Fagot - Bassoon

"Fagotto" Burada yönlendirir. Org kamış için bkz boru organ stopları listesi . Başlığın diğer anlamları için bkz Fagot (anlam ayrım) .
Başlığın diğer anlamları için bkz Fagot (anlam ayrım) .

Fagot
Yamaha Fagot YFG-812 II.tif
Bir Yamaha YFG-812 II fagot
nefesli çalgı
Diğer isimler
Hornbostel-Sachs sınıflandırması 422,112-71
( çift kamışlı nefesli ile tuşları )
Gelişmiş 18. yüzyılın başlarında
oyun aralığı
(A1) B♭1–E5 (A5)
(A 1 ) B ♭ 1 –E 5 (A 5 )
İlgili araçlar

Fagot bir olan üflemeli çalgı içinde çift kamış bir tenor ve bas sesi var ailesi,. Altı parçadan oluşur ve genellikle ahşap veya sentetik plastikten yapılır. Kendine özgü ton rengi, geniş aralığı, çok yönlülüğü ve ustalığı ile bilinir. Transpoze olmayan bir enstrümandır ve tipik olarak müziği bas ve tenor nota anahtarı ve bazen tiz olarak yazılır. Modern fagotun iki biçimi vardır: Büfe (veya Fransız) ve Heckel (veya Alman) sistemleri. Genellikle bir koltuk kayışı kullanılarak otururken çalınır, ancak oyuncunun enstrümanı tutmak için bir koşum takımı varsa ayakta da çalınabilir. Ses, iki dudağın kamış üzerinde yuvarlanması ve kamışın titreşmesini sağlamak için doğrudan hava basıncı üflenmesiyle üretilir. Parmak sistemi, diğer enstrümanlarınkiyle karşılaştırıldığında oldukça karmaşık olabilir. Modern haliyle 19. yüzyılda ortaya çıkan fagot, orkestra , konser grubu ve oda müziği literatüründe önemli bir yer tutar ve zaman zaman pop, rock ve caz ortamlarında da duyulur. Fagot çalan kişiye fagotçu denir.

etimoloji

Bir serinin parçası
Müzik Enstrümanları
nefesliler
Pirinç aletler
Telli çalgılar
eğildi

koparılmış

perküsyon
klavyeler

Kelime fagot Fransız gelen Basson ve İtalyan gelen Bassone ( Basso büyüten eki ile -bir ). Ancak aynı enstrümanın İtalyanca adı fagotto , İspanyolca ve Rumence'de ibne ve Almanca'da Fagott'tur . Fagot, bir çubuk demeti anlamına gelen Eski bir Fransızca kelimedir. Dulcian, İtalya'da fagotto olarak bilinmeye başladı. Bununla birlikte, fagotto'yu "çubuk demeti" ile eşitleyen olağan etimoloji biraz yanıltıcıdır, çünkü ikinci terim daha sonra genel kullanıma girmemiştir. Bununla birlikte, erken bir İngiliz varyasyonu olan "faget", 1450 gibi erken bir tarihte, dulcian'ın (1550) kaydedilen en erken kullanımından 100 yıl önce yakacak oduna atıfta bulunmak için kullanıldı. "Çubuk demeti" ile "fagotto" (İtalyanca) veya varyantları arasındaki bağlantının olmadığını kanıtlamak için daha fazla alıntı yapılması gerekiyor. Bazıları, bunun bir baltayla bağlanmış çubuklardan oluşan bir standart olan Roma cephelerine benzeyebileceğini düşünüyor . Bir başka tutarsızlık, dulcian'ın tek bir tahta bloktan oyulmuş olması gerçeğinde yatmaktadır - başka bir deyişle, tek bir "sopa" ve bir demet değil.

özellikleri

Menzil

Fagot çalma aralığı
(A 1 ) B ♭ 1 –E 5 (A 5 )

Fagotun menzili B ♭ 1'de ( bas asanın altındaki ilk ses ) başlar ve üç oktav boyunca yukarıya doğru , kabaca tiz asanın (G 5 ) üzerindeki G'ye kadar uzanır . Bununla birlikte, fagot en yazma nadiren C'nin üzerinde notlar çağrısı 5 veya D 5 ; Stravinsky'nin The Rite of Spring'deki açılış solosu bile sadece D 5'e yükseliyor . Bundan daha yüksek notalar tamamen mümkündür, ancak nadiren yazılır, çünkü üretilmeleri zordur (güvenilirliği sağlamak için genellikle belirli kamış tasarım özellikleri gerektirir) ve her halükarda kor anglais üzerinde aynı perdelere göre tını oldukça homojendir. onları göreceli kolaylıkla. Fransız fagotunun aşırı yüksek kayıtta daha büyük bir kolaylığı vardır ve bu nedenle onun için yazılan repertuarın çok yüksek notaları içermesi biraz daha olasıdır, ancak Fransız sistemi için repertuar değişiklik yapılmadan Alman sisteminde yürütülebilir ve bunun tersi de geçerlidir.

Fagotun geniş yüksek kaydı ve lirik bir tenor olarak sık rolü, tenor nota anahtarının Barok'tan sonraki literatürde , kısmen aşırı defter çizgilerinden kaçınmak için çok yaygın olarak kullanıldığı anlamına gelir ve 20. yüzyıldan başlayarak, tiz nota anahtarı da kullanılır. benzer nedenlerle görülmektedir.

Diğer nefesli çalgılar gibi, en düşük nota sabittir, ancak enstrümanın özel bir uzantısı ile A 1 mümkündür—aşağıdaki " Genişletilmiş teknikler "e bakın.

Birincil ton deliği perdeleri, diğer transpoze olmayan Batı nefesli üflemelerinden (etkili bir şekilde İngiliz kornosunun altında bir oktav ) 5th daha düşük perdeli olmasına rağmen, fagot transpoze değildir , bu da çalınan notaların yazılı perdeye uyduğu anlamına gelir.

Yapı

Fagotun parçaları
Bir Spectrogram bassoon en B'nin ♭ dört oktavlık .

Fagot, kamış dahil altı ana parçaya ayrılır . Yukarı doğru uzanan çan (6) ; bas mafsalı (veya uzun mafsal) (5) , zili ve botu birleştirir; enstrümanın alt kısmında ve kendi üzerine katlanan bot (veya popo) (4) ; bottan bocale uzanan kanat eklemi (veya tenor eklemi) (3) ; ve bocal (veya eğri ) (2) , kanat eklemini bir kamışa bağlayan yamuk bir metal boru (1) ( dinle ( yardım · bilgi ) ) . Bazı fagotların birlikte bas eklemini oluşturan iki eklemi vardır. Bu ses hakkında 

Yapı

Motorunun obua ve bu gibi Fagotun konik olan saksofonun ve önyükleme bağlantısının iki bitişik delik bir U-şekilli metal konektör ile aletin alt bağlanır. Hem delik hem de ton delikleri hassas bir şekilde işlenmiştir ve her enstrüman uygun akort için elle tamamlanmıştır. Fagotun duvarları, delik boyunca çeşitli noktalarda daha kalındır; burada ton delikleri, deliğin eksenine açılı olarak delinir, bu da dıştaki delikler arasındaki mesafeyi azaltır. Bu, ortalama bir yetişkin elin parmakları tarafından kapsama alanı sağlar. Çalma, geniş aralıklı delikler arasındaki mesafeyi, enstrümanın neredeyse tüm uzunluğu boyunca uzanan karmaşık bir anahtar çalışma sistemi ile kapatarak kolaylaştırılır. Fagotun toplam yüksekliği 1,34 m (4 ft 5 inç) yüksekliğe kadar uzanır, ancak tüpün kendi üzerine ikiye katlandığı düşünüldüğünde toplam sondaj uzunluğu 2,54 m (8 ft 4 inç) olur. Genç veya minyon oyuncuların yararına yapılmış kısa menzilli fagotlar da vardır.

Malzemeler

Modern bir acemi fagot genellikle akçaağaçtan yapılır, çınar akçaağaç ve şeker akçaağaç gibi orta sertlikte türleri tercih edilir. Daha az pahalı modeller de öncelikle öğrenci ve dış mekan kullanımı için polipropilen ve ebonit gibi malzemelerden yapılmaktadır . Metal fagotlar geçmişte yapıldı ancak 1889'dan beri herhangi bir büyük üretici tarafından üretilmedi.

sazlık

Fagot kamışları genellikle yaklaşık 5,5 cm (2,2 inç) uzunluğundadır ve ipliğe sarılır.
Kamış kamışının etrafındaki bağlama detayı.

Kamış yapma sanatı birkaç yüz yıldır uygulanmaktadır, bilinen en eski kamışlardan bazıları fagotun öncülü olan dulcian için yapılmıştır. Mevcut kamış yapım yöntemleri, bir dizi temel yöntemden oluşur; bununla birlikte, bireysel fagotçuların çalma tarzları büyük ölçüde farklılık gösterir ve bu nedenle kamışların ilgili fagotçulara en iyi şekilde uyacak şekilde özelleştirilmesini gerektirir. Gelişmiş oyuncular genellikle bu amaçla kendi kamışlarını yaparlar. Ticari olarak üretilen kamışlarla ilgili olarak, birçok şirket ve kişi önceden yapılmış kamışları satışa sunar, ancak oyuncular genellikle bu tür kamışların kendi özel oyun tarzlarına göre ayarlamalar gerektirdiğini görürler.

Arundo donax kamışından yapılan modern fagot kamışları, genellikle oyuncuların kendileri tarafından yapılır, ancak yeni başlayan fagotçular kamışlarını profesyonel kamış üreticilerinden satın alma veya öğretmenleri tarafından yapılan kamışları kullanma eğilimindedir. Kamışlar, kamış ayırıcı adı verilen bir alet kullanılarak üç veya dört parçaya ayrılan bir tüp kamış uzunluğu ile başlar. Baston daha sonra kesilir ve istenen kalınlığa kadar oyulmuştur , bu da kabuğu bağlı halde bırakır. Islatmadan sonra, oyulmuş kamış uygun şekle kesilir ve istenen kalınlıkta öğütülür veya kabuk tarafından malzeme çıkarılarak profillendirilir . Bu, bir dosya ile elle yapılabilir; daha sık olarak bu amaç için tasarlanmış bir makine veya aletle yapılır. Profilli baston bir kez daha ıslatıldıktan sonra ortadan katlanır. Islatmadan önce, kamış üreticisi bir bıçakla kabuğu paralel çizgilerle hafifçe çizmiş olacaktır; bu, kamışın şekillendirme aşamasında silindirik bir şekil almasını sağlar.

Kabuk kısmında, kamış yapıcı, nihai şekillendirme işlemine yardımcı olmak için bir, iki veya üç bobin veya pirinç tel halkasına bağlanır. Bu ilmeklerin tam yerleşimi, kamış üreticisine bağlı olarak biraz değişebilir. Bağlı kamış daha sonra korumak için kalın pamuk veya keten iplikle sarılır ve bıçakların arasına konik bir çelik mandrel (bazen bir alevle ısıtılır) hızla sokulur. Kamış makinesi, özel bir pense kullanarak bastonu bastırarak mandrelin şekline uygun hale getirir. (Isıtılmış mandrel tarafından üretilen buhar, kamışın kalıcı olarak mandrelin şeklini almasına neden olur.) Bu şekilde oluşturulan boşluğun üst kısmına "boğaz" denir ve şekli, kamışın nihai oyun özellikleri üzerinde bir etkiye sahiptir. . Alt, çoğunlukla silindirik kısım, rayba adı verilen özel bir aletle raybalanacak ve kamışın bokal üzerine oturmasını sağlayacaktır.

Kamış kuruduktan sonra, kuruduktan sonra büzülen kamışın etrafına teller sıkılır veya tamamen değiştirilir. Alt kısım kapatılır ( Duco gibi nitroselüloz bazlı bir çimento kullanılabilir) ve daha sonra hem kamışın altından hava sızmaması hem de kamış şeklini koruması için iplikle sarılır. Sargının kendisi genellikle Duco veya şeffaf oje (cila) ile kapatılır. Elektrik bandı amatör kamış yapımcıları için bir ambalaj olarak da kullanılabilir. Sargıdaki şişkinliğe bazen "Türk'ün başı" denir - kamış boğaza yerleştirilirken kullanışlı bir tutamak görevi görür. Son zamanlarda, daha fazla oyuncu zaman alıcı ve zahmetli iplik yerine daha modern ısıyla daralan makaronları seçiyor. İplik sarma (çapraz kumaş nedeniyle yaygın olarak "Turban" olarak bilinir) ticari olarak satılan kamışlarda hala daha yaygındır.

Kamışı bitirmek için, orijinal olarak açılmamış kamış parçasının merkezinde bulunan boş kamışın ucu kesilerek bir açıklık oluşturulur. İlk telin üzerindeki bıçaklar artık kabaca 27-30 mm (1,1-1,2 inç) uzunluğundadır. Kamışın oynaması için, bu işlevi yapabilen bir makine de olmasına rağmen, bir bıçakla uçta hafif bir eğim oluşturulmalıdır. Bastonun sertliğine, profiline ve oyuncunun gereksinimlerine bağlı olarak kamış bıçağıyla başka ayarlamalar gerekli olabilir. Kamış açıklığının, birinci veya ikinci teli pense ile sıkarak da ayarlanması gerekebilir. Kamışı dengelemek için yanlardan ("kanallar") veya uçtan ek malzeme çıkarılabilir. Ek olarak, bas nota anahtarı kadrosundaki "e" perdede sarkıyorsa, çok keskin bir makas veya bir çift makas kullanarak boyundan 1-2 mm (0.039-0.079 inç) kaldırarak kamışın "kırpılması" gerekebilir. eşdeğer.

Tarih

Menşei

Dulcians ve racketts gelen, Syntagma musicum tarafından Michael Praetorius .

Müzik tarihçileri genellikle dulcian'ı modern fagotun öncüsü olarak görürler, çünkü iki enstrüman birçok özelliği paylaşır: metal bir kancaya takılan çift kamış, eğik olarak delinmiş ton delikleri ve kendi üzerine ikiye katlanan konik bir delik. Dulcian'ın kökenleri belirsizdir, ancak 16. yüzyılın ortalarında sopranodan büyük basa kadar sekiz farklı boyutta mevcuttu . Tam bir dulcian eşi nadirdi; birincil işlevi, zamanın tipik rüzgar bandında yüksek sesle ( şovlar ) veya yumuşak ( kaydediciler ) bas sağlamak gibi görünüyor, bu da ihtiyaca göre dinamikleri değiştirme konusunda dikkate değer bir yetenek gösteriyor . Aksi takdirde, dulcian tekniği oldukça ilkeldi, sekiz parmak deliği ve iki tuş vardı, bu da sadece sınırlı sayıda anahtar imzasında oynayabileceğini gösteriyordu.

İkincil kanıtlar, barok fagotun eski dulcian'ın basit bir modifikasyonu yerine yeni icat edilmiş bir enstrüman olduğunu gösteriyor. Dulcian hemen yerini almadı, ancak 18. yüzyıla kadar Bach ve diğerleri tarafından kullanılmaya devam edildi ; ve muhtemelen değiştirilebilirlik nedeniyle, bu zamandan itibaren repertuarın dulcian'ın daha küçük pusulasının ötesine geçmesi pek olası değildir. Gerçek fagot geliştirilmesinden sorumlu en olası adam da üç parçalı icat olabilir Martin Hotteterre (d.1712), idi flûte Traversière ( yan flüt ) ve hautbois ( barok obua ). Bazı tarihçiler, 1650'lerde bir ara, Hotteterre fagotun tek parça dulcian'a kıyasla deliği işlemede daha fazla doğruluk sağlayan bir düzenleme olan dört bölümden (çan, bas eklemi, çizme ve kanat eklemi) tasarladığına inanıyor. Ayrıca iki anahtar ekleyerek pusulayı B ♭'ye kadar genişletti . Alternatif bir görüş, Hotteterre'nin erken fagotun gelişiminden sorumlu birkaç ustadan biri olduğunu savunuyor. Bunlar, Hotteterre ailesinin ek üyelerini ve aynı zamanda aktif olan diğer Fransız yapımcıları içerebilir. Bu dönemden hiçbir orijinal Fransız fagot hayatta kalmadı, ancak olsaydı, büyük olasılıkla Johann Christoph Denner ve Richard Haka'nın 1680'lerden kalma en eski fagotlarına benzeyecekti . 1700 civarında dördüncü bir anahtar ( G♯ ) eklendi ve Antonio Vivaldi , Bach ve Georg Philipp Telemann gibi besteciler zorlu müziklerini bu tür enstrümanlar için yazdılar. Düşük E ♭ için beşinci bir anahtar 18. yüzyılın ilk yarısında eklendi. 4-anahtar ve 5-anahtar barok Fagotun dikkate değer vericiler JH Eichentopf (c. 1678-1769), J. Poerschmann (1680-1757) içerir Thomas Stanesby, Jr . (1668-1734), GH Scherer (1703-1778) ve İhtiyatlı Thieriot (1732-1786).

Modern konfigürasyon

19. yüzyılda enstrümanların ve oyuncuların yeteneklerine yönelik artan talepler - özellikle daha fazla hacim gerektiren daha büyük konser salonları ve virtüöz besteci-icracıların yükselişi - daha fazla iyileştirmeyi teşvik etti. Hem üretim tekniklerinde hem de akustik bilgide artan gelişmişlik, enstrümanın çalınabilirliğinde büyük gelişmeler sağladı.

Modern fagot iki farklı ana formda bulunur: Buffet (veya "Fransız") sistemi ve Heckel ("Alman") sistemi. Dünyanın çoğu Heckel sistemini oynarken, Büfe sistemi öncelikle Fransa, Belçika ve Latin Amerika'nın bazı bölgelerinde oynanır . Nadir Galandronom gibi çeşitli enstrüman yapımcıları tarafından bir dizi başka fagot türü yapılmıştır . Heckel sisteminin İngilizce konuşulan ülkelerde her yerde bulunması nedeniyle, İngilizce'de çağdaş fagotlara yapılan atıflar her zaman Heckel sistemi anlamına gelir ve Büfe sistemi göründüğü yerde açıkça nitelenir.

Heckel (Almanca) sistemi

1870 den Heckel sistem fagot

Modern fagotun tasarımı, sanatçı, öğretmen ve besteci Carl Almenräder'e çok şey borçludur . Alman akustik araştırmacısı Gottfried Weber'in yardımıyla, dört oktavlık bir menzile sahip 17 tuşlu fagot geliştirdi. Almenräder'in fagottaki iyileştirmeleri , anahtar işini artırarak ve yeniden düzenleyerek tonlamayı , tepkiyi ve teknik çalma kolaylığını iyileştirmenin yollarını açıklayan 1823 tarihli bir inceleme ile başladı . Sonraki makaleler onun fikirlerini daha da geliştirdi. His istihdam Schott bu yeni tasarımlara göre inşa ve test cihazları için ona özgürlük verdi ve o araştırma sonuçlarını yayınladı Caecilia , Schott'un evi dergi. Almenräder, 1846'daki ölümüne kadar enstrüman yayınlamaya ve inşa etmeye devam etti ve Ludwig van Beethoven , kağıtları dinledikten sonra yeni yapılmış enstrümanlardan birini istedi. 1831'de Almenräder, ortağı Johann Adam Heckel ile kendi fabrikasını kurmak için Schott'tan ayrıldı .

Heckel ve soyundan gelen iki nesil, fagotu iyileştirmeye devam etti ve enstrümanları, diğer yapımcılarla birlikte standart haline geldi. Üstün şarkı tonu kaliteleri nedeniyle (Almenräder enstrümanlarının ana dezavantajlarından birinin iyileştirilmesi), Heckel enstrümanları reforme edilmiş Wiener sistemi, Boehm tarzı bir fagot ve Charles-Joseph tarafından tasarlanan tamamen tuşlu bir enstrüman ile öne çıkmak için yarıştı. Sax , babası Adolphe Sax . FW Kruspe, 1893'te parmaklama sisteminde reform yapmak için geç kalan bir girişimde bulundu , ancak başarılı olamadı. Enstrümanı geliştirmeye yönelik diğer girişimler arasında 24 tuşlu bir model ve tek kamışlı bir ağızlık vardı, ancak her ikisinin de ton üzerinde olumsuz etkileri oldu ve terk edildi.

20. yüzyıla girerken, Heckel tarzı Alman fagot modeli sahaya egemen oldu. Heckel'in kendisi 20. yüzyılın başında 1.100'den fazla enstrüman yapmıştı (seri numaraları 3.000'den başlıyor) ve İngiliz yapımcıların enstrümanları artık senfoni orkestrasının değişen perde gereksinimleri için arzu edilen bir şey değildi , esas olarak askeri bando kullanımında kaldı.

Bir Fox modeli 220 fagotun iki görünümü

1940'larda bilye üretimine kısa bir savaş zamanı dönüşümü dışında , Heckel endişesi günümüze kadar sürekli olarak enstrümanlar üretti. Heckel fagotları birçok kişi tarafından en iyi olarak kabul edilir, ancak diğer birkaç üreticiden hepsi biraz farklı çalma özelliklerine sahip bir dizi Heckel tarzı enstrüman mevcuttur.

Mekanizması çoğu modern nefesli üfleme ile karşılaştırıldığında ilkel olduğu için, yapımcılar zaman zaman fagotu "yeniden icat etmeye" çalıştılar. 1960'larda, Giles Brindley , elektrikle etkinleştirilen bir mekanizma kullanarak tonlamayı ve ton düzgünlüğünü iyileştirmeyi amaçlayan ve insan elinin yönetemeyeceği kadar karmaşık tuş kombinasyonlarını mümkün kılan "mantıksal fagot" adını verdiği şeyi geliştirmeye başladı. Brindley'in mantıksal fagot asla pazarlanmadı.

Büfe (Fransızca) sistemi

Büfe sistemi fagot, temel akustik özelliklerini Heckel'den biraz daha erken elde etti. Daha sonra daha muhafazakar bir şekilde gelişmeye devam etti. Heckel fagotunun erken tarihi, enstrümanın hem akustik hem de anahtar işlerde tamamen elden geçirilmesini içeriyor olsa da , Buffet sisteminin geliştirilmesi, temel olarak, anahtar işte artan iyileştirmelerden oluşuyordu. Büfe'nin bu minimalist yaklaşımı, onu Heckel fagotlarında bulunan gelişmiş tonlama tutarlılığı, kullanım kolaylığı ve artırılmış güçten mahrum etti, ancak bazıları tarafından Büfe'nin daha sesli ve etkileyici bir kaliteye sahip olduğu düşünülüyor. Orkestra şefi John Foulds , 1934'te Heckel tarzı fagotun baskınlığından yakındı, onları korna ile seste çok homojen olarak değerlendirdi . Modern Büfe sistemi, menzili Heckel ile aynı olan 22 tuşa sahiptir; Büfe enstrümanlarının üst kayıtlarda daha fazla kolaylığı olmasına rağmen , E 5 ve F 5'e çok daha kolay ve daha az hava direnci ile ulaşır .

Heckel fagotla karşılaştırıldığında, Buffet sistem fagotları, birçok nota için farklı ve genellikle daha karmaşık parmaklar gerektiren daha dar bir iç çapa ve daha basit bir mekanizmaya sahiptir. Heckel ve Buffet arasında geçiş yapmak veya tam tersi, kapsamlı bir yeniden eğitim gerektirir. Fransız nefesli çalgılarının tonu genel olarak belirli bir miktarda "kenar" sergiler, başka yerlerde normalden daha fazla vokal kalitesi ile ve Büfe fagot istisna değildir. Bu ses, Buffet fagot için yazılı olarak etkin bir şekilde kullanılmıştır, ancak karıştırmaya Heckel fagotunun tonundan daha az eğilimlidir. Tüm fagotlarda olduğu gibi, ton, bireysel enstrümana, kamışa ve icracıya bağlı olarak önemli ölçüde değişir. Daha küçük bir oyuncunun elinde, Heckel fagot düz ve odunsu gelebilir, ancak iyi oyuncular canlı, şarkı söyleyen bir ton üretmeyi başarır. Tersine, kötü çalınan bir Büfe buz gibi ve nazal gelebilir, ancak iyi oyuncular sıcak, etkileyici bir ses çıkarmayı başarır.

Birleşik Krallık bir zamanlar Fransız sistemini tercih etse de, Büfe sistemi enstrümanları artık orada üretilmiyor ve Fransız sisteminin son önde gelen İngiliz oyuncusu 1980'lerde emekli oldu. Bununla birlikte, bazı bölgelerde sürekli kullanımı ve kendine özgü tonu ile Büfe, özellikle ortaya çıktığı Fransa'da modern fagot çalmada bir yere sahip olmaya devam ediyor. Büfe model fagotlar şu anda Paris'te Buffet Crampon ve atölye Ducasse (Romainville, Fransa) tarafından yapılmaktadır. Selmer Company, 2012 yılı civarında Fransız sistem fagotlarının üretimini durdurdu. Bazı oyuncular, örneğin Kanada'daki merhum Gerald Corey, her iki türü de oynamayı öğrendi ve repertuara bağlı olarak aralarında geçiş yapacak.

topluluklarda kullanın

20. Yüzyıldan Önce Topluluklar

1760 öncesi

1760'tan önce, fagotun ilk atası dulcian'dı . Konsorsiyum adı verilen rüzgar topluluklarında bas hattını güçlendirmek için kullanıldı . Bununla birlikte, konser orkestralarında kullanımı, çift sazların standart enstrümantasyona girmeye başladığı 17. yüzyılın sonlarına kadar düzensizdi. Dulcian'ın bir basso sürekli enstrümanı olarak artan kullanımı, opera orkestralarında, Reinhard Keizer ve Jean-Baptiste Lully'nin eserleri gibi eserlerde yer almaya başlaması anlamına geliyordu . Bu arada, dulcian teknolojik olarak ilerleyip daha fazla virtüözite elde edebildikçe, Joseph Bodin de Boismortier , Johann Ernst Galliard , Johann Friedrich Fasch ve Georg Philip Telemann gibi besteciler enstrüman için zorlu solo ve topluluk müziği yazdılar. Antonio Vivaldi , otuz dokuz konçertoda yer vererek onu ön plana çıkardı .

C. 1760-1830

Fagot, düşük ses tonu nedeniyle bas hattına netlik kazandırmak için hala sıklıkla kullanılırken, Klasik çağda teknoloji ilerledikçe nefesli çalgıların yetenekleri arttı . Bu, enstrümanın dulcian'dan daha fazla tuşta çalmasına izin verdi. Joseph Haydn , fagotun F-keskin minör çaldığı 45 No'lu Senfoni'sinde ( "Elveda Senfonisi ") bundan yararlandı. Bu ilerlemelerin ardından besteciler, bas hattını ikiye katlama gibi olağanüstü yeteneğinden ziyade benzersiz rengi, esnekliği ve virtüöz yeteneği nedeniyle fagottan yararlanmaya başladılar. Bunu yapanlar arasında, klarnet ve fagot için üç Duos for Klarnet ve Fagot (WoO 27) adlı eserinde Ludwig van Beethoven ve keman ve fagot için yaptığı düetlerde Niccolo Paganini yer alıyor. Onun içinde B-düz büyük, K. 191 Bassoon Konçertosu , WA Mozart kayıt, kesik kesik oynama ve ifade ses da zıtlıklar ile bassoon en anlamlılık tüm yönleriyle kullanıldığında ve özellikle ikinci hareketinde şarkı kalitesi için not edilmiştir. Bu konçerto, bugün bile fagotun tüm repertuarındaki en önemli eserlerden biri olarak kabul edilir.

Fagotun insan sesine benzerliği, yeni keşfedilen virtüöz yeteneğinin yanı sıra, klasik çağda birçok bestecinin yararlandığı bir başka nitelikti. 1730'dan sonra Alman fagotunun menzili B♭ 4'e kadar çıktı ve Fransız enstrümanıyla çok daha yüksek oldu. Teknolojik ilerlemeler ayrıca fagotun tenor kaydı sesinin daha rezonanslı hale gelmesine neden oldu ve bu kayıtta çalma, özellikle Avusturya-Germen müzik dünyasında popülerlik kazandı. Josef Frohlich gibi pedagoglar, öğrencilere vokal öğrencilerinin yaptığı gibi gamlar, üçlüler ve dördüncüler alıştırması yapma talimatı verdi. 1829'da fagotun "değerli, erkeksi, ciddi, büyük, yüce, soğukkanlılık, yumuşaklık, samimiyet, duygu, özlem, yüreklilik, hürmet ve duygusal ateşi" ifade edebildiğini yazdı. GF Brandt'ın performansında Carl Maria von Weber 's F Major, Op Fagot için Konçertosu'nu. 75 (J. 127) de insan sesine benzetilmiştir. Fransa'da Pierre Cugnier, fagotun rolünü sadece bas bölümünü değil, aynı zamanda sese ve arp'a eşlik etmek, Harmonie'de klarnet ve kornolarla çiftler halinde çalmak ve konserler de dahil olmak üzere "neredeyse her tür müzikte" oynamak olarak tanımladı. önceki dönemin sonatlarından çok daha yaygındı. Hem Cugnier hem de Étienne Ozi fagotun şarkı söyleyen sese benzerliğinin önemini vurguladı.

Fagotun orkestradaki rolü ülkeden ülkeye farklılık gösteriyordu. Viyana orkestra olarak enstrüman seslendirildiği gibi böyle keman gibi diğer enstrümanlar iki katına tarafından topluluk için üç boyutlu ses sundu Mozart'ın için uvertür Figaro'nun Düğünü , K 492 o dizeleri yanında oldukça teknik bir rol oynar. Ayrıca fagotun hangi enstrümanla eşleştirildiğine bağlı olarak tınısını değiştirmesi için yazdı; klarnetlerle daha sıcak, flütlerle içi boş ve kemanlarla karanlık ve ağırbaşlı. Almanya ve İskandinav ülkelerinde, orkestralar tipik olarak sadece iki fagottan oluşuyordu. Ancak Fransa'da orkestralar on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında sayıyı dörde çıkardı. İngiltere'de fagotun rolü topluluğa bağlı olarak değişiyordu. Johann Christian Bach solo fagot için iki konçerto yazdı ve ayrıca Püriten devriminin çoğu kilise organını yok etmesinden sonra kilise korolarına eşlik etmek gibi daha destekleyici rollerde yer aldı. Amerikan kolonilerinde, fagot tipik olarak bir oda ortamında görüldü. Devrim Savaşı'ndan sonra, halka açık performanslar veren rüzgar bantlarında fagotcular bulundu. 1800'e gelindiğinde, Birleşik Devletler Deniz Bandosu'nda en az bir fagot vardı. Güney Amerika'da fagot ayrıca küçük orkestralarda, gruplarda ve askeri müzikte (Harmonie topluluklarına benzer) ortaya çıktı.

C. 1830-1900

Romantik dönemde fagotun rolü, destekleyici bir bas enstrümanı rolü ile virtüöz, etkileyici, solo enstrüman rolü arasında değişiyordu. Aslında, neredeyse her koşulda kullanılabilecek bir araç olarak kabul edildi. Fagotun sesinin insan sesiyle karşılaştırılması bu süre boyunca devam etti, çünkü çevredeki pedagojinin çoğu bu sesi taklit etti. Giuseppe Verdi , Messa da Requiem gibi parçalarda duygu uyandırmak için enstrümanın lirik, şarkı söyleyen sesini kullandı . Eugene Jancourt , fagotta vibrato kullanımını şarkıcılarınkiyle karşılaştırdı ve Luigi Orselli, fagotun insan sesiyle iyi uyum sağladığını yazdı. Ayrıca fagotun o dönemde Fransız orkestrasında viyola sesini desteklemeye, staccato sesini güçlendirmeye ve bas, klarnet, flüt ve obuayı ikiye katlamaya hizmet eden işlevine de dikkat çekti. Vurgu aynı zamanda olduğu gibi, çok kısa süreli ve agresif olarak tarif edilebilir bassoon en kesik kesik benzersiz ses yerleştirilebilir başladı Hector Berlioz sitesindeki Symphonie fantastique, Op. Beşinci harekette 14 . Paul Dukas , Büyücünün Çırağı'nda canlanan iki süpürgenin görüntüsünü betimlemek için staccatoyu kullandı .

Alman orkestralarında sadece iki fagot olması yaygındı. Avusturyalı ve İngiliz askeri bandoları da sadece iki fagot taşıyordu ve çoğunlukla eşlik ve sıra dışı çalma için kullanılıyordu. Fransa'da Hector Berlioz ikiden fazla fagot kullanmayı da moda haline getirdi; sık sık üç ya da dört sayı attı ve zaman zaman l'Impériale'sinde olduğu gibi sekiz sayıya kadar yazdı .

Bu noktada besteciler fagotların diğer nefesli çalgılar kadar virtüöz olmasını beklediler, çünkü sıklıkla çalgının aralığına ve tekniğine meydan okuyan sololar yazdılar. Bunun örnekleri arasında Nikolai Rimsky-Korsakov'un fagot solosu ve Sheherazade , Op. 35 ve Richard Wagner sitesindeki Tannhäuser üç dile bassoonist gerekli ve aynı zamanda bir E onun aralığının üst kadar oynayabilir, 5 . Wagner ayrıca fagotun staccato yeteneği için eserinde kullandı ve fark edilir ton rengine sahip daha koyu bir ses uyandırmak için genellikle üç fagot bölümünü üçte birlik olarak yazdı. Gelen Modest Mussorgsky en Night on Bald Mountain , fagot uyandırmak amacıyla diğer bas enstrümanlar yanında fortissimo oynamak "Şeytanın sesi."

20. ve 21. yüzyıl toplulukları

Zamanın bu noktasında, fagotun gelişimi yavaşladı. Teknolojik gelişmelerde büyük atılımlar yapmak yerine, enstrümanın işlevindeki küçük kusurlar düzeltildi. Enstrüman yirminci yüzyıl boyunca oldukça çok yönlü hale geldi; Enstrüman bu noktada üç oktav, çeşitli farklı triller çalabiliyordu ve tüm kayıtlarda ve dinamik seviyelerde istikrarlı bir tonlama sağlıyordu. Fagotçular arasındaki pedagoji farklı ülkeler arasında farklılık gösteriyordu ve bu nedenle genel enstrümanın kendisi çeşitli roller oynadı. Daha önceki dönemlerde ortak bir tema olduğu gibi, fagot besteciler tarafından benzersiz sesi nedeniyle değerlendi ve kullanımı daha da yükseldi. Bu ünlü olan bir olduğunu İgor Stravinsky 'nin Bahar Ayini fagot mimik Rus amacıyla en yüksek kayıt oynamak zorunda olduğu dudka . Besteciler ayrıca, Stravinsky'nin The Firebird'deki "Berceuse" ve E-flat majördeki Symphony No. 5'teki gibi fagotun orta kaydı için yazdılar , op. 82 ile Jean Sibelius'un 's. Duyulabilir gibi onlar da, Fagotun kesik kesik sesi vurgulamak için devam Sergei Prokofiev 'in Mizahi Scherzo . In Sergei Prokofiev 'in Peter ve Kurt , dedesi parçası fagot tarafından oynanır.

Orkestra ortamlarında, yirminci yüzyılın başından günümüze kadar çoğu orkestranın üç veya dört fagotçusu vardır ve dördüncüsü tipik olarak kontrfagotları da kapsar. Fagot pedagojisinde tını, vibrato ve cümle kullanımına daha fazla vurgu yapılmaya başlandı ve birçoğu Marcel Tabuteau'nun müzikal cümleleme felsefesini takip etti . Vibrato, müziğin söz öbeklerine bağlı olarak topluluk çalımlarında kullanılmaya başlandı. Fagotun ustalık ve teknik açısından diğer nefesli çalgılarla akıcı olması bekleniyordu ve şu anda da bekleniyor. Bunun örnekleri de fagot için kadans dahil Maurice Ravel 'in Rapsodie espagnole ve Stravinsky'nin kullanılan çoklu parmak Trills Sekizli .

Edgar Degas , L'Orchestre de L'Opera , (1868)

Yirminci yüzyılda, fagot bir konçerto solistinden daha azdı ve öyle olduğunda, eşlik eden topluluk daha yumuşak ve daha sessiz hale getirildi. Buna ek olarak, artık bandolarda kullanılmadı, ancak bir veya iki konser bandosunda hala mevcuttu. Orkestra repertuarı, çoğu Batı ülkesinde aynı Avusturya-Germen geleneği olarak kaldı. Çoğunlukla solo, oda ve senfonik ortamlarda ortaya çıktı. 1900'lerin ortalarına gelindiğinde, yayın ve kayıt popülaritesi arttı, fagotcular için yeni fırsatlar yarattı ve canlı performanslarda yavaş bir düşüşe yol açtı. Yirminci yüzyılın sonlarında ve yirmi birinci yüzyılın başlarında fagot için yapılan yeni müziğin çoğu, genellikle genişletilmiş teknikler içeriyordu ve solo veya oda ayarları için yazılmıştır. Genişletilmiş teknikleri dahil bir parçası olduğunu Luciano Berio sitesindeki Sequenza XII microtonal parmak, glissandos ve timbral Trills çağrısında. İkili ve üçlü tonguing, çarpıntı tonguing, multiphonics, çeyrek sesleri ve şarkı tüm kullanılmaktadır Bruno Bartolozzi 'ın Concertazioni. Gibi yazılı concerti ve fagot ve piyano parçaları, çeşitli da vardı John Williams 'ın Beş Kutsal Ağaçlar ve André Previn ' ın fagot ve piyano için sonat . Gibi "performans" parçaları da vardı Peter Schickele ‘ın Sonata Abassoonata müzisyen hem de bir oyuncu olmak bassoonist gerekli. Fagot dörtlüsü gibi parçalarla, şu anda belirgin hale Daniel Dorff s' O Tango Dört Alır .

Caz

Fagot, nadiren bir caz enstrümanı olarak kullanılır ve nadiren bir caz topluluğunda görülür . İlk olarak 1920'lerde Garvin Bushell'in fagotları performanslarına dahil etmeye başladığı zaman ortaya çıktı . Kullanımı için özel çağrılar meydana gelen Paul Whiteman 'ın gruba, alışılmadık sekizli arasında Alec Wilder , ve diğer birkaç seans görünüşe. Sonraki birkaç on yıl, senfonik caz gözden düştüğü için enstrümanın yalnızca ara sıra kullanıldığını gördü, ancak 1960'larda Yusef Lateef ve Chick Corea gibi sanatçıların kayıtlarına fagot eklediğini gördü . Lateef'in çeşitli ve eklektik enstrümantasyonu, fagotun doğal bir ilave olduğunu gördü (bakınız, örneğin, birkaç solo dahil olmak üzere 6 kişilik bir korno bölümünün bir parçası olarak fagotun kullanıldığı The Centaur ve Phoenix (1960)), Corea ise fagot kombinasyonunu kullandı. ile flütçü Hubert Laws .

Daha yakın zamanlarda, Illinois Jacquet , Ray Pizzi , Frank Tiberi ve Marshall Allen saksafon performanslarına ek olarak fagotta iki katına çıktılar . Bassoonist Karen Borca , bir icracı serbest caz , sadece fagot oynamak için birkaç caz müzisyenlerinden biridir; İspanyol fagotçu Javier Abad Michael Rabinowitz ve Norveç'in Bergen kentinde yaşayan Amerikalı James Lassen diğerleri. Katherine Young , Anthony Braxton'ın topluluklarında fagot çalıyor . Lindsay Cooper , Paul Hanson , Brezilyalı fagotçu Alexandre Silvério , Trent Jacobs ve Daniel Smith de fagot şu anda cazda kullanıyor. Fransız fagotçular Jean-Jacques Decreux ve Alexandre Ouzounoff , Buffet sistem enstrümanının esnekliğini iyi bir etki için kullanarak caz kaydettiler.

Popüler müzik

Çağdaş beşli Edmund Wayne, Treefort Müzik Festivali'nde

Elektronik manyetiklerin ve amplifikasyonun kullanılmasıyla birlikte, enstrüman daha çok caz ve rock ortamlarında kullanılmaya başlandı. Bununla birlikte, fagot, rock gruplarının düzenli bir üyesi olarak hala oldukça nadirdir. Çeşitli 1960 müzik şarkıları "dahil fagot, özelliği pop bir Palyaço Tears tarafından" Smokey Robinson ve Mucizeleri (fagot Charles R. Sirard idi), " Jennifer Juniper tarafından" Donovan , " 59th Street Köprüsü Şarkı tarafından" Tuhaf Harpers , ve The New Vaudeville Band'in " Winchester Katedrali " nin altında yatan oompah fagot . 1974'ten 1978'e kadar, fagot, İngiliz avangard grubu Henry Cow'da Lindsay Cooper tarafından çalındı . Leonard Nimoy şarkı Bilbo Baggins The Ballad fagot sahiptir. 1970'lerde İngiliz ortaçağ / in, oynanan progressive rock grubu Gryphon yanı sıra Amerikalı grup tarafından Brian Gulland tarafından, Ambrosia o davulcu Burleigh Drummond tarafından oynanan,. Belçika Muhalefet Rock -BAND Univers Sıfır ayrıca Fagotun kullanımı için bilinir.

1990'larda, AimeeDeFoe , Pittsburgh , Pensilvanya'dan indie-rock grubu Blogurt için "huysuzca kıvranan garaj fagotunu" sağladı . The Cardigans'ın davulcusu Bengt Lagerberg , grubun Emmerdale albümündeki birkaç parçada fagot çaldı .

Daha yakın zamanlarda, These New Puritans'ın 2010 albümü Hidden , enstrümanı baştan sona yoğun bir şekilde kullanıyor; baş söz yazarı Jack Barnett, kaydın başlangıcında "fagot için çok fazla müzik yazdığını" defalarca iddia etti . 2011'in başlarında, Amerikalı hip-hop sanatçısı Kanye West , Twitter hesabını güncelleyerek takipçilerine henüz ismi açıklanmayan bir şarkıya fagot eklediğini bildirdi. Rock grubu Daha İyi Ezra bir pasaj isimlerini aldı Ernest Hemingway 'in A Gezer Bayramı bir rahatsız edici konuşkan kişi dinlerken 'iyi Ezra daha fagot oynamayı öğrenme' hala olduğunu yazar yorum, atıfta bulunduğu Ezra Pound .

İngiliz psychedelic / progresif rock grubu Knifeworld , deneysel oda rock orkestrası Chrome Hoof için de oynayan Chloe Herrington'ın fagot çalmasını sunuyor .

2016'da fagot, İngiltere'deki “grime” sanatçısı Stormzy'nin Gang Signs and Prayers albümünde yer aldı . İngiliz fagotçu Louise Watson tarafından oynanan fagot, "Cold" ve "Mr Skeng" parçalarında bu türde tipik olarak bulunan elektronik synthesizer bas hatlarının tamamlayıcısı olarak duyulur.

İndie rock / / halk bandı pop, Dr Bones Revival merkezli, Cleveland, Ohio şarkılarının çoğunda fagot sahiptir. Bu enstrüman, grupla birlikte Tremont semtindeki 2020 yardım konserinde ilk kez sahneye çıktı . Grup üyeleri , Cleveland metropol bölgesinde dört yerleşik doktordan oluşuyor .

teknik

Kadın fagot oyuncusu
Bir fagota bağlı bir el desteğinin yakından görünümü, arkadan bakıldığında. Ayrıca bakınız: önden bakıldığında .

Fagot, oyuncunun önünde çapraz olarak tutulur, ancak flüt, obua ve klarnetin aksine, oyuncunun tek başına elleriyle kolayca desteklenemez. Bazı ek destek araçları genellikle gereklidir; en yaygın olanları, oturmadan önce sandalye koltuğunun karşısına yerleştirilen, bagaj ekleminin tabanına takılan bir koltuk kayışı veya bagaj ekleminin üstüne takılan bir boyun kayışı veya omuz kemeridir. Bazen, çello veya bas klarnet için kullanılanlara benzer bir çivi, çizme ekleminin altına takılır ve zeminde durur. Oyuncunun boyun askısı veya benzeri bir koşum kullanması veya koltuk kayışının kemere bağlı olması durumunda ayakta dururken oynamak mümkündür. Bazen ayakta dururken oynarken denge askısı adı verilen bir cihaz kullanılır. Bu, alet ve boyun askısı arasına takılır ve iki el arasındaki ağırlık dağılımını ayarlayarak destek noktasını ağırlık merkezine yaklaştırır.

Fagot, iki elle sabit bir pozisyonda, sol taraf sağın üstünde, enstrümanın ön tarafında (izleyiciye en yakın) beş ana parmak deliği artı açık duran bir anahtarla etkinleştirilen altıncı parmakla oynanır. Ön taraftaki beş ek tuş, her bir elin küçük parmakları tarafından kontrol edilir. Enstrümanın arka tarafında (oynatıcıya en yakın) başparmaklarla kontrol edilecek on iki veya daha fazla tuş bulunur, tam sayı modele bağlı olarak değişir.

Sağ eli sabitlemek için, birçok fagotçu, "koltuk değneği" adı verilen ayarlanabilir virgül şeklinde bir aparat veya bot eklemine takılan bir el desteği kullanır. Koltuk değneği, bir başparmak vidası ile sabitlenmiştir, bu da fagottan dışarı çıktığı mesafenin ayarlanmasını sağlar. Oyuncular, sağ elin başparmağının avuç içi ile koltuk değneğine karşı birleştiği yerdeki eğriyi yaslar. Koltuk değneği ayrıca sağ eli yormaktan korur ve oyuncunun parmak pedlerini parmak delikleri ve tuşlar üzerinde düz tutmasını sağlar.

Fagot tekniğinin başka hiçbir nefesli üflemede bulunmayan bir yönüne fiske vurma denir . Alt bir notadan temiz bir bulamaç elde etmek için orta oktavdaki belirli notaların başlangıcında sol el başparmağının yüksek A, C ve D tuşlarına anlık olarak basmasını veya "titremesini" içerir. Bu , bu teknik kullanılmadan meydana gelen çatlamayı veya kısa çok sesliliği ortadan kaldırır . Alternatif yöntem "havalandırma" olup, kayıt anahtarının notun başlangıcında anlık olarak açık olmasının aksine tam parmaklamanın bir parçası olarak kullanılmasını gerektirir. Buna bazen "Avrupa tarzı" denir; havalandırma, notaların tonlamasını biraz yükseltir ve daha yüksek frekanslara akort ederken avantajlı olabilir. Bazı fagotçular , telaffuzun netliği için dilli olduklarında A ve B ♭ fiskelerini sallarlar , ancak fiske vurma (veya havalandırma) slurs için pratik olarak her yerde bulunur.

Daha yüksek notalara geçmek için fiske vurma kullanılırken, daha düşük notalar için fısıltı tuşu kullanılır. A ♭'den orta C'nin hemen altında ve altta, fısıltı tuşuna sol başparmak ile basılır ve nota süresince basılı tutulur. Bu, düşük notalar bazen daha yüksek bir oktavda kırılabileceğinden, çatlamayı önler. Yüksek ve düşük kayıtlar arasında geçiş yaparken notaların düzgün konuşmasını sağlamak için hem hafifçe vurmak hem de fısıltı tuşunu kullanmak özellikle önemlidir.

Fagot genellikle eleştirel fabrikada ayarlanmış olsa da, oyuncu yine nefes desteği, kullanımı yoluyla zift kontrolünün esneklik büyük derecesine sahiptir embouchure ve kamış profiline. Oyuncular ayrıca birçok notanın perdesini ayarlamak için alternatif parmakları kullanabilirler. Diğer nefesli çalgılara benzer şekilde, fagotun uzunluğu perdeyi düşürmek için artırılabilir veya perdeyi yükseltmek için azaltılabilir. Fagotta bu, tercihen bokalın farklı bir uzunluktaki biriyle değiştirilmesiyle yapılır (uzunluklar, bocal üzerinde bir sayı ile gösterilir, genellikle en kısa uzunluk için 0 ve en uzun uzunluk için 3'ten başlar, ancak bazı üreticiler var diğer numaraları kim kullanacak), ancak perdeyi büyük ölçüde ayarlamak için bokal'ı hafifçe içeri veya dışarı itmek mümkündür.

Embouchure ve ses üretimi

Fagot ağzı, enstrümanda tam, yuvarlak ve zengin bir ses üretmenin çok önemli bir yönüdür. Dudakların her ikisi de dişlerin üzerinde yuvarlanır, genellikle üst dudak bir "overbite" içinde daha da ilerler. Dudaklar, entonasyonu ve armonik heyecanı büyük ölçüde kontrol eden ve bu nedenle her nota değişikliği ile sürekli olarak modüle edilmesi gereken, kamışın tüm çevresi üzerinde mikro-kas basıncı sağlar. Dudakların kamış boyunca ne kadar uzağa yerleştirildiği hem tonu (ağızda daha az kamış sesi daha kenarlı veya "kamış" yapar ve daha fazla kamış onu pürüzsüz ve daha az mermi yapar) hem de kamışın basınca tepki verme şeklini etkiler.

Bir fagot mahfazasında kullanılan kas sistemi esas olarak dudakların çevresindedir ve bu da kamışa istenen ses için gereken şekillere baskı yapar. Çene, daha iyi kamış kontrolü için ağız boşluğunu ayarlamak için kaldırılır veya alçaltılır, ancak çene kasları, tek kamışlara kıyasla yukarı doğru dikey basınç için çok daha az kullanılır, sadece esas olarak çok yüksek kayıtta kullanılır. Bununla birlikte, çift sazlı öğrenciler, labial kasların ve diğer kasların kontrolü ve tonusu hala gelişmekte olduğundan, bu kaslarla kamışı genellikle "ısırırlar", ancak bu genellikle sesi keskin ve "boğulma" yapar, çünkü kamışın açıklığını daraltır ve boğur. bıçaklarının titreşimi.

Uygun ağız boşluğunun yanı sıra, öğrenciler ayrıca, tümü hava basıncını artırmak ve yönlendirmek için kullanılan diyafram, boğaz, boyun ve üst göğüste önemli bir kas tonusu ve kontrolü geliştirmelidir. Hava basıncı, çift kamışlı enstrümanların tonunun, entonasyonunun ve projeksiyonunun çok önemli bir yönüdür ve bu nitelikleri, zarfın yaptığından daha fazla veya daha fazla etkiler.

Fagottaki bir notaya, istenen perde için belirsiz miktarda kas veya hava basıncıyla saldırmak, zayıf tonlama, çatlama veya çok seslilik, yanlışlıkla yanlış kısmi ses üretilmesi veya sazın hiç konuşmaması ile sonuçlanacaktır. Bu problemler, doğal ve açık nedenlerle davranışta kategorik olarak tutarsız olan sazların bireysel nitelikleri ile birleşir.

Kamışların kas gereksinimleri ve değişkenliği, fagotçuların (ve obuacıların) tüm kamışlarda, dinamiklerde ve oyun ortamlarında tutarlı kontrol sergileyen bir ağızlık geliştirmesinin biraz zaman aldığı anlamına gelir.

modern parmak

Bir fagottaki tuşları açıklayan diyagram

Fagotun parmak tekniği, oyuncular arasında geniş bir farkla, diğer herhangi bir orkestra nefesli nefesinden daha fazla farklılık gösterir. Karmaşık mekanizma ve akustik, fagotun bazı notalar için (özellikle daha yüksek aralıkta) iyi ses kalitesine veya tonlamaya sahip basit parmaklardan yoksun olduğu anlamına gelir, ancak tersine, onlar için çok çeşitli üstün, ancak genellikle daha karmaşık parmaklar vardır. Tipik olarak, bu tür notalar için daha basit parmaklar, alternatif veya trill parmakları olarak kullanılır ve fagotçu, optimum ses kalitesi için mümkün olan daha karmaşık icralardan bir veya birkaçını "tam parmaklama" olarak kullanır. Kullanılan parmaklar fagotun takdirindedir ve belirli pasajlar için oyuncu için bu şekilde deyimsel olan yeni alternatif parmaklar bulmayı deneyebilir.

Bu unsurlar, fagotçular arasında büyük ölçüde farklılık gösteren hem "tam" hem de alternatif parmaklarla sonuçlanmıştır ve hangi sesin arandığı, sazların nasıl yapıldığı ve akort frekanslarındaki bölgesel farklılıklar (daha keskin veya daha düz parmaklar gerektiren) gibi kültürel farklılıklar gibi faktörler tarafından daha fazla bilgilendirilir. ). Fagotçuların bölgesel yerleşim bölgeleri teknikte bir miktar tekdüzeliğe sahip olma eğilimindedir, ancak küresel ölçekte teknik farklıdır, öyle ki iki fagotçu belirli notalar için parmaklarını paylaşmayabilir. Bu faktörlerden dolayı, her yerde bulunan fagot tekniği sadece kısmen not edilebilir.

Sol başparmak dokuz tuşu çalıştırır: B ♭ 1 , B 1 , C 2 , D 2 , D 5 , C 5 (ayrıca B 4 ), birleştirildiğinde iki tuş A 4 oluşturur ve fısıltı tuşu. F 2 ve G ♯ 3 arasındaki notlar ve diğer bazı notlar için fısıltı tuşu basılı tutulmalıdır ; atlanabilir, ancak adım istikrarsızlaşacaktır. Sol başparmak tuşlarıyla ek notlar oluşturulabilir; tenor eklemi üzerindeki fısıltı tuşunun üstündeki D 2 ve alttaki tuş (C ♯ tuşu) birlikte hem C ♯ 3 hem de C ♯ 4 oluşturur . Aynı alt tenor-eklem anahtarı, E 5 ve F 5'i oluşturmak için ek parmakla da kullanılır . D 5 ve C 5 birlikte C ♯ 5 oluşturur . A 4 oluşturmak için tenor eklem üzerindeki iki tuş , önyükleme eklemi üzerinde hafifçe değiştirilmiş parmak ile kullanıldığında, B ♭ 4 oluşturulur. Fısıltı tuşu, ses kalitesini istendiği gibi değiştirmek için diğer parmak hareketleriyle birlikte enstrümanın yüksek kaydı boyunca belirli noktalarda da kullanılabilir.

Sağ başparmak dört tuşu çalıştırır. En üstteki tuş B ♭ 2 ve B ♭ 3 üretmek için kullanılır ve B 4 , F ♯ 4 , C 5 , D 5 , F 5 ve E ♭ 5'te kullanılabilir . "Gözleme tuşu" olarak da bilinen büyük dairesel tuş, E 2'den B ♭ 1'e kadar olan tüm en düşük notalar için basılı tutulur . Ayrıca, fısıltı tuşu gibi, sesi kapatmak için ek parmaklarda da kullanılır. Örneğin, Ravel'in " Boléro " da fagottan G 4'te ostinato çalması istenir . Bunu G 4 için normal parmakla gerçekleştirmek kolaydır , ancak Ravel, oynatıcının sesi kapatmak için E 2 tuşuna (yaslama tuşu) da basması gerektiğini söyler (bu, Büfe sistemi düşünülerek yazılmıştır; Bb tuşu – bazen Heckel'de "Fransızca" G olarak adlandırılır). Sağ başparmak tarafından çalıştırılan bir sonraki tuş "spatula tuşu" olarak bilinir: birincil kullanımı F ♯ 2 ve F ♯ 3 üretmektir . En alttaki tuş daha az kullanılır: Başka bir notadan sağ dördüncü parmağın kaymasını önleyecek şekilde A ♭ 2 (G ♯ 2 ) ve A ♭ 3 (G ♯ 3 ) üretmek için kullanılır .

Sol elin dört parmağı iki farklı pozisyonda kullanılabilir. Normal olarak işaret parmağı ile işletilen kilit esas olarak E için kullanılan 5 daha düşük yazmacındaki Trills hizmet eden. Ana görevi üst ton deliğidir. Bu delik parmak aşağı yuvarlanarak tamamen veya kısmen kapatılabilir. Bu yarı delik açma tekniği, F ♯ 3 , G 3 ve G ♯ 3'ü aşırı üflemek için kullanılır . Orta parmak tipik olarak tenor eklemindeki orta delikte kalır. Ayrıca E ♭ 5 için kullanılan bir kola , ayrıca bir tril anahtarına da hareket edebilir . Yüzük parmağı çoğu modelde tek tuşla çalışır. Bazı fagotların ses deliğinin üzerinde, ağırlıklı olarak triller için alternatif bir E ♭ tuşu bulunur, ancak çoğu yoktur. En küçük parmak, bas eklemindeki iki yan tuşu çalıştırır. Alt tuş tipik olarak C ♯ 2 için kullanılır, ancak tenor kaydındaki notları sessize almak veya düzleştirmek için kullanılabilir. Üst tuş E ♭ 2 , E 4 , F 4 , F ♯ 4 , A 4 , B ♭ 4 , B 4 , C 5 , C ♯ 5 ve D 5 için kullanılır ; G 3'ü düzleştirir ve A440 gibi daha düşük Hertz seviyelerine ayarlanan birçok yerde onun için standart parmak izidir.

Sağ elin dört parmağının her birinin en az bir görevi vardır. İşaret parmağı bir deliğin üzerinde kalır, ancak E ♭ 5 çalındığında bagajın üst kısmındaki bir yan tuşun kullanılması dışında (bu tuş ayrıca D üzerinde keskin olsa da bir C ♯ 3 trill sağlar). Orta parmak, etrafındaki halka ile deliğin üzerinde sabit kalır ve sağ elin en küçük parmağı bir kolu ittiğinde bu halka ve diğer pedler kaldırılır. Yüzük parmağı, tipik olarak alt zil parmağı tuşunda sabit kalır. Ancak, tipik olarak B ♭ 2 ve B ♭ 3 için üst parmak parmağı tuşu, bagaj ekleminin önündeki üst başparmak anahtarının yerine kullanılabilir; bu anahtar obuadan gelir ve bazı fagotlarda yoktur çünkü başparmak parmak hareketi pratikte evrenseldir. En küçük parmak üç tuşu çalıştırır. Fagotçuya en yakın olan en arkadaki, bas kaydının çoğu boyunca basılı tutulur. Bu tuşla F ♯ 4 ve ayrıca G 4 , B ♭ 4 , B 4 ve C 5 (son üçü yalnızca perdeyi düzleştirmek ve dengelemek için kullanır) ile oluşturulabilir. Sağ eldeki en küçük parmak için en düşük tuş, öncelikle A ♭ 2 (G ♯ 2 ) ve A ♭ 3 (G ♯ 3 ) için kullanılır, ancak D 5 , E ♭ 5 ve F 5'i geliştirmek için kullanılabilir . G ♭ 2 ve G ♭ 3 oluşturmak için başparmak tuşuna ek olarak en öndeki tuş kullanılır ; birçok fagotta bu tuş, başparmak tuşundan farklı bir ton deliği çalıştırır ve biraz daha düz bir F ♯ ("duplicated F ♯ "); bazı teknikler, birini hem oktavlar için hem de fayda için diğerini standart olarak kullanır, ancak diğerleri alt için başparmak tuşunu ve üst için dördüncü parmağı kullanır.

Genişletilmiş teknikler

Fagot üzerinde çok seslilik , çarpıntı-dil , dairesel nefes , çift ​​dil ve armonikler gibi birçok genişletilmiş teknik gerçekleştirilebilir . Fagot durumunda, çarpıntı-dil, boğazın arkasında "gargara yapmak" ile ve ayrıca geleneksel Rs yuvarlama yöntemiyle gerçekleştirilebilir. Fagottaki çok seslilik çoktur ve belirli alternatif parmaklar kullanılarak elde edilebilir, ancak genellikle ağızlık konumundan büyük ölçüde etkilenir. Ayrıca, yine belirli parmaklar kullanılarak, enstrümanda, enstrümanın gerçek aralığından daha düşük perdelerde ses veren notalar üretilebilir. Bu notalar çok çakıllı ve akortsuz olma eğilimindedir, ancak teknik olarak düşük B ♭' nin altında ses çıkarır .

Fagotçu ayrıca zilin uzunluğunu uzatarak alt B ♭' den daha düşük notalar da üretebilir . Bu, zile özel olarak yapılmış bir "düşük A uzantısı" takılarak gerçekleştirilebilir, ancak küçük bir kağıt veya lastik tüp veya fagot zilinin içine oturan bir klarnet/kor anglais zili ile de yapılabilir (nota keskin olma eğiliminde olsa da) . Bunun etkisi, alt B ♭' yi, neredeyse her zaman A doğal olan daha düşük bir notaya dönüştürmektir; bu, enstrümanın perdesini büyük ölçüde düşürür (en belirgin şekilde alt kayıtta) ve genellikle buna göre en düşük B'yi B ♭'ye dönüştürür (ve komşu C'yi çok düz hale getirir). Düşük A kullanma fikri , fagotun menzilini genişletmek isteyen Richard Wagner tarafından başlatıldı . Daha sonraki operalarındaki birçok pasaj, hemen üstündeki B bemolünün yanı sıra düşük A'yı da gerektirir - bu, normal bir fagotta düşük B'yi B ♭'ye düzleştiren bir uzantı kullanarak mümkündür , ancak zilin tüm uzantılarının üzerinde önemli etkileri vardır. Enstrümanın alt kaydındaki tonlama ve ses kalitesi ve bunun gibi pasajlar daha sıklıkla kontrfagot tarafından karşılaştırmalı kolaylıkla gerçekleştirilmektedir.

Bazı fagotlar, fagotçuların benzer pasajları fark etmelerini sağlamak için özel olarak yapılmıştır. Bu fagotlar, hem düşük A hem de düşük B bemol için bir anahtara sahip genişletilmiş bir zil olan bir "Wagner zili" ile yapılır, ancak yaygın değildir; Wagner çanlarına sahip fagotlar, sıradan A uzantılı bir fagotta olduğu gibi benzer tonlama sorunları yaşarlar ve bir fagotun özellikle birini barındırmak için inşa edilmesi gerekir, bu da uzatma seçeneğini çok daha az karmaşık hale getirir. Fagotun menzilini A'dan daha da aşağıya genişletmek, mümkün olsa da, perde üzerinde daha da güçlü etkilere sahip olacak ve enstrümanı etkili bir şekilde kullanılamaz hale getirecektir.

Notanın lojistik zorluklarına rağmen, düşük A'yı yazan tek besteci Wagner değildi. Fagotun düşük A'ya kadar kromatik olmasını gerektiren bir diğer besteci de Gustav Mahler . Richard Strauss ayrıca Intermezzo operasında düşük A'yı da çağırır . Bazı çalışmalar olduğu gibi, olduğu gibi isteğe bağlı düşük olması Carl Nielsen 'in Rüzgar Beşlisi , op. 43, işin son ritmi için isteğe bağlı bir düşük A içerir.

Fagot öğrenmek

Karmaşık parmaklar ve kamış sorunu, fagotun öğrenilmesini diğer nefesli çalgılardan bazılarına göre daha zor hale getirir. Maliyet, bir kişinin fagot peşinde koşma kararında bir başka büyük faktördür. Fiyatlar, kaliteli bir enstrüman için 7.000 ABD Doları ile 45.000 ABD Doları arasında değişmektedir. Kuzey Amerika'da, okul çocukları tipik olarak ancak klarnet veya saksafon gibi başka bir kamış enstrümanla başladıktan sonra fagot alırlar.

Amerika'daki öğrenciler genellikle müzik eğitimlerinin orta yıllarında fagot performansı ve tekniği üzerine çalışmaya başlarlar. Öğrencilere genellikle bir okul enstrümanı verilir ve dersleri özel eğitmenlerle takip etmeye teşvik edilir. Öğrenciler tipik olarak uygun duruş, el pozisyonu, ağızlık ve ton üretimi konusunda talimat alırlar.

Ayrıca bakınız

Referanslar

alıntılar

Kaynaklar

  • Kopp, James B. (1999). "Geç Barok Fagotun Ortaya Çıkışı". Çift Kamış . 22 (4).
  • Lange, HJ; Thomson, JM (Temmuz 1979). "Barok Fagot". Erken Müzik . doi : 10.1093/erkenj/7.3.346 .
  • Langwill, Lyndesay G. (1965). Fagot ve Kontrfagot . Dünya Savaşı Norton.
  • McKay, James R., ed. (2001). Fagot Reed El Kitabı: Lou Skinner'ın Teknikleri . Indiana Üniversitesi Yayınları.
  • Popkin, Mark; Glickman, Loren (2007). Fagot Kamış Yapımı (3. baskı). Charles Çift Kamış Co.
  • Su evi, William. "Fagot." Grove Müzik Çevrimiçi. 2001. Oxford University Press.
  • Vonk, Maarten. Bir Demet Sevinç: Fagot için Pratik Bir El Kitabı. FagotAielier Maarten Vonk, 2007.
  • Hall, Ronn K. (2017). 1960 - 2016 (DMA) Düet Repertuarında Fagotun Geçerliliği ve Tedavisine İlişkin Bir Araştırma . Maryland Üniversitesi.
  • Mettler, Larry Charles. (1960). Fagot ve Edebiyatının Bir Analizi (MS). Doğu Illinois Üniversitesi.

daha fazla okuma

  • The Double Reed (üç ayda bir yayınlanan), IDRS Publications
  • Journal of the International Double Reed Society (1972–1999, 2000 yılında The Double Reed ile birleşti ), IDRS Yayınları
  • Baines, Anthony (ed.), Çağlar Boyunca Müzik Aletleri , Penguin Books, 1961
  • Jansen, Will, Fagot: Its History, Construction, Makers, Players and Music , Uitgeverij F. Knuf, 1978. 5 cilt
  • Domínguez Moreno, Aurea: Perspektifte Fagot Çalma: 1800'den 1850'ye Karakter ve Performans Pratiği. (Tez.) Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 26. Helsinki Üniversitesi, 2013. ISSN  0787-4294 . ISBN  978-952-10-9443-9 .
  • Kopp, James B., Fagot (Yale University Press; 2012) 297 sayfa; bilimsel bir tarih
  • Sadie, Stanley (ed.), The New Grove Dictionary of Musical Instruments , sv "Fagot", 2001
  • Spencer, William (rev. Mueller, Frederick), Fagot Çalma Sanatı , Summy-Birchard, 1958
  • Stauffer, George B. (1986). "Modern Orkestra: On Sekizinci Yüzyıl Sonlarından Bir Yaratılış." Gelen Joan Peyser (ed.) Noktası ve Dönüşümler: orkestra pp. 41-72. Charles Scribner'ın Oğulları.
  • Weaver, Robert L. (1986). "Orkestranın Ana Unsurlarının Konsolidasyonu: 1470-1768." Joan Peyser'de (ed.) The Orchestra: Origins and Transformations s. 7-40. Charles Scribner'ın Oğulları.

Dış bağlantılar