Köklerin canlanması - Roots revival

Bir kökler canlanma ( halk canlanma ) atalarının geleneksel müzikal stilleri popülerleşmesinde genç müzisyenler içeren bir eğilimdir. Çoğunlukla, kök canlandırmaları, yeni bestelenmiş şarkıların sosyal ve politik olarak farkında olan sözlerin yanı sıra halk sesinin genel bir modernizasyonunu içerir.

Terimi kökleri canlanma muğlak ve her zaman özdeş olaylara atıfta olmayabilir. Köklerin canlanmasıyla ilgili özellikler şunları içerir:

  • Daha önce ana akım olmayan halk müziğinin popülerleştirilmesi
  • Halk stillerinin pop (veya rock) yapılara uyarlanması
  • Daha önce yalnızca solo performansların var olduğu gruplar gibi yeni formatların icadı
  • Yeni enstrümanların tanıtımı
  • Çoğunlukla sözlü olarak aktarılan halk ezgilerinin aksine, bunları icra edenlerin eserlerinin bestesi (bkz. Şarkıcı-söz yazarı)
  • Genellikle bir hükümeti, dini veya başka bir otoriteyi veya genel olarak toplumu eleştiren, politik olarak farkında olan şarkı sözlerinin dahil edilmesi.
  • Sözleri, milletten basit arzu ve sorunlardan daha fazlasını ifade eden ilk şarkılardır ve genellikle ulusal bir karakterin veya edebi geleneğin somutlaşmış hali olarak görülür (efsanevi Amerikan şarkı yazarına kıyasla, bu tür bestecilerin genellikle " Bob Dylan " olduğu söylenir. "de olduğu gibi, belirli bir çeşitli, Wannes Van de Velde Belçika Bob Dylan )
  • Kökleri yeniden canlandıran sanatçılar, müzik tarzlarını popülerleştirdikleri insanlara kıyasla genellikle çok farklı sosyal ve ekonomik geçmişlerden gelecektir.

Böylesine belirsiz ve değişken bir tanımla, köklerin yeniden canlanması , herhangi bir tür pop müzik endüstrisinin oluşumuna atıfta bulunuyor olarak görülebilir, ancak iyi gelişmiş pop gelenekleri olan ve köklerin yeniden canlanması olarak adlandırılan bir dönemi olmayan ülkeler de vardır. Jamaika, Hindistan, Küba ve Kenya olarak). Örneğin, homojenleştirilmiş pop, uzun zamandır dünyanın her ülkesinde hayranlarına sahipti, ancak bu ulusların çoğu, halk müziğinden kendi yerli pop stillerini yarattı; Bu sürece köklerin canlanması denilebilir , ancak bazı durumlarda söz konusu halk müzikleri hala yaygındı ve yeniden canlandırılması gerekmiyordu.

Tarih

Cecil Sharp , İngiltere'de 20. yüzyılın başlarında halk canlanmasının kurucu figürü

İngiliz halk canlanma 19. ve 20. yüzyıl boyunca, metne dönüştürme ve kayıt geleneksel İngiliz şarkılara akademik hareketi oldu. Bu hareketin öncüleri Harvard profesörü Francis James Child (1825–96), The English and Scottish Popular Ballads (1882–92), Sabine Baring-Gould (1834–1924), Frank Kidson (1855–1926), Lucy idi. Broadwood ( 1858–1939) ve Anne Gilchrist (1863–1954). Folk Song Toplum bu yeni çaba teşvik etmek 1898 yılında kurulmuştur. Bu hareketin önemli isimlerinden biri , sonraki sanatçıların repertuarında en etkili olan ve halk şarkısının doğasını tanımlayan Cecil Sharp'dı . Dersleri ve diğer yayınları, köken olarak kırsal, aktarım açısından sözlü ve doğası gereği komünal olan bir müzik geleneğini tanımlamaya çalıştı.

