü kutluyor 1878 Exposition çok daha büyük olduğunu ve iki devrimci yeni yapılar Paris verdi; Eyfel Kulesi , dünyanın en yüksek yapısı oldu ve Fuarı sembolü haline geldi. Kule, kurucusu Gustave Eiffel'e kalıcı bir ün kazandırdı . Tabanın zarif kıvrımlı kemerlerini, ikinci kattaki cam gözlem platformunu ve tepedeki kubbeyi tasarlayan Stephen Sauvestre de dahil olmak üzere kulenin mimarları neredeyse bilinmiyor.

Fuar için inşa edilen aynı derecede önemli bir bina , mimar Ferdinand Dutert ve mühendis Victor Contamin tarafından tasarlanan Galerie des makinelerdi . Eyfel Kulesi'nin Champ-de-Mars'ın karşı ucunda bulunuyordu. 1900 fuarında yeniden kullanıldı ve 1910'da yıkıldı. 111 metrede, Galerie (veya "Makine Salonu"), menteşeli kemerler sistemi (bir dizi gibi) kullanarak o zamanlar dünyanın en uzun iç alanını kapladı. uçtan uca değil paralel yerleştirilmiş köprü açıklıkları demirden yapılmıştır. 1900 Fuarı'nda tekrar kullanıldı. 1900 Fuarı sona erdiğinde, Fransız hükümeti yapıyı Paris'in kenarına taşımayı teklif etti, ancak şehir yönetimi yapı malzemelerini yeniden satmak için onu yıkmayı seçti. 1909'da yıkıldı.

  • Grand Palais (1900), katedral benzeri bir cam ve demir sergi salonunu gizleyen neoklasik bir cepheye sahipti.

  • Grand Palais'in içi, 1900 Sergisi sırasında muazzam bir heykel galerisiydi.

  • Bakırdan yapılmış Grand Palais'in şeref merdiveni

1900 Fuarı, Champs-de-Mars ve Trocadero'dan Place de la Concorde'a kadar Seine boyunca uzanan alanın çoğunu kaplayan, en büyüğü ve en başarılı olanıydı. En büyük sergi salonu olan Grand Palais, Albert Louvet'in yardım ettiği mimar Henri Deglane tarafından tasarlandı . Deglane, Makineler Sarayı'nın kurucusu Dufert'in yardımcısıydı. Yeni bina, kemerleri anıtsal bir cam kubbe oluşturmak için birleşen muazzam bir galeri içeriyordu. Görünür demir iskeleti onu çok devrimci ve modern göstermesine rağmen, demirinin çoğu tamamen dekoratif; kubbeyi destekler gibi görünen gotik demir sütunlar ağırlık taşımıyordu; ağırlık aslında balkonların arkasına gizlenmiş güçlendirilmiş sütunlara dağıtıldı. Cephe, iki heykelsi topluluğu destekleyen yükselen sütun sıraları ile masif ve neoklasikti. Hem binanın genişliğini dengelemek için güçlü bir dikey eleman sağlamaya hem de cam ve çelik yapıyı arkasına gizlemeye hizmet etti. Ayrıca, Place de la Concorde çevresindeki binalar ve Seine nehrinin diğer tarafındaki 17. yüzyıldan kalma Les Invalides kilisesi dahil olmak üzere yakındaki tarihi binalarla uyumlu olacak şekilde tasarlanmıştır. Cephe büyük beğeni topladı ve büyük ölçüde taklit edildi; 1911'de New York Halk Kütüphanesi'ne benzer bir cephe verildi .

Grand Palais içindeki en önemli mimari özellik, 1900 Sergisinde anıtsal heykel sergisinin yer aldığı ana kata bakan Grand Stairway of Honor oldu. Tarz olarak mükemmel bir klasikti. Başlangıçta taştan inşa edilmesi planlanmıştı. Deglane ve Louvet, metal bir çerçeve üzerine bir alçı ve sıva modeli yaptılar ve daha sonra, onu iç mekanın geri kalanıyla uyumlu hale getirmeye, tamamen bakırdan, oldukça dekoratif ve çok pahalı hale getirmeye karar verdiler. Taş yerine demir kullanmak geleneksel olarak bina maliyetlerini düşürdü, ancak Grand Palais örneğinde, kullanılan muazzam miktarda demir nedeniyle, aslında maliyeti artırdı. Grand Palais'in inşasında Eyfel Kulesi için 7.300 ton ile karşılaştırıldığında 9.57 ton metal kullanıldı.

  • Petit Palais'in görkemli girişi ve etkileyici sütunlu

  • Petit Palais'in betonarme merdivenlerinden biri

  • Betonarme ve büyük pencerelerin ve tavan pencerelerinin kullanılması, Petit Palais'in iç kısmına bol miktarda ışık ve alan sağladı.

Petit Palais tarafından tasarlanan, Charles Giraud , doğrudan karşısındaydı Grand Palais (hem girişler Giraud tarafından tasarlanmıştır) ve benzer bir anıtsal giriş vardı. Her iki binada da, binaların genişliğini dengelemek için güçlü bir dikey unsur görevi gören ve aynı zamanda modern demir çerçeveyi arkasına gizleyen büyük sütun sıraları vardı. Ancak Petit Palais'in en özgün özelliği iç mekanıydı; Girault, geleneksel duvarları ve boşlukları ortadan kaldırdı ve görkemli sarmal merdivenler ve geniş giriş yolları oluşturmak için güçlendirilmiş betondan tam olarak yararlandı, bol ışık sağlayan devasa ışıklıklar ve pencereler inşa etti ve iç mekanı tek bir birleşik alana dönüştürdü.

