Konçerto - Concerto

Bir konçerto ( / k ə N ɛər t / ; çoğul konçertoları veya concerti İtalyan çoğul den) 'den, Barok'un dönemin çoğunlukla olarak anlaşılmalıdır, aracı bir veya daha fazla yazılı bileşim, solistler bir eşlik orkestra veya diğer topluluk . Tipik üç- hareket yapısı, yavaş bir hareket (örneğin, lento veya adagio ) önce ve ardından hızlı hareketler (örneğin presto veya allegro ) 18. yüzyılın başlarından itibaren bir standart haline geldi.

Konçerto , 16. yüzyılın sonlarında bir vokal müzik türü olarak ortaya çıktı: enstrümantal varyant yaklaşık bir yüzyıl sonra, Giuseppe Torelli gibi İtalyanların konçertolarını yayınlamaya başladıkları zaman ortaya çıktı . Birkaç on yıl sonra, Antonio Vivaldi gibi Venedikli besteciler yüzlerce keman konçertosu yazarken, aynı zamanda çello veya nefesli çalgı gibi diğer enstrümanlar için solo konçertolar ve bir grup solist için konçerto grossi ürettiler . İlk klavye konçertoları gibi Handel 'in organı konçertoları ve Bach ' ın klavsen konçertoları aynı zamanda etrafında yazılmıştır.

18. yüzyılın ikinci yarısında, piyano en çok kullanılan klavyeli enstrüman haline geldi ve Klasik Dönem'in Haydn , Mozart ve Beethoven gibi bestecilerinin her biri birkaç piyano konçertosu ve daha az ölçüde keman konçertosu ve keman konçertosu yazdı . diğer enstrümanlar. Gelen Romantik Dönem dahil olmak üzere birçok besteci, Paganini , Mendelssohn , Chopin , Schumann , Brahms , Çaykovski ve Rachmaninoff , birden fazla enstrüman için, daha istisnai konçerto yazma yalnız konçertoları devam etti ve. 20. yüzyılın ilk yarısında, konçertolar, tarafından yazılmış diğerleri arasında Maurice Ravel , Edward Elgar , Richard Strauss , Sergei Prokofiev , George Gershwin , Heitor Villa-Lobos , Joaquín Rodrigo ve Béla Bartok , ikincisi de bir beste için konçerto orkestra , yani solistsiz.

20. yüzyılın ikinci yarısında besteciler büyük ölçüde konçertodan farklı türlere ve beste tekniklerine yöneldiler. Türe katkıda bulunmaya devam eden besteciler arasında Alfred Schnittke ve György Ligeti bulunmaktadır . Besteciler, iki buçuk asırdan beri çok yaygın olan bir konçertosunun solo bölümünü canlı dinleyicilere seslendirerek daha da sıra dışı hale geldi. Böyle istisnalardan biri Deep Purple 'ın Grubu ve Orkestra için Konçerto . Öte yandan, 20. yüzyılın ortalarından önce bestelenmiş birçok konçerto, konser performansları ve kayıtları için kolaylıkla repertuar tutmuştur. Örneğin, Van Cliburn Piyano Yarışması ve Kraliçe Elisabeth Yarışması gibi enstrümentalistler için uluslararası yarışmalar , yarışmacıların konçerto performanslarını gerektirir.

Tür

İtalyan kelime konçerto fiil Latin anlaşma ya da derlenmesini, türeten, yani concertare bir yarışma veya savaş gösterir.

Barok Dönem

Besteler ilk kez, Andrea ve Giovanni Gabrieli'nin  [ notalar ] tarafından yazılan Concerti'nin 1587'de basıldığı bir müzik baskısının başlığında konçerto olarak belirtilmişti .

Bir vokal müzik türü olarak konçerto

17. yüzyılda, J. S. Bach'ın kantat olarak bildiğimiz birçok eser için "konçerto" başlığını kullanmasının yansıttığı gibi, sesler ve orkestra için kutsal eserlere tipik olarak konçerto deniyordu . "Konçerto" terimi, başlangıçta, seslere eşlik eden enstrümanların yalnızca ses parçalarını ikiye katladığı Rönesans yaygın uygulamasının aksine, enstrümanların bağımsız bölümlere sahip olduğu sesleri ve enstrümanları içeren eserleri belirtmek için kullanıldı. Bu erken dönem konçerto örnekleri arasında Giovanni Gabrieli'nin "In Ecclesiis"i veya Heinrich Schütz'ün "Saul, Saul, was verfolgst du mich" yer alır.

enstrümantal konçerto

Konçerto , Arcangelo Corelli tarafından geliştirilen konçerto grosso formu ile başlayarak geç Barok dönemde modern şeklini almaya başlamıştır . Corelli'nin akordeon grubu iki keman, bir çello ve klavsendi. Örneğin JS Bach'ın Beşinci Brandenburg Konçertosu'nda akordeon bir flüt, bir keman ve bir klavsendir; klavsen özellikli bir solo enstrüman olmasına rağmen, bazen sürekli klavye eşliğinde işlev gören ripieno ile de çalar .

Daha sonra, konçerto, konçertonun genellikle bir orkestra ile (veya ona karşı) çalınan tek bir solo enstrümana indirgendiği modern formuna yaklaştı. Barok konçertolarına ana besteciler vardı Tommaso Albinoni , Antonio Vivaldi (örn yayınlanan L'estro armonico , La Stravaganza , Altı Keman Concertos, Op. 6 , Oniki Konçertolar, Op. 7 , Il Dört Mevsim e dell'inventione , Altı Flüt Konçertosu, Op. 10 , Altı Konçerto, Op. 11 ve Altı Keman Konçertosu, Op. 12 ), Georg Philipp Telemann , Johann Sebastian Bach , George Frideric Handel , Pietro Locatelli , Jean-Marie Leclair , Giuseppe Tartini , Francesco Geminiani ve Johann Joachim Quantz . Konçerto, zamanın İtalyan stiline özgü bir kompozisyon olarak tasarlandı ve tüm besteciler İtalyan tarzında ( all'Italiana ) nasıl beste yapacaklarını araştırıyorlardı .

Barok konçerto esas olarak bir yaylı çalgı ( keman , viyola , çello , nadiren viyola d'amore veya arp ) veya bir nefesli çalgı ( flüt , kaydedici , obua , fagot , korno veya trompet ) içindi . Bach ayrıca iki keman ve orkestra için bir konçerto yazdı. Barok döneminde piyanonun buluşun önce, klavye concertos hariç olmak üzere, nispeten nadir olan bir organ ve bazı harpsikord konçertolarına tarafından Johan Sebastian Bach .

Klasik dönem

Klasik Konçerto'da Sonat formu. Bakınız: trill , cadenza ve coda . İçin fuar , geliştirme ve recapitulation , bkz sonat formu .

Johann Sebastian Bach'ın CPE Bach gibi oğullarının konçertoları, belki de Barok dönem ve Klasik dönem arasındaki en iyi bağlantılardır. Klasik dönemden itibaren konçertoların ilk bölümlerinin sonat formunun yapısını takip ettiğini söylemek gelenekseldir . Son hareketler, JS Bach'ın E Majör Keman Konçertosu'nda olduğu gibi , genellikle rondo biçimindedir .

Mozart , tümü 1775'te olmak üzere beş keman konçertosu yazdı. Bunlar, özellikle İtalyan ve Avusturya olmak üzere bir dizi etki gösteriyor . Bazı pasajlarda Avusturya serenatlarında görüldüğü gibi halk müziğine yönelik eğilimler vardır . Mozart ayrıca keman, viyola ve orkestra için Sinfonia Konçertantı'nı yazdı . Beethoven , 27 Mayıs 1844'te keman virtüözü Joseph Joachim'in bir performansında bir başyapıt olarak ortaya çıkana kadar belirsiz kalan tek bir keman konçertosu yazdı .

CPE Bach'ın klavye konçertoları bazı virtüözik solo yazılar içerir. Bazılarında ara vermeden birbirine giren hareketler var ve sık sık çapraz hareket tematik göndermeler var. Mozart, çocukken, artık az bilinen bestecilerin dört sonatının klavye ve orkestra için düzenlemelerini yaptı. Ardından Johann Christian Bach'ın üç sonat bölümünü düzenledi . Yirmi yaşına geldiğinde, Mozart orkestraya, solist materyali detaylandırmak için girmeden önce, beş veya altı keskin zıt tema içeren bir sergide karakterini ortaya koyması için takdire şayan bir fırsat veren konçerto ritornelli yazabildi. Of yaptığı 27 piyano konçertoları , son 22 derece takdir edilmektedir. Katalogda yer alan bir düzine klavye konçertosu Haydn'a atfedilir ve bunlardan sadece üç ya da dördü orijinal kabul edilir.

CPE Bach beş flüt konçertosu ve iki obua konçertosu yazdı. Mozart, ikisi flüt, obua (daha sonra flüt için yeniden düzenlenmiş ve 2 No'lu Flüt Konçertosu olarak bilinir), klarnet ve fagot için , dördü korno için , bir Flüt, Arp ve Orkestra için bir Konçerto ve Exsulate, jübilat için beş korno konçertosu yazdı. , soprano sesi için fiili bir konçerto. Hepsi solo enstrüman(lar)ın özelliklerini kullanır ve keşfeder. Haydn , keman, çello, obua ve fagot için önemli bir trompet konçertosu ve bir Sinfonia Konçertansı ile iki korno konçertosu yazdı .

romantik dönem

19. yüzyılda, konçerto virtüözik gösterim için bir araç olarak gelişti. Sanatçının kahraman olarak görüldüğü bir dönemdi. Romantik dönemden bu yana viyolonsel, bir konçerto enstrümanı olarak piyano ve keman kadar ilgi görmüş ve birçok büyük Romantik ve hatta daha fazla 20. yüzyıl bestecisi örnekler bırakmıştır. Beethoven piyano, keman, çello ve orkestra için Üçlü Konçerto ile birden fazla solist için konçerto repertuarına katkıda bulunurken, yüzyılın sonlarında Brahms keman, çello ve orkestra için bir Çift Konçerto yazdı .

20. ve 21. yüzyıl

20. yüzyılın başlarında yazılan konçertoların çoğu daha çok geç Romantik okula, dolayısıyla modernist harekete aittir. Başyapıtlar Edward Elgar (bir keman konçertosu ve bir çello konçertosu), Sergei Rachmaninoff ve Nikolai Medtner (sırasıyla dört ve üç piyano konçertosu), Jean Sibelius (bir keman konçertosu), Frederick Delius (bir keman konçertosu, bir çello konçertosu , bir piyano konçertosu ve keman ve çello için bir ikili konçerto ), Karol Szymanowski (iki keman konçertosu ve piyano için bir "Senfoni Konçertantı") ve Richard Strauss (iki korno konçertosu, bir keman konçertosu, Don Kişot - solist olarak viyolonsel - ve daha sonraki eserler arasında bir obua konçertosu ).

Bununla birlikte, 20. yüzyılın ilk on yıllarında, Debussy , Schoenberg , Berg , Hindemith , Stravinsky , Prokofiev ve Bartók gibi birkaç besteci , müziğin yazılma şekli üzerinde geniş kapsamlı sonuçlara sahip olacak fikirleri denemeye başladı ve bazılarında durumlarda, gerçekleştirilir. Bu yeniliklerden bazıları, modalitenin daha sık kullanılması, batılı olmayan ölçeklerin keşfi, atonalite ve neotonalitenin geliştirilmesi , uyumsuzlukların daha geniş kabulü , on iki tonlu kompozisyon tekniğinin icadı ve poliritmlerin ve karmaşıklığın kullanımını içerir. zaman imzaları .

Bu değişiklikler müzikal bir form olarak konçertoyu da etkilemiştir. Müzik dili üzerinde az çok radikal etkilerin yanı sıra, yeni ve genişletilmiş enstrümantal teknikleri içeren virtüözite kavramının yeniden tanımlanmasına ve sesin perde , tını ve dinamikler gibi daha önce ihmal edilen yönlerine odaklanmaya yol açtılar . Bazı durumlarda solistlerin rolüne ve orkestra ile ilişkilerine yeni bir yaklaşım getirdiler.

20. yüzyılın başlarında müziğin iki büyük yenilikçisi, Schoenberg ve Stravinsky , her ikisi de keman konçertosu yazdı. Schoenberg'in konçertosundaki malzeme, Berg'in konçertosunda olduğu gibi , on iki tonlu dizisel yöntemle birbirine bağlanır . 20. yüzyılda, özellikle İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, çello benzeri görülmemiş bir popülerlik kazandı. Sonuç olarak konçertant repertuvarı hem nicelik hem de nitelik olarak piyano ve kemanınkileri yakalamıştır.

20. yüzyıl ayrıca, bazıları bu kapasitede nadiren veya hiç kullanılmamış enstrümanların konçertante repertuarının ve hatta Reinhold Glière'in sözsüz koloratur soprano için bir konçertosunun büyümesine tanık oldu . Sonuç olarak, hemen hemen tüm klasik enstrümanlar artık bir konçertant repertuarına sahiptir. Üretken bestecinin eserleri arasında Alan Hovhaness not edilebilir Aziz Gregory Prayer o terimin olağan anlamda bir konçerto olmasa, trompet ve dizeleri için. 20. yüzyılın sonlarında konçerto geleneği, Strathclyde Konçertoları serisi solist olarak daha az tanıdık enstrümanlardan yararlanan Maxwell Davies gibi besteciler tarafından devam ettirildi .

Konser bandosu ile konçertolar:

türe göre

vokal konçertosu

20. yüzyıl:

orkestra olmadan

Tek solo enstrüman

Barok dönem:

Çoklu enstrümanlar

Barok dönem:

20. yüzyıl:

Bir enstrümantal solist ve orkestra için

Yaylı çalgılar ve orkestra için

keman konçertosu

Barok dönem:

Klasik dönem:

Erken Romantik özellikler Viotti'nin keman konçertolarında bulunabilir , ancak Spohr'un 1802 ve 1827 yılları arasında yazılmış on iki keman konçertosu, dramatik nitelikleri kadar melodikleriyle de Romantik ruhu gerçekten kucaklar.

20. yüzyıl:

21'inci yüzyıl:

viyola konçertosu

Barok dönem:

20. yüzyıl:

çello konçertosu

'Çekirdek' repertuar - herhangi bir çello konçertosunun çoğunu seslendirdi - Elgar , Dvořák , Saint-Saëns, Haydn, Shostakovich ve Schumann'a aittir , ancak daha birçok konçerto neredeyse aynı sıklıkta icra edilir.

Barok dönem:

  • Vivaldi'nin viyolonsel konçertoları RV  398-403, 405-414 ve 416-424

Klasik dönem:

  • Haydn, klasik dönemin bu türünün en önemli eserleri olan iki çello konçertosu (çello, obua, korno ve yaylılar için) yazdı.
  • Carl Philipp Emanuel Bach üç çello konçertosu yazdı ve Luigi Boccherini on iki çello konçertosu yazdı.

Romantik dönem:

20. yüzyıl:

kontrbas konçertosu

20. yüzyıl:

Diğer yaylı çalgılar

20. yüzyıl:

Koparılmış yaylı çalgılar ve orkestra için

arp konçertosu

Barok dönem:

Klasik dönem:

Romantik dönem:

20. yüzyıl:

mandolin konçertosu

Barok dönem:

20. yüzyıl:

gitar konçertosu

20. yüzyıl:

Diğer koparılmış yaylı çalgılar

Barok dönem:

20. yüzyıl:

Nefesli çalgı ve orkestra için

flüt konçertosu

Barok dönem:

20. yüzyıl:

obua konçertosu

Barok dönem:

20. yüzyıl:

İngiliz boynuzu

20. yüzyıl:

fagot konçertosu

20. yüzyıl:

klarnet konçertosu

20. yüzyıl:

21'inci yüzyıl:

saksafon konçertosu

20. yüzyıl:

Diğer nefesli çalgılar

20. yüzyıl:

Pirinç enstrüman ve orkestra için

trompet konçertosu

20. yüzyıl:

korna konçertosu

Klasik dönem:

  • Bohem besteci Francesco Antonio Rosetti birkaç solo ve çift boynuzlu konçerto besteledi. 18. yüzyılda korno konçertoları türüne önemli bir katkıda bulundu. Olağanüstü korno konçertolarının çoğu, 1782 ve 1789 yılları arasında Bohemyalı ikili Franz Zwierzina ve Joseph Nage için Bavyera Oettingen-Wallerstein sarayındayken bestelendi. Bu türdeki en iyi bilinen eserlerinden biri, Si bemol majör C49/K III:36'daki Korna Konçertosu'dur. Üç bölümden oluşur: 1. Allegro moderato 2. Romantik 3. Rondo. Rosetti'nin müzik ve beste üslubunda galant üslubun birçok ortak özelliği mevcuttur. E bemol boynuz konçertosunda periyodik ve kısa cümleler, galant armonik ritim ve melodik çizgi indirgeme duyuyoruz. Rosetti'nin 18. yüzyıl bestecileri, müzisyenleri ve müziği üzerindeki etkisi önemliydi. Bavyera'daki Oettingen-Wallerstein sarayında, müziği genellikle Wallerstein toplulukları tarafından icra edildi. Paris'te besteleri, Concert Spirituel orkestrası da dahil olmak üzere şehrin en iyi toplulukları tarafından yapıldı. Yayıncıları Le Menu et Boyer ve Sieber idi. Göre HC Robbins Landon (Mozart aydın) Rosetti boynuzu konçertoları Mozart'ın boynuz konçertoları için bir model olabilir.

20. yüzyıl:

trombon konçertosu

20. yüzyıl:

Diğer pirinç aletler

20. yüzyıl:

klavye konçertosu

klavsen konçertosu

Barok dönem:

20. yüzyıl:

Org konçertosu

Barok dönem:

20. yüzyıl:

piyano konçertosu

Klasik dönem:

Romantik dönem:

  • Beethoven'ın beş piyano konçertosu solistten gelen teknik talepleri artırıyor. Son ikisi özellikle dikkat çekicidir, konçertoyu sık sık birbirine giren hareketlerle büyük bir senfonik yapıya entegre eder. Onun Piyano Konçertosu No. 4 orkestra normalde açılış olacağını günümüze kadar, yabancı anahtarda geçtikten sonraki piyano, verdiği ifadeyle başlar tutti . Eser lirik bir karaktere sahiptir. Yavaş hareket, solist ve orkestra arasındaki dramatik bir diyalogdur. Onun Piyano Konçertosu No. 5 Viyana askeri temel ritmi vardır yürüyüşü . Lirik bir ikinci konu yoktur, onun yerine açılış malzemesinin sürekli gelişimi vardır.
  • Piyano konçertosu Cramer , Field , DUSSEK , Woelfl , Ries ve Hummel Romantik konçerto için klasik konçerto gelen bir bağlantı sağlar.
  • Chopin , orkestranın eşlik eden bir role indirgendiği iki piyano konçertosu yazdı. Schumann, bir piyanist-besteci olmasına rağmen, virtüözitenin eserin temel lirik kalitesini gölgede bırakmasına asla izin verilmeyen bir piyano konçertosu yazdı. Başlangıçta nefesli ve kornolarda duyulan yumuşak, etkileyici melodi (piyanonun müjdeci giriş akorlarından sonra), ilk bölümdeki argümanların çoğu için malzemeyi taşır. Aslında geleneksel gelişimsel anlamdaki argümanın yerini solist ve orkestranın fikirlerini iç içe geçirdikleri bir çeşit çeşitleme tekniği almıştır.
  • Liszt'in piyano tekniğindeki ustalığı , keman için Paganini'ninkiyle eşleşti . Onun konçertosu No 1 ve No 2 etkileyen, piyano konçertosu yazı stili üzerinde derin bir etki bıraktı Rubinstein ve özellikle Çaykovski kimin, Birinci Piyano konçertolarından en zengin Kordal açılış da meşhurdur.
  • Grieg'in konçertosu da aynı şekilde çarpıcı bir şekilde başlar ve ardından lirik bir şekilde devam eder.
  • Saint-Saëns , 1858 ve 1896 yılları arasında klasik tarzda beş piyano konçertosu ve orkestra yazdı.
  • Brahms'ın sitesindeki Birinci Piyano Konçertosu küçük D (1861 bar) orjinal olarak Symphony amaçlanan bir malzeme kütlesi üzerinde çalışma çok büyük bir miktarda bir sonucudur. Onun İkinci Piyano Konçertosu B majör (1881) dört hareketleri vardır ve herhangi bir önceki konçerto daha büyük ölçekte yazılır. Keman konçertosu gibi orantısal olarak senfoniktir.
  • Geç Romantik Dönem'de daha az piyano konçertosu yazılmıştır. Ancak Sergei Rachmaninoff , 1891 ve 1926 yılları arasında dört piyano konçertosu yazdı. İkinci ve Üçüncü , dördünün en popüleri olan, piyano repertuarının en ünlüleri arasına girmeye devam etti.
  • Kalkbrenner , Henri Herz , Moscheles ve Thalberg gibi diğer romantik piyano konçertoları da Romantik dönemde çok popülerdi, ancak bugün değil.

20. yüzyıl:

akordeon konçertosu

20. yüzyıl:

Diğer klavyeli enstrümanlar

20. yüzyıl:

Diğer enstrümantal solist

Vurmalı çalgı

20. yüzyıl:

Ücretsiz kamış aerophone

20. yüzyıl:

Elektronik müzik aleti

20. yüzyıl:

Birden fazla enstrüman ve orkestra için

Barok çağda, iki keman ve bir çello , bir konçerto grosso'nun standart konçertosunu oluşturuyordu . Klasik çağda, iki ya da üç solist için konçertolar bestelenmiş olmasına rağmen , sinfonia konçertantı konçerto grosso türünün yerini aldı. Romantik dönemden itibaren birden fazla enstrümantal solist ve orkestra için yapılan eserlere yine genel olarak konçerto deniyordu.

iki solist

Barok dönem:

Klasik dönem:

Romantik dönem:

20. yüzyıl:

Üç solist

Barok dönem:

Klasik dönem:

Romantik dönem:

21'inci yüzyıl:

Dört veya daha fazla solist

Barok dönem:

20. yüzyıl:

orkestra için konçerto

senfonik orkestra

20. ve 21. yüzyıllarda birçok besteci orkestra için konçertolar yazmıştır . Bu eserlerde, orkestranın veya konser grubunun farklı bölümleri ve/veya enstrümanları, solo bölümler ve/veya eser sırasında değişen enstrümanlar üzerinde durularak, şu veya bu noktada solist olarak ele alınır. Bazı örnekler, tarafından yazılanları içerir:

Dutilleux ayrıca Metaboles'ini orkestra için bir konçerto olarak tanımlamıştır .

Oda orkestrası veya yaylı çalgılar orkestrası

Barok dönem:

20. yüzyıl:

Birden fazla orkestra

Barok dönem:

20. yüzyıl:

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar