senfoni -Symphony

Bu makale genişletilmiş müzik bestesi türü hakkındadır. Tipik olarak bu besteleri çalan büyük topluluk için bkz. Orkestra .
Diğer kullanımlar için Symphony (belirsizliği giderme) sayfasına bakınız .
Heinz Walter Florin  [ de ] tarafından yönetilen Sinfonieorchester Wuppertal  [ de ] tarafından Kölner Filarmoni'de Gustav Mahler'in Sekizinci Senfonisi performansı

Bir senfoni, klasik Batı müziğinde , çoğunlukla orkestra için genişletilmiş bir müzik bestesidir . Terim, antik Yunan dönemindeki kökenlerinden bu yana pek çok anlama sahip olsa da, 18. yüzyılın sonlarına gelindiğinde, kelime bugün yaygın olan anlamı almıştı: genellikle birden fazla farklı bölümden veya hareketten oluşan bir çalışma, genellikle dört, ilk hareket sonat formu . Senfoniler neredeyse her zaman yaylı çalgılar ( keman , viyola , çello ve kontrbas ), pirinç , nefesli ve vurmalı çalgılardan oluşan ve toplamda yaklaşık 30 ila 100 müzisyenden oluşan bir orkestra için not edilir . Senfoniler , tüm enstrüman parçalarını içeren bir nota ile not edilir . Orkestra müzisyenleri, kendi enstrümanları için sadece notaya alınmış müziği içeren parçalardan çalıyorlar. Bazı senfoniler vokal kısımlar da içerir (örneğin, Beethoven'ın Ninth Symphony'si ).

etimoloji ve kökenler

Senfoni kelimesi Yunanca συμφωνία ( symphonia ) kelimesinden türetilmiştir ve "ses uyumu veya uyumu", "vokal veya enstrümantal müzik konseri", σύμφωνος ( symphōnos ), "uyumlu" kelimesinden türetilmiştir. Kelime, nihayetinde bir müzik formunu belirleyen mevcut anlamına karar vermeden önce çeşitli farklı kavramlara atıfta bulundu.

Geç Yunan ve ortaçağ teorisinde, kelime , "uyumsuzluk" kelimesi olan διαφωνία'nın ( diaphōnia ) aksine , uyum için kullanıldı . Orta Çağ'da ve sonrasında, çeşitli enstrümanları, özellikle de aynı anda birden fazla ses üretebilenleri tanımlamak için Latin form symphonia kullanıldı. Seville'li Isidore, senfoni kelimesini iki başlı bir davulun adı olarak ilk kullanan kişiydi ve c. 1155'ten 1377'ye kadar Fransız senfonisi, organistrum veya hurdy -gurdy'nin adıydı . Geç Ortaçağ İngiltere'sinde, senfoni bu iki anlamda da kullanılırken, 16. yüzyılda dulcimer ile eşitlendi . Almanca'da Symphonie , 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyıla kadar dikenler ve bakireler için genel bir terimdi .

"Birlikte ses çıkarmak" anlamında, kelime, sırasıyla 1597 ve 1615'te yayınlanan Giovanni Gabrieli'nin Sacrae symphoniae ve Symphoniae sacrae, liber secundus dahil olmak üzere 16. ve 17. yüzyıl bestecilerinin bazı eserlerinin başlıklarında görünmeye başlar. ; Adriano Banchieri'nin Eclesiastiche sinfonie, dette canzoni in aria francese, per sonare, et cantare , Op. 1607'de yayınlanan 16; Lodovico Grossi da Viadana'nın Sinfonie müzikali , Op. 1610'da yayınlanan 18; ve Heinrich Schütz'ün Symphoniae sacrae , Op. 6 ve Symphoniarum sacrarum secunda pars , Op. 10, sırasıyla 1629 ve 1647'de yayınlandı. Tamamen enstrümantal ve dünyevi müzik içeren Viadana'nın koleksiyonu dışında, bunların tümü, bazıları enstrümantal eşlik eden kutsal vokal eserler koleksiyonlarıydı.

barok dönem

17. yüzyılda, Barok çağın büyük bir kısmında, senfoni ve sinfonia terimleri, genellikle daha büyük bir eserin parçası olan operalarda , sonatlarda ve konçertolarda kullanılan enstrümantal parçalar da dahil olmak üzere bir dizi farklı beste için kullanılmıştır . Opera sinfonia veya İtalyan uvertürü , 18. yüzyılda üç zıt hareketten oluşan standart bir yapıya sahipti: hızlı, yavaş, hızlı ve dans benzeri . Genellikle orkestra senfonisinin doğrudan öncüsü olarak kabul edilen bu formdur. "Uvertür", "senfoni" ve "sinfonia" terimleri, 18. yüzyılın büyük bir bölümünde birbirinin yerine geçebilir olarak kabul edildi.

