İgor Stravinski -Igor Stravinsky

İgor Stravinski
Stravinsky kollarını bir piyanonun üstüne dayamış, bir nota da ellerinin altında
1920'lerin başında Stravinsky
Doğmak ( 1882-06-17 )17 Haziran 1882
Ölü 6 Nisan 1971 (1971/04/06)(88 yaşında)
New York, Amerika Birleşik Devletleri
meslekler
  • Besteci
  • piyanist
  • kondüktör
İşler Kompozisyon listesi
İmza
İgor Stravinski

Igor Fyodorovich Stravinsky (17 Haziran [ OS 5 Haziran] 1882 - 6 Nisan 1971), daha sonra Fransız (1934'ten) ve Amerikan (1945'ten) vatandaşlığına sahip bir Rus besteci, piyanist ve orkestra şefiydi. Ritim, orkestrasyon ve tonaliteye benzersiz yaklaşımı nedeniyle, 20. yüzyılın en önemli ve etkili bestecilerinden biri ve modernist müzikte çok önemli bir figür olarak kabul edilir .

Stravinsky, 1902'de Rus besteci Nikolai Rimsky-Korsakov ile tanıştı ve 1908'e kadar onun yanında çalıştı . Şubat 1909'da Scherzo fantastique ve Feu d'artifice'in galasında, Ballets Russes bale kumpanyasını yeni kurmuş olan Rus impresario Sergei Diaghilev vardı. Diaghilev, Stravinsky'yi 1910'lar boyunca üç bale yazması için görevlendirdi: The Firebird (1910), Petrushka (1911) ve The Rite of Spring (1913), sonuncusu prömiyerdeki neredeyse isyanın ardından ona uluslararası ün kazandırdı.

Stravinsky'nin besteleri çeşitliydi. Bahar Ayini, bestecilerin ritmik yapıyı anlama şeklini değiştirdi. Renard , L'Histoire du soldat , Les noces gibi yapıtlarıyla devam eden "Rus dönemi"ni 1920'li yıllarda neoklasisizme yöneldiği bir dönem izledi . Rus döneminden kalma çalışmaları, klasik müzik stillerinden ( konçerto grosso , füg ve senfoni ) yararlandı ve daha önceki stillerden, özellikle de 18. yüzyıldan alınanlardan yararlandı. 1950'lerde Stravinsky seri prosedürleri benimsedi. Bu dönemdeki besteleri, daha önceki çıktılarının örnekleriyle aynı özellikleri paylaştı: ritmik enerji, birkaç iki veya üç notalı hücreden genişletilmiş melodik fikirlerin inşası ve biçim ve enstrümantasyonun netliği .

Biyografi

Erken yaşam, 1882–1901

Stravinsky, 17 Haziran 1882'de, Saint Petersburg'un 25 mil (40 km) batısında, Finlandiya Körfezi'nin güney kıyısındaki Oranienbaum kasabasında doğdu . Babası Fyodor Ignatievich Stravinsky , Kiev Operası ve Saint Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda yerleşik bir bas opera şarkıcısıydı ve Kievli annesi Anna Kirillovna Stravinskaya ( kızlık soyadı Kholodovskaya; 1854–1939), dört kızdan biriydi. Kiev Emlak Bakanlığı'nda üst düzey bir yetkilinin. Igor, dört oğlunun üçüncüsüydü; erkek kardeşleri Roman, Yury ve Gury idi. Stravinsky ailesi, Polonya ve Rus mirasına sahipti ve "uzun bir Polonyalı soylular, senatörler ve toprak sahipleri soyundan" geliyordu. Sulima ve Strawiński armasının taşıyıcılarına kadar 17. ve 18. yüzyıllara kadar izlenebilir . Orijinal aile soyadı Sulima-Strawiński idi; "Stravinsky" adı, Litvanya'daki Streva nehrinin varyantlarından biri olan "Strava" kelimesinden gelmektedir .

Igor Stravinsky'nin evi
Stravinsky'nin Ustilug'daki evi , şimdi bir müze

10 Ağustos 1882'de Stravinsky, Saint Petersburg'daki Nikolsky Katedrali'nde vaftiz edildi . 1914 yılına kadar yazlarının çoğunu şimdi Ukrayna'da bulunan ve kayınpederinin bir mülk sahibi olduğu Ustilug kasabasında geçirdi . Stravinsky'nin ilk okulu , onlu yaşlarının ortalarına kadar kaldığı İkinci Saint Petersburg Spor Salonu idi. Daha sonra özel bir okul olan Gourevitch Gymnasium'a taşındı ve burada tarih, matematik ve diller (Latince, Yunanca ve Slavca; Fransızca, Almanca ve ana dili Rusça) okudu. Stravinsky, okula karşı genel hoşnutsuzluğunu dile getirdi ve yalnız bir öğrenci olduğunu hatırladı: "Bana gerçek bir ilgi duyan hiç kimseye rastlamadım."

Stravinsky erken yaşta müziğe başladı ve dokuz yaşında düzenli piyano derslerine başladı, ardından müzik teorisi ve kompozisyon dersleri aldı. Yaklaşık sekiz yaşında, Mariinsky Tiyatrosu'nda Çaykovski'nin Uyuyan Güzel balesinin performansına katıldı ve bu, baleye ve besteciye ömür boyu sürecek bir ilgi duymaya başladı. Stravinsky, on dört yaşına geldiğinde Mendelssohn'un 1 No'lu Piyano Konçertosu'nda ustalaştı ve on beş yaşında , Stravinsky'yi müziksiz bulan ve becerilerini pek az düşünen Alexander Glazunov'un yaylı dörtlüsünün piyano redüksiyonunu bitirdi .

Eğitim ve ilk besteler, 1901–1909

Stravinsky'nin müzikteki coşkusuna ve yeteneğine rağmen, ailesi onun hukuk okumasını bekliyordu ve o ilk başta konuyu ele aldı. 1901'de Saint Petersburg Üniversitesi'ne ceza hukuku ve hukuk felsefesi okuyarak kaydoldu, ancak derslere katılmak isteğe bağlıydı ve dört yıllık eğitimi boyunca elliden az derse girdiğini tahmin etti.

1903'te Stravinsky, 21 yaşında

1902'de Stravinsky, Saint Petersburg Üniversitesi'nde öğrenci arkadaşı ve Nikolai Rimsky-Korsakov'un en küçük oğlu Vladimir ile tanıştı . O zamanlar Rimsky-Korsakov tartışmasız önde gelen Rus besteciydi ve Saint Petersburg Konservatuarı'nda profesördü . Stravinsky, müzikal özlemlerini tartışmak için Vladimir'in babasıyla tanışmak istedi. 1902 yazını Rimsky-Korsakov ve ailesiyle Almanya'nın Heidelberg kentinde geçirdi. Rimsky-Korsakov, Stravinsky'ye Saint Petersburg Konservatuarı'na girmemesini, teoride özel derslere devam etmesini önerdi.

1902'de babası öldüğünde, Stravinsky hukuktan çok müzik okumak için zaman harcıyordu. Kanlı Pazar'ın ardından 1905'te üniversite iki aylığına kapatıldığında, tam zamanlı müzik yapma kararına yardımcı oldu ve bu da onun final hukuk sınavlarına girmesini engelledi. Nisan 1906'da Stravinsky yarı kurs diploması aldı ve ardından müziğe odaklandı. 1905'te haftada iki kez Rimsky-Korsakov ile çalışmaya başladı ve onu ikinci bir baba olarak görmeye başladı. Bu dersler, Rimsky-Korsakov'un 1908'deki ölümüne kadar devam etti. Stravinsky, Opus 1 olarak kataloglanan E-flat Senfoni adlı ilk bestesini bu süre zarfında tamamladı. Rimsky-Korsakov'un ölümünün ardından, Stravinsky Cenaze Şarkısı Op. Bir kez icra edilen ve ardından 2015 yılında yeniden keşfedilene kadar kayıp sayılan 5.

Ağustos 1905'te Stravinsky, ilk kuzeni Katherina Gavrylovna Nosenko ile nişanlandı. Ortodoks Kilisesi'nin ilk kuzenler arasındaki evliliğe karşı çıkmasına rağmen , çift 23 Ocak 1906'da evlendi. Stravinsky'nin tasarladığı Ustilug'daki yeni bir eve taşınmadan önce ailenin Saint Petersburg'daki 6 Kryukov Kanalı'ndaki konutunda yaşadılar. inşa etti ve daha sonra burayı "göksel yeri" olarak adlandırdı. İlk bestelerinin çoğunu orada yazdı. Artık belgelerin, mektupların ve fotoğrafların sergilendiği bir müze ve yakındaki Lutsk kasabasında her yıl Stravinsky Festivali düzenleniyor . Stravinsky ve Nosenko'nun ilk iki çocuğu Fyodor (Theodore) ve Ludmila sırasıyla 1907 ve 1908'de doğdu.

