klavsen - Harpsichord

Bu klavsen iki ünlü yapımcının eseridir : başlangıçta Andreas Ruckers tarafından Antwerp'te (1646) inşa edilmiş , daha sonra Paris'te Pascal Taşkin tarafından yeniden şekillendirilmiş ve genişletilmiştir (1780).

Bir klavsen ( İtalyan : Clavicembalo , Fransız : clavecin , Alman : Cembalo , İspanyolca : clavecín , Portekiz : Cravo , Hollandalı : klavecimbel ) bir olan müzik aleti bir vasıtası ile oynanan klavyede . Bu , tüy veya plastikten yapılmış küçük bir mızrap ile bir veya daha fazla ipi koparan bir tetik mekanizmasını çeviren bir dizi kolu harekete geçirir . Teller, tahta bir kutuya monte edilmiş bir ses tahtası üzerinde gergindir ; ses tahtası, dinleyicilerin duyabilmesi için tellerden gelen titreşimleri yükseltir. Bir boru org gibi , bir klavsen birden fazla klavye kılavuzuna ve hatta bir pedal tahtasına sahip olabilir . Klavsenlerde ek oktavlar ekleyen veya çıkaran durdurma düğmeleri de olabilir . Bazı klavsenlerde, bir şerit devetüyü veya başka bir malzemeyi tellerle temas ettiren ve koparılmış bir lavta sesini simüle etmek için seslerini kesen bir buff stop olabilir .

Terim, daha küçük virginaller , muselar ve spinet de dahil olmak üzere, benzer koparılmış klavye enstrümanlarının tüm ailesini ifade eder . Klavsen Rönesans ve Barok müziğinde hem eşlik enstrümanı hem de solo enstrüman olarak yaygın olarak kullanılmıştır . Barok döneminde, klavsen sürekli grubun standart bir parçasıydı . Basso continuo parçası bu çağda birçok müzikal parçalar temeli olarak harekete geçti. 18. yüzyılın sonlarında, fortepiano'nun gelişmesiyle (ve daha sonra 19. yüzyılda piyanonun artan kullanımıyla ), klavsen müzik sahnesinden yavaş yavaş kayboldu ( resitatife eşlik etmek için kullanılmaya devam ettiği opera hariç ). 20. yüzyılda, eski müziğin tarihsel olarak bilgilendirilmiş performanslarında , yeni bestelerde ve nadiren de olsa popüler müziğin belirli tarzlarında (örneğin Barok pop ) kullanılarak yeniden canlandı .

Tarih

Arnault de Zwolle tarafından dikey bir klavsen (clavicytherium) erken bir diyagramı , c.  1430

Klavsen büyük olasılıkla geç Orta Çağ'da icat edildi. 16. yüzyıla gelindiğinde, İtalya'daki klavsen yapımcıları, tel gerilimi düşük olan hafif enstrümanlar yapıyorlardı. Güney Hollanda'da 16. yüzyılın sonlarından başlayarak, özellikle Ruckers ailesi tarafından farklı bir yaklaşım benimsendi . Klavsenleri daha ağır bir yapı kullandı ve daha güçlü ve ayırt edici bir ton üretti. Transpozisyon için kullanılan iki klavyeli ilk klavsenleri içeriyorlardı .

Flaman enstrümanları, diğer ülkelerde 18. yüzyıl klavsen yapımı için model olarak hizmet etti. Fransa'da, çift klavyeler farklı telli koroları kontrol etmek için uyarlandı ve müzikal olarak daha esnek bir enstrüman yaptı. Blanchet ailesi ve Pascal Taşkın gibi yapımcılar tarafından Fransız geleneğinin zirvesinden gelen enstrümanlar , tüm klavsenlerin en çok beğenilenleri arasındadır ve sıklıkla modern enstrümanların yapımında model olarak kullanılır. İngiltere'de, Kirkman ve Shudi firmaları, büyük güç ve sese sahip sofistike klavsenler ürettiler. Alman inşaatçılar, on altı fitlik ve iki fitlik korolar ekleyerek enstrümanın ses repertuarını genişletti ; bu aletler son zamanlarda modern inşaatçılar için model olarak hizmet etti.

1700 civarında ilk piyano yapıldı. Piyano vurmalı çalgılar kullanır, teller koparılmak yerine boğuk tahta çekiçlerle vurulur. Piyano daha sessiz bir sese sahiptir, bu yüzden sahip olduğu isme sahiptir. Piyano aynı zamanda klavsenin yapamadığı ses seviyesinde değişikliklere de izin verir. 18. yüzyılın sonlarında klavsen piyanonun yerini aldı ve 19. yüzyılın büyük bir bölümünde neredeyse gözden kayboldu: operada resitatife eşlik etmek için kullanılmaya devam etmesi bir istisnaydı , ancak piyano bazen orada bile yerini aldı.

Yirminci yüzyılda klavseni canlandırma çabaları, piyano teknolojisini kullanan, ağır telli ve metal çerçeveli enstrümanlarla başladı. 20. yüzyılın ortalarından başlayarak, Frank Hubbard , William Dowd ve Martin Skowroneck gibi inşaatçılar Barok döneminin bina geleneklerini yeniden kurmaya çalıştıklarında , klavsen yapımıyla ilgili fikirler büyük bir değişim geçirdi . Bu tür tarihsel olarak bilgilendirilmiş bina pratiğinin klavsenleri mevcut sahneye hakimdir.

mekanizma

Museu de la Música de Barcelona'da Christian Zell tarafından Klavsen mekanizmasının detayı

Harpsikordlar boyut ve şekil bakımından farklılık gösterir, ancak hepsinin temel mekanizması aynıdır. Oyuncu, uzunluğunun ortasında bir pivot üzerinde sallanan bir tuşa basar. Anahtarın diğer ucu, küçük bir mızrap ( 21. yüzyılda genellikle plastikten yapılmış kama şeklindeki bir tüy parçası ) tutan bir krikoyu (uzun bir tahta şerit) kaldırır . Oyuncu anahtarı bıraktığında, uzak uç dinlenme konumuna geri döner ve kriko geriye düşer; ipten geriye doğru dönebilen bir dil mekanizmasına monte edilen mızrap, ipi tekrar koparmadan geçirir. Anahtar dinlenme konumuna ulaştığında, krikonun üzerindeki keçe sönümleyici telin titreşimlerini durdurur. Bu temel ilkeler aşağıda ayrıntılı olarak açıklanmıştır.

Şekil 1. 2 × 8' tek manuel klavsen şematik görünümü
  • Keylever bir ilgili kayalar, basit bir salınım, bir denge piminin bir delikten geçer keylever delinmiştir olduğu.
  • Jack keylever ucunda dik oturur ahşap bir ince, dikdörtgen bir parçasıdır. Krikolar, kayıtlar tarafından yerinde tutulur . Bunlar, iğne bloğu ve göbek rayı arasındaki boşlukta uzanan iki uzun ahşap şerittir (üst hareketli, alt sabit). Kayıtlar, yukarı ve aşağı hareket edebildikleri için krikoların içinden geçtiği dikdörtgen zıvanalara (delikler) sahiptir. Kayıtlar, krikoları dizeyi koparmak için gereken kesin konumda tutar.
    Şekil 2. Krikonun üst kısmı
  • Krikoda , bir mızrap neredeyse yatay olarak dışarı çıkar (normalde mızrap yukarı doğru az miktarda açılıdır) ve ipin hemen altından geçer. Tarihsel olarak, plectra kuş tüyü veya deriden yapılmıştır; birçok modern klavsen plastik ( delrin veya celcon ) plektraya sahiptir.
  • Anahtarın ön tarafına basıldığında, anahtarın arkası yükselir, kriko kaldırılır ve mızrap ipi koparır.
  • Krikonun dikey hareketi daha sonra darbeyi azaltmak için yumuşak keçe ile kaplanmış kriko ( üst ray olarak da adlandırılır) tarafından durdurulur .
    Şekil 3: klavsen eyleminin nasıl çalıştığı
  • Anahtar bırakıldığında, kriko kendi ağırlığı altında geri düşer ve mızrap ipin altına geri döner. Bu, mızrapın kriko gövdesine bir mil ve bir yay ile bağlanmış bir dilde tutulmasıyla mümkün olur. Mızrapın alt yüzeyi eğik olarak kesilir; bu nedenle, aşağı inen mızrap, ipe yukarıdan dokunduğunda, açılı alt yüzey, dili geriye doğru itmek için yeterli kuvveti sağlar.
  • Kriko tamamen alçaltılmış konuma geldiğinde, keçe sönümleyici ipe dokunarak notanın kesilmesine neden olur.

Teller, akort ve ses tahtası

Chladni desenli bir klavsen ses tahtası
Karl Conrad Fleischer'ın klavseninden detay; Hamburg, 1720, Museu de la Música de Barcelona'da . Monte edildiği ses tablasının altına dekoratif bir gül iner; ses tablasının kendisi gülün etrafı çiçek resimleriyle süslenmiştir. Köprü sağ altta.

Her dize, oynatıcıya en yakın uçta bir akort pimi ( güreş pimi olarak da bilinir) etrafına sarılır . Bir anahtar veya akort çekici ile döndürüldüğünde, akort pimi, ipin doğru perdede ses çıkarması için gerilimi ayarlar. Ayar pimleri, dikdörtgen bir parke tahtası olan iğne bloğunda veya güreş tahtasında açılan deliklerde sıkıca tutulur . Ayar piminden devam eden bir ip, daha sonra somunun üzerinden geçer , sert ağaçtan yapılmış ve normalde kürek tahtasına tutturulmuş keskin bir kenar. İpin somunun ötesindeki bölümü , koparılan ve ses oluşturan titreşimli uzunluğunu oluşturur.

Titreşim uzunluğunun diğer ucunda, ip , sert ağaçtan yapılmış bir başka keskin kenar olan köprünün üzerinden geçer . Somunda olduğu gibi, ipin köprü boyunca yatay konumu, ipin dayandığı köprüye yerleştirilmiş dikey bir metal pim ile belirlenir. Köprünün kendisi, genellikle ladin , köknar veya - bazı İtalyan klavsenlerinde - serviden yapılmış ince bir ahşap panel olan bir ses tahtasına dayanmaktadır . Ses tahtası tellerin titreşimlerini havadaki titreşimlere verimli bir şekilde iletir; ses tahtası olmadan, teller sadece çok zayıf bir ses çıkarırdı. Bir ip, uzak ucuna, onu kasaya sabitleyen bir bağlantı pimine bir döngü ile bağlanmıştır .

Çoklu kılavuzlar ve korolar

İki manuel klavsen

Birçok klavsen nota başına bir dizeye sahipken, daha ayrıntılı klavsen her nota için iki veya daha fazla dizeye sahip olabilir. Her nota için birden fazla dize olduğunda, bu ek dizelere dizelerin "koroları" denir. Bu iki avantaj sağlar: hacmi değiştirme yeteneği ve ton kalitesini değiştirme yeteneği. Enstrümanın mekanizması oyuncu tarafından ayarlandığında (aşağıya bakın) ses seviyesi artar, böylece tek bir tuşa basılması birden fazla teli koparır. Ton kalitesi iki şekilde değiştirilebilir. İlk olarak, farklı tel koroları, genellikle daha yüksek harmonikleri vurgulayan ve bir "nazal" ses kalitesi üreten somuna daha yakın bir tel setinin çekilmesiyle, farklı ton niteliklerine sahip olacak şekilde tasarlanabilir . Enstrümanın "durdurma" adı verilen mekanizması (terimin boru organlarda kullanılmasından sonra ) oyuncunun bir koroyu veya diğerini seçmesine izin verir. İkincisi, bir tuşun iki teli aynı anda çalması sadece ses seviyesini değil aynı zamanda ton kalitesini de değiştirir; örneğin, aynı perdeye ayarlanmış iki tel aynı anda koparıldığında, nota sadece daha yüksek değil, aynı zamanda daha zengin ve daha karmaşıktır.

Aynı anda koparılan teller bir oktav uzakta olduğunda özellikle canlı bir etki elde edilir . Bu normalde kulak tarafından iki perde olarak değil, tek perde olarak işitilir: üstteki telin sesi alttakininkiyle harmanlanır ve kulak alt perdeyi duyar, üst harmoniklerdeki ilave kuvvetle tonal kalitede zenginleşir. notanın daha yüksek dize tarafından çalındı.

Bir klavsen tarif ederken, genellikle düzeni olarak adlandırılan yaylı korolarını belirtmek gelenekseldir . Yaylı koroların perdesini tanımlamak için boru organ terminolojisi kullanılır. En Strings sekiz metrelik sahanın (8 '), normal beklenen eğimde ses, dört ayak sahada (4 at dizeleri') daha yüksek bir oktav sesi. Klavsenler bazen on altı fitlik (16') bir koro (sekiz fitten bir oktav daha düşük) veya iki fitlik (2') bir koro (iki oktav daha yüksek; oldukça nadir) içerir. Birden fazla telli koro olduğunda, oyuncu genellikle hangi koroların çalacağını kontrol edebilir. Bu genellikle, her koro için bir kriko setine ve her bir seti "kapatmak" için bir mekanizmaya sahip olarak, genellikle üst kaydı (krikoların kaydığı) kısa bir mesafeye doğru yanlara doğru hareket ettirerek yapılır, böylece mızrapları telleri kaçırır. . Daha basit enstrümanlarda bu, kayıtları manuel olarak hareket ettirerek yapılır, ancak klavsen geliştikçe, inşaatçılar kaydı değiştirmeyi kolaylaştırmak için kolları, diz kolları ve pedal mekanizmalarını icat ettiler.

Birden fazla klavyeye sahip klavsenler (bu genellikle boru organlarda olduğu gibi adım adım bir şekilde üst üste istiflenmiş iki klavye anlamına gelir), her kılavuz yolmayı kontrol etmek için ayarlanabildiğinden, hangi tellerin çalınacağını seçmede esneklik sağlar. farklı bir dizi dizisinden. Bu, bir oyuncunun, örneğin, kullanıma hazır bir 8' el kitabına ve bir 4' el kitabına sahip olabileceği anlamına gelir; bu, daha yüksek (veya daha düşük) perdeler veya farklı tonlar elde etmek için aralarında geçiş yapmasına olanak tanır. Ek olarak, bu tür klavsenler genellikle kılavuzları bir araya getiren bir mekanizmaya ("bağlayıcı") sahiptir, böylece tek bir kılavuz her iki dizi dizisini de çalar.

En esnek sistem, alt kılavuzun ileri ve geri kaydığı Fransız "çekme kuplörü" dür. Geri pozisyonda, alt kılavuzun üst yüzeyine bağlı "köpekler", üst kılavuzun tuşlarının alt yüzeyine geçer. Klavye ve bağlayıcı konumu seçimine bağlı olarak, oyuncu "şekil 4"te A veya B ve C olarak etiketlenmiş jak setlerinden herhangi birini veya üçünü birden seçebilir.

Şekil 4. Fransız itme kuplörü. Solda: bağlantısız klavyeler. Basılan üst tuş A jakını yukarı kaldırır. Basılan alt tuş, B ve C jaklarını kaldırır. Sağa: Üst klavye, ikincisi çekilerek alt tuşa bağlanır. Basılan üst tuş A jakını yukarı kaldırır. Basılan alt anahtar A, B ve C jaklarını kaldırır.

İngiliz "dogleg" jak sistemi (Barok Flanders'da da kullanılır) bir kuplör gerektirmez. Şekil 5'te A ile etiketlenen krikolar, her iki klavyenin de A oynamasına izin veren bir "dogleg" şekline sahiptir. Oyuncu, alt el kitabından değil, yalnızca üst el kitabından üst 8' çalmak isterse, bir durdurma kolu etiketli krikoları devre dışı bırakır. A ve bunun yerine "lute stop" (şekilde gösterilmemiştir) adı verilen alternatif bir kriko sırasını devreye sokar. Bir Ud durağı koparıp yumuşak bir ses taklit etmek için kullanılır ud .

Şekil 5. Dogleg jakı, İngiliz kuplör sistemi. Basıldığında, üst tuş "dogleg" jakını (Jak A) yukarı kaldırır. Alt tuş A, B ve C jaklarının hepsini kaldırır.

Bir klavsen içinde birden fazla kılavuzun kullanılması, başlangıçta hangi tellerin çalacağını seçme esnekliği için değil , enstrümanın farklı tuşlarda çalınacak şekilde aktarılması için sağlanmıştı (bkz . Klavsen tarihi ).

Bazı erken klavsenler ve organlar , en düşük kayıtta kısa bir oktav içeriyordu . Nadiren kullanılan bas notalarını daha yaygın olarak kullanılan notalarla değiştirdi.

Bazı erken klavsenler , en düşük kayıt için kısa bir oktav kullandı . Bu sistemin arkasındaki mantık, düşük notalar F ve G ♯'ye erken müzikte nadiren ihtiyaç duyulmasıdır . Derin bas notaları tipik olarak akorun kökünü oluşturur ve bu sırada F ve G akorları nadiren kullanılırdı. Buna karşılık, çok yaygın akorların her iki kökü olan düşük C ve D, en düşük tuş E'ye sahip bir klavsen klavye düzenine uyacak şekilde ayarlanırsa şiddetle gözden kaçar. Bilginler, bu tür kısa oktavlı enstrümanların perde aralığını belirlediklerinde, "C/E" yazarlar, yani en düşük nota, normalde E sesi çıkaran bir tuşta çalınan bir C'dir. Başka bir düzenlemede , "G" olarak bilinir. /B', görünen en düşük anahtar B, G'ye ayarlanmıştır ve görünen C-sharp ve D-sharp, sırasıyla A ve B'ye ayarlanmıştır.

Durum

Tahta sandık, tüm önemli yapısal elemanları yerinde tutar: iğne bloğu, ses tahtası, bağlantı pimleri, klavye ve kriko hareketi. Genellikle sağlam bir taban ve ayrıca iplerin gerilimi altında bükülmeden formunu korumak için iç destek içerir. Kasalar ağırlık ve sağlamlık açısından büyük farklılıklar gösterir: İtalyan klavsenleri genellikle hafif yapıdadır; Daha sonraki Flaman enstrümanlarında ve onlardan türetilenlerde daha ağır yapılar bulunur.

A yanlış iç dış harpsichord Deutsches Museum içinde Münih . Sahte iç kasa klavyenin sağından başlar ve yalnızca kriko rayını destekleyecek bir yuva sağlamaya yetecek kadar geriye doğru devam eder.

Kılıf ayrıca klavsene dış görünümünü verir ve enstrümanı korur. Büyük bir klavsen, ayakları üzerinde tek başına durduğu ve bulunduğu yerin ve dönemin diğer mobilyaları tarzında şekillendirilebileceği için bir anlamda bir mobilyadır. Öte yandan, erken İtalyan enstrümanları o kadar hafifti ki, bir keman gibi muamele gördüler: koruyucu bir dış kasada saklanmak için saklandı ve kutusundan çıkarılıp masaya yerleştirildikten sonra çalındı. Bu tür masalar genellikle oldukça yüksekti - 18. yüzyılın sonlarına kadar insanlar genellikle ayakta oynarlardı. Sonunda, klavsenler sadece tek bir kasa ile inşa edildi, ancak bir ara aşama da mevcuttu: sahte iç-dış , tamamen estetik nedenlerle, eski tarzda dış kasanın bir iç olanı içeriyormuş gibi görünmesi için inşa edildi. Klavsenler kendi içine kapanan nesneler haline geldikten sonra bile, genellikle ayrı stantlarla desteklendiler ve bazı modern klavsenlerin daha iyi taşınabilirlik için ayrı bacakları var.

Birçok klavsen kaldırılabilen bir kapağa, klavye için bir kapağa ve notaları ve notaları tutmak için bir müzik sehpasına sahiptir .

Klavsenler pek çok farklı şekilde dekore edilmiştir: düz devetüyü boyayla (örneğin bazı Flaman enstrümanları), desenlerle basılmış kağıtlarla, deri veya kadife kaplamalarla, chinoiserie ile veya bazen son derece ayrıntılı boyanmış sanat eserleriyle.

Varyantlar

bakireler

Jan Vermeer'in ünlü tablosu Lady Standing at a Virginal , bir masaya monte edilmiş enstrüman ve ayakta duran oyuncu ile zamanının karakteristik bir uygulamasını gösterir.

Virginal, nota başına yalnızca bir dizeye sahip olan klavsen daha küçük ve daha basit dikdörtgen biçimidir; dizeler, kasanın uzun tarafında bulunan klavyeye paralel çalışır.

Spinet

Spinet, telleri klavyeye göre bir açıda (genellikle yaklaşık 30 derece) ayarlanmış bir klavsendir. İpler, jakların aralarına sığmayacağı kadar birbirine yakındır. Bunun yerine, teller çiftler halinde düzenlenir ve jaklar çiftler arasındaki daha büyük boşluklarda bulunur. Her boşluktaki iki kriko zıt yönlere bakar ve her biri boşluğa bitişik bir ip koparır.

İngiliz günlük yazarı Samuel Pepys , "üçgeninden" birkaç kez bahseder. Bugün üçgen dediğimiz vurmalı çalgı bu değildi; daha ziyade, üçgen şeklinde olan oktav perdeli spinetlerin bir adıydı.

Klavisiteryum

Bir clavicytherium, ses tablası ve telleri dikey olarak oyuncuya bakacak şekilde monte edilmiş bir klavsendir, dik bir piyano ile aynı yerden tasarruf etme prensibi . Bir klavikyteryumda, krikolar yerçekimi yardımı olmadan yatay olarak hareket eder, böylece klavikytherium eylemleri diğer klavsenlerinkinden daha karmaşıktır.

1923'te Arnold Dolmetsch tarafından inşa edilen ve Joannes Carcassi'nin 1698 enstrümanından sonra modellenen bir ottavino

Ottavino

Ottavini, dört metrelik sahada küçük spinetler veya bakirelerdir . Oktav perdesindeki klavsenler Rönesans'ın başlarında daha yaygındı, ancak daha sonra popülaritesi azaldı. Ancak, ottavino, 19. yüzyıla kadar İtalya'da yerli bir enstrüman olarak çok popüler kaldı. Alçak Ülkelerde, bir ottavino genellikle daha büyük enstrümanın ses tablasının altındaki küçük bir cubby içine yerleştirilmiş 8' virginal ile eşleştirilirdi . Ottavino çıkarılabilir ve bakirenin üstüne yerleştirilebilir, böylece aslında çift manuel bir alet yapılabilir. Bunlara bazen 'anne-çocuk' veya 'çifte' bakireler denir.

Pedallı klavsen

Bazen, altında başka bir dizi veya dizi dizi içeren ve klavseninin en düşük perdeli tuşlarının çekilmesini tetikleyen ayakla çalıştırılan pedal klavyesi tarafından çalınan klavsenler inşa edildi . 18. yüzyıldan veya öncesinden, Adlung'dan (1758) günümüze ulaşan bilinen hiçbir pedallı klavsen olmamasına rağmen: genellikle 8' tellerden oluşan alt set "...sıradan bir klavsen gibi inşa edilmiştir, ancak yalnızca iki oktavlık bir genişliktedir. jaklar benzerdir, ancak iki [bas] oktav sıradan bir klavsende dört oktav kadar yer kapladığından, arka arkaya düzenlenmelerinden fayda sağlarlar. Enstrümanın pedal tahtası kadar geniş olduğu 19. yüzyıldan günümüze ulaşan pedallı piyanoların tasarımlarına dayalı olarak inşa edilmiştir.Bunlar çoğunlukla orgcular için pratik enstrümanlar olarak düşünülmüş olsa da, birkaç parçanın özellikle pedal klavsen için yazıldığına inanılmaktadır. Bununla birlikte, E. Power Biggs'in çeşitli albümlerinde gösterildiği gibi, pedal seti enstrümanda icra edilen herhangi bir parçanın sesini artırabilir .

Diğer varyantlar

16. yüzyılda inşa edilen archicembalo , kompozisyon pratiği ve teorik deneylerin gerektirdiği değişken akort sistemlerini barındırmak için tasarlanmış alışılmadık bir klavye düzenine sahipti . Daha yaygın olanı, zamanın akort sistemlerine uyum sağlamak için tasarlanmış, bölünmüş keskinliğe sahip enstrümanlardı .

Katlama harpsichord böylece onunla seyahat kolaylaştıran, daha kompakt bir hale getirmek için yukarı doğru katlanabilir olabilir, bir alet.

Pusula ve perde aralığı

Genel olarak, birçok istisna olmasına rağmen , önceki klavsenlerin sonrakilere göre daha küçük aralıkları vardır. En büyük klavsenlerin aralığı beş oktavın biraz üzerindedir ve en küçüğü dört oktavın altındadır. Genellikle, en kısa klavyelere, basta " kısa bir oktav " ile genişletilmiş aralık verildi . 5 oktavlık bir enstrüman için geleneksel perde aralığı F 1 –F 6'dır (FF–f‴).

Akort perdesi genellikle A 4  = 415 Hz olarak alınır; bu , modern standart A 4  = 440 Hz'lik konser perdesinden kabaca bir yarım ton daha düşüktür . Kabul edilen bir istisna, genellikle bir = 392 Hz ile tekrar yaklaşık yarım ton daha düşük olan Fransız barok repertuarı içindir. Bkz Jean-Philippe Rameau 'ın Harmony üzerinde Treatise (1722) [Dover Publications], Kitap Bir, Fransız barok ayar ayrıntılı bilgi edinmek için bölüm beş; "Bu yarım tonların çoğu, organların ve diğer benzer enstrümanların akort edilmesinde kesinlikle gerekli olduğundan, aşağıdaki kromatik sistem hazırlanmıştır." Günümüzde bir enstrümanı akort etmek genellikle bir A ayarlamakla başlar; tarihsel olarak bir C veya bir F'den başlayacaktı.

Bazı modern enstrümanlar, oyuncunun mekanizmayı A = 415 Hz veya A = 440 Hz'de dizelerle hizalamasına olanak tanıyan, yana kayabilen klavyelerle yapılmıştır. Eşit mizaç dışında bir akort kullanılırsa, klavye değiştirildiğinde enstrümanın yeniden ayarlanması gerekir.

Müzik

klasik dönem

Klavsen için standart repertuarın büyük bir kısmı, ilk tarihsel çiçeklenmesi olan Rönesans ve Barok dönemleri sırasında yazılmıştır .

Özellikle solo klavsen için yazılan ilk müzik, 16. yüzyılın başlarında yayınlandı. İtalya, Almanya, İngiltere ve Fransa dahil olmak üzere Avrupa ülkelerinde tüm Barok dönemi boyunca solo klavsen müziği yazan besteciler sayısızdı. Solo klavsen besteleri dans takımları , fanteziler ve fügleri içeriyordu . Klavsen için yazan en ünlü besteciler arasında geç Rönesans'ın İngiliz bakire okulunun üyeleri , özellikle William Byrd (yaklaşık 1540-1623) vardı. Fransa'da, François Couperin (1668-1733) tarafından çok sayıda oldukça karakteristik solo eser yaratıldı ve dört ordres kitabında derlendi . Domenico Scarlatti (1685-1757) kariyerine İtalya'da başladı ancak solo klavsen çalışmalarının çoğunu İspanya'da yazdı; en ünlü eseri 555 klavsen sonat serisidir . Klavsen için yazdığı Belki de en ünlü besteciler vardı Georg Friedrich Handel klavsen için sayısız suit oluşan (1685-1759), ve özellikle JS Bach olan yalnız eserleri (örneğin, (1685-1750), İyi Temperli Clavier ve Goldberg Varyasyonları ), sık sık piyanoda çok yaygın yapılmaya devam. Bach, hem bu şekilde belirlenen eserlerde hem de Beşinci Brandenburg Konçertosu'nun klavsen bölümünde klavsen konçertosunun öncüsüydü .

En belirgin bestecilerin iki Klasik dönemin , Joseph Haydn (1732-1809) ve Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), klavsen müziği yazdı. Her ikisi için de enstrüman kariyerlerinin erken döneminde yer aldı ve daha sonra piyano ile temasa geçmelerine rağmen, hayatlarının geri kalanında klavsen ve klavikorda çalmaya devam ettiler. Mozart'ın ikinci son klavye konçertosunu ( "Coronation" ) klavsen üzerinde çaldığı kaydedildi .

Canlanma

19. yüzyıl boyunca, klavsen neredeyse tamamen piyanonun yerini aldı. 20. yüzyılda besteciler, kendilerine sunulan seslerde varyasyon aradıkları için enstrümana geri döndüler. Etkisi altında Arnold ticari yediemin , harpsichordists Violet Gordon-Woodhouse (1872-1951) ve Fransa'da, Wanda Landowska (1879-1959), enstrümanın rönesans ön planda idi. Enstrümanın konçertoları Francis Poulenc ( Concert champêtre , 1927–28) ve Manuel de Falla tarafından yazılmıştır . Elliott Carter 'ın Çift Konçertosu klavsen, piyano ve iki odacık için atılırsa orkestralar . Yeniden canlandırılan klavsen için bestelenen müziğin ayrıntılı bir açıklaması için, bkz. Çağdaş klavsen .

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • Sevgili Robert, ed. (1996). Müzik Aletlerinin Nihai Ansiklopedisi . Londra: Carlton. ISBN'si 978-1-85868-185-6.
  • Hubbard, Frank (1967). Klavsen Yapımının Üç Yüzyılı (2 ed.). Harvard Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-674-88845-6. Önde gelen bir inşaatçı tarafından, klavsenlerin nasıl erken inşa edildiğine ve klavsenlerin farklı ulusal geleneklerde zaman içinde nasıl geliştiğine dair yetkili bir araştırma.
  • Kottick, Edward (1987). Klavsen Sahibinin Kılavuzu . Chapel Hill: Kuzey Karolina Üniversitesi Yayınları.
  • Kottick, Edward (2003). Klavsen A History . Indiana Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 0-253-34166-3. Önde gelen bir çağdaş bilim adamı tarafından kapsamlı bir araştırma.
  • Russell, Raymond (1973). Klavsen ve Klavsen: bir giriş çalışması (2. baskı). Londra: Faber ve Faber. ISBN'si 0-571-04795-5.

daha fazla okuma

  • Boalch, Donald H. (1995) Klavsen ve Klavsen Yapıcıları, 1440–1840 , 3. baskı, Andreas H. Roth ve Charles Mould tarafından yapılan güncellemelerle, Oxford University Press, ISBN  0-19-318429-X . 1950'lerde Boalch'ın çalışmasından kaynaklanan, mevcut tüm tarihi enstrümanların bir kataloğu.
  • O'Brien, Grant (1990) Ruckers, bir klavsen ve bakir yapı geleneği , Cambridge University Press, ISBN  0-521-36565-1 . Flaman geleneğinin kurucuları olan Ruckers ailesinin yeniliklerini kapsar.
  • Skowroneck, Martin (2003) Cembalobau: Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Werkstattpraxis [Klavsen yapımı: bir zanaatkarın atölye deneyimi ve içgörüsü], Fachbuchreihe Das Musikinstrument 83 , Bergkirchen : Bochinsky, ISBN  3-932275-58-6 . Tarihsel olarak otantik inşa yöntemlerinin modern yeniden canlandırılmasında önde gelen bir şahsiyet tarafından klavsen yapımı üzerine (İngilizce ve Almanca yazılmış) bir çalışma.
  • Zuckermann, Wolfgang (1969) Modern Klavsen: yirminci yüzyıl enstrümanları ve yapımcıları , New York: Ekim Evi, ISBN  0-8079-0165-2
  • New Grove: Erken Klavye Aletleri. Macmillan, 1989 ISBN  0-393-02554-3 . (buradaki malzeme ayrıca Grove Music Online'da çevrimiçi olarak mevcuttur )

Dış bağlantılar

Enstrümanlar

Tarih

Dinlemek

Görüntüler

Organizasyonlar

Zanaatkar içgörüleri

Müzik

Teknik

  • Klavsen hakkında . Klavsen oluşturucu Paul Y. Irvin, bilgilendirici sitesinin bu bölümünde gerekli ve yeterli pusula ve diğer enstrüman teknikleriyle ilgili sorunu ele alıyor.