Elektronik müzik -Electronic music

Elektronik müzik , yaratılışında elektronik müzik aletleri , dijital aletler veya devre tabanlı müzik teknolojisi kullanan bir müzik türüdür . Hem elektronik hem de elektromekanik araçlar kullanılarak yapılan müziği ( elektroakustik müzik ) içerir. Saf elektronik aletler tamamen devre tabanlı ses üretimine bağlıydı, örneğin elektronik osilatör , theremin veya sentezleyici gibi cihazları kullanarak . Elektromekanik aletler, teller, çekiçler gibi mekanik parçalara ve manyetik alıcılar , güç amplifikatörleri ve hoparlörler dahil olmak üzere elektrik elemanlarına sahip olabilir . Bu tür elektromekanik cihazlar arasında telharmonium , Hammond org , elektrikli piyano ve elektro gitar bulunur .

İlk elektronik müzik aletleri 19. yüzyılın sonunda geliştirildi. 1920'ler ve 1930'larda bazı elektronik enstrümanlar tanıtıldı ve bunları içeren ilk besteler yazıldı. 1940'lara gelindiğinde, manyetik ses bandı müzisyenlerin sesleri bantlamasına ve daha sonra bant hızını veya yönünü değiştirerek onları değiştirmesine izin verdi, bu da 1940'larda Mısır ve Fransa'da elektroakustik bant müziğinin gelişmesine yol açtı. 1948'de Paris'te yaratılan Musique concrète , doğal ve endüstriyel seslerin kaydedilmiş parçalarını birlikte düzenlemeye dayanıyordu. Yalnızca elektronik jeneratörlerden üretilen müzik ilk kez 1953'te Almanya'da üretildi. 1950'lerden itibaren Japonya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde de elektronik müzik oluşturuldu ve bilgisayarlarla Algoritmik kompozisyon ilk kez aynı on yılda gösterildi.

1960'larda dijital bilgisayar müziğine öncülük edildi, canlı elektronikte yenilik gerçekleşti ve Japon elektronik müzik aletleri müzik endüstrisini etkilemeye başladı . 1970'lerin başında, Moog sentezleyicileri ve Japon davul makineleri , sentezlenmiş elektronik müziğin popülerleşmesine yardımcı oldu. 1970'ler ayrıca, disko , krautrock , new wave , synth-pop , hip gibi türlerin ortaya çıkmasıyla polifonik sentezleyicilerin , elektronik davulların , davul makinelerinin ve pikapların benimsenmesiyle elektronik müziğin popüler müzik üzerinde önemli bir etkiye sahip olmaya başladığını gördü. atlama ve EDM . 1980'lerin başında Yamaha DX7 gibi seri üretilen dijital sentezleyiciler popüler hale geldi ve MIDI (Müzik Enstrümanı Dijital Arayüzü) geliştirildi. Aynı on yılda, sentezleyicilere daha fazla güvenilmesi ve programlanabilir davul makinelerinin benimsenmesiyle elektronik popüler müzik öne çıktı. 1990'larda, giderek daha uygun fiyatlı müzik teknolojisinin yaygınlaşmasıyla, elektronik müzik üretimi popüler kültürün yerleşik bir parçası haline geldi . Çağdaş elektronik müzik, deneysel sanat müziğinden elektronik dans müziği gibi popüler biçimlere kadar birçok çeşidi ve aralığı içerir . Pop elektronik müzik en çok 4/4 formunda tanınır ve niş pazarlarda popüler olan önceki formlardan daha çok ana akımla bağlantılıdır.

Kökenleri: 19. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın başlarına kadar

Scientific American'ın 1907'deki ön sayfası , Telharmonium'un boyutunu, işleyişini ve popülaritesini gösteriyor

20. yüzyılın başında, ortaya çıkan elektroniklerle yapılan deneyler , ilk elektronik müzik aletlerinin ortaya çıkmasına yol açtı . Bu ilk icatlar satılmadı, bunun yerine gösterilerde ve halka açık performanslarda kullanıldı. İzleyicilere enstrümanlar için yeni besteler yerine mevcut müziklerin reprodüksiyonları sunuldu. Bazıları yenilik olarak kabul edilip basit tonlar üretirken, Telharmonium birkaç orkestra enstrümanının sesini makul bir hassasiyetle sentezledi . Uygulanabilir bir kamu yararı elde etti ve telefon ağları aracılığıyla müzik akışına yönelik ticari ilerleme kaydetti .

O zamanlar müzikal geleneklerin eleştirmenleri bu gelişmelerde umut vaat ediyorlardı. Ferruccio Busoni , elektronik enstrümanların izin verdiği mikrotonal müziğin kompozisyonunu teşvik etti . Etkileyici Sketch of a New Esthetic of Music (1907) adlı eseri yazarak, geleceğin müziğinde makinelerin kullanımını öngördü. Francesco Balilla Pratella ve Luigi Russolo gibi fütüristler , makine sesini uyandırmak için akustik gürültüyle müzik bestelemeye başladılar . Etkileyici manifesto The Art of Noises'da (1913) elektroniklerin izin verdiği tınıdaki genişlemeleri öngördüler .

Erken kompozisyonlar

Leon Theremin , 1927'de Theremin'i sergiliyor.

Vakum tüpündeki gelişmeler, daha küçük, güçlendirilmiş ve performans için daha pratik olan elektronik aletlerin ortaya çıkmasına neden oldu . Özellikle, teremin , ondes Martenot ve trautonium 1930'ların başlarında ticari olarak üretildi.

1920'lerin sonlarından itibaren, elektronik enstrümanların artan pratikliği, Joseph Schillinger gibi bestecileri onları benimseme konusunda etkiledi. Bunlar tipik olarak orkestralarda kullanılırdı ve çoğu besteci, teremin için aksi halde yaylı çalgılarla icra edilebilecek parçalar yazdı .

Avangard besteciler , elektronik enstrümanların geleneksel amaçlar için baskın kullanımını eleştirdiler. Enstrümanlar, Charles Ives , Dimitrios Levidis , Olivier Messiaen ve Edgard Varèse gibi mikrotonal müziğin savunucuları tarafından kullanılan perde kaynaklarında genişlemeler sundu . Ayrıca, Percy Grainger , teremini sabit tonlamayı tamamen terk etmek için kullanırken, Gavriil Popov gibi Rus besteciler, aksi takdirde akustik gürültü müziğinde onu bir gürültü kaynağı olarak ele aldı .

Deneyleri kaydetme

Erken kayıt teknolojisindeki gelişmeler , elektronik enstrümanlarınkine paraleldi. Sesi kaydetmenin ve yeniden üretmenin ilk yolu, 19. yüzyılın sonlarında mekanik fonograf ile icat edildi . Plak çalarlar yaygın bir ev eşyası haline geldi ve 1920'lerde besteciler bunları performanslarda kısa kayıtlar yapmak için kullanıyorlardı.

1925'te elektrik kaydının tanıtılması, plak çalarlarla artan deneyler izledi. Paul Hindemith ve Ernst Toch , 1930'da enstrümanların ve vokallerin kayıtlarını ayarlanmış hızlarda katmanlayarak birkaç parça besteledi. Bu tekniklerden etkilenen John Cage , 1939'da kaydedilen tonların hızlarını ayarlayarak Imaginary Landscape No. 1'i besteledi .

Aynı zamanda, besteciler yeni geliştirilen film üzerinde ses teknolojisini denemeye başladılar. Kayıtlar, Tristan Tzara , Kurt Schwitters , Filippo Tommaso Marinetti , Walter Ruttmann ve Dziga Vertov'unkiler gibi ses kolajları oluşturmak için birleştirilebilir . Ayrıca teknoloji, sesin grafiksel olarak oluşturulmasına ve değiştirilmesine izin verdi . Bu teknikler , Amerika Birleşik Devletleri'ndeki popüler Dr. Jekyll ve Mr. Hyde'a ek olarak, Almanya ve Rusya'daki çeşitli filmlerin müziklerini oluşturmak için kullanıldı . 1930'ların sonlarından itibaren Norman McLaren grafik ses deneylerine devam etti .

Geliştirme: 1940'lardan 1950'lere

Elektroakustik bant müziği

İlk pratik ses kayıt cihazı 1935'te tanıtıldı. Teknolojide, kayıt doğruluğunu önemli ölçüde artıran AC önyargı tekniği kullanılarak iyileştirmeler yapıldı. 1942'de test kayıtları stereo olarak yapılıyordu . Bu gelişmeler başlangıçta Almanya ile sınırlı olmasına rağmen, İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra kayıt cihazları ve kasetler Amerika Birleşik Devletleri'ne getirildi. Bunlar, 1948'de ticari olarak üretilen ilk kayıt cihazının temeliydi.

1944'te, manyetik bandın kompozisyon amaçlı kullanılmasından önce, Mısırlı besteci Halim El-Dabh , Kahire'de öğrenciyken, eski bir zaar töreninin seslerini kaydetmek için hantal bir tel kaydedici kullandı. Orta Doğu Radyo stüdyolarındaki imkanları kullanarak El-Dabh, kaydedilen materyali yankı, yankı, voltaj kontrolleri ve yeniden kayıt kullanarak işledi. Ortaya çıkan şeyin en eski teyp müzik kompozisyonu olduğuna inanılıyor. Ortaya çıkan eser Zaar'ın İfadesi adını aldı ve 1944'te Kahire'deki bir sanat galerisi etkinliğinde sunuldu. Teyp bazlı kompozisyondaki ilk deneyleri o zamanlar Mısır dışında yaygın olarak bilinmemekle birlikte, El-Dabh 1950'lerin sonlarında Columbia-Princeton Elektronik Müzik Merkezi'nde elektronik müzik alanındaki daha sonraki çalışmalarıyla da tanınır .

müzik betonu

Phonogene (1953), Pierre Schaeffer ve diğerleri tarafından geliştirilen, ses yapısını değiştirmek için bir bant makinesi . GRMC'de
Pierre Schaeffer , GRM'de teyp oynatma için 80 hoparlörden oluşan Acousmonium'u (1974) sunuyor.

1940'ların başlarında Radiodiffusion Française'de (RDF) Studio d'Essai ile yaptığı çalışmanın ardından , Pierre Schaeffer , musique concrète teorisi ve pratiğinin kaynağı olarak kabul edilir. 1940'ların sonlarında, gomalak plak çalarlar kullanılarak sese dayalı kompozisyon deneyleri ilk olarak Schaeffer tarafından yapıldı. 1950'de, hız değişimi ( perde kayması ) ve bant birleştirme gibi ses manipülasyon uygulamalarını keşfetmek için manyetik bant makineleri kullanıldığında, müzik betonu teknikleri genişletildi .

5 Ekim 1948'de RDF, Schaeffer'in Etude aux chemins de fer'ini yayınladı . Bu, Cinq études de bruits'in ilk " hareket " iydi ve stüdyo idraklerinin ve musique concrète'in (ya da akustik sanatın) başlangıcını işaret ediyordu. Schaeffer, bir disk kesme torna tezgahı , dört döner tabla, dört kanallı bir mikser, filtreler, bir yankı odası ve bir mobil kayıt ünitesi kullandı. Bundan kısa bir süre sonra Pierre Henry , elektronik müziğin yönü üzerinde derin ve kalıcı etkileri olacak bir ortaklık olan Schaeffer ile işbirliğine başladı. Schaeffer'in bir diğer ortağı Edgard Varèse , oda orkestrası ve kaset için bir çalışma olan Déserts üzerinde çalışmaya başladı . Bant parçaları Pierre Schaeffer'ın stüdyosunda oluşturuldu ve daha sonra Columbia Üniversitesi'nde revize edildi.

1950'de Schaeffer, École Normale de Musique de Paris'te musique concrète'in ilk halka açık (yayınsız) konserini verdi . "Schaeffer bir PA sistemi , birkaç döner tabla ve mikser kullandı. Pikaplarla canlı montajlar oluşturmak daha önce hiç yapılmadığından performans iyi gitmedi." Aynı yılın ilerleyen saatlerinde Pierre Henry, Schaeffer ile müzik betonunun ilk büyük çalışması olan Symphonie pour un homme seul (1950) üzerinde işbirliği yaptı. 1951'de Paris'te, dünya çapında önemli bir trend haline gelecek olan RTF, elektronik müzik üretimi için ilk stüdyoyu kurdu. Ayrıca 1951'de Schaeffer ve Henry, somut sesler ve sesler için Orpheus adlı bir opera ürettiler.

1951'de Schaeffer, besteci- perküsyoncu Pierre Henry ve ses mühendisi Jacques Poullin'in çalışmaları resmi olarak tanındı ve The Groupe de Recherches de Musique Concrète , Club d'Essai de la Radiodiffusion-Télévision Française , atası Paris'teki RTF'de kuruldu. ORTF'nin fotoğrafı .

elektronik müzik

Karlheinz Stockhausen, 1991 yılında Köln, WDR Elektronik Müzik Stüdyosunda

Karlheinz Stockhausen , 1952'de Schaeffer'ın stüdyosunda kısa bir süre çalıştı ve daha sonra uzun yıllar WDR Köln'ün Elektronik Müzik Stüdyosu'nda çalıştı .

1954, şimdi gerçek elektrik artı akustik kompozisyonlar olarak kabul edilecek olanın - manipüle edilmiş veya elektronik olarak oluşturulmuş sesin kayıtları ile artırılmış/eşlik edilmiş akustik enstrümantasyonun - ortaya çıkışına tanık oldu. O yıl üç büyük eserin prömiyeri yapıldı: Oda topluluğu ve teyp sesleri için Varèse'nin Déserts'i ve Otto Luening ve Vladimir Ussachevsky'nin iki eseri : Louisville Senfonisi için Rapsodik Varyasyonlar ve hem orkestra hem de kaset için Döngüler ve Çanlarda Bir Şiir . Schaeffer'in stüdyosunda çalıştığı için, Varèse'nin işinin kaset kısmı elektronikten çok daha somut sesler içeriyor. "Üflemeli çalgılar, perküsyon ve piyanodan oluşan bir grup, iki hoparlörden gelen fabrika sesleri ve gemi sirenleri ve motorlarının mutasyona uğramış sesleri ile dönüşümlü olarak geliyor."

Bruno Maderna tarafından yönetilen Déserts in Hamburg'daki Almanya galasında , bant kontrolleri Karlheinz Stockhausen tarafından yapıldı. Tatlılar başlığı Varèse'ye yalnızca "tüm fiziksel çöller (kum, deniz, kar, uzay, boş sokaklar) değil, aynı zamanda insanın zihnindeki çöller; yalnızca doğanın çıplaklığı çağrıştıran soyulmuş yönleri değil, uzaklık, zamansızlık, ama aynı zamanda hiçbir teleskopun ulaşamayacağı, insanın yalnız olduğu o uzak iç uzay, bir gizem ve esas yalnızlık dünyası."

Köln'de, dünyanın en ünlü elektronik müzik stüdyosu haline gelecek olan , 1950 gibi erken bir tarihte planlama aşamasında olmasına ve 1951'de erken besteler yapılıp yayınlanmasına rağmen, 1953'te NWDR'nin radyo stüdyolarında resmen açıldı. Werner Meyer-Eppler , Robert Beyer ve (ilk yönetmeni olan) Herbert Eimert'in buluşu olan stüdyoya kısa süre sonra Karlheinz Stockhausen ve Gottfried Michael Koenig katıldı . Meyer-Eppler , 1949 tarihli Elektronische Klangerzeugung: Elektronische Musik und Synthetische Sprache adlı tezinde müziği tamamen elektronik olarak üretilmiş sinyallerden sentezleme fikrini tasarladı; bu şekilde elektronische Musik , akustik kaynaklardan kaydedilen sesleri kullanan Fransız musique concrète'den keskin bir şekilde ayrıldı.

1953'te Stockhausen Studie I'i besteledi , 1954'te Elektronische Studie II - bir nota olarak yayınlanan ilk elektronik eser. 1955'te daha deneysel ve elektronik stüdyolar ortaya çıkmaya başladı. Toshiro Mayuzumi tarafından kurulan Tokyo'daki NHK'da bir stüdyo olan Studio di fonologia müzikal di Radio Milano'nun ve 1960 yılında Sonoloji Enstitüsü olarak Utrecht Üniversitesi'ne taşınan Hollanda'nın Eindhoven kentindeki Philips stüdyosunun yaratılması kayda değerdi. .

"Stockhausen ve Mauricio Kagel'in ikamet etmesiyle, elektronik olarak üretilen sesleri nispeten geleneksel orkestralarla birleştiren iki kez - Mixtur (1964) ve Hymnen , dritte Region mit Orchester ( 1967). Stockhausen, dinleyicilerinin kendisine elektronik müziğinin onlara bir "uzay" deneyimi, uçma hissi ya da "fantastik bir rüya dünyasında" olma hissi verdiğini söylediğini belirtti. Daha yakın zamanlarda, Stockhausen Kürten'deki kendi stüdyosunda elektronik müzik üretmeye başladı, ortamdaki son çalışması Kozmik Darbeler (2007).

japon elektronik müziği

Yamaha Magna Organ ve belirlenmiş ton kabini (1935)

Japonya'daki en eski elektronik müzik aletleri grubu olan Yamaha Magna Organ 1935'te inşa edildi. Ancak II. Dünya Savaşı'ndan sonra Minao Shibata gibi Japon besteciler elektronik müzik aletlerinin gelişimini biliyorlardı. 1940'ların sonlarında, Japon besteciler elektronik müzikle deneyler yapmaya başladılar ve kurumsal sponsorluk, gelişmiş ekipmanlarla deneyler yapmalarını sağladı. Asya müziğini gelişmekte olan türe dahil etmeleri, sonunda birkaç on yıl sonra Japonya'nın müzik teknolojisinin gelişimindeki popülaritesini destekleyecektir.

Elektronik şirketi Sony'nin 1946'da kurulmasının ardından , besteciler Toru Takemitsu ve Minao Shibata, bağımsız olarak elektronik teknolojisinin müzik üretmek için olası kullanımlarını araştırdı. Takemitsu'nun farkında olmadığı musique concrète'e benzer fikirleri vardı , Shibata ise synthesizer'ların gelişimini öngördü ve müzikte büyük bir değişim öngördü. Sony , hükümet ve kamu kullanımı için popüler manyetik teyp kaydediciler üretmeye başladı .

1950'de kurulan avangard kolektif Jikken Kōbō'ya (Deneysel Atölye), Sony tarafından gelişmekte olan ses teknolojisine erişim teklif edildi. Şirket, teyplerini elektronik teyp müziği besteleri ve performanslarıyla sergilemesi için Toru Takemitsu'yu tuttu. Grubun ilk elektronik bant parçaları, 1951'de Kuniharu Akiyama tarafından bestelenen "Toraware no Onna" ("Tutuklu Kadın") ve "Parça B" idi. Ürettikleri elektroakustik bant parçalarının çoğu radyo , film ve tiyatro için tesadüfi müzik olarak kullanıldı . Ayrıca , kaydedilmiş bir film müziği ile senkronize edilmiş bir slayt gösterisi kullanan konserler düzenlediler. Yasushi Akutagawa , Saburo Tominaga ve Shirō Fukai gibi Jikken Kōbō dışındaki besteciler de 1952 ve 1953 yılları arasında radyofonik bant müziği deniyordu.

Musique concrète, bir Pierre Schaeffer konserinden etkilenen Toshiro Mayuzumi tarafından Japonya'ya tanıtıldı . 1952'den itibaren bir komedi filmi, bir radyo yayını ve bir radyo draması için teyp parçaları besteledi. Bununla birlikte, Schaeffer'in ses nesnesi kavramı, esas olarak insan performansının kısıtlamalarının üstesinden gelmekle ilgilenen Japon besteciler arasında etkili değildi. Bu, Yoshirō Irino'nun 1951 dodekafonik parçası "Concerto da Camera"da açıkça görülen , Mayuzumi'nin "X, Y, Z for Musique Concrète "deki elektronik seslerin organizasyonunda, serileştirme ve on iki ton tekniklerini kullanan birkaç Japon elektroakustik müzisyene yol açtı. ve daha sonra Shibata'nın elektronik müziğinde 1956'da.

Köln'deki NWDR stüdyosunu modelleyen NHK , 1955'te Tokyo'da dünyanın önde gelen elektronik müzik tesislerinden biri haline gelen bir elektronik müzik stüdyosu kurdu. NHK Studio, ton üreten ve ses işleme ekipmanı, kayıt ve radyofonik ekipman, ondes Martenot, Monochord ve Melochord , sinüs dalgalı osilatörler , teyp kaydediciler, halka modülatörleri , bant geçiren filtreler ve dörtlü ve sekizli gibi teknolojilerle donatılmıştı. -kanal karıştırıcılar . Stüdyoyla ilişkili müzisyenler arasında Toshiro Mayuzumi, Minao Shibata, Joji Yuasa, Toshi Ichiyanagi ve Toru Takemitsu vardı. Stüdyonun ilk elektronik besteleri, Mayuzumi'nin beş dakikalık "Studie I: Music for Sine Wave by Asal Number", "Music for Modulated Wave by Asal Number of Prime Number" ve "Invention for Square Wave and Sawtooth" da dahil olmak üzere 1955'te tamamlandı. Stüdyonun çeşitli ton üretme yetenekleri kullanılarak üretilen Wave" ve Shibata'nın 20 dakikalık stereo parçası "Musique Concrète for Stereophonic Broadcast".

amerikan elektronik müziği

Amerika Birleşik Devletleri'nde, elektronik müzik, John Cage'in Imaginary Landscape, No. 1'i yayınladığı , iki değişken hızlı pikap, frekans kayıtları, sessiz piyano ve zil kullanarak, ancak elektronik üretim araçları kullanmadığı 1939 gibi erken bir tarihte yaratılıyordu . Cage, 1942 ve 1952 yılları arasında (biri geri çekilmiş), çoğunlukla vurmalı çalgılar topluluğu için beş "Hayali Manzara" besteledi, ancak No. 4 on iki radyo için ve No. 5, 1952'de yazılmış, 42 kayıt kullanıyor ve manyetik olarak gerçekleştirilecek. kaset. Otto Luening'e göre Cage , 1954'te, sözde işbirliğinden üç yıl sonra, sekiz hoparlör kullanarak Donaueschingen'de bir William [ sic ] Mix gerçekleştirdi. Williams Mix , "güçlü bir izlenim" bıraktığı Donaueschingen Festivali'nde başarılı oldu .

Manyetik Bant için Müzik Projesi New York Okulu üyeleri ( John Cage , Earle Brown , Christian Wolff , David Tudor ve Morton Feldman ) tarafından kuruldu ve 1954'e kadar üç yıl sürdü. Cage bu işbirliği hakkında şunları yazdı: karanlık, bu nedenle, Earle Brown, Morton Feldman ve Christian Wolff'un çalışmaları parlak bir ışık sunmaya devam ediyor, çünkü çeşitli notasyon, performans ve seçme noktalarında eylem kışkırtıcı.

Cage , Williams Mix'i 1953'te Music for Magnetic Tape Projesi ile çalışırken tamamladı. Grubun kalıcı bir tesisi yoktu ve Louis ve Bebe Barron stüdyosu da dahil olmak üzere ticari ses stüdyolarında ödünç alınan zamana güvenmek zorunda kaldı .

Columbia-Princeton Merkezi

Aynı yıl, Columbia Üniversitesi konserleri kaydetmek için ilk teyp profesyonel bir Ampex makinesini satın aldı. Columbia Üniversitesi'nin müzik fakültesinde olan Vladimir Ussachevsky, cihazın başına getirildi ve neredeyse hemen denemeye başladı.

Herbert Russcol şöyle yazıyor: "Kısa süre sonra müzik aletlerini kaydederek ve sonra bunları üst üste bindirerek elde edebileceği yeni ses özellikleriyle ilgilenmeye başladı." Ussachevsky daha sonra şunları söyledi: "Birdenbire kayıt cihazının bir ses dönüştürme aracı olarak ele alınabileceğini anladım." 8 Mayıs 1952 Perşembe günü Ussachevsky, Columbia Üniversitesi'ndeki McMillin Tiyatrosu'ndaki Besteciler Forumu'nda yarattığı teyp müziği/efektlerinin birkaç gösterimini sundu. Bunlara Aktarım, Yankılanma, Deney, Kompozisyon ve Su Altı Valsi dahildir . Bir röportajda şunları söyledi: "New York'ta bir halk konserinde, geleneksel enstrümanlar için yazdığım diğer bestelerle birlikte keşfimden birkaç örnek sundum." Bu konsere katılan Otto Luening şunları söyledi: "Emrindeki ekipman bir Ampex teyp . . . ve parlak genç mühendis Peter Mauzey tarafından geri bildirim, mekanik yankılanma. Diğer ekipman ödünç alınmış veya kişisel fonlarla satın alınmıştır."

Sadece üç ay sonra, Ağustos 1952'de Ussachevsky, Luening'in daveti üzerine deneylerini sunmak üzere Bennington, Vermont'a gitti. Orada, ikisi çeşitli parçalar üzerinde işbirliği yaptı. Luening olayı şöyle anlattı: "Kulaklık ve flütle donatılmış olarak ilk teyp kompozisyonumu geliştirmeye başladım. İkimiz de akıcı doğaçlamacılardık ve ortam hayal gücümüzü ateşledi." Bazı erken dönem parçaları gayri resmi olarak bir partide çaldılar, burada "birkaç besteci 'İşte bu' ('bu' geleceğin müziği anlamına gelir) diyerek bizi neredeyse ciddi bir şekilde tebrik etti.

Haber hızla New York'a ulaştı. Oliver Daniel telefon etti ve çifti "Amerikan Besteciler Birliği ve Broadcast Music, Inc. tarafından desteklenen ve Leopold Stokowski yönetiminde New York Modern Sanat Müzesi'nde düzenlenen Ekim konseri için bir grup kısa beste üretmeye" davet etti . tereddütle anlaştık... Henry Cowell , Woodstock, New York'taki evini ve stüdyosunu emrimize verdi. Eylül 1952'nin sonlarında, gezici laboratuvar Ussachevsky'nin New York'taki oturma odasına ulaştı ve sonunda besteleri tamamladık."

İki ay sonra, 28 Ekim'de Vladimir Ussachevsky ve Otto Luening, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk Tape Music konserini sundu. Konser, Luening'in Fantasy in Space (1952) - manipüle edilmiş flüt kayıtlarını kullanan " empresyonist bir virtüöz parçası" - ve "flütü doğal aralığının çok altına çeken egzotik bir kompozisyon" olan Low Speed'i (1952) içeriyordu. Her iki parça da Henry Cowell'in Woodstock, New York'taki evinde yaratıldı. New York'ta bir çok konserin sansasyon yaratmasının ardından, Ussachevsky ve Luening, televizyonda yayınlanan ilk elektroakustik performans olan bir röportaj gösterimi yapmak üzere NBC'nin Today Show'unun canlı yayınına davet edildiler. Luening olayı şöyle anlattı: "Teyp için bazı [flüt] sekansları doğaçlama yaptım. Ussachevsky sonra ve orada onları elektronik dönüşümlerden geçirdi."

Louis ve Bebe Barron tarafından yazılan Yasak Gezegen'in müziği 1956'da tamamen özel yapım elektronik devreler ve teypler kullanılarak bestelendi (ancak kelimenin modern anlamında bir sentezleyici yoktu).

Avustralya

Avustralya'nın ilk dijital bilgisayarı olan CSIRAC, Melbourne Müzesi'nde sergileniyor

Dünyanın müzik çalan ilk bilgisayarı, Trevor Pearcey ve Maston Beard tarafından tasarlanan ve üretilen CSIRAC idi. Matematikçi Geoff Hill, CSIRAC'ı 1950'lerin başlarından itibaren popüler müzikal melodileri çalması için programladı. 1951'de , bilinen hiçbir kaydı olmayan, yalnızca doğru rekonstrüksiyonu olan Albay Bogey March'ı halka açık olarak oynadı. Bununla birlikte, CSIRAC standart repertuar oynadı ve müzikal düşünme veya beste pratiğini genişletmek için kullanılmadı. CSIRAC hiçbir zaman kaydedilmedi, ancak çalınan müzik doğru bir şekilde yeniden oluşturuldu. Bilgisayar tarafından üretilen müziğin bilinen en eski kayıtları, 1951 sonbaharında Manchester Üniversitesi'nden Baby Machine'in ticari bir versiyonu olan Ferranti Mark 1 bilgisayarı tarafından çalındı . Müzik programı Christopher Strachey tarafından yazıldı .

1950'lerin ortası

Bilgisayarların etkisi 1956'da devam etti. Lejaren Hiller ve Leonard Isaacson , algoritmik kompozisyon kullanan bilgisayar destekli kompozisyonun ilk eksiksiz çalışması olan yaylı çalgılar dörtlüsü için Illiac Suite'i besteledi . "... Hiller, bir bilgisayara belirli bir stilin kurallarının öğretilebileceğini ve daha sonra buna göre düzenleme yapmaya çağrılabileceğini öne sürdü." Daha sonraki gelişmeler , elektronik müzik çalan ilk bilgisayar programlarından biri olan 1957'de etkili MUSIC I programını geliştiren Bell Laboratories'deki Max Mathews'in çalışmalarını içeriyordu . Vocoder teknolojisi de bu erken dönemde önemli bir gelişmeydi. 1956'da Stockhausen , Köln stüdyosunun ilk büyük eseri olan Gesang der Jünglinge'i Daniel Kitabı'ndan bir metne dayanarak besteledi . O yılın önemli bir teknolojik gelişimi, Raymond Scott tarafından Clavivox sentezleyicisinin Robert Moog tarafından alt montajının icadıydı .

1957'de Kid Baltan ( Dick Raaymakers ) ve Tom Dissevelt , Hollanda'daki Philips stüdyosunda kaydedilen ilk albümleri Song Of The Second Moon'u yayınladılar. 1958 Brüksel Dünya Fuarı'nın Philips Pavyonu'nda dört yüzün üzerinde hoparlörde çalınan Varèse'nin Poème électronique'inin dahil edilmesinden de anlaşılacağı gibi, halk dünya çapında yaratılan yeni seslerle ilgilenmeye devam etti . Aynı yıl Arjantinli besteci Mauricio Kagel , Transición II'yi besteledi . Çalışma, Köln'deki WDR stüdyosunda gerçekleştirildi. Piyanoda biri geleneksel tarzda, diğeri tel, çerçeve ve kasa üzerinde çalan iki müzisyen. Diğer iki sanatçı, canlı seslerin sunumunu daha sonra önceden kaydedilmiş malzemelerin geleceği ve performansın daha önce yaptığı kayıtların geçmişi ile birleştirmek için bant kullandı.

1958'de Columbia-Princeton , ilk programlanabilir sentezleyici olan RCA Mark II Sound Synthesizer'ı geliştirdi . Vladimir Ussachevsky, Otto Luening, Milton Babbitt , Charles Wuorinen , Halim El-Dabh, Bülent Arel ve Mario Davidovsky gibi önde gelen besteciler , RCA Synthesizer'ı çeşitli bestelerde yoğun olarak kullandılar . Stüdyonun ilk yıllarıyla ilişkilendirilen en etkili bestecilerden biri, 1944'te bilinen en eski elektronik kaset müziğini geliştirdikten sonra , 1959'da bir elektronik beste dizisi olan Leiyla ve Şair ile daha ünlenen Mısırlı Halim El-Dabh'dı . Babbitt gibi zamanın dizi bestecileri tarafından kullanılan daha matematiksel yaklaşımın aksine, elektronik ve halk müziğinin daldırılması ve kusursuz birleşimi ile öne çıktı. 1961'de Columbia-Princeton Electronic Music Center albümünün bir parçası olarak yayınlanan El-Dabh'ın Leiyla ve Şair , Neil Rolnick , Charles Amirkhanian ve Alice Shields'den rock müzisyenleri Frank'e kadar birçok müzisyen tarafından güçlü bir etki olarak gösterilebilir . Zappa ve West Coast Pop Art Deneysel Grubu .

GRMC (Groupe de Recherche de Musique Concrète) içinde farklılıkların ortaya çıkmasının ardından, Pierre Henry, Philippe Arthuys ve birkaç meslektaşı, Nisan 1958'de istifa etti. Schaeffer, Groupe de Recherches Musicales (GRM) adlı yeni bir kolektif yarattı ve Luc Ferrari , Beatriz Ferreyra , François-Bernard Mâche , Iannis Xenakis , Bernard Parmegiani ve Mireille Chamass-Kyrou dahil olmak üzere yeni üyeler almak. Daha sonra gelenler arasında Ivo Malec , Philippe Carson, Romuald Vandelle, Edgardo Canton ve François Bayle vardı .

Genişleme: 1960'lar

Bunlar elektronik müzik için verimli yıllardı - sadece akademi için değil, sentezleyici teknolojisi daha erişilebilir hale geldiğinden bağımsız sanatçılar için de. Bu zamana kadar, yeni sesler ve enstrümanlarla çalışan güçlü bir besteci ve müzisyen topluluğu kurulmuş ve büyümüştür. 1960, Luening'in keman ve teyp için Gargoyles'inin bestelenmesine ve Stockhausen'in elektronik sesler, piyano ve perküsyon için Kontakte'sinin galasına tanık oldu. Bu parçanın iki versiyonu vardı: biri 4 kanallı kaset için, diğeri ise insan icracıların olduğu kaset için. Stockhausen , Kontakte'de lineer gelişime ve dramatik doruğa dayalı geleneksel müzikal formu terk etti. 'Moment form' olarak adlandırdığı bu yeni yaklaşım, yirminci yüzyılın başlarındaki filmdeki 'sinematik ekleme' tekniklerine benziyor.

Theremin 1920'lerden beri kullanılıyordu, ancak 1950'lerde bilimkurgu film müziği müziğinde kullanımıyla bir dereceye kadar popüler kabul gördü (örneğin, Bernard Herrmann'ın The Day the Earth Stood Still için klasik müziği ).

Bu dönemde İngiltere'de, BBC Radyofonik Atölyesi (1958'de kuruldu), büyük ölçüde BBC bilim kurgu dizisi Doctor Who'daki çalışmaları sayesinde ön plana çıktı . Bu dönemin en etkili İngiliz elektronik sanatçılarından biri , Ron Grainer tarafından bestelenen ikonik Doctor Who temasını 1963'te elektronik olarak gerçekleştirmesiyle ünlü olan Atölye çalışanı Delia Derbyshire'dı .

İsrailli besteci Josef Tal, Kudüs'teki Elektronik Müzik Stüdyosu'nda (c. 1965) Hugh Le Caine'in Yaratıcı Teyp Kaydedici (bir ses sentezleyici ) namı diğer "Multi-track" ile

UNESCO elektronik müzik araştırmaları bursu sırasında (1958) Josef Tal , ABD ve Kanada'da bir çalışma gezisine çıktı. Vardığı sonuçları UNESCO'ya sunduğu iki makalede özetledi. 1961'de İsrail'de Kudüs İbrani Üniversitesi'nde Elektronik Müzik Merkezi'ni kurdu . 1962'de Hugh Le Caine , Yaratıcı Teyp Kaydedicisini merkeze yerleştirmek için Kudüs'e geldi . 1990'larda Tal, Dr. Shlomo Markel ile birlikte Technion – İsrail Teknoloji Enstitüsü ve Volkswagen Vakfı ile işbirliği içinde elektronik müzik için yeni bir müzik nota sistemi geliştirmeyi amaçlayan bir araştırma projesi ('Talmark') yürüttü.

Milton Babbitt , Columbia-Princeton Elektronik Müzik Merkezi'nde RCA sentezleyiciyi kullanarak yarattığı sentezleyiciyi ( Composition for Synthesizer (1961)) kullanarak ilk elektronik eserini besteledi .

Babbitt için, RCA sentezleyici üç nedenden dolayı gerçekleşen bir rüyaydı. Birincisi, her müzik öğesini tam olarak belirleme ve kontrol etme yeteneği. İkincisi, ayrıntılı dizi yapılarını gerçekleştirmek için gereken zaman pratik erişime getirildi. Üçüncüsü, soru artık "İnsan icracının sınırları nelerdir?" değildi. daha ziyade "İnsan işitmesinin sınırları nelerdir?"

İşbirlikleri ayrıca okyanuslar ve kıtalar arasında gerçekleşti. 1961'de Ussachevsky, Varèse'yi Columbia-Princeton Studio'ya (CPEMC) davet etti. Varese, Varese, Déserts'ın revizyonuna girişti . Mario Davidovsky ve Bülent Arel'den yardım aldı .

CPEMC'de ve başka yerlerde meydana gelen yoğun aktivite , 1963'te Morton Subotnick tarafından , Pauline Oliveros , Ramon Sender , Anthony Martin ve Terry Riley ile birlikte San Francisco Tape Müzik Merkezi'nin kurulmasına ilham verdi .

Daha sonra Merkez, Pauline Oliveros tarafından yönetilen ve bugün Çağdaş Müzik Merkezi olarak bilinen Mills College'a taşındı .

Eşzamanlı olarak San Francisco'da, besteci Stan Shaff ve ekipman tasarımcısı Doug McEachern, San Francisco Eyalet Koleji'nde (1962) ilk "Audium" konserini sundu, ardından San Francisco Modern Sanat Müzesi'nde (1963) çalışma, zaman içinde olduğu gibi tasarlandı. , sesin uzayda kontrollü hareketi. Seyirciyi on iki hoparlör sardı, dört hoparlör yukarıda dönen, mobil benzeri bir yapı üzerine monte edildi. Ertesi yıl (1964) bir SFMOMA performansında, San Francisco Chronicle müzik eleştirmeni Alfred Frankenstein, "uzay-ses sürekliliğinin olanakları nadiren bu kadar kapsamlı bir şekilde araştırılmıştır" yorumunu yaptı. 1967'de, 1970'e kadar haftalık performansların düzenlendiği bir "ses-uzay sürekliliği" olan ilk Audium açıldı. 1975'te, National Endowment for the Arts'tan sağlanan tohum parasıyla , mekansal ses kompozisyonu için tabandan tavana tasarlanmış yeni bir Audium açıldı. ve performans. "Buna karşılık, bir performans alanında çeşitli konumlarda birden fazla hoparlörü konumlandırarak ve ardından sesi kaynaklar arasında değiştirerek veya kaydırarak ses alanını manipüle eden besteciler var. Bu yaklaşımda, uzamsal manipülasyon kompozisyonu, hoparlörlerin konumuna bağlıdır. ve genellikle muhafazanın akustik özelliklerinden yararlanır.Örnekler arasında Varese'nin Poeme Electronique (Brüksel 1958 Dünya Fuarı Philips Pavilion'da gerçekleştirilen kaset müziği) ve Stanley Schaff'ın şu anda San Francisco'da aktif olan [ sic ] Audium enstalasyonu yer alır." Haftalık programlar aracılığıyla (40 yılda 4.500'den fazla), Shaff sesi "şekillendirir", artık dijitalleştirilmiş mekansal çalışmaları 176 hoparlör aracılığıyla canlı olarak gerçekleştirir.

Moog'un tam boyutlu Moog modüler sentezleyici kullanımının iyi bilinen bir örneği, sentezleyici müzik için bir çılgınlığı tetikleyen Wendy Carlos'un 1968 Switched-On Bach albümüdür .

1969'da David Tudor , Sarabhai ailesinin desteğiyle Ahmedabad'daki Ulusal Tasarım Enstitüsü'ne Moog modüler sentezleyici ve Ampex kaset makineleri getirerek Hindistan'ın ilk elektronik müzik stüdyosunun temelini oluşturdu. Burada bir grup besteci Jinraj Joshipura, Gita Sarabhai, SC Sharma, IS Mathur ve Atul Desai, 1969 ve 1973 yılları arasında deneysel ses kompozisyonları geliştirdiler.

Moog modüler sentezleyici ile birlikte, bu dönemin diğer markaları ARP ve Buchla'yı içeriyordu.

Pietro Grossi , ilk olarak altmışlı yılların başlarında elektronik teknikleri deneyen, bilgisayar kompozisyonu ve teyp müziğinin İtalyan öncüsüydü. Grossi, 1917'de Venedik'te doğan bir çellist ve besteciydi. 1963'te elektronik ses ve beste deneyleri yapmak için S 2F M'yi (Studio de Fonologia Musicale di Firenze) kurdu.

bilgisayar müziği

Müzikal melodiler ilk olarak 1950'de Avustralya'da CSIRAC bilgisayarı tarafından oluşturuldu . Amerika ve İngiltere'den (erken ve yakın zamanda) bilgisayarların daha önce müzik çalmış olabileceğine dair gazete raporları vardı, ancak kapsamlı araştırmalar bu hikayeleri çürüttü çünkü bu hikayeleri destekleyecek hiçbir kanıt yok. gazete raporları (bazıları açıkça spekülatifti). Araştırmalar, insanların muhtemelen bilgisayarların ses çıkaracağı için bilgisayarların müzik çaldığı konusunda spekülasyon yaptığını gösterdi, ancak bunu gerçekten yaptıklarına dair bir kanıt yok.

Dünyanın ilk müzik çalan bilgisayarı , 1950'lerde Trevor Pearcey ve Maston Beard tarafından tasarlanıp inşa edilen CSIRAC idi. Matematikçi Geoff Hill, CSIRAC'ı 1950'lerin başlarından itibaren popüler müzikal melodileri çalması için programladı. 1951'de, bilinen hiçbir kaydı olmayan " Albay Bogey Marşı "nı halka açık olarak çaldı. Bununla birlikte, CSIRAC standart repertuar çaldı ve mevcut bilgisayar-müzik pratiği olan müzikal düşünme veya kompozisyon pratiğini genişletmek için kullanılmadı.

İngiltere'de çalınan ilk müzik, 1951 sonlarında Ferranti Mark I'de Christopher Strachey tarafından programlanan İngiliz Ulusal Marşı'nın bir performansıydı. Aynı yıl, orada bir BBC dış yayın birimi tarafından üç parçadan oluşan kısa alıntılar kaydedildi. : İstiklal Marşı, " Ba, Ba Black Sheep " ve " In the Mood " ve bu, bir bilgisayarın müzik çalan en eski kaydı olarak kabul edilir. Bu kayıt bu Manchester Üniversitesi sitesinde dinlenebilir . Christchurch , Canterbury Üniversitesi'ndeki araştırmacılar, 2016 yılında bu kaydı kaldırdı ve geri yükledi ve sonuçlar SoundCloud'da duyulabilir .

1950'lerin sonu, 1960'lar ve 1970'ler de büyük anabilgisayar bilgisayar sentezinin gelişimine tanık oldu. 1957'den başlayarak, Bell Labs'den Max Mathews, MUSIC programlarını geliştirdi ve MUSIC V , doğrudan bir dijital sentez dili ile sonuçlandı.

Laurie Spiegel , Macintosh , Amiga ve Atari bilgisayarlar için algoritmik müzik besteleme yazılımı " Music Mouse " (1986) geliştirdi .

stokastik müzik

Önemli bir yeni gelişme, sesleri manipüle etmek veya yaratmak yerine müzik bestelemek için bilgisayarların ortaya çıkmasıydı. Iannis Xenakis , matematiksel olasılık sistemlerini kullanan bir beste yöntemi olan musique stochastic veya stokastik müzik olarak adlandırılan şeye başladı . Bir dizi parametre altında bir parça oluşturmak için farklı olasılık algoritmaları kullanıldı. Xenakis , yaylı çalgılar dörtlüsü için ST/4 ve orkestra için ST/48 (her ikisi de 1962), Morsima-Amorsima , ST/10 ve Atrées gibi parçaları bestelemek için bilgisayarları kullandı . Grafik görüntüleri müzikal sonuçlara çevirmek için UPIC bilgisayar sistemini geliştirdi ve onunla Mycènes Alpha (1978) besteledi.

canlı elektronik

1964 yılında Avrupa'da, Karlheinz Stockhausen tam-tam , el mikrofonları, filtreler ve potansiyometreler için Mikrophonie I'i ve orkestra , dört sinüs dalgası üreteci ve dört halka modülatörü için Mixtur'u besteledi . 1965 yılında koro, Hammond org ve halka modülatörleri için Mikrophonie II'yi besteledi.

1966-67'de, Reed Ghazala " devre bükme " yi keşfetti ve öğretmeye başladı - yaratıcı kısa devre uygulaması, bir şans kısa devre süreci, deneysel elektronik enstrümanlar yaratma, ses elemanlarını esas olarak tını ve perdeye daha az önem vererek keşfetme ya da ritim ve John Cage'in aleatorik müzik [ sic ] konseptinden etkilenmiştir .

Cosey Fanni Tutti'nin performans sanatı ve müzik kariyeri 'kabul edilebilir' müzik kavramını araştırdı ve sesin bir arzu veya rahatsızlık aracı olarak kullanımını keşfetmeye devam etti.

Wendy Carlos , Switched-On Bach albümünden seçmeleri St. Louis Senfoni Orkestrası ile bir synthesizer ile sahnede seslendirdi ; başka bir canlı performans 1997'de "Bach at the Beacon" için Kurzweil Barok Ensemble ile oldu.

Haziran 2018'de Suzanne Ciani , 40 yıl sonra bir Buchla synthesizer'daki ilk solo performansını belgeleyen canlı bir albüm olan LIVE Quadraphonic'i yayınladı . 30 yılı aşkın bir süredir ilk dörtlü vinil sürümlerinden biriydi.

Japon aletleri

Erken elektronik organ : Yamaha Electone D-1 (1959)

1950'lerde Japon elektronik müzik aletleri uluslararası müzik endüstrisini etkilemeye başladı . 1960 yılında Ace Tone'u kuran Ikutaro Kakehashi , denizaşırı elektronik organda zaten popüler olan kendi elektronik perküsyon versiyonunu geliştirdi. NAMM 1964'te bunu, modern elektronik bateri pedlerine benzer şekilde, kullanıcı düğmelere basarken manuel olarak elektronik davul seslerini çalan, elle çalıştırılan bir perküsyon cihazı olan R-1 Rhythm Ace olarak ortaya çıkardı.

Erken davul makinesi : Korg Donca Matic DA-20 (1963)

1963 yılında Korg , elektro-mekanik bir tambur makinesi olan Donca-Matic DA-20'yi piyasaya sürdü . 1965 yılında Nippon Columbia , tamamen elektronik bir davul makinesinin patentini aldı. Korg, 1966'da Donca-Matic DC-11 elektronik davul makinesini piyasaya sürdü ve bunu Yamaha Electone elektrikli organı için bir seçenek olarak geliştirilen Korg Mini Pops ile izlediler. Korg'un Stageman ve Mini Pops serileri, "doğal metalik perküsyon" sesleri ve davul " molaları ve dolgular " için kontrolleri içermesiyle dikkat çekiciydi .

1967'de Ace Tone'un kurucusu Ikutaro Kakehashi , Seeburg'un 1964'te dosyaladığı önceki ABD Patenti 3.358.068'e ( Bkz . davul makinesi aynı yıl. 16 önceden ayarlanmış desen ve her enstrüman sesini ( zil , klavuz , çan ve bas davul ) manuel olarak çalmak için dört düğme sundu. Ritim kalıpları aynı anda birden fazla ritim düğmesine basılarak da basamaklandırılabilirdi ve ritim kalıplarının olası kombinasyonu yüzden fazlaydı. Ace Tone'un Rhythm Ace davul makineleri 1960'ların sonundan itibaren popüler müziğe girdi, bunu 1970'lerde Korg davul makineleri izledi. Kakehashi daha sonra Ace Tone'dan ayrıldı ve 1972'de Roland Corporation'ı kurdu ve Roland sentezleyicileri ve davul makineleri önümüzdeki birkaç on yıl boyunca oldukça etkili hale geldi. Şirket, popüler müzik üzerinde büyük bir etkiye sahip olmaya devam edecek ve popüler elektronik müziği şekillendirmek için diğer şirketlerden daha fazlasını yapacaktı.

Doğrudan tahrikli döner tabla : Technics SL-1200 (1972'de tanıtıldı)

Turntablism , doğrudan tahrikli döner tablaların icadında kökenlere sahiptir . İlk kayış tahrikli döner tablalar, yavaş bir başlatma süresine sahip olduklarından ve kayış ters savrulma veya çizilmeden kırılacağından aşınmaya ve yıpranmaya ve kırılmaya meyilli olduklarından döner tablacılık için uygun değildi. İlk doğrudan tahrikli döner tabla, Osaka , Japonya merkezli Matsushita'da (şimdi Panasonic ) mühendis olan Shuichi Obata tarafından icat edildi . Kayışları ortadan kaldırdı ve bunun yerine bir plaketin üzerinde durduğu bir plakayı doğrudan sürmek için bir motor kullandı. 1969'da Matsushita , piyasadaki ilk doğrudan tahrikli döner tabla ve etkili Technics serisi döner tablalarında ilk olan SP-10 olarak piyasaya sürdü. 1970'lerin başında Technics SL-1100 ve SL-1200 tarafından yerini aldı ve hip hop müzisyenleri tarafından geniş çapta benimsendi ve SL-1200, DJ kültüründe birkaç on yıl boyunca en yaygın kullanılan pikap olarak kaldı.

Jamaika dub müziği

Jamaika'da , 1960'larda ses sistemi kültürüne dayanan bir popüler elektronik müzik türü olan dub müzik ortaya çıktı. Dub müziğin öncülüğünü Sylvan Morris, King Tubby , Errol Thompson , Lee "Scratch" Perry ve Scientist gibi stüdyo mühendisleri yapmış , kayıt stüdyolarında ve ses sistemi partilerinde elektronik ses teknolojisiyle reggae etkisinde deneysel müzik üretmiştir . Deneyleri , musique concrète yönleriyle karşılaştırılabilir teyp tabanlı kompozisyon formlarını, minimalizm ile karşılaştırılabilir tekrarlayan ritmik yapılara (genellikle harmonik unsurlarından sıyrılmış) vurgu, uzamsallığın elektronik manipülasyonu, önceden kaydedilmiş müzik malzemelerinin sonik elektronik manipülasyonunu içeriyordu. kitle iletişim araçlarından, DJ'lerin canlı elektronik müzikle karşılaştırılabilir önceden kaydedilmiş müzik üzerinde kadeh kaldırması, müziğin yeniden karıştırılması , pikapçılık ve vinilin karıştırılması ve çizilmesi.

King Tubby ve Lee "Scratch" Perry gibi öncüleri dublajlamak için mevcut sınırlı elektronik ekipmana rağmen, remix kültüründeki deneyleri müzikal olarak son teknolojiydi. Örneğin King Tubby, batı Kingston'daki Waterhouse gettosundaki küçük ön oda stüdyosu dub müzik yaratımının önemli bir yeri olan bir ses sistemi sahibi ve elektronik teknisyeniydi.

1960'ların sonundan 1980'lerin başına kadar

Popüler elektronik müziğin yükselişi

1960'ların sonlarında , Beach Boys ve Beatles dahil olmak üzere pop ve rock müzisyenleri , seslerini tamamlamak ve tanımlamak için theremin ve Mellotron gibi elektronik enstrümanları kullanmaya başladılar . Thom Holmes, Electronic and Experimental Music (Elektronik ve Deneysel Müzik ) adlı kitabında , Beatles'ın 1966'da kaydettiği " Tomorrow Never Knows "u, grubun kaseti dahil etmesi nedeniyle "rock ve pop müzikte elektronik müziğin kullanımında yeni bir çağı başlatan" şarkı olarak tanır. döngüler ve ters ve hız manipüle edilmiş teyp sesleri.

Yine 1960'ların sonlarında, Silver Apples müzik ikilisi ve White Noise ve United States of America gibi deneysel rock grupları , psychedelic rock'ı osilatörler ve synthesizer'larla birleştirme konusundaki çalışmaları nedeniyle elektronik rock ve elektronika türlerinin öncüleri olarak kabul ediliyor . Fransız elektronik müzisyeni Jean-Jacques Perrey ile iki albüm çıkaran Alman-Amerikalı besteci Gershon Kingsley tarafından yazılan 1969 enstrümantal " Popcorn ", Hot Butter tarafından yapılan 1972 versiyonu sayesinde dünya çapında bir başarı kazandı .

Keith Emerson , 2008'de St. Petersburg'da performans sergiliyor

1960'ların sonunda, Moog synthesizer , Pink Floyd , Yes , Emerson, Lake & Palmer ve Genesis gibi gruplarla yeni çıkan progresif rock'ın sesinde lider bir yer aldı ve onları kendi soundlarının bir parçası haline getirdi. Enstrümantal prog rock, Kıta Avrupası'nda özellikle önemliydi ve Kraftwerk , Tangerine Dream , Can , Neu! , ve Faust dil engelini aşmak için. Brian Eno'nun (bir süre Roxy Music'in klavyecisiydi ) çalışmasıyla birlikte sentezleyici ağırlıklı " krautrock " sonraki elektronik rock üzerinde büyük bir etki yaratacaktı .

Ambient dub'un öncülüğünü King Tubby ve diğer Jamaikalı ses sanatçıları , DJ'den ilham alan ortam elektroniği kullanarak, düşmeler, yankı, eşitleme ve psychedelic elektronik efektlerle tamamlandı. Katmanlama teknikleri içeriyordu ve dünya müziği , derin bas çizgileri ve armonik seslerin unsurlarını içeriyordu. Uzun yankı gecikmesi gibi teknikler de kullanıldı. Türün diğer önemli sanatçıları arasında Dreadzone , Higher Intelligence Agency , The Orb , Ott , Loop Guru , Woob ve Transglobal Underground sayılabilir .

Dub müzik daha sonra 1970'lerin başında Jamaikalı göçmen DJ Kool Herc'in Amerika'ya Jamaika'nın ses sistemi kültürünü ve dub müzik tekniklerini tanıttığı zaman hip hop müziği tarafından benimsenen elektronik müzik tekniklerini etkiledi . Hip hop kültüründe popüler hale gelen böyle bir teknik , aynı kaydın iki kopyasını iki pikapta dönüşümlü olarak çalmak ve b-dansçıların favori bölümünü genişletmekti. Pikap sonunda 1980'lerde ve 1990'larda en görünür elektronik müzik aleti ve bazen de en virtüöz haline geldi.

Elektronik rock aynı zamanda Isao Tomita'nın çağdaş pop ve rock şarkılarının Moog sentezleyici yorumlarını içeren Electric Samurai: Switched on Rock (1972) ve Osamu Kitajima'nın progresif rock albümü Benzaiten (1974) dahil olmak üzere birçok Japon müzisyen tarafından üretildi . 1970'lerin ortalarında , yeni çağ müziğinin gelişiminde önemli etkileri olan Jean Michel Jarre , Vangelis , Tomita ve Klaus Schulze gibi elektronik sanat müziği müzisyenlerinin yükselişi görüldü . Bu eserlerin yüksek teknoloji ürünü çekiciliği, birkaç yıldır albüm kapaklarında kullanılan elektronik müzik aletlerinin ayırt edici bir özellik olarak listelenmesi eğilimini yarattı. Elektronik müzik , 1977 single'ları Magic Fly ile Fransız grup Space olarak radyo programlarına ve en çok satanlar listelerine düzenli olarak girmeye başladı .

Bu çağda, Mike Oldfield ve The Alan Parsons Project ( 1975'te dijital bir ses kodlayıcıya sahip ilk rock şarkısı olarak kabul edilir , The Raven ) gibi rock müzisyenlerinin sesi, elektronik efektler ve/veya müzikle düzenlenip harmanlanırdı. peki, bu 1980'lerin ortalarında çok daha belirgin hale geldi. Jeff Wayne , The War of the Worlds'ün 1978 elektronik rock müzikal versiyonuyla uzun süreli bir başarı elde etti .

Film müzikleri de elektronik sesten yararlanır. 1977'de Gene Page , Steven Spielberg'in Close Encounters of the Third Kind filminden John Williams'ın hit temasının disko versiyonunu kaydetti . Page'in versiyonu R&B listesinde 1978'de 30. sıraya kadar yükseldi. İtalyan synth öncüsü Giorgio Moroder tarafından bestelenen 1978 filmi Midnight Express'in müziği 1979'da En İyi Orijinal Müzik dalında Akademi Ödülü'nü kazandı, 1981'de Vangelis'in müziği için yaptığı puanla tekrar kazandı . Ateş Arabaları .

Punk rock'ın gelişinden sonra, diğer enstrümanların yerini almak için giderek yeni dijital teknolojiyi kullanan bir temel elektronik rock formu ortaya çıktı. New York'taki punk sahnesinden doğan Amerikalı ikili Suicide , kendi adını taşıyan 1977 albümlerinde elektronik ve punk arasında bir melezde davul makineleri ve sentezleyiciler kullandılar .

Yıllarca başarı yakalayan synth-pop öncü gruplar arasında 1977'de Ha! -Ha !-Ha! , Yellow Magic Orchestra kendi adını taşıyan albümü (1978), The Buggles 1979'daki en önemli ilk single'ları Video Killed the Radio Star ile , Gary Numan solo ilk albümü The Pleasure Principle ve tek Cars 1979'da, Orchestral Maneuvers in the Dark ile 1979 single'ları Electricity , kendi adını taşıyan ilk albümleri Depeche Mode'da 1980'de kaydettikleri ilk single Dreaming of Me'de yer aldı ve 1981'de yayımlanan Speak & Spell albümü , A Flock of Seagulls 1981'de Talking , New Order with Ceremony ile 1981 ve The Human League , üçüncü albümleri Dare'den 1981 hitleri Don't You Want Me ile .

2019'da Şili'de gerçekleştirilen Yeni Düzen

MIDI'nin tanımı ve dijital sesin geliştirilmesi, ses mühendisleri , yapımcılar ve bestecilerin, üreticiler tarafından piyasaya sürülen neredeyse her yeni elektronik ses ekipmanı modelinin olanaklarını sık sık keşfetmeleriyle , tamamen elektronik seslerin geliştirilmesini çok daha kolay hale getirdi . Synth-pop bazen diğer tüm enstrümanları değiştirmek için sentezleyiciler kullandı, ancak grupların dizilerinde gitaristler, basçılar ve / veya davulcularla birlikte bir veya daha fazla klavyeci olması daha yaygındı. Bu gelişmeler, Yeni Romantik hareket tarafından benimsendikten sonra , sentezleyicilerin 1980'lerin başlarında pop ve rock müziğine hükmetmesine izin veren synth-pop'un büyümesine yol açtı. on yılın. Yukarıda bahsedilen başarılı öncülerin yanı sıra Yazoo , Duran Duran , Spandau Ballet , Culture Club , Talk Talk , Japan ve Eurythmics kilit isimler arasındaydı .

Synth-pop, Men Without Hats , Kanada'dan Trans-X ve Lime , Belçika'dan Telex , Peter Schilling , Sandra , Modern Talking , Propaganda ve Almanya'dan Alphaville , İsviçre'den Yello ve İspanya'dan Azul y Negro . Ayrıca, synth sesi Italo-disco'nun önemli bir özelliğidir .

Amerikalı Devo ve İspanyol Aviador Dro gibi bazı synth-pop grupları elektronik ses fikrini güçlendirmek için kendi fütüristik görsel tarzlarını yarattılar .

Klavye sentezleyicileri o kadar yaygın hale geldi ki , estetik, ses ve yaşam tarzı açısından her iki taraftaki hayranlar tarafından genellikle elektronik pop sanatçılarının karşıtı olarak görülen bir tür olan heavy metal rock grupları bile 1983 Jump by Van Halen ve 1986 gibi temalarla dünya çapında başarı elde etti. Synth'leri öne çıkaran Avrupa'dan Son Geri Sayım .

Elektronik müzik araştırma kurumlarının yaygınlaşması

Eskiden İsveç'te Elektroakustik Müzik olarak bilinen Elektronmusikstudion (EMS), elektronik müzik ve ses sanatı için İsveç ulusal merkezidir . Araştırma organizasyonu 1964'te başladı ve merkezi Stockholm'de.

IRCAM, Place Igor Stravinsky, Paris'te

STEIM , Hollanda, Amsterdam'da bulunan elektronik sahne sanatlarında yeni müzik aletleri araştırma ve geliştirme merkezidir . STEIM 1969'dan beri varlığını sürdürmektedir. Misha Mengelberg , Louis Andriessen , Peter Schat , Dick Raaymakers , Jan van Vlijmen , Reinbert de Leeuw ve Konrad Boehmer tarafından kurulmuştur . Bu Hollandalı besteciler grubu, Amsterdam'ın feodal müzik yapılarının reformu için savaşmıştı; Bruno Maderna'nın Concertgebouw Orkestrası'nın müzik direktörü olarak atanmasında ısrar ettiler ve Hollanda'da deneysel ve doğaçlama elektronik müzik için ilk kamu fonlarını zorladılar.

Paris'teki IRCAM , bilgisayar müziği araştırmaları ve Sogitec 4X bilgisayar sisteminin gerçekleştirilmesi ve geliştirilmesi için önemli bir merkez haline geldi ve o zamanlar devrim niteliğindeki gerçek zamanlı dijital sinyal işleme özelliğine sahipti. Pierre Boulez'in 24 müzisyen ve 6 solist için hazırladığı Répons (1981), solistleri bir hoparlör sistemine dönüştürmek ve yönlendirmek için 4X'i kullandı.

Barry Vercoe , erken dönem bilgisayar sesleriyle ilgili deneyimlerinden birini şöyle anlatıyor:

1989 yılında IRCAM makine dairesinde Sogitec 4X (c. 1983)

1982'de Paris'teki IRCAM'de flütçü Larry Beauregard flütünü DiGiugno'nun 4X ses işlemcisine bağlayarak gerçek zamanlı adım izlemeyi mümkün kıldı. O zamanlar bir Guggenheim'da , bu konsepti otomatik senkronize eşlik ile gerçek zamanlı skor takibine genişlettim ve sonraki iki yıl boyunca Larry ve ben, bir oda müzisyeni olarak, Handel flüt sonatları, Boulez ' çalarak bilgisayarın sayısız gösterimini yaptık. Flüt ve piyano için s Sonatin ve 1984'te flüt ve bilgisayar için kendi Synapse II'm - şimdiye kadar açıkça böyle bir kurulum için bestelenen ilk parça. Büyük bir zorluk, son derece hassas ve duyarlı eşlik etmeyi desteklemek için doğru yazılım yapılarını bulmaktı. Bunların hepsi MIDI öncesiydi, ancak yüksek dozlarda tempo rubato Sentetik Performansçımı sürekli şaşırtsa da sonuçlar etkileyiciydi . 1985'te tempo rubato problemini provalardan öğrenmeyi dahil ederek çözdük (bu şekilde her çaldığınızda makine daha iyi olacaktır). Biz de şimdi keman peşindeydik, çünkü parlak, genç flütçümüz ölümcül bir kansere yakalandı. Ayrıca, bu sürüm MIDI adlı yeni bir standart kullandı ve burada, bu görev için ilk kavramlarını daha sonra MAX adlı bir programa genişlettiği eski öğrenci Miller Puckette tarafından ustaca desteklendim .

Klavye sentezleyiciler

Mini-Moog sentezleyici

1970 yılında Moog Music tarafından piyasaya sürülen Mini-Moog , ilk yaygın olarak bulunan, taşınabilir ve nispeten uygun fiyatlı sentezleyiciler arasındaydı. O zamanlar hem popüler hem de elektronik sanat müziğinde en yaygın kullanılan sentezleyici haline geldi. 1970'lerin başında Herbie Hancock ile canlı oynayan Patrick Gleeson , sentezleyicilerin ilk makinelerin tasarlanmamış olduğu streslere maruz kaldıkları bir tur bağlamında kullanılmasına öncülük etti.

1974'te Köln'deki WDR stüdyosu, Rolf Gehlhaar'ın Fünf deutsche Tänze (1975), Karlheinz Stockhausen'in Sirius (1975–76) ve John McGuire'ı da dahil olmak üzere birçok bestecinin önemli elektronik eserler üretmek için kullandığı bir EMS Synthi 100 sentezleyici satın aldı. Nabız Müziği III ( 1978).

1970'lerde elektroniğin minyatürleştirilmesi sayesinde , 1980'lerin başında klavye sentezleyicileri daha hafif ve uygun fiyatlı hale geldi, hantal makinelerle keskin bir kontrast içinde gerekli tüm ses sentez elektroniklerini ve piyano tarzı klavyenin kendisini tek bir ince üniteye entegre etti. ve 1960'lar ve 1970'ler ile birlikte kullanılan " kablo spaguetty ". İlk olarak, analog sentezleyicilerle, dijital sentezleyiciler ve örnekleyiciler de aynı trendi takip etti (aşağıya bakın).

Dijital sentezleyiciler

1975'te Japon şirketi Yamaha , 1971'den beri Stanford Üniversitesi'nde deneyler yapan John Chowning'den frekans modülasyon sentezi (FM sentezi) algoritmalarının lisansını aldı . Yamaha'nın mühendisleri, Chowning'in algoritmasını dijital bir sentezleyicide kullanmak için uyarlamaya başladı ve aşağıdaki gibi iyileştirmeler ekledi: frekans modülasyonu sırasında analog sistemlerde normal olarak meydana gelen bozulmanın ortaya çıkmasını önlemek için "anahtar ölçekleme" yöntemi .

1980'de Yamaha sonunda ilk FM dijital sentezleyici Yamaha GS-1'i piyasaya sürdü, ancak pahalı bir fiyata. 1983 yılında Yamaha , FM sentezini de kullanan ve tüm zamanların en çok satan sentezleyicilerinden biri olacak olan ilk bağımsız dijital sentezleyici DX7'yi piyasaya sürdü. DX7, kısmen 57 kHz'lik yüksek örnekleme hızından kaynaklanan tanınabilir parlak tonlarıyla biliniyordu.

Yamaha DX7 , 1980'lerin birçok dijital sentezleyicisi için bir model

Korg Poly-800 , 1983'te Korg tarafından piyasaya sürülen bir sentezleyicidir . 795 $'lık ilk liste fiyatı, onu 1000 $'dan daha düşük bir fiyata satılan ilk tamamen programlanabilir sentezleyici yaptı. Ses başına bir Dijital olarak kontrol edilen osilatör (DCO) ile 8 sesli polifoniye sahipti.

Casio CZ -101 , Casio CZ serisindeki ilk ve en çok satan faz distorsiyon sentezleyiciydi . Kasım 1984'te piyasaya sürüldü, 500 doların altında olan ilk (ilk değilse de) tamamen programlanabilir polifonik sentezleyicilerden biriydi.

Roland D-50 , Roland tarafından üretilen ve Nisan 1987'de piyasaya sürülen bir dijital sentezleyicidir. Özellikleri arasında eksiltici sentez , yerleşik efektler, veri işleme için bir joystick ve analog sentez tarzı bir düzen tasarımı bulunur. Harici Roland PG-1000 (1987–1990) programcısı, seslerinin daha karmaşık manipülasyonu için D-50'ye de takılabilir.

Örnekleyiciler

Örnekleyici , gerçek enstrüman seslerinin (örneğin piyano, keman veya trompet) ses kayıtlarını (veya "örneklerini"), kaydedilmiş şarkılardan alıntıları ( örneğin , funk şarkısı) veya bulunan sesler (örneğin sirenler ve okyanus dalgaları). Numuneler kullanıcı veya üretici tarafından yüklenir veya kaydedilir. Bu sesler daha sonra müzik yapmak veya bestelemek için örnekleyici programın kendisi, bir MIDI klavye , sıralayıcı veya başka bir tetikleyici cihaz (örn. elektronik davullar ) kullanılarak çalınır. Bu örnekler genellikle dijital bellekte tutulduğu için bilgiye hızlı bir şekilde ulaşılabilir. Müzik gamları ve akorları üretmek için tek bir örnek genellikle farklı perdelere kaydırılabilir .

Fairlight CMI (1979–)

Bilgisayar hafızası tabanlı örnekleyicilerden önce, müzisyenler kayıtları analog bantta saklayan bant tekrar oynatma klavyelerini kullanıyorlardı. Bir tuşa basıldığında teyp kafası hareketli teybe temas eder ve bir ses çalar. Mellotron , 1960'ların sonlarında ve 1970'lerde birçok grup tarafından kullanılan en dikkate değer modeldi, ancak bu tür sistemler, ilgili çoklu bant mekanizmaları nedeniyle pahalı ve ağırdı ve enstrümanın menzili en fazla üç oktav ile sınırlıydı. Sesleri değiştirmek için enstrümana yeni bir bant seti takılması gerekiyordu. Dijital örnekleyicinin ortaya çıkması, örneklemeyi çok daha pratik hale getirdi.

İlk dijital örnekleme, Peter Grogono (yazılım), David Cockerell (donanım ve arabirim) ve Peter Zinovieff (sistem tasarımı ve işletimi) tarafından Londra (Putney) Studio c'de geliştirilen EMS Musys sisteminde yapıldı. 1969.

İlk ticari olarak temin edilebilen örnekleme sentezleyicisi, Harry Mendell'in (1976) Computer Music Melodian'ıydı .

İlk olarak 1977-78'de piyasaya sürülen, FM sentezi kullanan , Yamaha'dan yeniden lisanslanan ve çoğunlukla üniversitelere satılan Synclavier I , hem elektronik müzik bestecileri hem de ticari müzikten erken benimseyen Mike Thorne dahil müzik yapımcıları arasında oldukça etkili olduğunu kanıtladı. çok yönlülüğü, en son teknolojisi ve ayırt edici sesleri nedeniyle.

İlk polifonik dijital örnekleme sentezleyicisi , ilk olarak 1979'da piyasaya sürülen Avustralya yapımı Fairlight CMI idi. Bu erken örnekleme sentezleyicileri, dalgalanabilir örnek tabanlı sentez kullandı .

MIDI'nin doğuşu

1980 yılında, bir grup müzisyen ve müzik tüccarı, yeni enstrümanların kontrol talimatlarını diğer enstrümanlar ve bilgisayarlarla iletmek için kullanabileceği bir arayüzü standart hale getirmek için bir araya geldi. Bu standarda Müzik Aleti Dijital Arayüzü ( MIDI ) adı verildi ve başta Sequential Circuits , Oberheim , Roland olmak üzere önde gelen üreticiler ve daha sonra Yamaha , Korg ve Kawai'yi içeren diğer katılımcılar arasındaki işbirliğinden kaynaklandı . Sıralı Devrelerden Dave Smith tarafından bir makale yazılmış ve 1981'de Audio Engineering Society'ye önerilmiştir . Daha sonra, Ağustos 1983'te MIDI Spesifikasyonu 1.0 sonuçlandırılmıştır.

MIDI teknolojisi, stüdyodaki her cihazı uzaktan ve senkronize olarak etkinleştirmek için bir mikro bilgisayardan tek bir tuş vuruşuna, kontrol tekerleği hareketine, pedal hareketine veya komuta izin verir, her cihaz besteci tarafından önceden belirlenen koşullara göre yanıt verir.

MIDI enstrümanları ve yazılımı, sofistike enstrümanların güçlü kontrolünü birçok stüdyo ve kişi tarafından kolayca satın alınabilir hale getirdi. Akustik sesler, örnekleme ve örneklenmiş ROM tabanlı enstrümanlar aracılığıyla stüdyolara yeniden entegre edildi .

Miller Puckette , Max ( Max Mathews'den sonra) adlı 4X için grafik sinyal işleme yazılımı geliştirdi ve daha sonra onu gerçek zamanlı MIDI kontrolü için Macintosh'a taşıdı (Dave Zicarelli, Opcode için genişletti) ve mütevazı bilgisayar programlama ile çoğu besteciye algoritmik kompozisyon kullanılabilirliği getirdi. arka fon.

Sıralayıcılar ve davul makineleri

1980'lerin başında bas sentezleyicilerin yükselişi görüldü , en etkili olanı 1981'in sonlarında piyasaya sürülen ve daha sonra elektronik dans müziğinde , özellikle asit evinde bir fikstür haline gelen bir bas sentezleyici ve sıralayıcı olan Roland TB-303'tü . İlk kullananlardan biri 1982'de Charanjit Singh'ti , ancak 1987'de Phuture'nin " Asit Parçaları "na kadar popüler olmayacaktı . Müzik sıralayıcılar 20. yüzyılın ortalarında kullanılmaya başlandı ve Tomita'nın 1970'lerin ortalarındaki albümleri sonraki örnekler. 1978'de Yellow Magic Orchestra, popüler müzik üretmek için bir sentezleyici ile birlikte bilgisayar tabanlı teknolojiyi kullanıyordu ve mikroişlemci tabanlı Roland MC-8 Mikro Besteci sıralayıcıyı erkenden kullanıyorlardı.

Ritim makineleri olarak da bilinen davul makineleri 1950'lerin sonlarında kullanılmaya başlandı, daha sonraki bir örnek Osamu Kitajima'nın elektronik davullar ve bir sentezleyici ile birlikte bir ritim makinesi kullanan progresif rock albümü Benzaiten (1974). 1977'de Ultravox'un " Hiroshima Mon Amour ", bir Roland TR-77 davul makinesinin metronom benzeri perküsyonunu kullanan ilk single'lardan biriydi . 1980 yılında Roland Corporation , ilk ve en popüler programlanabilir tambur makinelerinden biri olan TR-808'i piyasaya sürdü . Bunu ilk kullanan grup 1980'de Yellow Magic Orchestra idi ve daha sonra 1982'de Marvin Gaye'in " Cinsel Healing " ve Afrika Bambaataa'nın " Planet Rock " adlı şarkılarının piyasaya sürülmesiyle yaygın bir popülerlik kazandı. 1980'lerin sonlarında Detroit tekno sahnesinde temel araç ve Derrick May ve Juan Atkins için tercih edilen davul makinesiydi .

Chiptunes

Çipli müziğin karakteristik lo-fi sesi, başlangıçta ilk bilgisayarların ses çiplerinin ve ses kartlarının teknik sınırlamalarının bir sonucuydu; ancak, ses o zamandan beri kendi başına aranır hale geldi.

1980'lerin ilk ev bilgisayarlarının yaygın ucuz popüler ses yongaları arasında Commodore 64 ve General Instrument AY serisinin SID'si ve ZX Spectrum , Amstrad CPC , MSX uyumluları ve Atari ST modellerinde kullanılan klonlar (Yamaha YM2149 olarak) bulunur. .

1980'lerin sonundan 1990'lara

Dans müziğinin yükselişi

Synth-pop, İngiliz ikili Pet Shop Boys , Erasure ve The Communards gibi dans müziğine yakınlaşan bir formatla 1980'lerin sonlarına kadar devam etti ve 1990'ların çoğunda başarı elde etti.

Trend, dünya çapında düzenli olarak elektronik dans müziği (EDM) çalan modern gece kulüpleriyle günümüze kadar devam etti. Bugün elektronik dans müziğinin radyo istasyonları, web siteleri ve Mixmag gibi yalnızca türe adanmış yayınları var. Endüstrinin belirli bir EDM markası yaratma girişimine rağmen, başlangıç ​​terimi, dans-pop , house , techno , elektro ve trance gibi çeşitli türler ve bunların ilgili alt türleri için bir şemsiye terim olarak kullanılmaya devam ediyor. Ayrıca, ABD pop müziğine dahil edilen çılgınca popüler büyük oda evi / EDM sesi ve Electric gibi büyük ölçekli ticari övgülerin yükselişi sayesinde, tür Amerika Birleşik Devletleri ve Kuzey Amerika'da ticari ve kültürel önem bulmuştur. Daisy Karnavalı , Tomorrowland ve Ultra Müzik Festivali .

elektronik

Öte yandan, tam anlamıyla dans etmekten çok dinlemeye yönelik elektronik tabanlı geniş bir müzik tarzı grubu, 1990'ların başında Birleşik Krallık'ta da bir müzik sahnesi olan "electronica" şemsiyesi altında tanınmaya başlandı . 1997 tarihli bir Billboard makalesine göre, " kulüp topluluğu ve bağımsız etiketler birliği", elektronika eylemlerinin geliştiği ve sonunda ana akıma ulaştığı deneysel ve trend belirleyen ortamı sağladı ve Astralwerks ( The Chemical Brothers , Fatboy Slim ) gibi Amerikan etiketlerini alıntıladı. , The Future Sound of London , Fluke ), Moonshine ( DJ Keoki ), Sims ve City of Angels ( The Crystal Method ) elektronik müziğin en son sürümünü popüler hale getirmek için.

2000'ler ve 2010'lar

Hafta Sonu Festivali , 2016 yılında Estonya'nın Pärnu kentinde düzenlenen bir elektronik müzik etkinliği

Bilgisayar teknolojisi daha erişilebilir hale geldikçe ve müzik yazılımı geliştikçe, geleneksel müzik performansı uygulamalarıyla hiçbir ilişkisi olmayan araçlar kullanılarak müzik prodüksiyon teknolojisi ile etkileşim kurmak artık mümkün : örneğin, dizüstü bilgisayar performansı ( laptronica ), canlı kodlama ve Algorave . Genel olarak, Live PA terimi, ister dizüstü bilgisayarlar, sentezleyiciler veya diğer cihazlarla olsun, elektronik müziğin herhangi bir canlı performansını ifade eder.

2000 yılı civarından başlayarak, Propellerhead's Reason ve Ableton Live gibi ürünler popüler çekicilik bulan yazılım tabanlı sanal stüdyo ortamları ortaya çıktı. Bu tür araçlar, tipik donanım tabanlı prodüksiyon stüdyolarına uygun ve uygun maliyetli alternatifler sunar ve mikroişlemci teknolojisindeki gelişmeler sayesinde, artık tek bir dizüstü bilgisayardan biraz daha fazlasını kullanarak yüksek kaliteli müzik oluşturmak mümkün. Bu tür ilerlemeler, müzik yaratmayı demokratikleştirdi ve internet üzerinden halka sunulan evde üretilen elektronik müzik miktarında büyük bir artışa yol açtı. Yazılım tabanlı enstrümanlar ve efekt birimleri ("eklentiler" olarak adlandırılır), VST platformu kullanılarak bilgisayar tabanlı bir stüdyoya dahil edilebilir. Bu enstrümanlardan bazıları, mevcut donanımın aşağı yukarı tam kopyalarıdır (Roland D-50, ARP Odyssey, Yamaha DX7 veya Korg M1 gibi). Çoğu durumda, bu yazılım tabanlı araçlar, fiziksel benzerlerinden ses açısından ayırt edilemez.

devre bükme

Devre bükme , yeni istenmeyen ses efektleri oluşturmak için pille çalışan oyuncakların ve sentezleyicilerin modifikasyonudur. 1960'larda Reed Ghazala tarafından öncülük edildi ve Reed 1992'de "devre bükme" adını verdi.

Modüler synth canlanması

Devre bükme kültürünün ardından, müzisyenler de kendi modüler sentezleyicilerini oluşturmaya başladılar ve 1960'ların başlarındaki tasarımlara yeniden ilgi duymaya neden oldu. Eurorack popüler bir sistem haline geldi.

Ayrıca bakınız

Canlı elektronik müzik

Dipnotlar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar