Rocaille - Rocaille

Charles Cressent (1745–49) tarafından komodin dekorasyonu , Metropolitan Müzesi

Rocaille ( ABD : / r oʊ k aɪ , r ɒ k aɪ / ro - (h) KY , Fransız:  [ʁɔkɑj] ) eğrileri, karşı eğrileri ondülasyonun bir bolluk ile, canlı dekorasyon Fransız tarzı ve Fransa'nın XV. Louis hükümdarlığı döneminde mobilyalarda ve iç dekorasyonda ortaya çıkan doğa üzerine modellenmiş unsurlar . Louis XIV Tarzının ağırlığına ve resmiyetine karşı bir tepkiydi . Yaklaşık 1710'da başladı, 1730'larda zirveye ulaştı ve 1750'lerin sonunda yerini Neoklasizm aldı . Mobilya ve tasarımdaki Fransız Barok hareketinin başlangıcıydı ve aynı zamanda 18. yüzyılın ortalarında İtalya, Bavyera ve Avusturya'ya yayılan Rokoko hareketinin başlangıcı oldu .

Genel Bakış

Rocaille coşkuluydu ve Rococo gibi doğadan ilham alıyordu, ancak Rococo'nun aksine genellikle simetrikti ve dekorasyonla aşırı yüklenmemişti. Adını , Rönesans döneminde grottolarda pitoresk bir etki yaratmak için kullanılan kaya, deniz kabuğu ve alçı karışımından ve Rocaille süslemesinin sık görülen özelliği olan deniz kabuğu şeklindeki bir süslemenin adından almıştır. 1736'da tasarımcı ve kuyumcu Jean Mondon , mobilya ve iç dekorasyon süsleri için bir tasarım koleksiyonu olan Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel'i yayınladı . Tarzı belirtmek için rocaille teriminin ilk baskısında ortaya çıktı .

Stil özellikle salonlarda, konukları etkilemek ve eğlendirmek için tasarlanmış yeni bir oda stili olarak kullanıldı. En belirgin örnek, Germain Boffrand ve Charles-Joseph Natoire (1735–40) tarafından tasarlanan, Paris'te Hôtel de Soubise'deki Prenses'in salonuydu. Fransız Rokoko'nun karakteristik özellikleri arasında, özellikle alçıya oyulmuş ve genellikle yaldızla kaplanmış aynalar ve tablolar için yapılan karmaşık çerçevelerde olağanüstü bir sanat vardı; kıvrımlı kıvrımlar ve karşı kürler ve karmaşık tasarımlarda iç içe geçmiş bitkisel formların (asmalar, yapraklar, çiçekler) kullanımı. Tarzın önde gelen mobilya tasarımcıları arasında Juste-Aurele Meissonier ve Charles Cressent ile ahşap ustası Nicolas Pineau vardı .

Mobilya

Rocaille dekorasyonu, deniz kabuklarına, yaprak ve çiçek basamaklarına, palmiye yapraklarına ve diğer doğal unsurlara göre modellenen dekorasyonla ağır bir şekilde yüklendi. Duvarlardaki ve mobilyalardaki dekor genellikle yaldızlı oyma ahşap veya alçıdan yapılmıştır. Fransız tasarımcı Bernard Toro, 1716'da Avrupa'da yaygın olarak dolaşan gösterişli erken Rocaille desenlerinden oluşan bir kitap çıkardı. Tarzdaki ilk büyük zanaatkar Juste-Aurèle Meissonnier idi , onu Yaşlı Jean Bérain , Gilles-Marie Oppenordt , Nicolas Pineau ve heykeltıraş-modelciler Thomas Germain , Jacques Caffieri ve Alman Jean-Claude Duplessis izledi .

Rocaille mobilya ustaları veya ébénistes , 1738'de usta olan Mathieu Criaerd'i (1689-1776) içeriyordu. O, özellikle ince kakmacılık veya kakma ve Çin veya Japon temalı göğüsleriyle tanınıyordu. Çin verniği veya Martin verniği ve yaldızlı ve yontulmuş bronzdan süsler.

Rocaille stilinin bir diğer önemli figürü, sırasıyla 1708 ve 1714'te kazanılan ender bir başarı olan, hem ağaç oymacıları hem de bronz süs heykeltıraşları loncasında usta bir zanaatkar olan ébéntiste Charles Cressent (1685-1768) idi. Cressent, sadece mobilya yapmakla kalmadı. için Louis XV , aynı zamanda Portekiz kralı için ve Bavyera Elector için. En çok gül ağacı ve menekşe ağacı ile kaplanmış ve özellikle yaldızlı bronzdan ince rocaille süslemelerle donatılmış, kuşlarla iç içe geçmiş bebekler ve basamaklı bitki örtüsüyle donatılmış tuvalet, kitaplık ve masalarıyla tanınır. Komodin ve masalarının köşelerine uygulanan ispanyolet à aigrette , genç kadınların küçük büstleri dahil olmak üzere çeşitli stilistik yenilikler sundu . Bu, diğer rocaille ustaları tarafından kullanılan ortak bir dekorasyon haline geldi.

Diğer önemli mobilya ustaları arasında Cresson ailesinin üyeleri, Louis Cresson (1706-1761), Rene Cresson (1705-49) ve Michel Cresson (1709-81) yer alıyor ve hepsi istisnai şekilde hazırlanmış sandalyeler, gardıroplar , komodinler ve diğer mobilyalar sağlıyor kraliyet konutları için. Çocukları da oldu MENUISIERS ve EBENISTES döneminde Louis XVI .

Doğrama ve iç dekorasyon

Rocaille dekorasyonu, ahşap duvar panellerinde ve diğer iç dekorasyonlarda 1730 ile 1750 arasında yaygındı. Döşeme genellikle beyaz bir arka plana karşı oyulmuş ve yaldızlı ahşap veya alçıdan yapılmıştır . Çerçevelerdeki panolarda genellikle arabesk veya renkli çiçek desenlerinden oluşan dekoratif resimler de vardı ve genellikle Çin, Japonya veya Türkiye'de geçen hayvanlar veya egzotik konular yer alıyordu.

Gümüş, porselen ve metal işleri

Tarz mobilyada kullanımının yanı sıra porselen ve metal işçiliğinde de ortaya çıktı. 1738'de, Chantilly ve Meissen'deki fabrikalarla rekabet etmek için Louis XV ve Madame de Pompadour'un desteği ile Manufacture de Vincennes kuruldu . 1756'da imalatçı, Madame de Pompadour'un girişimiyle şatosunun yakınında inşa edilen Sèvres'teki bir binaya taşındı .

En dikkat çekici rocaille metal işi , Lorraine Dükalığı'nın Fransa'ya bağlı olduğu 1750 ile 1758 yılları arasında Nancy'deki yeni Place Stanislas için demir üreticisi Jean Lamour tarafından yaratılan dökme demir ve yaldızlı çitler ve kapılar içeriyordu . Meydan, balkonları ve asma lambaları çit ve kapıların ızgarasına uygun bir bina topluluğu ile tamamlandı.

Etki ve düşüş

Rocaille , İngiltere'deki Chippendale stilini ve Belçika doğumlu Bavyera dekoratif sanatçısı François de Cuvilliés'in çalışmalarını etkiledi . Tarz, İtalya'da, özellikle Venedik'te de bir süre çok popüler oldu ve daha coşkulu ve aşırı yüklü bir biçim aldığı Avusturya, Bavyera ve İspanya'ya yayıldı.

1738'de Herculanum'da ve özellikle 1748'de Pompeii'de başlayan Yunan antikalarının keşfi, Fransız mimarisini daha simetrik ve daha az gösterişli neo-klasisizm ve Louis XV tarzına çevirdi . Mobilya ve dekorasyon daha geometrik hale geldi; mobilya ayakları düzleşti, Roma veya Grek sütunlarına benziyordu ve mobilyaların dış yüzeyindeki süslü oymalar giderek daha çok renkli ahşaptan ince kakmalarla değiştirildi.

Notlar ve alıntılar

Kaynakça

  • De Morant, Henry (1970). Histoire des arts décoratifs (Fransızca). Librarie Hachette.
  • Ducher Robert (1988), Caractéristique des Styles (Fransızca), Paris: Flammarion, ISBN   2-08-011539-1
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier (Fransızca), Paris: Gisserot, ISBN   978-2-877-4746-58
  • Wiegant, Claude-Paul (1995), Le Mobilier Français - Geçiş Louis XVI (Fransızca), Paris: Massin, ISBN   2-7072-0281-9
  • Lovreglio, Aurélia ve Anne (2006), Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art du Moyen Âge au XXIe siècle (Fransızca), Paris: Le Robert, ISBN   2-84902-079-6

Dış bağlantılar