Antonio Vivaldi -Antonio Vivaldi

Vivaldi'nin muhtemel portresi, c.  1723
Antonio Vivaldi imzası.svg

Antonio Lucio Vivaldi ( BK : / v ɪ ˈ v æ l d i / , ABD : / v ɪ ˈ v ɑː l d i , - ˈv ɔː l -/ ; İtalyanca:  [anˈtɔːnjo ˈluːtʃo viˈvaldi] ( dinle ) ; 4 Mart 1678 - 28 Temmuz 1741) İtalyan Barok besteci, virtüöz kemancı, öğretmen, impresario ve Roma Katolik rahibiydi ..

Venedik Cumhuriyeti'nin başkenti Venedik'te doğan Vivaldi, en büyük Barok bestecilerinden biri olarak kabul ediliyor . Yaşamı boyunca etkisi Avrupa çapında yaygındı, birçok taklitçiye ve hayrana kaynak verdi ve Johann Sebastian Bach'ın enstrümantal müziğinin ve Fransız konçertosunun ( Michel Corrette , Jean-Joseph de Mondonville , Louis-Nicholas Clérambault ) gelişiminde çok önemliydi. .

Vivaldi, keman ve çeşitli diğer müzik aletleri için birçok enstrümantal konçerto , ayrıca kutsal koro eserleri ve elliden fazla opera besteledi . En iyi bilinen eseri, Dört Mevsim olarak bilinen bir dizi keman konçertosudur . Bestelerinin çoğu, terk edilmiş çocuklar için bir ev olan Ospedale della Pietà'nın tamamı kadınlardan oluşan müzik topluluğu için yazılmıştır. Vivaldi 18 ay boyunca Katolik rahip olarak çalıştı ve 1703'ten 1715'e ve 1723'ten 1740'a kadar çalıştı. Vivaldi, operalarının Venedik, Mantua ve Viyana'da pahalı sahnelenmesinde de bazı başarılar elde etti. İmparator Charles VI ile tanıştıktan sonra Vivaldi, kraliyet desteğini umarak Viyana'ya taşındı. Ancak İmparator, Vivaldi'nin gelişinden kısa bir süre sonra öldü ve Vivaldi'nin kendisi bir yıldan kısa bir süre sonra yoksulluk içinde öldü.

Neredeyse iki yüzyıllık bir düşüşün ardından, Vivaldi'nin müzikal itibarı, 20. yüzyılın başlarında, çalışmalarına adanmış çok sayıda bilimsel araştırma ile yeniden canlandı. Vivaldi'nin bir zamanlar kayıp olduğu düşünülen bestelerinin çoğu yeniden keşfedildi - bir vakada 2006 gibi yakın bir tarihte. Müziği günümüzde oldukça popüler olmaya devam ediyor ve tüm dünyada düzenli olarak çalınıyor.

Aile ve erken yaşam

Vivaldi'ye ek vaftiz ayinlerinin verildiği kilise, Bragora'daki San Giovanni , Sestiere di Castello , Venedik

Antonio Lucio Vivaldi, Bragora'daki San Giovanni siciline göre Giovanni Battista Vivaldi ve Camilla Calicchio'nun oğluydu . Vivaldi, 4 Mart 1678'de Venedik Cumhuriyeti'nin başkenti olan Venedik'te doğdu.

Doğumundan hemen sonra ebe tarafından evinde vaftiz edildi , bunun nedeni spekülasyonlara yol açtı. Büyük olasılıkla ya sağlık durumunun kötü olması ya da o gün şehri vurduğu varsayılan bir deprem yüzünden yapılmıştı. Deprem travmasında, Vivaldi'nin annesi onu rahipliğe adamış olabilir. Ancak Vivaldi'nin doğduğu gün deprem olmadı ve bu söylenti 17 Nisan 1688'de Venedik'i vuran bir depremden kaynaklanıyor olabilir. İhmal edilen törenler iki ay sonra temin edildi.

Vivaldi'nin bilinen beş kardeşi vardı: Bonaventura Tomaso, Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Francesco Gaetano ve Zanetta Anna. Vivaldi'nin sağlığı sorunluydu. Semptomlarından biri olan strettezza di petto ("göğüs sıkışması") bir astım şekli olarak yorumlanmıştır . Bu, onu nefesli çalgılar çalmaktan alıkoysa da, keman çalmayı, beste yapmayı veya müzik etkinliklerine katılmayı öğrenmesini engellemedi.

Eğitim

Babası Giovanni Battista, profesyonel bir kemancı olmadan önce bir berberdi ve bir müzisyenler derneği olan Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia'nın kurucularından biriydi. Antonio'ya keman çalmayı öğretti ve ardından küçük oğluyla keman çalarak Venedik'i gezdi. Ospedale della Pietà'da çalışmaya başladığı 24 yaşında edindiği kapsamlı müzik bilgisine bakılırsa, Antonio muhtemelen erken yaşta öğretilmişti.

Sovvegno'nun başkanı, erken dönem Barok bestecisi ve San Marco Bazilikası'ndaki maestro di capella olan Giovanni Legrenzi'ydi . Legrenzi'nin genç Antonio'ya ilk kompozisyon derslerini vermiş olması mümkündür. Vivaldi'nin babası bir besteci olabilir: 1689'da, Vivaldi'nin babasının Sovvegno di Santa Cecilia'ya katıldığı bir Giovanni Battista Rossi tarafından La Fedeltà sfortunata adlı bir opera bestelendi. Vivaldi'nin erken dönem litürjik eseri Laetatus sum ( RV Anh 31) 1691'de on üç yaşında yazılmıştır.

rahiplik

1693'te on beş yaşındayken rahip olmak için okumaya başladı . 1703'te, 25 yaşındaydı ve kısa süre sonra il Prete Rosso , "Kızıl Rahip" lakabını aldı. ( Rosso "kırmızı" için İtalyanca'dır ve bir aile özelliği olan saçının rengine atıfta bulunurdu.)

Koordinasyonundan bir yıl sonra, 1704'te, büyük olasılıkla sağlığı nedeniyle Ayini kutlamaktan muaf tutuldu. Vivaldi, Mass'ı sadece birkaç kez bir rahip olarak söyledi ve rahipliğin bir üyesi olarak kalmasına rağmen, ayinle ilgili görevlerden çekilmiş gibi görünüyordu. Bunun da ayin yaparken beste yapma alışkanlığından kaynaklandığı düşünülmektedir. Mesleğine bağlı kaldığı, Viyana ölüm kayıtlarında onun için yazılan "Antonio Vivaldi, Laik Rahip" kaydından anlaşılmaktadır. Gerçekten de, 1792'de, Protestan besteci Ernst Ludwig Gerber , yaşlı Vivaldi hakkında "Tesbih, bir opera yazmak için kalemi eline aldığı zamanlar dışında asla elinden bırakmadı" diye yazmıştı.

Müzik

Ospedale della Pieta

Ospedale della Pietà'nın yanında hatıra plaketi

Vivaldi bir besteci olarak en ünlüsü iken, aynı zamanda olağanüstü bir teknik kemancı olarak kabul edildi. Alman mimar Johann Friedrich Armand von Uffenbach, Vivaldi'den "ünlü besteci ve kemancı" olarak bahsetti ve "Vivaldi mükemmel bir solo eşlik etti ve sonuç olarak beni kesinlikle şaşırtan özgür bir fantezi [doğaçlama bir kadans] ekledi. Hiç kimsenin böyle bir şekilde oynaması veya oynaması pek mümkün değil." Eylül 1703'te Vivaldi (24) Venedik'teki Pio Ospedale della Pietà (Merhamet Hastanesi ) adlı bir yetimhanede maestro di piano (keman ustası ) oldu; Muhtemelen işi ona garanti eden bir kemancı olarak yetenekleri olmasına rağmen, kısa sürede orada başarılı bir müzik öğretmeni oldu.

Sonraki otuz yıl boyunca, önemli eserlerinin çoğunu Ospedale'de çalışırken besteledi. Venedik'te benzer dört kurum vardı; amaçları terk edilmiş, öksüz kalmış ya da aileleri kendilerine bakamayacak durumda olan çocuklara barınma ve eğitim vermekti. Cumhuriyet tarafından sağlanan fonlarla finanse edildiler. Çocuklar bir zanaat öğrendiler ve on beş yaşına geldiklerinde ayrılmak zorunda kaldılar. Kızlar bir müzik eğitimi aldı ve aralarında en yetenekli olanlar kaldı ve Ospedale'in ünlü orkestra ve korosunun üyesi oldular.

Vivaldi'nin atanmasından kısa bir süre sonra yetimler yurt dışında da takdir ve itibar kazanmaya başladılar. Vivaldi onlar için konçertolar, kantatlar ve kutsal vokal müziği yazdı. Sayıları 60'ı aşan bu kutsal eserler çeşitlidir: Solist, çift koro ve orkestra için solo motifler ve büyük ölçekli koro eserleri içeriyordu. 1704 yılında keman hocalığı görevine viyola all'inglese öğretmenliği görevi eklendi. Bir zamanlar Vivaldi tarafından doldurulan maestro di coro pozisyonu çok zaman ve çalışma gerektiriyordu. Her ziyafette bir oratoryo ya da konçerto bestelemek, yetimlere hem müzik teorisini hem de belli enstrümanları çalmayı öğretmek zorundaydı.

Ospedale'in yönetim kuruluyla ilişkisi sık sık gergindi. Kurul, her yıl öğretmen tutup tutmama konusunda oy vermek zorundaydı. Vivaldi'ye yapılan oylama nadiren oybirliğiyle alındı ​​ve 1709'da 7'ye 6 karşı çıktı. Serbest müzisyen olarak bir yıl geçirdikten sonra, 1711'de Ospedale tarafından oybirliğiyle geri çağrıldı; Açıkça onun yokluğunda yönetim kurulu rolünün önemini anlamıştı. 1716'da maestro de'concerti'ye (müzik direktörü) yükseltildiğinde kurumun tüm müzik faaliyetlerinden sorumlu oldu .

1705 yılında, eserlerinin ilk koleksiyonu ( Connor Cassara ) Giuseppe Sala tarafından yayınlandı: Opus 1, geleneksel bir tarzda, iki keman ve sürekli bas için 12 sonata ait bir koleksiyon. 1709'da keman ve basso continuo için 12 sonattan oluşan ikinci bir koleksiyon çıktı - Opus 2. Bir besteci olarak gerçek bir atılım, telli bir, iki ve dört keman için 12 konçertodan oluşan ilk koleksiyonu L'estro armonico (Opus ) ile geldi. 3) 1711'de Amsterdam'da Estienne Roger tarafından Toskana Büyük Prensi Ferdinand'a ithafen yayınlanmıştır . Prens, Alessandro Scarlatti ve George Frideric Handel gibi birçok müzisyene sponsor oldu . Kendisi de bir müzisyendi ve Vivaldi muhtemelen onunla Venedik'te tanışmıştı. L'estro armonico , tüm Avrupa'da yankılanan bir başarıydı. Bunu 1714'te Vivaldi'nin eski bir keman öğrencisi olan Venedikli soylu Vettor Dolfin'e adanmış solo keman ve yaylılar için bir konçerto koleksiyonu olan La stravaganza (Opus 4) izledi.

Şubat 1711'de Vivaldi ve babası , dini bir festivalin parçası olarak Stabat Mater ( RV 621 ) sahnesinin oynandığı Brescia'ya gitti. Eser aceleyle yazılmış gibi görünüyor: yaylı kısımlar basit, ilk üç bölümün müziği sonraki üç bölümde tekrarlanıyor ve metnin tamamı ayarlanmamış. Yine de, belki de kısmen müziğin zorunlu özselliği nedeniyle, yapıt onun ilk başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.

1718'den beri sık sık seyahat etmesine rağmen, Ospedale ona orkestra için ayda iki konçerto yazması ve Venedik'teyken en az beş kez prova yapması için ona 2 pay ödedi. Yetimhanenin kayıtları, 1723 ile 1733 yılları arasında 140 konser için para aldığını gösteriyor.

Opera gösterimi

Juditha muzafferlerinin ilk baskısı

On sekizinci yüzyılın başlarında Venedik'te opera en popüler müzikal eğlenceydi. Vivaldi için en karlı olduğunu kanıtladı. Halkın dikkatini çekmek için yarışan birkaç tiyatro vardı. Vivaldi kariyerine bir opera bestecisi olarak bir yan çizgi olarak başladı: ilk operası, Villada Ottone (RV 729) Venedik'te değil, 1713'te Vicenza'daki Garzerie Tiyatrosu'nda yapıldı . Ertesi yıl, Vivaldi Teatro'nun impresario'su oldu. Orlando finto pazzo (RV 727) operasının icra edildiği Venedik'teki San Angelo . Çalışma halkın beğenisine göre değildi ve birkaç hafta sonra kapandı ve yerine önceki yıl verilmiş olan farklı bir çalışmanın tekrarı yapıldı.

1715'te, lideri olduğu yedi farklı bestecinin müziğiyle Nerone fatto Cesare'yi (RV 724, şimdi kayıp) sundu. Opera on bir arya içeriyordu ve başarılıydı. Sezonun sonlarında, Vivaldi tamamen kendi yarattığı Arsilda, regina di Ponto (RV 700) operasını sahneye koymayı planladı, ancak devlet sansürü performansı engelledi. Ana karakter Arsilda, erkek gibi davranan başka bir kadına, Lisea'ya aşık olur. Vivaldi, ertesi yıl operayı kabul etmesi için sansür aldı ve bu büyük bir başarıydı.

Bu dönemde, Pietà birkaç litürjik eser görevlendirdi. En önemlileri iki oratoryoydu . Moyses Deus Pharaonis , (RV 643) artık kayıp. İkincisi, Juditha muzaffer (RV 644), Venedik Cumhuriyeti'nin Türklere karşı kazandığı zaferi ve Korfu adasının geri alınmasını kutluyor . 1716 yılında bestelenen, onun kutsal başyapıtlarından biridir. Şarkı söyleyen on bir bölümün tamamı, hem kadın hem de erkek rolleri olan yetimhanenin kızları tarafından icra edildi. Aryaların çoğu , kızların yeteneklerini sergileyen solo enstrümanlar (kaydediciler, obualar, viyolalar d'amore ve mandolinler) için parçalar içerir.

Ayrıca 1716'da Vivaldi iki opera daha yazdı ve üretti, L'incoronazione di Dario (RV 719) ve La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). İkincisi o kadar popülerdi ki, iki yıl sonra yapıldı, yeniden düzenlendi ve Artabano re dei Parti (RV 701, şimdi kayıp) olarak yeniden adlandırıldı. Aynı zamanda 1732'de Prag'da da yapıldı. Takip eden yıllarda Vivaldi, İtalya'nın her yerinde sahnelenen birkaç opera yazdı .

Il teatro alla moda cephesi

Onun ilerici opera tarzı, Vivaldi'yi ve operalarını kınayan bir broşür yazan bir sulh hakimi ve amatör müzisyen olan Benedetto Marcello gibi daha muhafazakar müzisyenlerle biraz sorun yaşamasına neden oldu . Il teatro alla moda broşürü, besteciye doğrudan değinmese de ona saldırır. Kapak çizimi, sol ucunda rahip şapkası takan ve keman çalan küçük bir melek bulunan bir tekneyi (Sant'Angelo) göstermektedir. Marcello ailesi Teatro Sant'Angelo'nun sahibi olduğunu iddia etti ve eski haline döndürülmesi için yönetimle uzun bir hukuk mücadelesi verildi, ancak başarı sağlanamadı. Gravürün altındaki belirsiz metin, var olmayan yerlerden ve isimlerden bahseder: örneğin, ALDIVIVA , "A. Vivaldi" anagramıdır.

Vivaldi'nin 1737'de hamisi Marchese Bentivoglio'ya yazdığı bir mektupta "94 operasına" atıfta bulunuyor. Vivaldi'nin sadece yaklaşık 50 operası keşfedildi ve kalan operaların başka hiçbir belgesi yok. Vivaldi abartıyor olsa da, besteci ve impresario ikili rolünde , o zamana kadar kariyerinin neredeyse 25 yılı kapsadığı düşünülürse, 94 operanın yapımından sorumlu olması veya bu operanın yapımından sorumlu olması akla yatkındır. . Vivaldi kendi zamanında kesinlikle birçok opera bestelemiş olsa da, uzun bir süre boyunca bir prodüksiyonu devam ettirememesinin kanıtladığı gibi, Alessandro Scarlatti , Johann Adolph Hasse , Leonardo Leo ve Baldassare Galuppi gibi diğer büyük bestecilerin ününü asla elde edemedi. Herhangi bir büyük opera binasında zaman.

Mantua ve Dört Mevsim

1717 veya 1718'de Vivaldi'ye, İtalya'nın kuzeybatısındaki Mantua valisi Hesse-Darmstadt prensi Philip'in sarayından Maestro di Cappella olarak prestijli yeni bir pozisyon teklif edildi. Orada üç yıl boyunca taşındı ve aralarında Tito Manlio (RV 738) olmak üzere birkaç opera üretti. 1721'de, pastoral drama La Silvia'yı (RV 734) sunduğu Milano'daydı; ondan dokuz arya hayatta kalır. Ertesi yıl L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesu (RV 645, şimdi kayıp) oratoryosu ile Milano'yu tekrar ziyaret etti. 1722'de Roma'ya taşındı ve burada operalarının yeni tarzını tanıttı. Yeni papa Benedict XIII , Vivaldi'yi onun için oynamaya davet etti. 1725'te Vivaldi, aynı yıl dört opera ürettiği Venedik'e döndü.

Bu dönemde Vivaldi , yılın mevsimlerine müzikal ifade veren dört keman konçertosu olan Four Seasons'ı yazdı. Kompozisyon muhtemelen en ünlülerinden biriydi. Konçertoların üçü tamamen orijinal olmasına rağmen, ilki "Bahar", Vivaldi'nin çağdaş operası Il Giustino'nun ilk perdesindeki bir Sinfonia'dan motifler ödünç alır . Konçertoların ilham kaynağı muhtemelen Mantua çevresindeki kırsal bölgeydi. Müzikal anlayışta bir devrimdi: İçlerinde Vivaldi, akan dereleri, şarkı söyleyen kuşları (her biri özel olarak karakterize edilen farklı türlerden), havlayan köpekleri, vızıldayan sivrisinekleri, ağlayan çobanları, fırtınaları, sarhoş dansçıları, sessiz geceleri, her iki avcıdan da av partilerini temsil ediyordu. ' ve avın bakış açısı, donmuş manzaralar, buz pateni yapan çocuklar ve ısınan kış ateşleri. Her konçerto , muhtemelen Vivaldi tarafından, müzikte tasvir edilen sahneleri tanımlayan bir sone ile ilişkilendirilir. 1725'te Michel-Charles Le Cène tarafından Amsterdam'da yayınlanan Il cimento dell'armonia e dell'inventione , Opus 8 adlı on iki koleksiyondaki ilk dört konçerto olarak yayınlandılar .

Vivaldi, Mantua'da geçirdiği süre boyunca, öğrencisi, çırağı ve en sevdiği prima donna olacak, hevesli genç şarkıcı Anna Tessieri Girò ile tanıştı . Anna, ablası Paolina ile birlikte Vivaldi'nin yanına taşındı ve birçok seyahatinde ona düzenli olarak eşlik etti. Vivaldi ve Girò'nun ilişkisinin doğası hakkında spekülasyonlar vardı, ancak dostluk ve profesyonel işbirliğinin ötesinde bir şey olduğuna dair hiçbir kanıt yok. Aslında Vivaldi, 16 Kasım 1737 tarihli patronu Bentivoglio'ya yazdığı bir mektupta Girò ile herhangi bir romantik ilişkisini inatla reddetti.

Geç dönem

Kariyerinin zirvesinde, Vivaldi Avrupa soylularından ve kraliyet ailesinden komisyonlar aldı, bunlardan bazıları:

  • Serenata (kantat) Gloria e Imeneo ( RV 687), 1725 yılında Fransız Venedik büyükelçisi tarafından Vivaldi 48 yaşındayken Louis XV'in evliliğini kutlamak için görevlendirildi.
  • Serenata , La Sena festeggiante (RV 694), Fransız kraliyet prensesleri Henriette ve Louise Élisabeth'in doğumunu kutlayarak 1726'da Fransız büyükelçiliği için yazılmış ve prömiyeri de yapılmıştır .

Charles VI, Red Priest'in müziğine o kadar hayran kaldı ki, besteciyle bir görüşmelerinde, iki yıldan fazla bir süredir bakanlarıyla konuştuğundan daha fazla konuştuğu söyleniyor. Vivaldi'ye şövalye unvanı, altın madalya ve Viyana'ya davetiye verdi. Vivaldi, Charles'a, Opus 9 olarak yayınlanan aynı başlığın setinden neredeyse tamamen farklı bir dizi konçerto olan La cetra'nın el yazması bir kopyasını verdi. Basımı muhtemelen ertelendi ve Vivaldi'yi imparator için doğaçlama bir koleksiyon toplamaya zorladı.

  • Operası Farnace (RV 711) 1730'da sunuldu; altı canlanma kazandı. Daha sonraki operalarından bazıları, zamanın İtalya'nın iki büyük yazarıyla işbirliği içinde yaratıldı. Vivaldi'ye babası eşlik etti ve 1730'da Viyana ve Prag'a gitti.

Dönemin birçok bestecisi gibi Vivaldi de sonraki yıllarda maddi sıkıntılarla karşı karşıya kaldı. Besteleri artık bir zamanlar Venedik'te olduğu kadar yüksek itibara sahip değildi; değişen müzik zevkleri onları modası geçmiş hale getirdi. Buna karşılık, Vivaldi, Viyana'ya göçünü finanse etmek için çok sayıda el yazmasını düşük fiyatlarla satmayı seçti . Vivaldi'nin Venedik'ten ayrılma nedenleri belirsizdir, ancak muhtemelen İmparator Charles VI ile görüşmesinin başarısından sonra imparatorluk mahkemesinde bir besteci pozisyonunu almak istediği görülüyor. Vivaldi Viyana yolunda Anna Girò'yu görmek için Graz'da durmuş olabilir.

Ölüm

Vivaldi, özellikle Kärntnertortheater yakınında ikamet ettiği için, muhtemelen opera sahnelemek için Viyana'ya taşındı . Viyana'ya gelişinden kısa bir süre sonra, Charles VI öldü, bu da besteciyi herhangi bir kraliyet koruması veya sabit bir gelir kaynağı olmadan bıraktı. Kısa bir süre sonra, Vivaldi yoksullaştı ve 27/28 Temmuz 1741 gecesi, 63 yaşında, Viyanalı bir eyercinin dul eşine ait bir evde "iç enfeksiyon "dan öldü.

28 Temmuz'da Vivaldi, devlet hastanesi fonuna ait bir mezarlıkta basit bir mezara gömüldü. Cenazesi Aziz Stephen Katedrali'nde gerçekleşti . Popüler efsanenin aksine, genç Joseph Haydn'ın cenazesiyle hiçbir ilgisi yoktu, çünkü o vesileyle hiçbir müzik çalınmadı. Bir 'Kleingeläut' ile cenazesinin maliyeti 19 Gulden 45 Kreuzer idi ve bu da en düşük çan sınıfı için oldukça pahalıydı.

Vivaldi, şu anda TU Wien üniversitesinin bir parçası olan bir bölgede barok bir kilise olan Karlskirche'nin yanına gömüldü . Viyana'da yaşadığı ev o zamandan beri yıkıldı; Hotel Sacher , sitenin bir parçası üzerine inşa edilmiştir. Her iki yere de anıt plaketlerin yanı sıra Viyana Musikmeile'deki bir Vivaldi "yıldızı" ve Rooseveltplatz'daki bir anıt yerleştirildi.

Vivaldi'nin yalnızca iki, muhtemelen üç orijinal portresinin hayatta kaldığı bilinmektedir: bir gravür, bir mürekkepli eskiz ve bir yağlı boya. Daha sonra diğer sanatçılar tarafından üretilen birkaç kopyanın temeli olan gravür, 1725'te François Morellon de La Cave tarafından Il cimento dell'armonia e dell'inventione'nin ilk baskısı için yapıldı ve Vivaldi'yi elinde bir nota tutarken gösteriyor. Bir karikatür olan mürekkepli eskiz, Ghezzi tarafından 1723'te yapıldı ve Vivaldi'nin başını ve omuzlarını profilden gösteriyor. İki versiyonu var: Vatikan Kütüphanesinde tutulan ilk not ve yakın zamanda Moskova'da keşfedilen çok daha az bilinen, biraz daha ayrıntılı bir kopya. Bologna Uluslararası Müzik Müzesi ve Kütüphanesi'nde görülebilen yağlı boya, anonimdir ve La Cave gravürüyle güçlü benzerliğinden dolayı Vivaldi'yi tasvir ettiği düşünülmektedir.

Hayatı boyunca, Vivaldi, Fransa da dahil olmak üzere Avrupa'nın birçok ülkesinde popülerdi, ancak ölümünden sonra popülaritesi azaldı. Barok dönemin sona ermesinden sonra, Vivaldi'nin yayınlanan konçertoları nispeten bilinmez hale geldi ve büyük ölçüde göz ardı edildi. En ünlü eseri The Four Seasons bile Klasik ve Romantik dönemlerde orijinal baskısında bilinmiyordu . Vivaldi'nin eseri 20. yüzyılda yeniden keşfedildi.

ölümünden sonra itibar

Antonio Vivaldi ( Michel-Charles Le Cène'in Vivaldi'nin Op. 8, 1725 baskısından François Morellon de La Cave tarafından yapılan gravür)
Antonio Vivaldi anıtı, Rooseveltplatz, Viyana, Avusturya.

20. yüzyılın başlarında, Fritz Kreisler'in Vivaldi Tarzında C'deki Konçertosu (ki bunu orijinal bir Vivaldi eseri olarak kabul etti) Vivaldi'nin itibarını canlandırmaya yardımcı oldu. Kreisler'in C'deki konçertosu, Fransız bilgin Marc Pincherle'yi Vivaldi'nin yapıtları üzerine akademik bir çalışmaya başlamaya teşvik etti. Turinli işadamları Roberto Foa ve Filippo Giordano'nun oğullarının anısına cömert sponsorluklarının bir sonucu olarak Torino Ulusal Üniversite Kütüphanesi tarafından satın alınan birçok Vivaldi el yazması yeniden keşfedildi . Bu, diğerlerinin yanı sıra, 20. yüzyıl boyunca Vivaldi'nin yeniden canlanmasında etkili olan Mario Rinaldi, Alfredo Casella , Ezra Pound , Olga Rudge , Desmond Chute , Arturo Toscanini , Arnold Schering ve Louis Kaufman tarafından Vivaldi'ye olan ilginin yeniden artmasına neden oldu. yüzyıl.

1926'da, Piedmont'taki bir manastırda araştırmacılar, daha önce Napolyon Savaşları sırasında kaybolduğu düşünülen Vivaldi'nin çalışmalarının on dört ciltli cildini keşfettiler . Numaralandırılmış setteki bazı eksik ciltler, 18. yüzyılda manastır kompleksini satın alan Grand Duke Durazzo'nun soyundan gelenlerin koleksiyonlarında keşfedildi. Ciltler 300 konçerto, 19 opera ve 100'ün üzerinde vokal-enstrümantal eser içeriyordu.

Vivaldi'nin yayınlanmamış eserlerinin 20. yüzyılda yeniden dirilişi, 1939'da yeniden keşfedilen Gloria (RV 589) ve l'Olimpiade'nin yeniden canlandırıldığı tarihi Vivaldi Haftası'nı düzenleyen Alfredo Casella'nın dikkat çeken çabalarından büyük ölçüde faydalandı. Dünya Savaşı'ndan bu yana , Vivaldi'nin besteleri geniş bir başarı elde etti. Genellikle "orijinal enstrümanlar" üzerinde tarihsel olarak bilgilendirilmiş performanslar , Vivaldi'nin ününü daha da artırdı.

Vivaldi'nin yakın tarihli yeniden keşifleri arasında Nisi Dominus'un (sekiz hareketle RV 803) ve Dixit Dominus'un (on bir hareketle RV 807 ) iki mezmur sahnesi yer alıyor. Bunlar sırasıyla 2003 ve 2005'te Avustralyalı bilim adamı Janice Stockigt tarafından tanımlandı. Vivaldi bilgini Michael Talbot , RV 807'yi "tartışmasız olarak Vivaldi'nin kaleminden […] 1920'lerden bu yana gün ışığına çıkan en iyi ameliyatsız eser" olarak nitelendirdi. Vivaldi'nin 1730'da kayıp olduğu düşünülen Argippo (RV 697) operası , Hofmusici orkestrası eseri 1730'dan beri ilk kez Prag Kalesi'nde 3 Mayıs 2008'de icra eden klavsenci ve şef Ondřej Macek tarafından 2006'da yeniden keşfedildi.

İşler

Vivaldi'nin bir bestesi , 20. yüzyılda müzikolog Peter Ryom tarafından oluşturulan bir katalog olan "Ryom-Verzeichnis" veya "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi" içindeki yerini ifade eden RV numarası ile tanımlanır .

1723 tarihli Le quattro stagioni (Dört Mevsim) en ünlü eseridir. Il cimento dell'armonia e dell'inventione ("Uyum ve Buluş arasındaki Yarışma") bölümünün bir parçası olarak, dört mevsimin her birinden ruh hallerini ve sahneleri tasvir eder. Bu eser, 19. yüzyıl öncesi program müziğinin seçkin bir örneği olarak tanımlanmıştır.

Vivaldi 500'den fazla konçerto yazdı. Bunların yaklaşık 350 tanesi solo enstrüman ve yaylılar içindir, 230 tanesi keman için, diğerleri fagot , çello , obua , flüt , viola d'amore , kaydedici , ud veya mandolin içindir . Yaklaşık kırk konçerto iki çalgı ve telli çalgılar içindir ve yaklaşık otuz konçerto üç veya daha fazla çalgı ve telli çalgılar içindir.

Vivaldi, 46 operanın yanı sıra Magnificat RV 610 gibi büyük bir kutsal koro müziği besteledi. Diğer eserler arasında sinfonias , yaklaşık 90 sonat ve oda müziği yer alıyor.

Il Pastor Fido olarak yayınlanan bazı flüt sonatları yanlışlıkla Vivaldi'ye atfedildi, ancak Nicolas Chédeville tarafından bestelendi .

Vivaldi eserlerinin katalogları

Vivaldi'nin eserleri, büyük bir besteciye yakışan kataloglama çabalarını çekti. Vivaldi performanslarının doğruluğunu ve çeşitliliğini artırmaya yönelik bilimsel çalışmalar, eski katalogları eksik yapan yeni keşifleri de destekledi. Bugün hala dolaşımda olan eserler birkaç farklı sistem altında numaralandırılabilir ( burada daha önceki bazı kataloglardan bahsedilmiştir ).

Basitçe ardışık Complete Edition (CE) numaraları, kompozisyonların gruplandığı bireysel çalışmaları (Opus numaraları) yansıtmadığından, Antonio Fanna tarafından atanan numaralar genellikle CE numaralarıyla birlikte kullanılmıştır. Kombine Tam Baskı (CE)/Fanna numaralandırması, Piero Santi yönetimindeki Gli Accademici di Milano gibi Vivaldi'nin 20. yüzyılın ortalarında yeniden canlanmasını sağlayan İtalyan grupların çalışmalarında özellikle yaygındı. Örneğin, B majördeki Fagot Konçertosu , "La Notte" RV 501, CE 12, F. VIII,1 oldu.

Vivaldi'nin eserlerinin anlamlı bir şekilde gruplandırılması için Tam Baskı numarasının üzerine Fanna numaralarını bindirmek zorunda olmanın garipliğine rağmen , daha fazla el yazmasının (yeniden) keşfi eski katalogları geçersiz kıldığı için bu sayılar eski Pincherle numaralarının yerini aldı.

Bu kataloglama çalışması, Gian Francesco Malipiero'nun hem yönetmen hem de editör olduğu Istituto Italiano Antonio Vivaldi tarafından yönetildi (Edizioni G. Ricordi). Çalışmaları, Venedikli bir işadamı ve Enstitü'nün kurucusu olan Antonio Fanna'nın çalışmaları üzerine inşa edildi ve böylece bugün baskın olan bilimsel kataloga bir köprü oluşturdu.

Allée Vivaldi, Paris . Adını Antonio Vivaldi'den almıştır.

Vivaldi'nin besteleri bugün , Danimarkalı müzikolog Peter Ryom tarafından "Ryom-Verzeichnis" veya "Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi" gibi çoğunlukla 1970'lerde yayınlanan eserlerde atanan RV numarası ile tanımlanmaktadır. Kendinden önceki Complete Edition gibi, RV tipik olarak tek, ardışık numaralarını bestecinin tek opus numaralarından birini işgal eden "bitişik" eserlere atamaz. Modern bir katalog olarak amacı, bilinen tüm eserlerin varlığını ve doğasını belirleyen el yazmaları ve kaynakları indekslemektir.

Stil ve etki

Vivaldi'nin müziği yenilikçiydi. Armoni zıtlıkları, yenilikçi melodiler ve temalar aradığı konçertonun biçimsel ve ritmik yapısını aydınlattı.

Alman bilgin Walter Kolneder , Legrenzi'nin tarzının Vivaldi'nin 1691'de on üç yaşında yazdığı erken dönem ayinle ilgili eseri Laetatus sum'da ( RV Anh 31) etkisini fark etti.

Johann Sebastian Bach , Vivaldi'nin konçertolarından ve aryalarından derinden etkilenmiştir ( St John Passion , St Matthew Passion ve kantatlarında hatırlanmıştır ). Bach, Vivaldi'nin solo klavye için altı, org için üç ve dört klavsen, yaylılar ve sürekli bas (BWV 1065) konçertosunu dört keman, iki viyola, çello ve sürekli bas konçertosuna ( RV 580) dayanarak yazdı.

popüler kültürde

Televizyon

Radyo

2005 yılında ABC Radio National , Sean Riley tarafından yazılan Vivaldi hakkında bir radyo oyunu ısmarladı . The Angel and the Red Priest adlı oyun daha sonra sahneye uyarlandı ve Adelaide Sanat Festivali'nde sahnelendi .

Filmler

Vivaldi, a Prince in Venice  [ fr ] filmi , Jean-Louis Guillermou  [ fr ] tarafından yönetilen bir İtalyan-Fransız ortak yapımı olarak 2005 yılında tamamlandı .

Vivaldi, the Red Priest 2009'da vizyona giren ve Antonio'nun hem rahip hem de besteci olarak hayatını temel alan bir film .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar ve daha fazla okuma

  • Brizi, Bruno, "Maria Grazia Pensa", Müzik ve Mektuplar , Cilt. 65, No. 1 (Ocak 1984), s. 62-64
  • Bukofzer, Manfred (1947). Barok Dönemde Müzik . New York, WW Norton & Co. ISBN  0-393-09745-5 .
  • Çapraz, Eric (1984). I libretti vivaldiani'nin gözden geçirilmesi: Anna Laura Bellina tarafından yazılan bir damga;
  • Formichetti, Gianfranco Venezia e il prete col keman. Vita di Antonio Vivaldi , Bompiani (2006), ISBN  88-452-5640-5 .
  • Heller, Karl Antonio Vivaldi: Venedik'in Kızıl Rahibi , Amadeus Press (1997), ISBN  1-57467-015-8
  • Kolneder, Walter Antonio Vivaldi: Hayatının ve Eserlerinin Belgeleri , CF Peters Corp (1983), ISBN  3-7959-0338-6
  • Robbins Landon, HC , Vivaldi: Barok'un Sesi , University of Chicago Press, 1996 ISBN  0-226-46842-9
  • Romijn, André. Gizli Armoniler: Antonio Vivaldi'nin Gizli Yaşamı , 2007 ISBN  978-0-9554100-1-7
  • Selfridge-Field, Eleanor (1994). Gabrieli'den Vivaldi'ye Venedik Enstrümantal Müziği . New York, Dover Yayınları. ISBN  0-486-28151-5 .
  • Talbot, Michael (1992). Vivaldi , ikinci baskı. Londra: JM Dent. Amerikan yeniden basımı, New York: Schirmer Kitapları: Maxwell Macmillan International, 1993.
  • Talbot, Michael, Antonio Vivaldi , Insel Verlag (1998), ISBN  3-458-33917-5 (Almanca)
  • Talbot, Michael: "Antonio Vivaldi", Grove Music Online, ed. L. Macy (Erişim tarihi 26 Ağustos 2006) (abonelik gereklidir)
  • Wolff, Christoph ve Walter Emery. "Bach, Johann Sebastian". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi . Londra: Macmillan Publishers, 2001.

Dış bağlantılar