Konut inşaatları

Yaklaştı 19. yüzyılın sonlarından olarak, birçok mimari eleştirmenler altında Paris'in yeni bulvarlar üzerinde Haussmann tarafından dayatılan apartmanlar üniforma tarzı şikayet Napolyon monoton ve ilginç. Haussmann, apartman binalarının aynı yükseklikte olmasını ve cephelerin aynı genel tasarıma ve taş rengine sahip olmasını istemişti. 1898'de, bulvarların görünümüne daha fazla çeşitlilik getirmeye çalışmak için, Paris Şehri, en iyi yeni apartman cephesi için bir yarışmaya sponsor oldu. 1898'de ilk kazananlardan biri otuz bir yaşındaki mimar Hector Guimard'dı (1867–1942). Guimard'ın 1895 ile 1898 yılları arasında inşa edilen binası, Castel Beranger olarak adlandırıldı ve 16. bölgede 14 rue de la Fontaine'de bulunuyordu. Otuz altı daire içeriyordu ve her biri mimari olarak farklıydı. Guimard, kapı kollarına kadar binanın her yönünü kendisi düşündü ve tasarladı. Ferforje veya taştan yontulmuş bol miktarda neo-Gotik dekoratif öğeler tanıttı ve bu da ona diğer Paris binalarından farklı bir kişilik kazandırdı. Guimard aynı zamanda yeni halkla ilişkiler sanatında da uzmandı ve eleştirmenleri ve halkı yeni binanın mimaride bir devrimi müjdelediğine ikna etti. Çok geçmeden, çalışmalarına ve tanıtımına dayanarak, Paris Belle Epoque mimarlarının en ünlüsü oldu .

1901 yılında, cephesi seramikle süslenmiş bir apartman binası için bir başka önemli mimar Jules Lavirotte (1864–1924) tarafından , 1889 International'da Çin sergisinde seramikle ilgilenmeye başlayan kimya profesörü Alexandre Bigot tarafından yapılan cephe yarışmasını kazandı. Sergi ve seramik heykel ve dekorasyon yapmak için kendi firmasını kurdu. Lavirotte Bina 7. bölgesindeki 29 Cadde Rapp bulunan, onun en belirgin reklam oldu. Lavirotte Bina geleneksel bir binada daha heykel daha bir parça oldu. Dekorasyonu genellikle belirli bir dönem veya üslupla modellenen diğer Paris binalarının aksine, Lavirotte Binası, Charles Garnier'in opera binası gibi benzersizdi; Paris'te bunun gibi başka hiçbir şey yoktu. Ön giriş çini heykelcikle çevriliydi ve üst katlar tamamen çini ve süslemelerle kaplandı. Bina aynı zamanda yeni bir inşaat özelliğine de sahipti; duvarlar içi boş tuğlalardan yapılmıştır; İçine demir çubuklar yerleştirildi ve tuğlalar çimento ile dolduruldu. Dış dekorasyon için Lavirotte bir heykeltıraş ve zanaatkar ekibi görevlendirdi.

Petit Palais tasarımcısı Charles Girault tarafından yazılan bir neo-Rönesans konağı olan Hotel de Choudens, (1901) .
Otel Guadet (1913)
Mimar Paul Guadet'in evi (1913)

1904'te mimar Auguste Perret , 16. bölgede Rue Franklin'de 25 bis adresinde devrim niteliğinde yeni bir bina oluşturmak için betonarme kullandı. Daha önce Paris'te genellikle taşı taklit etmek için betonarme kullanılmıştı. Perret, yapabileceği yeni mimari biçimlerden tam anlamıyla yararlanan ilk kişiler arasındaydı. Bina küçük bir alandaydı, ancak olağanüstü bir Paris manzarası sunuyordu. Perret, manzarayı en üst düzeye çıkarmak için, Alexandre Bigot tarafından yapılmış seramik dekoratif plakalarla çerçevelenmiş, betonarme beton üzerine monte edilmiş, binanın cephesi neredeyse tamamen pencere olacak şekilde, büyük pencereli bir ev inşa etti. Taş görünümü vermek için plaklar nötr renkteydi. Cepheye bir dış cephe ekleyerek , her katta her biri manzaralı olan beş daire oluşturabildi, oysa düz bir geleneksel cephede sadece dört tane olacaktı.

Belle Époque'nin sonlarına doğru, Hector Guimard, stilini 1899'da Castel Béranger'ı inşa ettiğinde olduğu gibi kökten değiştirdi. 1909 ile 1913 yılları arasında 16. bölgede Mozart Caddesi'nde kendi evi olan Hôtel Guimard'ı inşa etti . Daha önceki stilin renklerini ve süslemelerini terk etti ve yerine doğa tarafından yontulmuş gibi görünen duvar ve taştan yapılmış bir bina aldı. Hector, gençken Belçikalı art nouveau mimarı Victor Horta ile yaptığı bir toplantıdan etkilenmişti ve ona, bir mimarın taklit etmesi gereken tek doğanın çiçek ve bitki saplarının kıvrımı olduğunu söyledi. Guimard, Castel Beranger'in dekorunda Horta'nın tavsiyesine uymuştu; Hôtel Guimard'da, yaşayan bir şey gibi görünen ferforje korkuluklarda, binanın kapı ve pencere çerçevelerinde ve kıvrımlarında bu tavsiyeyi uyguladı.

Mimar Paul Guadet (1873–1931), betonarme kullanımında bir başka öncüdür. Temiz hatları ve modern görünümleriyle dikkat çeken, Postane Bakanlığı için birkaç telefon santralinin mimarıydı. Postane, 1912'den ölümüne kadar onun işvereniydi. 16. bölgede 95 bulvar Murat'da bulunan kendi evinin cephesi oldukça modern; neredeyse tüm pencereler, beton sütunlarla çerçevelenmiş, renkli seramik karolarla özenle dekore edilmiştir.

Paris sokaklarında zarif bir neo-klasisizm, yeni stillerle rahat bir şekilde bir arada var oldu. Otel Kamondo. şimdi Musée Nissim de Camondo ), 8. bölgede 63 Rue Monceau adresinde, René Sergent (1865–1927) tarafından tasarlanmıştır . Ecole des Beaux-Arts'a ve Art Nouveau hareketine karşı kurulmuş, Viollet-le-Duc'un ruhunu korumaya adanmış bir okul olan Ecole special d'architecture mezunuydu ve bu konuda yetenekli mimarlar yetiştiriyordu. hem sanat hem de mühendislik. 1911'de tamamlandı. Dış kısım, Petit Trianon'dan esinlenerek ve o binadan birçok mimari detayı ödünç alan saf Louis XVI idi. İç mekan, elektrikli aydınlatma ve dolaylı aydınlatmanın çok erken kullanımı dahil olmak üzere mevcut en modern teknolojiye sahipti.

9. bölgede 21 Rue Blanche adresinde bulunan Hôtel de Choudens, Prix ​​de Rome'u kazanan ve 1900 Sergisi için Petit Palais'i tasarlayarak ün kazanan Charles Girault (1851–1932) tarafından tasarlanan bir başka neoklasik evdi . Bir libretto yazarı ve müzik editörü olan Paul de Choudens için inşa edildi . Geleneksel resepsiyon odalarına ek olarak, zemin katta müzik seçmeleri için tasarlanmış bir oda vardı. Büyük ölçüde İtalyan Rönesansı'nın evlerinden esinlenmiştir, ancak Girault, kıvrımlı pencerelere, çiçekli ferforje dekorasyona ve bahçeye bakan arka taraftaki bir dizi terasa modern dokunuşlar eklemiştir.

Büyük mağazalar

Modern mağaza kısa bir süre önce, 1852 yılında Paris'te doğdu Belle Époque zaman, Aristide Boucicaut Au denilen orta büyüklükte çeşitli mağaza genişlemiş Bon Marché bir sipariş kataloğu ve mevsimsel satış dahil pazarlama ve fiyatlandırma yenilikçi araçlar kullanılarak,. Boucicaut 1852'de mağazanın başına geçtiğinde, 500.000 frank geliri ve on iki çalışanı vardı. Yirmi yıl sonra 1.825 çalışanı ve 20 milyon franktan fazla geliri vardı. 1869'da Boucicault, rue de Sèvres'de demir çerçeveli çok daha büyük bir mağaza, cam tavan penceresiyle kaplı merkezi bir avlu inşa etmeye başladı. Mimar, Gustave Eiffel'in mühendislik firmasından bir miktar yardım alan Louis Boileau'ydu. Daha fazla genişleme ve tadilattan sonra, bina 1887'de tamamlandı ve Paris'teki ve dünyadaki diğer mağazaların prototipi oldu.

Diğer büyük mağazalar 1865'te Au Bon Marché'ye rakip göründü: au Louvre; 1866'da Bazar de l'Hotel de Ville ( BHV ), 1865'te Au Printemps ; 1870'de La Samaritaine ve 1895'te Galeries Lafayette . 1903 ile 1907 arasında mimar Frantz Jourdain , La Samaritaine'nin yeni binasının iç ve cephelerini yarattı . Dekoratif ressam Eugène Grasset'i mağazanın adının çiçekli bir arka plana karşı büyük bir yazıtını yapması için görevlendirdi . Gotik esintili bir üst hikayede sona eren dikey mavi sütunlarla kontrast oluşturmak için sarı ve turuncu paneller kullanarak çok sayıda emaye fayans ve parlak renkli iç ve dış mekan kullandı. Dış cephenin dikdörtgen metal iskeleti tamamen kaplandı ve çiçek desenleriyle parlatıldı. Orijinal 1907 yapısının, Loire Şatosu gibi kubbeli ve kuleli iki kulesi vardı; 1920'lerde mağaza Seine nehrine doğru genişletildiğinde bunlar yıkıldı. 1930'larda mimar Henri Sauvage cepheyi güncelledi ve birçok Art Nouveau özelliğini art deco unsurlarla değiştirdi.

Gazlı aydınlatma ve erken elektrikli aydınlatma, ilk mağazalar için ciddi yangın tehlikeleri oluşturuyordu; Yeni mağazaların mimarları, mağazaları doğal ışıkla doldurmak için mümkün olduğunca büyük dekoratif cam tavan pencereleri kullandılar ve merkezi avluların etrafındaki balkonları her bölüme maksimum ışık sağlayacak şekilde tasarladılar. Galeries Lafayette 1912 yılında tamamladı Haussmann Bulvarı üzerindeki mağaza, iç mekana zengin verdi sedasız korkulukları, balkonlar içeren avlu üzerinde çatı pencereleri kombine Roccoco barok saray etkisini. Mağaza genişletilip modernize edilmeden önce, zengin bir şekilde dekore edilmiş cam kubbelerden gelen ışıkla dolu birkaç dikey büyük salon vardı.

