Bass devamı -Basso continuo

Barok döneminde (1600–1750) neredeyse evrensel olan baso sürekli bölümleri, bir bas çizgisi ve bir akor ilerlemesi sağlayarak müziğin armonik yapısını sağladı . İfade genellikle continuo olarak kısaltılır ve continuo bölümünü çalan enstrümancılara continuo grubu denir .

Bir klavsenci ve bir basçı, küçük bir şarkıcı grubu için sürekli çalıyorlar.

kuvvetler

Continuo grubunun kompozisyonu genellikle icracıların (veya büyük bir performans için şefin ) takdirine bırakılmıştır ve uygulama Barok dönemi içinde büyük ölçüde değişmiştir. Klavsen , org , ud , theorbo , gitar , muhteşem veya arp gibi akorları çalabilen en az bir enstrüman dahil edilmelidir . Ek olarak, çello , kontrbas , bas viol veya fagot gibi bas kaydında çalan herhangi bir sayıda enstrüman dahil edilebilir.. Oda eserlerinin modern performanslarında, enstrümantal eserler için klavsen ve çello ve operalar gibi seküler vokal eserler ve kutsal müzik için organ ve çello en yaygın kombinasyondur . Özellikle daha düşük perdeli bir solo sese (örneğin, bir bas şarkıcısı) eşlik ederken bir kontrbas eklenebilir.

Daha büyük orkestra eserlerinde, tipik olarak sanatçılar tam toplulukta kullanılan enstrüman aileleriyle eşleşir: eser obua veya diğer nefesli çalgılar içerdiğinde fagot dahil, ancak bazen süitlerin bireysel hareketleri olsa da, yalnızca teller söz konusuysa onu çello ve/veya kontrbasla sınırlandırır. bundan müzik direktörünün takdirine bağlı olarak sapabilirsiniz (örn. obuasız fagot). Arplar , lavtalar ve diğer el aletleri, 17. yüzyılın başlarındaki müzik için daha tipiktir. Bazen enstrümanlar besteci tarafından belirlenir: L'Orfeo'da (1607) Monteverdi , pastoral sahnelerde bir bas keman ile çoklu klavsen ve lavta ile son derece çeşitli bir enstrümantasyon gerektirir, ardından organo di legno ve chitarrone eşlik eder . Charon , bir krallığın sesine karşı nöbet tutuyor. Kontrfagot , sürekli bir enstrüman olarak nadirdir, ancak genellikle JS Bach'ın "bassono grosso" için çağrıda bulunan Johannespassion'ında kullanılır.

Klavye (veya başka bir akor çalan enstrüman) oyuncusu , notalı bas çizgisine ek olarak, önceden belirlenmiş veya doğaçlama akorları tamamlamak için üstüne notlar alarak sürekli bir bölüm gerçekleştirir (yani doğaçlama bir şekilde ekler). performansta. Aşağıda açıklanan figürlü bas notasyonu bir kılavuzdur, ancak icracıların müzikal yargılarını ve diğer enstrümanları veya sesleri (özellikle ana melodi ve içinde bulunabilecek herhangi bir tesadüfi ) kılavuz olarak kullanmaları beklenir. Deneyimli oyuncular bazen diğer enstrümantal bölümlerde bulunan motifleri doğaçlama akor eşliklerine dahil ederler. Bu tür müziğin modern sürümleri genellikle , doğaçlama yerine bir oyuncu için personel notasyonunda tamamen yazılmış, gerçekleştirilmiş bir klavye parçası sağlar. Ancak tarihsel olarak bilgilendirilmiş performansın artmasıyla birlikte, Barok oyuncularının yapacağı gibi, rollerini figürlerden doğaçlama yapabilen sanatçıların sayısı arttı.

gösterim

Teller ve fagotlar gerçek bir bas parçası çalar, ancak akor çalan enstrümanlar genellikle figürlü bas kullanır. Figürlü bas ile notalanmış bir kısım, bas notalarının üzerinde hangi aralıkların olması gerektiğini belirtmek için bas notalarının altında ek sayılar ve tesadüfi (veya bazı durumlarda (bir sayıya ters) eğik çizgiler) eklenmiş sayılarla notalarla notalanmış bir bas hattından oluşur. çalınacağını ve dolayısıyla hangi akorların hangi ters çevrilerek çalınacağını belirler.

Tasto solo ifadesi , yalnızca bas hattının (üst akorlar olmadan) kısa bir süre boyunca, genellikle bir sonraki figürle karşılaşılıncaya kadar çalınacağını belirtir. Bu, akor çalan çalgıcıya bir süre doğaçlama akorları çalmamasını söyler. Tasto solonun belirtilmesi gerekmesinin nedeni , başka türlü şekillenen bas hattının bir bölümünde hiçbir rakam yoksa, akor çalan icracının bunun bir kök konum üçlüsü olduğunu varsayması veya başka bir rakamın ima ettiği harmonik hareket. Örneğin, C anahtarındaki bir continuo parçası, ilk ölçüde bir C bas nota ile başlıyorsa, ikinci ölçüde bir B 'ye iniyorsa , hiç figür olmasa bile, akor çalan enstrümantalist bunun çıkarımını yapacaktır. büyük olasılıkla ilk inversiyon baskın akordu (akorun alt notasından üste doğru B-D-G yazıldığından).

Tarih

Basso continuo, Barok dönemin önemli bir yapısal ve tanımlayıcı unsuru olmasına rağmen, klasik dönemin (1800'e kadar ) çoğu (ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere) kutsal koro eserleri olmak üzere birçok eserde kullanılmaya devam etti . CPE Bach'ın flüt, yaylılar ve sürekli bas için D minör Konçertosu buna bir örnektir . 19. yüzyılda kullanımına ilişkin örnekler daha nadirdir, ancak varlar: örneğin Anton Bruckner , Ludwig van Beethoven ve Franz Schubert'in kütleleri , bir orgcu için olan bir basso sürekli bölümüne sahiptir.

Referanslar