Geliştirme (müzik) - Development (music)
Müzikte gelişim , müzikal bir fikrin bir beste sırasında iletildiği bir süreçtir . İlk materyalin dönüştürülmesine ve yeniden ifade edilmesine atıfta bulunur . Gelişim genellikle aynı amaç için biraz farklı bir araç olan müzikal varyasyon ile karşılaştırılır . Geliştirme birçok muamele olan materyalin bazı kısımlarının üzerinde gerçekleştirilir farklı ise, bir seferde sunum ve bunların kombinasyonları varyasyon bağlıdır bir seferde sunum türü.
Bu süreçte, belirli merkezi fikirler farklı bağlamlarda veya değiştirilmiş biçimde tekrarlanır, böylece dinleyicinin zihni bilinçli veya bilinçsiz olarak bu fikirlerin çeşitli enkarnasyonlarını karşılaştırır. Dinleyiciler, müzikte bir "sürpriz unsuru" olan "beklenen ve gerçek sonuçlar arasındaki gerilimi" (bkz. ironi ) kavrayabilir. Bu uygulama kökleri vardır kontrpuan onun gibi bir tema veya konu ayrıca zihni hoş ya duygusal türden bir izlenim yaratmak, ama zevk olabilir, kontrpuan yetenekleri yavaş yavaş açıkladı edilir.
Gelen sonat formu , (arasında orta bölüm maruz ve tekrarlama ) olarak adlandırılır gelişme . Tipik olarak, bu bölümde, sergi bölümünden malzeme geliştirilir. Bazı eski metinlerde bu bölüm özgür fantezi olarak anılabilir .
Oxford Companion to Music'e göre bir tema geliştirmenin birkaç yolu vardır. Bunlar şunları içerir:
- Bir temanın, her biri yukarıdaki yollardan herhangi biriyle geliştirilebilen veya yeni bir şekilde yeniden birleştirilebilen parçalara bölünmesi. Benzer şekilde, iki veya daha fazla tema birlikte geliştirilebilir; bazı durumlarda temalar bu olasılık göz önünde bulundurularak oluşturulur.
- Orijinal ritmi korurken perde aralıklarının değiştirilmesi.
- Ritmik yer değiştirme, böylece metrik stres, aksi takdirde değişmeyen temada farklı bir noktada ortaya çıkar.
- Sıralama , ya bir anahtar içinde diyatonik olarak ya da bir dizi anahtar aracılığıyla.
Scherzo gelen hareketin Beethoven'ın Piyano Sonata No 15 D büyük, Op 28 ( "Pastoral" Sonata), küçük bir ölçekte iş bu işlemlerin bir göstermektedir. Charles Rosen (2002), müzikal malzemenin sadeliğine hayret ediyor: "Açılış teması, azalan oktavlarda dört F keskinliğinden ve ardından dört kez tekrarlanan ilginç bir motifle hafif ve basit bir I/ii/V7/I kadansından oluşuyor. " Bu açılan sekiz çubuk, Beethoven'ın gelişimini sağlamak için ihtiyaç duyduğu tüm malzemeyi sağlar; bu, 33-48 numaralı çubuklarda gerçekleşir:
Bir temanın parçalara bölünmesi
İlk iki çubuktaki düşen oktav ve sol eldeki 5-8 numaralı çubuklardaki tekrarlanan staccato akor, Beethoven'ın daha sonra geliştirdiği iki fragmandır:
Adım aralıklarının değiştirilmesi
İlk dört çubuktaki biraz kel düşen oktav fikri, 33-36 numaralı çubuklarda yukarıya doğru kıvrımlı bir yarım tonla biten zarif bir şekle dönüştürülür:
ritmik yer değiştirme
Bu harekette, 5. ölçüdeki tekrarlanan sol el akorları, 33. ölçünün ardından 2. ve 3. vuruşlara düşecek şekilde yer değiştirir:
İki veya daha fazla temanın bir arada sıralanması ve geliştirilmesi
33-48 numaralı çubuklarda, iki parça birleşir ve geliştirme , bir dizi tuşa dokunan modüle edici bir diziden geçer ;
Aşağıdaki taslak, Beethoven'ın bazı önemli çalışmalarının geliştirme bölümlerinde daha geniş ölçekte uyguladığı stratejik planlamasını göstermektedir. Bas hattı yükselen aracılığıyla kararlı ilerlemesini izler renk skalası :
Rosen'den tekrar alıntı yapmak gerekirse, bu hareketin à propos'unu yazarken: "Beethoven'ın çağdaşı, ressam John Constable'ın dediği gibi, yoktan bir şey yapmak sanatçının gerçek işidir."
Daha büyük ölçekte geliştirme
Tüm geliştirmeler, genellikle bir çalışmanın "geliştirme bölümü" olarak bilinen bölümde gerçekleşmez. Müzikal tartışmanın herhangi bir noktasında yer alabilir. Örneğin, Mozart'ın Don Giovanni Operası'nın uvertürünün ana gövdesini oluşturan “son derece enerjik sonat hareketi” , ilk sergi sırasında şu temayı duyurur. İki zıt ifadeden oluşur: “önce kararlı, sonra yumuşak ve komplocu”.
William Mann , “[yukarıdakilerin] ilk, ısrarlı ifadesi çok önemlidir. Bir kerede orkestranın çeşitli bölümleri tarafından taklit edilerek alınır ve A majörden [başlayarak] birkaç ilgili anahtar arasında atlar. Azalan cümlenin her tekrarı, her seferinde bir nota ustaca değiştirilir ve müziğin A majör anahtarından A minör ve ardından bir G7 akoru aracılığıyla C majör uzak anahtarına ve oradan da A'ya geçmesine neden olur. majör.
Uvertürün orta bölümü (genelde "geliştirme bölümü" olarak bilinen bölüm) temanın her iki ifadesini de "yeni yan yana dizmelerde ve yeni tonalitelerde" kullanır, onu modüle edici bir sırayla tekrar yoluyla geliştirir . “Yumuşak ve komplocu” cümlenin ardışık tekrarlarına karşı bas hattının sabit plodu , beşinci akor ilerlemesinden oluşan bir daireyi ana hatlarıyla belirtir :
Aynı zamanda, Mozart karışıma katkıda bulunur ve ilk cümleden doğan taklitçi kontrpuanı geliştirmeye devam eder . Willam Mann'ın sözleriyle, bu gelişme, temanın "iki yarısını birleştiriyor". Bu sıkı dokunmuş doku şu şekilde ortaya çıkıyor:
Ayrıca bakınız
Referanslar
- ^ Benward & Saker (2009), Teoride ve Uygulamada Müzik: Cilt II , s.138-39. Sekizinci Baskı. ISBN 978-0-07-310188-0 .
- ^ Wennerstrom, Mary (1975). "Yirminci Yüzyıl Müziğinde Biçim" (bölüm 1), Yirminci Yüzyıl Müziğinin Yönleri . Wittlich, Gary (ed.). Englewood Kayalıkları, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5 .
- ^ Temperley, N. (2002, s. 355) Oxford Companion to Music'te “Development”. Oxford Üniversitesi Yayınları.
- ^ Rosen, C. (2002, s.161), Beethoven's Piano Sonats, a Short Companion . Yale Üniversitesi Yayınları.
- ^ Rosen, C. (2002, s.162), Beethoven's Piano Sonats, a Short Companion . Yale Üniversitesi Yayınları.
- ^ Mann, W. (1977, s. 462) Mozart Operaları. Londra, Cassel.
- ^ Mann, W. (1977, s. 462) Mozart Operaları. Londra, Cassel.
- ^ Mann, W. (1977, s. 462) Mozart Operaları. Londra, Cassel.
- ^ Taruskin, R. (2005, s.488) The Oxford History of Western Music, Cilt 2 Onyedinci ve Onsekizinci Yüzyıllarda Müzik. Oxford Üniversitesi Yayınları.
- ^ Mann, W. (1977, s. 462) Mozart Operaları. Londra, Cassel.
- ^ Mann, W. (1977, s. 462) Mozart Operaları. Londra, Cassel.