17. yüzyılda, büyük enstrümantal topluluk için not edilen parçalar, 19. yüzyıldan günümüze kadar olan uygulamada olduğu gibi, hangi enstrümanların hangi bölümleri çalacağını kesin olarak belirtmiyordu. 17. yüzyıl bestecileri eser yazdıklarında, bu eserlerin hangi müzisyen grubu mevcutsa onu icra etmesini bekliyorlardı. Bir örnek vermek gerekirse, 19. yüzyıla ait bir eserde bas hattı çello , kontrbas ve diğer belirli enstrümanlar için puanlanırken , 17. yüzyıla ait bir eserde, bir sinfonia için sürekli bir bas bölümü hangi enstrümanların bu rolü oynayacağını belirtmez. Parçanın icrası, tek bir çello ve klavsen kadar küçük bir sürekli bas grubuyla yapılabilir . Bununla birlikte, bir performans için daha büyük bir bütçe mevcutsa ve daha büyük bir ses gerekliyse, bir sürekli bas grubu birden fazla akor çalan enstrüman (klavsen, lavta vb.) ve çello, kontrbas dahil bir dizi bas enstrümanı içerebilir. bas viyolü veya hatta bir yılan , erken bir bas üflemeli çalgı.

Galant ve klasik dönemler

LaRue, Bonds, Walsh ve Wilson , The New Grove Dictionary of Music and Musicians'ın ikinci baskısında 18. yüzyılda "senfoninin olağanüstü bir yoğunlukla geliştirildiğini" yazıyorlar. Kilise hizmetleri de dahil olmak üzere kamusal yaşamın birçok alanında rol oynadı, ancak senfonik performanslar için özellikle güçlü bir destek alanı aristokrasiydi. Senfonilerin bestelenmesi için Avrupa'nın belki de en önemli yeri olan Viyana'da, "kelimenin tam anlamıyla yüzlerce soylu aile müzik kuruluşlarını destekledi ve genellikle zamanlarını Viyana ile [İmparatorluğun başka bir yerindeki] atalarının mülkü arasında bölüştürdü". O zamanlar orkestranın normal boyutu oldukça küçük olduğundan, bu saray kurumlarının çoğu senfoni icra edebiliyordu. 1757'de Morzin ailesi için müzik direktörü olarak ilk işine başlayan genç Joseph Haydn , Morzin ailesi Viyana'dayken kendi orkestrasının, birden fazla aristokratın konserlere sponsor olduğu canlı ve rekabetçi bir müzik sahnesinin yalnızca bir parçası olduğunu keşfetti. kendi toplulukları ile.

LaRue, Bonds, Walsh ve Wilson'ın makalesi, senfonik orkestranın 18. yüzyıl boyunca kademeli olarak genişlemesinin izini sürüyor. Başlangıçta senfoniler yaylı senfonilerdi ve sadece dört bölümden oluşuyordu: birinci keman, ikinci keman, viyola ve bas (bas hattı çello(lar) tarafından alındı), bir oktav altındaki kısmı çalan kontrbas(lar) ve belki de ayrıca bir fagot). Zaman zaman ilk senfonistler viyola bölümünden bile vazgeçerek üç bölümlü senfoniler yaratmışlardır. Bir klavsen veya başka bir akort aleti ile birlikte bir fagot içeren bir sürekli bas bölümü de mümkündü.

Bu basit topluluğa ilk eklemeler bir çift boynuz, bazen bir çift obua ve ardından hem boynuz hem de obua birlikte yapıldı. Yüzyıl boyunca, klasik orkestraya başka enstrümanlar eklendi : flütler (bazen obuaların yerini alıyor), fagotlar, klarnetler ve trompetler ve timpani için ayrı bölümler. Çalışmalar, bu ek enstrümanlardan hangisinin görüneceğine ilişkin puanlamalarında farklılık gösteriyordu. Yüzyılın sonunda en büyük ölçekli senfoniler için konuşlandırılan tam ölçekli klasik orkestra, yukarıda bahsedilen standart yaylı çalgılar grubuna, bir çift rüzgara ( flüt , obua , ​​klarnet , fagot ), bir çift boruya ve timpaniye sahiptir. Bir klavye sürekli enstrümanı (klavsen veya piyano ) bir seçenek olarak kaldı.

Opera binalarında genellikle uvertür ve giriş olarak kullanılan "İtalyan" senfoni tarzı , standart bir üç hareket formu haline geldi: hızlı hareket, yavaş hareket ve başka bir hızlı hareket. 18. yüzyıl boyunca, bir sonraki paragrafta açıklanan şekilde dört bölümlük senfoniler yazmak bir gelenek haline geldi. Üç bölümlük senfoni yavaş yavaş öldü; Haydn'ın ilk otuz senfonisinin yaklaşık yarısı üç bölümden oluşuyor; ve genç Mozart için üç bölümlük senfoni, belki de arkadaşı Johann Christian Bach'ın etkisi altında normdu . Üç bölümlü Klasik senfoninin göze çarpan geç bir örneği, Mozart'ın 1786 tarihli Prag Senfonisi'dir .

Bu evrimden ortaya çıkan dört hareket formu aşağıdaki gibidir:

  1. Bir açılış sonatı veya allegro
  2. Andante gibi yavaş bir hareket
  3. Üçlü bir minuet veya scherzo
  4. Bir allegro, rondo veya sonat

Orta hareketlerin sırasını değiştirmek veya ilk harekete yavaş bir giriş eklemek gibi bu düzendeki varyasyonlar yaygındı. Haydn, Mozart ve çağdaşları, dört hareket formunun kullanımını orkestral veya dörtlüler gibi çok enstrümanlı oda müziği ile sınırladılar, ancak Beethoven solo sonatları genellikle üç harekette olduğu gibi dörtte de yazılıyor.

İlk senfonilerin kompozisyonu Milano, Viyana ve Mannheim merkezliydi . Milano okulu, Giovanni Battista Sammartini'nin etrafında toplandı ve Antonio Brioschi , Ferdinando Galimberti ve Giovanni Battista Lampugnani'yi içeriyordu . Viyana'daki formun ilk savunucuları arasında Georg Christoph Wagenseil , Wenzel Raimund Birck ve Georg Matthias Monn yer alırken, daha sonra önemli Viyanalı senfoni bestecileri arasında Johann Baptist Wanhal , Carl Ditters von Dittersdorf ve Leopold Hofmann yer aldı . Mannheim okulu Johann Stamitz'i içeriyordu .

18. yüzyılın ikinci yarısının en önemli senfonistleri, 36 yılda en az 106 senfoni yazan Haydn ve 24 yılda en az 47 senfoni yazan Mozart'tır .

romantik dönem

Bu dosyaları oynatırken sorun mu yaşıyorsunuz? Medya yardımına bakın .

19. yüzyılın başında Beethoven , senfoniyi, büyük miktarlarda üretilen günlük bir türden, bestecilerin yalnızca birkaç eserde müziğin en yüksek potansiyeline ulaşmaya çalıştıkları üstün bir forma yükseltti. Beethoven, modelleri Mozart ve Haydn'ı doğrudan taklit eden iki eserle başladı, ardından türün kapsamını ve hırsını genişleten Üçüncü Senfoni ("Eroica") ile başlayan yedi senfoni daha yaptı. Senfonisi No. 5, belki de şimdiye kadar yazılmış en ünlü senfonidir; duygusal olarak fırtınalı C minör açılış hareketinden muzaffer bir majör-tuşlu finale geçişi, Brahms ve Mahler gibi daha sonraki senfonistler tarafından benimsenen bir model sağladı . Senfonisi No. 6 , kuş seslerinin ve bir fırtınanın enstrümantal taklitlerini içeren programatik bir çalışmadır; ve alışılmadık bir şekilde beşinci bölüm (senfoniler genellikle en fazla dört bölüm içerir). 9. Senfonisi , son bölümde vokal solistleri ve koro için bölümler içeriyor ve bu da onu bir koro senfonisi yapıyor .