Diaghilev ve uluslararası ün için baleler, 1909–1920

Diaghilev yan duruyor, arka planda yaşlı bir kadın oturuyor.
Sergei Diaghilev, Léon Bakst'ın 1906 tarihli bir tablosunda

1909'da Stravinsky iki parça daha besteledi, Scherzo fantastique , Op. 3 ve Feu d'artifice ( Havai Fişekler ), Op. 4. Aynı yılın Şubat ayında, her ikisi de Saint Petersburg'da Stravinsky'nin kariyerinde bir dönüm noktası olan bir konserde sahnelendi. Seyirciler arasında , Stravinsky'nin bestelerinden etkilenen Rus balelerinin sahibi ve Rus emprezaryosu Sergei Diaghilev de vardı. Stravinsky'yi , o yılın Nisan ayında biten 1909 bale sezonunun bir parçası olarak, yeni bale Les Sylphides için A-bemol majörde Chopin'in Nocturne'unu ve E-bemol majörde Grande valse brillante'yi düzenlemesi için görevlendirdi. 1910 bale sezonunu planlarken Diaghilev, Paris'te 1910 sezonu için Rus opera ve balesinin bir karışımını sahnelemek istedi, aralarında Rus Firebird masalına dayanan taze yeteneklerden yeni bir bale vardı . Anatoly Lyadov'a müzik besteleme görevi verildikten sonra , Diaghilev'e bunu tamamlaması için yaklaşık bir yıla ihtiyacı olduğunu bildirdi. Diaghilev daha sonra, bir önceki sezon için kısa sürede kendisi için tatmin edici orkestrasyonlar sağlayan ve tam bir müzik bestelemeyi kabul eden 28 yaşındaki Stravinsky'ye sordu. Yaklaşık 50 dakika uzunluğunda olan The Firebird , Stravinsky tarafından 1919 ve 1945'te konser süitlerine revize edildi.

Firebird, 25 Haziran 1910'da Opera de Paris'te prömiyerini yaptı ve büyük beğeni topladı ve Stravinsky bir gecede sansasyon yarattı. Karısı üçüncü çocuklarını beklerken, Stravinsky'ler yazı Batı Fransa'daki La Baule'de geçirdiler . Eylül ayında, ikinci oğulları Sviatoslav'ın (Soulima) doğduğu İsviçre'nin Clarens kentine taşındılar . Aile, 1914 yılına kadar yazlarını Rusya'da, kışlarını ise İsviçre'de geçirecekti. Diaghilev, Stravinsky'yi 1911 Paris sezonu için ikinci bir bale bestelemesi için görevlendirdi. Sonuç , bir başkasına aşık olan bir kukla olan bir balerin olan baş karakterin yer aldığı Rus halk masalına dayanan Petrushka idi. The Firebird'ün Haziran 1911'de Théâtre du Châtelet'teki prömiyerinin ardından aldığı tepkiyi yakalayamasa da yapım, Stravinsky'nin başarısını sürdürdü.

Diz çökmüş "Seçilmiş Kişi"yi çevreleyen yırtık pırtık beyaz giysili dansçılar
KKB Dansçıları tarafından hazırlanan The Rite of Spring'in 2016 üretimi
3/16'da başlayan, 2/16'ya değişen, sonra geri dönen müzik ölçüleri;  sıkıca yerleştirilmiş akorlar hakkında düzensiz bir şekilde yerleştirilir
Tek ölçüleri ve akorları gösteren "Kurban Dansı" nın açılış ölçüleri

Eleştirmenler, besteci arkadaşları ve konsere gidenler arasında bir sansasyon yaratan, Stravinsky'nin Diaghilev için üçüncü balesi The Rite of Spring idi. Stravinsky'nin Firebird'ü bestelerken aklına gelen bir fikirden yola çıkan yapım, baharın gelişini kutlayan bir dizi ilkel pagan ritüeli içeriyor ve ardından genç bir kız kurban olarak seçiliyor ve ölümüne dans ediyor. Stravinsky'nin notası, tonalite, ölçü, ritim, vurgu ve uyumsuzluk deneyleri dahil olmak üzere, zamanına göre birçok yeni özellik içeriyordu. Müziğin ve koreografinin radikal doğası , 29 Mayıs 1913'te Théâtre des Champs-Élysées'deki prömiyerinde neredeyse bir isyana neden oldu .

Prömiyerden kısa bir süre sonra Stravinsky, kötü istiridye yemekten tifoya yakalandı ve Paris'teki bir huzurevine kapatıldı. Temmuz 1913'te ayrıldı ve Ustilug'a döndü. Yazın geri kalanında , 1908'de başladığı Hans Christian Andersen'in aynı adlı öyküsüne dayanan ilk operası The Nightingale'e ( Le Rossignol ) odaklandı. 15 Ocak 1914'te Stravinsky ve Nosenko dördüncü oldu. çocuk, Marie Milène (veya Maria Milena). Doğumundan sonra Nosenko'nun tüberküloz olduğu keşfedildi ve Alpler'deki Leysin'de bir sanatoryuma kapatıldı . Stravinsky, The Nightingale'i tamamladığı yakınlarda bir ikametgah aldı . Eser, Moskova Özgür Tiyatrosu'nun parçayı 10.000 rubleye sipariş etmesinden ancak kısa süre sonra iflas etmesinden sonra Mayıs 1914'te Paris'te prömiyerini yaptı . Diaghilev, Ballets Russes'ın sahnelemesini kabul etti. Opera, halk ve eleştirmenler nezdinde yalnızca ılık bir başarı elde etti, çünkü görünüşe göre çalkantılı Bahar Ayini'nin ardından inceliği onların beklentilerini karşılamadı . Bununla birlikte, Ravel , Bartók ve Reynaldo Hahn gibi besteciler , Arnold Schoenberg'in etkisini tespit ettiklerini iddia etseler bile , partisyonun işçiliğinde hayran kalacak çok şey buldular .

Bir bankın etrafında duran gösterişli giysiler içindeki insanlar
Nisan 1911'de Cote d'Azur'da Rus Balesi taraftarları ve üyeleri grubu (soldan sağa: Aleksandra Khokhlova (kızlık soyadı Botkina), Pavel Koribut-Kubitovich, Tamara Karsavina , Vaslav Nijinsky , Igor Stravinsky, Alexandre Benois , Sergei Diaghilev , Anastasia Notthaft (kızlık soyadı Botkina), sit.E.Oblakova.Ph.by Alexandra Botkina (kızlık soyadı Tretyakova))

Nisan 1914'te Stravinsky ve ailesi Clarens'e döndü. Aynı yıl I. Dünya Savaşı'nın patlak vermesinin ardından sağlık nedenlerinden dolayı askerlik hizmetine uygun değildi. Stravinsky, ulusal sınırlar kapatılmadan hemen önce kişisel eşyalarını almak için Ustilug'a kısa bir ziyaret yapmayı başardı. Haziran 1915'te, o ve ailesi, Clarens'ten Cenevre Gölü kıyısında, Lozan'dan 9,5 km uzaklıkta bir kasaba olan Morges'e taşındı . Aile, 1920'ye kadar orada (üç farklı adreste) yaşadı. Aralık 1915'te Stravinsky, The Firebird ile Kızıl Haç'a yardım için iki konserde şeflik yaptı . 1917'deki savaş ve ardından gelen Rus Devrimi, Stravinsky'nin anavatanına dönmesini imkansız hale getirdi.

Stravinsky, 1910'ların sonlarında Rusya'nın (ve onun halefi olan SSCB'nin ) Berne Sözleşmesine uymaması nedeniyle mali olarak mücadele etmeye başladı ve bu, Stravinsky'nin Ballets Russes için yaptığı eserlerin performansları için telif ücreti toplaması için sorunlar yarattı . Stravinsky, tiyatro eseri L'Histoire du soldat'ı ( Askerin Hikayesi ) bestelerken mali yardım için İsviçreli hayırsever Werner Reinhart'a başvurdu. çalışmayı Reinhart'a adadı ve ona orijinal taslağı verdi. Reinhart, 1919'da oda müziğinin bir dizi konserini finanse ederek Stravinsky'yi daha da destekledi. Stravinsky, velinimetine minnettar olarak, Solo Klarnet için Üç Parça'sını da amatör bir klarnetçi olan Reinhart'a adadı.

Pulcinella'nın Ballets Russes tarafından 15 Mayıs 1920'de Paris'teki prömiyerinin ardından Stravinsky İsviçre'ye döndü.

Fransa'da Yaşam, 1920–1939

Haziran 1920'de Stravinsky ve ailesi, Paris'te kalıcı bir ev ararken ilk olarak yaz için Carantec'e yerleşerek Fransa'ya gitmek üzere İsviçre'den ayrıldı.

Kollarını kavuşturmuş, yanlara oturmuş Stravinsky'nin çizimi
Stravinsky, Picasso'nun 1920'de çizdiği şekliyle

Kısa süre sonra , aileyi kendi evlerini bulana kadar Paris'teki malikanesinde yaşamaya davet eden modacı Coco Chanel'den haber aldılar . Stravinsky'ler kabul etti ve Eylül'de geldi. Chanel , Diaghilev'e 300.000 frank değerinde olduğu iddia edilen isimsiz bir hediye ile Aralık 1920'den itibaren Ballets Russes tarafından The Rite of Spring'in yeniden canlandırılması için bir garanti sağlanmasına yardımcı oldu .

1920'de Stravinsky, Fransız piyano üretim şirketi Pleyel ile bir sözleşme imzaladı . Anlaşmanın bir parçası olarak Stravinsky, bestelerinin çoğunu piyano çalan Pleyela için yazıya döktü. Şirket, Stravinsky'nin çalışmaları için mekanik telif haklarının toplanmasına yardımcı oldu ve ona aylık bir gelir sağladı. 1921'de, Paris merkezlerinde çalıştığı ve arkadaşlarını ve tanıdıklarını eğlendirdiği bir stüdyo alanı verildi. Piyano ruloları kaydedilmedi, bunun yerine Pleyel'in rulo bölümünün müzik direktörü Jacques Larmanjat tarafından el yazması parçaları ve el yazısı notların bir kombinasyonundan işaretlendi. 1920'lerde Stravinsky, Londra ve New York City'deki Aeolian Company için Duo-Art piyano ruloları kaydetti , bunların hepsi hayatta kalmadı.

peçe takan de Bosset
Stravinsky'nin ikinci eşi Vera de Bosset, 1921'de Serge Sudeikin tarafından

Stravinsky , ressam ve sahne tasarımcısı Serge Sudeikin ile evliyken Şubat 1921'de Paris'te Vera de Bosset ile tanıştı ve de Bosset'in kocasını terk etmesine yol açan bir ilişki başlattılar .

Mayıs 1921'de Stravinsky ve ailesi , İspanya sınırına yakın bir kasaba olan Anglet'e taşındı . Kalışları kısa sürdü, çünkü sonbaharda yakınlardaki Biarritz'e yerleştiler ve Stravinsky , Artur Rubinstein için Petrushka'dan alıntıların piyano transkripsiyonu olan Trois mouvements de Petrouchka'yı tamamladı . Diaghilev daha sonra Çaykovski'nin Uyuyan Güzel balesinin yeniden canlandırılması için orkestrasyon talep etti . O zamandan 1939'da karısının ölümüne kadar, Stravinsky ikili bir hayat sürdü, zamanını Anglet'teki ailesi ve Paris'teki Vera ve turne arasında bölüştürdü. Katherina'nın, kocasının sadakatsizliğine "yücelik, acı ve şefkat karışımıyla" katlandığı bildirildi.

Haziran 1923'te Stravinsky'nin Les noces ( Düğün ) balesi Paris'te prömiyer yaptı ve Rus Balesi tarafından sahnelendi. Ertesi ay, ABD'den isimsiz kalmakta ısrar eden ve kendilerini yalnızca "Madam" olarak tanımlayan isimsiz bir patrondan para almaya başladı. Üç yıl içinde ona 6.000 dolar göndereceklerine söz verdiler ve Stravinsky'ye 1.000 dolarlık bir ilk çek gönderdiler. Bazı ödemelerin gönderilmemesine rağmen, Robert Craft patronun Stravinsky'nin yakın zamanda tanıştığı ünlü şef Leopold Stokowski olduğuna inanıyordu ve şefin Stravinsky'yi ABD'yi ziyaret etmesi için kazanmak istediğini teorileştirdi.

1920'lerde Stravinsky

Eylül 1924'te Stravinsky, Nice'de yeni bir ev satın aldı . Besteci burada dini inançlarını yeniden değerlendirdi ve Rus rahip Peder Nicholas'ın yardımıyla Hristiyan inancıyla yeniden bağ kurdu. Ayrıca geleceğini düşündü ve Octet'inin prömiyerini bir önceki yıl Serge Koussevitzky'nin konserlerinden birinde yönetme deneyimini bir şef olarak kariyerini geliştirmek için kullandı. Koussevitzky, Stravinsky'den yaklaşan konserlerinden biri için yeni bir parça bestelemesini istedi; Stravinsky, Koussevitzky'nin onu galasında solist olmaya ikna ettiği bir piyano konçertosunu kabul etti. Stravinsky kabul etti ve Piyano ve Üflemeli Çalgılar Konçertosu ilk olarak Mayıs 1924'te icra edildi. Parça başarılı oldu ve Stravinsky, işi önümüzdeki beş yıl boyunca münhasıran icra etme haklarını aldı. 1924'ün ikinci yarısında bir Avrupa turunun ardından Stravinsky, iki aya yayılan ilk ABD turunu 1925'in başlarında tamamladı. Stravinsky'nin Carnegie Hall'da tamamen Stravinsky programını yürütmesiyle başladı . Katalonya'yı altı kez ziyaret etti ve ilk kez 1924'te Gran Teatre del Liceu'da Pau Casals Orkestrası ile üç konser verdikten sonra şunları söyledi: " Barselona benim için unutulmaz olacak. En çok sevdiğim şey katedral ve katedraldi . sardanalar ".

Mayıs 1927'de Stravinsky'nin opera - oratoryosu Oedipus Rex'in prömiyeri Paris'te yapıldı. Üretiminin finansmanı büyük ölçüde, parçanın evinde özel bir önizlemesi için 12.000 frank ödeyen Winnaretta Singer, Princesse Edmond de Polignac tarafından sağlandı. Stravinsky, halka açık gösterilerin finansmanına yardımcı olması için parayı Diaghilev'e verdi. Théâtre Sarah-Bernhardt'daki prömiyer , ressam Boris Grigoriev'in The Firebird'e kıyasla uysallığından kaynaklandığına inandığı olumsuz bir tepki aldı ve bu, halkın ilk balelerine olan saplantısından rahatsız olmaya başlayan Stravinsky'yi rahatsız etti. 1927 yazında Stravinsky, Elizabeth Sprague Coolidge'den ABD'den ilk siparişi olan bir komisyon aldı. Zengin bir müzik hamisi olan Coolidge, Kongre Kütüphanesi'nde düzenlenecek bir festival için 1.000 $ ücret karşılığında otuz dakikalık bir bale müziği istedi. Stravinsky , 1928'de prömiyeri yapılan Apollo'yu kabul etti ve yazdı .

1931'den 1933'e kadar Stravinsky'ler, güneydoğu Fransa'da Grenoble yakınlarındaki bir komün olan Voreppe'de yaşıyordu. Haziran 1934'te çift, Fransız vatandaşlığını aldı . O yılın ilerleyen saatlerinde, beş yıl kaldıkları Paris'teki Rue du Faubourg Saint-Honoré'de yaşamak için Voreppe'den ayrıldılar . Besteci vatandaşlığını 1935'te Chroniques de ma Vie adlı anılarını Fransızca yayınlamak için kullandı ve Samuel Dushkin ile bir ABD turnesine çıktı . O yılki tek bestesi, Pleyel'in yaptığı özel bir çift piyano kullanılarak kendisi ve oğlu Soulima için yazdığı İki Solo Piyano Konçertosu idi. Çift, 1936'da bir Avrupa ve Güney Amerika turunu tamamladı. Nisan 1937'de New York'ta, George Balanchine'in koreografisiyle Lincoln Kirstein'ın bale topluluğu için bir komisyon olan üç bölümlük Jeu de cartes balesini yönetti . Stravinsky, Avrupa'ya döndükten sonra, karısı ve kızları Ludmila ve Milena tüberküloza yakalandıktan ve bir sanatoryumda kaldıktan sonra, ailesinin yanında olmak için İsviçre sınırına yakın Annemasse'ye gitmek üzere Paris'ten ayrıldı . Ludmila 1938'in sonlarında öldü, ardından 33 yıllık karısı Mart 1939'da öldü. Stravinsky, Sancellemoz'da beş ay hastanede kaldı ve bu sırada annesi de öldü.

Stravinsky, Paris'teki son yıllarında Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kilit kişilerle profesyonel ilişkiler geliştirmişti: Chicago Senfoni Orkestrası için C'deki Senfonisi üzerinde çalışıyordu ve 1939- Charles Eliot Norton Şiir Kürsüsü'nü kabul etmeyi kabul etmişti. 1940'ta Harvard Üniversitesi'nde ve oradayken, prestijli Charles Eliot Norton Derslerinin bir parçası olarak müzik üzerine altı ders verdi .

Amerika Birleşik Devletleri'nde Yaşam, 1939–1971

Erken ABD yılları, 1939–1945

Stravinsky, kolunu kapağı kapalı bir kuyruklu piyanoya yaslıyor
Arnold Newman tarafından bir kuyruklu piyano başında Stravinsky'nin ünlü fotoğrafı

Stravinsky, 30 Eylül 1939'da New York'a geldi ve Harvard'daki görevlerini yerine getirmek için Cambridge, Massachusetts'e gitti. ABD'deki ilk iki ayında Stravinsky, sanat tarihçisi Edward W. Forbes'in evi olan Gerry's Landing'de kaldı . Vera, Ocak 1940'ta geldi ve çift, 9 Mart'ta Bedford, Massachusetts'te evlendi . Bir süre seyahat ettikten sonra ikisi, 1941'den itibaren Hollywood'a yerleşmeden önce Beverly Hills, California'da bir eve taşındı . Stravinsky, daha sıcak Kaliforniya ikliminin sağlığına fayda sağlayacağını hissetti. Stravinsky, Fransa'daki hayata uyum sağlamıştı ama 58 yaşında Amerika'ya taşınmak çok farklı bir olasılıktı. Bir süre bir temas çevresi ve Rusya'dan göçmen arkadaşlar edindi , ancak sonunda bunun entelektüel ve profesyonel hayatını sürdürmediğini gördü. Özellikle 2. Dünya Savaşı sırasında , yazarlar, müzisyenler, besteciler ve şefler bölgeye yerleştiğinde, Los Angeles'ın büyüyen kültürel yaşamına çekildi . Müzik eleştirmeni Bernard Holland , Stravinsky'nin kendisini Beverly Hills'te ziyaret eden " WH Auden , Christopher Isherwood , Dylan Thomas gibi" İngiliz yazarlardan özellikle hoşlandığını iddia etti . Bestecinin sert ruhlara olan zevkini paylaştılar - özellikle Stravinsky'nin Fransızca konuştuğu Aldous Huxley ." Stravinsky ve Huxley, batı kıyısı avangardları ve aydınları için bir Cumartesi öğle yemeği geleneğine sahipti.

1940'ta Stravinsky, Senfoni in C'yi tamamladı ve o yıl prömiyerinde Chicago Senfoni Orkestrası'nı yönetti. Bu sıralarda Stravinsky kendisini film müziğiyle ilişkilendirmeye başladı ; müziğini kullanan ilk büyük film, Walt Disney'in The Rite of Spring'in Leopold Stokowski tarafından Dünya tarihini ve dinozorlar çağını tasvir eden bir bölüm olarak yeniden düzenlediği animasyon filmi Fantasia (1940) idi . Orson Welles , Stravinsky'yi Jane Eyre (1943) için müzik yazmaya çağırdı , ancak müzakereler başarısız oldu; filmin av sahnelerinden birinde kullanılan bir parça, Stravinsky'nin orkestra çalışması Ode'de ( 1943) kullanıldı. The Song of Bernadette'i (1943) besteleme teklifi de başarısız oldu; Stravinsky, şartların yapımcının lehine olduğunu düşündü. Film için yazdığı müzik daha sonra Üç Hareketli Senfoni'sinde kullanıldı .

Stravinsky'nin " Star-Spangled Banner " düzenlemesindeki alışılmadık baskın yedinci akoru, 15 Ocak 1944'te Boston polisiyle bir olaya yol açtı ve yetkililerin, "ulusal akort düzeninin herhangi bir "yeniden düzenlenmesi" durumunda 100 dolar para cezası verebileceği konusunda uyarıldı. marş tamamen veya kısmen". Polisin yanıldığı ortaya çıktı. Söz konusu yasa, milli marşın "dans müziği, çıkış marşı veya herhangi bir karışıklığın parçası olarak" kullanılmasını yasakladı, ancak olay kısa süre sonra Stravinsky'nin sözde tutuklandığı bir efsane olarak kendini kanıtladı. birkaç gece gözaltında tutuldu ve polis kayıtları için fotoğraflandı .

28 Aralık 1945'te Stravinsky ve eşi Vera ABD vatandaşı oldular . Sponsorları ve tanıkları, aktör Edward G. Robinson'du .

Son büyük eserler, 1945–1966

Stravinsky'nin kafasını bir piyanonun tuşlarının önünde ve yanında balesinden ünlü karakterlerle tasvir eden TIME dergisi kapağı
Stravinsky, 1948'de TIME'ın kapağında

Stravinsky bir Amerikan vatandaşı olduğu gün, Boosey & Hawkes'ın bestelerinden birkaçının yeniden düzenlemelerini yayınlamasını sağladı ve yeni edindiği Amerikan vatandaşlığını materyal üzerinde bir telif hakkı elde etmek için kullandı ve böylece onlardan para kazanmasına izin verdi. İlk iki yıl için 10.000 $, ardından kalan üç yıl için 12.000 $ garanti içeren beş yıllık sözleşme Ocak 1947'de sonuçlandırıldı ve imzalandı.

1945'in sonlarında Stravinsky, Paul Sacher'in Basle Oda Orkestrası için 20. yıl dönümü için Perséphone'den bu yana ilk kez Avrupa'dan bir yaylı parça şeklinde bir komisyon aldı . D Konçertosu 1947'de prömiyerini yaptı. Ocak 1946'da Stravinsky, Üç Hareketli Senfonisi'nin prömiyerini New York City'deki Carnegie Hall'da yaptı . ABD'deki ilk prömiyerini kutladı. 1947'de Stravinsky, İngilizce operası The Rake's Progress'i yazmak için on sekizinci yüzyıl İngiliz sanatçısı William Hogarth'ın aynı adlı tablo serisinin bir Chicago sergisini ziyaret ederek ilham aldı . harabeye WH Auden ve yazar Chester Kallman libretto üzerinde çalıştı . Opera 1951'de prömiyerini yaptı ve Stravinsky'nin neoklasik döneminin son eseri oldu. Stravinsky, The Rake's Progress'i bestelerken kişisel asistanı ve yakın arkadaşı olan Robert Craft ile arkadaş oldu ve besteciyi seri müzik yazmaya teşvik etti . Bu, Stravinsky'nin ölümüne kadar süren üçüncü ve son farklı müzik dönemini başlattı.

1953'te Stravinsky, bir nükleer felaketten sonra Dünya'da bir erkek ve bir kadın kaldıktan sonra dünyanın yeniden yaratılmasını detaylandıran Dylan Thomas'ın librettosuyla yeni bir opera bestelemeyi kabul etti . Projedeki geliştirme, Thomas'ın o yılın Kasım ayında ölümünün ardından aniden sona erdi. Stravinsky , 1954'te tenor, yaylı çalgılar dörtlüsü ve dört trombon için bir parça olan In Memoriam Dylan Thomas'ı tamamladı.

1961'de Igor, Vera Stravinsky ve Robert Craft, Avustralya'ya giderken Londra, Zürih ve Kahire'ye gittiler ve burada Stravinsky ve Craft, Sidney ve Melbourne'da tüm Stravinsky konserlerini verdi. Yeni Zelanda, Tahiti ve Meksika üzerinden Kaliforniya'ya döndüler. Ocak 1962'de, turnesinin Washington, DC'deki durağı sırasında Stravinsky, Beyaz Saray'da Başkan John F. Kennedy ile sekseninci doğum günü şerefine bir akşam yemeğine katıldı ve burada müziğinin dünya çapında elde ettiği tanınırlık nedeniyle özel bir madalya aldı. dünya". Eylül 1962'de Stravinsky, 1914'ten beri ilk kez Rusya'ya döndü ve Sovyet Besteciler Birliği'nin Moskova ve Leningrad'da altı performans sergileme davetini kabul etti . Üç haftalık ziyareti sırasında Sovyet Başbakanı Nikita Kruşçev ve aralarında Dmitri Shostakovich ve Aram Khachaturian'ın da bulunduğu birkaç önde gelen Sovyet bestecisiyle bir araya geldi . Stravinsky, Aralık 1962'ye kadar neredeyse sekiz aylık sürekli seyahat sırasında Hollywood'daki evine dönmedi. 1963'te Kennedy suikastının ardından Stravinsky, ertesi yıl JFK için Ağıt'ını tamamladı. İki dakikalık çalışmayı yazmak bestecinin iki gününü aldı.

1964'ün başlarında, uzun seyahat süreleri Stravinsky'nin sağlığını etkilemeye başladı. Polisitemi durumu kötüleşmişti ve arkadaşları onun hareketlerinin ve konuşmasının yavaşladığını fark etmişti. 1965'te Stravinsky, David Oppenheim'ın CBS ağı için kendisi hakkında bir belgesel film çekmesini kabul etti . O yıl besteciyi evinde ve turnesinde takip eden bir film ekibini içeriyordu ve prodüksiyon için kendisine 10.000 dolar ödendi. Belgesel, Stravinsky'nin The Rite of Spring'in çoğunu yazdığı Clarens'teki evi Les Tilleuls'u ziyaretini içeriyor . Ekip, Sovyet yetkililerinden Stravinsky'yi memleketi Ustilug'a dönerken filme almak için izin istedi, ancak talep reddedildi. 1966'da Stravinsky, son büyük eseri olan Requiem Canticles'ı tamamladı .

Son yıllar ve ölüm, 1967–1971

Şubat 1967'de Stravinsky ve Craft, bestecinin o eyaletteki ilk Miami, Florida'daki kendi konserini yönetti. Bu zamana kadar, Stravinsky'nin tipik performans ücreti 10.000 dolara çıktı. Ancak daha sonra, doktorun emriyle, uçmasını gerektiren performans teklifleri genellikle reddedildi. Bunun bir istisnası, Mayıs 1967'de Toronto'daki Massey Hall'da Toronto Senfoni Orkestrası ile fiziksel olarak nispeten iddiasız olan Pulcinella süitini yönettiği bir konserdi . Bu, yaşamı boyunca orkestra şefi olarak son performansıydı. Mekanın kulisinde Stravinsky, Craft'a felç geçirdiğine inandığını bildirdi . Ağustos 1967'de Stravinsky, kan nakli gerektiren kanayan mide ülserleri ve tromboz nedeniyle Hollywood'da hastaneye kaldırıldı .

1968'de Stravinsky, seyirciler arasında ABD'yi turlamaya devam edecek kadar iyileşti, Craft ise konserlerin çoğunda şeflik görevini üstlendi. Mayıs 1968'de Stravinsky, küçük bir orkestra için Avusturyalı besteci Hugo Wolf'un iki şarkısının piyano düzenlemesini tamamladı . Ekim ayında Stravinsky, Vera ve Craft, Stravinsky'nin ailesiyle iş meselelerini halletmek için Zürih'e gitti. Oradayken Stravinsky'nin oğlu Theodore, The Rite of Spring'in el yazmasını tutarken, Stravinsky onu Vera'ya vermeden önce imzaladı. Üçlü, Hollywood'a giderek daha az düşkün hale geldikleri için İsviçre'ye taşınmayı düşündüler, ancak buna karşı karar verdiler ve ABD'ye döndüler.

Ekim 1969'da, Kaliforniya'da yaklaşık otuz yıl geçirdikten ve sağlık sorunları nedeniyle doktorları tarafından yurtdışına seyahat etmeleri reddedildikten sonra, Stravinsky ve Vera, New York City'deki Essex House'da üç yatak odalı lüks bir daire için iki yıllık bir kira sözleşmesi sağladı . Craft, hasta besteciyle ilgilenmek için kariyerini etkili bir şekilde askıya alarak onların yanına taşındı. Stravinsky'nin son projeleri arasında Bach'ın The Well-Tempered Clavier'inden iki prelüd düzenlemek vardı , ancak hiçbir zaman tamamlanmadı. Haziran 1970'te, en büyük oğlu Theodore ve yeğeni Xenia ile yeniden bir araya geldiği Cenevre Gölü kıyısındaki Évian-les-Bains'e gitti .

18 Mart 1971'de Stravinsky, akciğer ödemi nedeniyle Lenox Hill Hastanesine götürüldü ve burada on gün kaldı. 29 Mart'ta, 1939'da Paris'te yaşadığından beri şehirdeki ilk dairesi olan 920 Fifth Avenue adresindeki yeni döşenmiş bir daireye taşındı. apartman. Stravinsky kısa süre sonra yemeyi ve içmeyi bıraktı ve 6 Nisan sabahı 5:20'de 88 yaşında öldü. Ölüm belgesindeki neden kalp yetmezliği . Üç gün sonra Frank E. Campbell Cenaze Şapeli'nde bir cenaze töreni düzenlendi . İsteği üzerine, Santi Giovanni e Paolo'da Cherubin Malissianos liderliğindeki bir ayin sonrasında oraya gondolla getirilen Sergei Diaghilev'in mezarından birkaç metre ötede, Venedik'teki San Michele mezarlık adasının Rus köşesine gömüldü . Yunan Ortodoks Kilisesi'nin Archimandrite'si . Ayin sırasında Requiem İlahiler ve Andrea Gabrieli'nin org müziği seslendirildi.

Müzik

Öğrenci çalışmaları ve erken Rus dönemi

Rimsky-Korsakov'un oturma odasında oturanlar, soldan sağa: Stravinsky, Rimsky-Korsakov, Rimsky'nin kızı Nadezhda Rimskaya-Korsakova, nişanlısı Maximilian Steinberg, Stravinsky'nin ilk eşi Yekaterina Gavrilovna Stravinskaya
1908'de Stravinsky ve Rimsky-Korsakov (solda birlikte oturan)

Stravinsky'nin Ağustos 1902'de Rimsky-Korsakov ile tanışmasından önce geriye yalnızca üç eser kaldı: Tarantella (1898), Sol minör Scherzo (1902) ve Fırtına Bulutu , ilk ikisi piyano ve ikincisi ses ve piyano için çalışıyor. Stravinsky'nin Rimsky-Korsakov'dan aldığı ilk ödevi , aynı zamanda onun halk arasında icra ettiği ilk eseri olan dört bölümlük Fa minör Piyano Sonatı idi. Rimsky-Korsakov, Stravinsky'ye sık sık, Eric Walter White'ın "eserlerin biçim ve yapısının analizi için bir bahane" olarak tanımladığı çeşitli işleri yönetme görevini verdi. Ek olarak, Rimsky-Korsakov'un evindeki toplantılarında Stravinsky'nin bir dizi öğrenci bestesi icra edildi; bunlar , daha sonra Stravinsky'nin neoklasik dönemini tanımlayacak olan klasik müzik tekniklerinin kullanımını gösteren bir dizi bagatelles , bir "chanson comique" ve bir kantat içerir. Stephen Walsh , Stravinsky'nin müzik kariyerindeki bu zamanı, Rimsky-Korsakov ve müziğinin "kuru, alaycı muhafazakarlığı" nedeniyle "estetik olarak sıkışık" olarak tanımladı.

Stravinsky'nin "Rus dönemi", Rimsky-Korsakov döneminde başladı ve Rus bestecileri, halk ezgileri ve edebiyatının etkisiyle karakterize edildi . Walsh, Stravinsky'nin ilk büyük orkestra çalışması olan E ♭ majör Senfoni'de (1907) Çaykovski ve Mussorgsky'nin etkisine dikkat çeker . Ek olarak, Rimsky-Korsakov, eserin Glazunov'un ve kendi tarzlarından çok fazla etkilendiğini düşünüyordu. White, Puşkin'in şiirlerine dayanan üç şarkılık bir döngü olan Faun and Shepherdess'te (1907) Rimsky-Korsakov'un "bir veya iki 'modernist' dokunuştan oldukça şüphelendiğini" yazıyor .

Diaghilev'de çalışıyor

Stravinsky, Scherzo fantastique'ini Mart 1908'de ve Feu d'artifice'i Haziran civarında tamamladı , her ikisi de Rimsky-Korsakov yönetimindeki son çalışmalarıydı. Bu eserlerin prömiyeri, birkaç ay sonra Firebird'ü sipariş edecek olan Diaghilev'in dikkatini çekti .

Bu çalışmalar, Rimsky-Korsakov'un etkisini açıkça ortaya koyuyor, ancak Richard Taruskin'in gösterdiği gibi, Stravinsky'nin diğerlerinin yanı sıra Glazunov , Taneyev , Tchaikovsky , Wagner , Dvořák ve Debussy'nin müzik bilgisini de ortaya koyuyorlar .

Firebird, Rimsky-Korsakov'a yalnızca orkestrasyonunda değil, aynı zamanda genel yapısı, armonik organizasyonu ve melodik içeriğiyle de baktı. Taruskin'e göre, Stravinsky'nin Ballets Russes için ikinci balesi Petrushka , "Stravinsky'nin sonunda Stravinsky olduğu" yerdir ve onun "kendini keşfetme sürecine" atıfta bulunur. Rus etkisi, Viyanalı besteci Joseph Lanner'ın iki valsinin yanı sıra bir dizi Rus halk ezgisinin ve bir Fransız müzikhol ezgisinin ( La Jambe en bois veya The Wooden Leg ) kullanımında görülebilir .

Neoklasik dönem ( c.  1920 –1954)

Apollon musagète (1928), Perséphone (1933) ve Orpheus (1947), Stravinsky'nin yalnızca Klasik dönem müziğine dönüşünü değil, aynı zamanda Yunan mitolojisi gibi antik Klasik dünyadan temaları keşfetmesini de örneklemektedir . Octet'inin (1923) ilk bölümü , eski yapısal stillere dönüşünü gösteren sonat formunu kullanır. Bu dönemdeki önemli eserler arasında Piyano ve Üflemeli Çalgılar Konçertosu (1924), A'da Serenat (1925) ve Mezmurlar Senfonisi (1930) bulunmaktadır.

Seri dönem (1954–1968)

1950'lerde Stravinsky, orijinal olarak Schoenberg tarafından tasarlanan on iki tonlu teknik olan dodecaphony gibi seri kompozisyon tekniklerini kullanmaya başladı . İlk olarak Cantata (1952), the Septet (1953) ve Three Songs from Shakespeare (1953) gibi küçük ölçekli vokal ve oda çalışmalarında on iki tonlu olmayan dizi tekniklerini denedi . Tamamen bu tür tekniklere dayanan bestelerinden ilki In Memoriam Dylan Thomas (1954) idi. Agon (1954–57), on iki tonlu bir dizi içeren ilk çalışmasıydı ve Canticum Sacrum'dan (1956) ikinci hareket, tamamen bir ton satırına dayalı bir hareket içeren ilk parçaydı . Stravinsky, dodekafoni kullanımını İncil metinlerine dayanan Threni (1958) ve A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961) ve Kitaptan kısa İncil metinlerini karıştıran The Flood (1962) gibi çalışmalarında genişletti. York ve Chester Mystery Plays'den pasajlarla Genesis .

Kişisel hayat

Karakter

Stravinsky, edebiyatta geniş bir zevk sergiledi ve yeni keşiflere olan sürekli arzusunu yansıtıyordu. Çalışmaları için metinler ve edebi kaynaklar , klasik yazarlara ve Latin ayinlerine ilerleyen ve çağdaş Fransa'ya (Persephone'de André Gide ile birlikte çalışarak ) ve sonunda Auden, TS dahil olmak üzere İngiliz edebiyatına geçen Rus folkloruna olan ilgi dönemiyle başladı. Eliot ve ortaçağ Latince ayeti.

Piccaso tarafından Stravinsky'nin çizgi çizimi taslağı
Stravinsky ve Pablo Picasso, 1920'de Pulcinella üzerinde işbirliği yaptı . Picasso, bestecinin birkaç eskizini yapma fırsatını değerlendirdi.

Ayrıca, Paris'teki işbirliklerinin birçoğunda kendini gösteren, sanatı keşfetmek ve öğrenmek için tükenmez bir arzusu vardı. Diaghilev'in Rus Balesi'nin baş bestecisi olmasının yanı sıra Pablo Picasso ( Pulcinella , 1920), Jean Cocteau ( Oedipus Rex , 1927) ve George Balanchine ( Apollon musagète , 1928) ile de işbirliği yaptı. Sanata olan ilgisi, onu 1917'de tanıştığı Picasso ile güçlü bir ilişki geliştirmeye itti ve "sanatsal bir coşku ve heyecan girdabı içinde sonunda Picasso ile tanıştığımı" duyurdu. 1917'den 1920'ye kadar ikili, Picasso'nun ünlü Stravinsky portresi ve Stravinsky'nin "Klarnet için Müzik Taslağı" da dahil olmak üzere, bir yakınlık işareti olarak küçük ölçekli sanat eserlerini birbirleriyle değiş tokuş ettikleri sanatsal bir diyaloga girdiler. ". Bu fikir alışverişi, sanatçıların Pulcinella'daki işbirlikçi alanlarına nasıl yaklaşacaklarını belirlemek için çok önemliydi .

Genç Stravinsky, Ekim Devrimi'nin ardından yoğun bir şekilde sağa kaymadan önce, burjuva liberalizmine ve Anayasal Demokrat Parti'nin amaçlarına sempati duyuyordu, hatta Rus Geçici Hükümeti için bir marş besteliyordu . 1930'da, " Mussolini'ye benden daha çok saygı duyan kimsenin olduğuna inanmıyorum ... Birçok yüce şahsiyet tanıyorum ve sanatçı zihnim siyasi ve sosyal meselelerden çekinmiyor. Pekala, bu kadar çok olay gördükten ve Pek çok az çok temsili erkek, Duce'nize saygı göstermek için karşı konulamaz bir dürtüm var . O, İtalya'nın ve - umalım - Avrupa'nın kurtarıcısıdır. Daha sonra Mussolini ile özel bir görüşmeden sonra, "Kulaklarım beni yanıltmıyorsa, Roma'nın sesi Il Duce'nin sesidir . Ona kendimi faşist gibi hissettiğimi söyledim ... Çok meşgul olmama rağmen, Mussolini benimle üç çeyrek saat sohbet etmekle bana büyük bir onur verdi. Müzik, sanat ve siyaset hakkında konuştuk." Naziler, Stravinsky'nin eserlerini Entartete Musik listesine koyduğunda , Rus soyağacını oluşturmak için resmi bir başvuruda bulundu ve " Komünizmden , Marksizmden , iğrenç Sovyet canavarından ve ayrıca tüm liberalizmden, demokratizmden , ateizmden vb. nefret ediyorum. "

Stravinsky 1965'te yönetiyor

1940'larda Amerika'ya taşındıktan sonra Stravinsky, gençliğinin liberalizmini yeniden benimsedi ve Avrupalıların "generalissimos'larına ve Führer'lerine sahip olabileceklerini ... Bana Bay Truman'ı bırakın , ben oldukça memnunum" dedi. Hayatının sonuna doğru, Craft'ın emriyle Stravinsky, anavatanına bir dönüş ziyareti yaptı ve İbranice bir kantata besteledi ve performansı için İsrail'e gitti .

Stravinsky, iş meseleleri için keskin bir içgüdü edinerek ve toplum içinde rahat ve rahat görünerek, "dünya adamı" rolünü oynamakta usta olduğunu kanıtladı. Piyanist ve orkestra şefi olarak başarılı kariyeri onu Paris, Venedik, Berlin, Londra, Amsterdam ve New York City dahil olmak üzere dünyanın birçok büyük şehrine götürdü ve kibar, nazik ve yardımsever tavrıyla tanınıyordu. Stravinsky'nin bir fahişe olduğu biliniyordu ve Coco Chanel gibi yüksek profilli ortaklarla ilişkisi olduğu söylendi. Kendisi bundan hiç bahsetmedi, ancak Chanel, 1946'da biyografi yazarı Paul Morand'a iddia edilen ilişki hakkında uzun uzadıya konuştu; konuşma otuz yıl sonra yayınlandı. Chanel'in iddialarının doğruluğu hem Stravinsky'nin dul eşi Vera hem de Craft tarafından tartışıldı. Chanel'in moda evi, Chanel ile Stravinsky arasında herhangi bir ilişkinin olduğuna dair hiçbir kanıt olmadığını söylüyor. Sözde ilişkinin kurgulanması, Coco ve Igor (2002) romanının ve Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009) filminin temelini oluşturdu . Bu iddia edilen ilişkilere rağmen, Stravinsky bir aile babası olarak görülüyordu ve kendini çocuklarına adamıştı.

Din

Bir tarlada elinde bir palto ve bastonla ayakta duran Stravinsky'nin tablosu
Jacques-Émile Blanche tarafından Igor Stravinsky'nin Portresi (1915)

Stravinsky , hayatının büyük bir bölümünde Rus Ortodoks Kilisesi'nin dindar bir üyesiydi ve müzik yeteneğinin Tanrı'nın bir armağanı olduğuna inanıyordu .

Yeteneklerimi Tanrı vergisi olarak görüyorum ve onları kullanmak için güç vermesi için her zaman O'na dua ettim. Erken çocukluk döneminde müzik yeteneklerimin koruyucusu olduğumu keşfettiğimde, kendimi onların gelişimine layık olmaya Tanrı'ya adadım...

Çocukken ailesi tarafından Rus Ortodoks Kilisesi'nde büyütüldü. Doğduğunda vaftiz edildi, daha sonra Kilise'ye isyan etti ve on dört ya da on beş yaşına geldiğinde kiliseyi terk etti. Kariyerinin yükselişi boyunca Hristiyanlıktan uzaklaştı ve kırklı yaşlarının başına gelene kadar ruhani bir kriz yaşamadı. Rus Ortodoks rahip Peder Nicholas ile arkadaş olduktan sonra, 1924'te Nice'e taşınmasının ardından inancıyla yeniden bağ kurdu. Rus Ortodoks Kilisesi'ne yeniden katıldı ve daha sonra kararlı bir Hıristiyan olarak kaldı. Robert Craft, Stravinsky'nin beste yapmadan önce ve sonra her gün dua ettiğini ve ayrıca zorlukla karşılaştığında dua ettiğini kaydetti. Hayatının sonlarına doğru, bunun inanç kaybından çok tembellikten kaynaklandığını onaylamasına rağmen, artık kilise ayinlerine katılamıyordu. Stravinsky, yetmişli yaşlarının sonunda şunları söyledi:

O otuz yılın sonunda dini inancın gerekliliğini keşfetmemi sağlayan olayları şimdi değerlendiremiyorum. Benim mizacımda mantıklı değildim. Yapılandırılmış teoloji düşüncesine hayran olmama rağmen ( örneğin Anselm'in Fides Quaerens Intellectum'daki kanıtı ), müzik için kontrpuan egzersizlerinden daha fazlası değil, din için de öyle. Akıl köprülerine ya da aslında dini konularda herhangi bir tahminde bulunmaya inanmıyorum. ... Bununla birlikte, gerçek "dönüşümden" birkaç yıl önce, İncilleri ve diğer dini literatürü okuyarak bende bir kabullenme havası geliştirildiğini söyleyebilirim.

Miras

Etkilemek

Culture dergisi Life 1982'de Stravinsky'nin "yüzyılın en önemli müzikal etkisi" olduğunu yazdı. Erik Satie, Vanity Fair'de Stravinsky'nin "inanılmaz bir dinamizmin ustası ... adam ... gelmiş geçmiş en büyük müzisyenlerden biri" olduğunu yazdı . Philip Glass, 1998 tarihli bir TIME makalesinde şefliği hakkında şunları yazdı : "Müzikal niyetini tamamen aktaran bir enerji ve canlılıkla yönetti. İşte, kendi evrimi hiç durmayan bir müzik devrimi olan Stravinsky. Onun döneminde yaşayan bir besteci yok. yaptığı işlerden etkilenmeyen ve bazen dönüşen bugün yaşıyor."

Stravinsky dik bir piyano çalıyor, Furtwangler yanında oturmuş notayı inceliyor
Stravinsky , Alman orkestra şefi ve besteci Wilhelm Furtwängler ile birlikte .

Stravinsky'nin motivasyonel gelişimi kullanması (bir beste veya bir bestenin bölümü boyunca farklı kılıkta tekrarlanan müzikal figürlerin kullanımı), ek güdü geliştirmeyi içeriyordu. Bu, ölçüdeki müteakip değişikliklere bakılmaksızın bir motiften notaların çıkarıldığı veya bir motife eklendiği bir tekniktir . Benzer bir teknik, 16. yüzyılın başlarında , örneğin Stravinsky'nin hatırı sayılır bir aşinalık sergilediği Cipriano de Rore , Orlandus Lassus , Carlo Gesualdo ve Giovanni de Macque'nin müziğinde bulunabilir .

Bahar Ayini ( 1913), amansız ostinati kullanımıyla dikkat çekiyor , örneğin "Augurs of Spring (Genç Kızların Dansları)" bölümünde sekiz boynuzla vurgulanan tellerdeki sekizinci nota ostinato'da . Çalışma ayrıca birkaç ostinati'nin birbiriyle çatıştığı pasajlar da içeriyor. Stravinsky, özellikle The Rite of Spring'de kendine özgü ritim kullanımıyla dikkat çekiyordu . Besteci Philip Glass'a göre , "ritimleri ölçülerin ötesine itme fikri [...] yolu açtı [...]. Müziğin ritmik yapısı çok daha akıcı ve bir şekilde kendiliğinden hale geldi." Glass ayrıca Stravinsky'nin "ilkel, sıra dışı ritmik dürtüsüne" dikkat çekti. Andrew J. Browne'a göre, "Stravinsky, ritmi kendi içinde sanatın saygınlığına yükselten belki de tek bestecidir." Stravinsky'nin ritmi ve canlılığı, besteci Aaron Copland'ı büyük ölçüde etkiledi .

Kariyeri boyunca Stravinsky, Three Pieces for Solo Clarinet (1918) veya Elegy for Solo Viola (1944) gibi eserlerdeki tek enstrümanlardan muazzam orkestraya kadar çok çeşitli orkestral, enstrümantal ve vokal güçlere çağrıda bulundu. Copland'ın "20. yüzyılın en önemli orkestra başarısı" olarak nitelendirdiği The Rite of Spring'in ( 1913). Stravinsky'nin bireysel eserlerin kendine özgü müzikal doğasından kaynaklanan benzersiz ve kendine özgü topluluklar yaratması, tarzının temel bir unsurudur.

1940'larda öğrencileri arasında Amerikalı besteci ve müzik eğitimcisi Robert Strassburg da vardı . 1960'ların başında öğrencileri arasında Robert Craft ve Warren Zevon vardı .

Resepsiyon

Stravinsky'nin Portresi (1918), Robert Delaunay , Garman Ryan Koleksiyonu'nda

Stravinsky'nin belirtilen niyeti "hepsini cehenneme göndermek" ise, o zaman The Rite of Spring'in 1913 prömiyerini bir başarı olarak görmüş olabilir : tarihin en ünlü klasik müzik isyanlarından biriyle sonuçlandı ve Stravinsky bundan bahsetmişti. bir skandal olarak otobiyografi . İkinci perde sırasında seyirciler arasında yumruk yumruğa kavga ve polis varlığına ihtiyaç duyulduğuna dair raporlar vardı. Kargaşanın gerçek boyutu tartışmaya açık ve raporlar uydurma olabilir .

1998'de Time dergisi , Stravinsky'yi yüzyılın en etkili 100 kişisinden biri olarak seçti . Sadece besteleriyle tanınmakla kalmadı, aynı zamanda bir piyanist ve orkestra şefi olarak da ün kazandı. 1923'te Erik Satie , Vanity Fair'de Igor Stravinsky hakkında bir makale yazdı . Yayınlanan makalede Satie, bir sanatçının "büyüklüğünü" diğer sanatçılarla karşılaştırarak ölçmenin, sanki bazı "gerçeklerden" bahsediyormuş gibi yanıltıcı olduğunu ve her müzik parçasının kendi esasına göre değerlendirilmesi gerektiğini savundu. diğer bestecilerin standartlarıyla karşılaştırarak. İronik bir şekilde, Jean Cocteau, 1918 tarihli Le Coq et l'Arlequin adlı broşüründe (büyük olasılıkla Stravinsky'ye karşı beslediği kin nedeniyle) Stravinsky hakkında küçümseyici bir şekilde yorum yaptığında tam olarak bunu yaptı.

The Musical Times'a göre 1923'te:

Tüm işaretler, savaşın miraslarından biri olan gürültü ve eksantriklik kabusuna karşı güçlü bir tepkiye işaret ediyor... Stravinsky konserinin programını oluşturan eserlere (örneğin) böyle bir konser yaratan eserler ne hale geldi? birkaç yıl önce karıştırın? Neredeyse hepsi zaten rafta ve birkaç bitkin nevrozlu bir kez daha kül yeme ve karınlarını doğu rüzgarıyla doldurma arzusu hissedene kadar orada kalacaklar.

Stravinsky (sağda) Rostropovich ile konuşuyor (solda)
Stravinsky, Mstislav Rostropovich ile Eylül 1962'de Moskova'da

1935'te Amerikalı besteci Marc Blitzstein , Stravinsky'yi Jacopo Peri ve CPE Bach ile karşılaştırdı ve "Stravinsky'nin büyüklüğünü inkar etmek mümkün değil. Sadece yeterince büyük değil." Blitzstein'ın Marksist pozisyonu, Stravinsky'nin "gerçeklikten kaçışın semptomu" olan "müziği hayatın diğer akışlarından ayırma" arzusunun, özellikle Apollo , the Capriccio ve Le Baiser de la olarak adlandırılan bir "dayanıklılık kaybına" yol açmasıydı. Fee .

Besteci Constant Lambert, L'Histoire du soldat gibi parçaları "esasen soğukkanlı soyutlama" içeriyor olarak tanımladı. Lambert devam etti, " Histoire du Soldat'taki melodik parçalar tamamen anlamsızdır. Bunlar yalnızca uygun bir şekilde üçlü, beşli ve yedili gruplara ayrılabilen ve diğer matematiksel gruplara karşı ayarlanabilen notaların ardışıklarıdır" ve solo davullar için kadenzayı anlattı . "müzikal saflık ... bir tür müzikal kastrasyonla elde edildi " olarak. Stravinsky'nin "en sıkıcı ve en önemsiz ifadeler" seçimini Gertrude Stein'ın "Orada her gün geylerdi, orada her gün düzenli olarak geylerdi" sözleriyle karşılaştırdı, "etkisi hiçbir şekilde İngilizce bilgisi olmayan biri tarafından eşit derecede takdir edilecek" .

Theodor W. Adorno , 1949 tarihli Modern Müzik Felsefesi adlı kitabında Stravinsky'yi bir akrobat olarak tanımladı ve Stravinsky'nin birçok çalışmasında hebefrenik ve psikotik özelliklerden bahsetti . Yaygın bir yanılgının aksine, Adorno, daha sonra kitabına eklediği bir dipnotta işaret ettiği gibi, müziğin içermesi gereken hebefrenik ve psikotik taklitlerin ana hatası olduğuna inanmıyordu. Adorno'nun Stravinsky eleştirisi daha çok Adorno'nun neoklasik eserlerinde bulduğu "olumluluğa geçiş" ile ilgilidir. Adorno'nun görüşüne göre bestecinin hatasının bir kısmı neoklasizmiydi, ancak daha da önemlisi, müziğinin Henri Bergson'un le temps durée (zaman-süre) yerine le temps espace (zaman-uzay) ile oynayan "resmin sözde biçimciliği" idi. . Adorno'ya göre, "Stravinsky'nin tüm resmi çabalarını karakterize eden bir numara var: müziğinin zamanı bir sirk tablosundaki gibi tasvir etme ve zaman komplekslerini mekansalmış gibi sunma çabası. Ancak bu numara kısa sürede kendini tüketir." Adorno, "ritmik prosedürlerin katatonik koşulların şemasına çok benzediğini" ileri sürdü. Bazı şizofrenlerde, motor aparatın bağımsız hale geldiği süreç, egonun çürümesini takiben hareketlerin veya kelimelerin sonsuz tekrarına yol açar.

Stravinsky'nin Rusya ve SSCB'deki itibarı yükseldi ve düştü. Müziğinin icrası 1933'ten, Kruşçev'in onu resmi bir devlet ziyareti için SSCB'ye davet ettiği 1962 yılına kadar yasaklandı. 1972'de, Sovyet Kültür Bakanı Yekaterina Furtseva'nın resmi bir bildirisi , Sovyet müzisyenlerine Stravinsky'nin müziğini "çalışmalarını ve hayran olmalarını" emretti ve o, ona karşı düşmanlığı potansiyel bir suç haline getirdi.

Stravinsky'nin müziği, çeşitli tarzları nedeniyle eleştirilirken, bilim adamları, 1980'lerde "Stravinsky'nin müziğindeki birleştirici unsurları yavaş yavaş algılamaya başladılar". Copland, Elliott Carter ve Boris de Schloezer gibi daha önceki yazarlar, Stravinsky'nin eserleri hakkında biraz olumsuz görüşlere sahipti ve üç ayda bir yayınlanan Modern Music dergisinde yazan Virgil Thomson , 'ton' veya 'ton'un yalnızca ortak bir 'ciddiliği' bulabiliyordu. amaç', 'hedef ile araç arasındaki kesin ilişki' veya kuru bir 'karınca benzeri düzgünlük'".

Başarılar

ayrımlar

Stravinsky , 1954'te Kraliyet Filarmoni Derneği'nin Altın Madalyasını, 1959'da Léonie Sonning Müzik Ödülü'nü ve 1963'te Wihuri Sibelius Ödülü'nü aldı. 25 Temmuz 1966'da Stravinsky, Portekiz Kılıçlı Aziz James Askeri Nişanı ile ödüllendirildi . 1977'de The Rite of Spring'den "Fedakarlık Dansı", Voyager Altın Rekorunda dünya çapında birçok parça arasında yer aldı . 1982'de Stravinsky, Amerika Birleşik Devletleri Posta Servisi tarafından Great Americans pul serisinin bir parçası olarak 2 ¢ posta pulunda gösterildi . Stravinsky'nin Hollywood Walk of Fame'de [209] bir yıldızı var ve ölümünden sonra 2004'te Ulusal Dans Müzesi ve Onur Listesi'ne alındı .

adanmış olarak

Stravinsky'ye adanmış eserler şunları içerir:

Grammy Ödülleri

Stravinsky beş Grammy Ödülü ve on bir adaylık aldı. The Rite of Spring ve Petrushka'nın üç kaydı 1993, 1999 ve 2000'de Grammy Onur Listesi'ne alındı ​​ve 1987'de ölümünden sonra Grammy Yaşam Boyu Başarı Ödülü'ne layık görüldü .

Stravinsky'nin aldığı Grammy Ödülleri
Yıl İş Kategori Sonuç
1961 Stravinsky: Threni En İyi Klasik Çağdaş Kompozisyon aday gösterildi
1962 Stravinsky: Piyano ve Orkestra İçin Hareketler Kazanmak
Stravinsky Yönetiyor 1960: Le Sacre Du Printemps; Petrouchka En İyi Klasik Albüm Kazanmak
1963 Stravinsky: Ateş Kuşu Balesi (Albüm) aday gösterildi
Stravinsky: Firebird Balesi En İyi Klasik Orkestra Performansı Kazanmak
Stravinsky: Tufan En İyi Klasik Çağdaş Kompozisyon Kazanmak
1964 Stravinsky: Oedipus Rex (Albüm) En İyi Koro Performansı, Klasik aday gösterildi
1965 Stravinsky: Mezmurlar Senfonisi (Albüm) aday gösterildi
Vaaz, Anlatı Ve Dua (Albüm) En İyi Klasik Çağdaş Kompozisyon aday gösterildi
1968 Stravinsky: Firebird ve Petrouchka Süitleri En İyi Klasik Orkestra Performansı Kazanmak
1983 Stravinsky: Kaydedilmiş Miras (Albüm) En İyi Klasik Albüm aday gösterildi

Kayıtlar ve yayınlar

Igor Stravinsky, müziğinin yorumuyla ilgili düşüncelerini korumada kayıtları pratik ve kullanışlı bir araç olarak gördü. Kendi müziğinin şefi olarak, 1928'de The Firebird'ün orijinal süitinin performansıyla başlayıp 1967'de aynı baleden 1945 süitiyle sona eren Columbia Records için kayıt yaptı. 1940'ların sonunda Los Angeles'taki Republic Stüdyolarında RCA Victor için birkaç kayıt yaptı. Kayıtlarının çoğu stüdyo müzisyenleriyle yapılmış olsa da Chicago Senfoni Orkestrası, Cleveland Orkestrası , CBC Senfoni Orkestrası , New York Filarmoni , Kraliyet Filarmoni Orkestrası ve Bavyera Radyo Senfoni Orkestrası ile de çalıştı .

Stravinsky, yaşamı boyunca, CBS Televizyonunda The Flood'un 1962 dünya prömiyeri de dahil olmak üzere birçok televizyon yayınında yer aldı . Bir görünüm yapmasına rağmen, asıl performans Robert Craft tarafından yürütüldü. Roman Kroitor ve Wolf Koenig'in yönettiği , Mezmurlar Senfonisi'nin bir kaydında CBC Senfoni Orkestrası'nı yönettiği 1966 ödüllü Kanada Ulusal Film Kurulu belgeseli Stravinsky de dahil olmak üzere bestecinin çok sayıda filmi ve videosu korunmuştur .

Stravinsky, kariyeri boyunca, neredeyse her zaman (bazen adı geçmeyen) bir işbirlikçinin yardımıyla bir dizi kitap yayınladı. Walter Nouvel'in yardımıyla yazdığı 1936 otobiyografisi Chronicle of My Life'da Stravinsky, "müzik, doğası gereği, esasen herhangi bir şeyi ifade etmek için güçsüzdür" şeklindeki iyi bilinen ifadesine yer verdi. Alexis Roland-Manuel ve Pierre Souvtchinsky ile birlikte , Fransızca olarak verilen ve ilk olarak 1942'de Poétique musicale başlığı altında toplanan ve ardından 1947'de Poetics of Music olarak çevrilen 1939–40 Harvard Üniversitesi Charles Eliot Norton Derslerini yazdı . 1959'da, besteci ve Robert Craft arasındaki birkaç röportaj , Conversations with Igor Stravinsky adıyla yayınlandı ve bunu takip eden on yılda beş cilt daha izledi. Stravinsky'nin yazıları ve röportajlarından oluşan bir derleme, Confidences sur la musique başlığı altında yer almaktadır .

Seçilmiş yazılar

Kitabın

  • Stravinsky, İgor (1936). Hayatımın Chronicle'ı . Londra: Gollancz. OCLC  1354065 .
  • - (1947). Altı Ders Biçiminde Müziğin Şiirselliği: 1939-1940 için Charles Eliot Norton Dersleri . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 9780674678569. OCLC  155726113 .
  • —; Zanaat, Robert (1959). Igor Stravinsky ile söyleşiler . Garden City, New York: Doubleday. OCLC  896750 .Yeniden basılmıştır Berkeley: University of California Press, 1980. ISBN  978-0-520-04040-3 .
  • —; — (1960). Anılar ve Yorumlar . Garden City, New York: Doubleday. ISBN 9780520044029.. 1981'de yeniden basıldı, Berkeley ve Los Angeles: California Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0-520-04402-9 2002'de yeniden basılan "Tek Cilt Sürümü", 1960 tarihli orijinal Londra: Faber ve Faber'den farklıdır. ISBN  978-0-571-21242-2 .
  • — (1962). Bir Otobiyografi New York: WW Norton. ISBN 978-0-393-00161-7. OCLC  311867794 .Orijinal olarak Fransızca olarak Chroniques de ma vie , 2 cilt olarak yayınlandı. (Paris: Denoël et Steele, 1935), daha sonra (anonim olarak) Chronicle of My Life olarak çevrildi . Londra: Gollancz, 1936. OCLC  1354065 . Bu baskı , Eric Walter White'ın önsözüyle Igor Stravinsky – An Autobiography adıyla yeniden basıldı (Londra: Calder and Boyars, 1975) ISBN  978-0-7145-1063-7 , 0-7145-1082-3 . An Autobiography (1903–1934) (Londra: Boyars, 1990) adıyla yeniden basıldı ISBN  978-0-7145-1063-7 , 0-7145-1082-3 . Ayrıca Igor Stravinsky – An Autobiography adıyla da yayınlandı (New York: M. & J. Steuer, 1958).
  • —; Zanaat, Robert (1962). Sergiler ve Gelişmeler . Londra: Faber ve Faber. ISBN 9780520044036.Yeniden basılmıştır, Berkeley ve Los Angeles: University of California Press, 1981.
  • —; — (1963). Diyaloglar ve Günlük . Garden City, New York: Doubleday. OCLC  896750 .1968'de yeniden basılan Diyaloglar , 1963'teki orijinal Londra: Faber ve Faber'den farklıdır. ISBN  0-571-10043-0 .
  • —; — (1966). Temalar ve Bölümler . New York: AA Knopf.
  • —; — (1969). Retrospektifler ve Sonuçlar . New York: AA Knopf.
  • —; — (1972). Temalar ve Sonuçlar . Londra: Faber ve Faber.Igor Stravinsky tarafından 1971'de revize edilen Temalar ve Bölümler (1966) ve Retrospektifler ve Sonuçlar'ın (1969) tek ciltlik baskısı . ISBN  978-0-571-08308-4 .

Nesne

  • Stravinsky, İgor (29 Mayıs 1913). Canudo, Ricciotto (ed.). "Ce que j'ai voulu exprimer dans"Le sacre du printemps"" [ Bahar Ayini'nde Anlatmak İstediklerim ] Montjoie! (Fransızca). No. 2.DICTECO'da _
  • —— (15 Mayıs 1921). "Les Espagnols aux Ballets Russes" [İspanyollar, Ballets Russes'ta]. Comœdia (Fransızca).DICTECO'da _
  • —— (18 Ekim 1921). "Çaykovski'nin Dahisi". The Times (Diaghilev'e Mektuptan Açık Mektup). Londra.
  • —— (18 Mayıs 1922). "Une lettre de Stravinsky sur Tchaikovsky" [Stravinsky'den Çaykovski Üzerine Bir Mektup]. Le Figaro (Fransızca).DICTECO'da _
  • —— (1924). "Oktum Hakkında Bazı Fikirler". Sanat _ Brooklyn.SCRIBD'de . _
  • —— (1927). "Reklam... Bir Uyarı". Baskın . Londra.
  • —— (29 Nisan 1934). "Igor Strawinsky, 'Perséphone' ile görüştü" [Igor Stravinsky bize Persephone'den bahsediyor]. Excelsior  [ fr ] (Fransızca).DICTECO'da _
  • —— (15 Aralık 1935). "Quelques trusts sur la musique" [Müzikle ilgili bazı sırlar]. Konferans (Fransızca). Paris.DICTECO'da _
  • ——; Nouvel, Walter (1935–1936). Chroniques de ma vie (Fransızca). Paris: Denoël & Steele . OCLC  250259515 .İngilizce'ye 1936'da Bir Otobiyografi olarak çevrildi .
  • —— (28 Ocak 1936). "Ma candidature à l'Institut" [Enstitüye başvurum]. Jour (Fransızca). Paris.
  • —— (1940). Puşkin: Şiir ve Müzik . New York. OCLC  1175989080 .
  • ——; Nouvel, Walter (1953). "Bildiğim Diaghilev". Atlantik Aylık . 33–36.

Referanslar

notlar

alıntılar

kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar