sonat - Sonata

Ludwig van Beethoven'ın Piyano Sonatı No. 28 , Hareket IV Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro ) için kendi el yazısıyla yaptığı el yazması taslağı . Parça 1816'da tamamlandı.

Sonata ( / s ə N ɑː t ə / ; İtalyan:[soˈnaːta] , pl. sonat ; Latince ve İtalyanca'dan: sonare [arkaik İtalyanca; modern dilde yerini suonare ],) "sese", içinde müzik , kelimenin tam anlamıyla bir parça anlamına gelir oynanan bir karşıt olarak kantat (Latince ve İtalyan cantare , "şarkı söylemek"), bir parça söylenen . Terim , müzik tarihi boyunca geliştive artan önem kazandığı Klasik çağakadar çeşitli formlar belirledi. Sonat, bağlam ve zaman dilimine bağlı olarak değişen anlamları olan belirsiz bir terimdir. 19. yüzyılın başlarında, büyük ölçekli eserler besteleme ilkesini temsil etmeye başladı. Enstrümantal türlerin çoğuna uygulandı ve füg ile birliktekonser müziğini organize etmenin, yorumlamanın ve analiz etmenin iki temel yönteminden biri olarakkabul edildi. Klasik çağdan bu yana sonatların müzik tarzı değişmiş olsa da, 20. ve 21. yüzyıl sonatlarının çoğu hala aynı yapıyı koruyor.

Sonatin terimi , pl. sonatın küçültülmüş hali olan sonatine , genellikle kısa veya teknik olarak kolay bir sonat için kullanılır.

Enstrümantasyon

In Barok dönemi , bir sonat ile hemen hemen her zaman bir veya birden fazla enstrümanlar içindi continuo . Barok döneminden sonra, özellikle sonat olarak adlandırılan çoğu eser, solo bir enstrüman, çoğunlukla klavyeli bir enstrüman veya klavyeli bir enstrümanın eşlik ettiği solo bir enstrüman tarafından icra edilir.

Diğer enstrüman kombinasyonları için sonatlarda olduğu gibi, klavye dışındaki bir solo enstrüman için sonatlar bestelenmiştir.

Tarih

Barok

Barok dönemde yazılmış bir sonatın bireysel notaları.

Eserlerinde Arcangelo Corelli ve çağdaşlarının sonat iki ana sınıfı kuruldu ve ilk tarafından tarif edildi Sébastien de Brossard onun içinde Dictionaire de musique : (üçüncü baskı, Amsterdam, yaklaşık 1710) sonat da chiesa olduğunu ( Kilisede kullanıma uygun), "haklı olarak Sonatas " olarak bilinen tip ve bir prelüd ve ardından birbirini takip eden danslardan oluşan sonata da camera (sarayda kullanıma uygun) hepsi aynı anahtarda. Sonata da chiesa'nın dört, beş veya altı hareketi de çoğunlukla bir anahtarda olmasına rağmen, bir veya iki iç hareket bazen zıt bir tondadır.

Genellikle bir veya daha fazla sonat da chiesa, keman ve bas , bir gevşek fugued, yavaş giriş normalde oluşuyordu allegro , bir cantabile yavaş hareket ve bazı canlı bir finali ikili formda dans-melodileri ile yakınlık düşündüren paketi . Ancak bu şema, Arcangelo Corelli'nin temel sonat haline gelip İtalyan keman müziği geleneği olarak devam eden eserlerine kadar çok net bir şekilde tanımlanmamıştı.

Sonata da camera neredeyse tamamen idealize edilmiş dans ezgilerinden oluşuyordu. Öte yandan, sonata da chiesa ve sonata da camera'nın özellikleri daha sonra serbestçe karıştırılma eğilimindeydi. Bach'ın günümüze ulaşan 1.100 bestesinin, aranjmanlarının ve transkripsiyonlarının neredeyse yarısı enstrümantal eserler olmasına rağmen, sadece yaklaşık %4'ü sonattır.

Terimi sonat da dizi uygulanır 500'den fazla eser için klavsen yalnız veya bazen diğer klavye enstrümanlar için, tarafından Domenico Scarlatti , aslen adıyla yayımlanan Essercizi per il gravicembalo (Klavsen için Egzersizler). Bu parçaların çoğu, aynı tempoda olan ve aynı tematik materyali kullanan iki parça ile yalnızca ikili formda bir hareket halindedir, ancak bazen bölümler içinde tempoda değişiklikler olacaktır. Genellikle virtüözdürler ve zamanın diğer eserlerinde yaygın olandan daha uzak harmonik geçişler ve modülasyonlar kullanırlar. Büyük çeşitlilikleri ve buluşları için takdir edildiler.

Solo ve ikisi de trio sonatları arasında Vivaldi o aynı zamanda yazıyordu Concerti ile gösteri paralellik. Büyük çoğunluğu solo türde olan 70'in üzerinde sonat besteledi; geri kalanların çoğu üçlü sonatlardır ve çok az sayıda çok sesli türdedir.

Domenico Paradies'in sonatları, zarif ve melodik küçük bir ikinci bölüm içeren yumuşak ve uzun eserlerdir.

klasik dönem

Klasik dönem uygulaması sonat için belirleyici olacaktır; terim, türleri veya biçimleri belirten birçok terimden biri olmaktan, büyük ölçekli eserler için temel örgütlenme biçimini belirlemeye geçti. Bu evrim elli yıldan fazla sürdü. Terimi (bkz bireysel hareketlerin yapısına hem uygulamak için geldi Sonata formu ve sonat formunun Geçmiş ) ve çok hareket çalışmalarında hareketlerin düzenine. Klasik döneme geçişte, çok hareketli eserlere divertimento , serenat ve partita da dahil olmak üzere birçok isim verildi ve bunların çoğu artık etkili bir şekilde sonat olarak kabul edildi. Kullanım sonatın tür işler için standart bir terim olarak 1770s bir yerlerde başladı. Haydn , ilk piyano sonatını 1771'de olduğu gibi etiketler, bundan sonra çıkışlarında divertimento terimi idareli olarak kullanılır. Terimi sonat giderek bir yalnız klavye için işin (bkz ya uygulanmıştır piyano sonatı veya klavye için) ve bir diğer enstrüman, genellikle keman veya viyolonselin. İkiden fazla çalgıcıyla yapılan çalışmalara giderek daha az uygulanmaktaydı; örneğin, piyano üçlüleri genellikle piyano, keman ve çello için sonat olarak etiketlenmezdi .

Başlangıçta en yaygın hareket düzeni şuydu:

  1. Allegro, o zamanlar sadece bir tempo değil, aynı zamanda temanın bir dereceye kadar "çalışma" veya geliştirme anlamına geldiği anlaşıldı.
  2. Bir orta hareket, çoğunlukla yavaş bir hareket : bir Andante , bir Adagio veya bir Largo ; veya daha az sıklıkla bir Minuet veya Tema ve Varyasyonlar formu.
  3. Kapanış hareketi genellikle bir Allegro veya Presto'ydu ve genellikle Finale olarak adlandırılırdı . Form genellikle bir Rondo veya Minuet idi.

Bununla birlikte, Haydn'ın 1790'larda kullandığı bir uygulama olan iki hareketli düzenler de ortaya çıkar. Erken Klasik dönemde, Haydn'ın 6 ve 8 numaralı Piyano sonatlarında olduğu gibi, yavaş hareketten önce bir dans hareketi eklenerek dört hareket kullanma olasılığı da vardı . Mozart'ın sonatları da esas olarak üç hareket halindeydi. Haydn'ın Hob XIV'te piyano sonat , divertimento veya partita olarak adlandırdığı eserlerden yedisi iki, otuz beşi üç, üçü dört bölümdür; ve orijinalliği "şüpheli" olarak listelenen üç veya dört harekette birkaç tane var. Boccherini gibi besteciler , isteğe bağlı üçüncü bir hareketle piyano ve obbligato enstrüman için sonatlar yayınlayacaklardı - Boccherini'nin durumunda, 28 çello sonat.

Ancak giderek daha çok enstrümantal eserler üç değil dört hareket halinde düzenleniyor, ilk olarak yaylı çalgılar dörtlüsü ve senfonilerde görülen ve Beethoven'ın erken sonatlarında uygun sonata ulaşan bir uygulama . Bununla birlikte, Klasik dönem boyunca iki ve üç bölümlü sonatlar yazılmaya devam etti: Beethoven'ın opus 102 çiftinde iki bölümlü bir Do majör sonat ve üç bölümlü bir D majör sonat bulunur. Bununla birlikte, dörtten daha az veya daha fazla hareketi olan eserler giderek istisna olarak hissedildi; hareketler "atlanmış" veya "ekstra" hareketlere sahip olarak etiketlendiler.

Böylece, dört hareket düzeni bu noktada yaylı çalgılar dörtlüsü için standarttı ve ezici bir çoğunlukla senfoni için en yaygın olanıydı . Dört hareketin olağan sırası şuydu:

  1. Bu noktada sonat formunda olan , açıklama, geliştirme ve özetleme ile tamamlanmış bir allegro .
  2. Bir yavaş hareket , bir Andante, bir Adagio veya Largo.
  3. Bir dans hareketi, sıklıkla Minuet ve trio veya - özellikle klasik dönemde daha sonra - bir Scherzo ve trio .
  4. Daha hızlı tempoda, genellikle sonat-rondo biçiminde bir final .

Hareketler bu düzenin dışında ortaya çıktığında, Beethoven'ın 9. Senfonisindeki yavaş hareketten önce gelen scherzo gibi "ters çevrilmiş" olarak tanımlanacaklardı. Bu kullanım 19. yüzyılın başlarında eleştirmenler tarafından not edilecekti ve kısa süre sonra öğretime kodlandı.

Beethoven'ın sonat üretiminin önemini abartmak zordur: 32 piyano sonatının yanı sıra çello ve piyano ya da keman ve piyano için sonatlar, zamanla her ciddi çalgıcının ustalaşması için gerekli olduğu düşünülecek geniş bir müzik gövdesi oluşturur.

romantik dönem

19. yüzyılın başlarında, sonat teriminin mevcut kullanımı , hem kendi başına biçim açısından hem de tamamen ayrıntılı bir sonatın genel olarak konser müziği için bir norm olarak hizmet etmesi anlamında kurulmuştur. . Bu noktadan sonra, müzik teorisindeki sonat kelimesi , belirli eserler kadar soyut müzik formunu da etiketler. Bu nedenle, bir senfoniye orkestra için bir sonat olarak göndermeler vardır . Bu, William Newman tarafından sonat fikri olarak adlandırılır .

Açıkça etiketlenmiş eserler arasında sonata piyano için, üç tane Frédéric Chopin , bu Felix Mendelssohn , üç Robert Schumann , Franz Liszt 'in si minör sonatı ve daha sonra bir sonatlar Johannes Brahms ve Sergei Rachmaninoff .

19. yüzyılın başlarında, sonat formu , önceki uygulamaların ve önemli Klasik bestecilerin, özellikle Haydn, Mozart, Beethoven'ın ve ayrıca Clementi gibi bestecilerin eserlerinin bir kombinasyonundan tanımlandı. Bu dönemde, üç ve dört hareket düzenleri arasındaki farklar, konçertonun üç bölüm halinde ve senfoninin dört bölüm halinde düzenlenmesi vurgulanarak bir yorum konusu haline geldi.

Ernest Newman , "Brahms ve Yılan" makalesinde şunları yazdı:

Belki de geleceğin enstrümantal müziğinin ideali bu olacak; gerçekten de buna giden yol, modern bestecilerin önüne sonat formunun son yorucu kalıntılarını attıkları oranda açılıyor gibi görünüyor. Bu, başlangıçta olduğu gibi, müzikte belirli bir onsekizinci yüzyıl düşünme biçiminin doğal ifade tarzı olmaktan, on dokuzuncu yüzyılda hem bireysel düşünme hem de bir fikrin içsel yaşamsal gücünün özgürce ortaya çıkması üzerinde bir engel haline geldi ve artık sadece kötü bir bestecinin kendisini ve ders kitaplarının masum okuyucusunu iyi biri olduğuna ikna edebileceği bir mağaza aracıdır.

Romantik dönemin ardından

Genişletilmiş müzikal argümanın son derece önemli bir biçimi olarak sonatın rolü, Hindemith , Prokofiev , Shostakovich , Tailleferre , Ustvolskaya ve Williams gibi bestecilere sonat formunda beste yapma konusunda ilham verecek ve geleneksel sonat yapıları ile eserler bestelenmeye ve icra edilmeye devam ediyor.

Burs ve müzikoloji

Sonat fikri veya ilkesi

Heinrich Schenker , Arnold Schoenberg ve Charles Rosen'ın diğerlerinin yanı sıra , sonat formunun, stilinin ve yapısının pratiği ve anlamı üzerine yapılan araştırmalar, önemli teorik çalışmaların motivasyonu olmuştur ; ve müzik pedagojisi, pratikte ve teoride neredeyse iki yüzyıllık gelişimin kodladığı sonat formunun kurallarının anlaşılmasına ve uygulanmasına dayanmaya devam etti.

Klasik üslubun gelişimi ve onun kompozisyon normları, 19. ve 20. yüzyılların müzik teorisinin çoğunun temelini oluşturdu. Kapsayıcı bir biçimsel ilke olarak sonat, Barok füg ile aynı merkezi statüye sahipti ; besteciler, çalgıcılar ve dinleyiciler nesiller boyu Batı müziğinde kalıcı ve baskın bir ilke olarak sonat anlayışı tarafından yönlendirildi. Sonat fikri, klasik dönemin değişen normlarının evrimi ile birlikte terimin bugünkü önemini kazanmasından önce başlar. Bu değişikliklerin nedenleri ve bunların müzikte gelişen yeni bir biçimsel düzen duygusuyla nasıl ilişkili olduğu, araştırmaların odaklandığı bir konudur. İşaret edilen bazı ortak faktörler şunlardır: vokal müzikten enstrümantal müziğe odak kayması; continuo kaybı da dahil olmak üzere performans uygulamasındaki değişiklikler .

Sonat formunun çoğu yorumu için çok önemli olan bir tonal merkez fikridir; ve Grove Concise Dictionary of Music'in belirttiği gibi: "Klasik dönemden 20. yüzyıla kadar müzikal yapının en önemli ilkesi olan 'sonat ilkesini' içeren grubun ana formu: bu malzeme ilk önce tamamlayıcı bir anahtarda ifade edildi. ev anahtarında yeniden belirtilebilir".(

Sonat fikri, William Newman tarafından 1950'lerde başlayan ve 1972'de tüm üç cildin standart baskısı haline gelen , Klasik Çağ'da (Sonata İdeasının Tarihi) anıtsal üç ciltlik eseri Sonata'da kapsamlı bir şekilde araştırılmıştır. .

20. yüzyıl teorisi

Heinrich Schenker, bir Urlinie veya temel ton melodisi ve temel bir bas figürasyonu olduğunu savundu . Bu ikisi mevcut olduğunda, temel yapı olduğunu ve sonatın bu temel yapıyı, kesinti olarak bilinen bir süreçle bütün bir eserde temsil ettiğini savundu .

Pratik bir mesele olarak, Schenker, orijinal el yazmalarını ve mevcut kaynakları "düzeltmek" için kendi teorilerini kullanarak fikirlerini Beethoven'ın piyano sonatlarının düzenlenmesine uyguladı. Temel prosedür, eleştirel sürecin bir parçası olarak mevcut kaynaklardan anlam çıkarmak için tonal teorinin kullanılmasıydı, hatta bestecileri tarafından tamamlanmamış eserleri tamamlama derecesine kadar. Bu değişikliklerin çoğu tartışmalı olsa da, bu prosedür bugün müzik teorisinde merkezi bir role sahiptir ve çoğu müzik okulunda öğretildiği gibi sonat yapısı teorisinin önemli bir parçasıdır.

Önemli sonatlar

Barok (c. 1600 – c. 1760)

Klasik (c. 1760 – c. 1830)

Romantik (c. 1795 – c. 1900)

20. yüzyıl ve çağdaş (c. 1910'dan günümüze)

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma