Niccolò Paganini - Niccolò Paganini

Niccolò Paganini (1819), Jean-Auguste-Dominique Ingres tarafından

Niccolò (veya Nicolò ) Paganini ( İtalyanca:  [ni(k)koˈlɔ ppaɡaˈniːni] ( dinle )Bu ses hakkında ; 27 Ekim 1782 - 27 Mayıs 1840) İtalyan bir kemancı, viyolacı , gitarist ve besteciydi. Zamanının en ünlü keman virtüözüydü ve modern keman tekniğinin temel direklerinden biri olarak damgasını vurdu. Onun Solo Keman Op 24 Kaprisler. 1 , bestelerinin en iyi bilinenleri arasındadır ve birçok önde gelen besteciye ilham kaynağı olmuştur.

biyografi

Genç Paganini'nin portresi

Çocukluk

Niccolò Paganini, Antonio ve Teresa (kızlık soyadı Bocciardo) Paganini'nin altı çocuğundan üçüncüsü olan Cenova Cumhuriyeti'nin başkenti Cenova'da doğdu . Paganini'nin babası başarısız bir tüccardı, ancak mandolin üzerinde müzik çalarak gelirini artırmayı başardı . Paganini beş yaşında mandolini babasından öğrenmeye başladı ve yedi yaşında kemana geçti. Müzikal yetenekleri kısa sürede fark edildi ve ona keman dersleri için sayısız burs kazandı. Genç Paganini, Giovanni Servetto ve Giacomo Costa da dahil olmak üzere çeşitli yerel kemancılarla çalıştı, ancak gelişimi hızla yeteneklerini geride bıraktı. Paganini ve babası daha sonra Alessandro Rolla'dan daha fazla rehberlik almak için Parma'ya gitti . Ancak Paganini'nin oyununu dinledikten sonra Rolla, onu hemen kendi öğretmeni Ferdinando Paer'e ve daha sonra Paer'in kendi öğretmeni Gasparo Ghiretti'ye yönlendirdi . Paganini, Paer veya Ghiretti ile uzun süre kalmamasına rağmen, ikisinin kompozisyon stili üzerinde önemli bir etkisi oldu.

Erken kariyer

Fransızlar Mart 1796'da kuzey İtalya'yı işgal etti ve Cenova kurtulamadı. Paganiniler, Bolzaneto yakınlarındaki Romairone'deki ülke mülklerine sığındılar . Paganini'nin gitarla ilişkisini bu dönemde geliştirdiği düşünülüyor. Gitarda ustalaştı, ancak halka açık konserler yerine sadece samimi ortamlarda çalmayı tercih etti. Daha sonra gitarı konser turlarında "daimi arkadaşı" olarak tanımladı. 1800'de Paganini ve babası , Paganini'nin konserler verdiği ve babasının denizcilik işine devam ettiği Livorno'ya gitti . 1801'de 18 yaşındaki Paganini, Lucca Cumhuriyeti'nin ilk kemanı olarak atandı , ancak gelirinin önemli bir kısmı serbest meslekten geldi. Bir kemancı olarak ününe sadece kumarbaz ve çapkın olarak ün kazandırdı.

1805'te Lucca, Napolyon Fransa tarafından ilhak edildi ve bölge, Napolyon'un kız kardeşi Elisa Baciocchi'ye devredildi . Elisa'nın kocası, özel ders verirken Paganini, Baciocchi mahkemenin bir kemancı oldu Felice . 1807'de Baciocchi , Toskana Büyük Düşesi oldu ve mahkemesi Floransa'ya transfer edildi . Paganini maiyetin bir parçasıydı, ancak 1809'un sonlarına doğru serbest kariyerine devam etmek için Baciocchi'den ayrıldı.

gezgin virtüöz

Paganini'nin bir performansının reklamını yapan 1831 bülteni

Önümüzdeki birkaç yıl boyunca, Paganini Parma ve Cenova'yı çevreleyen bölgelerde turlara geri döndü. Yerel izleyiciler arasında çok popüler olmasına rağmen, Avrupa'nın geri kalanında hala çok iyi tanınmıyordu. İlk molası Milano'daki La Scala'daki 1813 konserinden geldi . Konser büyük bir başarıydı. Sonuç olarak, Paganini, Avrupa'daki diğer önde gelen, ancak daha muhafazakar müzisyenlerin dikkatini çekmeye başladı. Charles Philippe Lafont ve Louis Spohr ile ilk karşılaşmaları yoğun bir rekabet yarattı. Ancak konser faaliyetleri önümüzdeki birkaç yıl boyunca İtalya ile sınırlı kaldı.

1827'de Papa Leo XII , Paganini'yi Altın Mahmuz Nişanı ile onurlandırdı . Şöhreti, Ağustos 1828'de Viyana'da başlayan ve Şubat 1831'e kadar Strazburg'da Almanya, Polonya ve Bohemya'daki tüm büyük Avrupa şehirlerinde duran bir konser turuyla Avrupa'ya yayıldı. Bunu Paris ve İngiltere turları izledi. Teknik yeteneği ve bunu sergileme isteği çok olumlu eleştiriler aldı. Kendi bestelerinin, temalarının ve varyasyonlarının en popüler olmasına ek olarak, Paganini aynı zamanda Rodolphe Kreutzer ve Giovanni Battista Viotti gibi erken dönem çağdaşları tarafından yazılan eserlerin (öncelikle konçertolar) değiştirilmiş versiyonlarını da seslendirdi .

Paganini'nin seyahatleri, onu Paris'teki Ferdinando Carulli ve Viyana'daki Mauro Giuliani de dahil olmak üzere, günün seçkin gitar virtüözleriyle de temasa geçirdi . Ancak bu deneyim, onu halka açık konserler gitarla çalmaya teşvik etmedi ve kendi gitar trio ve quartetlerinin performansları bile kapalı kapılar ardında kalma noktasına kadar özeldi.

Geç kariyer ve sağlık düşüşü

Paganini, hayatı boyunca kronik hastalıklara yabancı değildi. Kesin bir tıbbi kanıt olmamasına rağmen, Marfan sendromu veya Ehlers-Danlos sendromundan etkilendiği biliniyordu . Buna ek olarak, sık sık konser programı ve abartılı yaşam tarzı sağlığına zarar verdi. 1822 gibi erken bir tarihte kendisine frengi teşhisi kondu ve cıva ve afyonu içeren ilacı ciddi fiziksel ve psikolojik yan etkilerle geldi. 1834'te hala Paris'teyken tüberküloz tedavisi gördü . İyileşmesi oldukça hızlı olmasına rağmen, hastalıktan sonra kariyeri, soğuk algınlığından günler ila aylar süren depresyona kadar çeşitli sağlık sorunları nedeniyle sık sık iptallerle gölgelendi.

Eylül 1834'te Paganini konser kariyerine son verdi ve Cenova'ya döndü. Müziği ve tekniklerini gizli tutma isteğiyle ilgili yaygın inanışın aksine, Paganini zamanını bestelerinin ve keman yöntemlerinin yayınlanmasına adadı. İkisi orta derecede başarılı olan öğrencileri kabul etti: kemancı Camillo Sivori ve çellist Gaetano Ciandelli. Ancak hiçbiri Paganini'yi yararlı veya ilham verici olarak görmedi. 1835'te Paganini, bu kez Napolyon'un ikinci karısı Avusturya arşidüşes Marie Louise'in istihdamı altında Parma'ya döndü . Mahkeme orkestrasını yeniden düzenlemekten sorumluydu, ancak sonunda oyuncular ve mahkeme ile çatıştı, bu yüzden vizyonları asla tamamlanmadı. Paris'te, 11 yaşındaki Polonyalı virtüöz Apollinaire de Kontski ile arkadaş oldu , ona bazı dersler verdi ve imzalı bir referans verdi. Paganini'nin de Kontski'nin becerilerinden o kadar etkilendiği ve ona kemanlarını ve el yazmalarını miras bıraktığı, yanlış bir şekilde yaygın bir şekilde söylendi.

Son yıllar, ölüm ve defin

Paganini'nin Mezarı, Parma , İtalya

1836'da Paganini bir kumarhane kurmak için Paris'e döndü. Ani başarısızlığı onu mali yıkıma bıraktı ve kayıplarını telafi etmek için müzik aletleri de dahil olmak üzere kişisel eşyalarını açık artırmaya çıkardı. 1838 Noelinde Paris'ten Marsilya'ya gitti ve kısa bir süre kaldıktan sonra durumunun kötüleştiği Nice'e gitti. Mayıs 1840'ta Nice Piskoposu Paganini'yi son ayinleri gerçekleştirmesi için yerel bir kilise rahibi gönderdi . Paganini, kutsal törenin erken olduğunu varsaydı ve reddetti.

Bir hafta sonra, 27 Mayıs 1840'ta 57 yaşındaki Paganini, bir rahip çağrılayamadan iç kanamadan öldü. Bu nedenle ve onun şeytanla olan yaygın söylentisi nedeniyle, Kilise cesedinin Cenova'da bir Katolik cenaze törenini reddetti. Kilisenin cesedinin Cenova'ya taşınmasına izin vermesi dört yıl sürdü ve Papa'ya bir çağrı yapıldı, ancak hala gömülmedi. Vücudu nihayet 1876'da Parma'daki bir mezarlığa gömüldü. 1893'te Çek kemancı František Ondříček , Paganini'nin torunu Attila'yı kemancının cesedini görmesine izin vermeye ikna etti. Bu bölümden sonra, Paganini'nin cesedi nihayet 1896'da Parma'daki yeni bir mezarlığa yeniden gömüldü.

Kişisel hayat

Henriette Sontag ve Niccolò Paganini. Franz Krüger tarafından 1822'de Opernplatz'da Geçit Töreninden Detaylar

Romantik fetihler konusunda hiçbir sıkıntısı olmamasına rağmen, Paganini 1813'te Milano'da tanıştığı Como'lu Antonia Bianchi adlı bir şarkıcıyla ciddi bir ilişki içindeydi. İkisi birlikte İtalya'nın her yerinde konserler verdi. 23 Temmuz 1825'te Palermo'da doğan ve San Bartolomeo'da vaftiz edilen bir oğulları Achille Ciro Alessandro vardı . Sendikalarını hiçbir zaman yasallaştırmadılar ve 1828 Nisan'ında Viyana'da sona erdi. Paganini, Achille'i Avrupa turlarına getirdi ve Achille daha sonra babasının ölümüne kadar ona eşlik etti. Ölümünden yıllar sonra babasının cenazesi ile ilgilenmede etkili oldu.

Paganini, kariyeri boyunca besteciler Gioachino Rossini ve Hector Berlioz ile de yakın arkadaş oldu . Rossini ve Paganini 1818 yazında Bologna'da bir araya geldi. Ocak 1821'de Napoli'den dönüşünde Paganini, Rossini'nin ani ölümü üzerine Rossini'nin operası Matilde di Shabran'ın yedek şefi olmak için tam zamanında Roma'da tekrar Rossini ile tanıştı . orijinal iletken. Paganini'nin çabaları Rossini'den büyük şükran kazandı.

Paganini Paris'te Berlioz ile tanıştı ve mektup arkadaşı olarak sık sık muhabirlik yaptı. Besteciden bir parça sipariş etti, ancak orkestra ve viyola obbligato için ortaya çıkan dört hareketli parça Harold en Italie'den memnun değildi . Bunu hiç icra etmedi ve bunun yerine bir yıl sonra viyolacı Christian Urhan tarafından prömiyeri yapıldı . Bununla birlikte, Gran Viola Op başına kendi Sonatını yazdı . 35 (orkestra veya gitar eşliğinde). Harold'a ilgi duymadığı iddiasına rağmen , Paganini genellikle Berlioz'dan Beethoven'ın dirilişi olarak söz etti ve hayatının sonuna doğru besteciye büyük meblağlar verdi. Hem çaldıkları hem de bestelerde kullandıkları gitara aktif bir ilgi duyuyorlardı. Paganini, Berlioz'a her ikisinin de ses kutusuna imzaladığı bir gitar verdi .

Enstrümanlar

Hubay 1726 Stradivari'den Görünümler

Paganini bir dizi ince telli çalgıya sahipti. Bunlardan bazılarını elde ettiği (ve kaybettiği) koşullar bunlardan daha efsaneviydi. Paganini Livorno'da henüz bir gençken, Livron adında zengin bir işadamı ona bir konser için usta luthier Giuseppe Guarneri tarafından yapılmış bir keman ödünç verdi . Livron, Paganini'nin oyunundan o kadar etkilendi ki, geri almayı reddetti. Bu özel keman , güçlü sesi ve rezonansı nedeniyle Il Cannone Guarnerius ("Guarnieri Topu") olarak bilinmeye başladı . Daha sonra Parma'da, Pasini adındaki bir adamın zorlu bir deşifre sınavından sonra başka bir değerli keman (Guarneri tarafından da) kazandı.

Il Cannone Guarnerius ,Cenova, İtalya'daki Palazzo Doria-Tursi'de sergileniyor

Paganini ile ilişkili diğer enstrümanlar arasında Antonio Amati 1600, Nicolò Amati 1657, Paganini-Desaint 1680 Stradivari , Guarneri-filius Andrea 1706, Le Brun 1712 Stradivari, Vuillaume c. 1720 Bergonzi , Hubay 1726 Stradivari ve Comte Cozio di Salabue 1727 kemanlar; Flanders Kontesi 1582 da Salo-di Bertolotti ve Mendelsohn 1731 Stradivari'den viyola; Piatti 1700 Goffriller , Stanlein 1707 Stradivari'den ve Ladenburg 1736 Stradivari'den çellolar; ve Grobert of Mirecourt 1820 (gitar). Bu enstrümanlardan dördü Tokyo Yaylı Çalgılar Dörtlüsü tarafından çalındı .

Gitarlarından, çeşitli enstrüman seçeneklerine dair çok az kanıt kaldı. Berlioz'a hediye ettiği söz konusu gitar, Mirecourt'lu Grobert tarafından yapılmış bir Fransız enstrümanıdır . Luthier, enstrümanını daha tanınmış Parisli bir gitar yapımcısı olan René Lacôte tarzında yaptı . Paris'te Musée de la Musique'de korunmuş ve sergilenmektedir .

Hayatı boyunca sahip olduğu gitarlardan, maddi sıkıntı dönemlerinde bile satmayı reddettiği ve öldüğü sırada elinde bulunan enstrümanlar arasında bulunan Gennaro Fabricatore'ye ait bir enstrüman vardı. Stauffer gitarları da çaldığına dair asılsız bir söylenti var ; Giuliani ile Viyana'da yaptığı görüşmelerde bunlarla kesinlikle karşılaşmış olabilir.

Kompozisyonlar

Paganini: altı keman konçertosunun tamamı

Paganini, yalnızca konserlerinde çalmak için kendi eserlerini besteledi ve bunların tümü keman tekniğinin evrimini derinden etkiledi. Onun 24 Kaprisler o Baciocchi mahkeme hizmetinde iken olasılıkla, 1805 ve 1809 arasında oluşmuştu. Ayrıca bu dönemde gitar için solo, duo-sonat, trio ve quartet gibi solo eserlerinin büyük bir kısmını solo veya telli çalgı olarak bestelemiştir. Bu oda çalışmaları, Boccherini'nin gitar beşlilerinin Lucca'da yayınlanmasından ilham almış olabilir. Le Streghe , Venedik Karnavalı ve Nel cor più non-mi sento dahil olmak üzere varyasyonlarının çoğu, Avrupa konser turundan önce bestelendi veya en azından ilk kez seslendirildi. Onun altı keman konçertosu 1817 ve 1830 arasında yazılmıştır.

Genel olarak konuşursak, Paganini'nin besteleri teknik olarak yaratıcıydı ve bu çalışmaların sonucunda enstrümanın tınısı büyük ölçüde genişletildi. Farklı müzik aletlerinin ve hayvanların sesleri sıklıkla taklit edildi. Böyle bir kompozisyon, çiftlik hayvanlarının bir dizi mizahi taklidini içeren Il Fandango Spanolo (İspanyol Dansı) başlığını taşıyordu . Daha da çirkin olanı, aşıkların iç çekişlerinin ve iniltilerinin kemanda yakından tasvir edildiği Duetto Amoroso solo parçasıydı . Kaydedilmiş olan Duetto'nun bir el yazması hayatta kaldı . Fandango'nun varlığı sadece konser afişlerinden biliniyor.

Eugène Ysaÿe , Paganini'nin eserlerini gerçek çok sesliliğin özelliklerinden yoksun olmakla eleştirdi. Öte yandan Yehudi Menuhin , bunun Paganini'nin kompozisyonda yardımcı olarak gitara (piyano yerine) güvenmesinin bir sonucu olabileceğini öne sürdü. Konçertolarının orkestra bölümleri genellikle kibar, macerasız ve açıkça solist için destekleyiciydi. Bu konuda, onun tarzı, bu dönemde Napoli'nin gitar-şarkı ortamından etkilenen Giovanni Paisiello , Gioachino Rossini ve Gaetano Donizetti gibi diğer İtalyan bestecilerin stiliyle tutarlıdır .

Paganini'nin "La Campanella" ve A minör Caprice (No. 24) , Franz Liszt , Robert Schumann , Johannes Brahms , Sergei Rachmaninoff , Boris Blacher , Andrew Lloyd Webber , George Rochberg ve Witold Lutosławski dahil olmak üzere birçok besteciye ilham kaynağı olmuştur . bu eserler üzerine çeşitlemeler yazdı.

keman tekniği

David d'Angers (1830-1833) tarafından Niccolò Paganini'nin büstü

İsrailli kemancı Ivry Gitlis bir keresinde Paganini'den bir gelişmeden çok bir fenomen olarak söz etmişti . Paganini tarafından sıklıkla kullanılan bazı teknikler zaten mevcut olmasına rağmen, zamanın en başarılı kemancıları tonlama ve yay tekniklerine odaklandı. Arcangelo Corelli (1653-1713), kemanın bir topluluk enstrümanından solo bir enstrümana dönüştürülmesinde öncü olarak kabul edildi. Diğer önemli kemancılar, bestelerinde kemancının artan teknik ve müzikal taleplerini yansıtan Antonio Vivaldi (1678-1741) ve Giuseppe Tartini (1692-1770) idi. Kemanın müzikteki rolü bu dönemde büyük ölçüde değişse de, keman tekniğindeki ilerleme istikrarlı ama yavaştı. Parmakların ve yayın çevikliğini gerektiren teknikler, hala alışılmışın dışında kabul ediliyor ve yerleşik kemancılar topluluğu tarafından cesareti kırılıyor.

Paganini'nin çalmasının (ve keman kompozisyonunun) çoğu iki kemancıdan, Pietro Locatelli (1693-1746) ve August Duranowski'den (Auguste Frédéric Durand) (1770-1834) etkilendi . Paganini'nin Parma'daki çalışması sırasında, Locatelli'nin 24 Kaprisi ile karşılaştı ( L'arte di nuova modulazione – Capricci enigmatici veya Yeni tarzın sanatı – esrarengiz kaprisler ). 1730'larda yayınlandılar, teknik yenilikleri nedeniyle müzik otoriteleri tarafından dışlandılar ve müzik topluluğu tarafından genel olarak unutuldular. Aynı zamanda, Giovanni Battista Viotti'nin (1755-1824) eski bir öğrencisi olan Durand, ünlü bir kemancı oldu. Hem doğal hem de yapay (daha önce performansta denenmemiş olan) harmonikleri ve performansında sol el pizzasını kullanmasıyla ünlüydü . Paganini, Durand'ın daha sonra genç keman virtüözünün ayırt edici özellikleri haline gelen yeniliklerinden ve şovmenliğinden etkilendi. Paganini, artık düzenli bestelere dahil edilen bu keman tekniklerinin yeniden canlanmasında ve popülerleştirilmesinde etkili oldu.

Paganini'nin keman tekniklerinin bir başka yönü de esnekliğiyle ilgiliydi. Olağanüstü uzun parmakları vardı ve bir el aralığında dört telde üç oktav çalabiliyordu; bu, günümüz standartlarına göre bile olağanüstü bir başarıydı. Görünüşte doğal olmayan yeteneği Marfan sendromunun bir sonucu olabilir .

İlham alınan eserler

Niccolò Paganini'nin Portresi, Andrea Cefaly

Paganini'nin bestelerinden esinlenen önemli eserler şunlardır:

  • Jason Becker - Caprice No. 5
  • Mike Campese – "Paganini", Caprice No. 16'nın aranjmanı ve çeşitli eserler.
  • Julián Carrillo - solo keman için "6 Sonatas dedicadas a Paganini".
  • Alfredo CasellaPaganiniana Op. 65 (1942)
  • Mario Castelnuovo-Tedesco – Klasik gitar için Capriccio Diabolico , Paganini'ye bir saygı duruşu niteliğindedir ve "La campanella"dan alıntılar yapar
  • Frédéric Chopin - Souvenir de Paganini solo piyano için (1829; ölümünden sonra yayınlandı)
  • Ivry Gitlis – Paganini'nin Keman Konçertosu No. 2 Op'un 1. hareketi için Cadenza. 7 "La Campanella" (1967)
  • Johann Nepomuk Hummel – Do majör piyano için Fantasia "Souvenir de Paganini", WoO 8, S. 190.
  • Fritz Kreisler – keman ve orkestra için D majör Paganini Konçertosu (Op. 6 Konçertosunun ilk bölümünün yeniden oluşturulmuş yorumu)
  • Franz Lehár - Paganini , Paganini hakkında kurgusal bir operet (1925)
  • Franz Liszt – Six Grandes Études de Paganini , solo piyano için S. 141 (1851) (24. kapris dahil olmak üzere 5 kaprisli virtüöz aranjmanları ve 2 No'lu Keman Konçertosu'ndan La Campanella )
  • Yngwie Malmsteen – Paganini'nin 4 No'lu Keman Konçertosu, Trial by Fire'da "Far Beyond the Sun"ın açılışında kullanıldı . Caprice No. 24, War to End All Wars albümünden "Prophet of Doom" şarkısında solonun bir parçası olarak kullanıldı .
  • Nathan Milstein - Paganiniana , Paganini'nin 24. Caprice'indeki temaya dayanan bir dizi varyasyon, varyasyonların diğer kaprislerden motiflere dayandığı
  • Cesare Pugni - "Le Carnaval de Venise" pas de deux (aka "Satanella" pas de deux ). Paganini'nin Il carnevale di Venezia'sındaki yayınlara dayanarak , op. 10. Başlangıçta Marius Petipa tarafından kendisi ve balerin Amalia Ferraris için bir konser parçası olarak koreografisi yapılmıştır . İlk İmparatorluk gerçekleştirilen Bolşoy Kamenny Tiyatrosu 24 Şubat [Saint Petersburg OS 12 Şubat] 1859 pas de deux sonradan bale eklendi Satanella onun daha iyi bilinen başlık, edinilmiş 1866 yılında "Satanella" pas de deux .
  • George Rochberg - Caprice Varyasyonları (1970), solo keman için 50 varyasyon
  • Michael Romeo – "S Minör Konçerto ", Paganini'nin Si minör Op. 2 No'lu Keman Konçertosu'nun Allegro Maestoso'nun (ilk bölüm) bir uyarlamasıdır. 7.
  • Uli Jon Roth - "Scherzo alla Paganini" ve "Paganini Açıklaması"
  • Robert Schumann – Kaprislerden Sonra Çalışmalar, Paganini, Op. 3 (1832; piyano); 6 Kaprisler Üzerine Konser Çalışmaları, Paganini, Op. 10 (1833, piyano). Karnaval (Op. 9) piyano çalışmasından bir hareketin adı Paganini'dir.
  • Johann Sedlatzek (19. yüzyıl Polonyalı flütçü " Flütün Paganini"si olarak bilinir) – "Souvenir à Paganini" "Venedik Karnavalı" üzerine Büyük Varyasyonlar
  • Marilyn Shrude - Alto saksafon ve piyano için Efsaneyi Yenilemek
  • Steve VaiCrossroads filminden "Eugene's Trick Bag" . Caprice Nr. 5
  • Philip Wilby - Hem rüzgar bandı hem de pirinç bant için Paganini Varyasyonları
  • August Wilhelmj - keman ve orkestra için D majör Paganini Konçertosu (Op. 6 Konçertosunun ilk bölümünün yeniden oluşturulmuş yorumu )
  • Eugène Ysaÿe - keman ve piyano için Paganini Varyasyonları

Caprice No 24 minör , Op. 1, ( Tema con variazioni ) diğer birçok bestecinin eserlerinin temelini oluşturmuştur. Kayda değer örnekleri arasında Brahms'ın sitesindeki Paganini'den bir ilgili çeşitli görüşler ve Rachmaninoff s ' Paganini'nin Teması Rhapsody .

Anılar

Paganini'nin ünlü Fiorini sahte dagerreyotipinin 1900 İmparatorluk Kabinesi kartı

Paganini Yarışması ( Premio Paganini ) Cenova evinde kentinde 1954 yılında oluşturulan ve onun onuruna adlı uluslararası keman yarışması.

1972'de İtalya Eyaleti, Köln W. Heyer Kütüphanesinden geniş bir Niccolò Paganini el yazması koleksiyonu satın aldı. Onlar yer alırlar Biblioteca Casanatense Roma'da.

1982'de Cenova şehri, Maria Rosa Moretti ve Anna Sorrento tarafından düzenlenen Paganini'nin tematik bir müzik kataloğunu görevlendirdi, bu nedenle kataloglanmış eserlerine "MS" kısaltması verildi.

Bir küçük gezegen Paganini 2859 Sovyet astronom tarafından 1978 yılında keşfedilen Nikolai Chernykh onun adını taşımaktadır.

Fiorini dagerreyotipi

Paganini'nin hiçbir fotoğrafının bulunmadığı bilinmesine rağmen, 1900'de İtalyan keman yapımcısı Giuseppe Fiorini , ünlü kemancının şimdilerde ünlü olan sahte dagereotipini dövdü . Aslında o kadar iyi ki, büyük klasik yazar ve konuşma uzmanı Arthur M. Abell bile, Musical Courier'in 22 Ocak 1901 sayısında görüntüyü yeniden yayınlayarak bunun doğru olduğuna inanmaya yönlendirildi .

dramatik tasvirler

Paganini, 1946'daki The Magic Bow adlı biyografik portrede Stewart Granger , A Song to Remember'da (1945) Roxy Roth , Kinski Paganini'de (1989) Klaus Kinski ve David Garrett dahil olmak üzere film ve televizyon yapımlarında birçok aktör tarafından canlandırılmıştır. içinde Şeytan Kemancı (2013).

