tayko -Taiko

tayko
Davul kafasından aşağı sarkan sabitlenmiş bir bezle fıçı şeklinde bir chū-daiko fotoğrafı.
Bir chū-daiko , birçok taiko türünden biri
Vurmalı çalgı
Diğer isimler wadaiko , taiko davul
sınıflandırma perdesiz perküsyon
Gelişmiş Bilinmeyen; arkeolojik kanıtlar, Japon takımadalarında MS 6. yüzyıl kadar erken bir tarihte kullanıldığını göstermektedir .
Tsukiji Hongan-ji Festivali'ndeki bu kumi-daiko performansı, chū-daiko arasında geçiş yapan birkaç sanatçıyı içeriyor . Sanatçılar sol dizlerindeki bükülme derecesini ayarlayarak davula doğru ve davuldan uzağa doğru eğilirler.

Taiko (太鼓) , geniş bir Japon vurmalı çalgıyelpazesidir. In Japonca terimi tamburun her türlü ifade eder, ama Japonya dışında, adı çeşitli Japon davul herhangi birine başvurmak için özel olarak kullanılan wadaiko (和太鼓, "Japon davul" ) ve daha özel davul topluluğu taiko şekline kumi-daiko (組太鼓, "davul takımı" ) denir. Taiko yapım süreci üreticilere göre değişir ve hem davul gövdesinin hem de cildin hazırlanması yönteme bağlı olarak birkaç yıl sürebilir.

Taiko bir mitolojik kökenli Japon folklor , ama tarihsel kayıtlar taiko sunuldu düşündürmektedir Japonya aracılığıyla Kore ve Çin erken 6. yüzyılda CE gibi kültürel etkisi. Taiko davullarını tasvir eden Haniwa dönemine ait çanak çömlek bulundu. Bazı taikolar, Hindistan menşeli enstrümanlara benzer. Arkeolojik kanıtlar da Kofun döneminde 6. yüzyılda Japonya'da taiko'nun var olduğu görüşünü desteklemektedir . İşlevleri, iletişim, askeri harekat, tiyatro eşliğinde, dini tören ve konser performansları arasında değişen tarih boyunca çeşitlilik göstermiştir. Modern zamanlarda taiko, hem Japonya içinde hem de dışında azınlıklar için sosyal hareketlerde merkezi bir rol oynamıştır.

Farklı davullarda çalan bir toplulukla karakterize edilen Kumi-daiko performansı, 1951'de Daihachi Oguchi'nin çalışmasıyla ve daha sonra 1961'de Ondekoza tarafından geliştirildi ve taiko daha sonra Ondekoza formatını kopyalayan Kodo gibi diğer birçok grupla popüler hale getirildi. , Yamato, Tao, Taikoza, Fuun No Kai, Sukeroku Taiko, vb. Hachijō-daiko gibi diğer performans stilleri de Japonya'daki belirli topluluklardan ortaya çıkmıştır. Kumi-daiko performans grupları yalnızca Japonya'da değil, Amerika Birleşik Devletleri, Avustralya, Kanada, Avrupa, Tayvan ve Brezilya'da da faaliyet göstermektedir. Taiko performansı, teknik ritim, form , çubuk tutuş, giysi ve belirli enstrümantasyondaki birçok bileşenden oluşur . Topluluklar tipik olarak farklı tipte fıçı biçimli nagadō-daiko ve daha küçük shime-daiko kullanır . Davullara vokaller, yaylılar ve nefesli çalgılar ile birçok grup eşlik ediyor.

Tarih

Menşei

Haniwa adı verilen, ikisi davul çalan figürleri betimleyen üç kil figür.
Haniwa , MS 6. yüzyıla tarihleniyor. Sol ve sağda iki davul sanatçısı tasvir edilmiştir. Fıçı biçimli bir tambur üzerinde bir çubuk kullanılarak tasvir edilen soldaki heykel, Japonya'da taiko kullanımının en eski kanıtını temsil ediyor.

Birçok öneri olmasına rağmen aletlerin kökeni belirsizdir. En erken tarihi MS 588 olan tarihi kayıtlar, genç Japon erkeklerin Güney Çin'de ortaya çıkan bir davul olan kakko'yu incelemek için Kore'ye gittiklerini belirtiyor . Bu çalışma ve Çin enstrümanlarının tahsis edilmesi, taiko'nun ortaya çıkışını etkilemiş olabilir. Bazı saray müziği stilleri, özellikle gigaku ve gagaku , Japonya'ya hem Kore hem de Çin üzerinden geldi. Her iki gelenekte de dansçılara taiko'ya benzer davullar içeren çeşitli enstrümanlar eşlik etti. Japonya'da erken bir dans ve müzik tarzı olan togaku'daki belirli vurmalı desenler ve terminoloji, kakko'nun fiziksel özelliklerine ek olarak, gagaku performansında davul kullanımı üzerindeki Çin ve Hindistan'ın etkisini de yansıtmaktadır.

Arkeolojik kanıtlar, taiko'nun Japonya'da MS 6. yüzyılın başlarında, Kofun döneminin ikinci yarısında kullanıldığını ve muhtemelen iletişim, festivaller ve diğer ritüellerde kullanıldığını gösteriyor. Bu kanıtlar keşfiyle tarafından kanıtlandı Haniwa içinde heykellerin Sawa İlçesi arasında Gunma Prefecture . Bu figürlerden ikisi davul çalarken tasvir edilmiştir; bunlardan biri, deri giymiş, omzundan sarkan fıçı şeklinde bir davul ile donatılmıştır ve davulu kalça yüksekliğinde çalmak için bir çubuk kullanır. Bu heykelin adı "Taiko'yu Döven Adam" ve Japonya'daki taiko performansının en eski kanıtı olarak kabul ediliyor. Bu haniwa'nın sergilediği oyun stili ile Kore ve Çin'deki bilinen müzik gelenekleri arasındaki benzerlikler, bu bölgelerden gelen etkileri daha da ileri sürmektedir.

Nihon Shoki , Japon klasik tarihin en eski ikinci kitabı taiko kökenini açıklayan bir mitolojik hikaye içerir. Efsane, öfkeyle kendini bir mağaraya kapatan Amaterasu'nun , diğerleri başarısız olduğunda yaşlı bir tanrıça Ame-no-Uzume tarafından nasıl çağrıldığını anlatır . Ame-no-Uzume bir varil dışarı boşaltarak bu başarılı uğruna ve bunun üstüne öfkeyle dans. Tarihçiler onun performansını taiko müziğinin mitolojik yaratımı olarak görüyorlar.

savaşta kullanın

başlığa bakın
Shime-daiko çalan bir kadının elle boyanmış baskısı, 1885 dolaylarında

Feodal Japonya'da, taiko genellikle birlikleri motive etmek, emirleri veya duyuruları haykırmak ve bir yürüyüş hızı belirlemek için kullanıldı; marşlar genellikle davulun vuruşu başına altı adıma ayarlandı. 16. yüzyıl Savaşan Devletler döneminde , geri çekilme ve ilerleme emirlerini iletmek için özel davul çağrıları kullanıldı. Diğer ritimler ve teknikler dönem metinlerinde detaylandırılmıştır. Gunji Yoshū savaş tarihçesine göre , beş vuruşluk dokuz set bir müttefiki savaşa çağırırken , üç veya dört kez hızlandırılmış dokuz set üç vuruş, bir düşmanı takip etme ve takip etme çağrısıydı. Efsanevi 6. yüzyıl İmparatoru Keitai'nin 16. yüzyıldan kalma folkloru , Çin'den Senjin-daiko (線陣太鼓, "ön davul" ) adını verdiği büyük bir davul aldığına dair bir hikaye sunar . İmparatorun bunu hem kendi ordusunu cesaretlendirmek hem de düşmanlarını korkutmak için kullandığı düşünülüyordu.

geleneksel ayarlarda

Taiko, ritmik ihtiyaçlar, genel atmosfer ve belirli ortamlarda dekorasyon için Japon tiyatrosuna dahil edilmiştir. Gelen Kabuki oyun Shiroishi'ye ve Taihei Chronicles The Tale , içinde sahneleri zevk dörtte dramatik bir gerilim yaratmak için taiko eşlik eder. Noh tiyatrosu ayrıca performansın oldukça spesifik ritmik kalıplardan oluştuğu taiko'ya sahiptir. Konparu (金春流) davul okul, örneğin, 25 özel bir desen ek olarak 65 temel desen içerir, bu desenler birkaç sınıfa ayrılır. Bu kalıplar arasındaki farklar , teatral performansta tempo , vurgu , dinamikler , perde ve işlevdeki değişiklikleri içerir . Kalıplar da genellikle ilerlemeler halinde birbirine bağlanır.

Taiko , yerel tapınak ve mabetlerin yanı sıra tipik olarak Tokyo İmparatorluk Sarayı'nda icra edilen bir klasik müzik geleneği olan gagaku'da kullanılmaya devam ediyor . Gagaku'da sanat formunun bir bileşeni, kısmen taiko tarafından belirlenen ritim tarafından yönlendirilen geleneksel danstır. Taiko, Japonya'daki birçok yerel festivalde önemli bir rol oynamıştır. Ayrıca dini ritüel müziğine eşlik etmek için kullanılırlar. Gelen Kagura müzik kategorisi ve kaynaklanan danslar, Şinto uygulamaları, sık sık yerel festivallerde yanında diğer sanatçılar görünür Taiko. Budist geleneklerinde taiko, Bon Festivali'nin bir parçası olan ritüel danslar için kullanılır . Taiko, diğer enstrümanlarla birlikte, kırmızı-beyaz bezlerle süslenmiş kulelerin tepesinde yer alıyor ve sanatçıların etrafını saran dansçılara ritim sağlamaya hizmet ediyor.

Kumi-daiko

başlığa bakın
Aichi, Japonya'da hachimaki giyen bir kumi-daiko grubu

Enstrümanlara ek olarak, taiko terimi aynı zamanda performansın kendisine ve genellikle kumi-daiko adı verilen bir stile veya topluluk tarzı çalmaya (festival performansları, ritüeller veya davulların teatral kullanımının aksine) atıfta bulunur . Kumi-daiko , 1951 yılında Daihachi Oguchi tarafından geliştirildi . Usta bir icracı olarak kabul ediliyor ve taiko performansının festivallerde ve tapınaklarda geleneksel ortamlarda köklerinden alınmasına yardımcı oldu. Oguchi, Nagano'da bir caz müzisyeni olarak eğitildi ve bir noktada bir akrabası ona eski bir yazılı taiko müziği verdi. Geleneksel ve ezoterik notasyonu okuyamayan Oguchi, parçayı kopyalamak için yardım buldu ve kendi ritimlerini ekledi ve çalışmayı farklı büyüklükteki enstrümanlarda birden fazla taiko çalan kişiye uyacak şekilde dönüştürdü. Her enstrüman, kumi-daiko performansında günümüz geleneklerini oluşturan belirli bir amaca hizmet etti .

Oguchi'nin topluluğu Osuwa Daiko , bu değişiklikleri ve diğer davulları performanslarına dahil etti. Ayrıca dini olmayan performanslar için tasarlanmış yeni parçalar tasarladılar. 1950'ler ve 1960'lar boyunca Japonya'da birkaç başka grup ortaya çıktı. Oedo Sukeroku Daiko , 1959 yılında Tokyo'da Seidō Kobayashi altında kuruldu ve profesyonel olarak turneye çıkan ilk taiko grubu olarak anılıyor. Küresel olarak, kumi-daiko performansı Tokyo'daki 1964 Yaz Olimpiyatları sırasında Sanat Festivali etkinliğinde yer aldığında daha görünür hale geldi .

Kumi-daiko ayrıca , tüm yaşam tarzlarını taiko oynamaya adayan genç erkekleri toplayan ve onları eğitim için Den ve ailesinin yerleştiği Sado Adası'na götüren Den Tagayasu'nun (田耕, Den Tagayasu ) önderliğinde geliştirildi. 1968'de Den, adayı Japonya'daki halk sanatlarını, özellikle taiko'yu canlandırma arzusuna dayanarak seçti; iyi çalmak için önemli bir güç gerektiren ondeko (鬼太鼓, Sado lehçesinde "iblis davulu" ) adı verilen Sado'ya özgü bir davul geleneğinden ilham aldı . Den, grubu "Za Ondekoza" veya kısaca Ondekoza olarak adlandırdı ve üyeleri için uzun mesafe koşuları da dahil olmak üzere sıkı bir dizi egzersiz uyguladı. 1975'te Ondekoza, Amerika Birleşik Devletleri'nde tur yapan ilk taiko grubuydu. İlk performansları, grubun geleneksel üniformalarını giyerek Boston Maratonu'nu bitirmesinden hemen sonra gerçekleşti . 1981'de Ondekoza'nın bazı üyeleri Den'den ayrıldı ve Eitetsu Hayashi'nin önderliğinde Kodo adlı başka bir grup kurdu . Kodo, sıkı eğitim ve ortak yaşam için Sado Adası'nı kullanmaya devam etti ve sık sık turneler yaparak ve diğer müzik sanatçılarıyla işbirlikleri yaparak taiko'yu popüler hale getirmeye devam etti. Kodo, hem Japonya'da hem de dünya çapında en tanınmış taiko gruplarından biridir.

Japonya'daki taiko gruplarının sayısının tahminleri, Japonya'da aktif olan 5000'e kadar değişmektedir, ancak daha muhafazakar değerlendirmeler, taiko gruplarının en büyük ulusal organizasyonu olan Nippon Taiko Vakfı üyeliğine dayanarak sayıyı 800'e yaklaştırmaktadır. Erken dönem kumi-daiko gruplarından ortaya çıkan ve icra edilmeye devam eden bazı parçalar arasında Ondekoza'dan Yatai-bayashi , Osuwa Daiko'dan Isami-goma (勇み駒, " dört nala koşan at" ) ve Kodo'dan Zoku (, "kabile" ) bulunmaktadır . .

sınıflandırma

İnşaat yöntemine göre Taiko
Byo-uchi-daiko (鋲打ち太鼓) Shime-daiko (締め太鼓) Tsuzumi () Diğerleri
nagado-daiko (長胴太鼓) tsukeshime-daiko (附け締め太鼓) ko-tsuzumi (小鼓) uchiwa-daiko (団扇太鼓)
hira-daiko (平太鼓) naguta shime-daiko (長唄締め太鼓) san-no-tsuzumi (三の鼓) den-den-daiko (でんでん太鼓)
tsuri-daiko (釣太鼓) okedo-daiko (桶胴太鼓) o-tsuzumi (大鼓)
kakko (羯鼓)
dadaiko (鼉太鼓)

Taiko, hem Japon halk müziği geleneklerinde hem de klasik müzik geleneklerinde kullanılan çok çeşitli vurmalı çalgılar olarak geliştirilmiştir . Şekil ve gerilime dayalı erken bir sınıflandırma sistemi , 1909'da Francis Taylor Piggott tarafından geliştirildi. Taiko, genellikle yapım sürecine veya tamburun kullanıldığı özel bağlama göre sınıflandırılır, ancak oyuncak den gibi bazıları sınıflandırılmaz. -den daiko .

Birkaç istisna dışında, taiko, gövdenin her iki tarafında kafaları olan bir davul kabuğuna ve sızdırmaz bir rezonans boşluğuna sahiptir. Kafa, halatlar gibi bir dizi farklı sistem kullanılarak kabuğa sabitlenebilir. Taiko, kullanılan sisteme bağlı olarak ayarlanabilir veya ayarlanamaz olabilir.

Taiko, yapım sürecine göre üç tipe ayrılır. Byō-uchi-daiko , gövdeye çivilenmiş davul başlığı ile inşa edilmiştir . Shime-daiko , klasik olarak, deri, demir veya çelik halkaların üzerine yerleştirilerek ve daha sonra halatlarla sıkılarak inşa edilir. Çağdaş shime-daiko , tambur gövdesine bağlı cıvatalar veya gerdirme sistemleri kullanılarak gerilir . Tsuzumi de halat germeli davullardır, ancak farklı bir kum saati şekline sahiptir ve derileri geyik derisinden yapılmıştır.

Byō-uchi-daiko , tarihsel olarak yalnızca tek bir tahta parçası kullanılarak yapılmıştır; bu şekilde yapılmaya devam ederler, ancak aynı zamanda ahşap çıtalardan da yapılırlar. Tek bir tahta parçası kullanılarak daha büyük davullar yapılabilir, ancak uygun ağaç bulmanın zorluğu nedeniyle çok daha yüksek bir maliyetle. Tercih edilen ağaç Japon zelkova veya keyaki'dir , ancak taiko oluşturmak için bir dizi başka ağaç ve hatta şarap fıçıları kullanılmıştır. Byō-uchi-daiko ayarlanamıyor.

Tipik byo-uchi-Daiko olan nagadō-Daiko , kabaca bir şarap varil şeklinde olan uzatılmış bir tambur. Nagadō-daiko çeşitli boyutlarda mevcuttur ve baş çapları geleneksel olarak shaku (yaklaşık 30 cm'lik birimler) ile ölçülür . Kafa çapları 1 ila 6 shaku (30 ila 182 cm; 12 ila 72 inç) arasında değişir. Ko-daiko (小太鼓) bu davulların en küçüğüdür ve genellikle yaklaşık 1 shaku (30 cm; 12 inç) çapındadır. Chu-Daiko (中太鼓) bir orta ölçekli nagadō-Daiko 1.6 ila 2.8 Shaku (48 ila 85 cm; 19 ila 33) kadar uzanan ve 27 kilogram (60 lb) ilgili teraziler. Ō-daiko (大太鼓) boyut olarak değişir ve genellikle 6 shaku (180 cm; 72 inç) kadar büyüktür. Bazı ō-daiko'ların boyutları nedeniyle hareket ettirilmesi zordur ve bu nedenle tapınak veya türbe gibi performans alanlarının içinde kalıcı olarak kalır. Ō-daiko "büyük davul" anlamına gelir ve belirli bir topluluk için terim en büyük davul anlamına gelir. Diğer byō-uchi-daiko tipine hira-daiko (平太鼓, "düz tambur" ) denir ve kafa çapı gövde uzunluğundan daha büyük olacak şekilde yapılmış herhangi bir tambur olabilir.

Shime-daiko , ayarlanabilen daha küçük, kabaca trampet boyutunda bir enstrüman setidir . Gerdirme sistemi genellikle kenevir iplerinden veya ipinden oluşur, ancak cıvata veya gerdirme sistemleri de kullanılmıştır. Nagauta shime-daiko (長唄締め太鼓) , bazen tiyatro bağlamında "taiko" olarak anılır, diğer shime-daiko türlerinden daha ince kafalara sahiptir. Kafa, merkeze yerleştirilmiş bir geyik derisi parçası içerir ve performansta davul vuruşları genellikle bu alanla sınırlıdır. Tsukeshime-Daiko (付け締め太鼓) bir ağır türüdür shime-Daiko . 1-5 bedenleri mevcuttur ve numaralarına göre adlandırılırlar: namitsuke  (1), nichō-gakke  (2), sanchō-gakke  (3), yonchō-gakke  (4) ve gochō-gakke  (5) . Namitsuke ince deriler ve yükseklik açısından kısa bir gövdeye sahip; derilerin kalınlığı ve gerginliği ile vücut yüksekliği gochō-gakke'ye doğru artar . Tüm shime-daiko boyutlarının kafa çapları yaklaşık 27 cm'dir (10,6 inç).

Uchiwa-daiko (団扇太鼓, kelimenin tam anlamıyla fan davulu) bir tür raket şeklindeki japon davuludur . Bir ses kutusu ve tek bir kaplaması olmayan tek Japon geleneksel davuludur. Diğer elle asılırken baget ile çalınır.

tiyatro kullanımına göre Taiko
Gagakki hayır Kabuki
dadaiko o-tsuzumi ko-tsuzumi
tsuri-daiko ko-tsuzumi o-tsuzumi
san-no-tsuzumi nagauta shime-daiko nagauta shime-daiko
kakko o-daiko

Okedō-daiko veya basitçe okedō , daha dar ahşap şeritler kullanılarak çıta şeklinde inşa edilmiş, tüp şeklinde bir çerçeveye sahip bir tür shime- daiko'dur . Diğer shime-daikolar gibi , davul kafaları metal halkalarla tutturulur ve ip veya kordonlarla bağlanır. Okedō aynı sopaları (denilen kullanarak çalınabilir bachi gibi) shime-Daiko değil, aynı zamanda elle oynatılabilir. Okedō kısa ve uzun gövdeli tiplerde gelir.

Tsuzumi , kum saati şeklindeki bir davul sınıfıdır. Tambur gövdesi makara üzerinde şekillendirilmiş ve iç gövde elle oyulmuştur. Derileri sığır derisinden, at derisinden veya geyik derisinden yapılabilir. O -tsuzumi derileri sığır derisinden yapılırken, ko-tsuzumi at derisinden yapılır. Bazıları tsuzumi'yi bir taiko türü olarak sınıflandırırken , diğerleri onları taiko'dan tamamen ayrı bir davul olarak tanımladı.

Taiko, kullanıldıkları bağlama göre de kategorize edilebilir. Miya-Daiko , örneğin, diğer aynı şekilde imal edilir byo-uchi-Daiko ancak bir süs standı ile ayırt edilir ve en tören amacıyla kullanılan Budist tapınakları . Sumo-Daiko (相撲太鼓) , (a ko-Daiko ve) sairei-nagadō (祭礼長胴) , (a nagadō-Daiko bir sigara şeklinde gövde ile) kullanılır Sumo sırasıyla ve festivaller.

başlığa bakın
Bir gravür bloğu tarafından Gakutei Harunobu bir oynayan bir kadın gösteren tsuri-Daiko

Gagakki olarak sınıflandırılan birkaç davul, Japon teatral formu gagaku'da kullanılır . Topluluğun baş çalgısı, başı geyik derisinden yapılmış daha küçük bir shime-daiko olan ve performans sırasında bir stand üzerine yatay olarak yerleştirilen kakko'dur . San-no-tsuzumi adı verilen bir tsuzumi , gagaku'da yatay olarak yerleştirilmiş ve ince bir çubukla vurulmuş bir başka küçük tamburdur. Dadaiko (鼉太鼓) grubun en büyük davullarıdır ve yaklaşık 127 cm (50 inç) çapında kafaları vardır. Performans sırasında, davul uzun bir kaide üzerine yerleştirilir ve alevlerle dekoratif olarak boyanmış ve wyverns gibi mistik figürlerle süslenmiş bir çerçeve ile çevrilidir . Dadaiko ayakta dururken oynanır ve genellikle sadece üzerinde oynanan Downbeat müziğin. Tsuri-Daiko (釣太鼓, "asılı tambur" ) daha düşük bir ses, 55 cm çapında (22) içerisinde, yaklaşık merkez ölçüm üreten daha küçük bir tamburdur. Tokyo İmparatorluk Sarayı'nda ve dini bağlamlarda gerçekleştirilen geleneksel bir dans olan bugaku'ya eşlik eden topluluklarda kullanılır . Tsuri-daiko küçük bir standa asılır ve oturarak oynanır. Tsuri-daiko sanatçıları genellikle bachi yerine deri düğmelerle kaplı daha kısa tokmaklar kullanırlar . İki oyuncu tarafından aynı anda çalınabilirler; bir icracı kafada çalarken, başka bir icracı davulun gövdesinde bachi kullanır.

Noh tiyatrosunun açılış ve danslarında daha büyük ō-tsuzumi ve daha küçük ko-tsuzumi kullanılır . Her iki davul da parmaklarla vurulur; oyuncular ayrıca davul üzerindeki iplere manuel olarak basınç uygulayarak perdeyi ayarlayabilirler. Bu davulların tellerinin rengi de müzisyenin becerisini gösterir: Amatör oyuncular için turuncu ve kırmızı, uzman sanatçılar için açık mavi ve enstrüman ustaları için leylak . Nagauta-shime daiko veya uta daiko da Noh performansında yer alır.

Noh'daki birçok taiko da kabuki performansında yer alır ve benzer şekilde kullanılır. ō-tsuzumi , ko-tsuzumi ve nagauta-shime daiko'ya ek olarak Kabuki performansları , farklı sahneler için atmosfer oluşturmaya yardımcı olmak için daha büyük ō-daiko sahne arkasını kullanır .

Yapı

İşlem

Taiko yapımı, davul gövdesinin (veya kabuğunun) yapılması ve şekillendirilmesi, davul kaplamasının hazırlanması ve kaplamanın davul başlığına ayarlanması dahil olmak üzere birkaç aşamadan oluşur. İnşaat sürecindeki farklılıklar genellikle bu sürecin son iki bölümünde meydana gelir. Tarihsel olarak, byo-uchi-Daiko hazırlanmış edildi gövdeleri önlemek için teknikler kullanılarak, yıllar içinde dışarı kurutulmuş Japon zelkova ağacının bölme . Usta bir marangoz daha sonra bir keski ile tambur gövdesinin kaba şeklini oydu; oymadan sonra ahşabın dokusu tamburun tonunu yumuşattı. Çağdaş zamanlarda, taiko , çeşitli boyutlardaki tambur gövdelerine uyacak şekilde şekillendirilebilen ahşap çıtalar veya kütükler kullanılarak büyük bir torna tezgahında oyulmuştur . Davul başlıkları yıllarca havada kurumaya bırakılabilir, ancak bazı şirketler kurutma işlemini hızlandırmak için büyük, dumanla dolu depolar kullanır. Kurutma tamamlandıktan sonra tamburun içi derin yivli keski ile işlenir ve zımparalanır. Son olarak, kulplar tambur üzerine yerleştirilir. Bunlar daha küçük varilleri taşımak için kullanılır ve daha büyük variller için dekoratif bir amaca hizmet ederler.

Deriler veya taiko başları genellikle yapılır inek derisi ile ilgili Holstein inek üç ya da dört yıl arası. Deriler de atlardan gelir ve daha büyük davullar için boğa derisi tercih edilir. Daha küçük taikolar için daha ince deriler tercih edilir ve daha büyük olanlar için daha kalın deriler kullanılır. Bazı davul başlıklarında, merkeze yerleştirilmiş bir geyik derisi parçası, performans sırasında birçok vuruş için hedef görevi görür. Tambur gövdesine takmadan önce tüyler, yaklaşık bir ay boyunca bir nehir veya dereye batırılarak deriden çıkarılır; kış ayları daha soğuk havalar epilasyonu daha iyi kolaylaştırdığı için tercih edilir. Cildi tamburun üzerine düzgün bir şekilde germek için, bir işlem vücudun altında birkaç hidrolik kriko bulunan bir platform üzerinde tutulmasını gerektirir . Sığır derisinin kenarları, krikoların altındaki bir aparata sabitlenir ve krikolar, tambur başlığına tam olarak gerilim uygulamak için cildi kademeli olarak gerer. Diğer germe biçimleri, uygun gerilimi oluşturmak için tahta dübeller veya demir tekerlek ile ip veya kordonlar kullanır . Bu işlem sırasında iplerin etrafında dönen küçük bambu parçaları kullanılarak küçük gerilim ayarlamaları yapılabilir. Özellikle büyük davul başlıkları bazen, birkaç işçinin çorap giymiş, ritmik olarak üstüne atlayarak kenar boyunca bir daire oluşturmasıyla gerilir. Deri kuruduktan sonra, onu sabitlemek için uygun tamburlara byō adı verilen yapışkanlar eklenir; chū-daiko , her bir taraf için yaklaşık 300 adet gerektirir. Gövde ve cilt bitirildikten sonra fazla deri kesilir ve tambur gerektiğinde lekelenebilir.

Davul yapımcıları

Birkaç şirket taiko üretiminde uzmanlaşmıştır. Münhasıran için oluşturulan davul o Böyle bir şirket , Japon İmparatoru , Miyamoto Unosuke Shoten'in Tokyo'da 1861'de beri Taiko yapıyor Asano Taiko Corporation'ın başka önemli taiko üreten bir kuruluştur ve 400 yılı aşkın bir süredir Taiko üretmektedir. Aile şirketi Mattō, Ishikawa'da başladı ve askeri teçhizatın yanı sıra Noh tiyatrosu için taiko yaptı ve daha sonra Meiji döneminde festivaller için enstrümanlar yaratmaya genişledi . Asano şu anda Asano Taiko Köyü olarak adlandırılan büyük binalardan oluşan bir kompleksin bakımını yapıyor ve şirket her yıl 8000'e kadar varil ürettiğini bildiriyor. 2012 itibariyle, Japonya'nın her vilayetinde yaklaşık bir büyük taiko üretim şirketi vardır ve bazı bölgelerde birkaç şirket bulunmaktadır. Naniwa'daki üreticilerden Taikoya Matabē en başarılılarından biridir ve topluluğa hatırı sayılır bir tanınırlık kazandırdığı ve birçok davul yapımcısını oraya çektiği düşünülmektedir. Umetsu Daiko, içinde faaliyet gösteren bir şirket Hakata , 1821 yılından bu yana Taiko üretmektedir.

Verim

Taiko performans stilleri, icracı sayısı, repertuar, enstrüman seçimi ve sahne teknikleri açısından gruplar arasında büyük farklılıklar gösterir. Bununla birlikte, bir dizi erken grup gelenek üzerinde geniş bir etkiye sahipti. Örneğin Ondekoza ve Kodo tarafından geliştirilen birçok parça, birçok taiko grubunda standart olarak kabul ediliyor.

Biçim

Kata , taiko performansıyla ilişkili duruş ve harekettir. Kavram, dövüş sanatlarındaki kata kavramına benzer: örneğin, her iki gelenek de hara'nın varlığın merkezi olduğu fikrini içerir. Yazar Shawn Bender, kata'nın farklı taiko gruplarını birbirinden ayıran birincil özellik olduğunu ve performansın kalitesini değerlendirmede kilit bir faktör olduğunu savunuyor. Bu nedenle taikoya yönelik birçok antrenman odası, oyunculara görsel geri bildirim sağlamak için aynalar içerir. Taiko'da kata'nın önemli bir kısmı, performans sırasında vücudu sabit tutmaktır ve bacaklarla geniş, alçak bir duruş, sol diz ayak parmaklarının üzerine bükülmüş ve sağ bacağı düz tutarak gerçekleştirilebilir. Kalçaların tambura dönük olması ve omuzların rahat olması önemlidir. Bazı öğretmenler, oynarken üst bedene güvenme eğilimine dikkat çeker ve performans sırasında vücudun bütüncül kullanımının önemini vurgular.

Japonya'daki bazı gruplar, özellikle Tokyo'da aktif olanlar, canlı ve canlı iki estetiğin önemini de vurgulamaktadır . Taiko'da, performans sırasında Edo döneminde (1603-1868) aktif olan tüccar ve zanaatkar sınıflarından kaynaklanan karmaşıklığı uyandıran çok özel hareket türlerine atıfta bulunur .

Bachi adı verilen taiko için farklı tipte bagetler bir yüzeyde düz olarak görüntülenir.
Bachi , özellikle taiko performansı için kullanılan çubuklardır ve tipik davul çubuklarından biraz daha kalın olabilir .

Taiko oynamak için kullanılan sopalara bachi denir ve çeşitli boyutlarda ve beyaz meşe , bambu ve Japon manolyası gibi farklı ağaç türlerinden yapılır . Bachi ayrıca bir dizi farklı stilde düzenlenmektedir. In kumi-Daiko bir oyuncu oyuncuya hangi noktaları işaret parmağı ve başparmak, V-şekilli arasında rahat bir şekilde kendi sopa tutmak için, bu yaygındır. Eşleştirilmiş bir tutuşa benzeyen shime tutuş gibi, icracıların teknik olarak çok daha zor ritimleri çalmalarına izin veren başka tutuşlar da vardır : bachi arka uçtan tutulur ve dayanak , icracının işaret parmağı ile başparmağı arasında durur, diğer parmaklar rahat kalır ve çubuğun etrafında hafifçe kıvrılır.

Bazı gruplardaki performans da Zen Budizm'e dayalı ilkeler tarafından yönlendirilir . Örneğin, diğer kavramların yanı sıra, San Francisco Taiko Dojo , iletişim, saygı ve uyumu vurgulayan rei () tarafından yönlendirilir . Bachi'nin tutulma şekli de önemli olabilir; Bazı gruplar için bachi , beden ve gökyüzü arasındaki manevi bağı temsil eder. Davul gövdesi, derisi ve raptiyeler gibi taiko'nun bazı fiziksel parçaları da Budizm'de sembolik öneme sahiptir.

Enstrümantasyon

Birkaç davulcu, Japonya'daki bir yaz festivalinde taiko davulunda geleneksel bir desen icra ediyor.

Kumi-daiko grupları öncelikle her bir davulun belirli bir rol oynadığı vurmalı çalgılardan oluşur. Farklı taiko türleri arasında gruplarda en yaygın olanı nagadō-daiko'dur . Chū-daiko , taiko gruplarında yaygındır ve grubun ana ritmini temsil ederken, shime-daiko tempoyu ayarlar ve değiştirir. Bir shime-daiko genellikle topluluğu bir arada tutan temel bir ritim olan Jiuchi'yi çalar . Ō-daiko , sabit, temel bir nabız sağlar ve diğer parçalara karşı bir ritim görevi görür. Performansların oroshi (, "dağlardan esen rüzgar" ) adı verilen tek vuruşlu bir rulo ile başlaması yaygındır . Oyuncu yavaş başlar, vuruşlar arasında önemli bir boşluk bırakarak, davulcu hızlı bir vuruş vuruşu yapana kadar vuruşlar arasındaki aralığı kademeli olarak kısaltır. Oroshi, Noh tiyatrosunda olduğu gibi tiyatro performansının bir parçası olarak da oynanır.

Davul, toplulukta çalınan tek enstrüman değildir; diğer Japon enstrümanları da kullanılmaktadır. Diğer vurmalı çalgı türleri arasında küçük bir tokmakla çalınan el boyutunda bir gong olan atarigane (り鉦) bulunur . Kabuki'de , telli bir yaylı çalgı olan shamisen , tiyatro performansı sırasında genellikle taiko'ya eşlik eder. Kumi-Daiko performanslar da gibi woodwinds özelliği olabilir Shakuhachi ve shinobue .

Kakegoe ve kiai denilen sesli aramalar veya bağırmalar da taiko performansında yaygındır. Diğer oyunculara teşvik olarak veya tempoda artış gibi dinamiklerde geçiş veya değişim için ipuçları olarak kullanılırlar. Buna karşılık, felsefi ma kavramı veya davul vuruşları arasındaki boşluk, ritmik cümleleri şekillendirmede ve uygun karşıtlığı yaratmada da önemlidir.

Giyim

Oyuncuların taiko performansı sırasında giydiği çok çeşitli geleneksel kıyafetler vardır. Pek çok kumi-daiko grubunda yaygın olan happi , dekoratif, ince kumaş bir ceket ve hachimaki adı verilen geleneksel saç bantlarının kullanılmasıdır . Tabi , momohiki (もも引き, "gevşek pantolonlar" ) ve haragake (腹掛け, "çalışan önlükler" ) de tipiktir. Ondekoza grubuyla geçirdiği süre boyunca, Eitetsu Hayashi, 1975'te Ondekoza'nın kendisi için performans gösterdiğini gören Fransız moda tasarımcısı Pierre Cardin için performans yaparken fundoshi adı verilen bir peştamal giyilmesini önerdi . Japon grubu Kodo, performansları için bazen fundoshi giydi.

Eğitim

Taiko performansı genellikle sözlü ve gösteri yoluyla öğretilir. Tarihsel olarak, Taigensho olarak adlandırılan 1512 ansiklopedisinde olduğu gibi taiko için genel kalıplar yazılmıştır , ancak taiko parçaları için yazılı puanlar genellikle mevcut değildir. Sözlü bir geleneğe bağlılığın bir nedeni, gruptan gruba, belirli bir parçadaki ritmik kalıpların genellikle farklı şekilde icra edilmesidir. Ayrıca, etnomüzikolog William P. Malm, bir grup içindeki Japon oyuncuların yazılı notasyon kullanarak birbirlerini yararlı bir şekilde tahmin edemediklerini, bunun yerine dinleme yoluyla yaptıklarını gözlemledi. Japonya'da derslerde basılı parçalar kullanılmaz.

Ağızdan, desenleri onomatopoeia denilen Kuchi Shoga ritim ve iletmek öğretmenden öğrenciye öğretilir tını belirli parça için davul vuruş. Örneğin, don (どん) tamburun merkezine tek bir vuruşu temsil ederken, do-ko (どこ) önce sağdan, sonra soldan iki ardışık vuruşu temsil eder ve bir don ile aynı süre boyunca sürer. vuruş. Yatai-bayashi gibi bazı taiko parçaları, Batı müzik notasyonunda temsil edilmesi zor olan desenler içerir . Kullanılan tam kelimeler de bölgeden bölgeye farklılık gösterebilir.

Daha yakın zamanlarda, Japon yayınları taiko performansını standartlaştırma girişiminde ortaya çıktı. Nippon Taiko Hazırlık 1979 oluşturulmuştur; birincil hedefleri Japonya'daki taiko grupları arasında iyi ilişkiler geliştirmek ve taiko'nun nasıl yapıldığını hem tanıtmak hem de öğretmekti. Vakfın lideri Daihachi Oguchi, performanstaki doğru formun zamanla bozulacağı endişesiyle 1994 yılında Japan Taiko'yu diğer öğretmenlerle birlikte yazdı . Eğitici yayın, kumi-daiko performansında kullanılan farklı davulları , kavrama yöntemlerini, doğru formu ve enstrümantasyonla ilgili önerileri anlattı . Kitap aynı zamanda Oguchi'nin grubu Osuwa Daiko'dan pratik alıştırmalar ve yazıya dökülmüş parçalar içeriyor. 1994'ten önce yayınlanmış benzer ders kitapları varken, Vakfın kapsamı nedeniyle bu yayın çok daha fazla görünürlük kazandı.

Japonya Taiko'nun öne sürdüğü temeller sistemi, taiko performansı Japonya'da önemli ölçüde değiştiği için geniş çapta benimsenmedi. Vakfın Nihon Taiko Kyōhon (日本太鼓教本, "Japan Taiko Ders Kitabı" ) adlı güncellenmiş 2001 yayını , ders kitabında öğretilen ana tekniklerden ayrılan bölgesel varyasyonları açıklar. Metnin yaratıcıları, bir dizi temel ilkeye hakim olmanın yerel gelenekleri öğrenmekle uyumlu olması gerektiğini savundu.

Bölgesel stiller

Kumi-daiko performansının yanı sıra, Japonya'nın farklı bölgelerinde taiko kullanan bir dizi halk geleneği kabul edilmiştir. Bunlardan bazıları şunlardır ondeko (鬼太鼓, "iblis davul" ) den Sado Adası , gion-Daiko  [ ja ] ilçesine Kokura'da ve sansa-odori  [ ja ] den Iwate Prefecture .

Eisa

Bir eisa halk dansları topluluğu, 2010 Okinawa Uluslararası Karnavalı'nda geceleri sahne alıyor.
Eisa, Okinawa'dan dans ederken taiko kullanımını içeren halk danslarıdır.

Toplu olarak eisa olarak bilinen Okinawa'dan gelen çeşitli halk dansları genellikle taiko'yu kullanır. Bazı sanatçılar dans ederken davul kullanır ve genel olarak konuşursak, iki tarzdan birinde performans sergilerler : Yokatsu Yarımadası ve Hamahiga Adası'ndaki gruplar pāranku (パーランク) adı verilen küçük, tek taraflı davullar kullanırken Okinawa şehri yakınlarındaki gruplar genellikle shime- daiko . Pāranku üzerinde shime-daiko kullanımı adaya yayıldı ve baskın stil olarak kabul edildi. Gelenek içinde ō-daiko olarak anılan küçük nagadō-daiko da kullanılır ve icracının önünde giyilir. Bu davul dansları Okinawa ile sınırlı değildir ve São Paulo , Hawaii gibi Okinawa topluluklarını içeren yerlerde ve Japon anakarasındaki büyük şehirlerde ortaya çıkmıştır .

Hachijo-daiko

Kimono giyen iki kadın geleneksel Hachijō-daiko yapıyor.
Hachijō-daiko, tek bir davulda iki oyuncuyu içeren bir müzik geleneğidir.

Hachijō-daiko (八丈太鼓, çev. "Hachijō tarzı taiko") , Hachijō-jima adasından kaynaklanan bir taiko geleneğidir . Hachijō-daiko'nun iki stili ortaya çıktı ve sakinler arasında popüler hale geldi: tarihsel bir hesaba dayanan daha eski bir gelenek ve anakara gruplarından etkilenen ve adalıların çoğunluğu tarafından uygulanan daha yeni bir gelenek.

Hachijo-Daiko gelenek adında bir sürgün tarafından tutulan bir dergide dayalı erken 1849 olarak belgelendi Kakuso Kizan . "Kadınlar ve çocuklar etrafında toplanırken bir taiko bir ağaçtan sarkıyor" gibi bazı benzersiz özelliklerinden bahsetti ve bir oyuncunun performans sırasında davulun her iki tarafını da kullandığını gözlemledi. Kizan'ın günlüğündeki çizimler Hachijō-daiko'nun özelliklerini göstermektedir . Bu illüstrasyonlar ayrıca, bu dönemde başka yerlerde taiko performansı tipik olarak erkekler için ayrılmış olduğundan alışılmadık olan kadın performanslarını da içeriyordu. Geleneğin öğretmenleri, icracılarının çoğunluğunun kadın olduğunu belirtmişlerdir; bir tahmin, kadın sanatçıların erkekleri üçe bir oranında geride bıraktığını iddia ediyor.

Hachijō-daiko tarzında bir performans. Dik davulda, uwa-byōshi (solda) daha karmaşık ritimler çalarken, Shita-byōshi (sağda) tutarlı bir temel ritim çalar.

Hachijō-daiko'nun ilk stilinin doğrudan Kizan tarafından bildirilen tarzdan geldiği düşünülmektedir. Bu stile Kumaoji-daiko denir ve bu stilin merkezi bir icracısı olan yaratıcısı Okuyama Kumaoji'den adını alır. Kumaoji-daiko'nun tek bir davul üzerinde iki oyuncusu vardır ve bunlardan biri, Shita-byōshi (下拍子, "düşük vuruş" ) olarak adlandırılan , altta yatan ritmi sağlar. Uwa-byōshi (上拍子, "üst vuruş" ) olarak adlandırılan diğer oyuncu, benzersiz ve tipik olarak doğaçlama ritimlerle bu ritmik temel üzerine inşa eder. Altta yatan belirli ritim türleri olsa da, eşlik eden oyuncu orijinal bir müzikal ritmi ifade etmekte özgürdür. Kumaoji-daiko ayrıca taiko için alışılmadık bir konumlandırmaya sahiptir: davullar bazen iplere asılır ve tarihsel olarak, davullar bazen ağaçlara asılır.

Çağdaş stil Hachijo-Daiko denir İncik-Daiko (新太鼓, "Yeni taiko" ) , gelen farklıdır Kumaoji-Daiko çeşitli şekillerde. Örneğin, başrol ve eşlik eden roller hala mevcutken, shin-daiko performansları yalnızca stantlarda daha büyük davullar kullanır. Shin-daiko daha güçlü bir sesi vurgular ve sonuç olarak sanatçılar daha güçlü ahşaptan yapılmış daha büyük bachi kullanır. Daha gevşek giysiler giydiği edilir Shin-Daiko kıyasla sanatçılar kimono giydiği Kumaoji-Daiko sanatçılar; shin-daiko'daki daha gevşek giysiler, sanatçıların bacaklar ve kollarla daha açık duruşlar ve daha büyük hareketler benimsemesine olanak tanır. Eşlik eden Shita-byōshi rolü için kullanılan ritimler de farklılık gösterebilir. Yūkichi adı verilen bir ritim türü aşağıdakilerden oluşur:

Davul ritmini gösteren müzik notası

Bu ritim her iki tarzda da bulunur, ancak shin-daiko'da her zaman daha hızlı çalınır . Honbadaki adı verilen başka bir ritim türü, shin- daiko'ya özgüdür ve ayrıca standart Japonca'da çalınan bir şarkı içerir.

Miyake-daiko

Miyake-daiko (三宅太鼓, trans. "Miyake tarzı taiko") , Kodo aracılığıyla gruplar arasında yayılan ve resmi olarak Miyake-jima Kamitsuki mikoshi-daiko (三宅島神着神輿太鼓) olarak bilinen bir stildir . Miyake kelimesi, İzu Adaları'nın bir parçası olan Miyake- jima'dan gelir ve Kamitsuki kelimesi , geleneğin geldiği köye atıfta bulunur. Miyake tarzı taiko için performanslarının çıktı Gozu Tenno Sai (牛頭天王祭, "Gozu Tenno Şenliği" ) - ilah onurlandıran 1820 yılından beri Miyake Adası'nda Temmuz ayında her yıl düzenlenen geleneksel festivali Gozu Tenno . Bu festivalde, oyuncular taşınabilir türbeler şehirde taşınırken taiko'da performans sergiliyor . Tarzın kendisi çeşitli şekillerde karakterize edilir. Bir nagadō-daiko tipik olarak yere yakın yerleştirilir ve her iki tarafta birer tane olmak üzere iki sanatçı tarafından oynanır; oturmak yerine, sanatçılar ayağa kalkar ve yere çok yakın, neredeyse diz çökecek kadar alçak bir duruş sergilerler.

Japonya dışında

Avustralya

Avustralya'da Taiko grupları 1990'larda oluşmaya başladı. Ataru Taru Taiko adlı ilk grup, 1995 yılında Paulene Thomas, Harold Gent ve Kaomori Kamei tarafından kuruldu. TaikOz daha sonra perküsyoncu Ian Cleworth ve eski bir Ondekoza üyesi olan Riley Lee tarafından kuruldu ve 1997'den beri Avustralya'da sahne alıyor. Tam bir eğitim programı geliştirmek gibi Avustralyalı izleyiciler arasında taiko performansına ilgi uyandırma çalışmalarıyla tanınıyorlar. hem resmi hem de resmi olmayan sınıflarla ve güçlü bir hayran kitlesine sahip. Cleworth ve grubun diğer üyeleri birkaç orijinal parça geliştirdi.

Brezilya

Brezilyalı grup Seiryu Daiko'nun üyeleri çeşitli taikolarla sahnede performans sergiliyor.
Brezilyalı grup Seiryu Daiko'nun Fukuoka, Japonya'daki "Zero" kompozisyonunun performansı

Brezilya'da kumi-daiko performansının başlangıcı, São Paulo'da 1970'lere ve 1980'lere kadar izlenebilir. Tangue Setsuko kendi adını taşıyan bir taiko dojo kurdu ve Brezilya'nın ilk taiko grubuydu; Setsuo Kinoshita daha sonra Wadaiko Sho grubunu kurdu. Brezilyalı gruplar, yerli ve Afrikalı davul tekniklerini taiko performansıyla birleştirdi. Kinoshita tarafından geliştirilen böyle bir parça , perküsyon geleneklerinde hem Brezilya hem de Japon estetiğini vurgulayan Taiko de Samba olarak adlandırılıyor . Taiko ayrıca 2002'den itibaren Japonya Uluslararası İşbirliği Ajansı aracılığıyla Brezilya'yı birkaç kez ziyaret eden bir Japon olan Yukihisa Oda'nın çalışmalarıyla Brezilya'da popüler hale geldi .

Brezilya Taiko Derneği (ABT), Brezilya'da yaklaşık 150 taiko grubu olduğunu ve oyuncuların yaklaşık %10-15'inin Japon olmadığını; São Paulo'da her yıl düzenlenen büyük bir festivalin koordinatörü Izumo Honda, Brezilya'daki tüm taiko sanatçılarının yaklaşık %60'ının kadın olduğunu tahmin ediyor.

Kuzey Amerika

Soh Daiko grubundan sanatçılar, seyircilerin önünde çeşitli davullarla açık havada performans sergiliyor.
New York merkezli grup Soh Daiko , doğu Amerika Birleşik Devletleri'nde kurulan daha önceki kumi-daiko gruplarından biriydi .

Taiko, 1960'ların sonlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıktı. İlk grup, San Francisco Taiko Dojo , 1968'de Japonya'da taiko eğitimi alan ve stilleri ve öğretileri ABD'ye getiren savaş sonrası bir göçmen olan Seiichi Tanaka tarafından kuruldu . Bir yıl sonra, bakanı Masao Kodani liderliğindeki Los Angeles'taki Senshin Budist Tapınağı'nın birkaç üyesi, Kinnara Taiko adında başka bir grup başlattı . San Jose Taiko daha sonra 1973 yılında Japantown, San Jose'de Roy ve PJ Hirabayashi altında kuruldu . Taiko, 1970'lerin sonlarında doğu ABD'ye yayılmaya başladı. Bu dahil oluşumu Denver Taiko 1976 yılında, ve Soh Daiko içinde New York bu erken grupların pek çoğu 1979 yılında bir tambur ile her üyeyi donatmak kaynağı olmadığından ve bu tür kauçuk lastiklere olarak eğreti perküsyon malzemelere başvurdular veya şarap dışında Taiko yaratma variller.

Japon-Kanadalı taiko, 1979'da Katari Taiko ile başladı ve San Jose Taiko grubundan ilham aldı. Erken üyelik ağırlıklı olarak kadındı. Katari Taiko ve gelecekteki grupların daha genç, üçüncü nesil Japon Kanadalılar için köklerini keşfetme, etnik topluluk duygusunu yeniden geliştirme ve taiko'yu diğer müzik geleneklerine genişletme fırsatı sunduğu düşünülüyordu .

Her iki ülkede de taiko grupları için bir yönetim organı bulunmadığından, Amerika Birleşik Devletleri veya Kanada'daki aktif taiko gruplarının sayısına ilişkin resmi bir sayım veya tahmin bulunmamaktadır. Resmi olmayan tahminler yapıldı. 1989'da ABD ve Kanada'da yedisi Kaliforniya'da olmak üzere 30 kadar grup vardı . Bir tahmin, 2001 yılı itibariyle ABD ve Kanada'da yaklaşık 120 grubun aktif olduğunu ve bunların birçoğunun San Francisco Taiko Dojo'ya kadar izlenebileceğini ileri sürdü; 2005 ve 2006'daki daha sonraki tahminler, yalnızca Amerika Birleşik Devletleri'nde yaklaşık 200 grup olduğunu ileri sürdü.

Cirque du Soleil gösterileri Mystère Las Vegas ve içinde dralion özellikli taiko performansa sahip. Taiko performansı, 2005 Mitsubishi Eclipse reklam kampanyası gibi ticari yapımlarda ve 2009 Akademi Ödülleri ve 2011 Grammy Ödülleri gibi etkinliklerde de yer aldı .

2005'ten 2006'ya kadar, Japon Amerikan Ulusal Müzesi , Amerika Birleşik Devletleri'nde Big Drum: Taiko adlı bir sergi düzenledi . Sergi, performans gruplarının oluşumu, mevcut malzemeleri kullanarak inşası ve toplumsal hareketler gibi Amerika Birleşik Devletleri'ndeki taiko ile ilgili çeşitli konuları kapsıyordu. Ziyaretçiler daha küçük davullar çalabiliyorlardı.

İlgili kültürel ve sosyal hareketler

Bazı insanlar taiko'yu hem Japonya'da hem de dünyanın başka yerlerinde sosyal veya kültürel hareketleri ilerletmek için kullandılar.

cinsiyet sözleşmeleri

Taiko performansı sıklıkla erkeklerin egemen olduğu bir sanat formu olarak görülmüştür. Taiko tarihçileri, performansının erkeksi geleneklerden geldiğini iddia ediyor. Japonya'da topluluk tarzı taiko geliştirenler erkekti ve Ondekoza'nın etkisiyle ideal taiko oyuncusu, erkeksi köylü sınıfının görüntülerinde, özellikle 1958 filmi Rickshaw Man'deki Muhōmatsu karakteri aracılığıyla özetlendi . Erkeksi kökler, kadın bedenlerinin bazen oyunun fiziksel taleplerini karşılayamayacağına hükmedildiği "harika bedensel performans" için algılanan kapasiteye de atfedilmiştir.

Paris, Fransa'da bir kumi-daiko grubunda performans sergileyen dört kadının fotoğrafı.
1990'lardan başlayarak, kumi-daiko'da erkek sanatçılara kıyasla daha fazla veya eşit sayıda kadın sanatçı olmuştur .

1980'lerden önce, katılımları sistematik olarak kısıtlandığı için Japon kadınlarının taiko da dahil olmak üzere geleneksel enstrümanlar üzerinde performans sergilemesi nadirdi; bir istisna, kadınları sanat formuna ilk kabul eden Büyük usta Seiichi Tanaka'nın rehberliğinde San Francisco Taiko Dojo'ydu. Ondekoza'da ve Kodo'nun ilk performanslarında, kadınlar taiko performansları sırasında veya aralarında sadece dans rutinleri sergilediler. Bundan sonra, kumi-daiko'ya kadınların katılımı dramatik bir şekilde yükselmeye başladı ve 1990'larda kadınlar erkekler tarafından temsil edildi ve muhtemelen onları aştı. Taiko'daki kadınların oranı önemli hale gelirken, bazıları kadınların hala erkek meslektaşlarıyla aynı rolleri oynamadığı ve taiko performansının erkek egemen bir meslek olmaya devam ettiği konusundaki endişelerini dile getirdi. Örneğin, Kodo'nun bir üyesi, grubun çıraklık programının yöneticisi tarafından kadınların oynamasına izin verildiğini, ancak sadece "kadın olarak" oynayabileceklerini bildirdi. Çıraklık programındaki diğer kadınlar, hangi parçaları icra etmelerine izin verildiği gibi performans rollerinde veya bir erkek standardına dayalı fiziksel terimlerde cinsiyet eşitsizliği fark etti.

Kadın taiko performansı, Japon kadınlarının sessiz, itaatkar veya femme fatale olarak cinsiyetlendirilmiş klişelerine bir yanıt olarak da hizmet etti . Bazı gruplar performans yoluyla, yalnızca kadınların taikodaki rolünü değil, aynı zamanda kadınların daha genel olarak nasıl algılandığını da yeniden tanımlamaya yardımcı olduklarına inanıyor.

Burakumin

Taiko yapımında yer alanlar genellikle Japon toplumunda marjinalleştirilmiş bir azınlık sınıfı olan burakumin'in bir parçası olarak kabul edilir , özellikle deri veya hayvan derileri ile çalışanlar. Bu sınıfa karşı önyargı , yasal ayrımcılık ve sosyal dışlanmış muamelesi açısından Tokugawa dönemine kadar uzanır . Resmi ayrımcılık Tokugawa dönemiyle sona ermiş olsa da, burakumin, işverenlerin incelemesi veya evlilik düzenlemeleri gibi sosyal ayrımcılığa maruz kalmaya devam etti . Davul yapımcıları, ticaretlerini ve başarılarını sınıflarına karşı ayrımcı uygulamalara son verilmesini savunmak için bir araç olarak kullandılar.

Taiko Yolu (人権太鼓ロード, "İnsan Hakları Taiko Yolu" ) burakumin katkılarını temsil eden, bulunan Naniwa Ward içinde Osaka , burakumin büyük oranda ev. Diğer özelliklerin yanı sıra, yol, taiko üretimi ve deri işçiliğindeki geleneklerini ve ulusal kültür üzerindeki etkilerini temsil eden taiko şeklindeki bankları içerir. Yol , burakumin'e karşı sistematik ayrımcılığın tarihini sergileyen Osaka İnsan Hakları Müzesi'nde sona eriyor. Yol ve müze, kısmen Buraku Kurtuluş Birliği liderliğindeki bir savunuculuk kampanyası ve Taiko Ikari (太鼓怒り, "taiko rage" ) adlı genç sanatçılardan oluşan bir taiko grubu nedeniyle geliştirildi .

Kuzey Amerika sansei

Taiko performansı, Kuzey Amerika'da sansei olarak adlandırılan üçüncü nesil Japon sakinleri tarafından kültürel gelişimin önemli bir parçasıydı . İkinci Dünya Savaşı sırasında , nisei olarak adlandırılan ikinci nesil Japon sakinleri, ırkları temelinde Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da stajyerlik ile karşı karşıya kaldılar . Savaş sırasında ve sonrasında Japon sakinleri, Japonca konuşmak veya etnik topluluklar oluşturmak gibi faaliyetlerden caydırıldı. Daha sonra, sansei Japon kültürüne dahil olamadı ve bunun yerine daha normatif faaliyetlere asimile olacak şekilde yetiştirildi. Ayrıca, sansei'nin kaçmaya ya da yıkmaya çalıştığı Japon halkı hakkında yaygın klişeler vardı. 1960'larda Amerika Birleşik Devletleri'nde, sivil haklar hareketi, sansei'yi topluluklarında Japon kültürüyle meşgul olarak miraslarını yeniden inceleme konusunda etkiledi; böyle bir yaklaşım taiko performansıydı. San Jose Taiko gibi gruplar , dayanışma ihtiyacını karşılamak ve Japon-Amerikalılar olarak deneyimlerini ifade edecek bir ortama sahip olmak için örgütlendi. Sonraki nesiller, sansei tarafından kurulan programlarda veya atölyelerde taiko'yu benimsemiştir; sosyal bilimci Hideyo Konagaya, diğer Japon sanat formları arasında taiko'ya olan bu çekiciliğin erişilebilirliği ve enerjik doğasından kaynaklanabileceğini belirtiyor. Konagaya ayrıca Amerika Birleşik Devletleri ve Japonya'da taiko'nun yeniden dirilişinin farklı şekilde motive edildiğini savundu: Japonya'da performans, kutsal gelenekleri yeniden yakalama ihtiyacını temsil etmek anlamına gelirken, Amerika Birleşik Devletleri'nde erkekliğin ve Japonya'nın açık bir temsili olması gerekiyordu. Japon-Amerikalı erkeklerde güç.

Önemli sanatçılar ve gruplar

Eitetsu Hayashi'nin solo performansının siyah beyaz fotoğrafı.
Tokyo'da 2001 konserinde Eitetsu Hayashi

Birkaç erken lider de dahil olmak üzere bir dizi sanatçı ve grup, taiko performansına katkılarından dolayı takdir edilmiştir. Daihachi Oguchi en iyi kumi-daiko performansını geliştirmesiyle tanınırdı . Oguchi , 1951'de Osuwa Daiko adlı ilk kumi-daiko grubunu kurdu ve Japonya'da taiko performans gruplarının popülerleşmesini kolaylaştırdı.

Seidō Kobayashi , Aralık 2014 itibariyle Tokyo merkezli taiko grubu Oedo Sukeroku Taiko'nun lideridir . Kobayashi, grubu 1959'da kurdu ve profesyonel olarak tur yapan ilk gruptu. Kobayashi, taiko'nun usta bir sanatçısı olarak kabul edilir. Ayrıca, özellikle Kuzey Amerika'da birçok grubun performansını etkileyen grubun performans stilinin entelektüel kontrolünü iddia etmesiyle de tanınır.

1968'de Seiichi Tanaka , San Francisco Taiko Dojo'yu kurdu ve Taiko'nun Büyükbabası ve Amerika Birleşik Devletleri'nde taiko performansının birincil geliştiricisi olarak kabul ediliyor. National Endowment for the Arts tarafından 2001 yılında Ulusal Miras Bursu'na layık görüldü ve 2013'ten beri Japonya İmparatoru Akihito tarafından Altın ve Gümüş Işınlar Nişanı ile ödüllendirilen tek taiko profesyoneli oldu. Grandmaster Seiichi Tanaka'nın ABD-Japonya ilişkilerinin geliştirilmesine ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Japon kültürel anlayışının desteklenmesine katkıları.

1969'da Den Tagayasu (田耕, Den Tagayasu ) , taiko performansını uluslararası düzeyde görünür kılmak ve geleneğe sanatsal katkılarıyla tanınan bir grup olan Ondekoza'yı kurdu . Den ayrıca, folklor ve müzik alanındaki yoğunluğu ve geniş eğitim programlarıyla ün yapmış Japonya'daki Sado Adası'ndaki Ondekoza için ortak bir yaşam ve eğitim tesisi geliştirmesiyle de biliniyordu.

İlk uygulayıcıların ötesindeki sanatçılar ve gruplar da not edilmiştir. Eitetsu Hayashi en çok solo performans çalışmasıyla tanınır. Hayashi, 19 yaşındayken, daha sonra genişleyen ve dünyanın en iyi bilinen ve en etkili taiko performans gruplarından biri olan Kodo olarak yeniden kurulan bir grup olan Ondekoza'ya katıldı . Hayashi kısa süre sonra solo kariyerine başlamak için gruptan ayrıldı ve 1984'te Carnegie Hall gibi mekanlarda sahne aldı, oradaki ilk özellikli taiko sanatçısı. 1997'de Ulusal bir ödül olan 47. Eğitim Bakanı Sanat Teşvik Ödülü'ne ve 2001'de Japonya Sanat Vakfı'ndan Geleneksel Japon Kültürünün Teşviki için 8. Ödülü'ne layık görüldü .

Sözlük

Romanize Japonca IPA Telaffuz kanji Tanım
Bachi [batɕi] Taiko performansı için kullanılan çeşitli bagetler
Byo-uchi-daiko [bʲoːɯtɕidaiko] 鋲打ち太鼓 Derinin kafaya yapıştırıldığı Taiko
Gagakki [ɡaɡakki] 雅楽器 Gagaku adı verilen tiyatro geleneğinde kullanılan çalgılar
Kumi-daiko [kɯmidaiko] 組太鼓 Birden fazla oyuncu ve farklı taiko türlerini içeren performans türü
Nagado-daiko [naɡadoːdaiko] 長胴太鼓 Daha uzun, fıçı şeklinde bir gövdeye sahip byō-uchi-daiko alt kategorisi
Miya-daiko [mijadaiko] 宮太鼓 Nagado ile aynı, ancak yalnızca tapınaklarda kutsal kullanım için
Okedo-daiko [okedoːdaiko] 桶胴太鼓 Kova benzeri çerçeveli ve halat veya cıvata kullanılarak gerilmiş Taiko
Shime-daiko [ɕimedaiko] 締め太鼓 Derinin ip veya cıvatalarla baştan aşağı çekildiği küçük, yüksek perdeli taiko
tsuzumi [tsɯzɯmi] İpten gerilmiş ve parmakla çalınan kum saati şeklindeki davullar

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

alıntılar

bibliyografya

  • Alaszewska, Jane (2008). Mills, Simon (ed.). Doğu Asya Müziğinin İncelenmesi: Ritim ve Melodi Kalıpları . Semar Yayıncılar SRL. ISBN'si 978-8877781048.
  • Alves, William (2012). Dünya Halklarının Müziği (3. baskı). Cengage Öğrenme. ISBN'si 978-1133712305.
  • Ammer, Christine (2004). Dosyadaki Gerçekler: Müzik Sözlüğü (4. baskı). Dosyadaki Gerçekler. ISBN'si 1438130090.
  • Cossio, Oscar Cossio (2001). La Tensión Espiritual del Teatro Nô (İspanyolca). Dirección de Literatura, UNAM. ISBN'si 9683690874.
  • Bender, Shawn (2005). "Kökler ve Irk Üzerine: Japon Taiko Davulunda Beden ve Yer Söylemleri". Sosyal Bilimler Japonya . 8 (2): 197–212. doi : 10.1093/ssjj/jyi038 .
  • Bender, Shawn (2012). Taiko Boom: Yerinde ve Hareket Halinde Japon Davul Çalması . Üniv. California Press'ten. ISBN'si 978-0520951433.
  • Bıçaklar, James (1992). Vurmalı Çalgılar ve Tarihçesi (Gözden geçirilmiş ed.). Cesur Strummer. ISBN'si 0933224613.
  • Bloustein, Gerry, ed. (1999). Müzikal Görüntüler: 6. Ulusal Avustralya/Yeni Zelanda IASPM'den Seçilmiş Konferans Bildirileri ve Açılış Arnhem Land Performance Konferansı, Adelaide, Avustralya, Haziran 1998 . Wakefield Basın. ISBN'si 1862545006.
  • Brandon, James R.; Leiter, Samuel L. (2002). Kabuki Sahnede Oynuyor: Kötülük ve İntikam, 1773-1799 . Üniv. Hawaii Press'in fotoğrafı. ISBN'si 082482413X.
  • Cangia, Flavia (2013). Buraku'yu Gerçekleştirmek: Çağdaş Japonya'da Kültürler ve Gündelik Yaşam Üzerine Anlatılar . LIT Verlag Münster. ISBN'si 978-3643801531.
  • Carlsen, Spike (2009). Ahşabın Parçalanmış Tarihi . Harper Collins. ISBN'si 978-0061982774.
  • Dean, Matt (2012). Davul: Bir Tarih . Korkuluk Basın. ISBN'si 978-0810881709.
  • de Ferranti, Hugh (2007). "Japonya Dayak: Avustralya'da profesyonel taiko müziğinin yapımı ve pazarlanması ". Allen'da William; Sakamoto, Rumi (ed.). Japonya'da Popüler Kültür ve Küreselleşme . Routledge. ISBN'si 978-1134203741.
  • Forss, Matthew J. (2010). "Halk Müziği". Lee'de Jonathan HX; Nadeau, Kathleen M. (ed.). Asya Amerikan Folklor ve Halk Hayatı Ansiklopedisi . ABC-CLIO. P. 645 . ISBN'si 978-0313350672.
  • Gould, Michael (Haziran 1998). "Taiko Sınıflandırması ve İmalatı" (PDF) . Vurmalı Notalar . 36 (3): 12–20.
  • Harich-Schneider, Eta (1973). Japon Müziği A History . Oxford Üniv. Basmak. ISBN'si 0193162032.
  • Honda, Yasuji (1984). Tōkyō-to minzoku geinōshi 東京都民俗芸能誌(Japonca). Kinseisha 錦正社. OCLC  551310576 .
  • Hoover, William D. (2011). Savaş Sonrası Japonya'nın Tarihsel Sözlüğü . Korkuluk Basın. ISBN'si 978-0810854604.
  • Ikeda, Nobumichi (1983). Miyakejima minzoku'ya rekishi yok 三宅島の歴史と民俗(Japonca). Dento'dan Gendaisha'ya 伝統と現代社. OCLC  14968709 .
  • Ingram, Scott (2004). Japon Göçmenler . Bilgi Bankası Yayıncılık. ISBN'si 0816056889.
  • İzumi, Masumi (2001). "Etnik Kültür ve Toplumu Yeniden Düşünmek: Japon Kanadalı Taiko Davul Çalma Üzerine Bir Vaka Çalışması". Asya Amerikan Araştırmaları Dergisi . 4 (1): 35–56. doi : 10.1353/jaas.2001.0004 . S2CID  144105515 .
  • İzumi, Masumi (2006). "Büyük Davul: Amerika Birleşik Devletleri'nde Taiko". Amerikan Tarihi Dergisi . 93 (1): 158-161. doi : 10.2307/4486067 . JSTOR  4486067 .
  • Kakehi, Hisao; Tamori, Ikuhiro; Schourup, Lawrence (1996). Japonca İkonik İfadeler Sözlüğü . Walter de Gruyter. ISBN'si 3110809044.
  • Keene, Jarret (2011). "Drumline". Cirque du Soleil'in içinde . 2011 sonbaharı.
  • Kobayashi, Kayo (1998). "Eisa no Bunrui (Eisa'nın Sınıflandırılması) エイサーの分類". Okinawa-shi Kikakubu'da Heiwa Bunka Shinkōka 沖縄市企画部平和文化振興課 (ed.). Eisā 360-do: Rekishi'den Genzai'ye エイサー360度 : 歴史と現在(Japonca). Naha Shuppansha 那覇出版社. s. 36-40. ISBN'si 4890951113.
  • Konagaya, Hideyo (2001). "Performans Olarak Taiko: Japon Amerikan Gelenekleri Yaratmak" (PDF) . Japon Amerikan Araştırmaları Dergisi . 12 : 105–124. ISSN  0288-3570 .
  • Konagaya, Hideyo (2005). "Performans Erkeklik: Japon Amerikan Taiko'da Direnç ve Uyum". Bronner'da, Simon J. (ed.). Erkeksi Gelenekler: Amerikan Erkekliklerinin Halk Kökleri . Indiana Üniv. Basmak. ISBN'si 0253217814.
  • Konagaya, Hideyo (2007). Okinawalı Kadını Taiko'da Sahnelemek: Modern Japonya'da Cinsiyet, Folklor ve Kimlik Politikaları ( PhD ). OCLC  244976556 .
  • Konagaya, Hideyo (2010). "Taiko Performansı". Lee'de Jonathan HX; Nadeau, Kathleen M. (ed.). Asya Amerikan Folklor ve Halk Hayatı Ansiklopedisi . ABC-CLIO. P. 645 . ISBN'si 978-0313350672.
  • Kumada, Susumu (2011). " Minzoku geinō Eisa no hen'yō to tenkai民族芸能エイサーの変容と展開".Okinawa no minzoku geinō ron沖縄の民俗芸能論(Japonca). Naha Shuppansha 那覇出版社. s. 193–244. OCLC  47600697 .
  • Lacashire, Terence A. (2011). Japon Halk Gösteri Sanatlarına Giriş . Aşk kapısı. ISBN'si 978-1409431336.
  • Li, Xiaoping (2011). Yükselen Sesler: Asya Kanadalı Kültürel Aktivizm . Üniv. British Columbia Press'ten. ISBN'si 978-0774841368.
  • Lorenz, Shanna (2007). "Samba'da Japon": Japon Brezilya Müzikal Vatandaşlığı, Irk Bilinci ve Ulusötesi Göç . Üniv. Pittsburgh Press'in fotoğrafı. ISBN'si 978-0549451983.
  • Malm, William P. (Mayıs 1960). "Japonca No Drama'da Taiko Davul Müziğine Giriş". Etnomüzikoloji . 4 (2): 75–78. doi : 10.2307/924267 . JSTOR  924267 .
  • Malm, William P. (1963). Nagauta: Kabuki Müziğinin Kalbi . Tuttle Yayıncılık. ISBN'si 1462913059.
  • Malm, William P. (1986). Japon Müziğinin Altı Gizli Görünümü . Üniv. California Press'ten. ISBN'si 0520050452.
  • Malm, William P. (2000). Geleneksel Japon Müziği ve Müzik Aletleri (1. baskı). Kodansha Uluslararası. ISBN'si 4770023952.
  • McLeod, Ken (2013). Biz Şampiyonuz: Spor ve Popüler Müzik Politikaları . Aşk kapısı. ISBN'si 978-1409408642.
  • Miki, Minoru (2008). Regan, Marty (ed.). Japon Enstrümanları için beste yapmak . Üniv. Rochester Press'in fotoğrafı. ISBN'si 978-1580462730.
  • Miller, Terry E.; Shahriari, Andrew (2014). Dünya Müziği: Küresel Bir Yolculuk . Routledge. ISBN'si 978-1317974604.
  • Küçük, William (2003). Japonya'ya Caz Yolculukları: İçimdeki Kalp . Üniv. Michigan Press'in fotoğrafı. ISBN'si 0472113453.
  • Nelson, Stephen G. (2007). Tokita, Alison; Hughes, David W. (ed.). Japon Müziğine Ashgate Araştırma Arkadaşı (Yeniden basım ed.). Aşk kapısı. ISBN'si 978-0754656999.
  • Nomura, Gail M. (2005). Fiset, Louis; Nomura, Gail M. (ed.). Nikkei Pasifik Kuzeybatı Japon Amerikalılar ve Yirminci Yüzyılda Japon Kanadalılar (1. baskı). Kuzeybatı Pasifik Çalışmaları Merkezi, Univ. Washington Press'in. ISBN'si 0295800097.
  • Piggott, Francis Taylor (1971). Japonya'nın müzik ve müzik aletleri (Yokohama'nın [usw.] kısaltılmamış yeniden basımı (1909) 2. baskı). Da Capo Basın. ISBN'si 030670160X.
  • Powell, Kimberly (2012). "İçten Dışa ve Dıştan İçe: Taiko Davulda Katılımcı Gözlemi". Spindler, George'da; Hammond, Lorie (ed.). Eğitim Etnografisinde Yenilikler: Teoriler, Yöntemler ve Sonuçlar . Psikoloji Basın. s. 33–64. ISBN'si 978-1136872693.
  • Powell, Kimberly (2012). "Dojo'daki Davul". Dixon-Román, Ezekiel'de; Gordon, Edmund W. (ed.). Eğitim Hakkında Kapsamlı Düşünmek: Eğitici Olasılık Alanları ve Bunların Kamu Politikasına Etkileri . Routledge. ISBN'si 978-1136318474.
  • Raz, Yakup (1983). Seyirci ve Aktörler: Japon Geleneksel Tiyatrosundaki Etkileşimlerinin İncelenmesi . Brill Arşivi. ISBN'si 9004068864.
  • Roth, Louis Frederic (2002). Japonya Ansiklopedisi . Harvard Üniv. Basmak. ISBN'si 0674017536.
  • Schuller, Günther (1989). Müzikler: Gunther Schuller'in Müzikal Dünyaları . Oxford Üniv. Basmak. ISBN'si 01997263X.
  • Terada, Yoshitaka (2001). Terada, Yoshitaka (ed.). "Sınırları Aşan: Kuzey Amerika'da Asya Müzikleri". Kuzey Amerika'da Taiko Müziğinin Değişen Kimlikleri . 22 : 37-60. ISSN  1340-6787 .
  • Terada, Yoshitaka (2013). "Banyan Ağaçları Köklü: Eisā ve Okinawa Diasporası". Rice, Timothy'de (ed.). Müzik ve Müzisyenler ile Etnomüzikolojik Karşılaşmalar: Robert Garfias Onuruna Denemeler (gözden geçirilmiş baskı). Aşk kapısı. ISBN'si 978-1409494782.
  • Thornbury, Barbara (2013). Amerika'nın Japonya ve Japonya'nın Gösteri Sanatları: New York'ta Kültürel Hareketlilik ve Değişim, 1952-2011 . Üniv. Michigan Press'in fotoğrafı. ISBN'si 978-0472029280.
  • Titon, Jeff Todd; Fujie, Linda, ed. (2005). Müzik Dünyaları: Dünya Halklarının Müziğine Giriş . Cengage Öğrenme. ISBN'si 0534627579.
  • Turnbull, Stephen (2008). Samuray Orduları: 1467-1649 . Osprey Yayıncılık. ISBN'si 978-1846033513.
  • Turnbull, Stephen (2012). Japonya'da Savaş 1467-1615 . Osprey Yayıncılık. ISBN'si 978-178200181.
  • Tusler, Mark (2003). Gücün Sesleri ve Manzaraları: Ensemble Taiko Drumming (Kumi Daiko) California'da Pedagoji ve Gücün Kavramsallaştırılması ( PhD ). Üniv. Kaliforniya, Santa Barbara. OCLC  768102165 .
  • Varian, Heidi (2005). Taiko Yolu (1. baskı). Taş Köprü Basın. ISBN'si 188065699X.
  • Varian, Heidi (2013). Taiko Yolu (2. baskı). Taş Köprü Basın. ISBN'si 978-1611720129.
  • Wald, İlyas; Vartoogyan, Linda (2007). Küresel Âşıklar: Dünya Müziğinin Sesleri . Routledge. ISBN'si 978-0415979290.
  • Webb, Michael; Seddon, Frederick A. (2012). "Küresel ve Dijital Çağda Enstrüman Öğrenme, Müzik Toplulukları ve Müzisyenlik". McPherson'da Gary E.; Welch, Graham F. (ed.). Müzik eğitiminin Oxford el kitabı . Oxford Üniv. Basmak. ISBN'si 978-0199730810.
  • Wong, Deborah (2000). "Taiko ve Asya/Amerikan Bedeni: Davullar, Yükselen Güneş ve Cinsiyet Sorunu". Müzik Dünyası . 42 (3): 67-78. JSTOR  41692766 . OCLC  717224426 .
  • Wong, Deborah (2004). Daha Yüksek Sesle Konuş: Müzik Yapan Asyalı Amerikalılar . Routledge. ISBN'si 0203497279.
  • Yoon, Paul Jong-Chul (2001). " ' O Şimdi Gerçekten Japon Oldu!': Taiko Davul Çalma ve Asyalı Amerikalı Kimlikler". Amerikan Müziği . 19 (4): 417-438. doi : 10.2307/3052419 . JSTOR  3052419 .

Dış bağlantılar