Japon edebiyatı - Japanese literature

Bir kısmı bir dizi üzerinde
Japonya Kültürü
Japan.svg bayrağı
Tarih
İnsanlar
Diller
Gelenekler
Mitoloji ve folklor
Yerel mutfak
Festivaller
Din
Sanat
Edebiyat
Müzik ve sahne sanatları
medya
Spor
Anıtlar
Semboller
Organizasyonlar
Dönemlerine göre edebiyat
tarihi
Bronz Çağı
Klasik
Erken Ortaçağ
Ortaçağa ait
Erken Modern
Yüzyıla göre modern
Kitaplar-aj.svg aj ashton 01.svg Edebiyat portalı

Japon edebiyatının ilk eserleri, Çin ve Çin edebiyatı ile kültürel temastan büyük ölçüde etkilendi ve genellikle Klasik Çince ile yazıldı . Hint edebiyatı da Budizm'in Japonya'da yayılmasında etkili oldu . Gelen Heian dönemi , Japonya'nın özgün Kokufu kültürü (lafzen, "milli kültür") geliştirdi ve literatür ayrıca kendi tarzını oluşturdu. Japonya'nın 19. yüzyılda limanlarını Batı ticaretine ve diplomasisine yeniden açmasının ardından, Batı edebiyatı modern Japon yazarların gelişimini etkilemiş, buna karşılık 2020 itibariyle şimdiye kadar iki Nobel Ödülü ile Japonya dışında daha fazla tanınmaya başlamıştır.

Tarih

Nara dönemi edebiyatı (794'ten önce)

Çin'den Japonya'ya kanjinin tanıtılmasından önce , Japonya'nın yazı sistemi yoktu; Çince karakterlerin, Kore ve Çin'den gelen göçmenler tarafından beşinci yüzyılın başlarında Japonya'ya geldiğine inanılıyor. İlk Japonca metinler önce Çin modelini izledi, ardından yavaş yavaş Japonca sözdizimsel biçimlerde kullanılan Çince karakterlerin bir melezine geçti ve Çince karakterlerle yazılmış ancak fonetik olarak Japonca okunan cümlelerle sonuçlandı.

Çince karakterler ayrıca olarak bilinen oluşturarak, uyarlandı man'yōgana , en erken formu kana veya Japon hece yazma. Japonya'daki en eski edebi eserler Nara döneminde yaratıldı . Bunlar arasında eski Japon mitolojisini ve halk şarkılarını da anlatan tarihi bir kayıt olan Kojiki (712); Nihon Shoki (720), önemli ölçüde daha fazla ayrıntılı olarak, Çince yazılmış bir kronik Kojiki ; ve Man'yōshū (759), bir şiir antolojisi. Anlattıkları hikayelerden biri Urashima Tarō'nun hikayesidir .

Heian edebiyatı (794–1185)

Ana madde: Heian edebiyatı
Murasaki Shikibu , Genji'nin Öyküsü'nün yazarı.

Heian dönemi Japonya'da sanat ve edebiyatın altın çağı olarak anılır olmuştur. Bu dönemde edebiyat, soyluların ve keşişlerin kültürel seçkinleri üzerinde odaklandı. İmparatorluk sarayı, çoğu saray mensubu veya nedime olan şairleri özellikle korurdu. Aristokrat havayı yansıtan şiir, zarif ve sofistike olup, duyguları retorik bir üslupla ifade etmiştir. Ortaya çıkan şiir antolojilerini düzenlemek kısa sürede ulusal bir eğlence haline geldi. İroha şiir, Japonca için iki standart sıralamaların artık tek hecelerin , ayrıca erken Heian döneminde geliştirilmiştir.

11. yüzyılın başlarında Murasaki Shikibu adlı bir kadın tarafından yazılan Genji'nin Hikayesi ( Genji Monogatari ),Heian kurgusunun önde gelen romanı olarak kabul edilir. Bu dönemin diğer önemli yazıları arasındabir waka- şiir antolojisiolan Kokin Wakashū (905)ve The Pillow Book ( Makura no Sōshi ) (990'lar) sayılabilir. Yastık Kitabı , Murasaki Shikibu'nun çağdaşı ve rakibi Sei Shōnagon tarafındanİmparator'un sarayındaki soyluların hayatı, aşkları ve eğlenceleri hakkında bir denemeolarak yazılmıştır. Kurgusal Japon edebiyatının bir diğer dikkate değer parçası,31 ciltte binden fazla hikayeden oluşan bir koleksiyon olan Konjaku Monogatarishū idi. Ciltler Hindistan , Çin ve Japonya'dançeşitli hikayeleri kapsar.

10. yüzyıl Japon anlatısı The Tale of the Bamboo Cutter ( Taketori Monogatari ), ilk bilim kurgunun erken bir örneği olarak kabul edilebilir . Öykünün kahramanı Kaguya- hime , bir gök savaş sırasında güvenlik için Dünya'ya gönderildiğinde Ay'dan bir prenses ve bulunabilir ve bir bambu kesici tarafından yükseltilir. Daha sonra, uçan daireye benzer disk şeklindeki uçan bir nesnenin resimli bir tasvirinde dünya dışı ailesine geri götürülür .

Kamakura-Muromachi dönemi edebiyatı (1185-1603)

Ana madde: Ortaçağ Japon edebiyatı

Sırasında Kamakura döneminde (1185-1333), Japonya savaşçı sınıfının gelişimine yol açan birçok sivil savaşlar ve sonraki savaş hikayeleri, geçmişleri ve ilgili hikayeleri yaşadı. Bu döneme ait eserler, yaşam ve ölüm, basit yaşam tarzları ve öldürme yoluyla kurtuluş temalarıyla önceki dönemlerin eserlerine kıyasla daha kasvetli tonuyla dikkat çekicidir. Temsili bir çalışma, 12. yüzyılın sonunda Japonya'nın kontrolü için Minamoto ve Taira klanları arasındaki mücadelenin destansı bir anlatımı olan Heike'nin Hikayesi ( Heike Monogatari ) (1371)'dir . Süresinin diğer önemli hikayeleri içerir Kamo bir Chōmei sitesindeki Hōjōki (1212) ve Yoshida KENKO sitesindeki Tsurezuregusa (1331).

İmparatorluk sarayının öneminin azalmasına rağmen, aristokratik edebiyat, Kamakura döneminin başlangıcında Japon kültürünün merkezi olmaya devam etti . Pek çok edebi eserde Heian dönemi için bir nostalji vardı. Kamakura dönemi de gibi derlenmiş antolojilerinde, bir dizi, bir şiir yenilenen canlılığı görünce Shin Kokin Wakashū erken 1200'lü yıllarda derlenmiş. Bununla birlikte, bu dönemde kadın yazarlar tarafından kadınların aşağı statüsünü yansıtan daha az dikkate değer eser vardı.

İmparatorluk sarayının önemi azalmaya devam ederken, Muromachi edebiyatının (1333-1603) önemli bir özelliği , kültürel faaliyetin toplumun tüm seviyelerine yayılmasıydı. Bu noktaya kadar Japon edebiyatının odak noktası olan klasik saray edebiyatı giderek ortadan kalktı. Gibi Yeni türler Renga , veya bağlantılı ayet ve Noh tiyatrosu halk arasında geliştirilen ve setsuwa Nihon Ryoiki gibi vaaz için Budist rahipler tarafından yaratıldı. Yolların gelişimi, seyahat ve haclara artan kamu ilgisiyle birlikte, 13. yüzyılın başlarından 14. yüzyıla kadar seyahat edebiyatının daha fazla popüler olmasını sağladı. Seyahat günlüklerinin dikkate değer örnekleri arasında Fuji kikō (1432) ve Tsukushi michi no ki (1480) sayılabilir .

Edo dönemi edebiyatı (1603-1868)

Matsuo Basho , bir haikai şairi.

Bu dönemdeki edebiyat, büyük ölçüde barışçıl Tokugawa Dönemi'nde (genellikle Edo Dönemi olarak anılır) yazılmıştır . Büyük ölçüde yeni başkent Edo'da (modern Tokyo ) çalışan ve orta sınıfların yükselişi nedeniyle, daha sonra kabuki'ye dönüşecek olan popüler drama biçimleri gelişti . Joruri ve Kabuki oyun yazarı Chikamatsu Monzaemon (1653-1725) 17. yüzyılın sonunda popüler oldu ve o da Japonya'nın olarak bilinir Shakespeare .

Birçok farklı edebiyat türü, Edo Dönemi'nde, artan kasaba halkı nüfusu arasında artan okuryazarlık oranının yanı sıra ödünç veren kütüphanelerin gelişiminin de yardımıyla ilk çıkışını yaptı. Ihara Saikaku'nun (1642-1693) Japonya'da romanın modern bilincini doğurduğu, yerel diyaloğu Ukiyozōshi (" yüzen dünya ") türü olarak adlandırılan zevk mahallelerine dair mizahi ve uyarıcı hikayelerine karıştırdığı söylenebilir. . Ihara 'ın bir Amorous Man Hayat Bu türün ilk iş olarak kabul edilir. Her ne kadar Ihara bunun doğru amaçlı ve popülarize çünkü eserleri anda yüksek literatürde olarak kabul edilmemiştir chōnin (tüccar sınıfları), bunlar popüler oldu ve geliştirilmesi ve yayılması için anahtar olduğunu ukiyozōshi .

Matsuo Bashō (1644-1694) en büyük ustası olarak kabul edilmektedir haiku (daha sonra adı verilen " hokku " genellikle bir kaç basit elemanları bir sahnenin duygusunu enkapsüle, şiirleri etrafındaki dünya onun ilk elden tecrübe etkilenmişlerdir). Hayatının eserini haikai'nin edebi bir türe dönüşmesini sağladı . İçin Basho , Haikai komik oyunculuk ve manevi derinlik, sofu uygulama ve insan toplumunda katılımı bir arada içeriyordu. Özellikle, Basho yazdı Oku hiçbir Hosomichi bir şeklinde önemli bir çalışmayı seyahat günlüğü ve kabul "klasik Japon edebiyatının önemli metinlerden biri."

Fukuda Chiyo-ni (1703-1775) yaygın olarak en büyük haiku şairlerindenbiri olarak kabul edilir. Onun zamanından önce, kadınlar tarafından haiku genellikle reddedildi ve görmezden gelindi. Kariyerine olan bağlılığı sadece kariyeri için bir yol açmakla kalmadı, aynı zamanda diğer kadınların izlemesi için bir yol açtı. İlk şiirleri Matsuo Bashō'dan etkilendi, ancak daha sonra kendi başına bağımsız bir figür olarak kendi benzersiz stilini geliştirdi. Henüz gençken, şiirleriyle Japonya'nın her yerinde çok popüler olmuştu. Şiirleri, daha çok doğayı konu etse de, doğanın insanlıkla birleşmesi için çalışır. Kendi hayatı,hayatlarını ve yaşadıkları dünyayı kendileriyle bütünleştiren , sade ve mütevazı bir hayat süren haikai şairlerinin hayatıydı . Sıradan dünyasındaki benzersiz şeyleri gözlemleyerek ve dikkatlice inceleyerek ve bunları yazarak bağlantı kurabiliyordu.

Rangaku , Edo'dayerleşik ve öncelikle Nagasaki aracılığıyla ithal edilen Hollandaca kitaplara dayanan Hollandaca (ve daha sonra Batı tarafından) bilim ve teknoloji, tarih, felsefe, sanat ve dilçalışmalarına odaklanan entelektüel bir hareketti. Bilge Hiraga Gennai (1728-1780) bir âlimdi Rangaku ve popüler kurgunun bir yazar. Sugita Genpaku (1733-1817),Hollandaca anatomi kitabı Ontleedkundige Tafelen'den Kaitai Shinsho'yu (Yeni Anatomi Kitabı)çevirisiyle tanınan bir Japon bilgindi. Bir Batı dilinden tam bir çeviri olarak, Japonya'da türünün ilk örneğiydi. Nagazaki'deki Hollanda yerleşiminden ülkeye küçük bir Batı etkisi sızmış olsa da,Erken Modern Japon kurgusunun gelişimi üzerindeki en büyük dış etkiyi kanıtlayan, Çin yerel kurgusunun ithal edilmesiydi.

Jippensha Ikku (1765-1831) Japonya'nın Mark Twain'i olarak bilinirve seyahat günlüğü ve komedinin bir karışımı olan Tōkaidōchū Hizakurige'i yazdı. Tsuga Teisho , Takebe Ayatari ve Okajima Kanzan , Sangoku-shi (三国志, Three Kingdoms ) ve Suikoden (水滸伝, Water Margin ) gibi Çin yerel romanlarından etkilenen, neredeyse tamamen düzyazı olan tarihi romanslar olan yomihon'un geliştirilmesindeetkili oldular. .

İki yomihon şaheseri Ueda Akinari (1734-1809) tarafından yazılmıştır : Ugetsu Monogatari ve Harusame Monogatari . Kyokutei Bakin (1767-1848), son derece popüler fantezi/tarihi romantizm Nansō Satomi Hakkenden'i , diğer yomihonlara ek olarak, tamamlanması (1814-1842) yirmi sekiz yıllık bir süre boyunca yazdı . Santo Kyōden yazdı yomihon çoğunlukla kadar kırmızı ışık semtlerinde belirlenen Kansei böyle eserler yasaklandı ferman ve o komedi döndü kibyōshi . Türler arasında korku, suç hikayeleri, ahlak hikayeleri, komedi ve pornografi vardı ve bunlara genellikle renkli ahşap baskılar eşlik ederdi.

Hokusai (1760-1849), belki de Japonya'nın en ünlü tahta baskı sanatçısı, aynı zamanda ünlü 36 Fuji Dağı Manzarası'nın yanı sıra kurguyu da resimledi.

Bununla birlikte, Tokugawa döneminde, daha önceki dönemlerde olduğu gibi, Avrupa'da Latince olduğu kadar bilginlerin dili olan Çince'de de bilimsel çalışmalar yayınlanmaya devam etti.

Meiji, Taishō ve erken Showa dönemi edebiyatı (1868–1945)

Mori Ogai (solda) ve Natsume Sōseki (sağda).

Meiji dönemi iki yüzyıllar boyunca biten Batı'ya Japonya'nın yeniden açılmasını işaretlenmiş ulusal kapalılık ve hızlı bir sanayileşme döneminin başlaması münasebetiyle. Avrupa edebiyatının tanıtılması , şiirsel repertuara serbest şiir getirdi. Yeni entelektüel temaları içeren daha uzun eserler için yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Genç Japon nesir yazarları ve oyun yazarları, bu kavramları yazılarına başarıyla asimile eden ilk kişilerden bazıları arasında romancılarla birlikte, aniden genişleyen yeni fikirler ve sanat okulları ufkuyla karşı karşıya kaldılar.

Natsume Sōseki'nin (1867–1916) mizahi romanı Wagahai wa neko de aru ( Ben Bir Kediyim , 1905) anlatıcı olarak bir kedi kullandı ve aynı zamanda ünlü Botchan (1906) ve Kokoro (1914)romanlarını da yazdı. En önde gelen " I roman " yazarıolarak "romanın tanrısı" olarak adlandırılan Natsume, Mori Ōgai ve Shiga Naoya ,Batı edebi geleneklerini ve tekniklerini benimsemede ve uyarlamada etkili oldular. Ryūnosuke Akutagawa , özellikle tarihi kısa öyküleriyle tanınır. Ozaki Kōyō , Kyōka Izumi ve Ichiyo Higuchi , tarzı erken Modern Japon edebiyatına geri dönen bir yazar türünü temsil ediyor.

Erken Meiji döneminde (1868-1880'ler), Fukuzawa Yukichi Aydınlanma literatürünü yazarken, modern öncesi popüler kitaplar hızla değişen ülkeyi tasvir etti. Daha sonra Gerçekçilik , Meiji döneminin ortalarında (1880'lerin sonu - 1890'ların başlarında) Tsubouchi Shōyō ve Futabatei Shimei tarafından getirilirken , Ozaki Kōyō, Yamada Bimyo ve Kōda Rohan'ın Klasisizmi popülerlik kazandı. Bu çağda ender bir kadın yazar olan Ichiyō Higuchi , bu çağın güçsüz kadınları hakkında edebi ve günlük konuşma dili arasında basit bir üslupla kısa öyküler yazmıştır. Kyoka İzumi , bir tercih müridi Ozaki , bir akan ve zarif bir tarzı takip ve bu şekilde erken roman yazdı Ameliyathaneye edebi tarzda (1895) dahil olmak üzere daha sonra olanları Dağı Kutsal Man Koya halk dilinde (1900).

Romantizm , Mori Ōgai tarafından çevrilmiş şiirler antolojisi (1889) ile getirildi ve 1900'lerin başında Myōjō ve Bungaku-kai gibi dergilerin yanı sıra Tōson Shimazaki tarafından yüksekliğine taşındı . Mori ayrıca Dans Eden Kız (1890), Vahşi Kazlar (1911) gibi bazı modern romanlar yazdı, daha sonra tarihi romanlar yazdı. Genellikle Mori Ōgai ile karşılaştırılan Natsume Sōseki , Ben Bir Kediyim (1905)'i mizah ve hicivle yazdı , ardından Botchan (1906) ve Sanshirô (1908)'de taze ve saf gençliği tasvir etti . Sonunda Kokoro (1914) ve son ve bitmemiş romanı Işık ve karanlık (1916) dahil olmak üzere daha sonraki eserlerinde insan duygularının ve egoizmin aşılmasının peşine düştü .

Shimazaki için Romantizm'den kaymıştır Natüralizme onun kurulan Broken Commandment (1906) ve Katai Tayama sitesindeki Futon (1907). Natüralizm , yazarların kendilerini anlatan ve kendi zihinsel durumlarını betimleyen "I Roman" ( Watakushi-shôsetu ) türetmiştir . Neo-romantizm, anti-natüralizmden doğdu ve 1910'ların başlarında Kafū Nagai , Jun'ichirō Tanizaki , Kōtarō Takamura , Hakushū Kitahara ve diğerleri tarafından yönetildi . Saneatsu Mushanokōji , Naoya Shiga ve diğerleri 1910'da Shirakaba dergisini kurdular . Ortak bir özelliği, Hümanizm'i paylaştılar. Shiga'nın tarzı otobiyografikti ve zihninin durumlarını tasvir etti ve bazen bu anlamda "Ben Roman" olarak sınıflandırıldı. Soseki'nin çok övdüğü Ryūnosuke Akutagawa , 1910'ların ortalarında, entelektüel ve analitik bir tavırla “ Rashōmon ” (1915) adlı öyküler yazmış ve Neo-realizmi temsil etmiştir.

1920'lerde ve 1930'ların başlarında , Takiji Kobayashi , Denji Kuroshima , Yuriko Miyamoto ve Ineko Sata gibi yazarlardan oluşan proleter edebiyat hareketi, işçilerin, köylülerin, kadınların ve toplumun diğer ezilen üyelerinin sert yaşamlarını tasvir eden politik olarak radikal bir literatür üretti ve değişim için verdikleri mücadele.

Savaş zamanı Japonya en iyi kendi dil ve sevgi ve duygusallık onların hikayeleri güzelliği ile tanınan birçok yazar début gördü özellikle Jun'ichirō Tanizaki ve Japonya'nın ilk kazanan Nobel Edebiyat Ödülü , Yasunari Kawabata , psikolojik kurgu ustası . Ashihei Hino , savaşı yücelten lirik en çok satanlar yazarken, Tatsuzō Ishikawa , Nanjing'deki ilerlemenin rahatsız edici derecede gerçekçi bir hesabını yayınlamaya çalıştı . Savaşa karşı çıkan yazarlar arasında Denji Kuroshima , Mitsuharu Kaneko , Hideo Oguma ve Jun Ishikawa yer alıyor .

Savaş sonrası edebiyat (1945'ten itibaren)

Dünya Savaşı ve Japonya'nın yenilgisi, Japon edebiyatını derinden etkiledi. Birçok yazar, hoşnutsuzluk, amaç kaybı ve yenilgiyle başa çıkma hikayeleri yazdı. Haruo Umezaki'nin kısa öyküsü " Sakurajima " , Kyushu adasının güney ucundaki Kagoshima yakınlarındaki Sakurajima volkanik adasında bulunan bir üste konuşlanmış hayal kırıklığına uğramış ve şüpheci bir Donanma subayını gösteriyor . Osamu Dazai'nin Batan Güneş adlı romanı Mançukuo'dan dönen bir askeri anlatır . Shōhei Ōoka , Filipin ormanında çıldırmış bir Japon firarını konu alan Fires on the Plain adlı romanıyla Yomiuri Ödülü'nü kazandı . Hem nihilist yazıları hem de seppuku tarafından tartışmalı intiharı ile tanınan Yukio Mishima , savaş sonrası dönemde yazmaya başladı. Nobuo Kojima'nın kısa öyküsü "Amerikan Okulu", savaşın hemen ardından Amerikan işgaliyle çeşitli şekillerde uğraşan bir grup Japon İngilizce öğretmenini anlatıyor.

1970'lerin ve 1980'lerin önde gelen yazarları, sosyal ve politik bilinci yükseltme girişimlerinde entelektüel ve ahlaki sorunlarla özdeşleştirildi. Bunlardan biri, en tanınmış eserlerinden biri olan A Personal Matter'ı 1964'te yayınlayan Kenzaburō Ōe , Japonya'nın ikinci Nobel Edebiyat Ödülü sahibi oldu .

Mitsuharu Inoue uzun süredir atom bombası ile ilgileniyordu ve 1980'lerde nükleer çağın sorunları üzerine yazmaya devam ederken, Shūsaku Endō , feodal Japonya'daki Roma Katolikleri Kakure Kirishitan'ın dini ikileminimanevi sorunları ele almak için bir sıçrama tahtası olaraktasvir etti. Yasushi Inoue , günümüz insan kaderini tasvir etmek için İç Asya ve eski Japonya'nın ustaca tarihi romanlarında da geçmişe döndü.

The Woman in the Dunes (1960) gibi romanlar yazan Kōbō Abe gibi avangard yazarlar, Japon deneyimini uluslararası tarzlar veya geleneksel gelenekler kullanmadan modern terimlerle ifade etmek istediler, yeni iç vizyonlar geliştirdiler. Yoshikichi Furui , günlük yaşamın küçük ayrıntılarıyla başa çıkan yabancılaşmış kent sakinlerinin yaşamlarını anlatırken, bu tür günlük yaşam krizlerindeki psikodramalar, artan sayıda önemli kadın romancı tarafından keşfedildi. 1988 Naoki Ödülü gitti Shizuko Yapılacaklar  [ ja ] için Olgunlaşma Yaz modern kadınların karmaşık psikolojisini yakalayan bir hikaye. On yılın sonunda ödül alan diğer öyküler, hastanelerdeki yaşlıların güncel sorunları, yakın geçmiş ( Kōenji , Tokyo'daki Pure-Hearted Shopping District ) ve bir Meiji dönemi ukiyo-e sanatçısının hayatıyla ilgiliydi .

Haruki Murakami , günümüz Japon yazarlarının en popüler ve tartışmalı yazarlarından biridir. Türe meydan okuyan, mizahi ve gerçeküstü eserleri, Japonya'da gerçek "edebiyat" mı yoksa basit pop-kurgu mu oldukları konusunda şiddetli tartışmalara yol açtı: Kenzaburō Ōe , onun en sert eleştirmenlerinden biri oldu. Bazı Murakami 'nin en tanınmış eserleri şunlardır Norveçli Wood (1987) ve Wind-Up Bird Chronicle (1994-1995).

"Mangavari" yazım tarzıyla 1980'lerin sonlarında piyasaya çıktığında çok tartışmalara yol açan en çok satan çağdaş yazar Banana Yoshimoto , aradan geçen yıllarda benzersiz ve yetenekli bir yazar olarak tanınmaya başladı. Yazma stili, bir manga senaryosunu andıran, açıklama yerine diyaloğu vurgularve çalışmaları aşk, dostluk ve kayıp üzerine odaklanır. Koparma çalışması 1988'in Kitchen'ıydı .

Modern Japon yazarlar çok çeşitli konuları ele alsalar da, özellikle bir Japon yaklaşımı, öznelerinin iç yaşamlarını vurguladı ve önceki romanın anlatıcının bilinciyle meşguliyetini genişletti. Japon kurgusunda, olay örgüsü geliştirme ve aksiyon, genellikle duygusal konulara ikincil önemde olmuştur. Ulusal özelliklerin yeniden onaylanmasına yönelik genel eğilime uygun olarak, birçok eski tema yeniden ortaya çıktı ve bazı yazarlar bilinçli olarak geçmişe döndü. Çarpıcı bir şekilde, kişinin kendini bilmenin önemi ve şeylerin dokunaklı geçiciliği hakkındaki Budist tutumları, bu maddi çağa yönelik alttan alta keskin bir toplumsal eleştiriyi oluşturdu. Kadınların rollerine, modern dünyadaki Japon kişiliğine ve şehir kültürünün karmaşıklığı içinde kaybolan sıradan insanların rahatsızlığına artan bir vurgu vardı.

Popüler kurgu, kurgu dışı ve çocuk edebiyatı, 1980'lerde kentsel Japonya'da gelişti. Her türden tarihi diziler, bilgi dolu belgesel dramalar, bilim kurgu, gizemler, dedektif kurgu , iş hikayeleri, savaş dergileri ve hayvan hikayeleri de dahil olmak üzere birçok popüler eser "saf edebiyat" ile ucuz romanlar arasında düştü . Kurgu dışı, suçtan siyasete kadar her şeyi kapsıyordu. Gerçek gazetecilik hakim olmasına rağmen, bu çalışmaların çoğu yorumlayıcıydı ve yüksek derecede bireyciliği yansıtıyordu. Çocuk eserleri 1950'lerde yeniden ortaya çıktı ve bu alana yeni girenler, çoğu genç kadın, 1980'lerde ona yeni bir canlılık getirdi.

Manga (çizgi roman) popüler pazarın hemen hemen her sektörüne girdi. Japonya'nın çok ciltli lise tarihçeleri ve ek olarak yetişkin pazarı için, ekonomiye bir manga tanıtımı ve pornografi ( hentai ) gibi insani ilginin hemen hemen her alanını içerir . Manga, 1980'lerin sonunda yıllık yayınların yüzde 20 ila 30'unu temsil ediyordu ve yılda yaklaşık 400 milyar ¥ satış yapıyordu . Ek olarak, genellikle illüstrasyonları olan hafif romanlar vardır. Birçok manga hayran yapımıdır ( dojinshi ).

Cep telefonu romanları 21. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Cep telefonu kullanıcıları tarafından ve cep telefonu kullanıcıları için yazılan romanlar -genelde genç kadınlar tarafından okunan aşklar- hem çevrimiçi hem de basılı olarak çok popüler hale geldi. Love Sky gibi bazıları milyonlarca basılı kopya sattı ve 2007'nin sonunda cep telefonu romanları en çok satan ilk beş romandan dördünü oluşturdu.

kadın yazarlar

Japonya'daki kadın yazarlar, Heian döneminde kısa bir başarı dönemi yaşadılar , ancak 14. yüzyılda İmparatorluk Mahkemesi'nin gücünün azalmasının ardından zayıfladılar . Daha sonra, Meiji döneminde , Murasaki Shikibu ve Sei Shonagon gibi kadınlar tarafından yazılan daha önceki eserler , yazarların cinsiyetlerinden dolayı zorluklar yaşadıkları bir zamanda bile, Japon edebi dilinin en eski örnekleri arasında yer aldı. Meiji dönemi yazarlarından Shimizu Shikin , kadın yazarların, evindeki geleneksel kadın rolünün geleneksel sınırlarının dışında bir kamusal rol üstlenmesine rağmen, toplum tarafından saygıyla görüleceği umuduyla, çağdaşları ve onların kadınsı ataları arasında olumlu karşılaştırmaları teşvik etmeye çalıştı. (bkz. İyi Eş, Bilge Anne / ryosai kenbo ). Meiji döneminin diğer önemli kadın yazarları arasında Hiratsuka Raicho , Higuchi Ichiyo , Tamura Toshiko , Nogami Yaeko ve Yosano Akiko vardı .

Önemli yazarlar ve eserler

Ana madde: Japon yazarların listesi

Nara -dönem edebiyatı

Heian dönemi edebiyatı

Kamakura-Muromachi dönemi edebiyatı

Edo dönemi edebiyatı

Meiji ve Taisho dönemi edebiyatı

modern edebiyat

Ödüller ve yarışmalar

Ana madde: Japon edebiyatı § edebi ödüllerin listesi

Japonya'da yazarların katılabileceği ve ödüllendirilebileceği bazı edebi yarışmalar ve ödüller vardır.

Akutagawa Ödülü , en prestijli edebiyat ödüllerinden biridir ve medyadan büyük ilgi görmektedir.

Kaynaklar

  • Aston, William George . Japon Edebiyatı Tarihi , William Heinemann, 1899.
  • Birnbaum, A., (ed.). Maymun Beyin Suşi: Japon Kurgusunda Yeni Tatlar . Kodansha Uluslararası (JPN).
  • Donald Keene
    • Modern Japon Edebiyatı , Grove Press, 1956. ISBN  0-394-17254-X
    • Duvarlar İçinde Dünya: Modern Öncesi Çağın Japon Edebiyatı 1600–1867 , Columbia University Press © 1976 yeniden basıldı 1999 ISBN  0-231-11467-2
    • Batıya Şafak: Modern Çağda Japon Edebiyatı, Şiir, Drama, Eleştiri , Columbia University Press © 1984 yeniden basıldı 1998 ISBN  0-231-11435-4
    • Yüz Çağın Gezginleri: 1000 Yıllık Günlüklerde Ortaya Çıkan Japonlar , Columbia University Press © 1989 yeniden basıldı 1999 ISBN  0-231-11437-0
    • Kalpteki Tohumlar: İlk Zamanlardan On Altıncı Yüzyıl Sonlarına Japon Edebiyatı , Columbia University Press © 1993 yeniden basıldı 1999 ISBN  0-231-11441-9
  • McCullough, Helen Craig, Klasik Japon düzyazısı: bir antoloji , Stanford, Kaliforniya. : Stanford University Press, 1990, ISBN  0-8047-1628-5
  • Miner, Earl Roy, Odagiri, Hiroko ve Morrell, Robert E., Klasik Japon edebiyatına Princeton arkadaşı , Princeton, NJ: Princeton University Press, 1985. ISBN  0-691-06599-3
  • Ema Tsutomu, Taniyama Shigeru, Ino Kenji, Shinshū Kokugo Sōran (新修国語総覧) Kyoto Shobō © 1977 gözden geçirilmiş 1981 yeniden basılmıştır 1982

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Aston, William George. Japon edebiyatının tarihi (NY, 1899) çevrimiçi
  • Karatani, Kojin. Modern Japon edebiyatının kökenleri (Duke University Press, 1993).
  • Kato, Shuichi. Japon Edebiyatı Tarihi: İlk bin yıl. Cilt 1. (Tokyo; New York: Kodansha International, 1979).
  • Kenan, Donald. Japon edebiyatı: Batılı okuyucular için bir giriş (1953).
  • Konishi, Jin'ichi. Japon Edebiyatı Tarihi, Cilt 3: Yüksek Orta Çağ (Princeton University Press, 2014).

Birincil kaynaklar

  • Kenan, Donald. Japon edebiyatı Antolojisi: en erken dönemden on dokuzuncu yüzyılın ortalarına kadar (Grove/Atlantic, Inc., 2007).

Çevrimiçi metin kitaplıkları

Kaynaklar