Tsugaru-jamisen -Tsugaru-jamisen

Bir Tsugaru-jamisen oyuncusu

Tsugaru-jamisen ( kanji :津軽三味線, hiragana :つがるじゃみせん) veya Tsugaru-shamisen (hiragana:つがるしゃみせん) hemgünümüz Aomori Eyaletindeki Tsugaru Yarımadası'ndan gelenJapon shamisen müziğitürünü hem deicra edildiği enstrümanı ifade eder. ile birlikte. Tsugaru ile ilişkiler güçlü kalmaya devam etse de, Japonya genelinde gerçekleştirilir. Tsugaru-jamisen , shamisen müziğininen tanınmış türü olarak kabul edilir veJaponya'da birçok popülerlik dönemi yaşamıştır.

Tarih

Enstrümanın MS 16. yüzyılda Okinawa aracılığıyla Çin'den geldiği açık olsa da, tsugaru-jamisen'in belirli geliştiricileri kesin olarak bilinmemektedir, çünkü büyük ölçüde gelişiminin yazılı kayıtları tutulmamıştır ve Japonlar tarafından resmi olarak tanınmamıştır. Devlet. Bilinen şey, tsugaru-jamisen'in günümüz Aomori Eyaletinin batısındaki Tsugaru adındaki küçük bir yarımadadan geldiğidir . Buna ek olarak, bazı araştırmacılar mevcut kanıtlara dayanarak stilin kökenleri hakkında tahminde bulundular. Tarzın bosama adı verilen evsiz ve kör kişiler tarafından geliştirildiği konusunda bir fikir birliği var .

Bir bilgin, Daijō Kazuo, türün müzisyenler ve aileleriyle yapılan röportajlara dayanarak Nitabō adlı bir bosamadan kaynaklandığını öne sürdü . Araştırmasına göre, Nitabō 1877'de farklı bir oyun stili benimsediği bir shamisen satın aldı ve değiştirdi . Nitabō yuvarlanır mızrap bir şeklinde oldu, böylece aletin pirinç kürek . Ayrıca Shamisen'in dik tutulduğu bir oyun stili benimsemiş , briç çevresini oyun alanı olarak almış ve mızrapın özel kullanımına karşıt olarak yaylıları döverek ve tokatlayarak kullanmıştır. Bununla birlikte, Gerald Groemer gibi diğer bilim adamları, belgelerin eksikliğinden dolayı Kazuo tarafından geliştirilen hesabın tamamen doğru olmayabileceğini savunuyorlar.

Nitabō, Kinobo ve Chōsakubo gibi stilin gelişimine katkıda bulunan birden fazla kör öğrenciye sahipti. Nitabō'nun son öğrencisi Shirakawa Gunpachirō, bir halk performans grubunun parçası olarak Tsugaru bölgesinin dışında sahne aldı. Gunpachirō ayrıca Tokyo'daki konser salonları gibi profesyonel ortamlarda da sahne aldı. Başarılarının bir sonucu olarak, tsugaru-jamisen 1920'lerde popüler oldu, ancak popülaritesi on yıl sonra İkinci Çin-Japon Savaşı'nın başlamasıyla azaldı .

1955-1965 döneminde, türün birçok sanatçısı Tokyo gibi Japonya'daki şehir merkezlerine taşındı . Bu göç, Japonya'daki geleneksel sanatlardaki patlama nedeniyle daha büyük bir hareketin parçasıydı. Tsugaru-jamisen Gunpachirō ile yapılan zaman popülerlik başka nöbeti zevk enka yıldızı Michiya Mihashi de Nihon Tiyatrosu , türün genç uygulayıcıları ortaya çıkmaya başladı türe bu kitle maruz kalmanın bir sonucu olarak 1959 yılında Tokyo'da. Aynı zamanda bir bosama olan Takahashi Chikuzan , aynı zamanda türün saygın bir uygulayıcısıydı ve 1964'te Japonya'yı gezmeye başladı.

Kompozisyon

Yoshida Brothers konserde performans Webster Hall Kasım 2012'de

Tsugaru-jamisen , futozao (太棹) adı verilen daha büyük bir shamisen üzerinde, diğer birçok stilde kullanılanlardan daha kalın bir boyun ve daha kalın teller ile oynanır . Tsugaru-shamisen , vurmalı kalitesi (her vuruşta enstrümanın gövdesine çarpan mızrap) ve gerçekleştirilen ritimlerin hafifliği ile tanınması kolaydır . Diğer Japon müziğinin çoğundan farklı olarak, bazı Tsugaru-shamisen parçaları üç zamanlıdır , ancak üç vuruş Batı müziği tarzında vurgulanmamıştır.

Tsugaru-shamisen'in geniş ve sürekli büyüyen bir repertuarı var. Takahashi Chikuzan ve Yamada Chisato gibi tanınmış sanatçılarla yapılan röportajlar ve geçmişin yıldızları tarafından yayınlanan kayıtlar, aşağıdaki tablonun üretilmesine izin veriyor. Aşağıda verilen başlıkların çoğu iki versiyonda mevcuttur: şarkı formunda ( shamisen ve taiko davul eşliğinde bir vokal hattı ) ve solo bir shamisen parçası olarak (aşağıdaki altıncı gruba bakınız). Son zamanlarda, genç sanatçılar Tsugaru-shamisen oyun tarzlarını veya motiflerini caz, rock ve diğer ticari müzik türleri ile birleştirmeye çalışıyorlar . Shin min'yō olarak sınıflandırılan düzenlemeler dışında , bu parçalar genellikle geleneksel olarak kabul edilir.

Tsugaru-shamisen repertuarı

  • A. Kudoki bushi (Yarı anlatı şarkıları)
    • "Suzuki Mondo" Şimdi nadiren oynanıyor
    • "Jonkara kudoki" Şimdi nadiren oynanıyor
  • B. Tsugaru (hayır) mitsumono ("Üç Tsugaru Şarkısı")
    • "Tsugaru jongara bushi"
      • Shin bushi (yeni şarkı)
      • naka bushi (orta şarkı)
      • kyu bushi (eski şarkı)
      • shin kyū bushi (yeni eski şarkı)
    • "Tsugaru yosare bushi"
      • Shin bushi (yeni şarkı)
      • kyu bushi (eski şarkı)
    • "Tsugaru ohara bushi"
      • Shin bushi (yeni şarkı)
      • kyu bushi (eski şarkı)
  • C. Tsugaru (hayır) itsutsumono ("Beş Tsugaru Şarkısı"—yukarıdaki "Üç Tsugaru Şarkısı" ve aşağıdaki ikisi)
    • "Tsugaru aiya bushi"
    • "Tsugaru san-sagari"
  • D. Kyū min'yō ("Eski türküler")
    • "Yasaburō bushi"
    • "Tsugaru jinku"
    • "Dodarebachi"
    • "Ajigasava jinku"
    • "Sunayama yok"
    • "Tsugaru ondo"
    • "Torajosama"
    • "Tanto Bushi"
    • Diğerleri
  • E. Shin min'yō ("Yeni türküler")
    • "Waiha bushi" (1932'de şarkıcı Narita Unchiku [1888-1974] tarafından bestelenmiştir )
    • "Ringo bushi" (1954'te Narita Unchiku tarafından bestelenmiştir)
    • Diğerleri
  • F. Kyokubiki ( shamisen soloları ve doğaçlama). Potansiyel olarak tüm B, C, D ve E (en yaygın olarak B) şarkıları ve ayrıca sanatçılar tarafından ücretsiz olarak verilen ücretsiz doğaçlama.
    • "Iwaki" (Takahashi Chikuzan)
    • "Arashi" (Yamada Chisato)
    • Diğerleri vb.
  • G. Gassō veya kyoku-awase (birden çok shamisen'in topluluk halinde çalınması , bazen perküsyon, taishō-goto , koto , vb. gibi diğer enstrümanlarla desteklenir ). Çoğu zaman "Jonkara bushi" versiyonları; bazen yukarıdaki B'den E'ye kadar olan grupların diğer şarkıları; ara sıra yeni bestelenmiş parçalar veya standart kalıplar üzerinde serbest doğaçlama.

oyun yöntemi

Tsugaru-Şamisen birçok farklı cümle ve stiller ile karakterizedir. Akrobatik teknikte ( kyokubiki ), doğaçlama özelliğidir. Oyuncu sık sık iplere vuracak ve bachi ile çok sert ve hızlı bir şekilde yüzecektir . Geleneksel olarak sadece sol işaret ve yüzük parmağını kullanırlar ve ölçek temelde pentatoniktir (do re mi sol la). Son yıllarda Tsugaru-shamisen stiline özgü bir teknik , bachi'nin arkası ile cilde çarpmadan oynanan tremolodur .

repertuarın tartışılması

Grup A, bir zamanlar bosama olarak bilinen gezgin, genellikle kör, müzisyen dilenciler repertuarının temel dayanağı olmalarına rağmen, bugün nadiren duyulan şarkılar sunar . 20. yüzyılın başında, bu kudokilerin yerini yavaş yavaş daha kısa, anlatısal olmayan şarkılar aldı. Bosama (zaman ve diğer sanatçılar) yaklaşık beş sevdiğiniz şarkıları (Grup C), gayretlerini eğiliminde. 20. yüzyılın ortalarına gelindiğinde üç şarkı (Grup B) ve onların shamisen versiyonları, bugün de kalan Tsugaru-shamisen repertuarının çekirdeğini oluşturmuştu . Gerçekten de, " Jonkara bushi " - eski bosama'nın muhtemelen tanıyamayacağı bir versiyonda - bugün neredeyse zamansız " Tsugaru'nun ruhunun" bir sembolü haline geldi.

D grubunun şarkıları - A, B ve C gruplarının şarkılarından daha az geleneksel olmasa da - öyle görünüyor ki, bosama repertuarının önemli bir parçası değildi . Bunun yerine, profesyonel olmayanlar tarafından, genellikle şamandıra eşliğinde söylenme eğilimindeydiler . Ancak II. Dünya Savaşı'ndan sonra Tsugaru-shamisen "patlaması" ile bu şarkılar yeniden ilgi görmeye başladı. Shamisen eşlikleri, Takahashi Chikuzan (Takahashi 1976:142) gibi sanatçılar tarafından bestelendi veya düzenlendi. Daha yakın zamanlarda yine Grup E'de belirtilmiş şarkılar, yalnız sonuçlanan;: Biraz önce (1970 Kojima 144-54, 281-309 Hughes 1985 bakınız) "Yeni halk şarkıları" üretmek için ülke çapında bir hareket olmuştu shamisen sürümleri D Grubu şarkıları düzenlendi. Eski şarkıların solo versiyonları repertuarın merkezi haline geldi ve uzun solo doğaçlamaların (Grup F) ve topluluk çalmanın (Grup G) gelişmesine yol açtı.

Tsugaru-shamisen repertuarının en ilginç özelliklerinden biri, birikimli doğası olarak adlandırılabilecek şeydir. B Grubu'ndaki şarkıların listesinden de görülebileceği gibi, şarkıların yeni varyantları, onları değiştirmek yerine eski versiyonlarla birlikte var olma eğilimindedir. Her ne kadar eski şarkılar ve onların shamisen eşlikleri veya shamisen solo versiyonları, şüphesiz, on yıllar önce olduklarından bir şekilde dönüşmüş olsalar da (ve tabii ki başlangıçta asla tamamen tek tip olmadılar), "eski", "orta" ve "yeni" versiyonlar sadece üslup açısından değil, aynı zamanda tarihsel olarak da farklılaşıyor. Yapısal farklılıkları adeta donmuş bir tarih içeriyor.

Önemli oyuncular

Ana Stil

Referanslar

alıntılar

bibliyografya

  • Dodd, Ocak; Richmond, Simon (2011). Japonya'ya Kaba Kılavuz (5. baskı). Londra: Penguen . ISBN'si 978-1405389266.
  • Groemer, Gerald (1999). Tsugaru'nun Ruhu: Kör Müzisyenler, Tsugáru-jamisen ve Kuzey Japonya Halk Müziği . Warren, Mich.: Harmonie Park Basın. ISBN'si 089900852.
  • Guo, Nanyan, ed. (2005). "Tsugaru Shamisen". Tsugaru: Japonya'nın kuzey çevresinde bölgesel kimlik . Dunedin, Yeni Zelanda: Otago Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 1877372080.
  • Halliwell, Patrick (2001). "İnceleme: Tsugaru'nun Ruhu: Kör Müzisyenler, Tsugaru-jamisen ve Kuzey Japonya Halk Müziği Gerald Groemer tarafından". Asya Folklor Çalışmaları . 60 (1): 158–160. doi : 10.2307/1178707 . JSTOR  1178707 .
  • Miki, Minoru (2008). Japon Enstrümanları için beste yapmak . Rochester, NY: Rochester Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-1580462730.
  • Ogawa, Yoko; Yoshitomi, Katunobu (1999). "Genç Nesil Japon Halk Şarkılarında Zıplayan Ritim Tercihi". Müzik Eğitimi Araştırma Kurulu Bülteni . 141 (141): 124–128. JSTOR  40318997 .

Referanslar ve daha fazla okuma

Daijō Kazuo
Daijō, hayatının çoğunu Tsugaru-Shamisen'i inceleyerek geçirmiştir ve birçok eski bosama ile tanışmıştır . Yazıları, genellikle yarı-romantik biçimde, her şeyin tek bir " Nitabō " ile ortaya çıktığını vurgular . Çoğu bilgin, türün bu tek doğrusal türevini reddeder.

  • 1984 Genkon Tsugaru-shamisen . Godo Shuppan.
  • 1986 " Tsugaru-shamisen no rekishi: sono seishin to fūdo ". Gelen taizen Tsugaru-shamisen (6 kasetleri ve kitabı). Tokyo: Kral Kayıtları K25H-5274-8.
  • 1995 Tsugaru-shamisen tanjo yok: minzoku geinō no seisei to ryūsei . Tokyo Shin'yosha.

Groemer, Gerald

  • 1991 Takahashi Chikuzan'ın Otobiyografisi: Bir Tsugaru-jamisen müzisyeninin Maceraları . Warren Michigan: Harmonie Park Basın.
  • 1993 " Tsugaru-jamisen ni okeru sokkyō ensōteki yōso no bunseki ." Tōyō ongaku kenkyu 57:41-61.
  • 1999 Tsugaru'nun Ruhu: Kör Müzisyenler, Takahashi Chikuzan ve Kuzey Japonya Halk Müziği . Warren, Michigan: Harmonie Park Basın. 321 s., resim, biblio.
  • 2012 Tsugaru'nun Ruhu: Kör Müzisyenler, Takahashi Chikuzan ve Kuzey Japonya Halk Müziği , 2. gözden geçirilmiş baskı. Hirosaki: Tsugaru Shobo. 369 s., resim, fotoğraflar, biblio.

Yeni baskı, yeni keşfedilen çok sayıda tarihi bilgiyi içeriyor ve cildi güncel hale getiriyor. Şu anda yalnızca amazon.co.jp'de mevcut olup, bugüne kadar herhangi bir dilde Tsugaru-shamisen'in en ayrıntılı çalışması olmaya devam etmektedir . Takahashi Chikuzan'ın otobiyografisinin bir çevirisini içerir (Takahashi 1976)

Hughes, David

  • 1985 Kalbin Memleketi: Modern Japonya'da Geleneksel Halk Şarkısı . Doktora tezi, Michigan Üniversitesi.

(genel olarak Japon halk şarkılarına giriş).

Johnson, Henry

Kimura Genzo

  • 1974 " Tsugaru-shamisen no keifu (1-24)", Tōō Nippō, Ekim 16-Aralık 14.

Kojima Tomiko

  • 1970 " Shin-min'yō undō no ongakushi-teki igi ". Engekigaku 11:1-29.

("Yeni türkü" hareketinin incelenmesi)

Matsuno Takeo

  • 1935 " Tsugaru min'yō-shi ". Kyōdo-shi Mutsu 1:90-118; 3:115-157; 4:93-112.

Suda Naoyuki ve Anthony Rausch

  • 1998 Tsugaru Shamisen Music'in Doğuşu . Aomori: Aomori Üniversitesi Yayınları.

(Daijō 1995'in kısaltılmış çevirisi ve daha genel antropolojik materyalleri içerir).

Takahashi Chikuzan

  • 1973 Tsugaru-shamisen Takahashi Chikuzan (astar notları). Tokyo: CBS Sony SODL 17.
  • 1976 Jiden: Tsugaru-shamisen hitori tabi . Tokyo: Shinshokan.

( Geçmişin Tsugaru-shamisen büyüklerinden birinin otobiyografisi . Çeviren Groemer 1991, 1999 ve 2012).

Dış bağlantılar