Japonya Tiyatrosu - Theatre of Japan
Geleneksel Japon tiyatro içerir Noh ve komik eşlik Kyogen , kabuki , kukla tiyatrosu bunraku ve sözlü tiyatro Yose .
Geleneksel tiyatro biçimleri
Noh ve Kyogen
Noh ve kyōgen tiyatro gelenekleri, dünyanın en eski sürekli tiyatro gelenekleri arasındadır. Mevcut en eski kyōgen betikleri 15. yüzyıldan kalmadır. Noh, Budizm ve Şintoizm'den gelen sembolizmi birleştiren ve efsanevi öneme sahip masallara odaklanan manevi bir dramaydı . Komik ortağı Kyōgen , Noh oyununun teolojik temaları ile yaya dünyası arasında teatral fars ve şakşak kullanarak bir bağlantı görevi gördü . Noh tiyatrosu genellikle seçkin aristokrat sınıf için oynandı, ancak Noh'un sıradan izleyiciler için de oynandığı durumlar oldu. Noh ve kyōgen oyunları, iki stil arasında dönüşümlü olarak dokuz seri halinde birlikte gerçekleştirildi, kısa kyōgen oyunları uzun Noh arasındaki aralar olarak işlev gördü .
Hem erkek hem de kadınların 1430'a kadar kyōgen yapmasına izin verildi .
Kabuki
Kabuki , genellikle döneme uygun kostümler ve yoğun koreografi kullanarak müzik, drama ve dansı birleştirir. Kabuki oyun türleri arasında jidaimono (tarihi oyunlar) ve seamono ("çağdaş" oyunlar) ve ayrıca öncelikle set dans parçalarına odaklanan shosagoto ("dans-drama") oyunları bulunur. Kabuki performans stilleri aragoto ("kaba stil") ve onnagata ("kadın stili") stillerini içerir.
Kabuki, esas olarak üst sınıflarla sınırlı bir eğlence biçimi olan Noh tiyatrosunun ağırbaşlı geleneklerine karşı çıkarak gelişti. Geleneksel olarak, Izumo hiçbir Okuni ait kurumuş kıyısında ilk Kabuki oyununu sahneledi ermiş sayılır Kamo Nehri içinde Kyoto 1603. gibi Noh içinde, ancak, zamanla, Kabuki verdiği önemle, bir dizi sanat formu haline ağır geliştirdi birkaç yüzyıl önce kullanılan kostüm tasarımlarının aynısını kullanmaya kadar belirli oyunların bütünlüğünü korumak.
Bunraku
.jpg)
Bunraku 16. yüzyılda başladı. Kuklalar ve bunraku , Japon tiyatrosunda Noh oyunlarında kullanıldı. Ortaçağ kayıtları, Noh oyunlarında da kuklaların kullanıldığını kanıtlıyor. Kuklalar 3-4 fit (0.91-1.22 m) boyundaydı ve bebekler kuklacılar tarafından seyircinin tam gözü önünde manipüle edildi. Kuklaların bacaklarını ve ellerini kontrol eden kuklacılar tamamen siyah, baş kuklacı ise renkli bir kostüm giyiyor. Müzik ve ilahi, bunraku'nun popüler bir geleneğidirve shamisen oyuncusu genellikle prodüksiyonun lideri olarak kabul edilir. Şamisen oyuncu da kısa saçlı.
Yose
Yose , Edo döneminde popüler bir sözlü tiyatro biçimiydi. Terim, Hito yose seki'nin kısaltılmış halidir (人寄せ席, kabaca "insanların bir arada oturduğu yer") . Edo döneminin sonlarına doğru, ilçe başına yaklaşık bir tane olmak üzere birkaç yüz tiyatro vardı (町, chō ) . Giriş ücreti, "ahşap kapı kuruş" (木戸銭, Kido-zeni ) küçüktü.
Bir dizi varyant mevcuttu:
- "Anlatı hikayeleri" (講談, KODAN )
- "Erotik hikayeler" (人情噺, Ninjō -banashi )
- "Çizgi hikayeleri" (落語, Rakugo )
- "Sihirli sanatlar" (手品, Tejina )
- "Gölge sinema" (写し絵, Utsushi -e )
- "Birkaç kişinin İmitasyon" (八人芸, Hachinin-gei )
- "Hayalet hikayeleri" (怪談, Kaidan )
- "Sanatsal hikayeler" (芸屋噺)
modern tiyatro
20. yüzyılın başlarındaki Japon modern draması , kabuki ve Noh'un stilize edilmiş geleneklerinin aksine natüralist oyunculuk ve çağdaş temalar kullanan shingeki'den (deneysel Batı tarzı tiyatro) oluşuyordu . Hōgetsu Shimamura ve Kaoru Osanai , shingeki'nin gelişiminde etkili olan iki figürdü .
Savaş sonrası dönemde, ortodoks modern tiyatroda devrim yaratan taze estetik kavramları tanıtan yaratıcı yeni dramatik eserlerde olağanüstü bir büyüme oldu. Batı kökenli shingeki'nin "trajik tarihsel ilerlemesine" odaklanan gerçekçi, psikolojik dramaya meydan okuyan genç oyun yazarları, eylemlerini Tokyo'nun her yerindeki çadırlara, sokaklara ve açık alanlara yerleştirerek geleneksel sahne alanı gibi kabul edilen ilkelerden ayrıldı. Oyun içinde oyun sekansları, zaman içinde hızla ileri geri hareket eden ve gerçekle fanteziyi birbirine karıştıran olay örgüleri giderek daha karmaşık hale geldi. Dramatik yapı, farklı kişilikleri yansıtmak için genellikle çeşitli maskeler kullanan sanatçıya odaklanılarak parçalandı.
Oyun yazarları fikirlerini yansıtmak için Noh ve kabuki'de mükemmelleştirilmiş ortak sahne cihazlarına geri döndüler, örneğin uluslararası izleyiciler için İngilizceyi de kullanabilen bir anlatıcı kullanmak gibi. 1980'lerin başlıca oyun yazarları Kara Juro , Shimizu Kunio ve Betsuyaku Minoru'ydu ve hepsi belirli şirketlerle yakından bağlantılıydı . Buna karşılık, Hiroşima bombalamasına odaklanan sayısız çalışmasıyla dünya çapında ödüller kazanan son derece bağımsız Murai Shimako , sadece bir veya iki aktrisle oyunlar oynadı. 1980'lerde, Japon sahne zanaatı , daha önceki savaş sonrası deneylerden daha sofistike ve karmaşık bir formatta daha rafine bir hale geldi, ancak cesur eleştirel ruhlarından yoksundu. Bu dönemde kadınlar Kishida Rio , Kisaragi Koharu, Nagai Ai ve Watanabe Eriko gibi kendi tiyatro topluluklarını yönetmeye başladılar .
Tadashi Suzuki , avangard kavramları klasik Noh ve kabuki teknikleriyle birleştiren benzersiz bir oyuncu eğitimi yöntemi geliştirdi ; bu yaklaşım 1980'lerde Japon ve uluslararası tiyatroda büyük bir yaratıcı güç haline geldi. Bir başka son derece orijinal doğu-batı füzyonu , Dostoyevski'nin The Idiot'undan uyarlanan ve ünlü bir kabuki onnagata (kadın taklitçisi) olan Bando Tamasaburo'nun hem prens hem de nişanlısı rollerini oynadığı ilham verici üretim Nastasya'da gerçekleşti .
Şinpa
Shinpa , modern bir tiyatro biçimidir. Daha çağdaş ve gerçekçi hikayeleri nedeniyleonu "kyūha" ("eski okul" veya kabuki)ile karşılaştırmak için "shinpa" (kelimenin tam anlamıyla "yeni okul" anlamına gelir)adını aldı. Bununla birlikte, Seibidan grubunun başarısıyla birlikte, shinpa tiyatrosu, onnagata ve sahne dışı müziğinsürekli kullanımı nedeniyle, sonraki shingeki'den daha kabuki'ye daha yakın bir formla sonuçlandı. Tiyatro biçimi olarak, Kyōka Izumi , Kōyō Ozaki ve Roka Tokutomi gibi romancıların eserlerisahneye uyarlandığından1900'lerin başında en başarılı oldu. Japonya'da sinemanın girmesiyle birlikte shinpa tekrar muhalefet ilk film türler arasına girdi kyūha tane film dayanıyordu olarak, filmler shinpa oyunlarında.
Shogekijo
1980'ler aynı zamanda kelimenin tam anlamıyla "küçük tiyatro" olan shōgekijō'nin yaratılmasını da teşvik etti . Bu genellikle amatör tiyatro topluluklarının herkes ve herkes tarafından görülebilecek şekilde tasarlanmış oyunlar yapması anlamına geliyordu - doğaları gereği sadece eğlenceli oldukları kadar anlamlı olmaları gerekmiyordu. O zamanın daha felsefi oyun yazarlarından ve yönetmenlerinden bazıları Noda Hideki ve Shōji Kōkami'dir .
Popüler shōgekijō tiyatro grupları arasında Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys ve Halaholo Shangrila bulunur.
Son zamanlarda, "Kayıp On Yıl Kuşağı" veya "2000'ler Kuşağı" olarak etiketlenen yeni nesil shōgekijō sanatçıları ortaya çıktı. Bu neslin başlıca sanatçıları şunlardır: Toshiki Okada , Shiro Maeda, Kuro Tanino, Daisuke Miura, Tomohiro Maekawa vb.
Japonya'da Batı oyunları
Dan Canon batı çoğu klasikleri Antik Yunan tiyatrosu , William Shakespeare , için Fyodor Dostoyevski , Samuel Beckett bugün Tokyo'da yapılmaktadır. Her yıl çok sayıda, belki de 3.000'e varan performans sergileniyor ve bu da Tokyo'yu dünyanın önde gelen tiyatro merkezlerinden biri yapıyor.
Globe Theatre'ın replikasının açılışı, Shakespeare'in tüm tarihi oyunlarını sergilemek için bütün bir İngiliz şirketinin ithal edilmesiyle kutlanırken, diğer Tokyo tiyatroları, Hamlet ve King Lear'ın çeşitli yeni yorumlarını içeren başka Shakespeare oyunları üretti . Tokyo'daki Shin-Ōkubo'da bulunan Globe Theatre, şimdi çoğunlukla Johnny's Entertainment'a ve oyunculuk alanındaki pop idollerinin tanıtımına ait .
Yukio Ninagawa , ilham almak için sık sık Shakespeare unsurlarına başvuran, uluslararası alanda tanınan bir Japon yönetmen ve oyun yazarıdır. 1995'te, son derece popüler İngiliz tiyatrosu Shakespeare Condensed'ın bir yorumu olan "Shakespeare Tenpo 12Nen"i seslendirdi : Shakespeare'in tüm oyunlarını iki saat içinde. Natsuki Mari ve Karawa Toshiaki gibi ünlü oyuncular rol aldı.
2.5D müzikal
2.5D müzikalleri , anime, manga ve video oyunu serilerinin sahne uyarlamalarıdır. Anime ve manganın sahne uyarlamaları 1970'lerden beri varken, 2000'lerde Musical: The Prince of Tennis ile popülerlik kazandılar . Modern 2.5D müzikaller , arka planlar ve özel efektler için projeksiyon eşlemesi kullanır .
Japonya'da popüler eğlence
Geleneksel tiyatro eğlencelerinin dışında, tiyatro revüleri 1900'lerin başlarında Japonya'da popüler eğlence olarak tanınmaya başladı. Batıdan gelen, teatral revülerin sunduğu hafif teatral eğlence , 1914'te Ichizō Kobayashi tarafından kurulan Takarazuka Revue gibi ünlü Japon revü şirketlerinin yaratılmasına ilham verdi ve Takarazuka'da başarısız bir yüzme havuzuyla bir tiyatroya dönüştü.
Japon sosyal, politik ve ekonomik kültürünü etkileyen Batı ve Avrupa kültürünün yükselişini takiben, Japonya'nın eğlence kültürü de etkilenmiştir. Takarazuka Revue Company'nin popüler eğlencesi içinde, repertuarı, geleneksel Japon performans unsurlarının yanı sıra Avrupa-Batı performansı ve müzik tarzlarından oluşuyordu. Bu, Batı ve Avrupa hikayelerinden ( The Rose of Versailles gibi ), Batı müzik düzenlemelerinden ( CHICAGO gibi ) ve ayrıca geleneksel Japon hikayelerinin ve müziğinin dahil edilmesinden oluşacaktır .
Ayrıca bakınız
- Japonya Kültürü
- Takarazuka Revü
- GEAR , orijinal içeriklerle Japonya'daki ilk sınırsız çalışma şovu.
- Bugaku
- Performans sanatları
Referanslar
-
Bu makale , Library of Congress Ülke Çalışmaları web sitesinden http://lcweb2.loc.gov/frd/cs/ kamu malı materyali içermektedir . - Japonya
Dış bağlantılar
- Japonya Kültür Profili – Visiting Arts/Japan Foundation tarafından oluşturulan Japonya için ulusal kültür portalı