Ofis binaları

Victor Laloux (1907) tarafından 18 rue du quatre septembre'de Credit Lyonnais genel merkezinin büyük galerisi
29 Boulevard Haussmann'da Société générale genel merkezinin kubbesi , Jacques Hermant (1905-1911)

Güvenlik asansörü 1852'de Elisha Otis tarafından icat edilmiş ve yüksek binaları pratik hale getirmiştir. İlk gökdelen, Ev Sigortası Binası , çelik çerçeveli on katlı bir bina. Louis Sullivan tarafından 1893–94'te Chicago'da inşa edildi . Amerika'daki bu gelişmelere rağmen, Parisli mimarlar ve müşteriler yüksek ofis binaları inşa etmeye çok az ilgi gösterdi. Paris zaten Avrupa'nın en yoğun nüfuslu şehriydi, zaten kıtanın bankacılık ve finans başkentiydi ve dahası, 1889'dan itibaren dünyanın en yüksek yapısı olan Eyfel Kulesi'ne sahipti. Eyfel Kulesi'nin yanında, Paris silüeti Arc de Triomphe, Sacre Coeur Bazilikası kubbesi, Arc de Triomphe ve çok sayıda kilise kubbesi, kulesi ve kulesi sunuyordu. Bazı Paris mimarları neler olduğunu görmek için Chicago'yu ziyaret ederken, hiçbir müşteri Paris'in bildik silüetini değiştirmek istemedi.

Belle Époque'nin yeni ofis binaları genellikle çelik, düz cam, asansörler ve diğer yeni mimari teknolojilerden yararlanıyordu, ancak bunlar sade neoklasik taş cephelerin içine gizlenmişti ve binalar Haussmann'ın bulvarlarındaki diğer binaların yüksekliğiyle eşleşiyordu. Saint-Gobain cam şirketi, 1890'larda 8. bölgede Place des Saussaies'de yeni bir merkez inşa etti. Firma, Louis XIV altında 1665 yılında kurulduğundan beri, mimar Paul Noël tarafından tasarlanan binanın cephesi, içten tamamen moderndi, ancak önceki yüzyıldan mimari dokunuşlara sahipti; muazzam sütunlar, kare bir kubbe ve güzel ayrıntılı heykel süsleri.

Dramatik cam kubbeler, Paris'teki Belle Epoque ticari ve ofis binalarının ortak bir özelliği haline geldi; gaz lambasının yaygın bir yangın tehlikesi olduğu ve elektrik lambalarının ilkel olduğu zamanlarda bol miktarda ışık sağladılar. 1863'te Henri Labrouste tarafından Bibliothèque Nationale'nin merkezi kitap deposu örneğini ve 1874'te Louis-Charles Boileau'nun Bon Marché mağazasının tavan penceresini izlediler . Mimar Jacques Hermant (1855-1930) tamamen klasik bir eğitim almıştı; 1880'de Ecole des Beaux Arts'tan Prix de Rome'u kazandı ama aynı zamanda modern fikirlerden de etkilenmişti. 1880'de oradaki yeni ofis binalarını görmek için Chicago'ya gitmişti ve 1900 Fuarı'nda İnşaat Mühendisliği Salonu için yenilikçi bir demir çerçeve tasarladı. 1905 ile 1911 arasında, Société générale genel merkezinin muhteşem cam kubbesini inşa etti. 29 Boulevard Haussmann adresinde.

1883'te Boulevard des Italiens'de William Bouwens Van der Boijen tarafından 1883'te inşa edilen Crédit lyonnais'in genel merkezi , dışarıdan klasikti, ancak demir çerçeve ve cam tavan penceresiyle zamanının en modern binalarından birinin içindeydi. tapu senetlerinin yapıldığı büyük salona bol ışık sağlamak için. 1907'de bina, 15 rue du Quatre-Septembre'de yeni bir girişle güncellendi , aynı zamanda Gare d' Orsay'ı da tasarlayan Victor Laloux tarafından tasarlandı, şimdi Musée d'Orsay Yeni giriş, üzerinde cam kubbeli çarpıcı bir kubbeye sahipti. Gün ışığının aşağıdaki seviyeyi ve aşağıdaki diğer üç seviyeyi aydınlatmasına izin veren bir cam tuğladan bir zemin. Giriş, 1996 yılında çıkan bir yangında ağır hasar gördü; rotunda restore edildi, ancak sadece birkaç öğe başlık salonundan kaldı.

Yeni Sorbonne

  • Sorbonne Büyük Amfitiyatrosu'na giden iki merdivenden biri

  • Üniversite tarihinin duvar resimleriyle süslenmiş Büyük Amfitiyatro Panoraması.

  • Salle Saint-Jacques, Sorbonne kütüphanesinin okuma odası (1897)

Belle Epoque'un en prestijli bina projelerinden biri, 17. yüzyılın mimarisinin ruhunu ve geleneğini korurken, eski üniversitenin çökmekte olan ve aşırı kalabalık binalarının yerini alan Sorbonne için yeni bir binanın yeniden inşasıydı. 1882'deki yarışma , henüz yirmi dokuz yaşındaki az tanınan mimar Henri-Paul Nénot tarafından kazanıldı . École des Beaux-Arts mezunuydu ve Charles Garnier de dahil olmak üzere çeşitli mimarlar için çalıştı . Binanın ana özelliği, 47 rue des Écoles adresindeki Büyük Amfitiyatro'dur. Nénot, binanın en çarpıcı özelliklerini iç mekanda, büyük kemerleriyle ve balkonlara çıkan iki simetrik merdiveni ile giriş katına ve Üniversite Konseyi'nin büyük salonuna, tamamen açık bir kubbe altına yerleştirdi. ikinci kat. Sadece ana odalara değil ikincil alanlara ve ziyaretçiler merdivenleri tırmanırken oluşan farklı bakış açılarına büyük önem verdi. Son derece modern bir tavan penceresi, amfitiyatroyu ışıkla doldurur. İç mimarinin açıklığı, üniversitenin tarihini anlatan duvar resimlerini de aydınlatmakta ve vurgulamaktadır.

Projenin ilk kısmı 1880'lerde gerçekleştirildi. İkinci bölüm, 1890'larda, şapele bakan 17 rue de la Sorbonne'daki büyük avlunun etrafında yeni cepheler ve bir çarşı oluşturmaktı. Nénot, eski binaların bazı motiflerini ve avludaki ön cephe merkez binasını süsleyen büyük güneş saati gibi birkaç orijinal mimari özelliği korumuştur. 17. yüzyıl mimarisinin özü korunurken cepheler sadeleştirildi ve daha fazla netlik ve uyum sağlandı. Kemerli tavanı ve saf Beaux-arts tarzında dekore edilmiş duvarları ile Sorbonne kütüphanesinin okuma odası Salle Saint-Jacques 1897'de tamamlandı.

Kiliseler ve sinagoglar

Belle Epoque'un erken dönemindeki kiliselerin çoğu eklektik veya tarihi bir tarzda inşa edildi; En belirgin örnek, Paul Abadie tarafından tasarlanan Montmartre'daki Sacré-Coeur Bazilikasıydı . Projesi, yetmiş sekiz farklı projeden oluşan bir yarışmadan sonra başpiskopos tarafından seçildi. Abedie, romanesk, ortaçağ ve Bizans mimarisinde ve tarihi restorasyonda uzmandı; 1840'larda Notre-Dame Katedrali'nin restorasyonunda Viollet-le-Duc ile çalıştı . Onun tasarım 12. yüzyıl kubbeleri benzer neo-Romanesk ve neo-Bizans stilleri, bir arada oldu Cathédrale Saint-Front de Perigueux o restorasyonunda önemli ölçüde değiştirilmiş olan Abadie geri yardım etmiş, ve. Bazilika'nın inşası 1874'ten 1914'e kadar sürdü, kısmen Paris binaları için sıva yapmak için kullanılan alçı madenciliği için kullanılan tünellerle oyulmuş olan Montmartre üzerindeki inşaatta yaşanan sorunlar nedeniyle . Abadie, iş bitmeden çok önce 1884'te öldü. Kilisenin kutsanması Birinci Dünya Savaşı tarafından ertelendi ve 1919'a kadar gerçekleşmedi.

Daha sonraki dönemlerde, 20. yüzyılın sonunda bazı mimarlar, modern malzemeler kullanarak yeni bir form ve yeni bir estetik geliştirmeye çalıştı. En iyi örnek, 1894'te mimar Anatole de Baudot tarafından başlatılan Église Saint-Jean-de-Montmartre idi . Baudot, ortaçağ mimarisinde uzmandı ve Viollet-le-Duc'un öğrencisiydi . Mimarları tarihi anıtların restorasyonu konusunda eğiten École de Chaillot'ta profesör ve École des Beaux-Arts'ta ortaçağ mimarisi profesörüydü. Yeni kilise projesinde gotik ile Art Nouveau'yu birleştirdi. Seramik sanatçısı Alexandre Bigot , demir işçiliği ustası Émile Robert ve heykeltıraş Pierre Roche dahil olmak üzere Art Nouveau'nun bazı önemli sanatçılarını görevlendirdi . Paris'te betonarme olarak inşa edilen ilk kiliseydi ve bazı özellikler, özellikle de yan cepheler, oldukça orijinaldi. Sonuç, gotik ve modernizmin ilginç bir kombinasyonuydu. 1920'lerde modernist mimarinin önde gelen figürü Corbusier , kilise tarafından özellikle öfkelendirildi ve onu "çirkin" olarak nitelendirdi.

Bir başka özgün tasarım, 1897 ve 1902 yılları arasında inşa edilen, mimar Jules Astruc tarafından 14. bölgedeki Église-de-Notre-Dame-du-Travail tasarımıydı. Parişte daha küçük bir kilisenin yerini aldı ve çok sayıda kişi için tasarlandı. 1900 Fuarı'nda çalışmak için Paris'e gelen ve mahalleye yerleşen inşaat işçilerinin oranı. Kilisenin dışı basit ve süslenmemiş bir Romanesk tarzdayken, iç kısımdaki demir çerçeve açıkça ve dramatik bir şekilde sergileniyordu.

1913 yılında Hector Guimard , Marais semtinde 10 rue de Paveé'de Agoudas Hakehilos Sinagogu'nu tasarladı . Yüzyılın başında Rusya ve Doğu Avrupa'dan gelen çok sayıda Yahudi mülteciye ibadet yeri olarak Ortodoks Yahudiler Birliği için inşa edildi. Diğer geç art nouveau binaları gibi, dışarıda çok az süsleme vardı; özgünlüğü, dikey çizgilerinin dalgalanmalarıyla ifade edildi. İç mekan, Guimard'ın kendisi tarafından tasarlanan tüm armatürler, dirsekler, demir parmaklıklar ve bitkisel dekorasyonla biraz daha dekoratifti. 1941'de Yom Kippur arifesinde, Alman işgali sırasında, cepheye ağır hasar veren diğer altı Paris Camisi ile birlikte hareketlendirildi, ancak restore edildi. Yeni cephe, özellikle girişin üzerindeki üçgen, orijinalinden biraz daha kıvrımlı ve süslüdür.

Oteller

  • 34 avenue de Wagram adresindeki Céramic Oteli, mimar Jules Lavirotte tarafından (1905)

  • Camille Alaphilippe imzalı seramik dekorasyon ve heykellerle kaplı Céramic Oteli'nin cephesi .

  • Louis-Charles Boileau tarafından tasarlanan Hotel Lutetia (1910), orijinal olarak Bon Marché alışveriş merkezinin zengin müşterileri için tasarlanmıştır.

8. bölgedeki 14 avenue de Waggram'daki Céramic Oteli , Camille Alaphilippe'nin heykelleriyle mimar Jules Lavirotte tarafından 1905 yılında inşa edilmiştir . Lavirotte tarafından tasarlanan konut binası gibi, betonarme cephe neredeyse tamamen Alexandre Bigot'un seramik stüdyosu tarafından yapılan dekorasyonla kaplanmıştır . 1905'te en iyi cephe için belediye yarışmasını kazandı.

Art Nouveau tarzında inşa edilen en önemli otel , 1910 yılında 45 Boulevard Raspail'de inşa edilen Hotel Lutetia'dır. Boucicault Meydanı'nın diğer tarafında , Le Bon Marché alışveriş merkezinin sahipleri tarafından inşa edilmiştir . Başlangıçta büyük mağazanın sahipleri tarafından şehir dışından gelen varlıklı müşteriler için kalacak bir yer olarak inşa edildi. Mimar, mağazayı da büyüten Louis-Charles Boileau'ydu . Cephe Art Nouveau olarak kaldı, ancak iç mekan daha sonra Art Deco'ya göre yeniden düzenlendi.

Kafeler ve restoranlar

  • Café de Paris'ten Henri Sauvage imzalı Art Nouveau tarzı özel yemek odası (1899), şimdi Musée Carnavalet'te

  • Gare de Lyon'da Bleu Restaurant'ı eğitin (1902). Bir yanda istasyon cephesinden, diğer yanda tren platformuna bakıyordu.

  • Bois de Boulogne'deki (1905) Pré Catalan restoranında, dönemin büyük mağazaları gibi, zeminden tavana cam pencereler vardı. Alexandre Gervex (1909) tarafından resim.

Paris restoranlarının mimarisi ve dekoru günün stillerini yakından takip etti. Hala varlığını sürdüren Belle Epoque tarzının en karakteristik restoranı, Marius Toudoire tarafından 1902'de açıldığında istasyon büfesi olarak tasarlanan Train Bleu restoranıdır. Cömertçe dekore edilmiş iç mekan, 1900 Exposition tarzındadır. istasyon inşa edildi. Büyük kemerli pencerelerden gelen ışık bir yanda cepheden dışarı, diğer yanda trenlerin kalktığı platforma geliyor.

Klasik Art Nouveau tarzı, 1899'da Café de Paris için samimi bir özel yemek odası tasarladığında mimar Henri Sauvage tarafından kullanıldı . Mobilyalar, doğayı, bitkileri ve çiçekleri taklit eden formlarda tasarlandı. Kafe 1950'de yıkıldı ve şu anda Musée Carnavalet'te sergilenen bu mobilyalardan başka hiçbir şey kalmadı .

Dönemin en klasik ve aynı zamanda en özgün restoran tasarımı, Bois de Boulogne'nin Pré Katalan bahçelerinde bulunan Pré Catalan Restaurant'a aitti . Guillaume Tronchet tarafından 1905 yılında tasarlanan bina, önemli bir istisna dışında Louis XVI'nın Petit Trianon tarzındaydı ; Duvarlar, Paris'in yeni alışveriş mağazaları tarzında, zeminden tavana kadar neredeyse tamamen büyük cam levhalardan oluşuyordu. İçerideki lokantalar bahçelere bakarken, dışarıdakiler içerideki lokantaları izleyebilir. Restoranın Henri Gervex , Un soirée au Pré-Catalan tarafından 1909 tarihli bir resmi, restoranın modern ruhunu yakaladı. Tablodaki restoranın içindeki lokantalar arasında havacılığın öncüsü Santos-Dumont ve ilk otomobil üreticilerinden biri olan Marquis de Dion yer alıyor.

Metro istasyonu girişleri

Edicule de Metro Bastille 1962 yılında yıkılmış.
Porte Dauphine'deki Metro binası , orijinal yerinde hala tek olanıdır.

1899'da yeni Paris Metro sistemini, Compagnie du chemin de fer metropolitain de Paris'i (CMP) inşa eden şirket , şehrin etrafında inşa edilecek yeni binaların veya istasyon girişlerinin tasarımı için bir yarışma düzenledi . Yarışma kuralları, yeni fermanların "çirkinleştirmemesi veya istasyonların etrafındaki halkın yolunu engellememesi, aksine göze hoş gelip kaldırımları süslemesini" gerektiriyordu. Yarışmayı dönemin en cüretkar mimarı olarak kabul edilen Guimard kazandı. İstasyonlarının benzersiz tarzı, yarışmanın önemli gerekliliklerinden biri olan istasyonların uzaktan kolayca tanınmasını sağladı. Bir merdivenin küçük ve basit korkuluğundan Place de la Bastille için büyük bir pavyona kadar bir dizi farklı varyasyon tasarladı. Guimard'ın girişleri renkleri, malzemeleri ve biçimleri ile Paris sokaklarının taş binaları ve hatta bitki kıvrımları ile uyumluydu, ağaçlara ve bahçelere çok yakışıyordu. Yer de l'Opera gibi muazzam anıtların yanında yerinden bakacakları belirli yerlerde kullanılmıyorlardı. Girişlerin tasarımı ve inşası başka bir mimar, Joseph Cassien-Bernard (1848–1926) tarafından yapılmıştır.

Girişler ilk başta beğenildi, ancak zevkler değişti ve 1925'te Place de la Concorde'un girişi yıkıldı ve daha basit, klasik bir girişle değiştirildi. Yavaş yavaş, neredeyse tüm Guimard girişleri değiştirildi. Bugün sadece üç orijinal ferman var . Edicule de Porte Dauphine orijinal yerinde hala sadece biridir; edicule Abbesses'te de 1974'e kadar Hotel de Ville oldu; ve edicule de Place du Châtelet Metro sistemi yüzüncü kutlamak için 2000 yılında yeniden oldu.

Demiryolu istasyonları

Paris'in ana tren istasyonları Belle Époque'den önceydi, ancak 1889 ve 1900 Sergileri ziyaretçilerini etkilemek için genişletildi ve cömertçe dekore edildi. Gare Saint-Lazare , 1851 ile 1851 yılları arasında inşa edilen kırk metre yüksekliğindeki trenler için büyük bir sığınağa sahipti. 1853 Eugène Flachat tarafından yapılmış ve 1877'de Claude Monet'in empresyonist resimlerinde unutulmaz bir şekilde ele alınmıştır . Aynı zamanda komşu Hotel Terminus'u da tasarlayan Juste Lisch tarafından 1889 Sergisi için büyütülmüş ve yeniden dekore edilmiştir. Mimar Reynaud ve Jacques Ignace Hittorff tarafından hazırlanan Gare du Nord , 1866'da tamamlandı, ancak 1889'da 1900 Fuarı için genişletildi. Gare de l'Est ilk 1847 ve 1850 yılları arasında inşa, bu karşılama Exposition ziyaretçilere 1895 ve 1899 arasındaki üç katına edildi. Gare Montparnasse, ilk Paris-Versay hattı için Avenue du Maine üzerinde 1840 yılında inşa, 1848 ve 1852 arasında bugünkü konuma taşındı ve daha sonra genişlemiş ve 1900 Exposition için 1898 Abad 1900 arasında yeniden dekore edildi.

Gare de Lyon aslen 1847 yılında çizgi Paris-Monterau için inşa, tamamen mimar Marius Toudoire (1852-1922) ve Denis, Carthault ve Bouvard mühendislik firması tarafından 1895 ve 1902 arasında yeniden inşa edildi. Tren kulübesinin modern yapısına eklenmiş geleneksel neoklasik cephelere sahip önceki istasyonların aksine. Toudoire, Gare de Lyon'a diğer kamu binalarından farklı bir cephe vermeyi seçti; İstasyon içinde pasajlara açılan kapıları olan bir dizi anıtsal kemeri vardı. Kemerlerin arasındaki boşluklar heykellerle süslenmiştir. Bu seviyenin üzerinde daha da alışılmadık bir unsur vardı; güçlü bir yatay pencere bandı. Muazzam bir saate sahip kule, şehirdeki diğer tren istasyonlarından veya tarihi modellerden farklı olarak alışılmadık bir özellikti. İç mekan özellikleri, daha sonra en cömert Belle Epoque tarzında Train Bleu olarak adlandırılan bir büfe içeriyordu .

Gare d'Austerlitz veya Gare d'Orleans, aynı şirket şehrin ve merkeze yakın, yeni bir istasyon, Gare d'Orsay inşa etmeye karar 1843 yılında açılan ve 1900 yılında 1846 ve 1852 arasında genişletilen Sergi. Elektrikli trenleri barındırmak için tasarlanmış ilk istasyondu ve bir otel ile bir tren istasyonunu içerecek şekilde tasarlanmıştı; otel bugün müze girişinin olduğu yere yerleştirildi. İstasyonun orijinal tasarımı, Haussmann'ın bulvarlardaki binalarına benzer bir Rönesans tarzı cephe gerektiriyordu. Paris Şehri, Seine Nehri üzerindeki görkemli Louvre'a uyacak daha anıtsal bir şey istedi, ancak aynı zamanda bir tren istasyonu olarak işlevini açıkça ifade etmesini istedi. Şehir, Victor Laloux tarafından kazanılan bir yarışma yapılmasını istedi . Kazanan tasarımı Gare de Lyon'a benzer bir özelliği içeriyordu; İstasyonun Seine'e bakan tarafını pencerelerle dolu çok yüksek kemerlerle açtı ve pencerelerin üzerindeki cephesi heykeller ve amblemlerle süslendi. Devasa saat, cephenin ayrılmaz bir parçası oldu. Yeni istasyon, Fuar için tam zamanında 4 Temmuz 1900'de açıldı. Tren istasyonu olarak Ticari bir başarı değildi ve 1971'de yıkılması planlandı, ancak kurtarıldı ve 1980-1986 yılları arasında 19. yüzyıl Fransız sanatı Musée d'Orsay müzesine dönüştürüldü .

Köprüler

1876 ​​ve 1905 yılları arasında Seine boyunca sekiz yeni köprü inşa edildi; Pont Sully Ile-Saint-Louis, (1876), 1836 iki köprülerinin değiştirilmesi; Pont de Tolbiac (1882); Pont Mirabeau 1895; Pont Alexandre-III 1900 Exposition için inşa (1900); demiryolu için Pont de Grenelle-Passy (1900); 1900 Fuarı'nın iki kıyıdaki alanlarını birbirine bağlayan bir yaya köprüsü olan Passerelle Debilly ; Pont de Bir-Hakeim (1905), her ikisi de, yayaları ve bir metro hattı taşıdığı dahili; ve Metro tarafından kullanılan Viaduc d'Austerlitz .

Belle Epoque köprülerinden en zarif ve ünlüsü, mimarlar Joseph Cassien-Bernard ve Gaston Cousin ile mühendisler Jean Résal ve Amédée d'Alby tarafından tasarlanan Pont Alexandre-III . Büyük ölçüde dekoratifti, sağ yakadaki Exposition'daki Grand Palais ve Petit Palais'i Exposition'ın sol yakasındaki bölümleriyle birleştirmek için tasarlandı. İlk taş, 1896 Ekim'inde geleceğin Çarı olan Rusya Kralı II. Nicholas tarafından atıldı. Köprü, 107 metre uzunluğundaki tek bir demir açıklıklı köprünün modern mühendisliğini klasik güzel sanatlar mimarisiyle birleştirdi. Köprüyü destekleyen karşı ağırlıklar, dört "Şöhret" i temsil eden dört güzel sanat heykelinin temelini oluşturan, on yedi metre yüksekliğinde dört masonik sütundur; Bilim, Sanat, Ticaret ve Sanayi. Ortada, köprünün kenarları iki grup nehir perisi ile süslenmiştir; bir tarafta Seine Perileri, diğer tarafta Neva Perileri. Benzer bir köprü, Gustave Eiffel tarafından tasarlanan Trinity Köprüsü, 1897'den başlayarak Rusya'nın Başkenti St.Petersburg'daki Neva Nehri üzerine inşa edildi.

Viaduc d'Austerlitz daha büyük mühendislik işi; 1903–1904'te Paris Metrosu'nun 5. Hattını Seine üzerinden taşımak için inşa edildi. Nehrin doğası gereği, 140 metre uzunluğunda tek açıklıklı olması gerekiyordu; Pont Charles-de-Gaulle inşa edildiğinde 1996 yılına kadar Paris'teki en uzun köprü oldu. Mimar, diğer çalışmaları Auteuil Seralarını içeren Paris'in bayındırlık işleri şefi Jean-Camille Formigé idi . Fransa'nın tarihi anıtlarının şefi olarak, Orange'daki Roma tiyatrosunun ve Arles Roma amfitiyatrosunun restorasyonundan da sorumluydu . Formigé, Seine boyunca anıtsal yapılara uyacak devasa bir köprü tasarlama göreviyle karşı karşıya kaldı. Paris Operası'nın mimarı Charles Garnier'in 1886'da verdiği tavsiyeye uymak istedi : "Paris bir fabrikaya dönüştürülmemeli, bir müze olarak kalmalı." Köprü, şehrin merkezindeki diğer anıtlarla uyum sağlamak için dört klasik payanda demir ve taş heykel detaylarıyla zengin bir şekilde dekore edilmiş zarif bir çift kemeri birleştirdi.

Diğer yeni köprüsü, aslında Pont de Passy, ​​şimdi Pont de Bir-Hakeim olarak anılıyor, yayaları ve trafiği bir seviyede ve ince demir sütunlarla desteklenen bir Metro hattını taşıyor. Aynı zamanda özgün bir işlevsel yapıyı heykel ve dekorasyonla ustaca birleştirdi. demir kemerlerin köprünün ayaklarıyla buluştuğu heykel grupları dahil,

Art Deco'nun doğuşu

Belle Epoque'un sonunda, yaklaşık 1910'da, Paris'te Art Deco büyük ölçüde Art Nouveau'ya tepki olarak yeni bir tarz ortaya çıktı . Stili kullanan ilk büyük mimarlar August Perret (1874–1954) ve Henri Sauvage (1873–1932) idi. Arpacığın ana ilkeleri işlevsellik, klasisizm ve mimari tutarlılıktı. Art nouveau'nun eğimli çizgileri ve bitkisel desenleri yerini düz, basit ve kesin çizgiye ve dikdörtgenler içindeki dikdörtgenlere bıraktı. Tercih edilen yapı malzemesi betonarme idi. Art Nouveau'da olduğu gibi dekorasyon artık yapının bir parçası değildi; yapıya, Théâtre des Champs-Élysées'de olduğu gibi, genellikle oyulmuş kısmalarla tutturulmuştu.

Stilde ilk göze çarpan Paris binası, Antoine Bourdelle imzalı , Auguste Perret imzalı Théâtre des Champs-Élysées (1911–1912) idi . Orijinal proje Henri Fivaz tarafından tasarlandı. daha sonra Roger Bouvard tarafından ve Champs-Élysées bahçelerinde olması amaçlanmıştı, ancak bahçelerin düzenlemelerindeki bir değişiklik tiyatronun 13-15 avenue Montaigne'ye taşınmasına neden oldu. Sahibi Gabriel Astruc daha sonra Belçikalı art nouveau mimarı Henry Van de Velde , ressam Maurice Denis ve heykeltıraş Antoine Bourdelle'yi görevlendirdi . Auguste Perret, yeni malzeme, betonarme konusundaki uzmanlığından dolayı projeye eklendi. Van de Velde ve Perret bir tasarıma derece veremedi ve bu Van de Velde'nin geri çekilmesine neden oldu. Son temel tasarım Van de Velde'ye aitti, ancak Perret tarafından tamamen yeni bir stile dönüştürüldü. Büyük lobi, formun işlevi izlemesi açısından özellikle dikkat çekiciydi; Tavanın beton kirişleri ve destekleyici kolonlar hemen göründü. Hem tamamen klasik hem de şaşırtıcı derecede moderndi. Modern mimari eleştirmeni Gilles Plum, "form, inşaat tekniğinin saf sonucu gibi görünüyordu; Viollet-le-Duc'a göre gotik ideal buydu" diye yazmıştı. }. İç mekan, dikkat çekici bir sanatçı koleksiyonu tarafından dekore edilmiştir; Maurice Denis ve Bourdelle'nin yanı sıra Debussy'nin müziğinin yanı sıra klasik ve mitolojik temalardan esinlenen Édouard Vuillard ve Ker-Xavier Roussel'i de dahil ettiler .

Belle Epoque'un sonundaki çalışmaları yeni art deco tarzını müjdeleyen bir başka mimar Henri Sauvage'dı . 1913'te bir grup sanatçı ve dekoratör için 6. bölgede 26 rue Vavin'de bir apartman bloğu inşa etti. Dış cephesi basit ve geometrikti, tamamen seramik kaplıydı. binaların en alışılmadık özelliği gradinlerdi ; üst katlar merdiven şeklinde düzenlenmiş ve bu katlarda oturanların teras ve bahçe sahibi olmasına olanak sağlanmıştır. Tek dekorasyon, birkaç siyah çini beyaz çinilerle karıştırılarak oluşturulan demir parmaklıklar ve geometrik desenlerdi. .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar ve alıntılar

Kaynakça