Manga -Manga

Manga
Wikipe-tan manga sayfası1.jpg
yayıncılar
yayınlar
Yaratıcılar
Seri
Diller Japonca
İlgili Makaleler

Manga ( Japonca : 漫画[maŋga] )Japonya menşeli çizgi romanlar veya grafik romanlardır . Çoğu manga, 19. yüzyılın sonlarında Japonya'da geliştirilen bir stile uygundurve formun daha önceki Japon sanatında uzun bir geçmişi vardır . Manga terimi,Japonya'da hem çizgi romanlara hem de çizgi filmlere atıfta bulunmak için kullanılır . Japonya dışında, kelime tipik olarak ülkede orijinal olarak yayınlanan çizgi romanlara atıfta bulunmak için kullanılır.

Japonya'da her yaştan ve her kesimden insan manga okur. Araç, çok çeşitli türlerdeki çalışmaları içerir : aksiyon , macera , ticaret ve ticaret , komedi , dedektif , drama , tarihi , korku , gizem , romantizm , bilim kurgu ve fantezi , erotik ( hentai ve ecchi ), spor ve oyunlar ve diğerleri arasında gerilim. Birçok manga diğer dillere çevrilmiştir.

1950'lerden beri manga, Japon yayıncılık endüstrisinin giderek daha önemli bir parçası haline geldi. 1995'e gelindiğinde, Japonya'daki manga pazarı 586,4 milyar Yen ( 6-7 milyar $ ) değerindeydi ve Japonya'da yıllık 1,9  milyar manga kitabı ve manga dergisi satışı (  kişi başına 15 sayıya eşdeğer) vardı. 2020'de Japonya'nın manga pazar değeri, dijital manga satışlarındaki hızlı büyümenin yanı sıra basılı satışlardaki artış nedeniyle 612,6 milyar Yen ile yeni bir rekora ulaştı. Manga ayrıca dünya çapında önemli bir izleyici kitlesi kazandı. 2010'ların sonlarından itibaren manga, Amerikan çizgi romanlarından büyük ölçüde daha fazla satmaya başladı. 2020'de Kuzey Amerika manga pazarının değeri yaklaşık 250 milyon dolardı. NPD BookScan'e göre manga , 2021'de ABD'deki toplam çizgi roman ve çizgi roman satışlarının %76'sını oluşturdu. Kuzey Amerika manga pazarının hızlı büyümesi, manganın dijital okuma uygulamalarında , Barnes & Amazon gibi asil ve çevrimiçi perakendecilerin yanı sıra artan anime akışı . Jean-Marie Bouissou'ya göre manga, 2005 yılında Fransız çizgi roman pazarının %38'ini temsil ediyordu. Bu, Amerika Birleşik Devletleri'nin yaklaşık 3 katına eşdeğerdi ve yaklaşık 460 milyon Euro (640  milyon $) değerindeydi. Avrupa ve Orta Doğu'da pazar 2012'de 250 milyon dolar değerindeydi.

Manga hikayeleri, zaman kısıtlamaları, sanatsal nedenler (renklendirme çizimin etkisini azaltabileceği için) ve baskı maliyetlerini düşük tutmak için -bazı tam renkli mangalar olmasına rağmen (örn. Renkli ) genellikle siyah beyaz olarak basılır . Japonya'da mangalar genellikle büyük manga dergilerinde tefrika edilir ve genellikle pek çok hikaye içerir ve her biri bir sonraki sayıda devam etmek üzere tek bir bölümde sunulur. Toplanan bölümler genellikle tankōbon ciltlerinde, sıklıkla ancak yalnızca karton kapaklı kitaplarda yeniden yayınlanır . Bir manga sanatçısı ( Japonca mangaka ) genellikle küçük bir stüdyoda birkaç asistanla çalışır ve ticari bir yayıncılık şirketinden yaratıcı bir editörle ilişkilidir. Bir manga dizisi yeterince popülerse, yayınlandıktan sonra veya yayın sırasında canlandırılabilir . Bazen manga, önceki canlı aksiyon veya animasyon filmlerine dayanır .

Orijinal eserler arasında mangadan etkilenen çizgi romanlar dünyanın diğer bölgelerinde, özellikle Çince (" manhua "), Korece (" manhwa "), İngilizce (" OEL manga ") ve Fransızca (" manfra ") konuşulan yerlerde mevcuttur. "), hem de Cezayir ülkesinde ("DZ-manga").

etimoloji

Shiji no yukikai'nin önsözünden "manga" için kanji ( 1798)

"Manga" kelimesi, "tuhaf veya doğaçlama" anlamına gelen iki kanji漫 (adam) ve "resimler" anlamına gelen 画 (ga) kelimelerinden oluşan Japonca 漫画 ( katakana :マンガ; hiragana :まんが) kelimesinden gelir. Aynı terim, çizgi roman için Korece " manhwa " kelimesinin ve Çince " manhua " kelimesinin köküdür .

Kelime ilk kez 18. yüzyılın sonlarında Santō Kyōden'in resimli kitabı Shiji no yukikai (1798) gibi eserlerin yayınlanmasıyla ve 19. yüzyılın başlarında Aikawa Minwa'nın Manga hyakujo (1814) ve ünlü ukiyo-e sanatçısı Hokusai'nin eskiz defterlerinden çeşitli çizimler içeren ünlü Hokusai Manga kitapları (1814–1834) . Rakuten Kitazawa (1876–1955) "manga" kelimesini modern anlamda ilk kez kullandı.

Japonca'da "manga" her türlü çizgi film, çizgi roman ve animasyon anlamına gelir. İngilizce konuşanlar arasında "manga", Japonya içinde ve dışında " anime " kullanımına paralel olarak, "Japon çizgi romanları"nın daha katı bir anlamına sahiptir . " Ani-manga " terimi, animasyon hücrelerinden üretilen çizgi romanları tanımlamak için kullanılır.

Tarih ve özellikler

Machiko Hasegawa'nın Sazae -san'dan bir kami-shibai hikaye anlatıcısı . Sazae, saçını topuz yapmış olarak görünür.

Sanat kaynağına göre Widewalls mangası, 12. yüzyıla kadar uzanan emakimono (parşömenler), Chōjū-jinbutsu-giga'dan gelmektedir. Edo döneminde (1603-1867), Toba Ehon adlı bir çizim kitabı, daha sonra manga olarak adlandırılacak şeyi daha da geliştirdi. Kelimenin kendisi ilk olarak 1798'de Santō Kyōden'in resimli kitabı Shiji no yukikai (1798) gibi eserlerin yayınlanmasıyla ve 19. yüzyılın başlarında Aikawa Minwa'nın Manga hyakujo'su (1814) ve Hokusai gibi eserlerle ortak kullanıma girdi. Manga kitapları (1814–1834). Adam L. Kern, 18. yüzyılın sonlarına ait resimli kitaplar olan kibyoshi'nin dünyanın ilk çizgi romanları olabileceğini öne sürdü . Bu grafik anlatılar, modern manga ile mizahi, hicivli ve romantik temaları paylaşır. Bazı eserler, tahta baskı kullanılarak seri olarak seri üretildi . ancak Doğu çizgi romanları genellikle Batı çizgi romanlarının evriminden ve muhtemelen 17. İtalya'da ortaya çıkan Batı çizgi roman sanatından ayrı tutulur,

Manga tarihi üzerine yazarlar, modern mangayı şekillendiren iki geniş ve tamamlayıcı süreci tanımladılar. Frederik L. Schodt , Kinko Ito ve Adam L. Kern gibi diğer yazarlar tarafından temsil edilen bir görüş , savaş öncesi, Meiji ve Meiji öncesi kültür ve sanat dahil olmak üzere Japon kültürel ve estetik geleneklerinin sürekliliğini vurgular . Diğer görüş, Müttefiklerin Japonya'yı işgali (1945–1952) sırasında ve sonrasında meydana gelen olayları vurgular ve ABD çizgi romanları (Japonya'ya GI'ler tarafından getirildi ) ve ABD televizyon, film ve çizgi filmlerinden görüntüler ve temalar dahil olmak üzere ABD'nin kültürel etkilerini vurgular. (özellikle Disney'e ).

Kaynağı ne olursa olsun, savaş sonrası dönemde Osamu Tezuka ( Astro Boy ) ve Machiko Hasegawa ( Sazae-san ) gibi manga sanatçılarının dahil olduğu bir sanatsal yaratıcılık patlaması meydana geldi. Astro Boy hızla Japonya'da ve başka yerlerde son derece popüler oldu (ve öyle olmaya devam ediyor) ve Sazae-san'ın anime uyarlaması 2011'de Japon televizyonundaki diğer tüm animelerden daha fazla izleyici çekti. Tezuka ve Hasegawa stilistik yenilikler yaptı. Tezuka'nın "sinematografik" tekniğinde, paneller, uzaktan yakın çekimlere kadar hızlı yakınlaştırmaların yanı sıra, ağır çekime varan hareket ayrıntılarını ortaya çıkaran bir hareketli resim gibidir. Bu tür bir görsel dinamizm, daha sonraki manga sanatçıları tarafından geniş çapta benimsendi. Hasegawa'nın günlük hayata ve kadınların deneyimine odaklanması da daha sonra shōjo mangasını karakterize etmeye başladı . 1950 ile 1969 arasında, Japonya'da iki ana pazarlama türünün, erkekleri hedefleyen shōnen manga ve kızları hedefleyen shōjo manganın sağlamlaşmasıyla manga için giderek artan bir okuyucu kitlesi ortaya çıktı .

1969'da bir grup kadın manga sanatçısı (daha sonra Year 24 Group olarak anılacak, Magnificent 24s olarak da bilinir ) shōjo manga çıkışlarını yaptılar ("year 24", Japonca'da bu sanatçıların çoğunun doğum yılı olan 1949 yılının Japonca adından gelmektedir. sanatçılar). Grupta Moto Hagio , Riyoko Ikeda , Yumiko Ōshima , Keiko Takemiya ve Ryoko Yamagishi vardı . Bundan sonra, öncelikle kadın manga sanatçıları , kızlar ve genç kadınlardan oluşan bir okuyucu kitlesi için shōjo çizecekti . Sonraki on yıllarda (1975'ten günümüze), shōjo manga, aynı anda farklı ancak örtüşen alt türler geliştirirken stilistik olarak gelişmeye devam etti. Başlıca alt türler arasında romantizm, süper kahramanlar ve "Ladies Comics" (Japonca, redisu レディース, redikomi レディコミve josei 女性) yer alır.

Modern shōjo manga romantizmi, kendini gerçekleştirmenin duygusal olarak yoğun anlatılarında yer alan ana tema olarak aşkı öne çıkarır . Shōjo manga , süper kahramanlarla birlikte Pink Hanamori'nin Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch , Reiko Yoshida'nın Tokyo Mew Mew ve Naoko Takeuchi'nin Pretty Soldier Sailor Moon gibi hem manga hem de anime formatlarında uluslararası popülerlik kazanan yayınlarını gördü. Birlikte çalışan kız grupları (veya sentais ) da bu tür içinde popüler olmuştur. Lucia, Hanon ve Rina'nın birlikte şarkı söylemesi ve Sailor Moon, Sailor Mercury, Sailor Mars, Sailor Jupiter ve Sailor Venus'ün birlikte çalışması gibi.

Erkek okuyucular için Manga, hedeflenen okur kitlesinin yaşına göre alt bölümlere ayrılır: 18 yaşına kadar olan erkekler ( shōnen manga) ve 18 ila 30 yaş arası genç erkekler ( seinen manga); genellikle erkek kahramanları içeren aksiyon-macera, şakacı mizah, onur temaları ve bazen müstehcen seks dahil olmak üzere içerik açısından. Japonlar, "seinen"in birbirine yakın iki anlamı için farklı kanji kullanırlar: "gençlik, genç adam" için 青年 ve " yetişkin , çoğunluk" için成年;成人) manga. Shōnen , seinen ve seijin mangaları bir dizi ortak özelliği paylaşır.

Erkekler ve genç erkekler, 2. Dünya Savaşı'ndan sonra manganın ilk okuyucularından bazıları oldular. 1950'lerden itibaren shōnen mangası, arketipik çocuğu ilgilendirdiği düşünülen robotlar, uzay yolculuğu ve kahramanca aksiyon-macera gibi konulara odaklandı. Popüler temalar arasında bilim kurgu , teknoloji, spor ve doğaüstü ortamlar yer alır. Superman , Batman ve Spider-Man gibi tek başına kostümlü süper kahramanların olduğu mangalar genellikle o kadar popüler olmadı.

Erkek okuyucular için üretilen mangalarda kızların ve kadınların rolü, Oh My Goddess! , Negima ve Hanaukyo Hizmetçi Ekibinde olduğu gibi bu tür kızların ve kadınların kahramanı çevrelediği hikayeler veya ağır silahlı kadın savaşçı grupları ( sentō bishōjo )

1990'larda Japonya'da sansürün gevşetilmesiyle birlikte, erkek okuyuculara yönelik mangalarda bir dizi müstehcen cinsel materyal ortaya çıktı ve buna bağlı olarak İngilizce çevirilere devam etti. 2010 yılında Tokyo Büyükşehir Hükümeti , reşit olmayanların bu tür içeriğe erişimini kısıtlamak için bir yasa tasarısını değerlendirdi.

Gekiga hikaye anlatımı tarzı - tematik olarak kasvetli, yetişkinlere yönelik ve bazen son derece şiddetli - hayatın her gün, her gün acımasız gerçeklerine odaklanır, genellikle cesur ve süssüz bir tarzda çizilir . Sampei Shirato'nun 1959–1962 Chronicles of a Ninja's Military Accomplishments ( Ninja Bugeichō ) adlı eseri gibi Gekiga , 1950'lerin sonlarında ve 1960'larda kısmen solcu öğrenci ve işçi sınıfı siyasi aktivizminden ve kısmen de genç manga sanatçılarının estetik memnuniyetsizliğinden ortaya çıktı. mevcut manga ile Yoshihiro Tatsumi gibi .

Yayınlar ve sergi

Japonya Vakfı tarafından Tokyo'da (Yıllık Manga Sergisi) düzenlenen 3. Asya Karikatür Sergisi Delegeleri
Japonya'da bir manga mağazası

Japonya'da manga, 2007 yılına kadar yıllık 40,6 milyar yen (yaklaşık 395 milyon ABD Doları) yayın endüstrisi oluşturdu. toplam dergi satışı. Manga endüstrisi, dağıtım şirketlerinin mangayı lisansladığı ve kendi ana dillerinde yeniden bastığı dünya çapında genişledi.

Pazarlamacılar, mangayı öncelikle hedef okuyucu kitlesinin yaşına ve cinsiyetine göre sınıflandırır. Özellikle erkeklere ( shōnen ) ve kızlara ( shōjo ) satılan kitap ve dergilerin kendine özgü kapak resimleri vardır ve çoğu kitapçı bunları farklı raflara yerleştirir. Çapraz okuyucu nedeniyle, tüketici yanıtı demografik özelliklerle sınırlı değildir. Örneğin, erkek okuyucular, kadın okuyuculara yönelik bir diziye abone olabilir vb. Japonya'da manga kafeler veya manga kissa ( kisa , kissaten'in kısaltmasıdır ) vardır . Manga Kissa'da insanlar kahve içer , manga okur ve bazen bir gecede kalırlar.

Kyoto Uluslararası Manga Müzesi, Japonca yayınlanan mangaları listeleyen çok büyük bir web sitesine sahiptir.

Dergiler

Eshinbun Nipponchi, şimdiye kadar yapılmış ilk manga dergisi olarak kabul ediliyor.

Manga dergileri veya antolojileri (漫画雑誌, manga zasshi ) genellikle aynı anda çalışan birçok diziye sahiptir ve sayı başına her diziye yaklaşık 20-40 sayfa tahsis edilmiştir. Anime fandom dergisi Newtype gibi diğer dergiler, aylık süreli yayınlarında tek bölümlere yer verdi. Nakayoshi gibi diğer dergiler, birçok farklı sanatçı tarafından yazılmış birçok hikayeye yer verir; bu dergiler veya "antoloji dergileri" olarak da bilinirler (halk dilinde "telefon defterleri") genellikle düşük kaliteli gazete kağıdına basılır ve 200 ila 850 sayfadan daha kalın olabilir. Manga dergileri ayrıca tek seferlik çizgi romanlar ve çeşitli dört panelli yonkoma ( çizgi romanlara eşdeğer ) içerir. Manga dizileri başarılı olursa uzun yıllar devam edebilir. Popüler shoujo dergileri arasında Weekly Shōnen Jump , Weekly Shōnen Magazine ve Weekly Shōnen Sunday yer alır - Popüler shoujo mangaları arasında Ciao , Nakayoshi ve Ribon yer alır . Manga sanatçıları bazen sırf isimlerini duyurmak için birkaç "tek seferlik" manga projesiyle başlarlar. Bunlar başarılı olursa ve iyi yorumlar alırsa devam ettirilir. Dergilerin genellikle kısa bir ömrü vardır.

Toplanan hacimler

Bir dizi bir süre yayınlandıktan sonra, yayıncılar genellikle bölümleri toplar ve bunları tankōbon adı verilen kitap boyutunda özel ciltlerde basar . Bunlar ciltli veya daha genel olarak karton kapaklı kitaplar olabilir ve ABD ticari ciltsiz kitaplarına veya grafik romanlarına eşdeğerdir . Bu ciltler genellikle daha yüksek kaliteli kağıt kullanır ve dergilerde takip edebilmek için bir diziyi "yetiştirmek" isteyenler için veya haftalık veya aylık dergilerin maliyetini fahiş bulduklarında faydalıdır. Okuyucular yaşlandıkça ve özel bir şeye olan ihtiyaç arttıkça "Delüks" sürümler de basıldı. Eski mangalar da biraz daha düşük kaliteli kağıt kullanılarak yeniden basıldı ve kullanılmış kitap pazarıyla rekabet edebilmek için her biri 100 yen'e (yaklaşık 1 ABD doları) satıldı.

Tarih

Kanagaki Robun ve Kawanabe Kyōsai, 1874'te ilk manga dergisini yarattı: Eshinbun Nipponchi . Dergi, 1862'de İngiliz karikatürist Charles Wirgman tarafından kurulan Japan Punch'tan büyük ölçüde etkilendi. Eshinbun Nipponchi'nin çok basit bir çizim tarzı vardı ve pek çok insan arasında popüler olmadı. Eshinbun Nipponchi üç sayıdan sonra sona erdi. 1875'te Kisho Shimbun dergisi Eshinbun Nipponchi'den ilham aldı , ardından 1877'de Marumaru Chinbun ve ardından 1879'da Garakuta Chinpo geldi. Daha sonra. Shōnen Sekai, Birinci Çin-Japon Savaşı'na güçlü bir şekilde odaklanmıştı .

1905'te Rus-Japon Savaşı ile manga-dergi yayıncılık patlaması başladı , Tokyo Pakku yaratıldı ve büyük bir hit oldu. 1905'te Tokyo Pakku'dan sonra , Shōnen Sekai'nin kadın versiyonu yaratıldı ve ilk shōjo dergisi olarak kabul edilen Shōjo Sekai olarak adlandırıldı . Shōnen Pakku yapıldı ve ilk çocuk manga dergisi olarak kabul ediliyor. Çocukların demografisi, Meiji döneminde gelişimin erken bir aşamasındaydı . Shōnen Pakku, Jitsugyō no Nihon'un (derginin yayıncısı) bir çalışanının gördüğü ve taklit etmeye karar verdiği Puck gibi yabancı çocuk dergilerinden etkilendi . 1924'te Kodomo Pakku, Shōnen Pakku'dan sonra başka bir çocuk manga dergisi olarak piyasaya sürüldü . Patlama sırasında, Poten (Fransızca "potin" den türetilmiştir) 1908'de yayınlandı . Tokyo Pakku ve Osaka Puck'tan etkilenen tüm sayfalar tamamen renkliydi . İlki dışında başka sorunlar olup olmadığı bilinmiyor. Kodomo Pakku, Mayıs 1924'te Tokyosha tarafından piyasaya sürüldü ve Takei Takeo, Takehisa Yumeji ve Aso Yutaka gibi manga sanatının birçok üyesinin yüksek kaliteli çizimlerine yer verdi. Bazı mangalarda konuşma balonları bulunurken önceki dönemlere ait diğer mangalarda konuşma balonları kullanılmaz ve sessizdir.

Mayıs 1935'ten Ocak 1941'e kadar yayınlanan Manga no Kuni , İkinci Çin-Japon Savaşı (1937–1945) dönemine rastlar . Manga no Kuni, mangaka olma ve dünyadaki diğer çizgi roman endüstrileri hakkında bilgiler içeriyordu . Manga no Kuni, unvanını Ağustos 1940'ta Sashie Manga Kenkyū'ya verdi.

Dojinshi

Ana akım ticari pazarın dışındaki küçük yayıncılar tarafından üretilen Dōjinshi , Amerika Birleşik Devletleri'nde küçük basında bağımsız olarak yayınlanan çizgi romanları yayınlamalarına benziyor . Üç gün boyunca yaklaşık 500.000 ziyaretçinin bir araya geldiği dünyanın en büyük çizgi roman kongresi olan Comiket , dōjinshi'ye adanmıştır . Çoğunlukla orijinal hikayeler içermekle birlikte, birçoğu popüler manga ve anime dizilerinin parodileridir veya karakterlerini içerir. Bazı dōjinshiler bir dizinin hikayesiyle devam eder veya karakterlerini kullanarak tamamen yeni bir hikaye yazar, tıpkı hayran kurgusu gibi . 2007'de dōjinshi satışları 27,73 milyar yen'e (245 milyon ABD Doları) ulaştı. 2006'da manga kitaplarının ve dergi satışlarının yaklaşık onda birini temsil ediyorlardı.

Dijital manga

İnternetin ortaya çıkışı sayesinde, hevesli mangakalar için mangalarını çevrimiçi olarak yükleyip satmanın yeni yolları var. Önceden, bir mangaka çalışmasının yayımlanmasının iki ana yolu vardı: mangalarını kağıda çizerek bir yayıncıya götürmek veya çalışmalarını dergiler tarafından düzenlenen yarışmalara göndermek.

Web mangası

Son yıllarda dijital olarak yayınlanan mangalarda bir artış var. Japonya'da bilindiği şekliyle web manga, kısmen, herkesin eserlerinden ücretsiz olarak sayfa yükleyebildiği resim barındırma web siteleri sayesinde bir artış gördü. Dijital olarak yayınlanmasına rağmen, neredeyse tüm web mangaları, bazıları hiçbir zaman fiziksel olarak yayınlanmamasına rağmen, geleneksel siyah beyaz formata bağlı kalıyor. Pixiv , amatör ve profesyonel çalışmaların sitede yayınlandığı en popüler sitedir. Japonya'da sanat eserleri için en çok ziyaret edilen site haline geldi. Twitter ayrıca web mangası için popüler bir yer haline geldi ve birçok sanatçı, çalışmalarının profesyonel olarak alınması veya yayınlanması umuduyla hesaplarında haftalık olarak sayfalar yayınladı. Amatör bir çalışmanın profesyonelleşmesinin en iyi örneklerinden biri, internet üzerinden yayınlanan ve daha sonra dijital olarak yayınlanan profesyonel bir yeniden yapım ve kısa süre sonra bir anime uyarlaması alan One-Punch Man'dir .

Büyük baskı yayıncılarının çoğu, yalnızca dijital dergiler ve seri hale getirilmiş dergilerinin yanı sıra web mangalarının da yayınlandığı web siteleri yayınladı. Örneğin Shogakukan'ın web mangası için haftalık bölümler yayınlayan ve hatta mangaka'nın çalışmalarını sunması için yarışmalar sunan Sunday Webry ve Ura Sunday adlı iki web sitesi vardır. Hem Sunday Webry hem de Ura Sunday, Japonya'daki en iyi web manga sitelerinden biri haline geldi. Hatta bazıları profesyonel mangaların nasıl çizileceğini ve nasıl oluşturulacağını öğreten uygulamalar yayınladı. Haftalık Shōnen Jump , kullanıcılara storyboard yapmaktan dijital olarak mürekkepli çizgilere kadar kendi mangalarını nasıl yapacakları konusunda rehberlik eden bir uygulama olan Jump Paint'i piyasaya sürdü . Ayrıca sanatçıların pratik yapması için 120'den fazla kalem ucu türü ve 1.000'den fazla ekran tonu sunar. Kodansha ayrıca web mangasının popülaritesini daha fazla dizi başlatmak için kullandı ve kısmen fiziksel olarak yayınlanmadan önce dijital olarak yayınlanan başlıklar sayesinde Kodansha Comics altında resmi olarak çevrilmiş eserlerinin daha iyi dağıtımını sağladı.

Artan web mangası, akıllı telefonlara ve bilgisayarlara da atfedildi, çünkü giderek daha fazla okuyucu mangayı basılı bir yayın yerine telefonlarında okuyor. Kağıt manganın satışları zaman içinde düşüş yaşarken, dijital manganın satışları her yıl artıyor. Yayın Araştırma Enstitüsü, dergiler hariç dijital manga kitaplarının satışlarının 2016'da bir önceki yıla göre yüzde 27,1 artışla 146 milyar Yen'e ulaştığını, kağıt manga satışlarının ise yıllık yüzde 7,4'lük rekor bir düşüşle 194,7 milyar Yen'e düştüğünü bildirdi. Ayrıca, dijital ve kağıt aynı büyüme ve düşüş oranlarını sürdürürse, web mangasının kağıt muadillerini geçeceğini söylediler. 2020'de manga satışları, bir önceki yıla göre 82,7 milyar Yen artan dijital manga pazarındaki hızlı büyüme nedeniyle 1995'teki zirveyi geçerek tarihte ilk kez 600 milyar Yen'i aştı ve aynı zamanda artan basılı manga satışlarını geride bıraktı. .

webtoonlar

Webtoon'lar Asya'da çizgi roman için yeni bir ortam olarak popülerlik kazanmış olsa da , Japonya webtoons'u benimsemekte yavaş kaldı çünkü geleneksel format ve basılı yayın hala manganın yaratılma ve tüketilme biçimine hakim oluyor (gerçi bu değişmeye başlıyor). Buna rağmen, dünyanın en büyük webtoon yayıncılarından biri olan Comico , geleneksel Japon manga pazarında başarılı oldu. Comico , Koreli şirket NHN Entertainment'ın Japon yan kuruluşu olan NHN Japan tarafından başlatıldı . Şu an itibariyle, Japon webtoonları yayınlayan yalnızca iki webtoon yayıncısı var: Comico ve Naver Webtoon (Japonya'da XOY adı altında). Kakao, Piccoma hizmetiyle lisanslı manga ve çevrilmiş Korece webtoons sunarak da başarılı oldu . Üç şirket de başarılarını, kullanıcıların tüm kitabı satın almak yerine her bölümü ayrı ayrı satın alabildiği ve aynı zamanda bazı bölümleri belirli bir süre için ücretsiz olarak sunarak herkesin beklerse tüm seriyi ücretsiz olarak okumasına olanak tanıyan webtoon ödeme modeline borçludur. yeterince uzun. Başlıklarının tamamının renkli olması ve bazılarının özel animasyonlar ve efektler içermesi de başarılı olmalarına yardımcı oldu. Bazı popüler Japon webtoon'ları ayrıca anime uyarlamaları ve baskı yayınları aldı, en dikkate değerleri ReLIFE ve Recovery of an MMO Junkie'dir .

Uluslararası pazarlar

2007'ye gelindiğinde, manganın uluslararası çizgi romanlar üzerindeki etkisi son yirmi yılda önemli ölçüde arttı. "Etki" burada Japonya dışındaki çizgi roman pazarları üzerindeki etkilere ve uluslararası çizgi roman sanatçıları üzerindeki estetik etkilere atıfta bulunmak için kullanılmaktadır .

Geleneksel bir mangada okuma yönü

Geleneksel olarak, manga hikayeleri yukarıdan aşağıya ve sağdan sola doğru akar . Çevrilmiş mangaların bazı yayıncıları bu orijinal formatı koruyor. Diğer yayıncılar, çeviriyi basmadan önce sayfaları yatay olarak yansıtır ve yabancı okuyucuların veya geleneksel çizgi roman tüketicilerinin kafasını karıştırmamak için okuma yönünü soldan sağa daha "Batılı" olarak değiştirir. Bu uygulama "çevirme" olarak bilinir. Eleştiriler çoğunlukla saygısızlığın içerik oluşturucunun asıl niyetine aykırı olduğunu öne sürüyor (örneğin, bir kişi üzerinde "MAYIS" yazan bir gömlek giyip ters çevrilirse, kelime "YAM" olarak değiştirilir), Gözlerin sayfalar ve metin arasında zıt yönlerde akması gerektiğinde çizgi roman okumanın ne kadar garip olduğundan kim habersiz olabilir, bu da homojen bir şekilde akan bir şeyi okumaktan oldukça farklı bir deneyimle sonuçlanır. Çeviri, ters çevrilmiş resme yeterince dikkatli bir şekilde uyarlanmazsa, örneğin bir kişinin metinde solundaki bir şeye atıfta bulunurken grafikte sağını göstermesi gibi, metnin resme karşı gelmesi de mümkündür. Çoğunluğu sağ elleriyle yazarken gösterilen karakterler, bir dizi ters çevrildiğinde solak olur. Döndürme, gaz pedalı solda ve fren sağda olan bir araba veya düğmeleri yanlış tarafta olan bir gömlek gibi tanıdık asimetrik nesneler veya düzenlerle de tuhaflıklara neden olabilir, ancak bu sorunlar karşılaştırıldığında önemsizdir. doğal olmayan okuma akışına uyarlanmış ve bir kısmı sadece çeviri ve körü körüne çevirmenin ötesine geçen bir uyarlama çalışmasıyla çözülebilir.

Asya

Manga, manhwa ve manhua sanat stillerini oldukça etkilemiştir . Endonezya'da Manga, Elex Media Komputindo , Level Comic , M&C ve Gramedia tarafından yayınlanmaktadır . Manga, Endonezya'nın orijinal çizgi roman endüstrisini etkiledi. Filipinler'deki Manga ABD'den ithal edildi ve yalnızca özel mağazalarda ve sınırlı sayıda satıldı. Filipin dilindeki ilk manga, J-Line Comics tarafından yayınlanan ve ardından Case Closed tarafından yayınlanan Doraemon'dur . 2015 yılında Boy's Love mangası, BLACKink baskı şirketi tarafından BL mangasının piyasaya sürülmesiyle popüler oldu. Basılacak ilk BL başlıkları arasında Poster Boy, Tagila ve Sprinters vardı ve hepsi Filipince yazılmıştı . BL manga, 2015'te piyasaya sürülmesinden bu yana Filipinler'deki ilk üç kitapçı şirketinde en çok satanlar arasına girdi. Aynı yıl içinde, Boy's Love mangası Taylandlı tüketiciler arasında popüler bir ana akım haline geldi ve 2016'dan beri BL manga hikayelerinden uyarlanan televizyon dizilerine yol açtı.

Avrupa

Hamburg'daki çizgi roman ve manga mağazası Sakura Eldorado .

Manga, Avrupa çizgi filmini, Fransa ve İtalya'daki ABD Yayın animesinden biraz farklı bir şekilde etkiledi ve 1970'lerde Avrupa pazarını mangaya açtı. Fransız sanatı, 19. yüzyıldan beri Japonya'dan ( Japonizm ) ödünç almıştır ve kendi oldukça gelişmiş bande dessinée karikatür geleneğine sahiptir. Fransa'da 1990'ların ortalarından itibaren manga geniş bir okuyucu kitlesi tarafından çok popüler oldu ve 2004'ten bu yana Fransa'daki çizgi roman satışlarının yaklaşık üçte birini oluşturdu  . fr ] Fransız 18 yaşındakilere verilen hesaplar manga için harcandı. Japonya Dış Ticaret Örgütü'ne göre, 2006 yılında yalnızca Fransa ve Almanya'da manga satışları 212,6 milyon dolara ulaştı. Fransa, Avrupa pazarının yaklaşık %50'sini temsil ediyor ve Japonya'nın ardından dünya çapında ikinci pazar. 2013'te Fransa'da 41 manga yayıncısı vardı ve diğer Asyalı çizgi romanlarla birlikte manga, ülkedeki yeni çizgi romanların yaklaşık %40'ını temsil ederek ilk kez Fransız -Belçika çizgi romanlarını geride bıraktı. Fransızcaya çevrilmiş mangaları pazarlayan Avrupalı ​​yayıncılar arasında Asuka, Casterman , Glénat , Kana ve Pika Édition sayılabilir . Avrupalı ​​yayıncılar ayrıca mangayı Felemenkçe, Almanca, İtalyanca ve diğer dillere çevirirler. 2007'de Almanya'da satılan tüm çizgi romanların yaklaşık %70'i mangaydı.

Birleşik Krallık merkezli Manga yayıncıları arasında Gollancz ve Titan Books bulunmaktadır. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki manga yayıncıları, Birleşik Krallık'ta güçlü bir pazarlama varlığına sahiptir: örneğin, Random House'dan Tanoshimi serisi . 2019'da British Museum, mangaya adanmış bir toplu sergi düzenledi.

Amerika Birleşik Devletleri

San Bruno , California'daki Barnes & Noble'daki manga bölümü .

Manga, önce anime ile birlikte ve sonra bağımsız olarak ABD pazarlarına ancak kademeli olarak girdi. Bazı ABD hayranları 1970'lerde ve 1980'lerin başında manganın farkına vardı. Bununla birlikte, anime, tankōbon tarzı manga kitaplarını çevirmek, çoğaltmak ve dağıtmaktansa anime video kasetlerini elde etmeyi, altyazıyı ve sergilemeyi daha kolay bulan üniversite çağındaki gençler olan ABD'li hayranlar için başlangıçta mangadan daha erişilebilirdi. İngilizceye çevrilen ve ABD'de pazarlanan ilk mangalardan biri, Keiji Nakazawa'nın Leonard Rifas ve Educomics (1980–1982) tarafından yayınlanan Hiroşima'ya atom bombası atılmasıyla ilgili otobiyografik bir hikaye olan Barefoot Gen'iydi . 1980'lerin ortaları ile 1990'lar arasında, 1986'da Golgo 13 , 1987'de First Comics'ten Lone Wolf and Cub ve yine 1987'de Kamui , Area 88 ve Mai the Psychic Girl dahil olmak üzere daha fazla manga çevrildi ve tümü Viz Media - Eclipse'den çizgi roman Marvel Comics'in Epic Comics baskısından Akira , Viz Media'dan Nausicaä of the Valley of the Wind ve 1988'de Eclipse Comics'ten Appleseed ve daha sonra Iczer-1 ( Antarctic Press , 1994) ve Ippongi Bang'in F'si de dahil olmak üzere diğerleri kısa süre sonra izledi. -111 Haydut (Antarktika Basını, 1995).

1980'lerden 1990'ların ortalarına kadar, Akira , Dragon Ball , Neon Genesis Evangelion ve Pokémon gibi Japon animasyonları, hayran deneyimi üzerinde ve piyasada mangadan daha büyük bir etki yarattı. Çevirmen-girişimci Toren Smith, 1986'da Studio Proteus'u kurduğunda işler değişti. Smith ve Studio Proteus, Masamune Shirow'un Appleseed'i ve Kōsuke Fujishima'nın Oh My Goddess! , Dark Horse ve Eros Comix için , bu yayıncıların Japonya'da kendi bağlantılarını arama ihtiyacını ortadan kaldırıyor. Eşzamanlı olarak, Japon yayıncı Shogakukan, ABD'deki yan kuruluşu Viz ile bir ABD pazarı girişimi başlattı ve Viz'in doğrudan Shogakukan'ın katalog ve çeviri becerilerinden yararlanmasını sağladı.

Kara Kedi okuyan genç bir çocuk

Japon yayıncılar, yerel manga pazarındaki durgunluk nedeniyle 1990'ların ortalarında bir ABD pazarını takip etmeye başladı. ABD manga pazarı, 1990'ların ortalarında Masamune Shirow'un Ghost in the Shell ( Frederik L. Schodt ve Toren Smith tarafından çevrilmiştir ) adlı eserinin anime ve manga versiyonlarının hayranlar arasında çok popüler hale gelmesiyle yükselişe geçti. 1990'ların ortalarında İngilizce'ye çevrilen ve seslendirilen son derece başarılı bir manga ve anime Sailor Moon'du . 1995–1998'de Sailor Moon mangası Çin, Brezilya, Meksika, Avustralya, Kuzey Amerika ve Avrupa'nın çoğu dahil olmak üzere 23'ten fazla ülkeye ihraç edildi. 1997'de Mixx Entertainment, aylık manga dergisi MixxZine'de CLAMP'tan Magic Knight Rayearth , Hitoshi Iwaaki'den Parasyte ve Tsutomu Takahashi'den Ice Blade ile birlikte Sailor Moon'u yayınlamaya başladı . Daha sonra Tokyopop olarak yeniden adlandırılan Mixx Entertainment , aynı zamanda ticari karton kapaklı kitaplarda manga yayınladı ve Viz gibi, hem genç erkek hem de genç kadın demografisine agresif manga pazarlaması yapmaya başladı.

Bu dönemde Dark Horse Manga , çevrilmiş mangaların önemli bir yayıncısıydı. Oh My Goddess'e ek olarak ! şirket Akira , Astro Boy , Berserk , Blade of the Immortal , Ghost in the Shell , Lone Wolf and Cub , Yasuhiro Nightow 's Trigun ve Blood Blockade Battlefront , Gantz , Kouta Hirano 's Hellsing and Drifters , Blood+ , Multiple Personality'yi yayınladı . Dedektif Psycho , FLCL , Mob Psycho 100 ve Oreimo . Şirket, manga başlıkları için 13 Eisner Ödülü adaylığı aldı ve The Will Eisner Award Hall of Fame'e kabul edilen dört manga yaratıcısından üçü - Osamu Tezuka , Kazuo Koike ve Goseki Kojima - Dark Horse çevirilerinde yayınlandı.

Sonraki yıllarda manga giderek daha popüler hale geldi ve alana yeni yayıncılar girerken, yerleşik yayıncılar kataloglarını büyük ölçüde genişletti. Pokémon manga Electric Tale of Pikachu # 1 sayısı Amerika Birleşik Devletleri'nde 1 milyonun üzerinde kopya satarak 1993'ten beri Amerika Birleşik Devletleri'nde en çok satan tek çizgi roman oldu. satış. Eşzamanlı olarak, ana akım ABD medyası The New York Times , Time dergisi , The Wall Street Journal ve Wired dergisindeki makalelerle mangayı tartışmaya başladı . 2017 itibariyle, manga distribütörü Viz Media, pazarın% 23'lük payıyla Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük çizgi roman ve çizgi roman yayıncısıdır . BookScan satışları, manganın çizgi roman ve anlatı kurgu pazarlarının en hızlı büyüyen alanlarından biri olduğunu gösteriyor. Ocak 2019'dan Mayıs 2019'a kadar manga pazarı, genel çizgi roman pazarının %5'lik büyümesine kıyasla %16 büyüdü. NPD Group , diğer çizgi roman okuyucularıyla karşılaştırıldığında, manga okuyucularının daha genç (30 yaş altı %76) ve daha çeşitli olduğunu, buna kadın okuyucu sayısının daha yüksek olduğunu (diğer çizgi romanlardan %16 daha yüksek) dikkat çekti. Ocak 2020 itibarıyla manga, ABD çizgi roman ve çizgi roman pazarındaki en büyük ikinci kategoridir ve tüm pazar payının %27'sini oluşturur. COVID-19 salgını sırasında Amerikalı kitapçı Barnes & Noble'ın bazı mağazaları , genç kuşakların bu mecraya yüksek ilgi göstermesi nedeniyle çizgi roman ve manga satışlarında %500'e varan artış gördü . ABD'de basılı manga satışları, 2021'in ilk çeyreğinde 2020'nin aynı dönemine göre 3,6 milyon adet arttı. 2021'de Amerika Birleşik Devletleri'nde 24,4 milyon adet manga satıldı. Bu, 2020'ye göre yaklaşık 15 milyon (%160) daha fazla satış artışıdır.  

Yerelleştirilmiş manga

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki bir dizi sanatçı, mangadan etkilenen çizgi romanlar ve karikatürler çizmiştir. Erken bir örnek olarak Vernon Grant , 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başlarında Japonya'da yaşarken mangadan etkilenen çizgi romanlar çizdi. Diğerleri arasında Frank Miller'ın 1980'lerin ortasındaki Ronin , Adam Warren ve Toren Smith'in 1988 The Dirty Pair , Ben Dunn'ın 1987 Ninja Lisesi ve Crusade Comics'ten Manga Shi 2000 (1997) yer alıyor.

21. yüzyılda birkaç ABD'li manga yayıncısı, geniş pazarlama etiketi olan manga altında ABD'li sanatçıların eserlerini üretmeye başladı. 2002'de, eskiden Studio Ironcat olan ve artık iflas etmiş olan IC Entertainment, ABD'li sanatçılar tarafından Amerimanga adlı bir dizi manga yayınladı . 2004 yılında eigoMANGA, Rumble Pak ve Sakura Pakk antoloji serisini başlattı . Seven Seas Entertainment, World Manga ile aynı şeyi yaptı . Eşzamanlı olarak TokyoPop, daha sonra Global Manga olarak yeniden adlandırılan orijinal İngilizce mangayı (OEL manga) tanıttı .

Frankofon sanatçılar da Frédéric Boilet'nin la nouvelle mangası gibi kendi manga versiyonlarını ( manfra ) geliştirdiler . Boilet, Fransa ve Japonya'da çalıştı, bazen Japon sanatçılarla işbirliği yaptı.

Ödüller

Japon manga endüstrisi, çoğu yayıncılar tarafından desteklenen çok sayıda ödül verir ve kazanan ödül, genellikle kazanan hikayelerin sponsor yayıncı tarafından yayınlanan dergilerde yayınlanmasını içerir. Bu ödüllerin örnekleri şunları içerir:

Japonya Dışişleri Bakanlığı, Mayıs 2007'den bu yana her yıl Uluslararası Manga Ödülü'nü vermektedir .

üniversite eğitimi

Japonya'daki Kyoto Seika Üniversitesi, 2000'den beri manga konusunda oldukça rekabetçi bir kurs sunuyor. Daha sonra, birkaç yerleşik üniversite ve meslek okulu (専門学校: Semmon gakkou ) bir eğitim müfredatı oluşturdu .

Umizaru ve Say Hello to Black Jack'i yazan Shuho Sato , Twitter'da bazı tartışmalara yol açtı . Sato, "Manga okulu anlamsız çünkü bu okulların başarı oranları çok düşük. O zaman, acemilere gerekli becerileri iş başında üç ayda öğretebilirim. Bu arada, bu okul öğrencileri birkaç milyon yen ve dört yıl harcıyorlar, ancak yine de iyiler. hiçbir şey için." ve "Örneğin, o zamanlar Seika Üniv. profesörü olan Keiko Takemiya , Hükümet Konseyi'nde 'Tam bir acemi, dört yıl boyunca "Tachikiri"nin (yani kenar bölümü ) nerede olduğunu anlayabilecektir ' dedi. Öte yandan, iş yerinde bunu tam olarak anlamanın yaklaşık otuz dakika sürdüğünü tahmin ediyorum."

Ayrıca bakınız

notlar

Referanslar

satır içi alıntılar

Alıntı yapılan eserler

daha fazla okuma

Dış bağlantılar