1982 yapımı Sovyet mini dizisi Niccolo Paganini'de müzisyeni Ermeni aktör Vladimir Msryan canlandırmıştı . Dizi, Paganini'nin Roma Katolik Kilisesi ile olan ilişkisine odaklanıyor. Bir başka Sovyet aktör, Armen Dzhigarkhanyan , sinsi bir Cizvit yetkilisi olan Paganini'nin kurgusal ezeli rakibini canlandırdı . Dizideki bilgiler genellikle sahtedir ve ayrıca müzisyenin yaşamı boyunca yaygın olan bazı mit ve efsanelere de etki eder. Unutulmaz bir sahne, Paganini'nin rakiplerinin yüksek profilli bir performanstan önce kemanını sabote ettiğini ve konser sırasında biri hariç tüm tellerin kırılmasına neden olduğunu gösteriyor. Azimli bir Paganini, üç, iki ve son olarak tek bir tel üzerinde performans göstermeye devam ediyor. Gerçekte, Paganini performansları sırasında ara sıra ipleri bilerek kırdı, böylece virtüözlüğünü daha fazla gösterebildi. Bunu, kullanım sırasında kırılmaları için onları zayıflatmak için çentikleri dikkatlice doldurarak yaptı.

Gelen Don Nigro 'ın satirik komedi oyun Paganini (1995), büyük kemancı o bilmeden uğrattığını iddia ederek kurtuluşu için boş yere arar şeytana ruhunu sattı . "Varyasyon üstüne varyasyon" diye haykırır bir noktada, "ama hangi varyasyon kurtuluşa, hangisi lanete götürür? Müzik, cevabı olmayan bir sorudur." Paganini, üç sevgilisini öldürmüş ve defalarca yoksulluğa, hapishaneye ve içkiye batmış olarak tasvir edilir. Her seferinde farklı kılıklarda görünen Şeytan tarafından "kurtarılır" ve çalmaya devam edebilmesi için Paganini'nin kemanını geri verir. Sonunda, tanrı benzeri bir Saatçi tarafından yönetilen Paganini'nin kurtuluşu, müziğini sonsuza kadar halkın eğlenmesi için çaldığı büyük bir şişede hapis olduğu ortaya çıkıyor. Saatçi, Paganini'nin öldürülen eşlerinden Antonia'ya, "Ona acıma canım," der. "Hiç şüphesi olmayan cevapta yalnızdır. Kurtulan ve lanetlenen birdir."

Referanslar

bibliyografya

  • Angelo Boscassi, Il Violino di Niccolò Paganini konservatuarı Palazzo Municipale di Genova , Fratelli Pagano, 1909
  • Leopold Auer, Ben öğretirken keman çalıyor , Stokes, 1921 (yeni baskı Dover, 1980)
  • Alberto Bachmann, Keman Ansiklopedisi , Da Capo, 1925
  • Jeffrey Pulver, Paganini: Romantik Virtüöz , Herbert Joseph, 1936 (yeni baskı Da Capo, 1970)
  • Geraldine IC de Courcy, Cenevizli Paganini, Oklahoma Üniversitesi, 1957 (yeni baskı Da Capo, 1977)
  • Yehudi Menuhin ve William Primrose , Keman ve viyola , MacDonald ve Jane's, 1976
  • Yehudi Menuhin ve Curtis W. Davis, The Music of Man , Methuen, 1979
  • John Sugden, Paganini , Omnibus Press, 1980
  • Philippe Borer, Niccolò Paganini'nin Yirmi Dört Kaprisi. Keman çalma tarihi ve Romantik dönem müziği için anlamları , Zürih, 1997
  • Bruno Monsaingeon , Keman Sanatı , NVC Arts (filmde), 2001
  • Ondokuzuncu Yüzyıl Gitarının Ustaları , Mel Bay Yayınları
  • Philippe Borer, "Paganini'nin keman telleri üzerine bazı düşünceler", içinde: Cannone olarak bilinen Guarneri del Gesu'nun Restorasyonu ve Korunması uluslararası konferansının bildirileri , Cenova, 2004 http://www.silkqin.com/03qobj/strings/pagstrings. pdf
  • Danilo Prefumo, Niccolò Paganini , L'Epos, 2006, ISBN  978-88-8302-302-6
  • Tatiana Berford, Eski Adı: стилевые истоки творчества [= Niccolò Paganini'nin eserinin üslup kaynakları ], Saint Petersburg, Novikova, 2010

Dış bağlantılar

Görüntüler