Japon şiiri - Japanese poetry

Japon şiiri , Japonya'ya özgü bir şiirdir veya Eski Japonca , Erken Orta Japonca , Geç Orta Japonca ve Modern Japonca'yı ve ayrıca Japonya'da Çin dilinde yazılmış şiirleri içeren Japonca dilinde yazılmış, konuşulan veya zikredilmiştir. ya ryūka gelen Okinava Adaları : Japonya'da yazılı Japon şiir arasında veya konuşarak da Japon dilinde yazılmış olduğu karşı diğer dillerde Japon halkı tarafından daha doğru ayrım yapmak mümkündür Japonca dilindeki şiir . Japon şiirinin edebi kayıtlarının çoğu, Japon şairlerin Tang hanedanlığı sırasında Çin şiiriyle karşılaşmasıyla başlar (Çin klasik şiir antolojisi Shijing , 6. yüzyılda Japon edebiyatçıları tarafından iyi biliniyordu). Bu dönemin Çinli şairlerinin etkisi altında Japonlar, Çin kanshi'sinde şiir yazmaya başladılar ); ve bu geleneğin bir parçası olarak, kısmen Çin sanatlarının etkisi ve hem yazı hem de çizim için mürekkep ve fırça kullanma geleneği nedeniyle Japonya'daki şiir resimsel resimle yakından ilişkili olma eğilimindeydi. Yabancı etkiyi sindirmek ve onu Japon kültürünün ayrılmaz bir parçası haline getirmek ve bu kanshi şiirini bir Japon dili edebi geleneğinde birleştirmek ve daha sonra waka gibi benzersiz yerel şiir biçimlerinin çeşitliliğini geliştirmek birkaç yüz yıl aldı . , haikai ve diğer Japon şiirsel spesiyaliteleri. Örneğin, Genji Tale hem kanshi ve kanosuydu sıkça bahsedilmektedir. Japon şiirinin tarihi, erken yarı-tarihsel/mitolojik bir aşamadan, Nara döneminden hemen önce, Nara döneminin (710 ila 794), Heian döneminden (794 ila 1185), eski Japon edebiyatının ilk kapanımlarına kadar uzanır . Kamakura dönemi (1185 ila 1333) ve şiirsel açıdan önemli Edo dönemi (1603 ve 1867, aynı zamanda "Tokugawa" olarak da bilinir) ve modern zamanlara kadar devam eder; ancak şiir tarihi çoğu zaman sosyo-politik tarihten farklıdır.

Japon şiir formları

19. yüzyılın orta beri Japon şiirinin başlıca biçimleri olmuştur tanka (modern adı waka ), haiku ve shi veya batı tarzı şiir. Bugün, Japon şiirinin ana biçimleri hem deneysel şiiri hem de geleneksel yolları canlandırmayı amaçlayan şiiri içerir. Tanka, haiku ve shi'de yazan şairler, her ne kadar bazı aktif şairler diğer türlerdeki şairlerle işbirliği yapmaya istekli olsalar da, nadiren seçtikleri biçim dışında şiir yazabilirler. Japon şiirinin tarihi, hem Japonca'nın bir dil olarak evrimini, hem de Japon şiirsel biçimlerinin evrimini ve şiirlerin çoğu imparatorluk himayesi ve diğerleri "okullar" veya ünlü şairlerin (ya da dinin) müritleri tarafından antolojilerde toplanmasını içerir. , Bussokusekika durumunda ). Japon şiirinin incelenmesi, kısmen klan siyaseti veya Budizm gibi büyük ölçekli siyasi ve dini faktörlerden dolayı, fakat aynı zamanda Japon şiirini tipik hale getiren işbirlikçi yön nedeniyle , içinde meydana geldiği sosyal bağlam tarafından karmaşıktır . Ayrıca, Japon şiirinin çoğu, daha sonra daha uzun koleksiyonlar halinde derlenen veya daha uzun eserlerin nesir içine serpiştirilen, genellikle işbirlikçi kısa şiir biçimlerine sahiptir. Japon şiirinin daha eski biçimleri arasında Çin edebiyatı ve kültüründen güçlü bir etki gösteren kanshi bulunur .

kanşi

Kanshi kelimenin tam anlamıyla " Han şiiri "anlamına gelirvegenel olarak Çin şiirinin yanı sıra Japon şairler tarafından Çince yazılmış şiir için Japonca bir terimdir. Kanshi erken gelen Heian döneminde var olan Kaifuso 751 yılında derlenen antolojisi.

Waka

Waka, klasik Japon edebiyatında bir şiir türüdür . Aksine kanshi , kanosuydu içinde oluşan şiir belirtir Japonca . Waka bazen Japonca olan ve aynı zamanda tanka biçiminde olan şiirin daha spesifik ve kısıtlayıcı anlamında da kullanılır . Man'yōshū sekizinci yüzyılın 265 den seçki korur chōka (uzun şiir), 4207 tanka (kısa şiir), bir açık kahverengi-renga (kısa bağlantı şiir), bir bussokusekika (formunda bir şiir 5-7-5-7- 7-7, en Buda'nın ayak izleri üzerinde yazılı şiirlerle adını Yakushi-ji içinde Nara ), dört kanshi (Çince şiirleri) ve 22 Çinli nesir geçitler. Bununla birlikte, onuncu yüzyıl Kokinshū antolojisi zamanında , waka , daha yakın zamanlara kadar tanka formunun kısa şiirleri için kullanılan standart terim haline gelmişti .

tanka

Tanka , Japonca'da 5–7–5–7–7–7 metrelik beş satırla yazılmış şiirlerdir. Tanka formu popülaritesi bazı modern canlanma göstermiştir. Daha önce belirtildiği gibi, eskiden waka olarak adlandırılırdı.

işbirlikçi ayet

Çoğu geleneksel Japon şiiri, örneğin renga formunda olduğu gibi, iki veya daha fazla şairin daha büyük bir parçaya dizeler kattığı bir sürecin sonucu olarak yazılmıştır . Tipik olarak, "onurlu konuk", genellikle hokku (tek başına bir parça olarak, sonunda haiku'ya dönüşen) biçiminde birkaç başlangıç ​​satırı oluşturur . Bu ilk sally'yi "ev sahibi" tarafından bestelenen bir kıta izledi. Bu süreç, bazen çok sayıda diğer "misafir" tarafından bestelenen birçok kıta ile nihai sonuca kadar devam edebilir. Japon şiirinin diğer işbirlikçi biçimleri de gelişti, örneğin renku ("bağlı ayet") formu. Diğer durumlarda, şiir işbirlikleri daha rekabetçiydi, örneğin Heian dönemi şairlerinin belirlenen temalar üzerinde waka şiirleri yazdığı ve bir hakimin kazanan(lar)a karar verdiği uta-awase toplantıları gibi .

haiku

Haiku , Japonca bir satırda ve genellikle İngilizce ve diğer dillerde üç satırda yazılan kısa bir şiir türüdür. Japonca'dan diğer birçok dile uyarlanarak önemli bir küresel popülerlik kazanmıştır. Japon haikunun tipik metrik 5, 7 paterni ve 5'tir üzerinde (aynı zamanda Morae ). Diğer özellikler ile iki görüntü veya fikirlerin yan yana bulunmaktadır kireji aralarında ( "kesim kelime") ve bir kigo veya mevsimlik referansı, genellikle çekilen saijiki veya bu tür kelimelerin geleneksel listesini. Birçok haiku, kişisel deneyimlerini tasvir etmede nesneldir.

