Tempo - Tempo

Gelen müzikal terminoloji , tempo ( İtalyan "Zaman" için; çoğul tempoları veya Tempi İtalyan çoğul itibaren) belirli bir hız veya temposu olan parça . Klasik müzikte, tempo tipik olarak bir parçanın başında (genellikle geleneksel İtalyanca terimler kullanılarak) bir talimatla belirtilir ve genellikle dakikadaki vuruş sayısı (veya bpm) olarak ölçülür . Modern klasik bestelerde, dakikadaki vuruş cinsinden bir " metronom işareti" normal tempo işaretini tamamlayabilir veya yerini alabilir, elektronik dans müziği gibi modern türlerde ise tempo tipik olarak bpm olarak belirtilir.

Tempo, artikülasyon ve ölçüden ayrılabilir veya bu yönler, tümü genel dokuya katkıda bulunan tempo ile birlikte belirtilebilir . Sabit bir tempo tutma yeteneği bir müzik sanatçısı için hayati bir beceri iken, tempo değişkendir. Bir müzik parçasının türüne ve icracıların yorumuna bağlı olarak, bir parça hafif tempolu rubato veya büyük farklılıklarla çalınabilir . Topluluklarda, tempo genellikle bir orkestra şefi veya enstrümantalistlerden biri, örneğin davulcu tarafından belirtilir .

Ölçüm

Bir Wittner elektronik metronom

Tempo, bir dizi kelime (örneğin, "Yavaşça", "Adagio" vb.) dahil olmak üzere birçok farklı şekilde tanımlanır veya belirtilirken, tipik olarak dakikadaki vuruş sayısı (bpm veya BPM) olarak ölçülür. Örneğin, dakikada 60 vuruşluk bir tempo saniyede bir vuruş anlamına gelirken, 120 vuruşluk bir tempo iki kat daha hızlıdır ve her 0,5 saniyede bir vuruş anlamına gelir. Not değeri bir ritmi tipik o paydası belirtilir zaman imza . örneğin, içinde4
4
vuruş bir kroşe veya dörtlük nota olacaktır .

Bu tempo ölçümü ve göstergesi, Johann Nepomuk Maelzel'in metronomu icat etmesinden sonra, 19. yüzyılın ilk yarısında giderek daha popüler hale geldi . Beethoven metronomu kullanan ilk bestecilerden biriydi; 1810'larda o zamana kadar bestelediği sekiz senfoni için metronomik göstergeler yayınladı.

Dakikadaki vuruşlar yerine, bazı 20. yüzyıl klasik bestecileri (örneğin, Béla Bartók , Alberto Ginastera ve John Cage ), icracının tempoyu türetebileceği bir parçanın toplam çalma süresini belirtir.

Modern elektroniğin gelişiyle, bpm son derece hassas bir ölçü haline geldi. Müzik sıralayıcıları tempoyu belirtmek için bpm sistemini kullanır. Elektronik dans müziği gibi popüler müzik türlerinde , bir melodinin bpm'sinin doğru bilgisi , beatmatch amacıyla DJ'ler için önemlidir .

Bir müzik parçasının hızı, aynı zamanda, dakikadaki ölçülere (mpm) veya dakikadaki ölçülere (bpm), parçanın bir dakikada gerçekleştirilen ölçülerinin sayısına göre de ölçülebilir . Bu ölçü, balo salonu dans müziğinde yaygın olarak kullanılır .

hız seçimi

Farklı müzikal bağlamlarda, farklı enstrümantal müzisyenler, şarkıcılar, şefler , grup liderleri , müzik direktörleri veya diğer kişiler bir şarkının veya parçanın temposunu seçecektir. Bir de popüler müzik veya geleneksel müzik grubu ya da bant, grup başkanı veya davulcu tempo seçebilir. Popüler ve geleneksel müzikte, tempoyu kim ayarlıyorsa, tempoda genellikle bir veya iki bar sayar. Bir şarkıcının veya solo çalgıcının solo bir girişle (tüm grubun başlamasından önce) çalışmaya başladığı bazı şarkı veya parçalarda, belirledikleri tempo grubun temposunu sağlayacaktır. Bir orkestra veya konser grubunda, şef normalde tempoyu ayarlar. Bir bando takımında davul majör tempoyu ayarlayabilir. Bir ses kaydında , bazı durumlarda bir plak yapımcısı bir şarkının temposunu ayarlayabilir (ancak bu, deneyimli bir grup lideriyle daha az olasıdır).

