Japonya Müziği - Music of Japan

Japonya'nın müzik geleneksel hem de modern ayrı türler, geniş bir yelpazeye sahiptir. Japonca'da "müzik" kelimesi音楽 ( ongaku ) olup, kanji音on (ses) ile kanji 楽gaku (müzik, konfor) birleştirilir. Japonya , 2017 yılında 2,7 milyar ABD doları perakende değeri ile fiziksel medya üzerinde dünyanın en büyük müzik pazarı ve ikinci en büyük genel müzik pazarıdır .

Geleneksel ve halk müziği

Gagaku, hougaku

Geleneksel Japon müziğinin en eski biçimleri şunlardır:

shōmyō (声明 veya 聲明) veya Budist ilahisi
gagaku (雅楽) veya orkestral mahkeme müziği

her ikisi de Nara (710 - 794) ve Heian (794 - 1185) dönemlerine aittir . Gagaku klasik müziği, Heian döneminden beri İmparatorluk sarayında icra edilmektedir . Kagura-uta (神楽歌), Azuma-asobi (東遊) ve Yamato-uta (大和歌) yerli repertuarlardır. Tōgaku (唐楽) ve komagaku , Tang hanedanlığı (618-907) sırasında Kore Yarımadası üzerinden ortaya çıktı . Buna ek olarak, içine Gagaku böler Kangen (管弦) (enstrümantal müzik) ve bugaku (舞楽) (Gagaku eşliğinde dance).

Samuraylar , yaşamlarını ve anlayışlarını zenginleştirme uygulamalarında bu müzik etkinliklerini dinlemiş ve uygulamışlardır.

Biwa hoshi, Heike biwa ve goze

Biwa.

Biwa (琵琶- Çince: pipa ), kısa boyunlu bir formu ud , seyyar sanatçılar bir grup (tarafından oynanan Biwa Hoshi ). Biwa müziğinin kökü The Tale of the Heike idi . Biwa hōshi , lonca benzeri bir birlik halinde örgütlendi. Biwa, Japonya'nın geleneksel çalgısıdır.

Lafcadio Hearn kitabında ilgili Stories ve Garip Şeylerin Çalışmaları: Kwaidan (1903) "Mimi-nashi Hoichi'ye" (Hoichi'ye kulaksız), Biwa Hoshi kim gerçekleştirdiği "Bir kör yaklaşık bir Japon hayalet hikayesi Heike Monogatari ".

Goze (瞽女) olarak bilinen kör kadınlar, orta çağdan başlayarak gezdiler, şarkı söyledi ve kucak davulunda eşlik eden müzik çaldılar. On yedinci yüzyıldan itibaren genellikle koto veya shamisen oynadılar . Göze örgütleri birçok yerde ortaya çıkmış ve 21. yüzyıla kadar Niigata Eyaletinde varlığını sürdürmüştür .

Wadaiko

taiko'nun performansı

Bir Japon davulu olan Wadaiko , çeşitli boyutlarda gelir ve çeşitli müzik türlerinde kullanılır. Repertuarı geçmişin çeşitli halk ve festival müziklerine dayanan perküsyon topluluklarının merkezi enstrümanı olarak son yıllarda özellikle popüler hale gelmiştir. Bu tür taiko müziği, kumi-daiko adı verilen büyük davul toplulukları tarafından çalınır . Kökenleri belirsizliğini koruyor, ancak bir davulcunun kilden bir figürünün varlığını belgelediği 7. yüzyıla kadar izlenebilir. Bunu Çin etkileri izledi, ancak enstrüman ve müziği benzersiz bir şekilde Japonca kaldı. Bu dönemde Taiko davulları, savaş sırasında düşmanı korkutmak ve komutları iletmek için kullanıldı. Taiko, Budizm ve Şinto'nun dini müziğinde kullanılmaya devam ediyor . Geçmişte oyuncular sadece özel günlerde ve küçük gruplar halinde oynayan kutsal adamlardı, ancak zamanla laik erkekler (nadiren kadınlar) bon dansı gibi yarı dini festivallerde de taiko oynarlardı .

Modern topluluk taiko, 1951 yılında Daihachi Oguchi tarafından icat edildi . Bir caz davulcusu olan Oguchi, müzikal geçmişini tasarımının büyük topluluklarına dahil etti. Enerjik tarzı, grubunu Japonya'da popüler hale getirdi ve Hokuriku bölgesini taiko müziği için bir merkez haline getirdi . Bu popülerlik dalgasından doğacak müzik grupları arasında Seido Kobayashi tarafından kurulan Oedo Sukeroku Taiko vardı . 1969'da Za Ondekoza adında bir grup gördü ; Za Ondekoza , komünal yaşam tarzlarında bir yaşam biçimi olarak kullanılan taiko'nun yeni köklerini canlandıran genç sanatçıları bir araya getirdi . 1970'lerde Japon hükümeti Japon kültürünü korumak için fon ayırdı ve birçok topluluk taiko grubu kuruldu. Yüzyılda daha sonra, taiko grupları dünyaya, özellikle de Amerika Birleşik Devletleri'ne yayıldı . Video oyun Taiko hiçbir Tatsujin Taiko çevresinde kurulmuştur.