Japon şiir antolojileri

Japon şiirinin çoğu, tarihsel olarak, çoğu imparatorluk himayesiyle yayınlanmış antolojiler aracılığıyla aktarılmıştır. Önemli koleksiyonlar Man'yōshū , Kokin Wakashū , Shin Kokin Wakashū ve Ogura Hyakunin Isshu'dur .

Erken tarih ve tarih öncesi

Tarih Japon şiir günümüze kadar yazılı kayıtlarını sahip salt tarihsel anlamda Japon edebiyatı tarihinde, bağlıdır. Bununla birlikte, Japonya'nın erken tarih öncesi ve mitolojisi şiire bazı referanslar içerir veya içerir. Ve Japon dilindeki en eski korunmuş eserler de bu erken dönemden önceki bazı şiirleri koruyor.

mitoloji

Japon mitolojisine göre şiir insanlarla değil, göksel tanrılar, tanrıça İzanami ve tanrı İzanagi ile başlamıştır . Dünya sütununu dolaştıkları ve birbirleriyle karşılaştıklarını söylediler . Önce tanrıça konuştu ve şu ayeti söyledi:

Karşılaştırmanın ötesinde ne sevinç

Bir adamı bu kadar adil görmek!

Erkek tanrı, dişinin önce konuşmasına kızarak ona gitmesini ve daha sonra geri dönmesini söyledi. Tekrar karşılaştıklarında, ilk önce erkek tanrı konuştu ve şu ayeti söyledi:

Bir kadını bu kadar adil görmek...

Karşılaştırılamayacak kadar büyük bir sevinç!

Çin etkisi

Çin edebiyatı , çoğunlukla Kore yarımadası aracılığıyla, MS 6. yüzyılda Japonya'ya tanıtıldı. Çin yazısının kendisi gibi, Çin edebiyatı, tarihi yazılar, dini yazılar ve şiir de Japon edebiyatının temellerini atmıştır. Bu etki, Latince'nin Avrupa dilleri ve edebiyatı üzerindeki etkisiyle bir şekilde karşılaştırılabilir.

Mahkemesinde İmparatoru Tenmu (c. 631 - 686), bazı soylular yazdığı Çince dil şiir ( kanshi ). Çin okuryazarlığı bir eğitim işaretiydi ve çoğu yüksek saray mensubu Çince şiir yazdı. Daha sonra bu eserler, Japonya'daki en eski şiir antolojilerinden biri olan ve erken Heian döneminde düzenlenen Kaifūsō'da toplandı . Bu sayede kitap ölüm şiir arasında Prens Otsu hala kaybolmamış bugün.

Çin poetikasının güçlü etkisi Kakyō Hyōshiki'de görülebilir . 772 metninde Fujiwara no Hamanari , Çin şiirinin fonetik kurallarını Japon şiirine uygulamaya çalışır.

Meng Haoran (Mōkōnen) , Li Bo (Ri Haku) ve Bai Juyi (Haku Kyo'i) gibi Tang Hanedanlığı şairlerinin çoğu Japonya'da ün kazandı . Çoğu durumda, bu şairler Avrupa ve Amerika'ya tanıtıldığında, kaynak Japonya üzerinden olmuştur ve şairlerin isimlerinin telaffuzlarında ve bunlara eşlik eden şairler veya şairler hakkında eleştirel analiz veya yorumların yanı sıra bir Japon etkisi görülebilir. onların işleri.

Nara dönemi

Nara dönemi (794 için 710) Fujiwara (bugünkü taşındı Japon sermayenin hareket ile, 710 yılında, Japonya'da başlayan Asuka, Nara kadar) Nara . Çin etkisinin doruğa ulaştığı dönemdi. Nara döneminde, Tōdai-ji ("Doğu'nun Büyük Tapınağı"), İmparator Shōmu'nun emriyle Nara'nın Büyük Buda'sının yaratılmasıyla birlikte kuruldu . Bu dönemin önemli waka şairleri Ōtomo no Tabito , Yamanoue no Okura ve Yamabe no Akahito idi .

Kaydedilen ilk şiirler

Japon edebiyatının en eski yazılı eseridir Kojiki hangi 712 yılında, Ō hiçbir Yasumaro kaydedildi Japon mitolojisini açıkladığı ve tarihini yok misiniz Hieda kime onun ataları tarafından aşağı teslim edildi. Kojiki tarafından kaydedilen şiirsel parçaların çoğu, belki de Japonların yazılarının olmadığı zamanlardan iletildi. Nihon Shoki , sekiz yıl sonra daha sona erdi Japonya'nın en eski tarih Kojiki , aynı zamanda pek çok şiirsel parçaları içerir. Bunlar çoğunlukla uzun değildi ve sabit biçimleri yoktu. Her iki kitapta da belgelenen ilk şiir , Amaterasu'nun küçük kardeşi Susanoo adlı bir kami'ye (tanrı) atfedilmiştir . Izumo Eyaletinde Prenses Kushinada ile evlendiğinde , kami bir uta veya waka , bir şiir yaptı.

八雲立つ 出雲八重垣 妻籠みに 八重垣作る その八重垣を

Yakumo tatsu / Izumo yaegaki / Tsuma-gomi ni / Yaegaki tsukuru / Sono yaegaki wo

Bu en eski wakadır (Japonca yazılmış şiir) ve bu nedenle şiir daha sonra ilahi bir yaratım olan bir kami tarafından kurulduğu için övüldü.

İki kitap aynı veya benzer parçalar çok paylaşılan fakat Nihonshoki o (hükümdarlığı ana kadar sonradan işlerini kaydedildi çünkü yeni olanları içeriyordu İmparator Tenmu yerine) Kojiki . Kitaplardaki waka temaları çeşitliydi, aşk, hüzün, hiciv, savaş çığlıkları, zafer övgüsü, bilmeceler vb. Kojiki'deki birçok eser anonimdi. Bazıları kamilere, imparatorlara ve imparatoriçelere, soylulara, generallere, halktan kişilere ve bazen de sarayın düşmanlarına atfedildi. Bu eserlerin çoğu, toplu olarak, "kami Susanoo gibi birine atfedilen yerlerde bile" "halkın eserleri" olarak kabul edilir.

Heian dönemi

Heian dönemi Japonya'da (1185 için 794) Japonya'da, hem geniş genel dilsel ve karşılıklı şiirsel gelişme biriydi. Gelişmeler dahil Kanbun adapte vasıtasıyla yazma sistemi Klasik Çince açıklama sürecini kullanarak Japonya'da kullanılmak üzere ve daha da geliştirilmesini kana gelen yazı sisteminin Man'yōgana ait Nara döneminde , gelişmeler, daha argo şiir teşvik WaKa şiir oluşturur. Heian dönemi aynı zamanda şiir yazma (bazen işbirliğiyle) ve bunları antolojilerde toplama konusunda artan bir süreç geliştirdiği bir dönemdi; bu, Kokin Wakashū örneğinde imparatorluk himayesi nedeniyle bir prestij düzeyi verildi.

Erken Heian döneminde Waka

Man'yōshū'nun bugün bildiğimiz son biçimine Heian döneminde çok erken ulaştığı düşünülmektedir . Ōtomo no Yakamochi'nin son editör olduğuna inanmak için güçlü nedenler var, ancak bazı belgeler daha sonraki dönemde Sugawara no Michizane dahil diğer şairler tarafından daha fazla düzenleme yapıldığını iddia ediyor .

Çin şiirine karşı güçlü bir eğilim olmasına rağmen, erken Heian döneminde en iyi altı waka şairi de dahil olmak üzere bazı seçkin waka şairleri aktifti .

Man'yōshū antolojisi

759'dan bir süre sonra derlenen, waka'nın en eski şiirsel antolojisi, 20 ciltlik Man'yōshū'dir , Heian döneminin başlarında , eski eserleri topladı. Bölümlerinin sırası kabaca kronolojiktir. Man'yōshū'daki eserlerin çoğu bugün chōka ve tanka olarak adlandırılan sabit bir forma sahiptir . Ancak daha önceki eserler, özellikle Cilt I'de, bu tür sabit formdan yoksundu ve İmparator Yūryaku'ya atfedildi .

Man'yōshū sabit formda olmayan bir waka ile başlar. Hem şairin tesadüfen tanıştığı bilinmeyen bir kıza yönelik bir aşk şarkısı hem de toprağın güzelliğini öven bir ritüel şarkıdır. Bir imparatora atfedilmeye değerdir ve günümüzde saray ayinlerinde kullanılmaktadır.

İlk üç bölüm daha çok 7. yüzyılın ortalarından 8. yüzyılın başlarına kadar olan şairlerin eserlerini içerir. Aralarında önemli şairler Nukata no Ōkimi ve Kakinomoto no Hitomaro idi . Kakinomoto Hitomaro, o ilk günlerde yalnızca en büyük şair ve Man'yōshū'deki en önemli şairlerden biri olmakla kalmamış , haklı olarak Japon edebiyatının en seçkin şairlerinden biri olarak da bir yere sahiptir. Man'yōshū da ağırlıklı olarak aşk şiirleri yazmış birçok kadın şairler katıldı. Man'yōshū şairleri, Nara'da doğan, ancak bazen imparatorun bürokratları olarak diğer illerde yaşayan veya seyahat eden aristokratlardı. Bu şairler seyahat izlenimlerini kağıda dökmüş ve duygularını âşıklar veya çocuklar için dile getirmişlerdir. Bazen şiirleri, hükümetin siyasi başarısızlığını veya yerel yetkililerin zorbalığını eleştirdi. Yamanoue no Okura bir chōka, İki Yoksulun Diyaloğu (貧窮問答歌, Hinkyū mondōka); bu şiirde iki zavallı adam, şiddetli yoksulluk hayatlarının yasını tutuyor. Bir hanka aşağıdaki gibidir:

世の中を 憂しとやさしと おもへども 飛び立ちかねつ 鳥にしあらねば

Yononaka wo / Ushi'den yasashi'ye / Omo(h)e domo / Tobitachi kanetsu / Tori ni shi arane ba

Hayatın / kederli ve dayanılmaz olduğunu hissediyorum / gerçi / kaçamıyorum / kuş olmadığım için.

Man'yōshū aristokratlarının şiirler ama isimsiz sıradan insanların da bu sadece içeriyor. Bu şiirlere yazarı bilinmeyen şiirler olan Yomibito shirazu (よみびと知らず) denir . Bunlar arasında, Doğu lehçesinde yazılan Azuma-uta (東歌) adı verilen özel bir waka stili vardır . Doğu anlamına gelen Azuma, doğu eyaletlerini kabaca Kantō ve bazen de Tōhoku'ya karşılık gelir . O şiirler kırsal lezzetlerle doluydu. Azuma-uta arasında, Kuzey Kyushu bölgesini savunmak için Doğu'dan gönderilen askerler tarafından Sakimori uta (防人歌), waka olarak adlandırılan özel bir stil vardı . Genelde, askere alınan askerler tarafından evden ayrılan wakalardı. Bu askerler doğu eyaletlerinde askere alındı ​​ve birkaç yıl Kyushu'da muhafız olarak çalışmak zorunda kaldılar . Bazen şiirleri, uzaktaki anavatanlarına yönelik nostaljiyi dile getirirdi.

Tanka, Man'yōshū'da bulunan ve daha kısa şiirler için kullanılan bir şiir türü ve adıdır. Bu isme daha sonra Masaoka Shiki (Masaoka Noboru'nun mahlası, 14 Ekim 1867 - 19 Eylül 1902) tarafından yeni bir hayat verildi .

Heian döneminde Kanshi

Erken Heian döneminde , Japonca tarafından Çince yazılmış şiir olan kanshi, Japon aristokratları arasında en popüler şiir tarzıydı. Gibi bazı şairler Kukai okudu Çin ve Çince akıcı. Sugawara no Michizane gibi diğerleri Japonya'da büyümüştü ama Çince'yi iyi anlıyordu. Yabancı diplomatları ağırladıkları zaman sözlü değil yazılı olarak kanji veya Çince karakterler kullanarak iletişim kurarlardı . O dönemde Çin'deki Çin şiiri en büyük çiçeklerinden birine ulaşmıştı. Tang hanedanının Li Po gibi başlıca Çinli şairleri onların çağdaşlarıydı ve eserleri Japonlar tarafından iyi biliniyordu. Çin'e eğitim veya diplomasi için giden bazı kişiler bu büyük şairlerle tanışmıştır. En popüler kanshi stilleri, çok katı kafiye kuralları ile 4 veya 8 satırda 5 veya 7 heceli ( onji ) idi . Japon şairler bu kurallarda ustalaştılar ve çok iyi şiirler ürettiler. 5 veya 7 heceli dizelerden oluşan uzun şiirler de üretilmiştir. Bunlar, söylendiğinde shigin olarak anılırdı - bugün de devam eden bir uygulama.

İmparator Saga'nın kendisi kanshi'de uzmandı. Üç kanshi antolojisinin derlenmesini emretti. Bunlar, Muromachi dönemine kadar devam eden bir gelenek olan imparatorluk antolojilerinin ilkiydi .

Roei tarzı waka

Roei, o zamanlar şiirsel eserleri okumanın tercih edilen bir tarzıydı. Nispeten yavaş ve uzun tonlarla sesli okumanın bir yoluydu. Bütün şiirsel parçalar değil, klasiklerin bir kısmı, genellikle bir koro tarafından takip edilen kişiler tarafından alıntılandı ve okundu. Fujiwara no Kintō (966-1041), Wakan rōeishū'yi ("Rōei için Çin-Japon Antolojisi", yaklaşık 1013) roei için yazılmış Japon ve Çin şiir eserlerinden derledi. Wakan rōeishū'de bir veya iki satır alıntı yapıldı ve bu alıntılar Bahar, Seyahat, Kutlama gibi temalar halinde gruplandırıldı.

elit kültür bağlamında Waka

Kuge , bir Japon aristokrat sınıfına atıfta bulunur ve waka şiiri, tipik yaşam tarzlarının önemli bir özelliğiydi ve buna nyobo veya saray hanımları da dahildir . Eski zamanlarda, kuge için nesir harfler yerine waka alışverişi yapmak bir gelenekti . Bazen doğaçlama waka, yüksek sosyetede günlük konuşmalarda kullanıldı. Özellikle, aşıklar arasında waka alışverişi yaygındı. Bu geleneği yansıtan Kokin Wakashū'nun (veya Kokinshū ) yirmi cildinden beşi aşk için waka topladı. Heian döneminde, aşıklar kadının evinde ayrıldıklarında sabahları waka alışverişinde bulunurlardı. Değiştirilen waka'ya Kinuginu (後朝) deniyordu , çünkü adamın sevgilisiyle kalmak istediği ve güneş doğduğunda şilte yerine serilmiş kıyafetlerini giymek için neredeyse hiç zamanı olmadığı düşünülüyordu. o günlerdeki gelenek). Kısa süre sonra Waka'yı yazmak ve okumak aristokrat kültürün bir parçası oldu. İnsanlar bir vesileyle bir şeyi ima etmek için uygun bir waka parçasını özgürce okudular. In Yastık Kitap bunun bir consort yazılıdır İmparator Murakami 1.000 waka üzerinde ezberlemiş Kokin Wakashū onların bilgi ile.

Uta-awase , Heian döneminin ortasında geliştirilen törensel waka okuma yarışmaları. Özel döneminde başlayan İmparator Uda (r. 897 aracılığıyla 887), babası İmparator Daigo derlenmesini emretti (r. 930 aracılığıyla 897) Kokin Wakashū . Bu, Kokin Wakashū'daki şiirlerin gruplandırılmasına benzer şekilde gruplandırılmış önerilen temalar üzerinde 'takım savaşı' idi. Her takımın temsilcileri temalarına göre bir waka okudu ve turun galibi bir puan kazandı. Toplam puanı daha yüksek olan takım yarışmayı kazandı. Hem kazanan şair hem de takım belli bir ödül aldı. Uta-awase'i tutmak pahalıydı ve yalnızca İmparatorlar veya çok yüksek dereceli kugeler için mümkündü.

Uta-awase'ın boyutu arttı. Uta-awase yüzlerce mermi ile kaydedildi. Uta-awase, waka tekniğinin iyileştirilmesini motive etti, ancak aynı zamanda waka'yı formalist ve yapay yaptı. Şairlerin kışın bir bahar waka yaratması ya da gerçek durumlar olmadan bir aşk ya da ağıt şiiri okuması bekleniyordu.

İmparator Ichijō (980-1011) ve imparatoriçelerinin, cariyelerinin ve diğer asil hanımların mahkemeleri, saray adamlarının yanı sıra büyük bir şair havuzuydu.

Yastık Kitap (990S sırasında başlamış ve 1002 yılında tamamlanan) ve Genji'nin Hikâyesi tarafından Murasaki'ye Shikibu (c 978 -.. C 1014 veya 1025), Heian döneminin 11inci yüzyılın başından, yaşam örneklerle bize İmparator Ichijō ve imparatoriçelerinin sarayındaki aristokratlar. Murasaki Shikibu , Genji'nin Hikayesi için karakterlerinin hikayede yazdığı waka biçiminde3.000'den fazla tankayazdı. Hikayede bu wakaların çoğu mektup alışverişi veya sohbet olarak yaratıldı. Hem waka hem de kanshi'nin birçok klasik eseri soylular tarafından alıntılanmıştır. Bu klasik şairler arasında, Çin Tang hanedanı şairi Bai Juyi (Po Chü-i), orta Heian döneminin kültürü üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bai Juyi ikisi tarafından kaydedildi Yastık Kitap ve Genji Tale ve onun Sorrow bitmeyen bir Şarkısı kimin tema Çinli İmparator ve onun cariye arasındaki trajik aşktı (長恨歌), Japonca trajik aşklar hayal etmek Murasaki'ye Shikibu ilham Genji'nin Öyküsü'nde imparatorluk sarayı.

Fujiwara hiçbir Teika

Fujiwara no Teika (1162 - 1241), geç Heian dönemi ve erken Kamakura döneminin bir waka şairi, eleştirmeni, yazarı ve editörüydü . Fujiwara no Teika'nın üç soyundan gelenler vardı: Nijō , Reizei ailesi ve Kyōgoku ailesi. Bunun yanı sıra, Fujiwara ailesinin çeşitli üyeleri şiir alanındaki çalışmalarıyla dikkat çekiyor.

Kokin Wakashu antolojisi

Heian döneminin ortasında Waka, Kokin Wakashū'nun derlenmesiyle yeniden canlandı . İmparator Daigo'nun emriyle düzenlendi . Ağırlıklı olarak geç Nara döneminden çağdaş zamanlara kadar yaklaşık 1.000 waka, kana önsözünü yazan Ki no Tsurayuki de dahil olmak üzere mahkemede beş waka şairi tarafından antolojiye alındı (仮名序, kanajo )

Kokin Wakashū'nun Kana önsözü, Japonya'daki edebi teori ve eleştirinin ikinci en eski ifadesiydi (en erken Kūkai'ye aitti ). Kūkai'nin edebi teorisi etkili değildi, ancak Kokin Wakashū waka türlerini ve dolayısıyla waka'dan gelişecek diğer türleri belirledi.

Koleksiyon, Man'yōshū ve çeşitli Çin antolojileri gibi daha eski modelleri yansıtan yirmi parçaya bölünmüştür . Bununla birlikte, konuların organizasyonu önceki tüm modellerden farklıdır ve daha sonraki tüm resmi koleksiyonlar tarafından takip edildi, ancak Kin'yō Wakashū ve Shika Wakashū gibi bazı koleksiyonlar parça sayısını ona indirdi. Kokin Wakashū'nun bölümleri şu şekilde sıralanmıştır: Bölüm 1-6 dört mevsimi kapsıyor, ardından tebrik şiirleri, ayrılıklarda şiirler ve seyahat şiirleri geliyor. Son on bölümde 'şeylerin adları' konulu şiirler, aşk, ağıtlar, ara sıra şiirler , çeşitli mısralar ve nihayet Şiir Bürosu'ndan geleneksel ve törensel şiirler yer aldı.

Derleyiciler, her şiirin yazarının adını ve biliniyorsa şiirin konusunu (題dai ) veya ilhamını içeriyordu . Büyük şairleri Kokin Wakashū dahil Ariwara hiçbir Narihira , hiçbir Komachi Ono , Henjo ve Fujiwara hiçbir Okikaze ayrı derleyici kendilerinden. Herhangi bir imparatorluk koleksiyonuna ve özellikle Kokin Wakashū'ya dahil olmak büyük bir onurdu.

Kokin Wakashū'nun Etkisi

Kokin Wakashū ilkidir Nijūichidaishū Imperial isteği üzerine derlenmiş Japon şiir 21 koleksiyonları. O zamanlar şiir fikirlerinin en etkili gerçekleşmesiydi, on dokuzuncu yüzyılın sonlarına kadar Japon şiirinin biçimini ve biçimini dikte etti. Kokin Wakashū'nun öncülük ettiği mevsimlerle ilgili şiirlerin önceliği , haiku geleneğinde bugün bile devam etmektedir . Ki no Tsurayuki'nin Japonca önsözü, aynı zamanda, zamanının edebi çevrelerinde çok daha yaygın olan Çin poetikasından farklı olarak, Japon eleştirisinin başlangıcıdır. (Antoloji ayrıca Ki no Tomonori tarafından yazılmış geleneksel bir Çin önsözü de içeriyordu.) Eski ve yeni şiirleri dahil etme fikri, sonraki eserlerde hem düzyazı hem de manzum olarak geniş çapta benimsenen bir diğer önemli yenilikti. Kokin Wakashū'nun şiirleri geçici olarak sıralanmıştır; örneğin aşk şiirleri, bir saray aşkının ilerleyişini ve dalgalanmalarını tasvir eder. Bir sonraki işaretlere bir şiirin Bu dernek atası olarak bu antoloji Renga ve Haikai geleneklerin.

Manastır kuralı dönemi

Dönemi manastırda kural Heian döneminin sonu ve Kamakura döneminin başlangıcını üst üste. Manastırlı yönetim (Insei) , bir imparatorun bir manastıra "emekli olmasını", bir yandan da dünyevi meseleler üzerinde belirli bir miktarda nüfuzunu ve gücünü elinde tutmaya devam etmesine ve buna rağmen şiir veya diğer faaliyetler için zaman ayırmasına atıfta bulunur. Bu süre zarfında Fujiwara klanı hem politik hem de şiirsel olarak aktifti. Manastır yönetimi dönemi çoğunlukla Heian dönemi, ancak 12. yüzyılda veya civarında erken Kamakura dönemine kadar devam ederek bazı yeni şiir hareketleri ortaya çıktı.

Manastırlı kural döneminde Imayō

Öncelikle yeni bir lirik formu denilen imayō (今様, modern tarz, bir çeşit ryūkōka ) ortaya çıktı. Imayō 8-5 (veya 7-5) heceli dört satırdan oluşur. Genellikle enstrümantal müzik ve dans eşliğinde söylenirdi. Kadın dansçılar ( shirabyōshi eşliğinde dans etti) imayō . Başlıca eserler Ryōjin Hishō (梁塵秘抄) antolojisine derlendi. Başlangıçta kadınlar ve sıradan insanların türün savunucuları olduğu düşünülse de, İmparator Go-Shirakawa , imayō ustalığıyla ünlüydü .

Manastır yönetimi döneminde Waka

Waka'da bazı yeni trendler ortaya çıktı . İki zıt eğilim vardı: çağdaş, modern tarza eğilim ve diğer yandan geleneksel tarzın canlanması. Her iki eğilimin de okulları vardı ve waka'nın imparatorluk antolojilerini derleme onurunu kazandı. Fujiwara no Shunzei ve oğlu Fujiwara no Teika , ikinci okulun liderleriydi.

Manastır yönetimi döneminde Renga

Ayrıca bu dönemde ilk kez renga , waka'nın imparatorluk antolojilerine dahil edildi. O zaman, renga, waka'nın bir çeşidi olarak kabul edildi. Dahil edilen renga, birçok kıta içeren sonraki stilden oldukça farklı olarak, yalnızca iki kişi tarafından yaratılan waka idi.

Kamakura dönemi

Kamakura dönemi (1185-1333), ilk shōgun Minamoto no Yoritomo tarafından resmen MS 1192'de Kamakura'da kurulan Kamakura şogunluğu tarafından yönetişime işaret eden bir Japon tarihi dönemidir . Dönem, samurayın , savaşçı kastının ortaya çıkması ve Japonya'da feodalizmin kurulmasıyla bilinir .

Shin Kokin Wakashu antolojisi

Manastırlı İmparatorların geç dönem yönetiminde veya erken Kamakura döneminde (1185-1333), tahttan feragat eden İmparator Go-Toba (1180-1239), sekizinci imparatorluk waka antolojisi olan Shin Kokin Wakashū'nun derlenmesini emretti . Go-Toba'nın kendisi editör ekibine katıldı. Diğer editörler arasında Fujiwara no Teika ve Kamo no Chōmei vardı .

Daha sonra İmparatorluk waka antolojileri

Kamakura döneminin etkisi gerçek dönemin bitiminden sonra da devam etti: Shin Kokin Wakashū'dan sonra , on dört waka antolojisi imparatorluk fermanı altında derlendi: 13 Jūsandaishū (十三代集) ve Shin'yō Wakashū (c. 1381). Bu antolojiler aristokratların (ve daha sonra savaşçıların) beğenisini yansıtıyordu ve her dönemde waka ideali olarak kabul edildi. Ayrıca, antolojileştirme, patronların kültürel meşruiyetinin bir kanıtı olarak hizmet etti ve çoğu zaman siyasi çağrışımlara sahipti.

Nanboku-cho dönemi

Nanboku-cho dönemi (1334-1392), "Kuzey ve Güney Mahkemeleri dönemi" olarak da bilinir. Şiirsel hareketler , yaklaşık 1356'da renga'nın ilk imparatorluk antolojisi olan Tsukubashū'nun yayınlanması gibi Renga gelişmelerini içeriyordu . Şikimoku (renga kuralları) ve Sōgi'nin gelişimi gibi çeşitli Renga şairleri, eleştirmenleri ve teorileri vardı . Haikai hiçbir renga görünmüyor - renga Shinseninutusukbashu'nun bir parodisi olarak . Noh oyunu ve şiiri gelişmeye başladı. Waka'dan ve diğer şiirlerden etkilenmişti ve Noh oyunu şiir olarak okuyordu.

Renga

Renga , iki veya daha fazla şair arasında ortak bir şiir biçimidir. Renga'nın ilk imparatorluk antolojisi olan Tsukubashū , yaklaşık 1356'da yayınlandı. Bu, bu şiir biçimine imparatorluk prestiji kazandırdı.

Sengoku dönemi

Sengoku dönemi, kelimenin tam anlamıyla adını "savaşan devletler" için Japoncadan alır. Bu, kabaca 15. yüzyılın ortasından 17. yüzyılın başına kadar süren ve aynı zamanda renga ve waka şiirinde de gelişmelerin olduğu, neredeyse sürekli askeri çatışmanın olduğu, askeri ve politik olarak çalkantılı bir dönemdi .

Modern öncesi (Edo/Tokugawa)

Pre-modern veya Edo döneminde (1602-1869) bazı yeni şiir stilleri gelişti. En büyük ve en etkili stilleri biri oldu renku (ayrıca Haikai hiçbir Renga ya diye bilinen, Haikai çıkan,) Renga ortaçağ döneminde. Matsuo Bashō büyük bir haikai ustasıydı ve çağdaşları ve sonraki nesiller üzerinde geniş bir etkiye sahipti. Basho da tanınmış bir yazar olan haibun , nesir ve bir arada haiku , onun varlık bir ünlü örneği Oku hiçbir Hosomichi (veya, İçişleri etmek Dar Yolu ).

Ressamlar ve şairler arasındaki işbirliği geleneği, orta Edo döneminde şiir üzerinde olumlu bir etkiye sahipti. Kyoto'da aynı anda hem şair hem de ressam olan bazı sanatçılar vardı. Shujo okulunun ressamları iyi şairler olarak biliniyordu. Bu şair-ressamlar arasında en önemlisi Yosa Buson'du . Buson, kariyerine ressam olarak başladı ama aynı zamanda bir renku ustası oldu. Kendi haiku şiirlerine eşlik eden birçok resim bıraktı. Haiku ile resim arasındaki bu tür kombinasyon, haiga olarak bilinir .

Waka , Japon klasiklerinin incelenmesi olan kokugaku ile ilgili olarak da bir canlanma yaşadı . Kyōka (çılgın şarkı), hicivli bir waka türü de popülerdi.

Dönemin bir şiir okulu Danrin okuluydu .

Hokku

Hokku renga veya daha sonraki türevi olan renku (haikai no renga). Matsuo Bashō (1644-1694) zamanından itibaren, hokku bağımsız bir şiir olarak ortaya çıkmaya başladı ve aynı zamanda haibun'a (düzyazı ile birlikte) dahil edildi.

haikai

Haikai çıktı Renga ortaçağ döneminin. Matsuo Basho tanınmış bir savunucuydu. Hokku ile resmi olarak ilgiliydi , genel olarak farklıydı.

Geç Edo döneminde, bir haikai ustası olan Karai Senryu bir antoloji yaptı. Tarzı , takma adından sonra senryū olarak tanındı . Senryu, motifleri günlük hayattan 5-7-5 heceli olarak alınan hicivli bir şiir tarzıdır. Edo dönemindeki senryu antolojileri, sıradan amatör senryu şairleri tarafından yapılan birçok 'maeku' veya senryu'yu toplar ve son 7-7 bölümün önüne bir usta tarafından yazılan bölümü ekler. Bu bir tür şiir yarışmasıydı ve amatörler tarafından iyi yazılmış senryu usta ve diğer katılımcılar tarafından ödüllendirildi.

Modern ve Çağdaş

Japonya, Avrupa ve Amerikan şiiriyle tanıştığında Batı'dan yeni bir dalga geldi. Bu şiir çok farklı bir geleneğe aitti ve Japon şairler tarafından sınırsız bir form olarak kabul edildi. Shintai-shi (Yeni biçim şiir) veya Jiyu-shi (Serbest stil şiir) bu zamanda ortaya çıktı. Hâlâ 5-7 heceli geleneksel kalıplara güveniyorlardı, ancak Batı şiirinin biçim ve motiflerinden güçlü bir şekilde etkilendiler. Daha sonra, Taishō döneminde (1912-1926), bazı şairler şiirlerini çok daha gevşek bir metrikle yazmaya başladılar. Bu gelişmenin aksine, kanshi yavaş yavaş modası geçti ve nadiren yazıldı. Sonuç olarak, Japon edebiyatçılar, Çin edebi bilgisinin geleneksel arka planını kaybettiler. Başlangıçta shi kelimesi şiir, özellikle Çin şiiri anlamına geliyordu, ancak bugün Japonca'da esas olarak modern tarzda şiir anlamına geliyor. Shi , kindai-shi (modern şiir) olarak da bilinir . İkinci Dünya Savaşı'ndan bu yana şairler ve eleştirmenler gendai-shi (çağdaş şiir) adını kullandılar . Bu şairleri içeren Kusano Shinpei , Tanikawa Shuntarō ve Ishigaki Rin .

Waka ve haiku gibi geleneksel tarzlara gelince , erken modern çağ da bir yenileme zamanıydı. Yosano Tekkan ve daha sonra Masaoka Shiki bu formları yeniden canlandırdı. Haiku ve tanka kelimelerinin ikisi de Shiki tarafından türetilmiştir. Modern dünyada bu şiirin gelişmesinin temellerini attılar. Yeni motifler getirdiler, bu alandaki bazı eski otoriteleri reddettiler, unutulmuş klasikleri geri aldılar ve fikirlerini ifade etmek ve öğrencilerine liderlik etmek için dergiler yayınladılar. Önde gelen şairlerin dergi temelli bu etkinliği, bugün bile Japon şiirinin önemli bir özelliğidir.

Yosano Akiko , Ishikawa Takuboku , Hagiwara Sakutarō gibi bazı şairler birçok tarzda yazdılar: hem waka ve haiku gibi geleneksel formları hem de yeni stil formlarını kullandılar. Bununla birlikte, çoğu Japon şair genellikle tek bir şiir biçiminde yazar.

haiku

Haiku , önceki hokkudan türemiştir . İsim Masaoka Shiki tarafından verildi (Masaoka Noboru'nun mahlası, 14 Ekim 1867 - 19 Eylül 1902).

tanka

Tanka , Heian dönemi şiir antolojisi Man'yōshū'da bulunan bir şiir türü ve adıdır . Adı Masaoka Shiki tarafından verildi (Masaoka Noboru'nun mahlası, 14 Ekim 1867 - 19 Eylül 1902).

Çağdaş Şiir

Japon Çağdaş Şiiri, özellikle 1900'lerden sonra günümüzün şiirsel dizelerinden oluşur. Deneysel, şehvetli, dramatik, erotik ve günümüzün birçok çağdaş şairi kadın olmak üzere geniş nesir stilleri ve türleri içerir. Çoğu bölgesel çağdaş şiir gibi Japon çağdaş şiiri de ya geleneksel tarzdan uzaklaşıyor ya da onu yeni biçimlerle birleştiriyor. Büyük bir yabancı etkisi nedeniyle, Japon çağdaş şiiri, dizenin daha özgür olduğu ve satır başına sabit hece numaralandırması veya sabit bir dizi satır gibi kuralların bulunmadığı batılı bir şair stilini benimsemiştir.

1989'da İmparator Hirohito'nun ölümü, Japonya'nın savaş sonrası dönemini resmen sona erdirdi. 1945'teki afet olaylarından doğan "savaş sonrası" kategorisi, o zamana kadar çağdaş Japon şiirinin neyle ilgili olduğunun ana tanımlayıcı imgesiydi (The New Modernism, 2010). Bu sınırda duran şairler için, tıpkı Japonya'nın bir ulus olarak kendini yeniden keşfetmeye başlaması gibi şiirin yeniden icat edilmesi gerekiyordu. Ancak bu, esasen bir yaratıcılık ve militarist baskıdan kurtulma, yeni biçim ve deneylere kapıları yeniden açma duygusu olsa da, 1989'da geçilen bu yeni sınır oldukça farklı bir sorun teşkil ediyordu ve bir anlamda şiirsel ve Ulusal kimlik. Atom bombasından önce ve sonra bir Japonya arasındaki keskin farklılaşmaya bağlı olan temel “savaş sonrası” temellendirme artık mevcut değildi. Kimlik artık o kadar net tanımlanmıyordu (The New Modernism, 2010) 1990'da, Japonya'nın avangardının en sevilen ve saygı duyulan üyesi ve Modernist ile Post-Modern pratik arasında bir köprü olan beklenmedik bir şekilde öldü. Savaş sonrası dönemin Japon şiiri için ne anlama geldiğinin somut örneği olan Yoshioka Minoru, neredeyse tüm genç deneysel şairleri etkilemiş ve bu türün sınırlarının dışında kalanların bile hayranlığını kazanmıştır (The New Modernism, 2010). Olay, Japonya'nın şiir camiasını şok etti ve sersemletti, kafa karışıklığını ve yön kaybını daha da çarpıcı ve acı verici hale getirdi. Hiraide Takashi ve Inagawa Masato'nun çalışmalarında “savaş sonrası”nın sınırları çoktan aşılmıştı. Bu iki şair, şiir ile eleştiri, şiir ile düzyazı arasındaki sınırı bulanıklaştırıyor ve Japonya'da moderni neyin oluşturduğuna dair geleneksel fikirleri sorguluyorlardı (The New Modernism, 2010). İstatistiksel olarak bugün Japonya'da yaklaşık iki bin şair ve iki yüzden fazla şiir dergisi var. Şairler beş gruba ayrılır: (1) yeni hümanizm bayrağı altında Vou dergisini yayınlayan bir grup; (2) Sloganları neo-realizm olan Jikon veya zaman, gerçeklik ile sosyalist ideal arasındaki boşluğu olabildiğince basit bir şekilde tasvir etmeye çalışıyor; (3) Komünist grup; (4) Rekitei veya ilerleme, Çin Han şiiri ile geleneksel Japon liriklerini karıştırma ve (5) Arechi veya çorak arazi (Sugiyama, 254).

Japonya'da şiir severlerin beğenisine hitap eden Batılı şairler başlıca Fransız(Verlaine), Paul Valéry , Arthur Rimbaud , Charles Baudelaire ; ve Rainer Maria Rilke de bir favoridir (Sugiyama, 255). İngiliz şiiri, üniversitelerdeki İngiliz edebiyatı öğrencileri dışında pek popüler değildir, ancak Wordsworth, Shelley ve Browning, modern Japon şiirinin hızlanma döneminde birçok Japon şaire kendilerini geleneksel tanka biçiminden yalnızca serbest mısralı bir üsluba dönüştürerek ilham vermiştir. yarım yüzyıl önce (Sugiyama, 256). Daha yakın tarihli kadın şiirinde, yerel lehçelerin dilinin yanı sıra yüksek, edebi bir formdan ziyade genellikle özellikle kadınsı bir dilde konuşmanın doğal ritimlerinin keşfi bulunur (The New Modernism, 2010). Bu stratejilerin tümü, ister cinsel ister bölgesel olsun, farklılıkların ifadeleridir ve modern Japonya'daki değişen kimlik alanlarını, bu kimliklerin aksi takdirde kaybolabileceği veya gözden kaçırılabileceği bir kitle kültürü zeminine karşı haritalandırmaktadır.

Japon Çağdaş Şairler Listesi

• Fujiwara Akiko
• Takashi Hiraide
• Toshiko Hirata
• Iijima Koichi
• Inagawa Masato
• Park Kyong Mi
• Sagawa Çika
• bu Hiromi
• vago ryoichi
• Yagawa Sumiko
• Yoshioka Minoru
• Takagai Hiroya

Ayrıca bakınız

Diğer çeşitli Wikipedia makaleleri, Japon şiiriyle ilgili konulara atıfta bulunur:

Antolojiler

• Kategori:Japon şiir antolojileri
• Kaifūsō , yayınlanan en eski kanshi koleksiyonu
• Japon şiir antolojilerinin listesi
• Man'yōshū , Nara dönemi antolojisi
• Nijūichidaishū , 21 imparatorluk waka antolojisi
• Ogura Hyakunin Isshu , Fujiwara no Teika tarafından seçilen 100 şairin 100 şiirinden oluşan koleksiyon

Önemli şairler (premodern)

• Kakinomoto hiçbir Hitomaro
• Ariwara hiçbir Narihira
• Ono hayır Komachi
• Izumi Şikibu
• Murasaki Şikibu
• Saigyō
• Fujiwara hiçbir Teika
• sogi
• Matsuo Başo
• Yosa Buson
• Yokoi Yayu
• Kobayashi Issa

Önemli şairler (modern)

• Yosano Akiko
• Kyoshi Takahama
• masaoka shiki
• Taneda Santoka
• Takamura Kotaro
• Ishikawa Takuboku
• Hagiwara Sakutaro
• Kenji Miyazawa
• Noguchi Yonejiro
• Tanikawa Shuntarō
• Ibaragi Noriko
• Taro Naka
• Kitahara Hakushu

Etkiler ve kültürel bağlam

• Önemli Japon katkılarıyla Budist şiiri , büyük dini temelli tür
• Klasik Çin şiiri , erken Japon şiiri üzerinde büyük etki
• Japon estetiği
• Tang şiiri , 618-907 şiirlerinin tipik şiirine atıfta bulunur.
• Karuta , şiir türü kart oyunu
  • Iroha-garuta , " Iroha " şiirine dayanmaktadır.
  • Uta-garuta , genellikle Ogura Hyakunin Isshu'nun yüz waka şiirlerine dayanmaktadır.
• Wabi-sabi , bir Japon dünya görüşü veya estetiği
• Kış Günleri , Basho'nun kendi adını taşıyan renginin multimedya (film) versiyonu

Şiir biçimleri ve kavramları

Başlıca formlar

• Haikai , çeşitli alt türleri içerir
  • Haiku , görünüşte harika ve dünya çapında artan popülariteye sahip, bağımsız hokku'dan türetilmiş şiir formu
  • Hokku , ortodoks işbirlikçi bağlantılı bir şiirin açılış kıtası
• Kanshi , Çin ayeti Japonya'da kabul edildi ve uyarlandı
  • Qijue ( shichigon-zekku ), Çince'den türetilmiş jueju ayeti, 4 x 7 karakter satırlı
• Renga , işbirlikçi şiir türü, hokku (daha sonra haiku ) açılış ayetiydi
• Renku , işbirlikçi şiir tür, geliştirilen Tür Renga
• Shigin , Japonca veya Çince şiirlerin dinleyicilerimiz olmadan sözlü olarak okunması
• Tanka , waka ile ilgili geleneksel kısa şiirsel biçim
• Waka , tanka ile ilgili geleneksel kısa şiirsel biçim

Çeşitli formlar ve türler

• Ölüm şiiri , yazarın ölümünden hemen önce ve ölüm beklentisiyle yazılmış şiir
• Dodoitsu , 7–7–7–5 " hece " yapısına sahip dört satır
• Haibun , nesir-ayet birleşik edebiyat
• Haiga , ayet boyama kombine sanat formu
• Imayō , lirik şiir formu, erken bir ryūkōka türü
• Iroha , Japonca karakterleri benzersiz ve sıralı bir şekilde kullanan belirli bir şiir
• Kyōshi , komik Çin ayetlerinden türetilen küçük bir form
• Renshi , işbirlikçi ayetin modern biçimi
• Ryūka , Okinawa Adaları'ndan şiir (başlangıçta şarkılar)
• Senryu , haikai'den türetilmiş form
• Yukar , Ainu halkının sözlü geleneğinden kaynaklanan bir epik şiir biçimi
• Zappai , haikai'den türetilmiş başka bir form

kavramlar

• Honkadori , önceki şiirlere kinayeli göndermeler
• Kategori:Japon edebi terimleri , Japonca edebi terimlerin genel listesi, birçoğu şiire uygulanıyor
• Kigo ( saijiki ) listesi, haikuda sıklıkla kullanılan, mevsimsel çağrışımların kinayeli ifadeleri
• On (Japonca prozodi) , hece analizi

Japon edebiyatı

• Kategori:Japonca edebi terimler
• monogatariler
  • Uta monogatari , düzyazı ile karıştırılmış waka şiirlerini vurgulayan monogatari biçimi
  • The Tales of Ise , prime uta monogatari örneği

Japon Dili

• Japon Dili

Referans listeleri

• Japon şiir antolojilerinin listesi (Japon Edebiyatı makalesi bölümü "Şiir")
• Japon dili şairlerin listesi
• Japonya Ulusal Hazineleri Listesi (yazılar)
• Japonya'nın Ulusal Hazineleri Listesi (yazılar: Çin kitapları)
• Japonya'nın Ulusal Hazineleri Listesi (yazılar: Japon kitapları)

kategori ağacı

Tüm sayfaları, alt kategorileri ve resimleri görüntülemek için "►" üzerine tıklayın:
► Japon şiir (11 ° C, 47 P)

Notlar

Referanslar

• Graves, Robert (1948 [1983]). Beyaz Tanrıça: Değiştirilmiş ve Genişletilmiş Baskı . New York, New York: Farrar, Straus ve Giroux.
• Sugiyama, Yoko. "Çorak Toprak ve Çağdaş Japon Şiiri" . Karşılaştırmalı Edebiyat. Cilt 13, Sayı 3 Yaz, 1961 Oregon, Duke University Presspp. 254–256 < https://www.jstor.org/stable/1769001 > 20 Mayıs 2011'de bulundu
• Selland, Eric. "Kimlik Manzarası: Japonya'da Şiir ve Modern" . Yeni Modern. Ed. 2004. Turnusol Basını. < http://ericselland.wordpress.com/2010/03/10/the-landscape-of-identity-poetry-and-the-modern-in-japan/ > 19 Mayıs 2011'de bulundu
• Nakayasu, Sawako. "İngilizce Çeviride Çağdaş Japon Şiiri" . Ed. Faktöriyel Basın. < https://web.archive.org/web/20110722054625/http://www.factorial.org/Database/database.html > 20 Mayıs 2011 adresinde bulundu.

Eserler ve koleksiyonlar

Japonca'daki en büyük haiku antolojisi, Masaoka Shiki tarafından derlenen ve ölümünden sonra tamamlanan ve mevsimsel tema ve alt temalara göre haiku toplayan 12 ciltlik Bunruihaiku-zenshū'dir (Haiku'nun Sınıflandırılmış Koleksiyonu) . 15. yüzyıla kadar uzanan çalışmaları içerir.

Herhangi bir tek konuda İngilizce'ye tercüme haiku en büyük koleksiyonu olan Kiraz Çiçeği Epifani konusunda 3000 Japon haiku içeren Robin D. Gill, kiraz çiçeği . <Gill, Robin D. Kiraz Çiçeği Epifani , Paraverse Press, 2007 ISBN  978-0-9742618-6-7 >

16. yüzyıl H. Mack Horton'un çeviri Sōchō Dergisi seçkin bir tarafından, renga zamanın şairi, Japon Edebiyatı Çeviri için 2002 Stanford University Press Ödülü'nü kazandı. < Stanford University Press Ödüller >

daha fazla okuma

• Madenci, Earl Roy, Hiroko Odagiri ve Robert E. Morrell. (1985). Klasik Japon Edebiyatına Princeton Arkadaşı. Princeton: Princeton Üniversitesi Yayınları . ISBN  978-0-691-00825-7
• Madenci, Earl Roy ve Robert H. Brower. (1968). Japon Mahkeme Şiirine Giriş. Stanford: Stanford Üniversitesi Yayınları . ISBN  978-0-8047-0636-0 ; OCLC  232536106