Schubert'in senfonilerinden ikisi temel repertuar öğeleridir ve sıklıkla icra edilir . Sekizinci Senfoni'den ( 1822), Schubert yalnızca ilk iki bölümü tamamladı; Bu son derece Romantik eser genellikle "Bitmemiş" takma adıyla anılır. Tamamladığı son senfonisi Dokuzuncu ( 1826), Klasik üslupta muazzam bir eserdir.

İlk Romantiklerden Felix Mendelssohn (beş senfoni artı on üç yaylı senfoni ) ve Robert Schumann (dört) kendi müzik dillerini kullanarak klasik kalıpta senfoniler yazmaya devam ettiler. Buna karşılık Berlioz , "dramatik senfonisi" Roméo et Juliette , viyola senfonisi Harold en Italie ve son derece orijinal Symphonie fantastique dahil olmak üzere programatik çalışmaları tercih etti . İkincisi de bir program çalışmasıdır ve geleneksel dört yerine hem bir yürüyüş hem de bir vals ve beş hareket içerir. Dördüncü ve son senfonisi Grande symphonie funèbre et triomphale (orijinal adı Symphonie militaire ), 1840 yılında 200 kişilik bir yürüyen askeri bando için dışarıda icra edilmek üzere bestelendi ve bir grup senfonisinin erken bir örneğidir. Berlioz daha sonra isteğe bağlı yaylı parçalar ve bir koro finali ekledi. 1851'de Richard Wagner , tüm bu Beethoven sonrası senfonilerin bir sonsözden başka bir şey olmadığını ve esasen yeni hiçbir şey sunmadığını ilan etti. Gerçekten de, Schumann'ın 1850'de bestelediği son senfonisi "Ren" den sonra, yirmi yıl boyunca Liszt'in senfonik şiiri , büyük ölçekli enstrümantal müziğin önde gelen biçimi olarak senfoninin yerini almış gibi görünüyordu. Ancak Liszt, bu süre zarfında Faust ve Dante adlı iki programlı koro senfonisi de besteledi . Senfoni aksi takdirde gölgede kalmış olsaydı, çok geçmeden 1870'lerde ve 1880'lerde Bruckner , Brahms , Tchaikovsky , Saint-Saëns , Borodin , Dvořák ve Franck'ın senfonileriyle " ikinci çağda" yeniden ortaya çıktı - Berlioz ve Liszt'in programatik unsurlarından büyük ölçüde kaçınan ve en az bir yüzyıl boyunca konser repertuarına hakim olan eserler.

19. yüzyıl boyunca besteciler senfonik orkestranın boyutunu artırmaya devam ettiler. Yüzyılın başlarında, tam ölçekli bir orkestra, yaylı çalgılar bölümünün yanı sıra flüt, obua, klarnet, fagot, borular, trompet ve son olarak bir timpani setinden oluşacaktı. Bu, örneğin Beethoven'ın 1 , 2 , 4 , 7 ve 8 numaralı senfonilerinde kullanılan puanlamadır . Daha önce kilise ve tiyatro müziğiyle sınırlı olan trombonlar, özellikle Beethoven'ın 5. , 6. ve 9. senfonilerinde senfonik orkestraya eklendi . 18. yüzyıl bestecilerinin sözde " Türk müziği "nde renk efekti olarak kullandıkları bas davul, üçgen ve zillerin (bazen de: pikolo) kombinasyonu, 19. yüzyılın ikinci yarısında artarak kullanılmaya başlandı. türün bu tür çağrışımları. Mahler zamanında (aşağıya bakınız), bir bestecinin "orkestra enstrümanlarının gerçek bir özeti" için notalanmış bir senfoni yazması mümkündü. Enstrüman çeşitliliğinin artmasına ek olarak, 19. yüzyıl senfonileri kademeli olarak daha fazla yaylı çalgıcılar ve daha fazla üflemeli parçalarla zenginleştirildi, böylece konser salonları da aynı şekilde büyüdükçe orkestra da sayıca önemli ölçüde büyüdü.

Geç Romantik, modernist ve postmodernist dönemler

19. yüzyılın sonlarına doğru Gustav Mahler , 20. yüzyılın başlarına kadar bestelemeye devam ettiği uzun, büyük ölçekli senfoniler yazmaya başladı. 1896'da tamamlanan Üçüncü Senfonisi , çoğu performans için yaklaşık 100 dakika uzunluğunda, düzenli olarak icra edilen en uzun senfonilerden biridir. Sekizinci Senfoni 1906'da bestelendi ve işi icra etmek için gereken çok sayıda ses nedeniyle "Bin Senfoni" olarak adlandırıldı.

20. yüzyıl, bestecilerin senfoni olarak adlandırdığı eserlerin tarzı ve içeriğinde daha fazla çeşitlilik gördü . Dmitri Shostakovich , Sergei Rachmaninoff ve Carl Nielsen gibi bazı besteciler geleneksel dört bölümlü formda yazmaya devam ederken, diğer besteciler farklı yaklaşımlar benimsedi: Jean Sibelius'un sonuncusu olan 7. Senfonisi tek bölümlü, Richard Strauss Alp Senfonisi , bir harekette, dağlarda on bir saatlik bir yürüyüşü ve Alan Hovhaness'in Senfoni No. 9, Aziz Vartan - orijinali Op. 80, Op olarak değiştirildi. 180 - 1949–50'de bestelendi, yirmi dörtte.

Geleneksel dört bölümlü senfoninin tek, kapsayıcı biçimsel bir anlayışta birleştirilmesiyle ilgili bir endişe, 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı. Buna "iki boyutlu senfonik form" adı verildi ve kilit dönüm noktasını Arnold Schoenberg'in Oda Senfonisi No. 1 , Op. 9 (1909), bunu 1920'lerde Kurt Weill'in First Symphony (1921), Max Butting'in Chamber Symphony, Op. 25 (1923) ve Paul Dessau'nun 1926 Senfonisi.

Bu deneylerin yanı sıra, diğer 20. yüzyıl senfonileri, kasıtlı olarak türün 18. yüzyıl kökenlerini biçim ve hatta müzik tarzı açısından anımsatmaya çalıştı; öne çıkan örnekler Sergei Prokofiev'in 1916-17 tarihli 1 No'lu "Klasik" Senfonisi idi. ve Igor Stravinsky'nin 1938–40 tarihli C Senfonisi .

Bununla birlikte, bazı eğilimler kaldı. Bir eseri "senfoni" olarak adlandırmak, yine de bir dereceye kadar karmaşıklığı ve amacın ciddiyetini ima ediyordu. Sinfonietta kelimesi, Sergei Prokofiev'in orkestra için Sinfonietta'sı gibi bir senfoniden daha kısa, daha mütevazı amaçlara sahip veya "daha hafif" bir eseri belirtmek için kullanılmaya başlandı .

Yüzyılın ilk yarısında Edward Elgar , Gustav Mahler , Jean Sibelius , Carl Nielsen , Igor Stravinsky , Bohuslav Martinů , Roger Sessions , Sergei Prokofiev , Rued Langgaard ve Dmitri Shostakovich gibi besteciler "kapsam, zenginlik, özgünlük, ve ifadenin aciliyeti". Bir senfoninin öneminin bir ölçüsü, yaratıldığı çağa özgü zamansal biçim kavramlarını yansıtma derecesidir. 20. yüzyılın dört bir yanından bu ölçüyü yerine getiren beş besteci Jean Sibelius, Igor Stravinsky, Luciano Berio (Sinfonia'sında , 1968–69), Elliott Carter ( Üç Orkestranın Senfonisi'nde , 1976 ) ve Pelle Gudmundsen- Holmgreen ( Symphony/Antiphony'de , 1980).

20. yüzyılın ortalarından 21. yüzyıla kadar birçok postmodernist bestecinin, özellikle Birleşik Krallık'ta olmak üzere, kanona önemli ölçüde katkıda bulunmasıyla senfoniye olan ilgi yeniden canlandı: Peter Maxwell Davies (10), Robin Holloway (1), David Matthews (9), James MacMillan (5), Peter Seabourne (5) ve Philip Sawyers (3).

Konser grubu için senfoniler

Hector Berlioz ilk olarak 1840'ta askeri bando için Grande symphonie funèbre et triomphale'i yazdı. Anton Reicha dört bölümlük 'Anma' Senfonisini besteledi ( Musique pour célébrer le Mémorie des Grands Hommes qui se sont Illustrés au Service de la Nation Française olarak da bilinir) ) 1815'te daha önce, Louis XVI ve Marie Antoinette'in yeniden cenaze törenleriyle ilgili törenler için büyük rüzgar topluluğu için

Bu ilk çabalardan sonra, 20. yüzyıla kadar rüzgar grupları için çok az senfoni yazıldı, o zamanlar konser grubu için geçmiş yüzyıllara göre daha fazla senfoni yazıldı . Örnekler 1932 gibi erken bir tarihte mevcut olsa da, bu tür önemli ilk senfoni Nikolai Myaskovsky'nin Senfoni No. 19, Op. 46, 1939'da bestelenmiştir. Diğer bazı örnekler, Paul Hindemith'in 1951'de bestelediği Band için B-flat Senfonisi ; Morton Gould'un 1952'de bestelediği Senfoni No. 4 "West Point"; Vincent Persichetti'nin Senfonisi No. 6, Op. 69, 1956'da bestelendi; Vittorio Giannini'nin 1958'de bestelediği Senfoni No. 3; Alan Hovhaness'in Senfonileri No. 4, Op. 165, No.7, "Nanga Parvat", Op. 175, No. 14, "Ararat", Op. 194 ve No.23, "Ani", Op. Sırasıyla 1958, 1959, 1961 ve 1972'de bestelenen 249; John Barnes Chance'in 1972'de bestelediği Symphony No. 2; Alfred Reed'in sırasıyla 1979, 1988, 1992 ve 1994'te bestelediği 2., 3., 4. ve 5. senfonileri; David Maslanka'nın on numaralı senfonisinden sekizi ; Julie Giroux tarafından bugüne kadar beş senfoni (şu anda altıncı üzerinde çalışmasına rağmen); Johan de Meij'in 1988'de bestelediği 1. Senfoni "Yüzüklerin Efendisi" ve 1993'te bestelediği 2. Senfoni "The Big Apple"; Yasuhide Ito'nun 1998'de bestelediği Üç Sahnelik Senfonisi 'La Vita', rüzgar bandı için üçüncü senfonisi; John Corigliano'nun 2004'te bestelediği Senfoni No. 3 'Circus Maximus ; Denis Levaillant'ın 2014 ve 2015'te bestelediği PachaMama Senfonisi ve prömiyerini United States Marine Band ("The President's Own") tarafından yapılan ve National Band Association'dan William D. Revelli ( 2017) ve American Bandmasters Association'ın Sousa/Ostwald (2018) ödülleri.

"Senfoni" nin diğer modern kullanımları

Bazı İngilizce biçimlerinde, "senfoni" kelimesi, genellikle bu çalışmaları icra eden büyük topluluk olan orkestraya atıfta bulunmak için de kullanılır. "Senfoni" kelimesi birçok orkestranın adında geçer, örneğin Londra Senfoni Orkestrası , Boston Senfoni Orkestrası , St. Louis Senfonisi , Houston Senfonisi veya Miami'nin Yeni Dünya Senfonisi . Bazı orkestralar için "(şehir adı) Symphony", tam adın daha kısa bir versiyonunu sağlar; örneğin OED , "Vancouver Symphony" yi Vancouver Senfoni Orkestrası'nın kısaltılmış olası bir biçimi olarak verir . Ek olarak, ortak kullanımda, bir kişi programdaki eserlere değil orkestraya atıfta bulunan bir senfoni performansını dinlemeye gittiğini söyleyebilir. Bu kullanımlar İngiliz İngilizcesinde yaygın değildir .

Ayrıca bakınız

Referanslar

kaynaklar

daha fazla okuma

  • Ballantine, Christopher. 1983. Yirminci Yüzyıl Senfonisi. Londra: Dennis Dobson. ISBN  0-234-72042-5 .
  • Berlioz, Hector . 1857. Roméo ve Juliette: Sinfonie dramatique: avec choeurs, solos de chant et prologue en recitatif koro, Op. 17 . Th. Ritter. Winterthur: J. Rieter-Biedermann.
  • Berlioz, Hector. 2002. Berlioz's Orchestration Treatise: A Translation and Commentary , çeviren Hugh Macdonald . Cambridge University Press, 2002. ISBN  0-521-23953-2 .
  • Brown, A.Peter. 2002. Senfonik Repertuar, Cilt II: Viyana Senfonisinin İlk Altın Çağı: Haydn, Mozart, Beethoven ve Schubert . Bloomington ve Londra: Indiana University Press. ISBN  978-0-253-33487-9 .
  • Brown, A.Peter. 2007. Senfonik Repertuar, Cilt III, Bölüm A: Avrupa Senfonisi ca. 1800 - yakl. 1930: Almanya ve Kuzey Ülkeleri . Bloomington ve Londra: Indiana University Press. ISBN  978-0-253-34801-2 .
  • Brown, A.Peter. 2007. Senfonik Repertuar, Cilt IV: Viyana Senfonisinin İkinci Altın Çağı: Brahms, Bruckner, Dvořák, Mahler ve Seçilmiş Çağdaşlar . Bloomington, Indiana: Indiana University Press. ISBN  978-0-253-33488-6 .
  • Brown, A. Peter, Brian Hart ile birlikte. 2008. Senfonik Repertuar, Cilt III, Bölüm B: Avrupa Senfonisi ca. 1800 - yakl. 1930: Büyük Britanya, Rusya ve Fransa . Bloomington ve Indianapolis: Indiana University Press. ISBN  978-0-253-34897-5 .
  • Cuyler, Louise. 1995. Senfoni . İkinci baskı. Müzikolojide Detroit Monografları, Müzik Çalışmaları 16. Warren, Michigan: Harmonie Park Press. ISBN  978-0-899-90072-8 .
  • Hansen, Richard K. 2005. The American Wind Band: A Cultural History . Chicago, Illinois: GIA Yayınları. ISBN  1-57999-467-9 .
  • Holoman, D.Kern . 1996. Ondokuzuncu Yüzyıl Senfonisi . Müzikal Türler ve Repertuar Çalışmaları. New York: Schirmer. ISBN  978-0-028-71105-8 .
  • Hopkins, Antony . 1981. Beethoven'ın Dokuz Senfonisi . Londra: Heinemann.
  • Layton, Robert, ed. 1993. Senfoninin Arkadaşı . New York: Simon ve Schuster. ISBN  978-0-671-71014-9 .
  • Morrow, Mary Sue ve Bathia Churgin, der. 2012. Senfonik Repertuar, Cilt I: Onsekizinci Yüzyıl Senfonisi . Bloomington ve Londra: Indiana University Press. ISBN  978-0-253-35640-6 .
  • Randel, Don Michael . 2003. Harvard Müzik Sözlüğü , dördüncü baskı. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN  9780674011632 .
  • Ritzarev, Marina. 2014. Çaykovski'nin Pathétique'i ve Rus Kültürü . Farnham, Surrey; Burlington, Vermont: Ashgate. ISBN  978-1-4724-2411-2 .
  • Simpson, Robert , ed. 1967. Senfoni, Cilt I: Haydn'dan Dvořák'a . Baltimore, Maryland: Penguen Kitapları. ISBN  978-0-140-20772-9 .
  • Simpson, Robert, ed. 1967. Senfoni, Cilt II: Günümüze Elgar . Baltimore, Maryland: Penguen Kitapları. ISBN  978-0-140-20773-6 .
  • Stainer, John ve Francis W Galpin. 1914. " Üflemeli Çalgılar - Sumponyah; Sampunia; Sumphonia; Symphonia ". İncil'in Müziği , Antik Türlerden Modern Müzik Aletlerinin Gelişimine İlişkin Bazı Açıklamalarla birlikte , yeni baskı. Londra: Novello; New York: HW Gri
  • Stedman, Preston. 1992. Senfoni . İkinci baskı. Pearson. ISBN  978-0-13-880055-0 .
  • Thomson, Andrew. 2001. "Widor, Charles-Marie(-Jean-Albert)", 2. Eserler. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi . Londra: Macmillan.
  • Wyn Jones, David . 2006. Beethoven Çağında Senfoni . New York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-86261-5 .
  • Young, Percy M. 1968. Senfoni . Phoenix Müzik Kılavuzları. Boston: Crescendo Yayıncıları. SBN: 87597-018-4.

Dış bağlantılar