Min'yo halk müziği

Shamisen'iyle bir Japon halk kadını , 1904

Japon halk şarkıları ( min'yō ) birçok şekilde gruplandırılabilir ve sınıflandırılabilir, ancak genellikle dört ana kategoriyi düşünmek uygundur:

Balıkçının iş şarkısı , Çiftçinin iş şarkısı
Ninni
dini şarkılar (örneğin sato Kagura , bir biçimi Şintoist müzik)
düğünler, cenazeler ve festivaller gibi toplantılar için kullanılan şarkılar ( matsuri , özellikle Obon )
çocuk şarkıları ( warabe uta )

Gelen min'yō , üç telli ud olarak bilinen genellikle Shamisen , Taiko davul ve adı verilen bir bambu yiv Shakuhachi genellikle şarkıcılar eşlik etmektedir. Eşlik edebilecek diğer enstrümanlar arasında shinobue olarak bilinen enine bir flüt , kane olarak bilinen bir zil , tsuzumi adı verilen bir el davulu ve/veya koto olarak bilinen 13 telli bir kanun sayılabilir . In Okinawa temel aracıdır Sanshin . Bunlar gibi geleneksel Japon enstrümanlar, ama modern enstrümantasyon vardır elektrik gitar ve sintisayzırlar zaman da bu devirde, kullanılan enka şarkıcılar geleneksel kapak min'yō şarkıları ( enka bir Japon müzik türü tüm kendi varlık).

Bir ondo, genellikle 2/4 zamanlı ritim olarak duyulabilen ayırt edici bir salınımı olan herhangi bir türkü tanımlar (ancak sanatçılar genellikle vuruşları gruplamazlar). Duyuldu tipik türkü Obon festivali danslar genellikle bir ondo olduğunu. Bir bushi ("melodi" veya "ritim"), kendine özgü bir melodiye sahip bir şarkıdır. Sözcük nadiren tek başına kullanılır, ancak genellikle meslek, konum, kişisel ad veya benzerlerine atıfta bulunan bir terimin önüne eklenir. Bon uta , ölülerin fener festivali olan Obon için şarkılardır . Komori uta olan ninniler . Min'yo şarkılarının adları genellikle sonunda açıklayıcı bir terim içerir. Örneğin: Tokyo Ondo, Kushimoto Bushi, Hokkai Bon Uta ve Itsuki no Komoriuta.

Bu şarkıların çoğu, belirli hecelerde ekstra vurgunun yanı sıra perdeli bağırışlar ( kakegoe ) içerir. Kakegoe genellikle tezahürat çığlıklarıdır , ancak min'yō'de genellikle koroların bir parçası olarak dahil edilirler. Bölgeden bölgeye değişmekle birlikte birçok kakegoe vardır . Örneğin, Okinawa Min'yō'de yaygın olarak kullanılan "ha iya sasa!" görünür. Ancak anakara Japonya'da "a yoisho!", "sate!" veya "ağrı!" daha yaygındır. Diğerleri arasında "a donto koi!" ve "dokoisho!"

Son zamanlarda , iemoto sistemi olarak bilinen lonca tabanlı bir sistem , bazı min'yō biçimlerine uygulandı. Bu sistem başlangıçta nagauta , shakuhachi veya koto müzik gibi klasik türleri iletmek için geliştirildi , ancak öğretmenler için karlı olduğu kanıtlandığından ve yeterlilik sertifikası almak isteyen öğrenciler tarafından desteklendi. Min'yō, Tsugaru-jamisen ve geleneksel olarak daha gayri resmi olarak aktarılan diğer müzik türleri gibi türlere yayılmaya devam ediyor . Bugün bazı min'yō'ler bu tür sahte aile organizasyonlarında aktarılıyor ve uzun çıraklık dönemi yaygındır.

Okinava halk müziği

Umui , dini şarkılar, shima uta , dans şarkıları ve özellikle kachāshī , canlı kutlama müziği adada popülerdi. Okinawan halk müziği, anakara Japon halk müziğinden birkaç yönden farklıdır.

Okinawan halk müziğine genellikle sanshin eşlik ederken, Japonya anakarasında bunun yerine shamisen eşlik eder. Diğer Okinawan enstrümanları arasında sanba ( kastanyetlerinkine benzer bir tıklama sesi üreten ), taiko ve yubi-bue (指笛) adı verilen keskin bir parmak düdüğü bulunur .

Bir pentatonik ölçek genellikle Japonya'nın ana adalarından min'yō'de kullanılır . Bu pentatonik dizide , alt baskın ve önde gelen ton (Batı majör ölçeğinin 4. ve 7. dereceleri ) atlanır ve bu, her nota arasında yarım adım olmayan bir müzik dizisiyle sonuçlanır . ( solfejde Do, Re, Mi, So, La veya 1, 2, 3, 5 ve 6 derecelerini ölçeklendirin). Bununla birlikte, Okinawan min'yō, Batı müzik disiplininde analiz edildiğinde, yukarıda belirtilen pentatonik ölçekte atlanan yarım adımları içeren ölçekleri kullanır. Aslında, Okinawan min'yō'de kullanılan en yaygın ölçek, 1, 2, 3, 4, 5, 6 ve 7 ölçek derecelerini içerir.

Geleneksel enstrümanlar

Biwa (琵琶)
Fue (笛)
Hichiriki (篳篥)　
Hocchiku (法竹)
Hyōshigi (拍子木)
Kane (鐘)
Kakko (鞨鼓)
Kökyu (胡弓)
Koto (琴)
Niko (二胡)
Okawa (AKA Ōtsuzumi ) (大鼓)
Ryuteki (竜笛)
Sanshin (三線)
Shakuhachi (bambu flüt) (尺八)
Shamisen (三味線)
Shime-Daiko (締太鼓)
Shinobu (篠笛)
Shō (笙)
Suikinkutsu (su kanunu ) (水琴窟)
Taiko (yani Wadaiko ) 太鼓～和太鼓
Tsuzumi (鼓) (AKA Kotsuzumi)

Batı müziğinin gelişi

Japon blues/Enka

Ichiro Fujiyama, nüfuzlu ryukoka şarkıcısı

Meiji Restorasyonu Batı müzik eğitimini tanıttıktan sonra , Izawa Shuji (bir bürokrat) " Auld Lang Syne " gibi şarkılar derledi . Bu dönemde geliştiğini müziğin iki ana tip olan Shoka okullar ve batı müzik getirmek için bestelenmiştir, Gunka .

Japonya 19. yüzyılın sonlarında temsili demokrasiye doğru ilerlerken , liderler genellikle topluluk önünde konuşmaları yasaklandığından, mesajlarını yayınlayan şarkıların kopyalarını satmak için şarkıcılar tuttular. "Dodompa" adı verilen belirgin bir Japon tango formu ortaya çıktı. Kayōkyoku etkisinde geleneksel Japon yapılarla ilişkili oldu Enka . Ünlü enka şarkıcıları arasında Hibari Misora , Saburo Kitajima , Ikuzo Yoshi ve Haruo Minami bulunmaktadır.

Sanat müziği

Batı klasik müziği

Shuji Isawa (1851-1917), Bridgewater Normal School ve Harvard Üniversitesi'nde müzik okudu ve Meiji Dönemi'nde (1868-1912) Batı'dan etkilenen Japon müziğinin gelişiminde önemli bir figürdü . 1879'da Japonya'ya dönen Isawa, Batı müziği için ulusal bir araştırma merkezi olan Ongaku-Torishirabe-Gakari'yi (Müzik Araştırma Ajansı) kurdu; daha sonra Tokyo Müzik Okulu (Tôkyô ongaku gakkô) olarak yeniden adlandırıldı . 1880'de Isawa'nın Amerikalı arkadaşı ve öğretmeni Luther Whiting Mason iki yıllık bir randevuyu kabul etti. Kosaku Yamada , Yoshinao Nakada ve Toru Takemitsu , şu anda Japon Klasik Müziği olarak bilinen müziği art arda geliştiren Japon bestecilerdir.

Batı klasik müziği , Japonya'da güçlü bir varlık oluşturarak ülkeyi bu müzik geleneği için en önemli pazarlardan biri haline getirdi. Toru Takemitsu avangard müzik, çağdaş klasik müzik ve film müzikleri besteledi. Seçkin uluslararası sanatçılar arasında şef Seiji Ozawa ve piyanist Fujiko Hemming yer alıyor .

orkestralar

Geleneksel senfoni orkestralarının yanı sıra , Japonya rüzgar bantları alanında uluslararası alanda öne çıkıyor . Tüm Japon Band Derneği ülkedeki rüzgar bant yarışmalar için yönetim organıdır.

Caz

1930'lardan itibaren ( düşmanın müziği olarak bastırıldığı II . Ülke, müzik için önemli bir pazardır ve Amerika Birleşik Devletleri'nde veya Avrupa'da bulunmayan kayıtların orada bulunması yaygındır . June (Japonya'da doğdu) ve Dan (Amerika'da doğan üçüncü nesil, Hiroşima'da ün kazandı) ve Sadao Watanabe gibi müzisyenlerin kendi ülkelerinin dışında büyük bir hayran kitlesi var ve H Zettrio, Chihiro Yamanaka ve Hiromi gibi Japon yeni caz sanatçıları Uehara caz albümleri çıkardı. Kyoto Jazz Massive'den Okino Shuya ve Okino Yoshihiro kardeşler , Toshio Matsuura ( United Future Organisation'ın eski üyesi ) ve popüler aylık DJ etkinliği Creole, Beppu , Japonya'nın yanı sıra nu-caz sanatçıları, Sleepwalker , GrooveLine'ın yaratıcısı DJ Shundai Matsuo ve Soil & "Pimp" Sessions , Japonya'da geleneksel caz müziğine değişiklik getirdi. Diğer gruplar arasında Ego-Wrappin' ile Otomo Yoshihide ve Keiji Haino gibi daha deneysel müzisyenler yer alıyor .

Popüler müzik

J-pop

Japon popunun kısaltması olan J-pop, 1990'larda Japonya'nın ana müzik akımına giren gevşek tanımlanmış bir müzik türüdür. J-pop'un kökleri , 70'lerin rock gruplarının rock'ı Japon müziğiyle kaynaştırdığı The Beatles gibi 1960'ların pop ve rock müziğine dayanır . J-pop, 1970'lerin sonlarında Southern All Stars gibi Japon yeni dalga grupları tarafından daha da tanımlandı . Sonunda, J-pop , Japon müzik sahnesinde kayōkyoku'nun ("Lirik Şarkı Müziği", 1920'lerden 1980'lere kadar Japon pop müziği için kullanılan bir terim) yerini aldı. Terim, Japon medyası tarafından Japon müziğini yabancı müzikten ayırmak için icat edildi.

idol müziği

Japon idol müzik sanatçıları, kız grupları ve erkek grupları düzenli olarak single listesinde üst sıralarda yer aldığı pazarın önemli bir parçası . Bunlar arasında 2008 ve 2009'un en çok satan single'larına sahip erkek grubu Arashi ve 2010'dan beri her yıl en çok satan single'lara sahip olan kız grubu AKB48 var. 2010'ların sonundan bu yana giderek daha fazla idol grubu ortaya çıktı. . Başarıları bazen "Idol sengoku jidai" (アイドル戦国時代; lit. Idol savaş çağı) olarak adlandırılır. 2014 yılında yaklaşık 486.000 kişi Momoiro Clover Z'nin canlı konserlerine katıldı ve bu yıl Japonya'da kadın müzisyenler için en yüksek rekor oldu. SMAP tanınan bir Japon erkek grubuydu. Grup 1988'de kuruldu. Nogizaka 46 ve Keyakizaka 46 da popülerdi.

Dans ve disko müziği

1984 yılında, Amerikalı müzisyen Michael Jackson 'ın albüm Gerilim Batılı bir sanatçı tarafından ilk albümü Japon bir milyonu aşan bir satış oldu Oricon çizelgeleri geçmişi. Tarzı, Japon dans müziği modellerinden biri olarak gösteriliyor ve Avex Group müzisyenlerinin ve dansçılarının popülaritesine öncülük ediyor .

1990'da Avex Trax , Super Eurobeat serisini Japonya'da yayınlamaya başladı . Eurobeat Japonya'da popülerlik led grup dans formu Para Para . Avex'in Every Little Thing ve Ayumi Hamasaki gibi sanatçıları 1990'larda popüler olurken, 1990'ların sonunda Hikaru Utada ve Morning Musume ortaya çıktı. Hikaru Utada'nın ilk albümü First Love 7 milyondan fazla satarak Japonya'da en çok satan albüm olurken, Ayumi Hamasaki Japonya'nın en çok satan kadın ve solo sanatçısı oldu ve Morning Musume Japonların en tanınmış kız gruplarından biri olmaya devam ediyor. pop müzik endüstrisi.

Kaynak

1960'larda, birçok Japon rock grubu, Appalachian halk müziği , psychedelic rock , mod ve benzeri türlerle birlikte Western rock'tan etkilendi : Grup Sesleri (GS) adı verilen bir fenomen . John Lennon , Japonya'daki en popüler Batılı müzisyenlerden biri oldu. 1960'ların sonlarında The Tempters, the Tigers, the Golden Cups, the Spiders, the Jaguars, the Ox, the Village Singers, the Carnabeats, the Wild Ones, the Mops gibi Group Sounds grupları popülerdi. Group Sounds'un patlamasından sonra halk şarkıcısı-şarkı yazarları geldi. The Tigers , dönemin en popüler Group Sounds grubuydu. Daha sonra The Tigers , The Tempters ve The Spiders'ın bazı üyeleri ilk Japon süper grubu Pyg'i kurdu .

Kenji Sawada ve Kenichi Hagiwara solo kariyerlerine 1970'lerin başında Power House, Blues Creation gibi rock grupları ve Murasaki, Condition Green, Bow Wow gibi 70'lerin sonundaki hard rock gruplarıyla birlikte başladılar . Carol ( Eikichi Yazawa tarafından yönetiliyor ), RC Succession ve Funny Company, rock sesini tanımlamaya yardımcı oldu. 70'lerin sonlarında Creation ve Char, Jeff Beck tarzı rock seslendirdi . Altmışlı yılların sonundan başlayarak, ancak çoğunlukla yetmişlerde, müzisyenler rock'ı Amerikan tarzı folk ve pop unsurlarıyla karıştırdılar, genellikle akustik gitarı düzenli olarak kullanmaları nedeniyle folk rock olarak etiketlendiler . Buna Tulip, Banban ve Garo gibi gruplar da dahildir . Rock sanatçıları arasında erken dönem Southern All Stars sayılabilir .

2008 yılında Sarı Büyü Orkestrası

Japon müzisyenler 1970'lerde elektronik rock ile deneyler yapmaya başladılar . En dikkate değer olanı , 1972 albümü Electric Samurai: Switched on Rock'ta çağdaş rock ve pop şarkılarının elektronik sentezleyici yorumlarını içeren Isao Tomita idi . Elektronik kaya kayıtlarının Diğer erken örnekleri Inoue Yousui 'ın folk rock ve pop rock albüm Buz Dünya (1973) ve Osamu Kitajima ' ın ilerici psychedelic rock albümü Benzaiten (1974), her ikisi de sonradan başlayan Haruomi Hosono gelen yer katkıları elektronik müzik grubu "Yellow Magic Band" (daha sonra Yellow Magic Orchestra olarak bilinir ) 1977'de kuruldu.

1980'lerde Yutaka Ozaki, genç rock hayranları arasında popülerdi. CCB, Tokyo JAP ve Red Wariors gibi pop rock grubu hit şarkılar kazandı. Boøwy ilham alternatif kaya gibi grupları Shonen Bıçak , Yastıklar ve Tama ve küçük Canlılar yanı gibi daha fazla deney grupları Boredoms ve bu gibi ana bant Glay . 1980 yılında, Huruoma ve Amerikalı bir müzisyen olan Ry Cooder , Shoukichi Kina ile bir rock albümünde işbirliği yaptı ve yukarıda bahsedilen Okinawan grubu Champloose'un arkasındaki itici güç oldu. Onları, Japon ve Okinawa etkilerini daha da karıştıran Sandii ve Sunsetz izledi . Ayrıca 1980'lerde Japon metal ve rock grupları, tarihi boyunca X Japan , Buck-Tick , Luna Sea , Malice Mizer ve daha birçokları tarafından temsil edilen ve görsel kei olarak bilinen hareketi doğurdu. son yıllarda uluslararası başarı.

1990'larda B'z , Mr. Children , Glay , Southern All Stars , L'Arc-en-Ciel , Tube , Spitz , Wands , T-Bolan , Judy ve Mary , Asian Kung-Fu Generation gibi Japon rock müzisyenleri , Field of View , Deen , Lindberg , Sharam Q , The Yellow Monkey , The Brilliant Green ve Dragon Ash büyük ticari başarı elde etti. B'z, Oricon'un saymaya başlamasından bu yana Japon müziğinde 1 numaralı en çok satan sanatçı , ardından Mr. Children geliyor. 1990'larda, pop şarkılar genellikle filmlerde , animelerde , televizyon reklamlarında ve dramatik programlarda kullanıldı ve Japonya'nın en çok satanlarından biri haline geldi. Tek kullanımlık pop yükselişi popülaritesi ile bağlantılı olmuştur karaoke o olduğunu eleştirilere yol açan tüketim : Kazufumi Miyazawa'yı ait Boom dedi "Ben, bu satın nefret dinlemek ve atmak ve karaoke bar zihniyetin şarkı söylüyorum." Visual kei gruplarından, üyeleri sahne kıyafetlerini sürekli başarı ile yumuşatan Luna Sea çok başarılı olurken, Malice Mizer , La'cryma Christi , Shazna , Janne Da Arc ve Fanatic Crisis de ticari başarı elde etti. 1990'ların sonunda.

"21. yüzyıl Japon indie rock'ı için neredeyse temel öneme sahip" olarak nitelendirilen rock grubu Supercar , etkili ilk albümünü 1998'de yayınladı. Daha sonraki albümleri daha fazla elektronik rock içeren albümleriyle 2005 yılına kadar aktif kaldılar.

Fuji Rock Festivali'nin Yeşil Sahnesi

İlk Fuji Rock Festivali 1997'de açıldı. Rising Sun Rock Festivali 1999'da açıldı. Summer Sonic Festival ve Rock in Japan Festivali 2000'de açıldı. 2000'lerde rock sahnesi o kadar güçlü olmasa da Bump of Chicken , One Ok gibi gruplar Rock , Sambomaster , Flow , Orange Range , Remioromen , Uverworld ve Aqua Timez başarı elde etti. Orange Range ayrıca hip hop'a da girdi . B'z, Mr. Children, Glay ve L'Arc-en-Ciel gibi kurulan gruplar listelerde üst sıralara çıkmaya devam etti, ancak B'z ve Mr. Children yıllar boyunca yüksek satışları koruyan tek gruplar.

Japon kaya en iyi uluslararası üne sahip canlı bir yeraltı kaya sahne sahip gürültü kaya gibi bantlar Boredoms ve Eriyik muz , hem de Stoner kaya gibi bantlar Boris gibi sanrı rock grupları asit anneler Temple , ve alternatif gibi hareket Shonen Bıçak ( Batı'da Kurt Cobain , Pizzicato Five ve The Pillows (1999'da FLCL film müziği için uluslararası ilgi gördü ). Eastern Youth , The Band Apart ve Number Girl gibi daha geleneksel indie rock sanatçıları Japonya'da bir miktar başarı elde etti, ancak kendi ülkelerinin dışında çok az tanındı. Diğer önemli uluslararası indie rock grupları Mono ve Nisennenmondai'dir .

Punk rock / alternatif

Punk rock'ın ilk örnekleri arasında SS , The Star Club , The Stalin , INU [ ja ] , Gaseneta [ ja ] , Bomb Factory , Lizard ( Stranglers tarafından üretildi ) ve Friction (gitaristi Reck'in Teenage Jesus and the Jerks ile birlikte çaldığı) sayılabilir. Tokyo'ya dönmeden önce) ve The Blue Hearts . İlk punk sahnesi, bir punk grupları/müzisyen kadrosunun yer aldığı 1982 yapımı Burst City filmini yöneten ve aynı zamanda Stalin için videolar çeken Sogo Ishii tarafından çekildi. 1980'lerde, GISM , Gauze , Confuse, Lip Cream ve Systematic Death gibi hardcore gruplar ortaya çıkmaya başladı, bazıları crossover unsurları içeriyordu. Bağımsız sahnede ayrıca Aburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod , Buck-Tick , Guernica ve Yapoos (ikisi de Jun Togawa'nın yer aldığı ), G- Schmitt, Totsuzen Danball ve Jagatara ile birlikte Hijokaidan ve Hanatarashi gibi gürültü/endüstriyel gruplar .

Doksanların sonlarında 2000'li yıllara uzanan Ska-punk grupları Shakalabbits ve 175R'yi (" inago binicisi" olarak telaffuz edilir) içerir.

Ağır metal

Japonya, metal grupları için başarılı bir pazar . Önemli örnekler Judas Priest 'in Doğu'da Unleashed , Deep Purple s' Made in Japonya'da , Iron Maiden 'ın Maiden Japonya , Michael Schenker Group ' in One Night Budokan'da de ve Rüya Tiyatrosu 'ın Canlı Budokan'da de .

Japon metali 1970'lerin sonlarında, 1975'te gitarist Kyoji Yamamoto tarafından kurulan Bow Wow ve 1981'de gitarist Akira Takasaki tarafından kurulan Loudness gibi grupların öncülüğünde ortaya çıktı . Earthshaker , Anthem ve 44 Magnum gibi çağdaş gruplar ilk albümlerini ancak seksenlerin ortalarında yayınladılar. İlk yurtdışı canlı performanslar 1978'de Wow Bow idi Hong Kong , Montrö Caz Festivali ve Okuma Şenliği de İngiltere'de 1983 yılında 1982 yılında, Şiddet ABD ve Avrupa'da turneye çıktı. 1985 yılında, ilk Japon metal yasası büyük bir ABD etiketiyle imzalandı. 1985 ve 1986'da yayınlanan Thunder in the East ve Lightning Strikes albümleri , Billboard 200 listelerinde sırasıyla 74 numaraya (vatan Oricon listesinde 4 numara ), 64 numaraya kadar yükseldi. Seksenlerin sonuna kadar sadece iki grup, Ezo ve Dead End , Amerika Birleşik Devletleri'nde albüm çıkardı. Seksenlerde, Keiko Terada'nın başını çektiği tamamı kadınlardan oluşan Show-Ya ve vokalde Kazue Akao'nun yer aldığı Terra Rosa gibi birkaç grubun kadın üyesi vardı . Eylül 1989'da Show-Ya'nın Outerlimits albümü yayınlandı ve Oricon albüm listesinde 3 numaraya ulaştı. Heavy metal grupları 1980'lerin sonlarında zirveye ulaştı ve 1990'ların ortalarına kadar birçoğu dağıldı.

Öncüsü konseri görsel kei , X Japan at Hong Kong onların 2007 bulusmasında 2009 yılında.

1982 yılında ilk Japon bazı glam metal bantların gibi oluşmuştur Seikima-II ile Kabuki makyaj -inspired ve X Japonya olarak bilinen Japon hareketi öncülük görsel kei , ve en çok satan metal grubu haline geldi. 1985 yılında Seikima-II'nin Seikima-II - Akuma ga Kitarite Heavy Metal albümü yayınlandı ve Oricon albüm listesinde 48 numaraya ulaşmasına rağmen, herhangi bir Japon metal grubu için ilk kez 100.000'i aştı. Albümleri 1990'ların ortalarına kadar düzenli olarak ilk 10'da yer aldı. Nisan 1989'da X Japan'ın ikinci albümü Blue Blood yayınlandı ve 6 numaraya yükseldi ve 108 hafta sonra listelerde 712.000 kopya sattı. Üçüncü ve en çok satan albümleri Jealousy Temmuz 1991'de yayınlandı; listelerde zirveye yerleşti ve 1.11 milyon kopya sattı. İki bir numaralı stüdyo albümü Art of Life ve Dahlia , bir single derlemesi X Singles , hepsi yarım milyondan fazla sattı ve 1997'de dağılmadan önce on üç ilk beş single ile sonuçlandı.

Japon metali, 2014 yılında " kawaii metal " grubu Babymetal'in başarısıyla tüm dünyada dikkatleri üzerine çekti . " Gimme Chocolate!! " gibi viral YouTube hitlerinin yanı sıra, İngiltere'deki Sonisphere Festival 2014 ve Kanada'daki Heavy Montréal'in yanı sıra Metallica ve Slayer gibi uluslararası performansları kaydettiler . Babymetal, Lady Gaga'nın ArtRave: The Artpop Ball 2014 turnesindeki beş konserinin açılış sahnesiydi . Babymetal, Kerrang dahil çok sayıda ödül kazandı ! The Spirit of Independence Ödülü ve Metal Hammer 's Breakthrough Band Ödülü.

Aşırı metal

Japon ekstrem metal grupları, Amerikan ve Avrupa dalgasının ardından kuruldu, ancak 1990'lara kadar daha fazla ortaya çıkmadı ve tür Japonya'da yeraltı biçimini aldı. Müzikleri death metal unsurları içeren United ve Outrage gibi 1980'lerin başında kurulan ilk thrash metal grupları . United, Eylül 1995'te Los Angeles'ta "Foundations Forum" metal festivalinde sahne aldı ve Kuzey Amerika'da birkaç albüm çıkardı. 1980'lerin ortalarında kurulan Doom , Amerika Birleşik Devletleri'nde Ekim 1988'de CBGB'de oynadı ve dağıldığı 2000 yılına kadar aktif kaldı.

Black metal müziği çalan ilk gruplar , halen aktif olan Sabbat ve 1990'ların başına kadar aktif olan Bellzlleb'dir . Diğer önemli eylemler Sigh , Abigail ve Gallhammer'dır .

Doom metal de Japonya'da bir izleyici kitlesi kazandı. En iyi bilinen iki Japon doom metal grubu, Church of Misery ve Boris'tir : ikisi de ülke dışında hatırı sayılır bir popülerlik kazanmıştır.

Metal çekirdek

2000'lerde Toyko's Crystal Lake , Nagoya yerlileri Coldrain ve Deathgaze , Kobe's Fear ve Loathing in Las Vegas ve Osaka's Crossfaith gibi Japon metalcore grupları kuruldu.

hip hop

Hip-hop 1980'lerin sonunda geldi ve gelişmeye devam ediyor. Bunun temel nedeni, müzik dünyasının "Japonca cümlelerin Amerikalı rapçilerin şarkılarında bulunan kafiye efektini oluşturamadığı" inancıydı.

Rapçilerin farklı "aileleri" bir genba veya gece kulübünde sahnede performans sergiliyor . Bir aile, esasen, genellikle proteinleri de içeren daha ünlü Tokyo eylemlerinden biri tarafından yönetilen bir rap grupları topluluğudur. Bunlar önemlidir çünkü "gruplar arasındaki üslup farklılıklarını anlamanın anahtarıdır". Seyircideki hip-hop hayranları kulübün kontrolünde. Sahnedeki rap yarışmalarında kazananın kim olduğuna karar verirler. Bunun bir örneği rap sanatçıları Dabo (büyük bir plak sanatçısı) ve Kan (bir bağımsız sanatçı) arasındaki savaşta görülebilir . Dabo performansın ortasındayken Kan, Dabo'ya meydan okudu. Vurgulanan olay, "sahnenin açıklığını ve kulüplerdeki sınırların akışkanlığını" gösterdi.

kir

Grime , 2000'lerin başında İngiltere'deki garaj ve ormandan türeyen ve dancehall , ragga ve hip hop'tan etkilenmiş bir İngiliz elektronik türüdür . Tarz , genellikle 140 bpm civarında hızlı, senkoplu ara vuruşlarla tanımlanır ve genellikle agresif veya pürüzlü bir elektronik sese sahiptir. Rap yapmak önemli bir unsurdur ve şarkı sözleri genellikle kentsel yaşamın cesur tasvirleri etrafında döner.

2004 yılında Japon DJ'ler kiri çalmaya başladı. 2008'de öncelikle Osaka'dan gelen MC'ler ortaya çıkmaya başladı. MC'ler, İngiliz grime ekibi Roll Deep'ten ve onların mixtape Kuralları ve Düzenlemelerinden ilham aldı . Osaka MC'leri, öncüler MC Dekishi, MC Duff ve MC Tacquilacci'den oluşuyordu. MC Dekishi, 2009'da "Grime City Volume 1" başlıklı ilk Japon grime mixtape'ini yayınladı. Osaka MC'leri son derece hızlı rap yapmalarıyla tanınırlar. Shibuya'nın Tokyo bölgesinde, Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN ve Sakana Lavenda tarafından yönetilen başka bir sahne ortaya çıktı.

Tekno pop ve kulüp müziği

Japonya'daki tekno pop , Kraftwerk gibi Alman tekno sanatçılarından etkilendi . Hikasyuu, P-Model ve The Plastics gibi yeni dalga ve teko pop grupları popülerdi. 1970'lerin ve 80'lerin pop müzikle tanınan birçok müzisyeni CCB ve Akiko Yano gibi tekno prodüksiyona yöneldi . 1990'larda, Denki Groove kuruldu ve Japon elektronika sahnesinin temel dayanakları oldu . Polysics gibi sanatçılar bu çağa açıkça saygı gösteriyorlar. Kapsül 'in Yasutaka Nakata popüler perde arkasında yer almıştır Electropop davranan Perfume ve Kyary Pamyu Pamyu yurt içi ve yurt başarılı oldu, her ikisi de; Özellikle Kyary, "Kawaii Harajuku Büyükelçisi" olarak adlandırıldı.

Kawaii Gelecek Bas

Kawaii Gelecek Bass bir alt türü olan Future Bass genel iyimser sesle ve ağır Japon kültüründen esinlenen ve sık sık anime veya manga Japon sözleri veya referanslar içermektedir. Çoğunlukla Snail's House tarafından öncülük edilen 2015 civarında başarı görmeye başladı . Japonya'nın yabancı ülkelerde artan etkisi nedeniyle, Kawaii Future Bass dünya çapında popüler hale geldi.

Kökler müziği

1980'lerin sonlarında, Shang Shang Typhoon ve The Boom gibi köklü gruplar popüler oldu. Nenes ve Kina gibi Okinawan kök grupları da ticari ve eleştirel olarak başarılıydı. Bu, Rinken Band'ın ani başarısının öncülüğünde ikinci bir Okinawa müziği dalgasına yol açtı . Kawachiya Kikusuimaru liderliğindeki Champluse ve Kina'nın geri dönüşleri de dahil olmak üzere gruplar; çok benzer kawachi ondo olan Tadamaru Sakuragawa 'ın goshu ondo .

Latince, reggae ve ska müzik

Endonezya , Jamaika ve başka yerlerden gelen müzikler asimile edildi. Orquesta de la Luz (オルケスタ・デ・ラ・ルス) gibi Afrika soukous ve Latin müziği, Jamaikalı reggae ve ska gibi popülerdi , örneğin Fare Dişleri, Mute Beat , La-ppisch, Home Grown ve Ska Flames, Determinations, ve Tokyo Ska Cennet Orkestrası .

Gürültü müziği

Japonya'dan tanınan bir diğer müzik türü de gürültü müziğidir . Bu ülkenin gürültüsüne Japanoise denir . En önemli temsilcisi Merzbow projesi ile Masami Akita'dır .

Tema müziği

Filmler için tema müziği , anime (anison (アニソン) ), tokusatsu (tokuson (特ソン) ) ve dorama ayrı bir müzik türü olarak kabul edilir. Her türden müzisyen ve grup Japon televizyonu ve filmi için kayıt yapmış olsa da, birçok sanatçı ve grup kariyerlerinin çoğunu tema şarkıları yaparak ve görsel medya için film müzikleri besteleyerek geçirmiştir . Bu tür sanatçılar arasında Masato Shimon (" Oyoge! Taiyaki-kun " ile Japonya'daki en başarılı single için dünya rekorunun şu anki sahibi ), Ichirou Mizuki , JAM Project'in tüm üyeleri (yani Dengeki Sentai Changeman'ın açılışlarını söyleyen Hironobu Kageyama) yer alıyor. ve Dragon Ball Z ), Akira Kushida , Project.R üyeleri , Isao Sasaki ve Mitsuko Horie . Japon tema müziğinin önemli bestecileri arasında Joe Hisaishi , Michiru Oshima , Yoko Kanno , Toshihiko Sahashi , Yuki Kajiura , Kōtarō Nakagawa , Shunsuke Kikuchi ve Yuki Hayashi bulunmaktadır .

oyun müziği

Nobuo Uematsu , Final Fantasy oyun serisinin bestecisi

İlk elektronik oyunlar satıldığında, müzik üretmek için ilkel ses çipleri vardı . Teknoloji ilerledikçe kalite önemli ölçüde arttı. Müziğiyle övgü toplayan ilk oyun , aynı zamanda (o zamanlar) derinden kurgulanmış hikayeleriyle de dikkat çeken Xevious'dı . Video oyun müzik tarihinin en önemli oyunlarından biri Dragon Quest . Cyborg 009 ve uzun metrajlı Godzilla vs. Biollante filmi de dahil olmak üzere çeşitli anime ve TV şovları için besteler yapan Koichi Sugiyama , meraktan projeye dahil oldu ve oyunların ciddi müziklere sahip olabileceğini kanıtladı. Onun katılımına kadar, video oyunlarının geliştirilmesinde müzik ve sesler genellikle ihmal edildi ve çok az müzik bilgisi olan programcılar film müziklerini de yazmak zorunda kaldılar. Teknolojik sınırlardan yılmayan Sugiyama, saatlerce oynanmasına rağmen oyuncuyu yormayacak bir film müziği yaratmak için sadece 8 parçalı polifoni ile çalıştı.

Oyun müziğinin tanınmış bir yazarı Nobuo Uematsu'dur . Oyun serisi için Uematsu daha önceki kompozisyonlar, Final Fantasy , üzerinde Famicom (Amerika'da Nintendo Entertainment System), tam orkestra puan için düzenlenmiştir. 2003'te rock tabanlı ezgilerini orijinal MIDI formatından aldı ve The Black Mages'i yarattı . Yasunori Mitsuda , Xenogears , Xenosaga Episode I , Chrono Cross ve Chrono Trigger gibi oyunların müziklerinin bestecisidir . Nintendo'nun ses yöneticisi Koji Kondo , Zelda ve Mario için temalar yazdı . Jun Senoue , Sonic the Hedgehog için beste yaptı . Ayrıca Sonic Adventure , Sonic Adventure 2 , Sonic Heroes , Shadow the Hedgehog ve Sonic and the Black Knight ve diğer Sonic oyunlarına tema şarkıları yaratmasıyla tanınan Crush 40'ın ana gitaristidir . Motoi Sakuraba oluşan serinin Masalları , Dark Souls , Ebedi Sonata , Star Ocean , Valkyrie Profile , Golden Sun ve Baten Kaitos oyunların yanı sıra çok sayıda Mario spor oyunları . Yuzo Koshiro , Revenge of Shinobi ve Streets of Rage serisi gibi oyunlar için elektronik müzikten etkilenen film müzikleri besteledi .

Tekno / trance müzik üretim grubu ben Sound ettik için temalar yazdı eroge bilgisayar oyunları ve sonra girdi anime sahnesi. Bu grup, eroge ve anime temalarıyla dünyanın diğer yerlerinde hayranlar bulmayı başardı.

Hikaru Utada , Nana Mizuki ve BoA gibi pop şarkıcıları bazen oyunlar için şarkı söyler.

Ayrıca bakınız

daha fazla okuma

Malm, William P. (1959), Japon Müziği ve Müzik Aletleri (1. baskı), Tokyo & Rutland, Vt.: CE Tuttle Co.
Malm, William P. (1963), Nagauta: The Heart of Kabuki Music , Westport, Conn.: Greenwood Press, hdl : 2027/mdp.39015007996476

Referanslar

59.^ Müzik Firmasının Faydaları .

Dış bağlantılar

(Fransızca) Ses klipleri: Japonya'nın geleneksel müziği. Musée d'ethnographie de Genève . Erişim tarihi: 25 Kasım 2010.
BBC Radio 3 Audio (60 dakika): Minyo şarkıcıları ve Taiko davulları. Erişim tarihi: 25 Kasım 2010.
BBC Radio 3 Audio (60 dakika): Sadao China, Yoriko Ganeko, The Rinken Band. Erişim tarihi: 25 Kasım 2010.
columbia.jp – Geleneksel Japon Müziği
En iyi Japon pop dışı müzik sanatçıları
Japon Sahne Sanatları özel ilgi grubu, Etnomüzikoloji Derneği (Japon müziği ve sahne sanatlarını araştıran uluslararası bilim adamları grubu)

Languages

In other projects