Sergei Rachmaninoff - Sergei Rachmaninoff

Sergei Rachmaninoff
Sergei Rachmaninoff
	1921 yılında Rachmaninoff
İmza

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff (1 Nisan [ OS 20 Mart] 1873 - 28 Mart 1943) Rus besteci, virtüöz piyanist ve geç Romantik dönemin orkestra şefiydi . Etkisi Tchaikovsky , Rimsky-Korsakov , Balakirev , Mussorgsky ve diğer Rus bestecilerin sonrası için dikkate değer bir kişisel stiline yol verme, ilk eserlerinde görülür şarkı benzeri melodisizmi , anlamlılık ve zengin orkestra renkleri .

Müzisyen bir ailede dünyaya gelen Rachmaninoff, dört yaşında piyano çalmaya başladı. Birkaç piyano ve orkestra eseri besteleyerek 1892'de Moskova Konservatuarı'ndan mezun oldu . 1897'de, 1 No'lu Senfonisine verilen olumsuz eleştirilerin ardından , Rachmaninoff dört yıllık bir depresyona girdi ve başarılı destekleyici terapi , 1901'de coşkuyla aldığı 2 No'lu Piyano Konçertosunu tamamlamasına izin verene kadar çok az beste yaptı . on altı yıl, Rachmaninoff Bolşoy Tiyatrosu'nda yönetti , Almanya'nın Dresden kentine taşındı ve ilk kez Amerika Birleşik Devletleri'ni gezdi. Rachmaninoff, bestelerinde sıklıkla piyanoya yer verdi ve bir piyanist olarak kendi becerileri aracılığıyla enstrümanın ifade olanaklarını keşfetti.

Rus Devrimi'nin ardından Rachmaninoff ve ailesi Rusya'yı terk etti. 1918'de New York'a yerleştiler. Ana gelir kaynağı piyano ve orkestra şefliği ile gelen zorlu tur programları, besteciliğe ayırdığı zamanın azalmasına neden oldu. 1918 ve 1943 yılları arasında olmak üzere sadece altı hizmeti gerçekleştirerek Paganini'nin Bir Teması Üzerine Rhapsody , Senfoni'dir 3 ve Senfonik Danslar . 1942'de, kötüleşen sağlığı, Beverly Hills, California'ya taşınmasına neden oldu . İlerlemiş melanomdan ölmeden bir ay önce Rachmaninoff'a Amerikan vatandaşlığı verildi.

biyografi

Atalar ve ilk yıllar: 1873-1885

Rachmaninoff 10 yaşında

Rachmaninoff bir ailenin çocuğu olarak doğdu Rus aristokrasisinin de Rus İmparatorluğu . "Rachmanin" lakaplı efsanevi Vasily gelen aile geleneği iddialar iniş (in "tembel" anlamına Eski Rusça , bir sözde torunu) Moldovya Stephen III .

Rachmaninoff'un ailesinin güçlü müzikal ve askeri eğilimleri vardı. Baba tarafından büyükbabası Arkady Alexandrovich, İrlandalı besteci John Field'dan ders almış bir müzisyendi . Babası Vasily Arkadyevich Rachmaninoff (1841-1916), çeyizinin bir parçası olarak ona beş mülk veren zengin bir ordu generalinin kızı Lyubov Petrovna Butakova (1853-1929) ile evlenen bir ordu subayı ve amatör piyanistti . Çiftin üç oğlu ve üç kızı vardı, Sergei dördüncü çocuklarıydı.

Rachmaninoff'un iki aile mülkünden hangisinde doğduğu belli değil; Ya Veliky Novgorod yakınlarındaki Oneg , ya da Staraya Russa yakınlarındaki Semyonovo . Doğumu, ikinci bölgedeki bir kilisede kayıtlıydı, ancak dokuz yaşına kadar Oneg'de büyüdü ve yetişkin yaşamında doğum yeri olarak burayı belirtti. Rachmaninoff, annesi tarafından düzenlenen piyano ve müzik derslerine dört yaşında başladı. Yanlış bir not olmadan hafızadan pasajları yeniden üretme yeteneğini fark etti. Çocuğun hediyesini duyunca Arkady, öğretmen ve Saint Petersburg Konservatuarı'ndan yeni mezun olan Anna Ornatskaya'yı ailesiyle birlikte yaşaması ve resmi öğretime başlaması için işe almasını önerdi . Rachmaninoff ünlü romantizmini 12 Romances, Op. 14 Ornatskaya'ya.

Rachmaninoff'un babası, mali yetersizliği nedeniyle 1882'de Oneg mülkünü açık artırmaya çıkarmak zorunda kaldı; ailenin beş mülkü artık bire indirildi. Rachmaninoff, sonraki yaşamında babasını eleştirmeye devam etti ve onu "bir savurgan, zorlayıcı bir kumarbaz, patolojik bir yalancı ve bir etek avcısı" olarak nitelendirdi. Aile, Saint Petersburg'da küçük bir daireye taşındı. 1883'te Ornatskaya, şimdi 10 yaşında olan Rachmaninoff'u Saint Petersburg Konservatuarı'nda müzik eğitimi alması için ayarladı. O yılın ilerleyen saatlerinde kız kardeşi Sofia difteriden öldü ve babası aileyi Moskova'ya terk etti. Anneannesi, çocukları manevi yaşamlarına özel olarak odaklanarak yetiştirmeye yardım etmek için devreye girdi ve Rachmaninoff'u düzenli olarak Rus Ortodoks Kilisesi hizmetlerine götürdü ve burada ayin ilahilerini ve kilise çanlarını ilk kez deneyimledi , gelecekteki bestelerine dahil edeceği iki özellik.

Alexander Siloti ve Rachmaninoff

1885'te, kız kardeşi Yelena on sekiz yaşında pernisiyöz anemiden öldüğünde, Rachmaninoff daha fazla kayıp yaşadı . Onu Pyotr İlyiç Çaykovski'nin eserleriyle tanıştıran Rachmaninoff için önemli bir müzikal etkiydi . Bir mola olarak, büyükannesi onu Rachmaninoff'un kürek çekme sevgisini geliştirdiği Volkhov Nehri kıyısındaki bir çiftlik inzivasına götürdü . Ancak Konservatuar'da rahat bir tavır benimsemiş ve genel eğitim derslerinde başarısız olmuş ve besteci Nikolai Rimsky-Korsakov'un "tamamen Rus kendini kandırma ve tembellik" olarak adlandırdığı dönemde karnelerini bilerek değiştirmişti . Rachmaninoff, bu süre zarfında Moskova Konservatuarı'nda düzenlenen ve Büyük Dük Konstantin ve diğer önemli şahsiyetlerin katıldığı etkinliklerde sahne aldı , ancak bahar sınavlarında başarısız olması üzerine Ornatskaya, annesine ileri eğitime kabulünün iptal edilebileceğini bildirdi. Annesi daha sonra yeğeni ve başarılı bir piyanist ve Franz Liszt öğrencisi olan Alexander Siloti'ye danıştı ve bu ona Moskova Konservatuarı'na transfer edilmesini ve 1888'e kadar süren eski öğretmeni daha katı Nikolai Zverev'den dersler almasını önerdi .

Moskova Konservatuarı ve ilk besteler: 1885–1894

1885 sonbaharında Rachmaninoff, Zverev'in yanına taşındı ve neredeyse dört yıl kaldı ve bu süre zarfında öğrenci arkadaşı Alexander Scriabin ile arkadaş oldu . İki yıllık eğitimden sonra, on beş yaşındaki Rachmaninoff'a Rubinstein bursu verildi ve Konservatuar'ın alt bölümünden ileri piyanoda Siloti , kontrpuanda Sergei Taneyev ve serbest kompozisyonda Anton Arensky öğrencisi olmak için mezun oldu . 1889'da, Zverev bestecinin bir piyano kiralamak ve beste yapmak için daha fazla mahremiyet için yardım talebini geri çevirdikten sonra, Rachmaninoff ve şimdi danışmanı olan Zverev arasında bir çatlak oluştu. Kompozisyonun yetenekli piyanistler için bir israf olduğuna inanan Zverev, bir süre Rachmaninoff'la konuşmayı reddetti ve onun amcası, halası Satin ve Moskova'daki aileleriyle birlikte yaşamasını organize etti. Rachmaninoff daha sonra ilk aşkını komşu Skalon ailesinin en küçük kızı Vera'da buldu, ancak annesi itiraz etti ve Rachmaninoff'un ona yazmasını yasakladı ve onu ablası Natalia ile yazışmaya bıraktı. Rachmaninoff'un en eski bestelerinin çoğu bu mektuplardan izlenebilir.

Ivanovka, Rachmaninoff'un beste yapması için ideal bir yerdi.

Rachmaninoff yaz tatilini 1890'da Satin'lerle birlikte Tambov yakınlarındaki özel kır mülkleri olan Ivanovka'da geçirdi ve bestecinin 1917'ye kadar birçok kez geri döneceği sakin ve pastoral ortam, besteciye ilham kaynağı oldu. Op. dahil olmak üzere emlak . 1, Temmuz 1891'de Siloti'ye adadığı 1 No'lu Piyano Konçertosu . Yine o yıl, Rachmaninoff tek bölümlük Gençlik Senfonisi'ni ve senfonik şiir Prens Rostislav'ı tamamladı . Siloti, 1891'de akademik yıl sona erdikten sonra Moskova Konservatuarı'ndan ayrıldı ve Rachmaninoff, farklı bir öğretmen atanmamak için son piyano sınavlarına bir yıl erken girmesini istedi. Siloti ve Konservatuar müdürü Vasily Safonov'un sadece üç haftalık hazırlığı olduğu için çok az inancına rağmen , Rachmaninoff, testlere aşina olan yeni bir mezundan yardım aldı ve Temmuz 1891'de her birini onur derecesiyle geçti. Üç gün sonra, sınavlara aşina olan yeni bir mezundan yardım aldı. yıllık teori ve kompozisyon sınavları. İlerlemesi, 1891'in ikinci yarısında, Ivanovka'daki yaz tatili sırasında ciddi bir sıtma vakasına yakalandığında beklenmedik bir şekilde durduruldu.

Konservatuardaki son yılında, Rachmaninoff ilk bağımsız konserini verdi, burada Trio élégiaque No. 1'in prömiyerini Şubat 1892'de yaptı, ardından bir ay sonra 1 No'lu Piyano Konçertosu'nun ilk bölümünün icrasını yaptı . Onun isteği Yazdığı kendisi için bir yıl erken de verildi onun son teori ve kompozisyon sınavlarına girmenin Aleko , anlatı şiir dayalı tek perdelik opera Çingeneler tarafından Alexander Puşkin on yedi gün içinde,. Mayıs 1892'de Bolşoy Tiyatrosu'nda prömiyer yaptı ; Çaykovski katıldı ve çalışmaları için Rachmaninoff'u övdü. Rachmaninoff, bunun "kesinlikle başarısız olacağına" inanıyordu, ancak yapım o kadar başarılıydı ki, tiyatro , ömür boyu bir arkadaş olacak olan şarkıcı Feodor Chaliapin'in başrolde olduğu filmi yapmayı kabul etti . Aleko , Rachmaninoff'a Konservatuardaki en yüksek notu ve daha önce Taneyev ve Arseny Koreshchenko'ya verilen bir Büyük Altın Madalyayı kazandı . Sınav komitesinin bir üyesi olan Zverev, besteciye altın saatini verdi ve böylece yıllarca süren yabancılaşmaya son verdi. 29 Mayıs 1892'de Konservatuar, Rachmaninoff'a resmi olarak "Özgür Sanatçı" olarak stil vermesine izin veren bir diploma verdi.

Mezun olduktan sonra Rachmaninoff beste yapmaya devam etti ve Gutheil ile Aleko , Two Pieces (Op. 2) ve Six Songs (Op. 4) ilk yayınlananlar arasında yer aldığı 500 rublelik bir yayın sözleşmesi imzaladı . Besteci daha önce piyano dersleri vererek ayda 15 ruble kazanıyordu . 1892 yazını, Kostroma Oblastında zengin bir toprak sahibi olan Ivan Konavalov'un malikanesinde geçirdi ve Arbat Bölgesi'ndeki Satinlerle birlikte geri döndü . Gutheil tarafından ödeme alınmasındaki gecikmeler, Rachmaninoff'un başka gelir kaynakları aradığını gördü ve bu da Eylül 1892'de Moskova Elektrik Fuarı'na katılmasına yol açtı, bir piyanist olarak ilk kez halka açıldı, burada dönüm noktası Prelude'u beş bölümden C-keskin minörde yaptı . piyano kompozisyon parçası Morceaux de fantaisie (Op. 3). Görünüşü için 50 ruble ödendi. İyi karşılandı ve en kalıcı parçalarından biri oldu. 1893'te Rimsky-Korsakov'a adanan ton şiiri The Rock'ı tamamladı .

1893'te Rachmaninoff , Fantaisie-Tableaux (aka Suite No. 1, Op. 5) ve Morceaux de salon (Op. 10) dahil olmak üzere birkaç parça bestelediği Kharkiv Oblast'taki bir malikanede arkadaşlarıyla verimli bir yaz geçirdi . Eylül'de, Aleksey Pleshcheyev'in Ukraynaca ve Almanca şiirlerinden çeviriler yaptığı bir grup şarkı olan Six Songs'u (Op. 8) yayınladı . Rachmaninoff, Çaykovski'nin yaklaşmakta olan bir Avrupa turu için The Rock'ı yönetmeyi kabul ettiği Moskova'ya döndü . Karşısındaki sonraki ziyareti sırasında Kiev yürütülmesi performansları Aleko , o öğrendi Çaykovski'nin ölümünden itibaren kolera . Haber Rachmaninoff'u hayrete düşürdü; O günün ilerleyen saatlerinde, bir ay içinde tamamladığı piyano, keman ve çello için Trio élégiaque No. 2'ye haraç olarak başladı. Müziğin kasvetli havası, Rachmaninoff'un idolü için duyduğu kederin derinliğini ve samimiyetini ortaya koyuyor. Parça, 31 Ocak 1894'te Rachmaninoff'un bestelerine ayrılmış ilk konserde giriş yaptı.

Senfoni No. 1, depresyon ve ilk orkestra şefliği: 1894–1900

Rachmaninoff, Çaykovski'nin ölümünün ardından düşüşe geçti. Beste yapmak için ilhamı yoktu ve Büyük Tiyatro'nun yönetimi Aleko'yu sergilemeye olan ilgisini kaybetmiş ve onu programdan çıkarmıştı . Daha fazla para kazanmak için, Rachmaninoff piyano dersleri vermeye geri döndü ve 1895'in sonlarında İtalyan kemancı Teresina Tua tarafından paylaşılan bir programla Rusya'da üç aylık bir tur yapmayı kabul etti . Besteci için tur eğlenceli değildi ve bitmeden ayrıldı, böylece performans ücretlerinden fedakarlık etti. Rachmaninoff, daha umutsuz bir para talebiyle, Zverev'in kendisine verdiği altın saatini rehine verdi. Eylül 1895'te, tur başlamadan önce, Rachmaninoff , Ocak ayında tasarlanan ve Rus Ortodoks kilisesi ayinlerinde duyduğu ilahilere dayanan bir çalışma olan 1 No'lu Senfoni'yi (Op. 13) tamamladı . Rachmaninoff üzerinde o kadar çok çalışmıştı ki, parçanın icra edildiğini duyana kadar besteye geri dönemedi. Bu, Ekim 1896'ya kadar, bir tren yolculuğu sırasında Rachmaninoff'tan kendisine ait olmayan "oldukça büyük miktarda para" çalınana ve kayıpları telafi etmek için çalışmak zorunda kalana kadar sürdü. Bestelenen parçalar arasında Six Choruses (Op. 15) ve Six moment musicaux (Op. 16), birkaç ay boyunca tamamladığı son kompozisyonu vardı.

Rachmaninoff, 1897'de, 1 No'lu Senfonisinin ilk gösterimini yaptığı yıl

Rachmaninoff'un kaderi, Rus müziğine ayrılmış uzun süredir devam eden Rus Senfoni Konserlerinden birinde 28 Mart 1897'de 1 No'lu Senfonisinin galasının ardından bir dönüş yaptı . Rachmaninoff, gösteriden önce bir merdivende saklanarak oldukça gergindi. Parça, eleştirmen ve milliyetçi besteci César Cui tarafından vahşice eleştirildi ve onu Mısır'ın on belasının bir tasvirine benzeterek Cehennem'deki bir müzik konservatuarının "mahkumları" tarafından beğenileceğini öne sürdü. Alexander Glazunov'un yönettiği performansın eksiklikleri diğer eleştirmenler tarafından yorumlanmadı, ancak Rachmaninoff'un yakın bir arkadaşı olan Alexander Ossovsky'nin bir anısına göre Glazunov prova süresini ve konserin programını yetersiz kullandı. diğer iki prömiyer de bir etkendi. Diğer tanıklar, bir alkolik olan Glazunov'un sarhoş olabileceğini öne sürdü, ancak bu Rachmaninoff tarafından asla ima edilmedi. İlk senfonisine verilen tepkinin ardından, Rachmaninoff Mayıs 1897'de, başarı eksikliğinden veya eleştirel tepkisinden "hiç etkilenmedim", ancak "Senfonim'in ... ilk provasından sonra beni hiç memnun etme". Performansının, özellikle Glazunov'un katkısının zayıf olduğunu düşündü. Parça, Rachmaninoff'un hayatının geri kalanında icra edilmedi, ancak 1898'de onu dört elli bir piyano düzenlemesine dönüştürdü.

Rachmaninoff, üç yıl süren bir depresyona girdi ve bu süre zarfında yazarlık blokajı yaşadı ve neredeyse hiçbir şey yazamadı. Bu zamanı "İnme geçirmiş ve uzun süre başını ve ellerini kullanamayan adam gibi" olarak nitelendirdi. Piyano dersleri vererek geçimini sağladı. İyi şans bir vuruş geldi Savva Mamontov 1897-1898 sezonu için Rachmaninoff yardımcısı iletkenin görevi teklif, Moskova Özel Rus Operası Company'nin bir Rus sanayici ve kurucusu. Nakit sıkıntısı çeken besteci iletken kabul Samson ve Delilah tarafından Camille Saint-Saens Şubat 1899 sonuna kadar Ekim 1897 12 ilk opera olarak, Rachmaninoff kompozisyon çalıştı ve iki kısa piyano parçaları tamamlanmış Morceau de Fantaisie Fa majör ve Fughetta . İki ay sonra, ilk kez gösteri yapmak ve yönetmek için Londra'ya gitti ve olumlu eleştiriler aldı.

Moskova'da şeflik yaptığı süre boyunca Rachmaninoff, Natalia Satina ile nişanlıydı. Ancak Rus Ortodoks kilisesi ve Satina'nın ebeveynleri bu duyuruya karşı çıkarak evlilik planlarını engelledi. Rachmaninoff'un depresyonu, verimsiz geçen bir yazın ardından 1899'un sonlarında kötüleşti; "Fate" adlı bir şarkı besteledi, bu şarkı daha sonra On İki Şarkı'dan biri oldu (Op. 21) ve Londra'ya yapılacak bir dönüş ziyareti için besteleri yarım bıraktı. Teyzesi, beste yapma arzusunu canlandırmak amacıyla , Rachmaninoff'un büyük hayranlık duyduğu yazar Leo Tolstoy'u , bestecinin evini ziyaret etmesini ve cesaret verici sözler almasını sağladı. Ziyaret başarısız oldu, daha önce sahip olduğu akıcılıkla beste yapmasına yardımcı olacak hiçbir şey yapmadı.

Kurtarma, ortaya çıkma ve yürütme: 1900–1906

1902 yılında Rachmaninoff

1900'e gelindiğinde, Rachmaninoff kendini o kadar eleştirmişti ki, sayısız denemeye rağmen beste yapmak neredeyse imkansız hale gelmişti. Teyzesi daha sonra profesyonel yardım önerdi , Rachmaninoff'un direnmeden kabul ettiği bir aile dostu, doktor ve amatör müzisyen Nikolai Dahl'dan başarılı bir tedavi gördü . Ocak ve Nisan 1900 arasında, Rachmaninoff, Dahl ile günlük olarak, özellikle uyku düzenini, ruh halini ve iştahını iyileştirmek ve beste yapma arzusunu yeniden canlandırmak için yapılandırılmış hipnoterapi ve destekleyici terapi seansları geçirdi. O yaz, Rachmaninoff "yeni müzikal fikirlerin karışmaya başladığını" hissetti ve kompozisyona başarıyla devam etti. İlk tamamlanmış eseri, 2 No'lu Piyano Konçertosu , Nisan 1901'de tamamlandı; Dahl'a ithaf edilmiştir. Aralık 1900'de Rachmaninoff'un solist olduğu ikinci ve üçüncü bölüm prömiyerini yaptıktan sonra, tüm parça ilk kez 1901'de seslendirildi ve coşkuyla karşılandı. Eser, besteciye hayatı boyunca kendisine verilen beş ödülden ilki olan Glinka Ödülü ve 1904'te 500 rublelik bir ödül kazandırdı.

Profesyonel kariyer başarısının ortasında Rachmaninoff, üç yıllık bir nişanın ardından 12 Mayıs 1902'de Natalia Satina ile evlendi. Birinci dereceden kuzen oldukları için , Rus Ortodoks Kilisesi tarafından dayatılan bir kilise kanunu uyarınca evlilik yasaklanmıştı ; ek olarak, Rachmaninoff düzenli bir kilise katılımcısı değildi ve günah çıkarmaktan kaçınıyordu, bir rahibin evlilik cüzdanını imzalarken yaptığını doğrulaması gereken iki şey vardı. Çift, kilisenin muhalefetini atlatmak için askeri geçmişlerini kullandı ve Moskova banliyösünde bir ordu kışlasındaki bir şapelde Siloti ve çellist Anatoliy Brandukov'un sağdıcı olduğu küçük bir tören düzenledi . Ivanovka malikânesindeki iki evden küçüğünü hediye olarak aldılar ve Avrupa çapında üç aylık bir balayına gittiler. Döndüklerinde Moskova'ya yerleştiler ve burada Irina Sergeievna Rachmaninova (1903–1969) ve Tatiana Sergeievna Rachmaninova (1907–1961) adında iki kızları oldu. Rachmaninoff, St. Catherine's Women's College ve Elizabeth Enstitüsü'nde müzik öğretmeni olarak çalışmaya devam etti. Şubat 1903'te, o sırada kariyerinin en büyük piyano kompozisyonunu , Chopin'in Bir Teması Üzerine Varyasyonlar'ı (Op. 22) tamamlamıştı . Natalia, Irina'nın ardından diğer parçalardaki geliştirme kesintiye uğradı ve Ivanovka'daki yaz tatilinde hastalığa yakalandı.

1905 yılında Bolşoy Tiyatrosu , şef olarak Rachmaninoff'un zamanında

1904'te bir kariyer değişikliğinde Rachmaninoff, iki sezon boyunca Bolşoy Tiyatrosu'nda şef olmayı kabul etti. Görevde bulunduğu süre boyunca, katı disiplin uygulayan ve yüksek performans standartları talep eden karışık bir ün kazandı. Richard Wagner'den etkilenerek , orkestra oyuncularının çukurdaki modern düzenlemesine ve şeflik yaparken modern ayakta durma geleneğine öncülük etti. Ayrıca her solistle kendi adına çalıştı, hatta onlara piyanoda eşlik etti. Tiyatro, The Miserly Knight ve Francesca da Rimini operalarının galasını gerçekleştirdi .

Şef olarak ikinci sezonunda, Rachmaninoff görevine olan ilgisini kaybetti. 1905 Devrimi'ni çevreleyen toplumsal ve siyasi huzursuzluk , protesto gösterileri düzenleyen ve ücret ve koşulların iyileştirilmesi talep eden oyuncuları ve tiyatro çalışanlarını etkilemeye başlamıştı. Rachmaninoff, kendisini çevreleyen siyasete büyük ölçüde ilgisiz kaldı ve devrimci ruh, çalışma koşullarını giderek daha zor hale getirdi. Şubat 1906'da, ilk sezonda 50, ikinci sezonda 39 performans sergiledikten sonra, Rachmaninoff istifasını verdi. Daha sonra yeni eserler tamamlama umuduyla ailesini İtalya'da uzun bir tura çıkardı, ancak karısı ve kızı hastalıktan etkilendi ve Ivanovka'ya döndüler. Rachmaninoff'un St. Catherine ve Elizabeth okullarındaki görevlerinden istifa etmesinin ardından para kısa sürede bir sorun haline geldi ve ona sadece beste yapma seçeneği kaldı.

Dresden'e hareket ve ilk ABD turu: 1906–1917

Rusya'daki siyasi çalkantıdan giderek daha fazla mutsuz olan ve beste yapabilmek için canlı sosyal hayatından uzaklaşma ihtiyacı duyan Rachmaninoff, ailesiyle birlikte Kasım 1906'da Almanya'nın Dresden şehrine gitmek için Moskova'dan ayrıldı . Şehir hem Rachmaninoff'un hem de Natalia'nın gözdesi haline gelmişti. , onlara daha canlı bir müzik atmosferi ve uygun fırsatlar sunuyor. Aile 1909'a kadar Dresden'de kaldı, sadece Ivanovka'daki yaz tatilleri için Rusya'ya döndü. Yaptığı ziyarette Leipzig , o yer bir sanat galerisi girmiş Ölüler Isle tarafından Arnold Böcklin . Resim, Rachmaninoff'un aynı adı taşıyan orkestra eseri Op için ilham kaynağı oldu . 29. Ara sıra depresyon dönemlerine, ilgisizliğe ve herhangi bir çalışmasına çok az inanmasına rağmen, Rachmaninoff , ilkinin feci prömiyerinden on iki yıl sonra, 1906'da 2 No'lu Senfoni'sine (Op. 27) başladı. Bunu yazarken, Rachmaninoff ve ailesi Rusya'ya döndü, ancak besteci , Mayıs 1907'de Sergei Diaghilev'in Rus konserleri sezonuna katılmak için Paris'e gitti . C-keskin minör Prelüd'ü muzaffer bir başarıydı. Rachmaninoff, kendisine ikinci Glinka Ödülü ve 1.000 ruble kazandıran 2 Nolu Senfoni'nin 1908'in başlarında galasına verdiği coşkulu tepkinin ardından öz-değer duygusunu yeniden kazandı.

Rachmaninoff , Ivanovka malikanesinde 3 No'lu Piyano Konçertosu'nun provasını yapıyor , 1910

Dresden'de iken, Rachmaninoff, 1909–10 konser sezonunun bir parçası olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde şef Max Fiedler ve Boston Senfoni Orkestrası ile performans sergilemeyi ve yönetmeyi kabul etti . Ivanovka'daki molalarda, ziyaret için özel olarak yeni bir parça , Josef Hofmann'a adadığı 3 No'lu Piyano Konçertosu (Op. 30) bitirmek için zaman harcadı . Tur, bestecinin 19'u piyanist ve 7'si orkestra şefi olmak üzere 26 performans sergilediğini gördü ve programda başka bir sanatçı olmadan ilk resitallerini belirledi. İlk kez 4 Kasım 1909'da Massachusetts , Northampton'daki Smith College'da bir resital için bulundu. New York Senfoni Orkestrası tarafından 3 No'lu Piyano Konçertosu'nun ikinci performansı , bestecinin solist olarak New York'ta Gustav Mahler tarafından yönetildi. kişisel olarak değer verdiği bir deneyim. Tur, bestecinin Amerika'daki popülaritesini artırsa da, Rusya ve ailesinden uzakta olduğu için Boston Senfonisi'nin şefi de dahil olmak üzere sonraki teklifleri reddetti.

Şubat 1910'da eve döndükten sonra, Rachmaninoff , başkanı kraliyet ailesinin bir üyesi olan Rus İmparatorluk Müzik Derneği'nin başkan yardımcısı oldu. Daha sonra 1910'da Rachmaninoff, koro çalışması St. John Chrysostom'un Liturgy'sini (Op. 31) tamamladı , ancak tipik bir ayinle ilgili kilise hizmetinin biçimini takip etmediği için performanstan men edildi . Rachmaninoff, 1911 ve 1913 yılları arasında iki sezon boyunca Moskova Filarmoni Derneği'nin daimi şefliğine atandı; profilini yükseltmeye ve izleyici sayılarını ve gelirlerini artırmaya yardımcı oldu. 1912'de Rachmaninoff, idari görevdeki bir müzisyenin Yahudi olduğu için görevden alındığını öğrendiğinde IRMS'den ayrıldı.

İstifasından kısa bir süre sonra, bitkin bir Rachmaninoff kompozisyon için zaman aradı ve ailesini tatile İsviçre'ye götürdü. Bir ay sonra , ailesi bir pansiyonda kalırken Piazza di Spagna'daki küçük bir dairede yalnız yaşayan besteci için özellikle sakin ve etkili bir dönem haline gelen bir ziyaret için Roma'ya gittiler . Oradan bir Rus çevirisini içeren isimsiz bir mektup aldı ederken Edgar Allan Poe 'ın şiirinden Bells tarafından Konstantin Balmont büyük ölçüde onu etkiledi, ve onun üzerinde çalışmaya başladı koro senfoni aynı başlık, Op. 35, buna göre. Bu kompozisyon dönemi, Rachmaninoff'un kızlarının ciddi tifo vakalarına yakalanmasıyla aniden sona erdi ve babalarının Alman doktorlara daha fazla güvenmesi nedeniyle Berlin'de tedavi edildi. Altı hafta sonra, Rachmaninoff'lar Moskova'daki dairelerine döndüler. Besteci, Bells'i 1913'ün sonlarında Saint Petersburg'daki galasında yönetti .

Ocak 1914'te Rachmaninoff, İngiltere'de coşkuyla karşılanan bir konser turuna başladı. Raoul Pugno'nun otel odasında beklenmedik bir kalp krizi geçirmesinin ardından, besteciyi benzer bir kadere karşı temkinli bırakan ölümünün ardından yalnız seyahat etmekten çok korkuyordu . O yılın ilerleyen saatlerinde savaşın patlak vermesinin ardından, Asalet Kız Lisesi'ndeki Müzik Müfettişliği pozisyonu, onu orduya katılmasına engel olan devlet memurları grubuna soktu, ancak besteci savaş çabası için düzenli hayırsever bağışlar yaptı. 1915'te Rachmaninoff, ikinci büyük koro çalışması olan All-Night Vigil'i (Op. 37), St. John Chrysostom'un Liturjisi'nin bir performansına katıldıktan ve bundan hayal kırıklığına uğradığını hissettikten sonra tamamladı . All-Night Vigil'i yazmak için iki hafta harcadıktan sonra , polifonisindeki hataları düzeltmesi ve düzeltmesi için puanı Sergei Taneyev'e verdi , ancak değiştirilmeden geri döndü. Moskova'daki galasında savaş yardımına yardımcı olarak o kadar sıcak karşılandı ki, ardışık dört performans hızla planlandı.

Nisan 1915'te Scriabin'in ölümü, Scriabin'in mali açıdan sıkıntılı dul eşi için para toplamak amacıyla arkadaşının bestelerine ayrılmış bir piyano resital turuna çıkan Rachmaninoff için bir trajediydi. Kendisinin dışındaki eserlerin ilk halka açık performanslarına damgasını vurdu. O yaz Finlandiya'da bir tatil sırasında Rachmaninoff, Taneyev'in ölümünü öğrendi, bu onu büyük ölçüde etkileyen bir kayıp. Yıl sonuna kadar , son bölümü Vocalise'in en popüler parçalarından biri haline gelen 14 Romance'sini (Op. 34) bitirmişti .

Rusya'dan ayrılmak, ABD'ye göç ve konser piyanisti: 1917–1925

Şubat 1917 Devrimi'nin Saint Petersburg'da başladığı gün , Rachmaninoff savaşta savaşan yaralı Rus askerlerine yardım etmek için Moskova'da bir piyano resitali yaptı. İki ay sonra İvanovka'ya döndü ve bir grup Sosyal Devrimci Parti üyesinin burayı kendi ortak mülkleri olarak ele geçirmesinin ardından onu kaos içinde buldu . Kazancının çoğunu mülke yatırmış olmasına rağmen, Rachmaninoff üç hafta sonra mülkü terk etti ve bir daha geri dönmeyeceğine söz verdi. Yakında komünist yetkililer tarafından el konuldu ve sahipsiz hale geldi. Haziran 1917'de Rachmaninoff, Siloti'den kendisi ve ailesi için Rusya'dan ayrılabilmeleri için vize vermesini istedi, ancak Siloti yardım edemedi. Ailesiyle daha barışçıl Kırım'da bir aradan sonra , Rachmaninoff'un 5 Eylül 1917'de Yalta'daki konser performansı Rusya'daki son konseri olacaktı. Moskova'ya döndükten sonra, Ekim Devrimi'ni çevreleyen siyasi gerilim , bestecinin ailesini içeride güvende tuttuğunu ve apartman binasında komite toplantılarına katıldığı ve geceleri nöbet tuttuğu bir kolektife dahil olduğunu buldu. Dışarıdaki silah sesleri ve mitingler arasında 1 No'lu Piyano Konçertosu'ndaki revizyonları tamamladı.

Böyle bir kargaşanın ortasında Rachmaninoff, İskandinavya'da on piyano resitali yapmak için beklenmedik bir teklif aldı ve hemen kabul etti ve bunu kendisinin ve ailesinin ülkeyi terk edebilmesi için izin almak için bir bahane olarak kullandı. 22 Aralık 1917'de Saint Petersburg'dan trenle Finlandiya sınırına gittiler, oradan da açık bir kızakla Finlandiya'dan geçerek Helsinki'ye trenle gittiler . Rachmaninoff, küçük bavullarına toplayabildiklerini taşıyarak, bitmemiş operası Monna Vanna ve Rimsky-Korsakov'un operası The Golden Cockerel'in ilk perdesine bazı besteler ve notalar getirdi . 24 Aralık'ta İsveç'in Stockholm kentine geldiler . Ocak 1918'de Danimarka'nın Kopenhag kentine taşındılar ve arkadaş ve besteci Nikolai von Struve'nin yardımıyla bir evin zemin katına yerleştiler. Borç içinde ve paraya ihtiyacı olan 44 yaşındaki Rachmaninoff, ana gelir kaynağı olarak performans göstermeyi seçti, çünkü yalnızca kompozisyon kariyeri çok kısıtlayıcıydı. Piyano repertuarı küçüktü, bu da tekniğinin düzenli olarak uygulanmasına ve çalınacak yeni parçalar öğrenmeye başlamasına neden oldu. Rachmaninoff, Şubat ve Ekim 1918 arasında gezdi.

İskandinav turu sırasında, Rachmaninoff ABD'den üç teklif aldı: Cincinnati Senfoni Orkestrası'nın iki yıl şefi olmak , Boston Senfoni Orkestrası için 30 haftada 110 konser vermek ve 25 piyano resitali vermek. Tanımadığı bir ülkede böyle bir taahhüt için endişeliydi ve 1909'daki ilk turundan çok az iyi anısı vardı, bu yüzden üçünü de reddetti. Kararından kısa bir süre sonra, Rachmaninoff, Amerika Birleşik Devletleri'ni, ailesini yalnızca kompozisyon yoluyla destekleyemeyeceği için finansal açıdan avantajlı olarak gördü. Seyahat ücretlerini karşılayamayan Rus bankacı ve göçmen arkadaşı Alexander Kamenka tarafından yolculuk için avans kredisi gönderildi. Arkadaşlardan ve hayranlardan da para alındı; piyanist Ignaz Friedman 2.000 $ katkıda bulundu. Kasım 1918 tarihinde 1, Rachmaninoffs bindik SS Bergensfjord içinde Oslo on bir gün sonra gelen, New York gitmekte, Norveç,. Bestecinin gelişinin haberi yayıldı ve bir müzisyen, sanatçı ve hayran kalabalığının kaldığı The Sherry-Netherland otelinin önünde toplanmasına neden oldu.

Rachmaninoff, Columbia Üniversitesi Müzik Profesörü'nün kızı Dagmar Rybner'ı sekreteri, tercümanı ve Amerikan yaşamıyla ilgili yardımcısı olarak işe alarak hızla işle ilgilendi. Birkaç konser yöneticisine bestecinin müsait olduğunu bildiren ve rezervasyon acentesi olarak Charles Ellis'i seçmeyi öneren Josef Hofmann ile tekrar bir araya geldi . Ellis, yaklaşan 1918–1919 konser sezonu için Rachmaninoff için 36 performans düzenledi; ilki, bir piyano resitali, 8 Aralık'ta Providence, Rhode Island'da gerçekleşti . Halen bir İspanyol gribi vakasından iyileşme sürecinde olan Rachmaninoff, programa " Yıldızlı Bayrak " adlı düzenlemesini dahil etti . Tur öncesinde çok sayıda piyano üreticisinden enstrümanlarıyla turneye çıkma teklifleri aldı; kendisine para teklif etmeyen tek kişi olan Steinway'i seçti . Steinway'in Rachmaninoff ile ilişkisi hayatının geri kalanında devam etti.

Rachmaninoff, Kaliforniya'da dev bir Redwood ağacının önünde , 1919

Nisan 1919'da ilk tur sona erdikten sonra, Rachmaninoff ailesini San Francisco'ya bir mola verdi . İyileşti ve önümüzdeki sezon için, kalan ömrünün çoğunda benimseyeceği bir döngü için hazırlandı. Bir turne sanatçısı olarak Rachmaninoff, çok fazla zorluk çekmeden finansal olarak güvende oldu ve aile, hizmetçiler, bir şef ve şoförle birlikte üst orta sınıf bir hayat yaşadı. Rus misafirleri eğlendirerek, Rusları çalıştırarak ve Rus geleneklerini gözlemlemeye devam ederek New York City dairelerinde Ivanovka'nın atmosferini yeniden yarattılar. Biraz İngilizce konuşabilmesine rağmen, Rachmaninoff yazışmalarını Rusça'ya tercüme ettirdi. Kaliteli ısmarlama takımlar ve en son model arabalar da dahil olmak üzere bazı kişisel lükslerin tadını çıkardı.

1920'de Rachmaninoff, Victor Talking Machine Company ile kendisine çok ihtiyaç duyduğu geliri sağlayan bir kayıt sözleşmesi imzaladı ve RCA ile uzun süreli ilişkisine başladı . O yaz Goshen, New York'ta bir aile tatili sırasında , von Struve'nin kazara ölümünü öğrendi ve Rachmaninoff'u, bankasıyla ailesine, arkadaşlarına düzenli para ve yiyecek paketleri göndermesi için ayarlayarak hala Rusya'da olanlarla olan bağlarını güçlendirmeye teşvik etti. , öğrenciler ve ihtiyaç sahipleri. 1921'in başlarında, Rachmaninoff'un Rusya'yı ziyaret etmek için belgelere başvurduğunu gördü, ülkeyi terk ettikten sonra bunu yaptığı tek sefer, ancak sağ şakağından ağrı nedeniyle ameliyat olduğu zaman ilerleme durdu. Ameliyat semptomlarını hafifletmedi ve rahatlama ancak yıllar sonra diş tedavisi gördükten sonra geldi. Hastaneden ayrıldıktan sonra Manhattan'ın Yukarı Batı Yakası'ndaki 33 Riverside Drive'da Hudson Nehri'ne bakan bir daire satın aldı .

Rachmaninoff'un göçünden bu yana Avrupa'ya ilk ziyareti Mayıs 1922'de Londra'daki konserlerle gerçekleşti. Bunu, Rachmaninoff'lar ve Satinler'in Dresden'de yeniden bir araya gelmesi izledi, ardından besteci beş ayda 71 performanstan oluşan yoğun bir 1922–1923 konser sezonuna hazırlandı. Bir süre valizlerle zaman kazanmak için piyano ve eşyalarla donatılmış bir vagon kiraladı. 1924'te Rachmaninoff, Boston Senfoni Orkestrası'nın şefi olma davetini reddetti. Ertesi yıl, kızı Tatiana'nın kocasının ölümünden sonra, kendisinin ve diğer Rus bestecilerin eserlerinde uzmanlaşmış, kızlarının adını taşıyan Paris yayıncılık şirketi TAIR'ı kurdu.

Turne, son besteler ve Villa Senar: 1926–1942

Zorlu tur programları, Rachmaninoff'un kompozisyon çıktısının önemli ölçüde yavaşlamasına neden oldu; 1918'de ABD'ye gelişinden ölümüne kadar, önceki eserlerinde bazı revizyonlar ve konser repertuarı için piyano transkripsiyonları dışında sadece altı beste tamamladı. Besteci daha sonra Rusya'dan ayrılarak "beste etme arzumu geride bıraktım: ülkemi kaybedersem kendimi de kaybettim" diye itiraf etti. 1926 yılında son sekiz yıldır tur üzerinde yoğunlaşarak sonra, o gerçekleştirmesini bir yıl ara verdik ve onun son altı adet ilk ikisini tamamlayan Piyano Konçertosu No 4 1917'de başlamıştı, ve Üç Rus Şarkılar hangi kendini Leopold Stokowski'ye adadı . Rachmaninoff , 1928'de Rus müzisyen arkadaşlarıyla arkadaş oldu ve piyanist Vladimir Horowitz ile arkadaş oldu. Adamlar birbirlerinin çalışmalarını desteklemeye devam ettiler, her biri diğerinin verdiği konserlere katılmaya özen gösterdi. Horowitz, Rachmaninoff'un solo eserlerinin ve Rachmaninoff'un 1942'deki bir performanstan sonra kamuoyuna açıkladığı 3 No'lu Piyano Konçertosu'nun bir şampiyonu olmaya devam etti: Yeryüzünde." 1930 yılında bir çok ender, Rachmaninoff İtalyan besteci izin Ottorino Respighi onun gelen orkestra parçalara Études-Tableaux'sunda , Op. 33 (1911) ve Études-Tableaux , Op. 39 (1917), Respighi'ye bestelerin ardındaki ilhamları veriyor.

1929'dan 1931'e kadar Rachmaninoff, yazlarını Fransa'da Rambouillet yakınlarındaki Clairefontaine-en-Yvelines'de Rus göçmen arkadaşları ve kızlarıyla buluşarak geçirdi. 1930'a gelindiğinde, beste yapma arzusu geri döndü ve yeni parçalar yazmak için yeni bir yer aradı. İsviçre'de Hertenstein, Lucerne yakınlarında bir arsa satın aldı ve yeni evinin inşaatını denetledi, adının ve karısının adının ilk iki harfinden sonra Villa Senar adını verdi ve aile adından "r" harfini ekledi. Rachmaninoff, yazını 1939'a kadar Villa Senar'da, genellikle kızları ve torunlarıyla birlikte, Lucerne Gölü'nde motorbotunu sürerek en sevdiği etkinliklerden birine katılarak geçirecekti . Rachmaninoff, kendi villasının rahatlığında 1934'te Paganini Teması Üzerine Rhapsody'sini ve 1936'da 3 No'lu Senfoni'yi tamamladı.

1931'de Rachmaninoff ve diğerleri, The New York Times'ta Sovyetler Birliği'nin kültür politikalarını eleştiren bir makaleyi imzaladılar . Bestecinin müziği, Sovyet basınında 1933 yılına kadar süren tepkiler sonucunda Rusya'da boykot edildi.

Ekim 1932'de Rachmaninoff, 50 performanstan oluşan zorlu bir konser sezonuna başladı. Tur, piyanist olarak ilk çıkışının kırkıncı yıldönümünü kutladı ve şu anda Amerika'da yaşayan birkaç Rus arkadaşı onu kutlamak için bir parşömen ve çelenk gönderdi. ABD'deki zayıf ekonomik durum, turneyi ve çok az sayıda kapalı gişe seyirciye konser veren ve yatırımlarında ve hisselerinde para kaybeden besteciyi etkiledi. 1933'teki Avrupa ayağı, Rachmaninoff'un altmışıncı doğum gününü diğer müzisyenler ve arkadaşlar arasında kutladığını gördü ve ardından yaz için Villa Senar'a çekildi. Mayıs 1934'te Rachmaninoff küçük bir ameliyat geçirdi ve Senar'da kaldığı süre boyunca Rhapsody on a Theme of Paganini'yi tamamladı . 1936, bestecinin artritini iyileştirmek için kısa bir süre Fransa'daki Aix-les- Bains'e çekildiğini gördü . 1937'de Senar'ı ziyaret ederken Rachmaninoff, koreograf Michel Fokine ile Rhapsody'sini öne çıkaracak olan Paganini'ye dayalı bir bale sahneleme konusunda görüşmelere başladı ; 1939'da Londra'da bestecinin kızlarının katılımıyla prömiyeri yapıldı. 1938'de Rachmaninoff, İkinci Piyano Konçertosunu Londra'daki bir hayır kurumu jübile konserinde , Royal Albert Hall , Londra, Promenade konser serisinin kurucusu ve bestecinin gösterinin tek solisti olmasını isteyen Rachmaninoff'un bir hayranı olan Henry Wood için seslendirdi. Rachmaninoff kabul etti, çünkü performans, isteksizliği nedeniyle radyoda yayınlanmadı. Aynı konser prömiyerini özellikli Vaughan Williams 'ın Müzik Seranat , Rachmaninoff ağlamak gözlendi işitme üzerine,.

1939-40 konser sezonu, Rachmaninoff'un normalden daha az konser verdiğini ve çoğunlukla ABD'de toplam 43 konser verdiğini gördü. Tur İngiltere genelinde tarihlerle devam etti, ardından Rachmaninoff kızı Tatyana'yı Paris'te ziyaret etti ve ardından Villa Senar'a döndü. Villada yere yığılıp kendini yaraladıktan sonra bir süre performans gösteremedi. 11 Ağustos 1939'da Luzern Uluslararası Müzik Festivali'nde sahne alacak kadar iyileşti. Bu onun Avrupa'daki son konseri olacaktı. İki gün sonra Paris'e döndü, burada Rachmaninoff, karısı ve iki kızı, bestecinin 23 Ağustos'ta savaşın harap ettiği Avrupa'dan ayrılmadan önce son kez bir aradaydı. Rachmaninoff, II . Dünya Savaşı boyunca Rusya'nın Nazi Almanyası'na karşı savaş çabalarını destekleyecek ve o sezon verdiği konserlerin birçoğunun gelirlerini Kızıl Ordu yararına bağışlayacaktı .

ABD'ye döndükten sonra, Rachmaninoff , orkestranın otuzuncu yıldönümünü kutlamak için besteciye adanan özel konser serisinin bir parçası olarak, şef Eugene Ormandy ile New York'ta Philadelphia Orkestrası ile 26 Kasım ve 3 Aralık 1939'da sahne aldı. ABD ilk çıkışı. 10 Aralık'taki son konser, Rachmaninoff'un 1917'den beri ilk şeflik görevine işaret eden 3 No'lu Senfoni ve The Bells'i yönettiğini gördü . Konser sezonu, Rachmaninoff'u "oldukça başarılı" olarak adlandırmasına rağmen yorgun bıraktı ve yazı, küçük bir ameliyattan sonra dinlenerek geçirdi. Orchard'ın Noktası, yakın bir emlak Huntington, New York üzerinde Long Island . Bu huzurlu dönemde Rachmaninoff, son bestesi Senfonik Danslar'ı (Op. 45) tamamladı . ABD'de yaşarken bütünüyle bestelediği tek eseridir. Ormandy ve Philadelphia Orkestrası, parçanın prömiyerini Ocak 1941'de Rachmaninoff'un da katılımıyla yaptı.

Aralık 1939'da Rachmaninoff, Şubat 1942'ye kadar süren ve Philadelphia Müzik Akademisi'ndeki 1 ve 3 numaralı Piyano Konçertosu ile 3 numaralı Senfonisini içeren kapsamlı bir kayıt dönemine başladı . 1940'ların başlarında, İngiliz filmi Dangerous Moonlight'ın yapımcıları Rachmaninoff'a filmde kullanmak üzere kısa bir konçerto benzeri parça yazmak için yaklaştılar , ancak o reddetti. İş Richard Addinsell'e ve Varşova Konçertosu'nu bulan orkestratör Roy Douglas'a gitti .

Hastalık, Kaliforniya'ya taşınma ve ölüm: 1942–43

Erken 1942 yılında, Rachmaninoff gelen acı sonra sağlığını iyileştirmek için daha sıcak bir iklime taşınmaya yaptığı doktor tarafından tavsiye edildi skleroz , lumbago , nevralji , yüksek tansiyon ve baş ağrısı. Şubat ayında bu süre zarfında son stüdyo kayıt oturumlarını tamamladıktan sonra, besteci ve karısının Kaliforniya'ya daha fazla ilgi duyması ve Mayıs ayında Beverly Hills'deki Tower Road'da kiralık bir eve yerleşmesi üzerine Long Island'a bir taşınma başarısız oldu . Haziran ayında, Beverly Hills'deki 610 North Elm Drive'da, sık sık ziyaret edip Rachmaninoff ile piyano düetleri yapan Horowitz'e yakın bir ev satın aldılar. Daha sonra 1942'de Rachmaninoff, Igor Stravinsky'yi akşam yemeğine davet etti , ikisi savaşın parçaladığı Rusya ve Fransa'daki çocukları hakkındaki endişelerini paylaştı.

Rachmaninoff'un Knoxville, TN'deki son konserini anan heykel

Temmuz 1942'de Hollywood Bowl'daki bir performanstan kısa bir süre sonra , Rachmaninoff bel ağrısı ve yorgunluktan acı çekiyordu. Doktoru Alexander Golitsyn'e yaklaşan 1942-43 konser sezonunun zamanını bestelemeye adayabilmesi için sonuncusu olacağını bildirdi. Tur, 12 Ekim 1942'de başladı ve besteci, kötüleşen sağlığına rağmen eleştirmenlerden birçok olumlu eleştiri aldı. Rachmaninoff ve eşi Natalia oldu 220 kişi arasındaydı vatandaşlığa 1 Şubat 1943 tarihinde New York'ta düzenlenen bir törenle Amerikan vatandaşlarını Daha sonra kalıcı öksürük ve sırt ağrısı şikayeti o ay; bir doktor ona plörezi teşhisi koydu ve daha sıcak bir iklimin iyileşmesine yardımcı olacağını tavsiye etti. Rachmaninoff tura devam etmeyi seçti, ancak Florida'ya yaptığı seyahatler sırasında o kadar kötü hissetti ki kalan tarihler iptal edildi ve trenle Kaliforniya'ya döndü ve bir ambulans onu hastaneye götürdü. O zaman Rachmaninoff'a agresif bir melanom formu teşhisi kondu . Karısı, Rachmaninoff'u kızı Irina ile tekrar bir araya geldiği eve götürdü. Solist olarak son konserleri - Beethoven'ın İlk Piyano Konçertosu ve Paganini Teması Üzerine Rhapsody'si - 11 ve 12 Şubat'ta Hans Lange yönetimindeki Chicago Senfoni Orkestrası ile ve son resitalini 17 Şubat'ta 17 Şubat'ta verdi. Mezun Memorial Gymnasium / at Oditoryum Tennessee Üniversitesi'nde de Knoxville, Tennessee , dahil Piyano Sonatı No 2 cenaze yürüyüşü içeren Chopin'in.

Mayıs 2006'da Kensico Mezarlığı'nda Rachmaninoff'un mezarı

Mart 1943'ün son haftasında Rachmaninoff'un sağlığı hızla düştü. Yemek yüzünden kapandı, kollarında ve yanlarında sürekli ağrı vardı ve nefes almak giderek zorlaştı. 26 Mart'ta besteci bilincini kaybetti ve iki gün sonra, yetmişinci doğum gününden dört gün önce öldü. Birkaç Moskova bestecisinden gelen selamlama mesajı, Rachmaninoff'un okuması için çok geç gelmişti. Cenazesi Silver Lake'deki Micheltorena Caddesi'ndeki Kutsal Meryem Ana Rus Ortodoks Kilisesi'nde gerçekleşti . Vasiyetinde Rachmaninoff , Scriabin, Taneyev ve Chekhov gibi Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'na gömülmek istedi , ancak Amerikan vatandaşlığı bu talebi göremedi. Bunun yerine, en gömüldü Kensico Mezarlığı'nda içinde Valhalla, New York 1 Haziran'da.

Ağustos 2015'te Rusya, Amerikalıların bestecinin adını "utanmadan özelleştirmeye" çalışırken mezarını ihmal ettiğini iddia ederek, Rachmaninoff'un Rusya'daki kalıntılarının yeniden gömülmesini isteme niyetini açıkladı. Bestecinin torunları bu fikre direndiler ve on yıllar boyunca Rusya'nın dışında kendi kendini empoze ettiği siyasi sürgünde geçirdikten sonra ABD'de öldüğünü belirtti.

Rachmaninoff'un ölümünden sonra, şair Marietta Shaginyan , Şubat 1912'deki ilk temaslarından ve Temmuz 1917'deki son buluşmalarından değiş tokuş ettikleri on beş mektup yayınladı. İlişkilerinin doğası romantik olmakla birlikte, esasen entelektüel ve duygusaldı. Shaginyan ve Rachmaninoff ile paylaştığı şiir, Six Songs, Op. 38.

Victor Bokarev tarafından tasarlanan ve yontulan "Rachmaninoff: The Last Concert" adlı bir heykel , besteciye bir övgü olarak Knoxville, Tennessee'deki World's Fair Park'ta duruyor . 2019 yılında İskenderiye, Virginia'da İskenderiye Senfoni Orkestrası tarafından gerçekleştirilen bir Rachmaninoff konseri büyük beğeni topladı. Katılımcılar (İskenderiye Senfoni Orkestrası şefi tarafından da belirtildiği Rachmaninoff bilgini Francis Crociata değerli katıldı Rachmaninoff'un büyük torunu, Natalie Wanamaker Javier tarafından performans öncesinde bir konuşma için tedavi edildi James Ross ve dünyada önde gelen Rachmaninoff bilgini olarak) Kütüphanesi Kongre müziği uzmanı Kate Rivers, besteci ve katkıları hakkında bir tartışma panelinde.

İşler

3 No'lu Piyano Konçertosu'nun kadansı , büyük akorları ile ünlüdür.

Rachmaninoff piyano ve orkestra için beş eser yazdı: dört konçerto - F-keskin minörde 1 numara , Op. 1 (1891, revize 1917), No. 2 Do minör, Op. 18 (1900–01), Re minör No. 3 , Op. 30 (1909), ve No. 4 , Sol minör, Op. 40 (1926, 1928 ve 1941'de gözden geçirildi) ve Paganini'nin Bir Teması Üzerine Rhapsody . Konçertolar arasında en popüler olanı İkinci ve Üçüncüdür .

Rachmaninoff ayrıca sadece orkestra için bir dizi eser besteledi. Üç senfoni: No.1 Re minör, Op. 13 (1895), No. 2 Mi minör, Op. 27 (1907), ve No. 3 , A minör, Op. 44 (1935–36). Kronolojik olarak geniş aralıklarla yerleştirilmiş senfoniler, onun kompozisyon gelişimindeki üç farklı aşamayı temsil ediyor. İkinci, ilk performansından bu yana üçü arasında en popüler olanı oldu. Diğer orkestra eserleri arasında The Rock (Op. 7), Caprice bohémien (Op. 12), The Isle of the Dead (Op. 29) ve Symphonic Dances (Op. 45) sayılabilir .

Piyano solosu için yapılan eserler arasında 24 majör ve minör tuşun tamamını geçen 24 Prelüd ; Cı-keskin minör başlangıcı (Op 3. 2 sayılı ) den Morceaux de fantaisie (Op 3.); Op'ta on prelüd. 23 ; ve on üç Op. 32 . Études-Tableaux , Op'un iki seti özellikle zor . 33 ve 39 çok zorlu çalışma resimleri . Stilistik olarak, Op. 33 prelüdlere kulak verirken, Op. 39, Scriabin ve Prokofiev'in etkilerini gösterir . Ayrıca Six moment musicaux (Op. 16), Chopin'in Bir Teması Üzerine Varyasyonlar (Op. 22) ve Corelli'nin Bir Teması Üzerine Varyasyonlar (Op. 42) vardır. Her ikisi de teknik açıdan büyük ölçekli ve virtüözik olan iki piyano sonatını yazdı . Rachmaninoff ayrıca iki piyano, iki Suit (ilk altyazılı Fantasie-Tableaux ), Senfonik Dansların bir versiyonu (Op. 45) ve C-sharp minör Prelüd'ün bir aranjmanı da dahil olmak üzere dört el için eserler besteledi . Rus Rhapsody ve ilk senfonisini (aşağıda) piyano için dört el için düzenledi. Her iki eser de ölümünden sonra yayınlandı.

Rachmaninoff iki büyük a capella koro eseri yazdı : St. John Chrysostom'un Liturjisi ve All-Night Vigil ( Vespers olarak da bilinir ). Rachmaninoff'un cenazesinde söylemesini istediği All-Night Vigil'in beşinci bölümüydü . Diğer koro eserleri arasında bir koro senfonisi olan The Bells ; kantat Bahar ; Üç Rus Şarkılar ; ve erken bir Koro Konçertosu (a capella).

Üç tek perdelik operayı tamamladı: Aleko (1892), Cimri Şövalye (1903) ve Francesca da Rimini (1904). Maurice Maeterlinck'in bir çalışmasına dayanarak , özellikle Monna Vanna olmak üzere üç tane daha başlattı ; bunun telif hakkı besteci Février'e uzatılmıştı ve kısıtlama Rusya'ya ait olmasa da Rachmaninoff, 1908'de piyano vokal partisyonunda I. Perdeyi tamamladıktan sonra projeyi bıraktı; bu eylem 1984 yılında Igor Buketoff tarafından düzenlendi ve ABD'de gerçekleştirildi Aleko düzenli olarak gerçekleştirilir ve en az sekiz kez eksiksiz olarak kaydedildi ve filme alındı. Cimri Şövalye , Puşkin'in "küçük trajedisine" bağlı kalır. Francesca da Rimini , Riccardo Zandonai'nin aynı adlı operasının gölgesinde bir şekilde varlığını sürdürüyor .

Oda müziği, her ikisi de Trio Elégiaque ( ikincisi Çaykovski'ye bir anma anısıdır ), bir Viyolonsel Sonatı ve keman ve piyano için Morceaux de salon olan iki piyano üçlüsünü içerir . Ayrıca, AN Tolstoy , Puşkin , Goethe , Shelley , Hugo ve Chekhov'un metinlerine kadar birçok ses ve piyano şarkısı besteledi . En popüler şarkıları arasında sözsüz Vocalise var .

kompozisyon stili

Bir piyano puanı ile Rachmaninoff

Rachmaninoff'un stili başlangıçta Çaykovski'den etkilendi . Ancak 1890'ların ortalarında, besteleri daha bireysel bir ton göstermeye başladı. İlk Senfonisi birçok özgün özelliğe sahiptir. Acımasız jestleri ve tavizsiz ifade gücü, o zamanlar Rus müziğinde emsalsizdi. Esnek ritimleri , kapsamlı lirizmi ve tematik malzemenin katı ekonomisi, sonraki eserlerinde koruduğu ve rafine ettiği özelliklerdi. Senfoninin zayıf alımının ve üç yıllık hareketsizliğin ardından, Rachmaninoff'un bireysel tarzı önemli ölçüde gelişti. Görkemli armonilere ve genel olarak lirik, genellikle tutkulu melodilere yönelmeye başladı . Onun orkestrasyonu daha incelikli ve daha çeşitli hale geldi, dokular dikkatlice kontrastlandı. Genel olarak, yazıları daha özlü hale geldi.

Rachmaninoff'un çan benzeri sesler için alışılmadık derecede geniş aralıklı akorları kullanması özellikle önemlidir: bu birçok eserde görülür, özellikle koro senfonisi The Bells , İkinci Piyano Konçertosu, E bemol majör Étude-Tableaux (Op. 33, No. 7 ) ve Si minör Prelüd (Op. 32, No. 10 ). "Novgorod, St Petersburg ve Moskova'nın kilise çanlarının Rachmaninov'u etkilediğini ve müziğinde öne çıktığını söylemek yeterli değil. Bu kadarı aşikar. Olağanüstü olan, çan seslerinin çeşitliliği ve yapısal ve diğer işlevlerin genişliğidir. yerine getiriyorlar." Ayrıca Rus Ortodoks ilahilerine düşkündü. Onları en belirgin şekilde Vespers'ında kullandı , ancak melodilerinin çoğu kökenlerini bu ilahilerde buldu. Birinci Senfoninin açılış melodisi ilahilerden türetilmiştir. (Üçüncü Piyano Konçertosu'nun açılış melodisi ise ilahilerden türememiştir; sorulduğunda Rachmaninoff, "kendi kendine yazdığını" söylemiştir.)

Rachmaninoff'un sıklıkla kullandığı motifler arasında Dies Irae , genellikle sadece ilk cümlenin parçaları bulunur. Rachmaninoff, Taneyev'le yaptığı çalışmalar sayesinde kontrpuan ve fugal yazım konusunda büyük bir ustalığa sahipti . Yukarıda sözü edilen oluşumu Dies Irae de ikinci Symphony ama bu küçük bir örneği (1907). Yazısının çok özelliği kromatik kontrpuandır. Bu yetenek, hem büyük hem de küçük ölçekli formlarda yazma konusunda güvenle eşleştirildi. Üçüncü Piyano Konçertosu Preludes her doku, ritmik bir esneklik karmaşıklığını ve keskin bir renk kullanılarak sırasında belirli bir ruh hali veya havayı kristalize, gergin, güçlü andıran minyatür içine küçük bir ahenkli veya ritmik fragmanı büyür ise, özellikle, yapısal bir yaratıcılık göstermektedir uyum.

Kompozisyon tarzı, Ekim Devrimi onu anavatanından mahrum etmeden önce değişmeye başlamıştı . Harmonik yazı Bells 1913 yılında oluşan ancak 1914 yılında öldüğü ve Gutheil en katalog tarafından alınıyorsa, 1920 yılına kadar bu Rachmaninoff'un ana yayıncı Gutheil dolayı olmuş olabilir yayınlanmadı Serge Koussevitsky . Kısmen melodik malzemenin kromatik süslemesinden kaynaklanan armonik bir yönü olduğu için, Rachmaninoff'un Rusya'da yazacağı herhangi bir eserde olduğu kadar gelişmiş oldu . Rusya'dan ayrılmadan hemen önce bitirdiği revize edilmiş Birinci Piyano Konçertosu'nda ve Op. 38 şarkı ve Op. 39 Etütler-Tablo . Her iki sette de Rachmaninoff saf melodiden çok renklendirmeyle ilgilendi. Neredeyse Empresyonist tarzı, sembolist şairlerin metinleriyle mükemmel bir şekilde eşleşti . Operasyon 39 Études-Tableaux, hem teknik olarak hem de oyuncunun herhangi bir teknik zorluğun ötesinde önemli bir dizi duyguyu görmesi ve ardından tüm bu yönleri birleştirmesi gerektiği anlamında herhangi bir ortam için yazdığı en zorlu eserler arasındadır.

Bestecinin arkadaşı Vladimir Wilshaw, 1930'ların başlarında, bazen çok dışadönük olan Op. 39 Études-Tableaux (besteci bir icrada piyanoda bir tel kırmıştı) ve Corelli'nin Bir Teması Üzerine Varyasyonlar (Op. 42, 1931). Varyasyonlar, Op'takinden daha büyük bir dokusal netlik gösterir. 38 şarkı, daha aşındırıcı bir kromatik uyum kullanımı ve yeni bir ritmik keskinlik ile birleştirildi. Bu, daha sonraki tüm eserlerinin karakteristiği olacaktır - 4 No'lu Piyano Konçertosu (Op. 40, 1926), daha fazla doku netliği ile daha duygusal olarak içe dönük bir tarzda bestelenmiştir. Yine de, onun en güzel (nostaljik ve melankolik) melodilerinden bazıları Üçüncü Senfoni , Rhapsody on a Theme of Paganini ve Symphonic Dances'da bulunur .

Müzik teorisyeni ve müzikolog Joseph Yasser , daha 1951 gibi erken bir tarihte Rachmaninoff'un bestelerinde ilerici eğilimleri ortaya çıkardı. Rachmaninoff'un , Richard Wagner'in tonlar arası kromatizmiyle dikkate değer bir karşıtlık oluşturan ve Arnold Schoenberg gibi daha radikal yirminci yüzyıl bestecilerinin ton-dışı kromatizmiyle çarpıcı biçimde çelişen bir ton-içi kromatizm kullanımını ortaya çıkardı . Yasser, Rachmaninoff'un müziğine bu tonal içi kromatikliğin değişken, incelikli, ancak hatasız karakteristik kullanımının nüfuz ettiğini öne sürdü.

Değişen itibar

Rakhmaninov'un Veliky Novgorod'daki Alexandr Rukavishnikov'un heykelinin üst kısmı .

Bir besteci olarak ünü, müziği dünya çapında istikrarlı bir şekilde tanınmadan önce çeşitli fikirler üretti. Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü'nün 1954 baskısı, ünlü bir şekilde Rachmaninoff'un müziğini "dokuda monoton ... esas olarak yapay ve fışkıran melodilerden oluşuyor" olarak reddetti ve popüler başarısının "uzun sürmesinin muhtemel olmadığını" tahmin etti. Buna, Harold C. Schonberg , Lives of the Great Composers adlı kitabında şöyle yanıt verdi: "Bu, nesnel bir referans olması gereken bir çalışmada bulunabilecek en aşırı derecede snob ve hatta aptalca ifadelerden biridir."

Konservatuar Rachmaninoff Paris'te yanı sıra sokaklar içinde Veliky Novgorod (onun doğum yerine yakın) ve Tambov , besteci adını taşır. 1986'da Moskova Konservatuarı, 252 kişilik oditoryum Rachmaninoff Hall'u belirleyen Rachmaninoff'a kendi tesislerinde bir konser salonu tahsis etti ve 1999'da Moskova'da "Sergei Rachmaninoff Anıtı" kuruldu. 14 Haziran 2009'da doğum yeri yakınlarındaki Veliky Novgorod'da Rachmaninoff için ayrı bir anıt açıldı.

piyanizm

teknik

Rachmaninoff, Leopold Godowsky , Ignaz Friedman , Moriz Rosenthal , Josef Lhévinne , Ferruccio Busoni ve Josef Hofmann ile birlikte zamanının en iyi piyanistleri arasında yer aldı ve temiz ve virtüöz bir tekniğe sahip olmasıyla ünlendi . Onun çalımı, hassasiyet, ritmik dürtü, dikkat çekici staccato kullanımı ve karmaşık dokularla çalışırken netliği koruma yeteneği ile dikkat çekti. Rachmaninoff, bu nitelikleri B-flat minör Piyano Sonatı da dahil olmak üzere Chopin'in müziğine uyguladı . Rachmaninoff'un repertuarı, kendi eserleri hariç, ağırlıklı olarak standart 19. yüzyıl virtüöz eserlerinin yanı sıra Bach , Beethoven , Borodin , Debussy , Grieg , Liszt , Mendelssohn , Mozart , Schubert , Schumann ve Tchaikovsky'nin müziklerinden oluşuyordu .

Rachmaninoff'un son derece büyük elleri vardı ve bu ellerle en karmaşık akor konfigürasyonlarında kolayca manevra yapabiliyordu. Sol el tekniği alışılmadık derecede güçlüydü. Tarafından O'nun oynama kutlandı tanımı diğer esprili ve konuşkan piyanistlerin oynama bulanık sondaj parmak tekniğindeki pedal veya eksikliklerin aşırı gelen oldu Nerede, Rachmaninoff'un dokular hep berrak idi. Onunla sadece Josef Hofmann ve Josef Lhévinne bu tür bir netliği paylaştılar. Her üç adam da Anton Rubinstein'ı bu tür bir oyun için bir model olarak aldı - Rubinstein'ın öğrencisi olarak Hofmann, Zverev ile çalışırken Moskova'da onun ünlü tarihi resitallerini dinlediği için Rachmaninoff ve onunla dinlediği ve onunla oynadığı için Lhevinne.

Rachmaninoff'un Rubinstein'ın konserlerinden övgüyle söz ettiği iki parça, kendi resital programlarının temel taşları oldu. Besteler Beethoven'ın Appassionata'sı ve Chopin'in Cenaze Marşı Sonatıydı. Chopin sonatının yorumunu Rubinstein'ınkine dayandırmış olabilir. Rachmaninoff biyografisi Barrie Martyn, Rubinstein'ın yorumunun yazılı anlatımları ile Rachmaninoff'un eserin ses kaydı arasındaki benzerliklere dikkat çekiyor.

Günlük ısınma egzersizlerinin bir parçası olarak Rachmaninoff, A-flat, Op'ta teknik olarak zor Étude oynayacaktı. 1, No. 2 , Paul de Schlözer'e atfedilir .

ton

Bu zar zor hareket eden parmaklardan zorlamasız, bronz benzeri bir ses ve yanılmazlığa yakın bir doğruluk geldi. Arthur Rubinstein şunları yazdı:

Kalpten gelen altın, canlı sesin sırrı ondaydı... Hızla uçup giden parmakları ve abartılı rubatoları konusundaki tedirginliğimi unutturabilen muhteşem ve eşsiz ses tonunun her zaman büyüsü altındaydım . Kreisler'inkinden farklı olmayan, her zaman karşı konulmaz bir duyusal çekicilik vardı .

Bu tona, Chopin'in çalımına atfedilenden farklı olmayan bir vokal kalitesi eşlik etti. Rachmaninoff'un kapsamlı opera deneyimiyle, güzel şarkı söylemenin büyük bir hayranıydı. Kayıtlarının gösterdiği gibi, notalar ne kadar uzun olursa olsun ya da destekleyici doku ne kadar karmaşık olursa olsun, yorumlarının çoğu anlatı niteliğini üstlenerek, bir müzik dizesini şarkı söyleme konusunda muazzam bir yeteneğe sahipti. Klavyede anlattığı hikayelerle birden fazla ses geldi - dinamikler açısından en az değil, çok sesli bir diyalog. 1940'ta "Daisies" şarkısının transkripsiyonu kaydı bu kaliteyi son derece iyi yakalar. Kayıtta, farklı müzik telleri, sanki çeşitli insan seslerinden anlamlı bir konuşmayla giriyor. Bu yetenek, parmakların ve ellerin olağanüstü bağımsızlığından geldi.

Hafıza

Rachmaninoff ayrıca, 45 yaşında bir sürgün olarak standart piyano repertuarını öğrenmek zorunda kaldığında onu iyi duruma getirmeye yardımcı olacak esrarengiz bir hafızaya sahipti. Bir müzik parçası, hatta bir senfoni duyabiliyor, sonra ertesi gün, gelecek yıl ya da ondan on yıl sonra tekrar çalabiliyordu. Siloti ona, Brahms' Varyasyonları ve Handel'in Bir Teması Üzerine Füg gibi öğrenmesi için uzun ve zorlu bir parça verecekti . İki gün sonra Rachmaninoff oyunu "tam bir sanatsal bitişle" oynayacaktı. Alexander Goldenweiser , "Klasik ya da çağdaş bir besteci tarafından piyano, orkestra, opera ya da diğer bestelerden söz edilen her ne olursa olsun, eğer Rachmaninoff herhangi bir zamanda duymuş olsaydı ve hepsinden önemlisi, onu seviyormuş gibi çaldı. iyice araştırdığı bir çalışmaydı."

yorumlar

piyanoda Rachmaninoff (1936 veya öncesi)

Müzikten bağımsız olarak, Rachmaninoff performanslarını her zaman dikkatli bir şekilde planladı. Yorumlarını, her müzik parçasının bir "doruk noktası" olduğu teorisine dayandırdı. O parçanın neresinde veya hangi dinamikte olursa olsun, icracı ona mutlak bir hesap ve hassasiyetle nasıl yaklaşacağını bilmek zorundaydı; aksi takdirde parçanın tüm yapısı parçalanabilir ve parça kopabilir. Bu, sadık bir arkadaşı olan Rus bas Feodor Chaliapin'den öğrendiği bir uygulamaydı . Paradoksal olarak, Rachmaninoff, aslında öyle olmasa da, kulağa genellikle doğaçlama yapıyormuş gibi geliyordu. Yorumları küçücük ayrıntılardan oluşan mozaikler iken, bu mozaikler icrada bir araya geldiğinde, çalınan parçanın temposuna göre büyük bir hızla geçip, anlık bir düşünce izlenimi verebilirler.

Rachmaninoff'un bu inşa sürecinde çağdaşlarının çoğuna göre bir avantajı, çaldığı parçalara bir yorumcudan ziyade bir bestecinin bakış açısıyla yaklaşmasıydı. Yorumun yaratıcı içgüdüden bir şeyler gerektirdiğine inanıyordu. Eğer bir besteciyseniz, diğer bestecilerle bir yakınlığınız var. Sorunlarını ve ideallerini bilerek onların hayal güçleriyle bağlantı kurabilirsiniz. Eserlerine renk verebilirsiniz . yorumlarımda benim için en önemli şey renk . Yani müziği yaşatıyorsunuz. Renksiz ölüdür." Bununla birlikte, Rachmaninoff ayrıca Hofmann gibi çağdaşlarının çoğundan veya kendi kayıtlarına bakılırsa önceki nesilden piyanistlerin çoğunluğundan çok daha iyi bir yapı anlayışına sahipti.

Rachmaninoff'un yaklaşımını sergileyen bir kayıt , 1925'te kaydedilen Liszt İkinci Polonez'dir . Besteci ve Liszt uzmanı Ferruccio Busoni'den etkilenen Percy Grainger , aynı parçayı birkaç yıl önce kendisi kaydetmişti. Rachmaninoff'un performansı Grainger'den çok daha gergin ve konsantre. Rusların sürüşü ve anıtsal anlayışı, Avustralyalıların daha hassas algılarından önemli bir fark taşıyor. Grainger'ın dokuları ayrıntılıdır. Rachmaninoff, telkariyi sadece dekoratif değil, yapıtın yapısı için gerekli olarak gösteriyor.

Marfan sendromu ve akromegali hakkında spekülasyonlar

Rachmaninoff, müzikal yetenekleriyle birlikte, onu bir piyanist olarak iyi bir yere yerleştirmiş olabilecek fiziksel yeteneklere de sahipti. Bu hediyeler arasında olağanüstü yükseklik ve devasa parmak esnetmeli son derece büyük eller vardı (her iki eliyle de 13. oynayabilirdi). Bu ve Rachmaninoff'un ince yapısı, uzun uzuvları, dar başı, belirgin kulakları ve ince burnu , bağ dokusunun kalıtsal bir bozukluğu olan Marfan sendromuna sahip olabileceğini düşündürmektedir . Bu sendrom, yaşamı boyunca yaşadığı sırt ağrısı, artrit, göz yorgunluğu ve parmak uçlarında morarma gibi birkaç küçük rahatsızlığı açıklayabilirdi, ancak diğerleri bunun daha muhtemel olduğunu çünkü gün boyu piyano çaldığını belirtti. Bu Marfan spekülasyonu, 1986 yılında British Medical Journal makalesinde Dr. DAB Young ( Wellcome Vakfı'nın eski baş bilim adamı) tarafından önerildi . Yirmi yıl sonra, Journal of the Royal Society of Medicine'de Ramachandran ve Aronson tarafından yazılan bir makale , Young'ın spekülasyonlarından büyük ölçüde farklıydı:

Boyutu [Rahmaninov'taki] eller Marfan sendromu, boyut ve tipik incelik bir belirtisi olabilir araknodaktili . Bununla birlikte, Rachmaninov, skolyoz , pektus ekskavatum ve göz veya kardiyak komplikasyonlar gibi Marfan'a özgü diğer klinik özelliklerin hiçbirini açıkça sergilemedi . Beal sendromu ( konjenital kontraktür araknodaktili ), Ehlers-Danlos sendromu, homosistinüri, Stickler sendromu veya Sphrintzen-Goldberg sendromu gibi Marfan ile ilişkili bir sendromun klinik etkilerinin hiçbirini de ifade etmedi . Yakın ailesinin benzer el açıklığına sahip olduğuna dair hiçbir belirti yoktur, bu da ailesel araknodaktiliyi dışlar. Rachmaninov, pakidermoperiostitis ile ilişkili herhangi bir dijital clubbing belirtisi veya herhangi bir belirgin hipertrofik cilt değişikliği göstermedi.

Akromegali alternatif bir tanıdır. Rachmaninov'un 1920'lerdeki fotoğraflarından ve Konstantin Somov'un 1925'teki portresinden (Şekil 1), dört piyano konçertosunu kaydederken akromegalinin kaba yüz hatları hemen belli olmuyor. Ancak daha sonraki fotoğraflardan bir vaka çıkarmak mümkün... 1912'de Rusya'da yoğun bir konser programında, elindeki tutukluk nedeniyle programına ara verdi. Bu aşırı kullanıma bağlı olabilir, ancak karpal tünel sendromu veya sadece akromegali ile ilişkili ellerin şişmesi ve şişkinliği sebep olmuş olabilir. 1942'de Rachmaninov, zahmetli Dördüncü Konçertosunun son bir revizyonunu yaptı, ancak artık yeni müzik bestelemedi. Hızla ilerleyen bir melanom, onu Tennessee, Knoxville'deki bir resitalden sonra 1942–1943 konser turunu kırmaya zorladı. Beş haftadan biraz daha uzun bir süre sonra, Beverly Hills'deki Elm Drive'da bir yıl önce satın aldığı evde öldü. Melanom akromegali ile ilişkilidir ve Rachmaninov'un teşhisi için son bir ipucu olabilir.

Ama sonra tekrar, belki de sadece büyük elleri vardı.

"Altı buçuk fit" (198 cm) olduğu yönündeki söylentilerin aksine, Rachmaninoff'un boyu 10 Kasım 1918 ve 30 Ekim 1924'te Ellis Adası'ndaki iki ABD Göçmenlik beyannamesinde 6 ft 1 inç (185 cm) olarak belgelenmiştir. . Ancak birçok piyano ve orkestra performansında Rachmaninoff ile birlikte çalışan şef Eugene Ormandy, 1979'da şunları hatırladı: "O [Rachmaninoff] yaklaşık 190 cm idi. ..." Bu nedenle, Rachmaninoff'un yüksekliği de fiziksel bir deformite veya anormallik olarak kabul edilmeyecektir.

Kayıtlar

fonograf

Rachmaninoff'un kayıtlarının çoğu kabul edilen klasiklerdir. 1919'da Rachmaninoff , piyano kaydında en iyi ses kalitesini iddia ettikleri için Edison Records için " Diamond Disc " kayıtlarına bir dizi piyano parçası kaydetti. Oldukça sağır olan Thomas Edison , Rachmaninoff'un çalmasını veya genel olarak klasik müziği umursamadı ve ilk toplantılarında ondan "pounder" olarak bahsetti. Ancak, New York City'deki Edison kayıt stüdyosundaki personel, Edison'dan küçümseyen pozisyonunu yeniden gözden geçirmesini istedi ve bu da serbest bırakılan on taraf için sınırlı bir sözleşme ile sonuçlandı. Rachmaninoff, şirketin yaptığı birkaç piyanodan biri olan bir Lauter konser kuyruklu piyanosunda kayıt yaptı. Performanslarının kalite açısından farklılık gösterdiğini hissetti ve ticari bir sürümden önce nihai onay istedi. Edison kabul etti, ancak yine de birden fazla çekim yaptı; bu, Edison Records'ta standart olan olağandışı bir uygulamaydı; burada katı şirket politikası, ustaların hasar görmesi veya aşınması durumunda her parçanın üç kez iyi alınmasını talep ediyordu. Rachmaninoff ve Edison Records, piyasaya sürülen disklerden memnun kaldılar ve daha fazla kayıt yapmak istediler, ancak Edison, on tarafın yeterli olduğunu söyleyerek reddetti.

Rachmaninoff'u içeren Mart 1921'den bir Victor reklamı

1920'de Rachmaninoff, Victor Talking Machine Company (daha sonra RCA Victor ) ile bir sözleşme imzaladı . Edison'un aksine, şirket onun isteklerini yerine getirmekten memnundu ve Rachmaninoff'u önde gelen kayıt sanatçılarından biri olarak gururla ilan etti. Amerikan Müzisyenler Federasyonu'nun telif ödemeleri nedeniyle üyelerine kayıt yasağı getirdiği 1942 yılına kadar Victor için kayıt yapmaya devam etti . Rachmaninoff, Mart 1943'te, RCA Victor'un birliğe yerleşip ticari kayıt faaliyetlerine devam etmesinden bir buçuk yıldan fazla bir süre önce öldü.

Schumann'ın Karnavalı ve Chopin'in Cenaze Marşı Sonatı'nın yorumlarıyla birlikte birçok kısa parça özellikle ünlüdür . Leopold Stokowski yönetimindeki ikinci konçertonun iki versiyonu ( 1924'te kısaltılmış bir akustik kayıt ve 1929'da tam bir elektrik kaydı) ve Rhapsody'nin bir dünya prömiyeri kaydı da dahil olmak üzere dört piyano konçertosunun tamamını Philadelphia Orkestrası ile kaydetti. Paganini'nin Teması, Stokowski yönetimindeki Philadelphians ile ilk performansından kısa bir süre sonra (1934). Birinci, üçüncü ve dördüncü konçertolar 1939-41'de Eugene Ormandy ile kaydedildi . Rachmaninoff ayrıca Philadelphia Orkestrası'nı kendi Üçüncü Senfonisi'nde , senfonik şiiri Isle of the Dead'de ve Vocalise orkestrasyonunda yöneten üç kayıt yaptı . Tüm bu kayıtlar, RCA Victor tarafından 10 CD'lik "Sergei Rachmaninoff The Complete Recordings" (RCA Victor Gold Seal 09026-61265-2) olarak yeniden yayınlandı.

Nisan 1931'de Gramophone için yazdığı bir makalede Rachmaninoff, radyonun müzikal değeri hakkında daha önce belirtilmiş bir görüşü savundu ve hakkında şüpheci oldu: "Modern gramofon ve modern kayıt yöntemleri müzikal olarak her yönden kablosuz iletimden üstündür".

piyano ruloları

Rusya Federasyonu hatırası Rachmaninoff madeni parası

Rachmaninoff ayrıca piyano rulolarında müzikle çeşitli şekillerde yer aldı . Birkaç üretici ve özellikle Aeolian Company, bestelerini yaklaşık 1900'den itibaren delikli müzik rulolarında yayınlamıştı. Kayınbiraderi Sofia Satina, onu Ivanovka'daki aile malikanesinde, bir Alman kaynağından, büyük olasılıkla Aeolian Company'nin Berlin yan kuruluşu Choralion Company'den edindiği İkinci Piyano Konçertosunun bir dizi rulosunu neşeyle çevirdiğini hatırladı. . Londra'daki Aeolian, 1909'da bu konçertodan 1970'lerin sonlarına kadar çeşitli haleflerinin kataloglarında kalan üç rulodan oluşan bir set oluşturdu.

1919 itibaren o için, 35 piyano rulo (12 bunlardan kendi kompozisyonları idi) yapılan Amerikan Piyano Şirketi (Ampico) 'ın yeniden piyano . Ampico tanıtım departmanına göre, başlangıçta bir delikli kağıt rulosunun doğru bir kayıt sağlayabileceğine inanmadı, bu yüzden ilk kaydının bir prova kopyasını dinlemeye davet edildi. Gösteriden sonra, "Beyler - ben, Sergei Rachmaninoff, kendimi oynarken duydum!" dediği kaydedildi . Gösteri amacıyla, Ampico için İkinci Piyano Konçertosu'nun solo bölümünü kaydetti, ancak yalnızca ikinci bölüm halka açık olarak kullanıldı ve hayatta kaldı. 1929'a kadar kayıt yapmaya devam etti, ancak son rulosu B-bemol minör Chopin Scherzo, Ekim 1933'e kadar yayınlanmadı.