Antonio Salieri - Antonio Salieri

"Salieri" Burada yönlendirir. Erotik film yapımcısı için bkz Mario Salieri .

Salieri'nin Portresi, Joseph Willibrord Mähler , 1815
akan bir komut dosyasında mürekkeple yazılmış imza

Antonio Salieri (18 Ağustos 1750 - 7 Mayıs 1825) bir İtalyan klasik besteci, şef ve öğretmendi. O doğdu Legnago güneyinde, Verona içinde, Venedik Cumhuriyeti ve öznesi olarak yetişkin hayatını ve kariyerini geçirdiği hüküm süren Habsburg Hanedanı .

Salieri, 18. yüzyılın sonlarında operanın gelişiminde çok önemli bir figürdü. Bir öğrenci olarak Florian Leopold Gassmann ve protégé ait Christoph Willibald Gluck , Salieri üç dilde opera yazdım kozmopolit besteci. Salieri, operatik kompozisyon kelime dağarcığının birçok özelliğini geliştirmeye ve şekillendirmeye yardımcı oldu ve müziği, çağdaş besteciler üzerinde güçlü bir etki yarattı.

Habsburg mahkemesi tarafından İtalyan operasının direktörlüğüne atanan ve 1774'ten 1792'ye kadar bu görevde bulunan Salieri, Viyana'da İtalyanca operaya hakim oldu . Kariyeri boyunca, Paris, Roma ve Venedik'teki opera evleri için eserler yazmaya da zaman ayırdı ve dramatik eserleri, yaşamı boyunca Avrupa'da geniş çapta sahnelendi. 1788'den 1824'e kadar Avusturya imparatoru Kapellmeister olarak, mahkeme şapelinde ve ekli okulda müzikten sorumluydu. 1804'ten sonra yapıtları performanstan düşse ve yeni opera yazmasa da, neslinin en önemli ve aranan hocalarından biri olmaya devam etti ve etkisi Viyana'nın müzik yaşamının her alanında hissedildi. Öğrencilerinin en ünlüleri arasında Franz Liszt , Franz Schubert , Ludwig van Beethoven , Johann Nepomuk Hummel ve Franz Xaver Wolfgang Mozart vardı.

Salieri'nin müziği 1800 ve 1868 yılları arasında repertuardan yavaş yavaş kayboldu ve bu dönemden sonra ününün 20. yüzyılın sonlarında yeniden canlanmasına kadar nadiren duyuldu. Bu canlanma, Salieri'nin Peter Shaffer'ın Amadeus (1979) oyununda ve onun 1984 film versiyonunda kurgulanmış tasvirinden kaynaklanıyordu . Wolfgang Amadeus Mozart ölümü 35 yaşındayken 1791 yılında, o ve Salieri birbirlerine düşman olmuştu söylentileri takip etti ve Salieri genç besteci zehirlenmiş olduğunu, henüz bu sahte kanıtlanmıştır ve bu olduklarını olasıdır en azından, karşılıklı olarak saygılı akranlar.

yaşam ve kariyer

Erken yaşam (1750-1770)

Antonio Salieri, 18 Ağustos 1750'de Antonio Salieri ve karısı Anna Maria'da doğdu. Salieri müzik eğitimine memleketi Legnago kasabasında başladı ; İlk olarak evde ağabeyi Francesco Salieri (kemancı ve besteci Giuseppe Tartini'nin eski bir öğrencisi) tarafından öğretildi ve Padre Giovanni Battista Martini'nin bir öğrencisi olan Legnago Katedrali'nin orgcusu Giuseppe Simoni'den daha fazla ders aldı . Salieri, daha sonraki yıllarda şeker, okuma ve müzik tutkuları dışında çocukluğuna dair çok az şey hatırladı. Festival günlerinde ağabeyinin komşu kiliselerde keman konçertosu çaldığını duymak için iki kez izinsiz olarak evden kaçtı (sevgili şekerini kaybetmesine neden oldu) ve yerel bir rahibi uygun şekilde selamlamadığı için babası tarafından azarlandığını anlattı. saygı. Salieri, rahibin org çalmasının uygunsuz bir teatral tarzda olduğu için onu rahatsız ettiğini söyleyerek kınamaya yanıt verdi. 1763 ve 1764 yılları arasında, Salieri'nin her iki ebeveyni de öldü ve kısa bir süre için Padua'da bir keşiş olan isimsiz bir erkek kardeş tarafından yanına alındı ve daha sonra bilinmeyen nedenlerle 1765 veya 1766'da Giovanni Mocenigo adında bir Venedik asilzadesinin vesayetine girdi. hangi Giovanni şu anda bilinmiyor), güçlü ve iyi bağlantılı Mocenigo ailesinin bir üyesi . Salieri'nin babası ve Mocenigo'nun arkadaş veya iş ortağı olmaları mümkündür, ancak bu belirsizdir. Venedik'te yaşarken müzik çalışmalarına orgcu ve opera bestecisi Giovanni Battista Pescetti ile devam eden Salieri , Pescetti'nin ani ölümünün ardından opera sanatçısı Ferdinando Pacini (veya Pasini) ile çalıştı. Pacini sayesinde Salieri , himayesindeki yeteneklerinden etkilenen ve çocuğun geleceği için endişelenen besteci Florian Leopold Gassmann'ın dikkatini çekti, genç yetimi Viyana'ya götürdü ve burada bizzat kendisi yönetti ve Salieri'nin müzik eğitiminin geri kalanını ödedi. .

Salieri ve Gassmann, 15 Haziran 1766'da Viyana'ya geldiler. Gassmann'ın ilk eylemi, Salieri'yi öğretisini ve Tanrı'ya hizmetini kutsaması için İtalyan Kilisesi'ne götürmek oldu. Salieri'nin eğitimi, Latince ve İtalyan şiirinde Fr. Don Pietro Tommasi, Alman dili eğitimi ve Avrupa edebiyatı. Onun müziği çalışmaları etrafında vokal kompozisyon ve dönüyordu thoroughbass . Onun müzikal teori eğitimi uyum ve kontrpuan köklü edildi Johann Fux 'ın Gradus reklam Parnassum Salieri her Latince ders sırasında tercüme,. Sonuç olarak, Salieri Gassmann'ın evliliğinden sonra bile Gassmann ile yaşamaya devam etti, bu anlaşma Gassmann'ın ölüm yılına ve Salieri'nin 1774'teki kendi evliliğine kadar sürdü. Salieri'nin bestelerinden çok azı bu erken dönemden günümüze ulaşmıştır. Yaşlılığında Salieri, kilise için yapılan birkaç eser dışında, bu eserlerin ya kasten yok edildiğini ya da kaybolduğunu ima etti. Bu kutsal eserler arasında , "Gloria" olmadan ve antik bir a capella stilinde (muhtemelen kilisenin cezaevlerinden biri için) yazılmış ve 2 Ağustos 1767 tarihli Do majör bir Ayin vardır . Doruk noktası olan çalışma) La vestale ( The Vestal Virgin ) de kayboldu.

1766'dan itibaren Gassmann, Salieri'yi İmparator II . Joseph'in akşam yemeği sırasında düzenlenen günlük oda müziği performanslarıyla tanıştırdı . Salieri, İmparatoru çabucak etkiledi ve Gassmann'a öğrencisini istediği sıklıkta getirmesi talimatı verildi. Bu, hükümdar ve müzisyen arasında 1790'da Joseph'in ölümüne kadar süren bir ilişkinin başlangıcıydı. Salieri, bu dönemde daha çok Metastasio olarak bilinen Pietro Antonio Domenico Trapassi ve Christoph Willibald Gluck ile Martinez'in evinde düzenlenen Pazar sabahı salonlarında bir araya geldi. aile. Metastasio'nun orada bir dairesi vardı ve haftalık toplantılara katıldı. Sonraki birkaç yıl içinde Metastasio, Salieri'ye İtalyan şiirinin beyanı ve prozodi konusunda gayri resmi talimat verdi ve Gluck gayri resmi bir danışman, arkadaş ve sırdaş oldu. Gassmann, bu uzun çalışmanın sonlarına doğru yeni bir opera komisyonu için çağrıldı ve tiyatronun programında bir boşluk, Salieri'nin tamamen orijinal bir opera buffa bestecisi olarak ilk çıkışını yapmasına izin verdi . Salieri'nin ilk tam operası 1770 kış ve karnaval sezonunda bestelendi; Le donne letterate ve dayanıyordu Molière 'in Bilgiç Kadınlar ( Öğrenilmiş Bayanlar bir birlikte) libretto ile Giovanni Gastone Boccherini  [ o ] , mahkeme bale dansçı ve bestecinin kardeşi Luigi Boccherini . Bu operanın mütevazı başarısı, Salieri'nin 35'in üzerinde orijinal dramanın bestecisi olarak 34 yıllık opera kariyerini başlattı.

Erken Viyana dönemi ve operalar (1770-1778)

Le donne letterate'nin mütevazı başarısının ardından Salieri, 1770'de her ikisi de Giovanni Boccherini'nin librettisiyle iki opera daha yazarak yeni siparişler aldı. İlki, pastoral bir opera olan L'amore masume ( Masum Aşk ), Avusturya dağlarında geçen neşeli bir komediydi. İkinci bir bölümüne dayanan Miguel de Cervantes ' Don Kişot - Don Chisciotte alle nozze di Gamace (Don Kişot Camacho'dur evlenme). Çoğunlukla yüzyıl ortası opera buffa geleneklerinden alınan bu ilk eserlerde Salieri, belirli opera türlerinin yerleşik özelliklerini deneme ve karıştırma konusunda bir tutku gösterdi. Don Chisciotte , bale ve opera buffa'nın bir karışımıydı ve L'amore masume'deki baş kadın rolleri, soprano için opera yazmanın farklı geleneklerini karşılaştırmak ve vurgulamak için tasarlandı, hatta hangi türde koloratur kullanımında opera seria'dan üslupsal süslemeler ödünç aldı. daha çok bir Roman Intermezzo ile uyumlu kısa bir pastoral komediydi . Yerleşik opera türlerinin sınırlarını zorlamak ve karıştırmak, Salieri'nin kendi kişisel tarzının devam eden bir özelliğiydi ve olay örgüsü için malzeme seçiminde (ilk operasında olduğu gibi), klasik drama ve sanat eserlerinden alınan konulara ömür boyu ilgi gösterdi. Edebiyat.

Salieri'nin ilk büyük başarısı ciddi opera alanındaydı. Bilinmeyen bir vesileyle görevlendirilen Salieri'nin Armida'sı , Torquato Tasso'nun epik şiiri La Gerusalemme liberata'ya ( Kudüs Teslim Edildi ); 2 Haziran 1771'de prömiyeri yapıldı. Armida , çatışmadaki bir aşk ve görev hikayesidir ve sihirle doludur. Opera, Birinci Haçlı Seferi sırasında belirlenir ve teatralliği, sahne ihtişamını ve yüksek duygusallığı birleştiren dramatik bir bale, arya, topluluk ve koro yazımı karışımı sunar. Çalışma açıkça Gluck'un ayak izlerini takip etti ve Orfeo ed Euridice ve Alceste ile başlayan ciddi opera reformunu kucakladı . İçin libretto Armida tarafından yapıldı Marco Coltellini , emperyal tiyatrolar için ev şair. Salieri Gluck ve onun Librettist tarafından belirlenen emirleri takip ederken Ranieri de' Calzabigi önsözünde Alceste , Salieri de sürecinde yeni bir sentezini oluşturarak, daha geleneksel opera seria ve hatta opera buffa bazı müzikal fikirler üzerine çekti. Armida , Almanca'ya çevrildi ve özellikle kuzey Almanya eyaletlerinde, Salieri'nin önemli ve yenilikçi bir modern besteci olarak itibarını oluşturmaya yardımcı oldu. Aynı zamanda, 1783'te Carl Friedrich Cramer  [ de ] tarafından piyano ve vokal azaltmada ciddi bir hazırlık yapılan ilk operaydı.

Armida'yı kısa süre sonra Salieri'nin ilk gerçekten popüler başarısı, Carlo Goldoni La fiera di Venezia ( Venedik Fuarı ) tarzında müzik başına bir komedi izledi . La fiera , 1772'de Karnaval için yazılmış ve 29 Ocak'ta prömiyeri yapılmıştır. Burada Salieri, orijinal bir arsa hazırlayan genç Giovanni Boccherini ile işbirliğine geri döndü. La fiera'da üç dilde şarkı söyleyen karakterler, Venedik'teki Yükseliş-Gelgit Fuarı ve Karnavalı'nın hareketli bir tasviri ve büyük ve uzun topluluklar ve korolar yer aldı. Aynı zamanda, bir dizi sahne dansını hem solo kahramanlardan hem de korodan şarkılarla birleştiren yenilikçi bir sahne içeriyordu. Bu en ünlü ve başarılı bir sonraki bestecilerin tarafından taklit bir modeldi Wolfgang Amadeus Mozart içinde Don Giovanni . Salieri ayrıca, koloratur ve konçertant nefesli soloları birleştiren orta sınıf bir karakterin rolünü oynayan bir soprano için birkaç bravura arya yazdı ; komik opera için yaygın olarak taklit edilen bir başka yenilik.

Salieri'nin sonraki iki operası belirli veya kalıcı başarılar değildi. La secchia rapita ( Çalınan Kova ), Metastasian opera serilerinde bulunan coşkulu ve duygusal aryaların bir parodisidir . Ayrıca, üç timpaninin bilinen ilk kullanımı da dahil olmak üzere yenilikçi orkestrasyonlar içerir. Yine bir Rönesans edebiyatı klasiği Boccherini'nin librettosunun temeliydi, bu durumda Modena ve Bologna arasındaki bir savaşın bir kova hırsızlığını takip ettiği Tassoni'nin komik bir sahte destanı . Bu dengesiz çalışmayı, Carlo Goldoni'nin klasik ve popüler sözlü sahne komedisi La locandiera'nın Domenico Poggi tarafından hazırlanan libretto ile uyarlaması olan popüler bir komedi başarısı olan La locandiera  [ o ] ( The Mistress of the Inn ) izledi .

Salieri'nin mütevazı sayıda enstrümantal eserinin çoğu da bu döneme aittir. Salieri'nin enstrümantal eserleri, çeşitli eleştirmenler ve bilim adamları tarafından, sahne için yazdığı yazılarda bulunan ilham ve yenilikten yoksun olarak değerlendirildi. Bu orkestra eserleri esas olarak galant tarzındadır ve geç klasiğe doğru biraz gelişme gösterseler de, aynı ve sonraki dönem opera eserlerine kıyasla genel bir zayıflığı yansıtırlar. Bu eserler çoğunlukla bilinmeyen durumlar ve sanatçılar için yazılmıştır. Piyano için iki konçerto, biri Do majör ve biri Si bemol majör (her ikisi de 1773); Do Majör org için iki bölümlü bir konçerto (ortadaki bölüm imza notasında yok, ya da belki de doğaçlama bir org solosuydu) (ayrıca 1773); ve iki konçertant eseri: Do majörde bir obua, keman ve çello konçertosu (1770) ve Do majörde bir flüt ve obua konçertosu (1774). Bu eserler, Salieri'nin bestelerinin en sık kaydedilenleri arasındadır.

Gassmann'ın 21 Ocak'ta ölümü üzerine, büyük olasılıkla birkaç yıl önce bir araba kazasının komplikasyonları nedeniyle, Salieri, 1774'ün başlarında İtalyan operasının yönetmen yardımcısı olarak onun yerini aldı. ölen finansör ve mahkeme hazinesinin yetkilisi. Kutsal müzik, kariyerinin bu aşamasında besteci için yüksek bir öncelik değildi, ancak 1774'te koro ve orkestra için bir Alleluia besteledi.

Sonraki üç yıl boyunca Salieri, öncelikle Viyana'daki İtalyan opera topluluğunun provasını yapmak ve yönetmekle ve öğretimle ilgilendi. Bu süre zarfında yazdığı üç tam operası, kompozisyon becerilerinin gelişimini gösterir, ancak ticari veya sanatsal olarak büyük bir başarı içermez. Bu dönemdeki en önemli besteleri, 1776 yazında icra edilen D majör bir senfoni ve Metastasio'nun bir metniyle 1776'nın Gelişi sırasında icra edilen oratoryo La tutku di Gesù Cristo idi .

İtalyan opera şirketinin 1777'de mali kötü yönetim nedeniyle mali çöküşünden sonra, II. Joseph, İtalyan operası, Fransızca konuşulan drama ve bale performansını sona erdirmeye karar verdi. Bunun yerine, mahkemeye ait iki tiyatro yeni yönetim altında yeniden açılacak ve kısmen İmparatorluk Mahkemesi tarafından yeni bir Ulusal Tiyatro olarak sübvanse edilecekti. Yeniden açılan tiyatrolar, Avusturya'yı (veya II. Joseph'in dediği gibi) Alman değerlerini, geleneklerini ve bakış açısını yansıtan Almanca oyunları ve müzik prodüksiyonlarını teşvik edecekti. Bu nedenle İtalyan opera buffa şirketinin yerini Almanca konuşan bir Singspiel topluluğu aldı. Joseph ve onun imparatorluk reformunun destekçileri, çok dilli ve etnik tebaasını tek bir ortak dil altında birleştirecek tüm ulusal gururu teşvik etmek istediler ve bu süreçte önemli miktarda para tasarrufu yapmayı umdular. 1778'den itibaren İmparator, kendi tebaası tarafından bestelenen ve net bir İmparatorluk desteğiyle sahneye çıkan Almanca yeni eserlere sahip olmak istedi. Bu aslında Salieri'nin yardımcı kort bestecisi rolünü çok azaltılmış bir konumda bıraktı. Salieri ayrıca Almanca'da hiçbir zaman tam anlamıyla ustalaşmamıştı ve artık opera yönetmen yardımcısı olarak devam etmek için kendini yeterli hissetmiyordu. Kariyerine bir başka darbe de, konuşulan drama ve müzikal Singspiel'in eşit bir temele oturtulmasıydı. Genç besteci için, mahkemeden alacağı yeni besteleme komisyonları varsa, çok az olacaktır. Salieri'nin elinde birkaç finansal seçenek kalmıştı ve yeni fırsatlar aramaya başladı.

İtalyan turu (1778-1780)

1778'de Gluck , Milano'daki La Scala'nın açılış operasını besteleme teklifini geri çevirdi . Joseph II'nin önerisi ve Gluck'un onayı ile Salieri'ye komisyon teklif edildi ve bu komisyonu minnetle kabul etti. Joseph II, Salieri'ye bir yıl boyunca izinli kalmasına (daha sonra uzatıldı) izin vererek, onun La Scala için yazmasına ve bir İtalya turu yapmasına izin verdi. Salieri'nin 1778-80 İtalyan turu, La Scala için Europa riconosciuta'nın ( Europa Recognized ) prodüksiyonu ile başladı (2004'te aynı opera binasının kapsamlı tadilatların ardından yeniden açılması için yeniden canlandırıldı). Milano'dan Salieri, Milano'ya dönmeden önce Venedik ve Roma'daki durakları dahil etti. Bu tur sırasında üç yeni çizgi roman operası yazdı ve Giacomo Rust ile Il talismano  [ it ] ( Tılsım ) adlı bir operada işbirliği yaptı . İtalyan eserlerinden biri olan La scuola de' gelosi ( Kıskançlık Okulu ), aşk dolu entrikalar ve duygular üzerine esprili bir çalışma, popüler ve kalıcı bir uluslararası başarıyı kanıtladı.

Orta Viyana dönemi ve Paris operaları (1780-1788)

1780 yılında Viyana'ya imparatorluk emriyle döndükten sonra Salieri biri Alman Singspiel, yazdığı Der Rauchfangkehrer ( Baca Sweep 1781 Salieri'nin prömiyeri), Baca Sweep ve 1782 yılında aynı şirket için Mozart'ın çalışmaları, Saraydan Kız Kaçırma ( Saraydan Kaçırma ), Alman Singspiel deneyinden ortaya çıkan sadece iki büyük başarıydı ve 18. yüzyılın sonunun ötesinde sahnede yalnızca Mozart'ın operası hayatta kaldı. 1783'te İtalyan opera topluluğu, İtalyan turu sırasında Salieri tarafından kısmen seçilen ve incelenen şarkıcılarla yeniden canlandırıldı; yeni sezon, Salieri'nin son başarısı La scuola de' gelosi'nin biraz yeniden işlenmiş bir versiyonuyla açıldı . Salieri daha sonra prova, kompozisyon ve öğretim turlarına geri döndü. Ancak, Viyana'daki evinde geçirdiği zaman, yine Gluck'un himayesinde Paris için bir opera yazma fırsatı ortaya çıktığında hızla sona erdi. Salieri önemli bir görevi yerine getirmek için yurtdışına gitti.

Opera Les Danaïdes ( The Danaids ) beş perdelik bir trajedi lirikidir . Konu, Aeschylus'un The Suppliants adlı üçlemesinin ilk oyununun temeli olan eski bir Yunan efsanesine dayanıyordu . 1783-84'te Salieri'ye ulaşan orijinal komisyon, Gluck'a Paris için neredeyse tamamlanmış olan bir işi bitirmesinde yardımcı olmaktı; gerçekte, Gluck yeni operanın notalarından hiçbirini not etmemişti ve tüm projeyi genç arkadaşına devretti. Gluck, Parisli eleştirmenlerin operayı çoğunlukla komik eserlerle tanınan genç bir besteci tarafından kınayacağından korktu ve bu nedenle opera, başlangıçta, operanın galasından kısa bir süre önce, Salieri'nin yardımıyla Gluck'un yeni bir eseri olarak basında yer aldı. Paris basını, eserin kısmen Gluck ve kısmen Salieri tarafından yazılacağını bildirdi ve nihayet sahnedeki popüler ve eleştirel başarıdan sonra, opera Gluck tarafından halka bir mektupta tamamen genç Salieri tarafından kabul edildi. Les Danaïdes büyük beğeni topladı ve izleyiciler ve eleştirmenler arasındaki popülaritesi, Salieri'nin Paris izleyicileri için yeni eserler için birkaç talep daha üretti. Les Danaides Gluck 1760s başlamış ve Salieri onun daha önceki opera taklit ettiğini ettiğini reform geleneği takip Armida . Salieri'nin ilk Fransız operası , büyük ciddiyet ve şenlik sahneleri içeriyordu, ancak hepsini gölgede bırakan karanlık ve intikamdı. Opera, siyasi güdümlü cinayeti, evlatlık görevi ve çatışmadaki sevgiyi, tiranlığı ve nihayet sonsuz laneti tasvir etti. Karanlık uvertürü, gösterişli koro yazımı, birçok bale sahnesi ve cehennem azabının bir görüntüsünü betimleyen heyecan verici finaliyle opera, kırk yılı aşkın bir süre Paris'te sahnede kaldı. Genç bir Hector Berlioz , bu çalışmanın onun üzerinde bıraktığı derin etkiyi Hatıralar'ında kaydetti .

Paris'teki başarısının ardından Viyana'ya dönen Salieri, Lorenzo Da Ponte ile tanışıp arkadaş oldu ve Mozart ile ilk profesyonel karşılaşmalarını yaşadı . Da Ponte, Salieri için ilk opera librettosunu, Il ricco d'un giorno'yu (Bir günlüğüne zengin bir adam) 1784'te yazdı , ancak bu bir başarı değildi. Salieri daha sonra bir libretto yazarı olarak Giambattista Casti'ye döndü ; bu eşleştirmeden daha başarılı bir işbirliği seti çıktı. Bu arada Da Ponte, Mozart ile Le nozze di Figaro ( Figaro'nun Evliliği ) üzerinde çalışmaya başladı . 1785 yılında Salieri Casti tarafından metinle onun en büyük eserlerinden biri üretti La grotta di Trofonio (Trophonius Mağarası) tarafından tam puan yayınlanan ilk opera buffa Artaria . Bu başarıdan kısa bir süre sonra II. Joseph, Mozart ve Salieri'nin 1786'da bir ziyafette prodüksiyon için tek perdelik bir operaya ve/veya Singspiel'e katkıda bulunmasını sağladı. Salieri, Prima la musica e poi'de şair ve besteci arasındaki ilişkinin bir parodisini üretmek için Casti ile işbirliği yaptı. le parole (Önce müzik, sonra sözler). Bu kısa çalışma aynı zamanda iki yüksek akan sopranonun tipik sahne arkası maskaralıklarını da vurguladı. Salieri daha sonra , bir sonraki Paris operası Tarare ile Beaumarchais'in bir librettosu ile telafi edilen bir başarısızlık olduğunu kanıtlayan trajedi lyrique Les Horaces'ın (The Horatii ) galası için Paris'e döndü . Bu, Richard Wagner'in ideallerinin 18. yüzyıldaki bir beklentisi olan şiir ve müziğin tamamen yeni bir sentezi olan reform operasının nec plus ultra'sı olarak tasarlandı . Salieri ayrıca kutsal bir kantat olan Le Jugement dernier (Son Yargı) yarattı . Onun opera başarısı Tarare yakında olarak Lorenzo Da Ponte tarafından Joseph II emriyle İtalyanca çevrilmiş gibi oldu d'ORMUS yeniden Axur, (Axur, Hürmüz kral) ve kraliyet düğününde sahnelenen Franz II 1788 yılında.

Geç Viyana operaları (1788-1804)

1788'de Salieri, hayatının geri kalanını burada geçireceği Viyana'ya döndü. O yıl Giuseppe Bonno'nun ölümü üzerine İmparatorluk Şapeli'nin Kapellmeister'ı oldu ; Kapellmeister olarak, ölümünden kısa bir süre öncesine kadar şapel ile bağlantılı müzik ve müzik okulunu yönetti ve 1824'te resmi olarak görevinden emekli oldu.

Onun İtalyan adaptasyon Tarare , Axur onun en büyük uluslararası başarı olduğunu kanıtladı. Axur , Avrupa çapında yaygın olarak üretildi ve 1824'te sürgündeki Portekiz kraliyet hanedanıyla Güney Amerika'ya bile ulaştı. Axur ve 1792'de tamamladığı diğer yeni besteleri, Salieri'nin popülaritesinin ve etkisinin doruklarına işaret ediyordu. Şöhretinin zirvesine yurtdışında ulaşılırken, Viyana'daki etkisi II. Joseph'in 1790'da ölümüyle azalmaya başladı. Joseph'in ölümü Salieri'yi en büyük hamisi ve koruyucusundan mahrum etti. Viyana'daki bu emperyal değişim ve Fransa'daki devrimci mayalanma döneminde, Salieri, Giovanni Casti'nin librettisine son derece yenilikçi iki müzikal drama daha besteledi. Bununla birlikte, hicivli ve açıkça liberal politik eğilimleri nedeniyle, her iki opera da Leopold II ve daha sonra II . Francis'in politik olarak reaktif kültürlerinde halka açık performans için uygun görülmedi . Bu çekmecesinde, yani tahsis edilen onun en orijinal operaları ikisinde sonuçlandı Cublai, gran kan de' Tartari ( Tataristan Kubilay Büyük Kahn ) Rus sarayında otokrasi ve mahkeme entrikalara bir hiciv Tsarina , Catherine Büyük ve Catilina bir yarı komik / yarı trajik hesap Lucius Sergius Catilina konsüllüğü sırasında Roma cumhuriyeti devirmek teşebbüs komplo Cicero . Bu operalar sırasıyla 1787 ve 1792'de bestelenmiştir. Başarısı az ve uzun vadeli önemi olan diğer iki opera 1789'da bestelendi ve bir büyük popüler başarı olan La cifra ( Şifre ).

Salieri'nin Palmira operasının başlangıcı , regina di Persia

Salieri'nin siyasi konumu güvensiz hale geldiğinden, 1792'de İtalyan operasının yönetmeni olarak emekli oldu. Kendi isteğiyle sahneden çekildiği 1804 yılına kadar imparatorluk sözleşmesiyle yeni operalar yazmaya devam etti. Sahne için yaptığı son yapıtlarından sadece iki eseri hayatı boyunca geniş bir popülerlik kazandı: Palmira, regina di Persia (Palmira, Pers kraliçesi) 1795 ve Cesare in Farmacusa  [ de ] (Caesar on Pharmacusa ), her ikisi de kahramanlık ve Axur ile kurulan egzotik başarı . Dayalı Onun geç operası William Shakespeare 'in The Merry Wives of Windsor , Falstaff ossia Le tre burle (Falstaff veya üç hileler) (1799) orijinal alımı söz daha modern zamanlarda daha geniş bir kitleye bulmuştur. Onun son operası bir Alman dil Singspiel oldu NEGER Die  [ de ] (zenciler), bir melodram içinde set sömürge Virginia metnine Georg Friedrich Treitschke (Beethoven'in için libretto yazarı Fidelio ); 1804'te yapıldı ve tam bir başarısızlıkla sonuçlandı.

Operadan sonraki yaşam (1804-1825)

Salieri sahneden emekli olduğunda, sanatsal tarzların değiştiğini fark etti ve artık uyum sağlayacak yaratıcı kapasiteye veya devam etmek için duygusal arzusuna sahip olmadığını hissetti. Ayrıca Salieri yaşlandıkça, II. Joseph'in saltanatının aydınlanmış reformunu ve Fransız devriminin umut edilen reformlarının daha radikal devrimci fikirlerle değiştirildiğini görünce daha liberal siyasi duruşlarından yavaş yavaş uzaklaştı. Siyasi durum, Fransız siyasi güçleri tarafından defalarca ezilen Avusturya'yı tehdit etti ve sonunda bunalttıkça, Salieri'nin ilk ve en önemli biyografisi Ignaz von Mosel , bu siyasi, sosyal ve kültürel kargaşanın besteci üzerindeki duygusal etkisini anlattı. Mosel, bu radikal değişikliklerin, özellikle Avusturya'nın işgali ve yenilgisinin ve Viyana'nın işgalinin aynı dönemde Salieri'yi vuran kişisel kayıplarla iç içe geçmesinin, opera çalışmalarından çekilmesine yol açtığını kaydetti. Bununla ilgili olarak Mosel, Beethoven çağında müzik zevkinde meydana gelen köklü değişikliklerle ilgili olarak yaşlı besteciden alıntı yapıyor: Eksantriklik ve türlerin karışıklığı, mantıklı ve ustaca basitliğin yerini aldı."

İmparatorluk şapeli ile öğretimi ve çalışması devam ederken, görevleri çok sayıda kutsal eserin oluşturulmasını gerektiriyordu ve son yıllarında Salieri'nin kendini meşgul ettiği yer neredeyse sadece dini eserler ve öğretimdi. Şapel için yazdığı besteleri arasında iki tam akşam duası seti, birçok kademeli, teklifler ve dört orkestral ayin vardı. Bu dönemde 1805'te tek oğlunu, 1807'de de eşini kaybetti.

Salieri, 18 Mart 1808'de Haydn'ın çöktüğü Haydn 's The Creation'ın performansı ve Beethoven'ın 1. ve 2. Piyano Konçertoları ve Wellington's Victory dahil olmak üzere birkaç prömiyeri de dahil olmak üzere halka açık konserler vermeye devam etti . Ayrıca birkaç hayır kurumunun yönetimine yardım etmeye ve müzik etkinliklerini düzenlemeye devam etti.

Bu geç dönemde kalan laik eserleri üç kategoriye ayrılır: birincisi, yurtsever temalar üzerine veya uluslararası siyasi duruma yanıt olarak yazılmış büyük ölçekli kantatlar ve bir Habsburg oratoryosu , öğrencilerine ses konusunda yardımcı olmak için yazılmış pedagojik eserler ve son olarak basit şarkılar, ev eğlencesi için yazılmış mermiler veya kanunlar; çoğu bestecinin orijinal şiiriyle. Ayrıca 1815'te geç klasik orkestrasyon üzerine bir çalışma olarak tasarlanan büyük ölçekli bir enstrümantal eser besteledi: La Folia di Spagna adlı bir Tema Üzerine Orkestra için Yirmi Altı Varyasyon. Tema muhtemelen halktan türetilmiştir ve La Folia olarak bilinir . Bu basit melodik ve armonik ilerleme, birçok barok besteciye ilham kaynağı olmuştu ve daha sonraki romantik ve post-romantik besteciler tarafından kullanılacaktı. Salieri'nin ayarı, orijinal melodik materyalden nadiren uzaklaşan minör anahtarda derin bir çalışmadır, asıl ilgi alanı orkestra renklerinin ustaca ve çeşitli işlenmesinde yatmaktadır. La Folia önce orkestra varyasyonların çoğunun anıtsal seti oldu Brahms'ın ' Haydn tarafından bir Teması Üzerine Varyasyonlar .

Tomurcuklanan genç müzisyenleri öğretmeye devam etti ve kompozisyondaki (genellikle vokal) öğrencileri arasında Ludwig van Beethoven , Antonio Casimir Cartellieri , Franz Liszt ve Franz Schubert vardı . Bakınız: Öğretmene göre müzik öğrencilerinin listesi: R'den S#Antonio Salieri'ye . Ayrıca kariyeri boyunca Caterina Canzi de dahil olmak üzere birçok önde gelen şarkıcıya talimat verdi . Gassmann'ın Salieri'yi beş parasız bir yetim olarak gösterdiği nezakete bir övgü olarak, öğrencilerinin en zenginleri dışında hepsi derslerini ücretsiz olarak aldılar.

Salieri kendini tıbbi bakıma adadı ve hayatının son bir buçuk yılında bunama yaşadı . 7 Mayıs 1825'te 74 yaşında Viyana'da öldü ve 10 Mayıs'ta Matzleinsdorfer Friedhof'a gömüldü. 22 Haziran 1825'teki anma töreninde, 1804'te bestelenen Do minör Requiem ilk kez seslendirildi. Kalıntıları daha sonra Zentralfriedhof'a transfer edildi . Anıtı, öğrencilerinden biri olan Joseph Weigl tarafından yazılmış bir şiirle süslenmiştir :

Ruh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Ruh sanft! In ew'gen Harmonien
Ist rahibe Dein Geist gelöst.
Zaubervollen Tönen'deki sprach sich aus,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.

Huzur içinde yatsın! Tozla
kaplanmış Sonsuzluk senin için çiçek açacak.
Huzur içinde yatsın! Ebedi ahenklerde
Ruhun artık özgür.
Büyüleyici notalarda kendini ifade etti,
Şimdi sonsuz güzelliğe yüzüyor.

İşler

Ana maddeler: kompozisyonlar listesi Antonio Salieri tarafından ve operaları listesi Antonio Salieri tarafından

Opera

Viyana'da geçirdiği süre boyunca, Salieri besteci ve orkestra şefi olarak, özellikle operada, aynı zamanda oda müziği ve kutsal müzikte büyük prestij elde etti . Hayatı boyunca sahnelenen 37 operasının en başarılıları arasında Armida (1771), La fiera di Venezia (1772), La scuola de' gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784) vardı. eseri olarak takdim Gluck en , La grotta di Trofonio (1785), Tarare (1787) ( Tarare olduğu gibi birkaç kez elden geçirilmiş ve revize edilmiş Les Danaides ), Axur, yeniden d'ORMUS (1788), La cifra (1789), Palmira , regina di Persia (1795), Il mondo alla rovescia (1795), Falstaff (1799) ve Cesare in Farmacusa (1800).

kutsal eserler

Salieri'nin hayatta kalan en eski eseri, Do majör bir Kütle'dir. Dört büyük orkestral ayin, bir ağıt ve birçok teklif, kademeli, akşam yemeği düzenleri ve kutsal kantatlar ve oratoryolar yazacaktı. Kutsal müziğinin çoğu, 1788'de Hofkapellmeister olarak atanmasından sonra başlar.

enstrümantal eserler

Küçük enstrümantal çıktısı iki piyano konçertosu , 1773'te yazılmış bir org konçertosu, flüt , obua ve orkestra için bir konçerto (1774), obua, keman ve çello için üçlü bir konçerto ve " La " üzerine yirmi altı varyasyondan oluşan bir set içerir. follia di Spagna " (1815).

Mozart'la İlişki

1780'lerde Mozart Viyana'da yaşarken ve çalışırken, babası Leopold ve kendisi mektuplarında, Salieri liderliğindeki birkaç İtalyan "cabalının" Mozart'ın belirli görevler alması veya operalarını sahnelemesinin önüne aktif olarak engeller koyduğunu yazdı. Örneğin, Mozart Aralık 1781'de babasına "[İmparatorun] gözünde sayılan tek kişi Salieri'dir" diye yazmıştı. Mektupları, hem Mozart'ın hem de babasının, İtalyan bestecilerin Avusturya soylularının mahkemelerinde sahip oldukları özel yere kızan Avusturyalılar olarak, Mozart'ın Viyana'da kendini kurmaktaki tüm zorluklarından genel olarak İtalyanları ve özel olarak Salieri'yi suçladıklarını gösteriyor. Mozart, Mayıs 1783'te babasına saray şairi Salieri ve Lorenzo Da Ponte hakkında şunları yazdı : "Şu İtalyan beyefendilerini bilirsiniz; yüzünüze çok iyi bakıyorlar! Yeter, onları hepimiz biliyoruz. Ve eğer [Da Ponte] Salieri ile birlik olursam ondan asla mesaj alamayacağım ve ona bir İtalyan operasıyla gerçekten neler yapabileceğimi göstermeyi çok isterim." Temmuz 1783'te babasına tekrar Mozart'ın Salieri'yi hile yapmakla suçladığı birkaç mektuptan biri olan "Salieri'nin bir hilesi" yazdı.

Mozart'ın ölümünden on yıllar sonra, Mozart'ın Salieri tarafından zehirlendiğine dair bir söylenti dolaşmaya başladı. Bu söylenti, bazıları tarafından Alman ve İtalyan müzik okulları arasındaki rekabete bağlanıyor. Wagner'in Alman bestecilerin en Almanı olarak nitelendirdiği Mozart'ın bir akrabası olan Carl Maria von Weber'in , Salieri'nin üyesi olduğu bir sosyal kulüp olan Ludlamshöhle'ye ( Ludlam'ın mağarası) katılmayı reddettiği ve bundan kaçındığı söyleniyor. onunla ilgili herhangi bir şey. Bu söylentiler daha sonra popüler kültüre girdi. Albert Lortzing'in Singspiel Szenen aus Mozarts Leben LoWV28 (1832), Mozart'ın kariyerini engellemeye çalışan kıskanç Salieri klişesini kullanıyor.

İronik olarak, Salieri'nin müziği Paisiello veya Cimarosa gibi İtalyanlardan çok Gluck ve Gassmann geleneğindeydi . 1772'de İmparatoriçe Maria Theresa , İtalyan bestecileri Gassmann, Salieri veya Gluck gibi Almanlara tercih ettiğini yorumladı. Doğuştan İtalyan olan Salieri, neredeyse 60 yıldır imparatorluk Viyana'sında yaşıyordu ve müzik eleştirmeni Friedrich Rochlitz gibi insanlar tarafından bir Alman besteci olarak görülüyordu .

Biyografi yazarı Alexander Wheelock Thayer , Mozart'ın Salieri ile olan rekabetinin, Mozart'ın Württemberg Prensesi Elisabeth'in müzik öğretmeni olmak için başvurduğu 1781'deki bir olaydan kaynaklanmış olabileceğine ve Salieri'nin şarkı söyleme öğretmeni olarak ününden dolayı seçildiğine inanıyor . Ertesi yıl Mozart bir kez daha prensesin piyano öğretmeni olarak seçilemedi. Leopold Mozart , kızı Nannerl'e "Salieri ve kabilesi onu yere sermek için göğü ve yeri yerinden oynatacak" diye yazdı . Ancak Figaro'nun galası sırasında Salieri yeni Fransız operası Les Horaces ile meşguldü . Buna ek olarak, Lorenzo Da Ponte oldu Prag onun Mozart'ın ayarı üretimini hazırlamak Don Giovanni , şair Salieri'nin kendisi için bir kraliyet düğün için Viyana'ya geri emredildi d'ORMUS yeniden Axur, gerçekleştirilecektir. Açıkçası, Mozart bundan memnun değildi.

Salieri ve Mozart arasındaki rekabet, İmparator II . Joseph'in 1786'da Schönbrunn'daki Orangery'de düzenlediği opera kompozisyon yarışması sırasında hem görünür hem de duyulur hale geldi . Mozart bu rekabetin kaybedeni olarak kabul edildi. Mozart'ın 1791 tarihli Sihirli Flüt operası , Papageno-Papagena düetinin Salieri'nin Prima la musica e poi le parole'daki Cucuzze cavatina'sına benzemesi nedeniyle bu rekabeti yansıtıyor . Sihirli Flüt , Papageno'nun düdüğü, Salieri'nin B-bemol majör Clavicembalo Konçertosu'ndan ödünç alınan bir motife dayanması bakımından Salieri'nin müziğini de yansıtır.

Bununla birlikte, Mozart ve Salieri'nin bazen birbirlerinin çalışmalarını desteklediğini doğrulayan kanıtlar da var. Örneğin, Salieri 1788'de Kapellmeister olarak atandığında , kendi yeni operasını tanıtmak yerine Figaro'yu canlandırmayı seçti ve 1790'da Leopold II için taç giyme şenliklerine katıldığında Salieri'nin bagajında ​​en az üç Mozart kitlesi vardı. . Salieri ve Mozart , şarkıcı Nancy Storace'ın sahneye dönüşünü kutlayan Per la ricuperata salute di Ofelia adlı ses ve piyano için ortak bir kantat bile bestelediler . Bu eser, Artaria tarafından 1785'te basılmış olmasına rağmen , Schwäbische Zeitung'un müzikolog ve besteci Timo Jouko Herrmann tarafından Antonio Salieri hakkında araştırma yaparken metnin ve müziğin bir kopyasının keşfedildiğini bildirdiği 10 Ocak 2016'ya kadar kayıp olarak kabul edildi. Çek Müzik Müzesi koleksiyonlarında. Mozart'ın Davide penitente (1785), Piyano Konçertosu KV 482 (1785), Klarnet Beşlisi (1789) ve 40. Senfoni'nin (1788) prömiyeri, 1791'de sözde Salieri'nin önerisiyle yapıldı. 14 Ekim 1791'den kalan son mektup Mozart, karısına Salieri ve Caterina Cavalieri'yi arabasına bindirdiğini ve ikisini de operaya götürdüğünü söyledi ; Salieri'nin Sihirli Flüt operasına katılımı hakkında coşkuyla konuşuyordu: "Bütün dikkatiyle duydu ve gördü ve uvertürden son koroya kadar 'Bravo!' uyandırmayan tek bir parça yoktu. veya 'Alo!' onun dışında [...]."

Salieri, Mozart'ın koruyucusu JN Hummel ile birlikte, Mozart'ın babasının ölümünden yaklaşık dört ay önce doğan küçük oğlu Franz Xaver Mozart'ı eğitti .

Miras

Salieri ve müziği 19. yüzyıldan 20. yüzyılın sonlarına kadar büyük ölçüde unutuldu. Bu canlanma, en büyük teşhirini Miloš Forman'ın yönettiği 1984 film versiyonunda verilen Peter Shaffer'ın Amadeus (1979) oyununda Salieri'nin dramatik ve oldukça kurgulanmış tasvirinden kaynaklanıyordu . Bugün yaptığı müzik, kayıtlar aracılığıyla mütevazı bir popülerlik kazandı. Aynı zamanda artan akademik çalışmaların konusudur ve az sayıda operası sahneye geri döndü. Buna ek olarak, şimdi Fondazione Culturale Antonio Salieri tarafından desteklenen ve onun ve çağdaşlarının eserlerini yeniden keşfetmeye adanmış bir Salieri Opera Festivali var. Onun anısına bir tiyatronun yeniden adlandırıldığı memleketi Legnago kasabasında yıllık bir sonbahar etkinliği olarak gelişiyor.

Salieri'nin çalışmalarının modern performansları

2003 yılında, mezzo-soprano Cecilia Bartoli , çoğu daha önce hiç kaydedilmemiş olan Salieri'nin operalarından 13 arya içeren bir CD olan Salieri Albümünü yayınladı . Patrice Michaels, aryalarından birkaçını Mozart's Day CD Divas'ında seslendirdi . 2008'de, başka bir kadın opera yıldızı Diana Damrau , yedi Salieri koloratur aryası içeren bir CD yayınladı. 2000 yılından bu yana, Axur Re d'Ormus , Falstaff , Les Danaïdes , La Locandiera , La grotta di Trofonio , Prima la musica e poi le parole ve Il mondo alla rovescia  [ de ] . Salieri henüz genel repertuara tam olarak yeniden girmedi, ancak eserlerinin performansları giderek daha düzenli hale geliyor.

Falstaff (1995 yapımı Schwetzingen Festivali'nden ) ve Tarare (1987 yapımı, ayrıca Schwetzingen Festivali'nden ) operaları DVD'de yayınlandı. 2004 yılında, opera Europa riconosciuta Milano'da La Scala'nın yeniden açılması için Milano'da sahnelendi ve soprano Diana Damrau başroldeydi. Bu yapım televizyonda da yayınlandı.

Kasım 2009'da, Il mondo alla rovescia'nın modern zamanlardaki ilk sahnelenmesi Legnago'daki Teatro Salieri'de Fondazione Culturale Antonio Salieri ve Fondazione Arena di Verona arasında Salieri Opera Festivali için ortak yapım olarak verildi. 2009'dan 2011'e kadar Antonio Giarola Festivali yönetti. 2009 ile 2012 Antonio Giarola da yönlendirilmiş varietas Delectat Antonio Salieri müziği esinlenerek çağdaş bir dans gösterisi.

14 Kasım 2011'de librettist Leopold Auenbrugger'ın memleketi olan Avusturya'nın Graz kentinde Salieri'nin Der Rauchfangkehrer'ine ilk modern yapımı verildi. Temmuz 2014'te bu Salieri operasının bir başka modern prodüksiyonu vardı. Bu sefer , Avustralya'nın Sidney kentindeki Pinchgut Operası , The Chimneysweep olarak seslendirdi . Sydney Morning Herald , bunu "uzun zamandır unutulmuş bir hazinenin" keşfi olarak nitelendirdi.

Filmlerde Salieri tarafından müzik kullanımı

Salieri, Hollywood'un biraz dikkatini çekmeye bile başladı. 2001 yılında, üçlü konçertosu Robert Redford ve James Gandolfini'nin yer aldığı The Last Castle'ın müziklerinde kullanıldı . Askeri bir hapishanenin gardiyanı olarak görev yapan titiz ama denenmemiş bir subay (Gandolfini) ile hapsedilmiş ancak çok beğenilen ve yüksek rütbeli bir general (Redford) arasındaki rekabete dayanan bir hikaye. Salieri parçası, gardiyanın tema müziği olarak kullanılır, görünüşe göre astın üstünü kıskandığı imajını uyandırır. 2006'da Beethoven'ı Kopyalamak filmi Salieri'ye daha olumlu bir ışık tuttu. Bu filmde, Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisini kopyalaması için tuttuğu genç bir kadın müzik öğrencisi bir manastırda kalıyor. Başrahibe, onu saygısız Beethoven'la çalışmaktan vazgeçirmeye çalışır. Onun da bir zamanlar Viyana'ya Salieri ile opera şan okumak için geldiğini hayal ettiğini belirtiyor. 2008 yapımı Iron Man filmi , Salieri'nin Do majör Piyano Konçertosu'ndaki Larghetto hareketini kullandı. Demir Adam'a dönüşen zengin sanayici Tony Stark'ın ezeli rakibi Obadiah Stane'in Tony'ye yönetim kurulu tarafından şirketinden atıldığını söylediği sahne, Obadiah, Stark'ın süitinde bir piyanoda Salieri konçertosunun açılış birkaç barını çalar.

kurgusal tedaviler

Salieri'nin hayatı ve özellikle Mozart ile olan ilişkisi, çeşitli medyada birçok hikayeye konu oldu.

Notlar, referanslar, kaynaklar

Notlar

Referanslar

Alıntılanan kaynaklar

daha fazla okuma

  • Rudolph Angermüller , Antonio Salieri 3 Cilt. (München 1971–74)
  • Rudolph Angermüller, Antonio Salieri. Fatti e Documenti (Legnago 1985)
  • A. Della Corte, Un italiano all'estero: Antonio Salieri (Torino 1936)
  • V. Della Croce/F. Blanchetti, Il caso Salieri (Torino 1994)
  • Biggi Parodi, Elena  [ it ] , Antonio Salieri'nin tematiko delle opere teatrali'si için Katalog , Lim, Lucca 2005, (Gli strumenti della riderca müzikal, collana della Società Italiana di Musicologia), s. CLVIII, 957. ISBN  978-88-7096-307-6 .
  • Biggi Parodi, Elena, "Antonio Salieri'nin «Europa riconosciuta»sının «Ballo primo»su üzerine ön gözlemler: Milan, The Scala Theatre, 1778 , «Recercare», XVI 2004 (giugno 2005), s. 263-303. ISSN  1120 -5741 .
  • Biggi Parodi, Elena, "Mozart und Salieri – ein unvermeidlicher Konflikt" Mozart'ta, Experiment Aufklärung, Wien des Ausgehenden'de 18. Jahrhunderts , ed. Herbert Lachmayer, Mozart sergisi için denemeler, s. 495-501. (Da Ponte Institut Wien, Katje Cantz Verlag, Ostfildern, 2006). ISBN  978-3-7757-1689-5 .
  • Biggi Parodi, Elena, "Il Fastaff, o sia le tre burle di Salieri: osservazioni preliminari" in Quaderni di musicologia dell'Università degli studi Verona , Francesco Bissoli ve Elisa Grossato, editörler. cilt 2, II, s. 119–138 (Verona, 2008).
  • Herrmann, Timo Jouko , Antonio Salieri und seine deutschsprachigen Werke für das Musiktheater (Leipzig 2015) ISBN  978-3-87350-053-2 .
  • Kyer, C. Ian, "Sanatta Tasvir Edilen Salieri", (2012) 24 Fikri Mülkiyet Dergisi , 179–194.
  • IF Edler v. Mosel , Über das Leben und die Werke des Anton Salieri (Viyana 1827)
  • Salieri, Antonio. La Passione di Gesù Cristo , Elena Biggi Parodi'nin kritik baskısı, Suvini Zerboni, Milano 2000, XLIV, 222 sayfa. OCLC  48150359 , 165002056

Dış bağlantılar