Beaux-Arts mimarisi -Beaux-Arts architecture

Beaux-Arts mimarisi
Opera Garnier Büyük Escalier.jpg
Palacio CEC, Bükreş, Romanya, 2016-05-29, DD 91-93 HDR.jpg
Paris 20130807 - Grand Palais.jpg
New York Grand Central Terminali.jpg
Üst: Palais Garnier'in (Paris) Büyük merdiveni, 1860–1875, Charles Garnier ; İkincisi: Zafer Caddesi'ndeki CEC Sarayı ( Bükreş , Romanya ), 1897–1900, Paul Gottereau; Üçüncüsü: Grand Palais'in Girişi (Paris), 1900, Charles Girault ; Altta: Grand Central Terminali ve Helmsley Binası (New York), 1944'te resmedildi.

Beaux-Arts mimarisi ( / b z ˈ ɑːr / bohz AR , Fransızca:  [boz‿aʁ] ( dinle ) ) Paris'teki École des Beaux-Arts'ta , özellikle 1830'lardan sonuna kadar öğretilen akademik mimari stildi. 19. yüzyıl . Fransız neoklasizminin ilkelerini kullandı , ancak aynı zamanda Rönesans ve Barok unsurlarını da birleştirdi ve demir ve cam gibi modern malzemeleri kullandı. 19. yüzyılın sonuna kadar Fransa'da önemli bir stildi.

Tarih

Beaux-Arts tarzı, Style Louis XIV'in Fransız klasisizminden ve ardından Style Louis XV ve Style Louis XVI ile başlayan Fransız neoklasizminden evrildi . Fransız Devrimi'nden önceki Fransız mimari tarzları , Académie royale d'architecture (1671-1793), ardından Fransız Devrimi'ni takiben Académie des Beaux-Arts'ın Mimarlık bölümü tarafından yönetildi . Akademi , ödül kazananlara Roma'daki klasik antik çağın mimarisini inceleme şansı sunan, mimaride Grand Prix de Rome için bir yarışma düzenledi .

Eski rejimin resmi neoklasizmi, 1820'lerin sonunda Roma'daki Fransız Akademisi'nde eğitim görmüş olan Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste ve Léon Vaudoyer adlı Akademi'deki dört öğretmen tarafından sorgulandı. Orta Çağ ve Rönesans'tan yeni mimari modelleri tanıtarak eski üslubun katı formalitesinden kurtulmak istediler . Amaçları, Fransız modellerine dayalı otantik bir Fransız stili yaratmaktı. Çalışmalarına, 1837'de yazar ve tarihçi Prosper Mérimée başkanlığındaki Tarihi Anıtlar Komisyonu'nun oluşturulması ve 1831'de Victor tarafından Notre-Dame'ın Kamburu'nun yayınlanmasının neden olduğu Orta Çağ'a olan büyük ilgi yardım etti. Hugo. Açıklanan niyetleri "mimarımıza gerçekten ulusal bir karakter yerleştirmek" idi.

İngilizcede Beaux-Arts olarak adlandırılan stil , İkinci İmparatorluk (1852-1870) ve onu takip eden Üçüncü Cumhuriyet döneminde gelişiminin zirvesine ulaştı . Beaux-Arts mimarisini üreten öğretim tarzı, 1968'e kadar büyük bir kesinti olmadan devam etti.

Beaux-Arts tarzı, 1880'den 1920'ye kadar olan dönemde Amerika Birleşik Devletleri'nin mimarisini büyük ölçüde etkiledi . Buna karşılık, 1860-1914 döneminin Fransa dışındaki birçok Avrupalı ​​mimarı, Beaux-Arts'tan uzaklaşıp kendi ulusal akademik merkezlerine yöneldi. 19. yüzyılın sonlarındaki kültürel politikalar nedeniyle, İmparatorluk klasisizminin İngiliz mimarları, Sir Edwin Lutyens'in Yeni Delhi hükümet binalarında doruğa ulaşan bir gelişme, biraz daha bağımsız bir yol izledi .

Eğitim

Beaux-Arts eğitimi, Augustus ve Severus imparatorları arasındaki İmparatorluk Roma mimarisinin ana akım örneklerini , İtalyan Rönesansını ve özellikle Fransız ve İtalyan Barok modellerini vurguladı, ancak eğitim daha geniş bir model yelpazesine uygulanabilir: Quattrocento Floransalı saray cepheleri veya Fransız geç Gotik . Beaux-Arts kuşağının Amerikalı mimarları, 19. yüzyılın başlarında Amerikan Yunan Revival'inde güçlü bir yerel tarihe sahip olan Yunan modellerine sık sık döndüler . İlk kez, fotoğraf repertuarları, titiz ölçekli çizimleri ve ayrıntıların yerinde işlenmesini destekledi.

Beaux-Arts eğitimi , bir mimari detayı diğerine bağlayan agraflardan, tokalardan büyük ölçüde yararlandı; formların iç içe geçmesi, Barok bir alışkanlık; sembolizmin sözde uygunluğunun gerçek anlamda uç noktalara götürülebileceği "konuşan mimariye" ( mimarlık parlante ).

Beaux-Arts eğitimi, hızlı kavramsal eskizlerin, son derece bitmiş perspektif sunum çizimlerinin, programa yakın ilginin ve bilgili detaylandırmanın üretilmesini vurguladı. Site değerlendirmeleri, sosyal ve kentsel bağlamı içeriyordu.

Eğitimdeki tüm mimarlar , Académie de France à'da arzu edilen birkaç yer için uzun bir rekabette , zorunlu aşamalardan geçtiler - antik modelleri incelemek, analoları inşa etmek, Yunan veya Roma modellerini yeniden üreten analizler, "cep" çalışmaları ve diğer geleneksel adımlar - Roma ( Villa Medici'de yer alır), envois de Rome adı verilen sunum çizimlerini aralıklarla göndermenin geleneksel gereksinimleriyle .

özellikleri

Beaux-Arts mimarisi , Fransız ve İtalyan Barok ve Rokoko formüllerini empresyonist bir bitiş ve gerçekçilikle birleştirerek muhafazakar modern çizgiler boyunca heykelsi dekorasyona dayanıyordu. Yukarıda gösterilen cephede Diana , üzerinde oturduğu kornişi, Beaux-Arts'ın heykelin mimariyle bütünleşmesine özgü doğal bir hareketle kavrar.

Biraz fazla büyütülmüş detaylar, cesur heykelsi destek konsolları , zengin derin kornişler , swaglar ve müşterinin karşılayabileceği en cesur yüzeydeki heykelsi zenginleştirmeler, birkaç nesil mimari modelciye ve İtalyan ve Orta Avrupa kökenli oymacılara istihdam sağladı. Zanaatkar düzeyinde uygun bir deyim duygusu, ilk gerçek modern mimari ofislerin tasarım ekiplerini destekledi.

Beaux-Arts mimarisinin özellikleri şunları içerir:

  • Düz çatı
  • Rustik ve yükseltilmiş ilk hikaye
  • "Asil mekanlardan" (büyük girişler ve merdivenler) faydacı alanlara kadar boşlukların hiyerarşisi
  • Kemerli pencereler
  • Kemerli ve alınlıklı kapılar
  • Klasik ayrıntılar: tarihselci tarzların sentezine ve eklektizm eğilimine göndermeler ; akıcı bir şekilde bir dizi "davranışta"
  • Simetri
  • Heykel, heykel ( kısma paneller, figürlü heykeller, heykel grupları), duvar resimleri, mozaikler ve diğer sanat eserleri, tümü binanın kimliğini öne çıkarmak için tema içinde koordine edilmiştir.
  • Klasik mimari detaylar: korkuluklar , pilastrlar , festoonlar , kartuşlar , akroterler , zengin detaylı tokalar ( agraflar ), braketler ve destek konsollarının belirgin bir görüntüsü ile
  • ince polikromi

Ülkelerine göre Beaux-Arts mimarisi

Avrupa

Belçika

Stil komşu ülke Fransa'daki kadar kullanılmasa da, Belçika'da hala Beaux-Arts binalarının bazı örnekleri bulunabilir. Bu örneklerin en belirgini Tervuren'deki Orta Afrika Kraliyet Müzesi'dir , ancak Brüksel'deki Cinquantenaire/Jubelpark'ın kompleksleri ve zafer takı ve Brüksel'deki Laeken Sarayı ve Oostende Kraliyet Galerileri'nin genişlemeleri de Güzel Sanatlar tarzını taşır. Fransız mimar Charles Girault tarafından yaratılmıştır . Ayrıca, Brüksel'de Avenue Molière/Molièrelaan'da çeşitli büyük Beaux-Arts binaları da bulunabilir. École des Beaux-Arts'ın eski bir öğrencisi ve Petit Palais'in tasarımcısı olarak Girault, 20. yüzyıl civarında Beaux-Arts'ın baş figürüydü. Alphonse Balat'ın ölümünden sonra Belçikalı II. Leopold'un yeni ve gözde mimarı oldu . Leopold, Fransa Kralı I. Louis Philippe'in torunu olduğu için , 17. ve 18. yüzyılda Fransız tacı için gerçekleştirilen mimariye benzeyen ve kökleri bu mimariye dayanan bu özel yapı tarzını çok sevdi.

Belçika'daki Beaux-Arts binaları

Fransa

19. yüzyılda Fransa'daki Beaux-Arts tarzı, Ecole des Beaux-Arts'ta eğitim almış dört genç mimar tarafından başlatıldı ; Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste ve Léon Vaudoyer , ilk olarak Roma'daki Villa Medici'de Roma ve Yunan mimarisi okudu , ardından 1820'lerde Orta Çağ Fransız mimarisi de dahil olmak üzere diğer tarihi mimari stillerin sistematik çalışmasına başladı. ve Rönesans. École des Beaux-Arts'ta çeşitli mimari stiller hakkında eğitim vermeye başladılar ve öğrencilerin çizip kopyalayabilmeleri için okulun avlusuna Rönesans ve Ortaçağ binalarının parçalarını yerleştirdiler. Her biri ayrıca, çeşitli farklı tarihi tarzlardan esinlenerek Paris'te klasik olmayan yeni binalar tasarladı: Labrouste, Sainte-Geneviève Kütüphanesi'ni (1844-1850) inşa etti, Duc , Île- de'de yeni Adalet Sarayı ve Yargıtay'ı tasarladı. -la-Cité (1852–1868), Vaudroyer, Conservatoire national des arts et métiers'i (1838–1867) tasarladı ve Duban, École des Beaux-Arts'ın yeni binalarını tasarladı. Birlikte, Rönesans, Gotik ve Romanesk ve diğer klasik olmayan tarzlardan yararlanan bu binalar, Paris'teki neoklasik mimarinin tekelini kırdı.

Almanya

Almanya, Barok Revival mimarisi ile birlikte Beaux-Arts tarzının iyi karşılandığı ülkelerden biridir . Tarz özellikle popülerdi ve en belirgin şekilde Alman İmparatorluğu döneminde şu anda var olmayan Prusya bölgesinde yer aldı . Bugün Almanya'daki Beaux-Arts binalarının en iyi örnekleri, Berlin'deki Bode Müzesi ve Hamburg'daki Laeiszhalle ve Hochschule für Musik und Theatre Hamburg'dur .

Almanya'daki Beaux-Arts binaları

Macaristan

Macaristan'daki Beaux-Arts binaları

İtalya

İtalya'daki Beaux-Arts binaları

Hollanda

Fransa ve Almanya gibi diğer ülkelerle karşılaştırıldığında, Beaux-Arts tarzı Hollanda'da hiçbir zaman gerçekten öne çıkmadı. Bununla birlikte, 1880 ile 1920 arasındaki dönemde, çoğunlukla Rotterdam , Amsterdam ve Lahey şehirlerinde bu tarzda bir avuç önemli bina yapılmıştır .

Hollanda'daki Beaux-Arts binaları

Portekiz

Portekiz'deki Beaux-Arts binaları

Romanya

Romanya Eski Krallığı'nda , yüzyılın sonlarına doğru, Fransa'dan Romanya'da çalışmak için gelen Fransız mimarlar tarafından getirilen "Güzel Sanatlar" veya "Eklektik" tarzda birçok idari bina ve özel ev inşa edilmiştir. Fransa. 1883 ve 1885 yılları arasında inşa edilen Strada Lipscani'deki Romanya Ulusal Bankası Sarayı, sadece sütunlarla (çoğunlukla İyonik ) değil, aynı zamanda nişlere yerleştirilmiş alegorik heykellerle de dekore edilmiş, bu tarzın güzel bir örneğidir. Adalet. Bu tarzın popülaritesi nedeniyle, Bükreş'in görünüşünü değiştirdi, bir şekilde Paris'e benzer hale getirdi ve bu da Bükreş'in "Küçük Paris" olarak görülmesine yol açtı. Eklektizm o zamanlar Romanya'nın en büyük iki şehri olan Bükreş ve Yaş'ta değil , aynı zamanda Craiova , Caracal , Râmnicu Vâlcea , Pitești , Ploiești , Buzău , Botoşani , Piatra Neamț gibi daha küçük şehirlerde de çok popülerdi . Bu tarz kullanıldı. sadece idari saraylar ve zenginlerin büyük evleri için değil, aynı zamanda orta sınıf evleri için de.

ispanya

İspanya'daki Beaux-Arts binaları

Kuzey Amerika

Kanada

Beaux-Arts, 20. yüzyılın başlarında Kanada'daki kamu binalarında çok belirgindi. Özellikle üç kır vilayetinin yasama binalarının tamamı bu tarzdadır.

Kanada'daki Beaux-Arts binaları
Kanada'daki Beaux-Arts mimarları

Amerika Birleşik Devletleri

Beaux-Arts mimarisinin, École des Beaux-Arts'ta eğitim gören Henry Hobson Richardson , John Galen Howard , Daniel Burnham ve Louis Sullivan gibi birçok önde gelen Amerikalı mimar nedeniyle Amerika Birleşik Devletleri'ndeki mimari üzerinde güçlü bir etkisi oldu .

École des Beaux-Arts'a katılan ilk Amerikalı mimar , 1846 ve 1855 yılları arasında Richard Morris Hunt , ardından 1860'ta Henry Hobson Richardson oldu. Onları bütün bir nesil izledi. Richardson, Beaux-Arts derslerini kitlesel ve mekansal planlamada özümsedi, ardından bunları Beaux-Arts repertuarının özelliği olmayan Romanesk mimari modellere uyguladı. Güzel Sanatlar eğitimi ona kölece kopyalamayı aşmayı ve modellerinin özünde tamamen sindirilmiş ve deyimsel tarzında yeniden yaratmayı öğretti. Richardson, erken Modernizm'de etkili olan tarihselcilikten kurtulmuş oldukça kişisel bir tarz ( Richardsonian Romanesk ) geliştirdi .

Chicago'daki 1893 Dünya Kolomb Sergisinin "Beyaz Şehri" , hareketin bir zaferiydi ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kısa ömürlü City Beautiful hareketi için büyük bir itici güçtü. Simetri, göz alıcı anıtlar, eksenel caddeler, tek tip korniş yükseklikleri, uyumlu bir "topluluk" ve biraz teatral bir soyluluk ve erişilebilir çekicilik ile noktalanan manzaralar üzerindeki Barok ısrarı ile Beaux-Arts şehir planlaması, onu takip eden Modernist hareketin ideallerini kucakladı. reddedildi ya da görevden alındı. Beaux-Arts müfredatı uygulayan ilk Amerikan üniversitesi , Fransız mimar Constant-Désiré Despradelle'in öğretmek üzere MIT'ye getirildiği 1893'te Massachusetts Teknoloji Enstitüsü'dür (MIT). Beaux-Arts müfredatı daha sonra Columbia Üniversitesi , Pennsylvania Üniversitesi ve başka yerlerde başladı. 1916'dan itibaren, New York City'deki Beaux-Arts Tasarım Enstitüsü, mimarları, ressamları ve heykeltıraşları aktif işbirlikçiler olarak çalışmak üzere eğitti.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Beaux-Arts binaları

Beaux-Arts'ta çok sayıda Amerikan üniversite kampüsü tasarlandı, özellikle: McKim, Mead & White tarafından tasarlanan Columbia Üniversitesi (1896'da hizmete girdi) ; John Galen Howard tarafından tasarlanan California Üniversitesi, Berkeley (1898'de hizmete girdi) ; Ernest Flagg tarafından tasarlanan Birleşik Devletler Deniz Harp Okulu (1901-1908'de inşa edilmiştir ) ; William W. Bosworth tarafından tasarlanan MIT kampüsü (1913'te hizmete girdi) ; Her ikisi de Henry Hornbostel tarafından tasarlanan Emory Üniversitesi ve Carnegie Mellon Üniversitesi (sırasıyla 1908 ve 1904'te hizmete girdi) ; ve Paul Philippe Cret tarafından tasarlanan Texas Üniversitesi (1931'de hizmete girdi) .

Beaux-Art binalarının tarzı tarihi modellerden uyarlanırken, inşaatta mevcut en modern teknoloji kullanılmıştır. Paris'teki Grand Palais'in (1897–1900) içinde modern bir demir çerçeve vardı; klasik sütunlar tamamen dekorasyon amaçlıydı. San Francisco'nun güneyindeki Carolands Chateau'nun 1914-1916 yapımı , yıkıcı 1906 San Francisco depreminin ardından depremlere dayanacak şekilde inşa edildi. Guastavino çini işi olarak bilinen tonozlarıyla ünlü, ünlü İspanyol yapı mühendisi Rafael Guastavino (1842–1908), Boston, New York ve başka yerlerdeki düzinelerce Beaux-Arts binasında tonozlar tasarladı. Beaux-Arts mimarisi aynı zamanda demiryollarına sivil bir yüz de getirdi. Chicago'nun Union İstasyonu , Detroit'in Michigan Merkez İstasyonu , Jacksonville'in Union Terminali , Grand Central Terminali ve New York'taki orijinal Pennsylvania İstasyonu ve Washington , DC'nin Union İstasyonu bu tarzın ünlü Amerikan örnekleridir. Cincinnati , Over-the-Rhine semtindeki Hamilton County Memorial Building ve Columbia-Tusculum semtindeki eski East End Carnegie kütüphanesi de dahil olmak üzere bir dizi önemli Beaux-Arts tarzı binaya sahiptir . Beaux-Arts tarzının dini bir çeşidi, Fransız-Amerikalı mimar Emmanuel Louis Masqueray (1861–1917) tarafından tasarlanan ve 1914'te açılan Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk bazilika olan Minneapolis'teki St. Mary Bazilikası ve bir Masondur. tapınak varyantı, 1927'de John E. Minott tarafından tasarlanan Plainfield, New Jersey'deki Plainfield Mason Tapınağı . Diğer örnekler arasında New York Halk Kütüphanesi'nin ana şubesi ; Dünyanın en büyük akademik yurdu olan Deniz Harp Okulu'ndaki Bancroft Hall ; ve tamamlandığı sırada dünyanın en yüksek tren istasyonu olan Detroit'teki Michigan Merkez İstasyonu .

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Beaux-Arts mimarları

1800'lerin sonlarında, Fransa'da Beaux-Arts mimarisinin zirvede olduğu yıllarda, Amerikalılar Paris'teki en büyük yabancı gruplarından biriydi. Birçoğu bu stili Amerika'ya geri getiren mimarlar ve mimarlık öğrencileriydi. Aşağıdaki kişiler, École des Beaux-Arts öğrencileri , Amerika Birleşik Devletleri'nde Beaux-Arts tarzının karakteristik eserlerini yaratan kişiler olarak tanımlanır:

Charles McKim, William Mead ve Stanford White, nihayetinde, birçok tanınmış Beaux-Arts binasını tasarlayan önde gelen mimarlık firması McKim , Mead & White'ın ortakları olacaklardı.

Güney Amerika

Arjantin

1880'den itibaren Arjantin siyasetinde sözde '80 Kuşağı iktidara geldi. Bunlar, özellikle kültür ve estetik zevkler açısından örnek bir cumhuriyet olarak Fransa'nın hayranlarıydı. Buenos Aires, 1950'lere kadar inşa edilmeye devam eden Beaux-Arts mimarisinin bir merkezidir.

Arjantin'deki Beaux-Arts binaları
Arjantin'deki Beaux-Arts mimarları

Brezilya

Brezilya'daki Beaux-Arts binaları

Kolombiya

Peru

Peru'daki Beaux-Arts binaları
  • 1855: Kulüp Nacional, Lima
  • 1906–1939: Yasama Sarayı , Lima
  • 1919–1924: Edificio Rímac, Lima

Afrika

Mozambik

Mozambik'teki Beaux-Arts binaları
  • 1901?: Belediye Pazarı, Maputo
  • 1933: Gil Vicente Tiyatrosu, Maputo
  • Banco da Beira, Beira
  • Casa Ana, Beira
  • Casa Infante de Sagres, Beira
  • Edificio do Almoxarifado, Beira
  • Escola de Artes e Ofícios, Beira
  • Palácio dos Desportos, Beira
  • Standart Banka Binası, Beira
  • Mahkeme de Beira

Asya

Japonya

Japonya'daki Beaux-Arts binaları
  • 1918: Kobe Yusen Binası, Kobe
  • 1926–1929: Mitsui Ana Binası, Tokyo
  • 1930–1934: Meiji Hayat Sigortası Binası, Tokyo
  • Yokohama Yusen Binası

Filipinler

Filipinler'deki Beaux-Arts binaları

Okyanusya

Avustralya

Birkaç Avustralya şehri, stilin bazı önemli örneklerine sahiptir. Özellikle 1920'lerde, tipik olarak büyük, sağlam görünümlü kamu ofis binalarına ve bankalara uygulandı.

Avustralya'daki Beaux-Arts binaları

Yeni Zelanda

Yeni Zelanda'daki Beaux-Arts binaları

Ayrıca bakınız

Referanslar

bibliyografya

  • Celac, Mariana; Carabela, Octavianus; Marcu-Lapadat, Marius (2017). Bükreş Mimarisi - açıklamalı bir rehber . Romanya Mimarlar Nişanı. ISBN'si 978-973-0-23884-6.
  • Texier, Simon (2012). Paris- Panorama de l'mimari . Paragram. ISBN'si 978-2-84096-667-8.bir ddi

daha fazla okuma

  • Reed, Henry Hope ve Edmund V. Gillon Jr. 1988. New York'ta Beaux-Arts Architecture: A Photographic Guide (Dover Publications: Mineola NY)
  • Amerika Birleşik Devletleri. Güzel Sanatlar Komisyonu. 1978, 1988 (2 cilt). Onaltıncı Sokak Mimarisi (Güzel Sanatlar Komisyonu: Washington, DC: Komisyon) – Washington DC'deki Beaux-Arts mimarisinin profilleri SuDoc FA 1.2: AR 2.

Dış bağlantılar