Amerikan halk müziği canlanma kültür ve eğlence odaklı, 1930 ve 1940 yılında başladı. Büyük Buhran sırasında, Delta blues , Latino ve Cajun müzisyenleri olarak halk müziği stilleri ülke çapında yayıldı ve gezgin honky tonk şarkıcıları Chicago, Los Angeles ve New York City gibi şehirlere yayıldı. Aynı dönemde müzik endüstrisinin büyümesi de önemliydi; müzikten elde edilen daha yüksek potansiyel karlar, önceki hit şarkıları kopyalamaları için sanatçılar, söz yazarları ve plak şirketi yöneticileri üzerinde baskı oluşturdu. Bu, Hawaii gevşek anahtar gitarı gibi müzikal heveslerin hiçbir zaman tamamen ortadan kalkmadığı anlamına geliyordu , çünkü çok çeşitli ritimler, enstrümanlar ve vokal tarzları farklı popüler türlere dahil edildi.

Hareket, 1960'larda ve 1970'lerde küresel hale geldi. Çoğu durumda, yeniden canlandırılan halk müziği , bazıları yıllardır çalınmamış ya da can çekişmekte olmasına rağmen, tamamen tükenmemişti; bu tür vakalar, örneğin Cornwall ve Isle of Man'in Kelt müziğini içerir . Kamerun ve Dominik Cumhuriyeti gibi diğer durumlarda, müzik yaygın olduğu için yeniden canlandırmaya gerek yoktu ve yalnızca popüler hale getirildi ve yurtiçi ve yurtdışındaki ana akım izleyiciler için uyarlandı.

Kökler dirilişleri

Cezayir müziği : 1964 gibi erken bir tarihte başlayıp, 1970'lerde ivme kazanan ve 1980'lerde de devam eden, ana akım bir raï canlanması meydana geldi ve Khaled ve Chaba Fadela gibi pop-raï yıldızları dünya çapında izleyici kazandı; aynı dönemde halklarının yerli seslerini popülerleştiren Idir , Ferhat ve Lounis Ait Menguellet gibi Kabyle müzisyenleri arasında da benzer eğilimler yaşandı .

Belçika müziği : 1960'ların başlarından itibaren , öncelikle Flaman geleneklerinden yararlanan Wannes Van de Velde'nin önderliğinde, halk temelli popüler sanatçılar dalgası ortaya çıktı . 1980'lerde popüler gruplar arasında Brabants Volksorkest ve folk rock grubu Kadril vardı .

Benin müziği : Tohon Stan gibi sanatçılar, tchinkoumé'nin cenaze tarzının bir türevi olan tchink-system gibi Benin'in sayısız yerli halk müziği tarzının popüler bir versiyonunu yarattılar.

Kamboçyalı müzik : Erken 1960 Prenses esinlenerek klasik müzik ve dans, bir canlanma gördü Norodom Buppha Devi ve öncülüğünde Sinn Sisamouth yükselişi rağmen Kızıl Kmerler büyük ölçüde bu trendi sona erdi.

Kamerunlu müzik : başlayarak bikutsi 1950'lerde ve devam Makossa 20. yüzyılın sonuna doğru, Kamerun'un birçok popüler ait türkülerin Afrika'daki en önemli biri haline gelmiştir. Messi Me Nkonda Martin , elektrik gitarlar ve diğer ithalatları kullanarak bikutsi'yi halk kökenlerinden popüler bir stile dönüştürmek için elinden gelenin en iyisini yaptı, Manu Dibango ise makossa'yı dünyanın dört bir yanındaki yeni izleyicilere getirdi.

Çin müziği : Kısmen, Komünist hükümetin vatanseverliği ve sadakati artırmak için geleneksel stilleri kullanma girişimlerine bir tepki olarak, 1970'ler Çin rock ve Cantopop'un (Hong Kong'da) yaratılışına tanık oldu; her ikisi de yerel halk stillerini kullandı. özellikle vokal tekniklerinde. Çin rock müziğinin lideri şüphesiz Cui Jian'dır .

Fildişili müzik : Ernesto Djedje 'ın ziglibithy tarzı Fildişi Sahilleri, etnik grupların yüz ile çeşitli ülke genelinde halk türlerin sayısını içermektedir; Djédjé'nin en hızlı etkisi, Bété'nin halk ritimleriydi .

Hırvat müziği : 1980'lere gelindiğinde, Hırvat pop-folk müziği bazı ana akım başarıları gördü ve Međimurje halk müziğini rock ile yenilikçi bir ses füzyonu içinde birleştiren Vještice'den ilham alan bir grup dalgası ortaya çıktı .

Çek müziği : 1966'da Porta Festivali düzenlendi ve Amerikalı Pete Seeger'in beğenilerinden ilham alan bir şarkıcı-söz yazarı dalgası ortaya çıktı.

Danimarka müziği : Komşularının aksine Danimarka, Morten Alfred Høirup gibi sanatçıların ülkede yaygın bir takipçi kitlesi kazandığı 1990'ların sonlarına kadar Roots'un yeniden canlanmasını görmedi .

Hollanda müziği : 1960'ların sonunda Gerard van Maasakkers gibi sanatçılar tarafından yönetilen Hollanda halk müziğinin yeniden canlanmasına tanık oldu ; Friesland bölgesi güçlü bir geleneksel müzik sahnesini korumasına rağmen popülerlik sınırlıydı ve kısa sürede sona erdi .

Mısır müziği : Kahire şehri, kuzey sawahii ve güney saiyidi gibi çeşitli popüler halk stillerini içeren Mısır müziğinin en önemli merkezidir .

Fin müziği : Finlandiya'nın halk stilleri çeşitli ulusal türler ve baladlar içerirken, geleneksel kafiyeli kızak şarkıları rekilaulu birçok pop şarkıcısının ayrılmaz bir parçası haline geldi. 1967'de, birkaç benzer festivalden ilki olan Savonlinna Opera Festivali , Fin operasının ve diğer daha geleneksel tarzların yeniden canlanmasına katkıda bulundu.

Fransız müziği : Fransa'nın bölgesel tarzlarının birçoğu popülerleşmesine rağmen, en canlı sahne şüphesiz Breton'un geleneksel müziğidir . Bölge, Alan Stivell liderliğindeki 1970'lerin başından beri yeniden canlanmanın vurguladığı benzersiz bir Kelt mirasına sahiptir . Korsika müziği de, 1970'lerde Korsika milliyetçiliğinin yükselişiyle eşzamanlı olarak, çok az popüler bir başarıya sahip olsa da bir canlanma gördü. Aynı şekilde Oksitan müziği de Oksitan milliyetçiliği ve 60'larda Oksitanca konuşmanın yeniden canlanmasına (Gaullistlerle Fransız dil emperyalizmi ve muhafazakar politikayla çatışmaya yönelik politik kriz) bir canlanma gördü. Ayrıca Kanada müziği altındaki Québécois'e bakın.

Gambiya müziği : 1970'lerde, Gambiyalı müzisyenler çoğunlukla popüler merengue veya diğer tarzları çalıyorlardı. Pop grubu The Super Eagles'ın kayıt için Londra'ya yaptığı ziyarette , Gambiya halkı pratiğine devam etmeleri için teşvik edildikleri için bir değişiklik oldu. Grup Ifang Bondi olarak tanındı ve müziğine Afro-Manding blues adı verildi .

Garifuna müziği : 1970'lerde başlayıp sonraki on yıllara kadar devam eden Afro-Karayipler, Orta Amerika'da bulunan bir Afro-Karayip halkı olan Garifunas , yerel punta sesine dönmeye ve bölgede bir dinleyici bulan punta rock gibi popüler tarzlar yaratmaya başladı . Pen Cayetano bu sahnedeki en önemli figürdü.

Alman müziği : Batı Almanya'daki 1968 öğrenci devriminin ardından, geleneksel etkilerle bir tür etkileyici, melankolik müzik çalan şarkıcı-söz yazarları popüler oldu. Doğu Almanya, hükümet müdahalesi nedeniyle 1970'lerin ortalarına kadar bu etkinin çoğunu görmedi.

Gana müziği : Gana, 20. yüzyıl boyunca popüler olan yüksek yaşam tarzı müzikle tanınır . Ancak 1960'ların sonlarında pop sahnesine Batılı eylemleri taklit eden jenerik gitar grupları hakim oldu. Bununla birlikte, 1971 Soul to Soul festivalinde, Afrika kültürünü meşrulaştırma etkisine sahip olan ve böylece uluslararası izleyicilere yüksek yaşam getiren büyük bir kök canlanmasına neden olan bir dizi Afrikalı Amerikalı müzisyen ( Wilson Pickett ve Tina Turner gibi ) yer aldı.

Yunan müziği : 1960'ların sonu ve 1970'lerin başındaki darbe , yüzyılın başlarında geliştirilen bir tarz olan rembétika'yı bastırdı . Bu baskı, ironik bir şekilde türün popülaritesinde siyasi direniş ve isyanla ilişkilendirilen büyük bir patlama yarattı. Dionysis Savvopoulos gibi şarkıcı-söz yazarları da çılgınca popüler oldu ve Yunan ulusunun sesleri olarak görüldü.

İsrail Müziği : Filistin'deki ilk Siyonist yerleşimciler, 1880'lere kadar, uzun zamandan beri terk edilmiş olan İncil müzik modlarına dayanan yeni bir Yahudi halk müziği modu yaratmaya çalıştılar. Matityahu Shelem, Yedidiah Admon ve diğerlerini içeren bu besteciler, eski Yahudi müziğinin yeniden canlandırıldığını düşündükleri benzersiz bir tarz yaratmak için Yemenite, Arapça ve diğer antik kaynaklardan yararlandılar. Kendilerinin ve takipçilerinin besteledikleri şarkılar, "İsrail Ülkesinin Şarkıları" adı verilen halk müziğinin kanonik bir yapısını oluşturur. Bu şarkılar günümüzde hala popüler sanatçılar tarafından yaygın olarak icra edilmektedir.

İsrail'de köklerin yeniden canlanmasının bir başka örneği de bölgesel Yahudi müzik tarzlarının korunmasıdır. Kuzey Afrika ve Orta Doğu Yahudi topluluklarının müziği "Muzika Mizrahit" adlı eklektik yeni bir tarza dönüştü . Yidiş ve Ladino'daki halk şarkıları, Chava Alberstein ve Yehoram Gaon gibi sanatçılar tarafından yeniden canlandırıldı ve kaydedildi . Yair Dalal , sentetik müzik tarzıyla, memleketi Irak müziğinin üslup unsurlarını birleştiriyor.

İtalyan müziği : İtalya'nın çeşitli bölgeleri onlarca çeşit halk müziğine ev sahipliği yapar. 1950'lerde popülariteleri hızla düşüyordu ve bir grup müzisyen ve müzikolog, halk kültürlerini korumaya yardımcı olmak için Istituto de Martino ve Nuovo Canzoniere Italiano gibi organizasyonlar kurdu . Takip eden on yıl, Ciccio Busacca'nın Sicilya halk tarzlarının füzyonları, Canzoniere del Lazio'nun öncülüğünü yaptığı orta İtalya'nın cazibeli modern halkı, Re Niliu'nun çalışmaları aracılığıyla liranın yeniden ortaya çıkması gibi bir dizi geleneğin yeniden canlandığını gördü . Kuzey İtalyan müziğinin çeşitli türlerinin ve Napoli'nin canzone napoletana geleneğini yeniden canlandıran dünyaca ünlü tenor Enrico Caruso'nun bazı çalışmalarının popülerleştirilmesi . Diğer birçok ülkenin aksine, İtalya'nın köklerinin yeniden canlanması, çok az ana akım başarı ile sonuçlandı.

Japon müziği : Geleneksel Japon müziğinin unsurları, ülkedeki bazı rock ve poplarda bulunabilse de, tek büyük kök canlanma Okinawan'dı ve 1980'lerin sonunda başladı. Popüler Okinawa halk müziği, kawachi ondo ve goshu ondo gibi türleri içerir .

Kore müziği : 1970'lerin başında, Amerikalı Bob Dylan ve Joan Baez gibi şarkıcı-söz yazarları tarafından icra edilen t'ong gitar adlı bir tür geliştirildi . Koreli halk, pansori , nongak ve sanjo stilleri için bazılarının olmasına rağmen, çok az popüler başarı gördü .

Letonya müziği : Uzun süredir Sovyetler Birliği tarafından bastırılan veya el konulan Letonya'nın kokles'i ( kutuya benzeyen bir enstrüman ) 1970'lerde, geleneksel suiti kokle sanatçısı Jānis Poriķis ve etnomüzikolog Valdis Muktupāvels önderliğinde yeniden canlandırıldı ve popüler hale getirildi .

Litvanya müziği : Sovyetler Birliği , dainų šventė'ler gibi bazı müzik festivallerine sponsor oldu , ancak çok lirik veya müzikal yeniliklere izin vermedi ve tüm şarkı yazarlarının politik olarak farkında ve muhalif sözlerle denemelerini engelledi . 1960'larda bir dizi ulusal müzik festivali ve konsere dayanan aktif bir kültürel isyan meydana geldi.

Mali müziği : Küba müziği 1960'larda Mali'de son derece popüler hale geldi ve çok az halk müziği rekabet edebilirdi. Bununla birlikte, ülkenin ikinci başkanı Moussa Traoré , Mali müzik endüstrisinin büyümesini teşvik ederek bazı halk müziğinin yeniden canlanmasına ve Salif Keita'nın öncülüğünde bir popülerleşmeye neden oldu . Daha sonra Fanto Sacko 'ın bajourou müzik ve wassoulou müzik de popüler hale geldi. Bununla birlikte, 1980'lerde, Malian pop, halk kökenlerinin çoğunu kaybetmişti ve sadece dans müziğiydi, hatta Avrupa listelerinin zirvesinde yer alıyordu; Gineli akustik şarkıcı ve kora sanatçısı Jali Musa Jawara liderliğinde bir başka kök canlanma gerçekleşti .

Mozambiquan müziği : Müzik, 1960'larda Mozambik'teki bağımsızlık hareketi tarafından kullanılıyordu. Bu hareketin liderleri, ulusal bir müzik endüstrisinin büyümesini teşvik etti. 1970'lerde marrabenta gibi yerel müzik türleri popüler hale geldi.

Rus müziği : Yaklaşık 1966'dan başlayarak, aralarında Vladimir Vysotsky ve Vyacheslav Shchurov'un da bulunduğu bir grup ozan ortaya çıktı ve halk şarkıcıları için bir dizi konser düzenledi. Bu, sonraki on yıllarda devam eden bir eğilim olan Rus halk şarkılarının yeniden canlanmasına ve yeniden canlanmasına yol açtı.

Sami müziği : Orta ve kuzey İskandinavya, kuzey Finlandiya ve kuzeybatı Rusya'da bulunan yerli bir halk olan Sami , bu alanda bir efsane olmaya devam eden Mari Boine gibiler tarafından popüler hale getirilen joik adı verilen bir halk şarkıları geleneğine sahiptir .

Sloven müziği : 1950'lerde, modernize edilmiş Sloven tarzı polka'ya dayanan Avsenik ve Lojze Slak grubu gibi gruplarla "halk popüler müziği" ortaya çıktı . 1980'lerde, genellikle belirli bölgelerden daha arkaik halk müziğine dayanan tamamen farklı bir eğilim ortaya çıktı; ve Istranova ( Slovenya Istria ) ve şarkıcı Vlado Kreslin ( Prekmurje ) gibi gruplar tarafından popüler hale getirildi .

Latin Amerika, Portekiz ve İspanya

Arjantin müziği : 1960'larda And milliyetçiliği Arjantin, Şili, Bolivya ve Peru'ya yayılıyordu. Arjantin'in yerlileri sahnesi , nueva canción sahnesinin doğmasına yardımcı olan Mercedes Sosa ve Atahualpa Yupanqui gibi dönüm noktası sanatçıları içeriyor .

Bolivya müziği : 1950'ler Quechua ve Aymara halklarını çevreleyen milliyetçi kimliğin arttığını gördü ve bir dizi entelektüel kendilerini halk müziği, giyim, mutfak ve diğer unsurlarla ilişkilendirmeye başladı. 1960'ların ortalarında, Edgar Jofré'nin önderliğinde bir halk canlanması filizleniyordu .

Brezilya müziği : 1950'lerde başlayıp birkaç on yıl boyunca devam eden çok sayıda Brezilya stili (en önemlisi samba ) ve ithal Amerikan cazı , çılgınca popüler bossa nova sahnesini oluşturmak için bir araya getirildi . Bu kısa süre sonra tartışmalı ve beğenilen şarkıcı-söz yazarları Caetano Veloso ve Gilberto Gil'in rol aldığı , politik olarak yüklü Tropicalia türüne dönüştü .

Şili müziği : 1960'ların başlarında ve ortalarında, filizlenen nueva canción hareketi Şili, Arjantin, Bolivya ve Peru'ya yayıldı; halk unsurları ve milliyetçi söz yazarı dalgası içeren, genellikle hükümet yetkililerini eleştiren ve büyük başarı elde etti. beğeni. Violeta Parra , Quechua ve Aymara şarkılarını popülerleştirdiği ve Victor Jara gibi geleceğin aydınlarının performansları için bir çıkış noktası sağladığı için bazen sahnenin kurucusu olarak görülüyor .

Küba müziği : 1960'lara gelindiğinde, Küba müziği pop- mambo , chachacha ve diğer türlerde uluslararası başarılar gördü ve birçok sanatçı, sulandırılmış olarak görülen bu tarzlardan hayal kırıklığına uğradı. Silvio Rodríguez ve Pablo Milanés gibi şarkıcı-söz yazarlarından oluşan bir öncü ortaya çıktı ve Nueva Trova olarak adlandırılan bir tarzda politik açıdan bilinçli şarkılar besteledi .

Dominik müziği : Merengue , kafa karıştırıcı halk kökenlerinden evrimleştiğinden beri Dominik Cumhuriyeti'nde onlarca yıldır popülerdi, ancak Johnny Ventura gibi efsanelerin müziği evde yeni izleyicilere getirdiği 1960'ların başlarına kadar gerçekten bir pop müzik biçimi haline gelmedi. yurt dışı.

İspanyol müziği , Soler'in klavsen eserlerinde İspanyol Barok müziğine dahil edildi. Daha sonra Albeniz, Falla, Rodrigo ve Giuliani gibi besteciler İspanya'nın dans ritimlerini kullandılar. Klasik gitaristler Andrés Segovia , John Williams ve Julian Bream kayıtları aracılığıyla müziği popüler hale getirdiler. Güncel popüler halk müzisyenler dahil Susana Seivane , hevia ve Milladoiro . Bir kökler canlanma Nueva canción da sosyal taahhüt müziğin yeni formu haline birkaç İspanyolca konuşan ülkelerde meydana geldi.

Portekiz müziği : 1960'larda ve 1970'lerde José Afonso , daha sonra sosyo-politik sözler ve yabancı etkiler içeren bir dizi yeni şarkı biçimine dönüşen daha geleneksel tarzda fado müziğe dönüş yaptı .

İngilizce konuşan ülkeler

İngilizce ve Kelt canlanmalarını içerir
Ek Kelt müziği için yukarıdaki Fransızca bölümüne bakın

Avustralya müziği : 1980'lerden başlayarak, Avustralya Aborijinleri , Aborijin rock gibi popüler gruplar ve tarzlar yaratarak güncellenen yerel halk müziği tarzlarına dönmeye başladı .

Kanada müziği : The Band , Neil Young ve Joni Mitchell gibi bazı sanatçılar 1960'ların Amerikan folk rock sahnesinin ayrılmaz bir parçası olsalar da , Kanada kendine özgü stillerin yeniden canlandığını gördü. Bu, bölgenin Kelt mirasını yücelten ve bölgesel efsaneler Figgy Duff ve Stan Rogers tarafından yönetilen Kanada Denizcilik'teki 1970'lerin sonundaki sahnenin yanı sıra Gilles Vigneault liderliğindeki 1960'ların ortalarında Quebecois canlanmasını da içeriyor . Acadian, Inuit ve diğer halk tarzlarının yeniden canlandırılması da vardı. 1950'lerde ve 1960'larda adanmış halk müziği koleksiyoncuları, geleneksel müziği kaydetmek için ülke çapında yayıldı. Şarkılar ve melodiler, Alan Mills, Stu Davis, Marg Osborne ve Travellers gibi sanatçılar tarafından halka açık radyoda popüler hale getirildi . Bu geleneksel müziği dinleyerek büyüyen bir dizi müzisyen, 1970'lerde şarkıcı-söz yazarı oldu; örneğin, Gordon Lightfoot ve Ian ve Sylvia .

İngiliz müziği : İngiltere'de iki halk müziği canlandırması oldu. Cecil Sharp liderliğindeki ilki akademikdi. Şarkıların ve melodilerin toplanmasını ve dergilerde yayınlanmasını içeriyordu. 1910'larda zirvesindeydi. İkinci canlanma, Bakır Ailesi'nin 1952'de Royal Albert Hall'da ortaya çıkmasıyla başlayan ve çoğunlukla üst salonlarda toplanan halk kulüplerinin çoğalmasıyla birlikte İngiliz müziğinin geniş çaplı halka açık performanslarını içeriyordu. halk evlerinin. 1960'ların sonlarından itibaren şarkılar çağdaş bir tarzda icra edildi; bu, İngiliz folk rock tarzının kökeniydi.

İrlanda müziği : 20. yüzyılın başlarında hem Dublin'de hem de İrlanda'da başlayan İrlanda halk müziği yeniden canlandı, ancak daha uzun süren ve daha ünlü canlanma 1955'te " The Lark in the Morning " albümüyle başladı. Kayıt, Diane Hamilton tarafından denetlendi ve etkili ancak ABD merkezli Clancy Brothers ve Tommy Makem ile olan ilişkilerinin öncesinde Liam Clancy ve Tommy Makem'i içeriyordu . Daha sonra ünlü gruplar arasında The Dubliners (1962'de kuruldu), The Chieftains (1963), Ceoltóirí Chualann ve Clannad (1973) yer alıyor. Daha sonra, Christy Moore gibi şarkıcı-söz yazarları Amerikalı popüler halk şarkıcılarından ilham aldılar ve İrlanda müziğini modern izleyiciler için modernize edip uyarlamaya başladılar. Sonuç, buzuki'nin tanıtımı ve ruh ve rock gibi etkiler dahil olmak üzere halk geleneklerinden dramatik bir değişiklik oldu .

İskoç müziği : İskoç halkının canlanması 1951'de Hamish Henderson'ın Halk Festivali'ni yaratmasıyla başlar . The Boys of the Lough , dünyayı gezen ilk enstrümantal Kelt gruplarından biriydi.

ABD müziği : Amerikan Folklor Topluluğu 1888'de kuruldu. Frank Clyde Brown , George Lyman Kittredge ve John Lomax gibi bazı üyeler, azınlık gruplarının 'önemsiz' müziklerini toplamaya ve kaydetmeye başladı. 1920'lerin sonlarında ve 1930'ların başlarında, AP Carter , Bascom Lamar Lunsford , Lesley Riddle ve Woody Guthrie gibi sanatçılar , onları performans repertuarlarına dahil etmek için özellikle geleneksel şarkılar aramaya başladılar. Geleneksel bir müzik canlanması , 1940'larda başlayan ve yeni bir türe, çağdaş halk müziğine yol açan Amerikan halk müziği canlanmasını başlattı. John A. Lomax , oğlu Alan Lomax , şair Carl Sandburg , müzisyen Charles Seeger ve diğerlerini içeren bir grup Amerikalı arşivci ve araştırmacı, eski baladlar, hapishane şarkıları, Appalachian halk müziği ve siyah blues topladı, kaydetti ve yayınladı . Pete Seeger , Josh White , Burl Ives ve The Weavers gibi geleneksel müzikten etkilenen bir dizi sanatçı , 1940'larda kayda değer ticari başarı elde ederek 1950'lerin sonlarından 1960'ların ortalarına kadar daha geniş bir ticari canlanmaya yol açtı. olarak Kingston Trio , Joan Baez ve Peter, Paul ve Mary rekor albüm satan milyonlarca. ABD'de halkın canlanması, halk müziğiyle ilişkili şarkılar ve temalardan yararlanan ve bunları rock 'n' roll enstrümanları ile düzenleyen yeni bir tür olan folk rock'ın yaratılmasına yol açtı. Türü ile ilgili erken sanatçı ve grupların birçoğu halk müzisyenlerinin, en önemlisi olarak başladı Bob Dylan , Simon & Garfunkel , Roger McGuinn ait Byrds ve Jerry Garcia ait Grateful Dead . 21. yüzyılda " O Brother, Where Art Thou? " İçin 2000 sinema film müziğinin piyasaya sürülmesiyle Appalachian halk müziğinin daha küçük bir yeniden canlanmasına tanık oldu . Albümde Gillian Welch ve Alison Krauss gibi şarkıcılar ve bluegrass sanatçısı Ralph Stanley yer aldı.

Ulusötesi : 2010'larda, halktan ilham alan eylemler İngiltere, ABD ve ötesinde liste başı vuruşlar yapmaya başladı. En önemlisi, İngiltere grubu Mumford & Sons , 2013'te en iyi albüm için Grammy'yi (ABD Ulusal Kayıt Sanatları ve Bilimleri Akademisi ödülü) kazandı.

Referanslar

daha fazla okuma

Genel

  • Bakan, Michael B. (2007). Dünya Müziği: Gelenekler ve Dönüşümler .
  • Bohlman, Philip V. (1988). Modern Dünyada Halk Müziği Çalışması .
  • Bohlman, Philip V. (2002). Dünya Müziği: Çok Kısa Bir Giriş .
  • Broughton, Simon; Mark Ellingham ve Jon Lusk (2006). Dünya Müziği için Rough Guide: Africa and the Middle East Vol. 1
  • Ellingham, Mark; James McConnachie & Simon Broughton (Editör) (2000). The Rough Guide to World Music Vol. 2 (Latin ve Kuzey Amerika, Karayipler, Hindistan, Asya ve Pasifik dahil)
  • fRoots (daha önce Folk Roots ), İngiltere'de aylık olarak yayınlanan uzman müzik dergisi
  • Fujie, Linda, David Locke ve Jeff Titon (2004). Müzik Dünyaları: Dünya Halklarının Müziğine Giriş .
  • Hal Leonard Yayıncılık Şirketi (1997). Uluslararası Halk Şarkıları .
  • Hart, Mickey ve Karen Kostyal (2003). Songcatchers: In Search of the World Music .
  • Rosenberg, Neil V. ve WV Rosenberg (editör) (1993). Geleneği Dönüştürmek: Halk Müziği Revivals İncelendi .
  • Sandberg, Larry ve Dick Weissman (1976). Halk Müziği Kaynak Kitabı . New York: Alfred A. Knopf. ISBN   0-394-49684-1 .
  • Scully, Michael F. (2008). The Never-End Revival: Rounder Records and the Folk Alliance (University of Illinois Press)

Bölgesel

  • Czulinski, Winnie (2006). Drone On !: Kelt Müziğinin Yüksek Tarihi .
  • Lyle, Emily B. (2001). İskoç Baladları .
  • Morrish, John, İngiliz Halk Dansları ve Şarkı Topluluğu, Martin Carthy ve ark. (2007). Halk El Kitabı: İngiliz Geleneğinden Şarkılarla Çalışmak .
  • Ateşli AJ (2004). Arap Dünyasında Müzik Yapmak: Tarab Kültürü ve Sanatı .
  • Pirinç, Timothy (1994). Ruhunuzu Doldursun: Bulgar Müziği Deneyimi .
  • Rosenberg, Neil V. (1993). Bluegrass: Bir Tarih .
  • Sawyers, Haziran Skinner (2001). Kelt Müziği: Tam Bir Kılavuz .
  • Smith, CC (1998). İspanyol Baladları .
  • Wilentz Sean (2005). The Rose and the Briar: American Ballad'da Ölüm, Aşk ve Özgürlük .
  • Woods, Fred (1979). Folk Revival: Bir Ulusal Müziğin Yeniden Keşfi . Poole, Dorset: Blandford Press. ISBN   0-7137-0970-7 .