müzikal kelime hazinesi

In klasik müzik en yaygın bir veya daha fazla kelime, bir parçanın tempo tarif etmek gelenektir İtalyanca ya da bunların yerine dakikada yendi ve bir metronom işaretinin yanı sıra,. İtalyanca, bu tanımlamaların yaygınlaştığı dönemde çoğu bestecinin dili olduğu için tipik olarak kullanılır. Bazı iyi bilinen İtalyan tempo göstergeleri arasında "Allegro" (İngilizce "Neşeli"), "Andante" ("Yürüme hızı") ve "Presto" ("Hızlı") sayılabilir. Bu uygulama 17. ve 18. yüzyıllarda, barok ve klasik dönemlerde gelişmiştir . Daha önceki Rönesans müziğinde , sanatçılar çoğu müziğin tactus (kabaca insan kalp atış hızı) tarafından tanımlanan bir tempoda aktığını anladılar . Ölçme zamanı imza Tactus karşılık hangi nota değeri göstermiştir.

Barok dönemde, parçalara tipik olarak bir tempo işareti (örneğin Allegro ) veya bir dansın adı (örneğin Allemande veya Sarabande ) olabilecek bir işaret verilirdi ; ikincisi hem temponun hem de ölçünün bir göstergesidir. Zamanın herhangi bir müzisyeninin bu işaretleri gelenek ve deneyime dayalı olarak nasıl yorumlayacağını bilmesi bekleniyordu. Ancak bazı durumlarda bu işaretler basitçe atlanmıştır. Örneğin, birinci hareket Bach 'in Brandenburg Konçertosu No. 3 bir tempo ya da ruh hali göstergesi olursa olsun sahiptir. Artan sayıda belirgin tempo işaretlerine rağmen, müzisyenler hala gelenekleri gözlemliyorlar, bir minuet'in oldukça görkemli bir tempoda, bir Viyana valsinden daha yavaş olmasını bekliyorlar ; bir perpetuum mobil oldukça hızlı, vb. Türler tempoları ifade eder. Böylece, Ludwig van Beethoven , Piyano Sonatı Op'unun ilk bölümü üzerine "In tempo d'un Menuetto" yazdı. 54, ancak bu hareket bir minuet değil.

Birçok tempo işareti aynı zamanda ruh halini ve ifadeyi de gösterir. Örneğin, presto ve allegro , hızlı bir yürütmeyi belirtir ( presto daha hızlıdır), ancak allegro aynı zamanda neşeyi de (İtalyanca'daki orijinal anlamından) çağrıştırır. Presto ise sadece hızı gösterir. Ek İtalyanca kelimeler de tempo ve ruh halini gösterir. Örneğin, "agitato" içinde agitato Allegro son hareketinin George Gershwin 'in F piyano konçertosu (kuşkusuz daha hızlı bir normalden tempo göstergesi hem sahiptir Allegro ) ve ( 'ajite') bir ruh hali göstergesi.

Çoğu zaman, besteciler (veya müzik yayıncıları ) bestelerin hareketlerini tempo (veya ruh hali) işaretlerinden sonra adlandırırlar. Örneğin, Samuel Barber'ın ilk Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nün ikinci bölümü bir Adagio'dur .

Genellikle belirli bir müzik biçimi veya türü kendi temposunu ima eder, bu nedenle bestecilerin notaya daha fazla açıklama koymasına gerek yoktur. Popüler müzik listeleri bossa nova , ballad ve Latin rock gibi terimleri hemen hemen aynı şekilde kullanır. Caz veya popüler müzik için ana sayfalar ve sahte kitap müziği birkaç terim kullanabilir ve "slow blues", "medium shuffle" veya "fast rock" gibi bir tempo terimi ve bir tür terimi içerebilir.

Temel tempo işaretleri

Aşağıda, yaygın tempo işaretlerinin bir listesi bulunmaktadır. Dakikadaki atım sayısı (bpm) değerleri, aşağıdakiler için çok kaba yaklaşık değerlerdir.4
4
zaman.

Bu terimler aynı zamanda zaman içinde ve farklı coğrafi alanlarda tutarsız bir şekilde kullanılmıştır. Çarpıcı bir örnek, Allegretto'nun 18. yüzyıldan 19. yüzyıla bir tempo olarak hızlanmasıdır : başlangıçta , şimdi olduğu gibi Allegro'nun hemen altında değil, Andante'nin hemen üzerindeydi . Başka bir örnek olarak, modern bir largo bir adagio'dan daha yavaştır , ancak Barok döneminde daha hızlıydı.

En yavaştan en hızlıya:

  • Larghissimo – çok, çok yavaş (24 bpm ve altı)
  • Adagissimo – çok yavaş (24-40 bpm)
  • Grave - çok yavaş (25-45 bpm)
  • Largo – yavaş ve geniş (40-60 bpm)
  • Lento – yavaş (45-60 bpm)
  • Larghetto – oldukça yavaş ve geniş (60-66 bpm)
  • Adagio – harika bir ifadeyle yavaş (66-76 bpm)
  • Adagiettoandante'den (72-76 bpm) daha yavaş veya adagio'dan (70-80 bpm) biraz daha hızlı
  • Andante – yürüme hızında (76-108 bpm)
  • Andantino - biraz daha hızlı daha andante (bazı durumlarda, bu alınabilir, her ne kadar biraz daha yavaş anlamında andante ) (80-108 bpm)
  • Marcia moderato - orta derecede, yürüyüş şeklinde (83-85 bpm)
  • Moderato – orta hızda (108–120 bpm)
  • Andante moderatoandante ve moderato arasında (böylece adı) (92–112 bpm)
  • Allegretto – 19. yüzyılın ortalarında, orta derecede hızlı (112-120 bpm); daha önceki kullanım için yukarıdaki paragrafa bakın
  • Allegro moderatoallegroya yakın ama tam olarak değil (116-120 bpm)
  • Allegro - hızlı, çabuk ve parlak (120-156 bpm) ( molto allegro den biraz daha hızlı allegro , ama her zaman kendi aralığında; 124-156 bpm)
  • Vivace – canlı ve hızlı (156–176 bpm)
  • Vivacissimo – çok hızlı ve canlı (172–176 bpm)
  • Allegrissimo veya Allegro vivace – çok hızlı (172–176 bpm)
  • Presto – çok, çok hızlı (168–200 bpm)
  • Prestissimo - daha hızlı daha presto (200 bpm ve üzeri)

Ek koşullar

  • Bir piacere – icracı tempo ve ritim konusunda kendi takdirini kullanabilir; kelimenin tam anlamıyla "zevkle"
  • Assai – (çok) çok
  • Bir tempo – önceki tempoya devam edin
  • Con grazia - zarafetle veya zarafetle
  • Con moto – İtalyanca "hareketli"; bir tempo göstergesi ile birleştirilebilir, örneğin, Andante con moto
  • Lamentoso - ne yazık ki, kederli bir şekilde
  • L'istesso , L'istesso tempo veya Lo stesso tempo – aynı hızda; L'istesso , zaman imzasındaki veya nota uzunluğundaki değişiklikler (yarım notalarda yarım notalar) gibi aksi yönde belirgin sinyallere rağmen, müziğin gerçek hızı değişmediğinde kullanılır.4
    4
    tüm notlara değişebilir 2
    2
    , ve hepsinin süresi aynı olurdu)
  • Ma non tanto – ama o kadar da değil; aynı şekilde kullanılır ve Ma non troppo ile aynı etkiye sahiptir (hemen aşağıya bakınız), ancak daha az derecede
  • Ma non troppo – ama çok fazla değil; temel temponun bir dereceye kadar dizginlenmesi gerektiğini belirtmek için temel bir tempoyu değiştirmek için kullanılır; örneğin, Adagio ma non troppo "Yavaş ama çok fazla değil" anlamına gelir, Allegro ma non troppo "Hızlı ama çok fazla değil" anlamına gelir.
  • Maestoso - görkemli, görkemli
  • Molto - çok
  • menü - Daha az
  • Più - daha fazla
  • Poco - biraz
  • Subito - aniden
  • Tempo comodo – rahat bir hızda
  • Tempo di... – bir ... hızı ( Tempo di valzer (bir vals hızı, noktalı çeyrek nota.  ≈ 60 bpm veya çeyrek nota≈ 126 bpm), Tempo di marcia ( marş hızı , çeyrek nota ≈ 120 bpm) gibi)
  • Tempo giusto – tutarlı bir hızda, 'doğru' hızda, katı tempoda
  • Tempo primo – orijinal (ilk) tempoya devam edin
  • Tempo semplice – basit, düzenli hız, açıkçası

Fransız tempo işaretleri

Aralarında barok besteciler François Couperin ve Jean-Philippe Rameau'nun yanı sıra Claude Debussy , Olivier Messiaen , Maurice Ravel ve Alexander Scriabin'in de bulunduğu birçok besteci Fransızca notlar yazdı . Fransızca ortak tempo işaretleri şunlardır:

  • Au mouvement – (birinci veya ana) tempoyu çalın.
  • Mezar - yavaş ve ciddi bir şekilde
  • Ödünç - yavaşça
  • Moins az, olduğu gibi - MOINS vite (daha az hızlı)
  • Modéré - ılımlı bir tempoda
  • Vif – canlı
  • Très – çok, Très vif'teki gibi (çok canlı)
  • Vite - hızlı
  • Rapide – hızlı

Erik Satie'nin , Gnossiennes'inde olduğu gibi, onları şiirsel ve edebi bir şekilde tanımlayarak geniş tempo (ve karakter) işaretleri yazdığı biliniyordu.

Alman tempo işaretleri

Birçok besteci Alman tempo işaretlerini kullanmıştır . Tipik Alman tempo işaretleri şunlardır:

  • Kräftig – güçlü veya güçlü
  • Langsam - yavaşça
  • Lebhaft – canlı (ruh hali)
  • Mäßig - orta derecede
  • Rasch - çabuk
  • Schnell - hızlı
  • Bewegt - hareketli, hareketli

Tempo işaretlerini ana dilinde kullanan ilk Alman bestecilerden biri Ludwig van Beethoven'dı . Tempo ve ruh hali işaretlerini en ayrıntılı şekilde kullanan kişi muhtemelen Gustav Mahler'di . Örneğin, ikinci hareketi yaptığı ait Symphony No 9 işaretlenmiş Im Tempo eines Ländlers gemächlichen, etwas täppisch und sehr derb , belirten bir slowish halk dansı benzeri yürütülmesinde bazı beceriksizlik ve çok bayağılığı ile hareket. Mahler bazen, altıncı senfonisinin ilk bölümünde olduğu gibi, Alman tempo işaretlerini geleneksel İtalyan işaretleriyle birleştirirdi , Allegro energico, ma non troppo olarak işaretlendi . Heftig, aber markig (Enerjik olarak hızlı ama çok fazla değil. Şiddetli ama güçlü).

İngilizce tempo işaretleri

İngilizce göstergeler, örneğin hızlı bir şekilde , Benjamin Britten ve Percy Grainger tarafından da kullanılmıştır . Gelen caz ve popüler müzik kurşun levhalar ve sahte kitap tablolar, "hızlı", "koydu arka", "istikrarlı kaya", "orta", "orta-up", "ballad" gibi terimlerle, "canlı", "parlak" " yukarı", "yavaşça" ve benzeri stil göstergeleri görünebilir. Bazı ana sayfalarda ve sahte kitaplarda hem tempo hem de tür belirtilir, örneğin "yavaş blues", "hızlı salınım" veya "orta Latince". Tür göstergeleri, ritim bölümü enstrümantalistlerinin doğru stili kullanmasına yardımcı olur . Örneğin, bir şarkı "orta karışık" diyorsa, davulcu karışık bir davul kalıbı çalar ; "hızlı boogie-woogie" yazıyorsa, piyanist bir boogie-woogie bas hattı çalar .

Vaudeville'in ilk günlerinden beri kullanılan bir terim olan "tempo göster", sahne revülerinde ve müzikallerde açılış şarkılarının geleneksel olarak canlı temposunu (genellikle 160-170 bpm) tanımlar .

Mizahçı Tom Lehrer , Tom Lehrer'in Too Many Songs by Tom Lehrer antolojisinde alaycı İngilizce tempo işaretleri kullanır . Örneğin, "Ulusal Kardeşlik Haftası" "kardeşçe" oynanacak; "Hep Birlikte Gideceğiz", "eskatolojik olarak" işaretlenir; ve "Mazoşizm Tango", "özenle" bir tempoya sahiptir. İngiliz çağdaşları Flanders ve Swann da benzer şekilde notalara imza attılar ve "The Whale (Moby Dick)" adlı şarkılarının müziği "okyanus gibi ve engin" olarak gösterildi.

Bir parça aracılığıyla varyasyon

Tempo mutlaka sabit değildir. Bir eser içinde (veya daha uzun bir eserin bir hareketi içinde), bir besteci, genellikle bir çift ​​çubuk kullanarak ve genellikle yeni bir zaman işareti ve/veya anahtar imzası ile yeni bir tempo göstergesi ekleyerek, tam bir tempo değişikliği gösterebilir .

Hızlanma (hızlanma) veya ritardando ( rit ., yavaşlama) işaretiyle , tempoda az çok kademeli bir değişikliği belirtmek de mümkündür . Aslında bazı besteler , örneğin Monti'nin Csárdás'ı veya Rus İç Savaşı şarkısı Echelon Song gibi başlıca hızlandırılmış pasajlardan oluşur .

Daha küçük ölçekte, tempo rubato , genellikle bazı notaların diğerlerinden zaman 'ödünç alması' olarak tanımlanan müzikal bir cümle içindeki tempodaki değişiklikleri ifade eder .

Tempo değişikliği için şartlar

Besteciler, tempoyu ayarlamak için anlamlı işaretler kullanabilir:

  • Accelerando – hızlanma (kısaltma: accel . ) Ritardando'nun zıttı, [aht-che-le-rahn-daw] olarak telaffuz edilen bir İtalyanca terimdir ve bir sonraki tempo işareti not edilene kadar temponun kademeli olarak artırılmasıyla tanımlanır. Ya kesikli bir çizgiyle ya da sadece kısaltmasıyla işaretlenmiştir.
  • Afrettando - bir endişe önerisiyle hızlanma
  • Allargando – daha da büyüyor; genellikle bir parçanın sonuna yakın, azalan tempo
  • Calando - daha yavaş gidiyor (ve genellikle daha yumuşak)
  • Doppio movimento / doppio più mosso – çift hızlı
  • Doppio più lento – yarı hız
  • Lentando - yavaş yavaş yavaşlar ve daha yumuşak
  • Meno mosso – daha az hareket; Yavaş
  • Meno moto – daha az hareket
  • Più mosso – daha fazla hareket; Daha hızlı
  • Mosso – hareket, daha canlı; daha hızlı, più mosso gibi ama aşırı değil
  • Precipitando - acele etmek; daha hızlı/ileri gitmek
  • Rallentando – kademeli bir yavaşlama (kısaltma: ralli. )
  • Ritardando – yavaş yavaş yavaşlamak; ayrıca bkz. rallentando ve ritenuto (kısaltmalar: rit. , ritard. ) bazen allargando'nun yerini alır.
  • Ritenuto – biraz daha yavaş, ancak rallentando veya ritardando'dan daha çabuk elde edildi ; tempoda ani bir düşüş; geçici olarak geri tutuyor. ( Ritenuto'nun kısaltmasının da rit olabileceğini unutmayın . Bu nedenle daha spesifik bir kısaltma riten'dir. Ayrıca, bazen ritenuto bir tempo değişikliğini değil, bir 'karakter' değişikliğini yansıtır.)
  • Rubato - ifade amaçlı temponun serbest ayarlanması, kelimenin tam anlamıyla "çalındı" - yani daha kesin olarak, bir vuruştan diğerini yavaşlatmak için zaman ayırmak
  • Slargando - kademeli olarak yavaşlama, kelimenin tam anlamıyla "yavaşlama", "genişleme" veya "uzama"
  • Stretto - daha hızlı bir tempoda, genellikle bir bölümün sonuna yakın kullanılır. ( Fugal kompozisyonlarda stretto teriminin, özne tamamlanmadan önce öznenin yakın ardışık olarak taklidi anlamına geldiğine ve dolayısıyla füg kapanışına uygun olduğuna dikkat edin. tempoya.)
  • Stringendo - daha hızlı basmak, kelimenin tam anlamıyla "sıkmak"
  • Tardando – yavaş yavaş ( ritardando ile aynı )
  • Tempo Primo – orijinal tempoya devam edin

(Örneğin baz tempo göstergesi iken Allegro ) tipik olarak yukarıda geniş tip görünen personel , ayarlamalar genellikle büyük personel ortasında, klavyeli enstrümanlar durumunda, personel altında görünür ya.

Genellikle tempoda kademeli bir değişiklik gösterirler; Ani tempo değişimleri için, besteciler normalde sadece yeni temponun tanımını verirler. (Ancak, Più mosso veya Meno mosso asanın üzerinde büyük tipte göründüğünde, yeni bir tempo olarak işlev görür ve bu nedenle ani bir değişiklik anlamına gelir.) Birkaç terim, örneğin assai , molto , poco , subito , nasıl yapılacağını kontrol eder. büyük ve bir değişikliğin ne kadar kademeli olması gerektiği ( ortak niteleyicilere bakın ).

Bir tempo değişikliğinden sonra, bir besteci önceki bir tempoya iki şekilde dönebilir:

  • a tempo – bir ayarlamadan sonra temel tempoya döner (örn. ritardando ... bir tempo , ritardando'nun etkisini geri alır).
  • Tempo primo veya Tempo I o – farklı bir tempodaki bir bölümden sonra parçanın orijinal temel temposuna anında dönüşü belirtir (örn. Allegro ... Lento ... Moderato ... Tempo I o , Allegro'ya dönüşü belirtir ). Bu gösterge genellikle ikili biçimde parçalar halinde yapısal bir işaretleyici olarak işlev görür .

Bu terimler aynı zamanda kademeli değil, ani bir tempo değişikliğine işaret eder. İtalyan olmalarına rağmen, besteciler ilk tempo işaretlerini başka bir dilde yazmış olsalar bile onları kullanma eğilimindedir.

Tempo-ritim etkileşimi

Tempoyu tanımlamanın bir zorluğu, algısının ritme bağlı olması ve tersine, ritim algısının tempoya bağımlılığıdır. Tarafından açıklandığı gibi Ayrıca, tempo-ritim etkileşimi, genel duruma bağlıdır Andranik'e Tangyan'dı gelen "Promenade" lider ritim bir örnekle Modest Mussorgsky 'in bir sergisinde Resimleri :

çeyrek nota çeyrek nota çeyrek nota
sekizinci not sekizinci not sekizinci not

Bu ritim, çift tempoda tekrarlanan ilk üç olaydan ziyade olduğu gibi algılanır ( R012 = 0'dan tekrar, bir kez, iki kez daha hızlı olarak gösterilir):

çeyrek nota çeyrek nota çeyrek nota
R012

Ancak, Mussorgsky'nin eserindeki bu ritmin nedeni

çeyrek nota çeyrek nota çeyrek nota
sekizinci not sekizinci not sekizinci not

daha çok tekrar olarak algılanır

çeyrek nota çeyrek nota çeyrek nota
R012

Bu bağlama bağlı tempo ve ritim algısı , verilerin en basit şekilde algılandığı bağıntılı algı ilkesi ile açıklanır . Bakış açısından Kolmogorov sitesindeki karmaşıklık teorisi, bu araçlar bellek miktarını en aza indirir veri gibi bir temsilidir.

Ele alınan örnek, aynı ritmin iki alternatif temsilini önerir: olduğu gibi ve ritim-tempo etkileşimi olarak - üretken bir ritmik model ve bir "tempo eğrisi" açısından iki seviyeli bir temsil. Tablo 1, bir sürenin bir bayt bilgi gerektirdiğini, bir tonun perdesi için bir bayt gerektiğini ve R012 parametreleriyle tekrarlama algoritmasını çağırmanın dört bayt aldığını varsayarak, bu olasılıkları hem perdeli hem de perdesiz gösterir . Tablonun alt satırında gösterildiği gibi, perdesiz ritim, olduğu gibi “algılanırsa”, tekrarlar ve tempo sıçramaları olmadan daha az bayt gerektirir. Aksine, ritim çift tempoda tekrarlanıyormuş gibi "algılanırsa" melodik versiyonu daha az bayt gerektirir.

Tablo: Zaman olaylarının temsilinin karmaşıklığı
sadece ritim perde ile ritim
Komple kodlama Tekrar olarak kodlama Komple kodlama Tekrar olarak kodlama
çeyrek nota çeyrek nota çeyrek nota
sekizinci not sekizinci not sekizinci not
çeyrek nota çeyrek nota çeyrek nota
R012
çeyrek nota çeyrek nota çeyrek nota
sekizinci not sekizinci not sekizinci not
çeyrek nota çeyrek nota çeyrek nota
R012
ritmik kalıbın karmaşıklığı 6 bayt 3 bayt 12 bayt 6 bayt
Dönüşümünün karmaşıklığı 0 bayt 4 bayt 0 bayt 4 bayt
Toplam karmaşıklık 6 bayt 7 bayt 12 bayt 10 bayt

Böylece ritim ve tempo arasındaki karşılıklı bağımlılık döngüsü, algının karmaşıklığını ritim ve tempo arasında "en uygun şekilde" dağıtan basitlik kriteri sayesinde aşılır. Yukarıdaki örnekte, tekrar, melodik konturun ilave tekrarı nedeniyle tanınır, bu da müzikal yapının belirli bir fazlalığına neden olur ve ritmik kalıbın tanınmasını tempo sapmaları altında "sağlam" hale getirir. Genel olarak konuşursak, ritmik bir kalıbın "müzik desteği" ne kadar fazlaysa, artışlar ve azalmalar altında tanınabilirliği o kadar iyi olur, yani çarpıklıkları ritmik değişikliklerden ziyade tempo varyasyonları olarak algılanır:

Melodik bağlam, eşlik homojenliği, armonik titreşim ve diğer ipuçları dikkate alınarak, kabul edilebilir tempo sapmalarının aralığı daha da genişletilebilir, ancak yine de müzikal olarak normal algıyı engellemez. Örneğin, Scriabin'in kendi Poem op performansı . 32 hayır. Bir piyano kaydından kopyalanan 1, içinde tempo sapmaları içerir noktalı çeyrek nota. = 19/119, 5.5 kez bir aralık (Skrjabin 1960). Bu tür tempo sapmaları, örneğin, algının bağıntılılığı ilkesiyle de açıklanabilen karmaşık süre oranlarına sahip eklemeli ritimlere dayanan Bulgar veya Türk müziğinde kesinlikle yasaktır. Eğer bir ritim yapısal olarak gereksiz değilse, o zaman küçük tempo sapmaları bile ivme veya ritardando olarak algılanmaz, bunun yerine ritimde bir değişiklik izlenimi verilir, bu da yetersiz bir müzikal anlam algısı anlamına gelir.

—  Andranik Tangian (1994) " Algının bağıntılılığı ilkesi ve bunun müzik tanımaya uygulanması". Müzik Algısı . 11 (4), s. 480

Modern klasik müzik

20. yüzyıl klasik müziği , özellikle modernizmin ve daha sonra postmodernizmin etkisi sayesinde, tempoya çok çeşitli yaklaşımlar getirdi .

Birçok besteci geleneksel tempo işaretlerini korurken, bazen önceki dönemlerden daha fazla hassasiyet gerektirirken, diğerleri klasik geleneğin tutarlı, birleşik, tekrarlanabilir bir tempo fikri gibi temel varsayımlarını sorgulamaya başladılar. Grafik puanlar tempo ve ritmi çeşitli şekillerde gösterir. Çok zamanlı kompozisyonlar , marjinal olarak farklı hızlarda oynayan icracıları kasıtlı olarak kullanır. John Cage'in besteleri tempoya farklı şekillerde yaklaşıyor. Örneğin, 4′33″ tanımlanmış bir süreye sahiptir, ancak gerçek notaları yoktur, Olabildiğince Yavaş ise oranları tanımlamış ancak tanımlanmış bir süreye sahip değildir ve bir performansın 639 yıl sürmesi amaçlanmıştır.

Elektronik müzik

Aşırı tempo

Genellikle davul ruloları olarak ifade edilen çok hızlı davul kalıplarıyla aynı temel tempoda daha aşırı tempolar elde edilebilir . Bu tür kompozisyonlar genellikle çok daha yavaş bir temel tempo sergiler, ancak ek vurmalı vuruşlar ekleyerek tempoyu artırabilir. Speedcore ve Grindcore gibi ekstrem metal alt türleri genellikle alışılmadık derecede hızlı tempoya ulaşmaya çalışır. Aşırı tempo kullanımı hızla oldukça yaygın olduğunu bebop caz 1940 ve 1950'lerin. " Cherokee " gibi yaygın bir caz melodisi genellikle dakikada 368 vuruşa eşit veya bazen onu aşan çeyrek notayla çalınırdı. Charlie Parker'ın ünlü şarkılarından bazıları ("Bebop", "Shaw Nuff") 380 bpm'den daha yüksek hızda çalındı.

Ayrıca, BPM'si 3.600'ün üzerinde veya bazen 1.000 BPM'nin üzerinde olan müziklerle tanımlanan Extratone olarak bilinen bir speedcore alt türü de vardır .

Beatmatching

Disko , house müzik ve elektronik dans müziği gibi popüler müzik türlerinde , beatmatching, DJ'lerin tempoya uyması için bir kaydı (veya CDJ çalar, DJ kullanımı için hızı ayarlanabilir bir CD çalar) hızlandırmayı veya yavaşlatmayı içeren bir tekniktir. önceki veya sonraki bir parçanın her ikisi de sorunsuz bir şekilde karıştırılabilir. İki şarkıyı beatmatch olarak eşleştiren DJ, bir şarkıdan diğerine sorunsuz bir şekilde geçiş yapabilir veya her iki parçayı aynı anda çalarak katmanlı bir efekt oluşturabilir.

DJ'ler, özellikle yüksek tempolu parçalarla uğraşırken, kick davul tarafından önerilen katı bpm değerinden ziyade, genellikle kayıtların temel temposunu yendi. Örneğin, 240 bpm'lik bir parça, 120 bpm'lik bir parçanın vuruşuyla yavaşlamadan veya hızlanmadan eşleşir, çünkü her ikisinin de temel temposu dakikada 120 çeyrek notadır. Bu nedenle, bazı ruh müziği (yaklaşık 75-90 bpm) bir davul ve bas vuruşuyla (150-185 bpm'den) iyi karışır. Döner tabladaki bir kaydı hızlandırırken veya yavaşlatırken, bir parçanın perdesi ve temposu birbirine bağlıdır: bir diski %10 daha hızlı döndürmek hem perdeyi hem de tempoyu %10 daha yüksek yapar. Tempoyu değiştirmeden perdeyi değiştirmek için yazılım işlemeye perde kaydırma denir . Perdeyi değiştirmeden tempoyu değiştiren zıt işleme zaman germe denir .

Ayrıca bakınız

alıntılar

Genel kaynaklar

Müzikte tempo ile ilgili kitaplar:

  • Epstein, David (1995). Zamanı Şekillendirme: Müzik, Beyin ve Performans . New York: Schirmer Kitapları. ISBN'si 0-02-873320-7.
  • Marty, Jean-Pierre (1988). Mozart'ın Tempo Göstergeleri . New Haven: Yale University Press . ISBN'si 0-300-03852-6.
  • Sachs, Curt (1953). Ritim ve Tempo: Müzik Tarihinde Bir Araştırma . New York: Norton. OCLC  391538 .
  • Snoman, Rick (2009). Dans Müziği El Kitabı: Araçlar, Oyuncaklar ve Teknikler – İkinci Baskı . Oxford, Birleşik Krallık: Elsevier Press. ISBN  0-9748438-4-9 .

Müzik sözlükleri:

  • Apel, Willi, ed., Harvard Müzik Sözlüğü , İkinci Baskı, Gözden Geçirilmiş ve Genişletilmiş. Harvard University Press'in Belknap Press , Cambridge, Massachusetts, 1969. ISBN  978-0-674-37501-7
  • Sadie, Stanley; John Tyrrell, ed. (2001). New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , 2. baskı. New York: Grove'un Sözlükleri. ISBN  1-56159-239-0 .

Müzik notalarına örnekler:

  • Williams, John (1997). Star Wars: Orkestra için Süit . Milwaukee: Hal Leonard Corp. ISBN 978-0-793-58208-2.

Dış bağlantılar