D'Oyly Carte Opera Şirketi -D'Oyly Carte Opera Company

The Mikado için tiyatro afişi

D' Oyly Carte Opera Company , 1870'lerden 1982'ye kadar İngiltere'de Gilbert ve Sullivan'ın Savoy operalarını neredeyse yıl boyunca sahneleyen ve bazen Avrupa, Kuzey Amerika ve başka yerlerde turneye çıkan profesyonel bir İngiliz hafif opera şirketidir. Şirket, 1988'den 2003'e kadar kısa sezonlar ve turlar için yeniden canlandırıldı ve 2013'ten beri İskoç Operası ile dört operanın ortak yapımcılığını üstlendi .

1875'te Richard D'Oyly Carte, oyun yazarı WS Gilbert ve besteci Arthur Sullivan'dan bir akşam eğlencesini tamamlamak için kısa bir komik opera üzerinde işbirliği yapmalarını istedi. Trial by Jury adlı bu çalışma başarılı olduğunda , Carte tam uzunlukta bir Gilbert ve Sullivan çalışması olan The Sorcerer (1877) ve ardından HMS Pinafore (1878) üretmek için bir sendika oluşturdu . Pinafore uluslararası bir sansasyon haline geldikten sonra , Carte zorlu yatırımcılarını bir kenara attı ve Gilbert ve Sullivan ile D'Oyly Carte Opera Şirketi olan yeni bir ortaklık kurdu. Şirket, sonraki on Gilbert ve Sullivan operasını ve diğer birçok opera ve yardımcı eseri, çoğu Carte'nin 1881'de bu amaçla inşa ettiği Londra'daki Savoy Tiyatrosu'nda üretti. Şirket ayrıca İngiltere, New York ve başka yerlerde turlar düzenledi ve genellikle birkaç şirketi aynı anda yönetti. Carte'nin profesyonel asistanı Helen Lenoir , 1888'de karısı oldu ve 1901'deki ölümünden sonra, 1913'teki ölümüne kadar şirketi yönetti. Bu zamana kadar, yıl boyunca Gilbert ve Sullivan turne repertuar şirketi haline geldi.

Carte'nin oğlu Rupert şirketi devraldı. 1919'dan başlayarak, yıl boyunca İngiltere ve yurtdışındaki turlarına devam ederken, yeni set ve kostüm tasarımlarıyla Londra'da yeni sezonlar kurdu. Yönetmen JM Gordon ve orkestra şefi Isidore Godfrey'in yardımıyla Carte şirketi 35 yıl yönetti. 1928'de Savoy Tiyatrosu'nu yeniden tasarladı ve yıllar içinde operaların popüler kalmasına yardımcı olan bir dizi kayda sponsor oldu. 1948'de Rupert'ın ölümünden sonra, kızı Bridget şirketi devraldı ve Frederic Lloyd'u genel müdür olarak işe aldı. Şirket her yıl 35 hafta turneye çıkmaya, yeni kayıtlar yayınlamaya ve Gilbert ve Sullivan'ın Londra sezonlarını oynamaya devam etti. 1961'de Gilbert ve Sullivan operalarının son telif hakkının süresi doldu ve Bridget, montaj maliyetleri ve kamu finansmanı eksikliği şirketi 1982'de kapatmaya zorlayana kadar operaları sunan bir hayır kurumu kurdu ve bağışladı. 1988'de yeniden kuruldu. Bridget D'Oyly Carte'ın bıraktığı mirasla, kısa turlar ve Londra sezonlarında çaldı ve bazı popüler kayıtlar yayınladı. İngiliz Sanat Konseyi'nden önemli miktarda fon almayı reddetti , 2003 yılında prodüksiyonları askıya aldı. İskoç Operası ile 2013'te The Pirates of Penzance'ın , 2016'da The Mikado'nun ve 2021-22'de The Gondoliers and Utopia, Limited'in ortak yapımcılığını üstlendi .

Şirketin sanatçılarından bazıları, on yıllar boyunca, zamanlarının yıldızları oldular ve genellikle müzikal tiyatro veya büyük operada kariyerlerine devam ettiler . Şirket, operaları Avustralasya'da ve Britanya'daki ve başka yerlerdeki çok sayıda amatör topluluğa performans için lisanslayarak orkestra parçaları ve kiralık kitaplar sağladı. Şirket, Savoy operalarını bir asırdan fazla bir süredir halkın gözünde tuttu ve yeni prodüksiyonların yanı sıra kayıtlarda taklit edilmeye devam edilen prodüksiyon stilleri ve sahne işi konusunda kalıcı bir miras bıraktı.

Tarih

başlangıçlar

Richard D'Oyly Carte

1874'te, müzisyen ve hırslı genç bir impresario olan Richard D'Oyly Carte , Londra'da operetler üretmeye başladı. O yılki prodüksiyonlarından biri için programın ön yüzünde hedeflerini açıkladı: "Londra'da hafif opera için kalıcı bir mesken kurmak benim arzum." Observer , "Bay D'Oyly Carte sadece yetenekli bir yönetici değil, aynı zamanda eğitimli bir müzisyen ve halkın gerçek bir opera bouffe olarak bilinen şeyden bıkmaya başladığını anlamış görünüyor . bir müzisyenin memnuniyetle üretebileceği türden bir müzik eğlencesini karşılamaya hazır". O zamanlar Londra müzik sahnesine hakim olan müstehcen burlesklerin ve Fransız operetlerinin ve opera bouffe'larının uyarlamalarının aksine, ailelere hitap edecek zevkli bir İngiliz komik operası oluşturmak istedi .

1875'in başlarında Carte, Londra'daki Royalty Theatre'ı yönetiyordu . Popüler Offenbach opereti La Périchole'nin yer aldığı bir akşam eğlencesini tamamlamak için kısa bir parçaya ihtiyaç duyduğu için WS Gilbert ve Arthur Sullivan'ı bir araya getirdi . 1871'deki turnesinde Carte, Sullivan'ın 1874'te Londra'da yeniden canlanan tek perdelik komik operası Cox and Box'ı yönetmişti. 1873'te Gilbert, Carte'a bir İngiliz mahkeme salonu hakkında bir libretto teklif etmişti, ancak o sırada Carte, onu müziğe ayarlayacak hiçbir bestecinin bulunmadığını biliyordu. Carte, Gilbert'in librettosunu hatırladı ve Gilbert'e, Sullivan'ın tek perdelik bir çizgi roman operası olan Trial by Jury'nin müziğini yazmasını önerdi. La Périchole'den daha popüler ve Carte'ın kendi İngiliz çizgi roman opera okulunu kurma planının ilk büyük başarısı oldu, 1875'ten 1877'ye kadar 300 performans sergiledi, turneye çıktı ve birçok canlanmanın tadını çıkardı.

Carte, Eylül 1875'te İrlanda'nın Dublin kentindeki Theatre Royal'de , Jüri tarafından Deneme'nin ilk turunu yönetirken , Carte'ın İngiliz komik operasını tanıtmak için bir şirket kurma vizyonundan etkilenen tiyatronun sahibi Michael Gunn ile tanıştı. Gunn daha sonra Carte'ın yönetim ekibine katıldı. Yine de Carte, kıtasal operet üretmeye devam etti ve 1876 yazında Fransız opera bouffe'un üç İngilizce uyarlamasından ve iki tek perdelik İngiliz perde kaldırıcıdan ( Happy Hampstead ve Trial by Jury ) oluşan bir repertuarla turneye çıktı. Carte, turdan sonra dağılan bu gezici şirketin müzik direktörüydü.

Helen Lenoir , daha sonra Helen Carte

Carte, dört mali destekçi buldu ve 1876'da Gilbert ve Sullivan'ın diğer İngiliz söz yazarı / besteci ekiplerinin eserlerinin yanı sıra daha fazla eser üretmek için Comedy Opera Company'yi kurdu. Carte, bu tiyatro topluluğuyla, birçok başarısız girişimin ardından, yeni bir uzun metrajlı Gilbert ve Sullivan operası yapmak için nihayet mali kaynaklara sahip oldu. Carte, The Strand'ın dışındaki küçük bir tiyatro olan Opera Comique'i kiraladı . Şubat 1877'de Carte, bir turne yapımında küçük bir rol için acemi bir İskoç aktris Helen Lenoir ile anlaştı. Kısa süre sonra turdan ayrıldı ve Carte'nin eğlence ajansında bir pozisyon aldı. Lenoir iyi eğitimliydi ve ayrıntı ve diplomasi anlayışının yanı sıra organizasyon yeteneği ve iş zekası Carte'ınkini bile geride bıraktı. The Era'nın editörü Frank Desprez şöyle yazdı: "Karakteri, onun karakterindeki eksiklikleri tam olarak telafi etti." Tüm iş ilişkilerine yoğun bir şekilde dahil oldu ve kısa süre sonra, özellikle turne ile ilgili olmak üzere şirketin sorumluluklarının çoğunu yönetti. Şirketin New York anlaşmalarının ve Amerika turlarının ayrıntılarını ayarlamak için yıllar içinde birçok kez Amerika'ya gitti.

Comedy Opera Company tarafından üretilen ilk komik opera, esnaf benzeri bir Londra büyücüsünü konu alan Gilbert ve Sullivan'ın The Sorcerer'ıydı . Kasım 1877'de Sullivan'ın asistanı Alfred Cellier'in müziği ve hem Gilbert hem de Sullivan'ın arkadaşı Arthur Cecil'in sözleriyle perde kaldırıcı Dora's Dream ile birlikte açıldı . Gilbert, Sullivan ve Carte, Viktorya dönemi tiyatrolarında alışılageldiği gibi, bir tiyatro sahibi tarafından prodüksiyon için bir parça yazmak yerine, gösteriyi kendi mali destekleriyle yaptılar. Bu nedenle, zaten tiyatroda çalışan oyuncuları kullanmak zorunda kalmak yerine, kendi oyuncu kadrosunu seçebildiler. Çoğu tanınmış yıldız olmayan ve yüksek ücret talep etmeyen ve o sırada yaygın olarak kullanılandan daha doğal bir performans tarzı öğretebilecekleri yetenekli oyuncuları seçtiler . Carte'ın yetenek ajansı, birçok sanatçının yeni eserde oynamasını sağladı. Daha sonra çalışmalarını bu sanatçıların belirli yeteneklerine göre uyarladılar. Baş komedyen George Grossmith , Richard Temple ve Rutland Barrington da dahil olmak üzere bazı oyuncular şirkette yaklaşık 15 yıl kaldı. Şirketin diğer iki uzun süreli üyesi , The Sorcerer ile D'Oyly Carte turne şirketlerinde başlayan Rosina Brandram ve 1878'de Opera Comique'de Pinafore grubuna katılan Jessie Bond idi. Grossmith'in 1888'de yazdığı gibi, "Hepimiz çok mutlu bir aile."

Gilbert ve Sullivan'ın kalitesini ve saygınlığını artırarak İngiliz hafif operası için seyirciyi genişletme vizyonunu paylaştığını bilen Carte, Gilbert'e bir yönetmen olarak Viktorya dönemi yapımcıları arasında alışılageldiğinden daha geniş yetki verdi ve Gilbert, sahneleme dahil prodüksiyonun tüm yönlerini sıkı bir şekilde kontrol etti. tasarım ve hareket. Gilbert , Savoy operalarının çoğunun koreografisini yapması için Gaiety Theatre'ın bale ustası John D'Auban'ı tuttu . Gilbert ve Sullivan'ın oyuncularını kullanma becerisi seyirciler üzerinde etkili oldu; eleştirmen Herman Klein'ın yazdığı gibi: "[Gilbertvari espriler ve saçmalıkların] söylenip yapılmasındaki doğallık ve kolaylığa gizlice hayret ettik. Çünkü o zamana kadar yaşayan hiçbir ruh sahnede bu kadar tuhaf, eksantrik, ancak yoğun bir şekilde insan görmemişti. .... [Onlar] şimdiye kadar bilinmeyen katıksız zevk dolu bir çizgi roman dünyasını hayata geçirdiler." Büyücü, o zamanlar sağlıklı bir koşu olan 178 performans için koştu ve kar elde etti ve Carte, Mart 1878'de bir turne şirketi gönderdi. Gösterinin notaları iyi sattı ve melodileri sokak müzisyenleri çaldı. The Sorcerer'ın başarısı Carte, Gilbert ve Sullivan'a aile dostu İngiliz komik operasında bir gelecek olduğunu gösterdi.

Sabır Önlüğü _

1886 Savoy Tiyatrosu hatıra programından bir sahne

Bir sonraki Gilbert ve Sullivan işbirliği, HMS Pinafore , Mayıs 1878'de açıldı. Operanın ilk yavaş işi, genellikle havasız Opera Comique'i özellikle rahatsız eden bir sıcak hava dalgasına atfedildi. Carte'ın Comedy Opera Company'deki ortakları gösteriye olan güvenlerini kaybettiler ve kapanış duyuruları yayınladılar. Carte tanıtım çalışmaları yaptıktan ve Sullivan, Covent Garden'da düzenlediği birkaç gezinti konserine Pinafore müziğinin bir kısmını dahil ettikten sonra , Pinafore bir hit oldu. Opera Comique'in 1875 Halk Sağlığı Yasası uyarınca drenaj ve kanalizasyon onarımları için 1878 Noel'inde kapanması gerekiyordu. HMS Pinafore'un ilk çalıştırması . Carte daha sonra 1 Şubat 1879'dan itibaren tiyatro için altı aylık kişisel bir kiralama aldı. Carte, Gilbert ve Sullivan'ı Comedy Opera Company ile olan orijinal anlaşmaları Temmuz 1879'da sona erdiğinde, üçü arasındaki bir iş ortaklığının onların yararına olacağına ikna etti. avantaj. Üçünün her biri 1.000 £ koydu ve "Bay Richard D'Oyly Carte's Opera Company" adı altında yeni bir ortaklık kurdu. Ortaklık anlaşmasına göre, prodüksiyonların montaj masrafları düşüldükten sonra, üç kişiden her biri karın üçte birine hak kazandı.

Comedy Opera Company'nin yöneticileri Gilbert ve Sullivan ile anlaşmalarının son günü olan 31 Temmuz 1879'da bir performans sırasında seti zorla geri almaya çalıştı ve ünlü bir fracas'a neden oldu. Carte'ın sahne görevlileri, sahne arkasındaki saldırganları savuşturmayı ve sahneyi korumayı başardı. Comedy Opera Company , Londra'da rakip bir HMS Pinafore yapımı açtı , ancak D'Oyly Carte üretimi kadar popüler değildi ve kısa süre sonra kapandı. Hakların mülkiyetine ilişkin yasal işlem, Carte, Gilbert ve Sullivan için zaferle sonuçlandı. 1 Ağustos 1879'dan itibaren, daha sonra D'Oyly Carte Opera Company olarak adlandırılan şirket, Gilbert ve Sullivan'ın eserlerinin tek yetkili üreticisi oldu.

Pinafore o kadar başarılı oldu ki, piyano notası 10.000 kopya sattı ve Carte kısa süre sonra iki şirketi daha eyaletlerde turneye çıkardı. Opera, Londra'da 571 performans sergiledi ve bu, müzikal tiyatro tarihinin o zamana kadarki en uzun ikinci koşusu oldu. Yalnızca Amerika'da 150'den fazla izinsiz yapım ortaya çıktı, ancak o zamanlar Amerikan yasaları yabancılara hiçbir telif hakkı koruması sağlamadığından, Gilbert, Sullivan ve Carte'ın bunları engellemesinin hiçbir yolu yoktu. Carte, operalarının Amerika'daki popülaritesinden biraz para kazanmaya çalışmak için Gilbert, Sullivan ve şirketle birlikte New York'a gitti ve Aralık 1879'dan başlayarak Broadway'de Pinafore'un "otantik" bir prodüksiyonunu sunmaya başladı ve Amerikan turlarını da artırdı . Pinafore ile başlayarak Carte, JC Williamson şirketine Avustralya ve Yeni Zelanda'daki eserleri üretmesi için lisans verdi.

Sabır için 1881 tiyatro programı

Carte ve ortakları, bir sonraki operaları The Pirates of Penzance'ın yetkisiz Amerikan prodüksiyonlarını engellemek amacıyla, 1880 Londra galasından önce 31 Aralık 1879'da New York'ta açtı. Pirates, resmi prömiyerini Amerika'da yapan tek Gilbert ve Sullivan operasıydı. Carte ve ortakları, başkaları kopyalayamadan Amerika'da yetkili prodüksiyon ve turlar kurarak ve partisyonun ve libretto'nun yayınlanmasını geciktirerek daha fazla "korsanlığın" önüne geçmeyi umuyorlardı. Girişimin doğrudan kârını kendilerine ayırmayı başardılar, ancak yıllarca operaları üzerindeki Amerikan performans telif haklarını kontrol etmeye çalıştılar, ancak başarılı olamadılar. Pirates , New York'ta ve daha sonra Londra'da hemen bir hit oldu ve en popüler Gilbert ve Sullivan operalarından biri haline geldi. İngiliz telif hakkını güvence altına almak için, New York galasından önceki öğleden sonra Helen Lenoir tarafından organize edilen Royal Bijou Theatre, Paignton , Devon'da formalite icabı bir performans vardı.

Bir sonraki Gilbert ve Sullivan operası Sabır , Nisan 1881'de Opera Comique'de açıldı ve bir başka büyük başarıydı, serinin en uzun soluklu ikinci eseri oldu ve çok sayıda yabancı prodüksiyonun tadını çıkardı. Patience , edebiyatta, güzel sanatlarda , dekoratif sanatlarda ve iç tasarımda ahlaki veya sosyal temalar yerine estetik değerleri vurgulayan 19. yüzyıl Avrupa hareketinin bir parçası olan İngiltere'de 1870'lerin ve 80'lerin kendini beğenmiş Estetik hareketini hicvetti. Başından beri, D'Oyly Carte Opera Company, diğer şirketlerde sanatçıların suçlandığı gibi herhangi bir skandal imasından kaçınmak için oyuncuları ve aktrisleri için katı kurallar koydu. Jessie Bond'un otobiyografisinde anlattığı gibi:

Diğer oyuncularla oyalanmak, dedikodu yapmak yasaktı; kadınların soyunma odaları sahnenin bir tarafında, erkeklerinki diğer tarafındaydı ve oyun oynamadığımız zamanlarda hemen kendi dar merdivenlerimizi tırmanmak zorundaydık - koyunlar keçilerden kesin bir şekilde ayrılmıştı! Bir keresinde, annem Londra'da beni görmeye geldiğinde, beni yaldızlı lüksün uğrak yerlerinde ve cehenneme giden yolun çok aşağısında yaşarken bulmayı umduğunda, onu sahne arkasına götürdüm ve ona manastırdaki oyuncular ve aktrisler için düzenlemeleri gösterdim. onların sadeliği. ... Bence hiçbir zaman bu kadar katı kurallara göre yönetilen bir tiyatro olmadı; yirmi yıllık deneyimim boyunca ona hiçbir skandal nefesi dokunmadı. Gilbert, ne sahne arkasında ne de sahnede hiçbir boş söze veya jeste maruz kalmazdı ve biz genç kadınları bir ejderha gibi izlerdi.

Savoy Tiyatrosu'nun orijinal cephesi , c. 1881

Gilbert ve Sullivan operalarının başarısından ve konser ve konferans ajansından (yetenek kadrosu Adelina Patti , Clara Schumann , Offenbach, Oscar Wilde ve Charles Gounod'u içeriyordu ) elde ettiği karla Carte, Strand boyunca cepheli mülk satın aldı. 1881'de Savoy Tiyatrosu'nu burada inşa etti. Adını Savoy Sarayı'nın onuruna seçti . Savoy Tiyatrosu, teknoloji, konfor ve dekor için yeni bir standart belirleyen son teknoloji bir tesisti. Dünyada tamamen elektrik ışıklarıyla aydınlatılan ve yaklaşık 1.300 kişinin oturduğu ilk kamu binasıydı (Opera Comique'in 862'sine kıyasla).

Patience yeni tiyatrodaki ilk prodüksiyondu ve 10 Ekim 1881'de oraya nakledildi. İlk jeneratör tüm binaya güç sağlamak için çok küçüktü ve evin ön tarafının tamamı elektrikle aydınlatılmış olmasına rağmen sahne 28'e kadar gazla aydınlatıldı. Aralık 1881. Bu performansta Carte sahneye çıktı ve yeni teknolojinin güvenliğini göstermek için seyircilerin önünde yanan bir ampulü kırdı. The Times, tiyatronun "amacına takdire şayan bir şekilde uyarlandığı, akustik niteliklerinin mükemmel olduğu ve tüm makul konfor ve tat taleplerine uyulduğu" sonucuna vardı. Carte ve menajeri George Edwardes (daha sonra Gaiety Theatre'ın yöneticisi olarak ünlendi), tiyatroda numaralı koltuklar, ücretsiz program kitapçıkları, çukur ve galeri için "kuyruk" sistemi (bir Amerikan fikri) ve vestiyer veya diğer hizmetler için bahşiş vermeme politikası. Tiyatrodaki günlük harcamalar, bilet satışlarından elde edilebilecek gelirin yaklaşık yarısı kadardı. Gilbert ve Sullivan'ın komik operalarının son sekizinin prömiyeri Savoy'da yapıldı.

Gilbert ve Sullivan operalarının yazıldığı yıllarda, şirket ayrıca diğer besteci-librettist ekiplerin operalarını da üretti , ya Gilbert ve Sullivan parçalarına perde kaldırıcılar olarak ya da turne prodüksiyonları olarak ve diğer eserler doldurmak için. Savoy operaları arasında yer alan Savoy Tiyatrosu ve Carte, Gilbert ve Sullivan operalarını da kapsamlı bir şekilde gezdi. Örneğin, Patience'ın Londra'daki 250. performansını ve New York'taki 100. performansını anan bir hatıra programı, Carte'ın Patience'ın bu iki prodüksiyonunun yanı sıra aynı anda Patience ile turneye çıkan iki şirket , diğer Gilbert ve Sullivan ile turneye çıkan iki şirketin yapımcılığını üstlendiğini gösteriyor. operalar, Olivette ile turneye çıkan bir şirket ( Charles Wyndham ile ortak yapımcı ) Amerika'da Claude Duval'ı gezen bir şirket , New York tiyatrosunda çalışan bir Youth yapımı, Archibald Forbes'in (bir savaş muhabiri) konferans turu ve Patience prodüksiyonları , Korsanlar , Claude Duval ve Billee Taylor , diğer şeylerin yanı sıra Avustralya'da JC Williamson ile birlikte.

1880'lerde Carte, haklarına sahip olduğu eserleri sunmak için amatör tiyatro topluluklarına lisans verme uygulamasını da tanıttı, bunların popülaritesini ve skorların ve libretti satışlarının yanı sıra grup parçalarının kiralanmasını artırdı. Bunun genel olarak amatör tiyatro üzerinde önemli bir etkisi oldu. Cellier ve Bridgeman, 1914'te Savoy operalarının yaratılmasından önce amatör oyunculara profesyoneller tarafından hor görüldüğünü yazdı. Operaları icra etme lisansı olan amatör Gilbert ve Sullivan şirketlerinin kurulmasından sonra, profesyoneller amatör toplulukların "müzik ve drama kültürünü desteklediğini" kabul ettiler. Artık meşru sahne için yararlı eğitim okulları olarak kabul ediliyorlar ve gönüllü saflarından günümüzün birçok favorisini ortaya çıkardı." Cellier ve Bridgeman, amatör grupların kalitesindeki ve itibarındaki artışı büyük ölçüde "Gilbert ve Sullivan operalarının popülaritesine ve bulaşıcı performans çılgınlığına" bağladılar. Ulusal Operatik ve Dramatik Derneği 1899'da kuruldu. 1914'te, o yıl yaklaşık 200 İngiliz derneğinin Gilbert ve Sullivan operaları ürettiğini bildirdi. Carte, amatör şirketlerin D'Oyly Carte Opera Company sahnelemesini hızlı kitaplarını kullanarak takip etmeleri konusunda ısrar etti. Telif hakları 1961'in sonunda sona erdikten sonra bile, şirket dünya çapındaki şirketlere bant parçaları kiralamaya devam etti ve etmeye devam ediyor.

Gondolcular için Iolanthe

Iolanthe için Afiş

Patience'dan sonra şirket, 1882'de açılan Iolanthe'yi üretti. Şubat 1883'te Carte, Gilbert ve Sullivan ile beş yıllık bir ortaklık anlaşması imzaladı ve onları altı ay önceden haber vererek şirket için yeni operalar yaratmaya mecbur etti. Sullivan, Gilbert ile hemen yeni bir eser yazmayı düşünmemişti, ancak komisyoncusu Kasım 1882'de iflas ettiğinde ciddi bir mali kayıp yaşadı ve güvenliği için uzun vadeli sözleşmenin gerekli olduğunu hissetmiş olmalı. Ama çok geçmeden kendini kapana kısılmış hissetti. Gilbert bilgini Andrew Crowther, anlaşmayla ilgili olarak şu yorumu yapıyor: "Etkili bir şekilde, [Gilbert ve Sullivan] Carte'ın çalışanlarını - kendi kızgınlıklarını yaratan bir durum haline getirdi." Ortaklığın bir sonraki operası Princess Ida Ocak 1884'te açıldı. Carte kısa süre sonra Ida'nın gişede zayıf gittiğini gördü ve ortaklarını yeni bir opera yazılması için çağırmak için anlaşmaya başvurdu. Neredeyse ortaklığın başlangıcından itibaren, müzik kurumu Sullivan'a komik operayı bırakması için baskı yaptı ve kısa süre sonra beş yıllık sözleşmeyi imzaladığına pişman oldu. Mart 1884'te Sullivan, Carte'a "Gilbert ve benim zaten yazdığım karakterlerden başka bir parça yapmam imkansız" dedi.

The Mikado'dan litografi

1880'lerdeki bu çatışma ve diğerleri sırasında, Carte ve Helen Lenoir sık ​​sık ortakların farklılıklarını bir dostluk ve iş zekası karışımıyla yumuşatmak zorunda kaldılar. Sullivan birkaç kez ortaklıktan ayrılmayı istedi. Yine de, 1880'lerde Gilbert ve Sullivan'dan sekiz komik operayı ikna ettiler. Prenses Ida, ortaklık tarihinde ilk kez dokuz aylık nispeten kısa bir sürenin ardından kapandığında, bir sonraki opera hazır değildi . Daha da kötüsü Gilbert, insanların sihirli bir pastil aldıktan sonra iradelerine karşı aşık oldukları bir komplo önerdi - Sullivan'ın daha önce reddettiği bir senaryo ve şimdi "pastil planını" tekrar reddetti. Gilbert sonunda yeni bir fikir buldu ve Mayıs 1884'te çalışmaya başladı.

Şirket, The Sorcerer'ın ilk canlandırmasını , Trial by Jury ile birlikte ve yeni işin tamamlanmasını beklerken bir grup çocuk tarafından oynanan The Pirates of Penzance matinelerini yaptı. Bu, ortaklığın Mart 1885'te açılan en başarılı operası The Mikado oldu. Parça, İngiliz kurumlarını kurgusal bir Japonya'da geçirerek hicvetti. Aynı zamanda, Japonya'nın "pitoresk" manzarasını ve kostümlerini kullanarak egzotik Uzak Doğu için Viktorya çılgınlığından yararlandı. Mikado, Savoy Theatre'da 672 performans sergileyerek ortaklığın en uzun soluklu hiti oldu, o zamana kadarki en uzun ikinci müzikal tiyatro eseri oldu ve ABD'de ve dünya çapında olağanüstü popüler oldu. En sık icra edilen Savoy operası olmaya devam ediyor. Henry Irving'in Lyceum Theatre'daki muhteşem Shakespeare oyunlarının set tasarımcısı Hawes Craven , The Mikado'dan başlayarak 1893'e kadar tüm D'Oyly Carte setlerini tasarladı.

Ortaklığın bir sonraki operası, Ocak 1887'de açılan Ruddigore idi. Victoria dönemi stok melodramının unsurlarını hicvetti ve kullandı . Parça, kârlı olsa da, The Mikado'nun olağanüstü başarısından sonra görece bir hayal kırıklığıydı . Ruddigore yalnızca dokuz aylık bir çalışmanın ardından kapandığında , şirket neredeyse bir yıl boyunca önceki Gilbert ve Sullivan operalarını yeniden canlandırdı. Gilbert'in Sullivan'ı bir "pastil komplo" kurmaya ikna etmeye yönelik başka bir girişiminin ardından Gilbert, Ekim 1888'de prömiyeri yapılan The Yeomen of the Guard için ciddi-komik bir olay örgüsü yazarak işbirlikçisiyle yarı yolda buluştu. güçlü New York ve turne yapımlarıyla bir yılı aşkın bir süredir. Koşu sırasında, Mart 1889'da Sullivan, Gilbert'in "daha büyük bir müzikal ölçekte dramatik bir çalışma" yazıp yazmayacağını sorarak başka bir komik opera yazma konusundaki isteksizliğini bir kez daha dile getirdi. Gilbert reddetti, ancak Sullivan'ın nihayetinde kabul ettiği bir uzlaşma teklif etti: İkisi, Savoy için hafif bir opera yazacaktı ve aynı zamanda Sullivan, Carte'nin inşa ettiği yeni bir tiyatro için büyük bir opera (Ivanhoe) üzerinde çalışabilirdi . opera. Yeni komik opera , Aralık 1889'da açılan ve ortaklığın en büyük başarılarından biri haline gelen The Gondoliers idi. Carte'nin ilk karısı 1885'te öldükten sonra, Carte 1888'de o zamana kadar şirketi yönetmede neredeyse Carte kadar önemli olan Helen Lenoir ile evlendi.

Gezici reklam, c. 1890

Bu yıllarda, şirketin yüksek üretim değerleri ve operaların kalitesi, onlar için ulusal ve uluslararası bir beğeni yarattı ve şirket, Amerika'da (genellikle Helen tarafından yönetilen), Avrupa'da ve başka yerlerde eyaletlerde turne prodüksiyonları düzenledi. Kraliçe Victoria , 1891'de Windsor Kalesi'nde The Gondoliers'ın Kraliyet Komutanlığı Performansı için çağrıda bulunarak şirketi onurlandırdı . Ekim 1893'te The World'de yazan Bernard Shaw , "Savoy performanslarını karanlık performanslarla karşılaştıracak kadar yaşlı olanlar, sahnedeki kumaşların ve renklerin resimsel işleyişi, koroların eğitimi ve zekası, orkestranın kalitesi ve deyim yerindeyse müdürlerden beklenen sanatsal iyi yetiştirme derecesi dikkate alındığında, en iyi bilinen Bay D'Oyly Carte tarafından ne kadar büyük bir ilerleme kaydedildi."

Halı Kavgası ve ortaklığın sonu

22 Nisan 1890'da The Gondoliers koşusu sırasında Gilbert, tiyatronun ön lobisi için 500 sterlinlik yeni bir halı da dahil olmak üzere tiyatronun bakım masraflarının Carte yerine ortaklığa fatura edildiğini keşfetti. Gilbert, Carte ile yüzleşti ve Carte hesapları yeniden gözden geçirmeyi reddetti: Suçlamanın miktarı büyük olmasa da Gilbert, bunun Carte'ın bütünlüğünü ilgilendiren ahlaki bir sorun olduğunu hissetti ve geçmişe bakamadı. Gilbert, Sullivan'a yazdığı bir mektupta, "Yükseldiği merdiveni tekmelemenin bir hata olduğu yorumunu ona bıraktım" diye yazdı. Helen Carte, Gilbert'in Carte'a "rahatsız edici bir aşağılık için kullanacağını düşünmeyeceğim bir şekilde" hitap ettiğini yazdı. Gilbert bir dava açtı, ancak Sullivan , açılış prodüksiyonu Sullivan'ın yakında çıkacak olan büyük operası olacak olan Royal English Opera House'u inşa eden Carte'ın yanında yer aldı . Gilbert davayı kazandı, ancak ortaklık dağıldı.

Sullivan'ın operası Ivanhoe başarılı bir performans sergiledi, ancak Carte tiyatro için uygun halefler bulamadı ve kısa süre sonra başarısız oldu. Sattı ve daha sonra Saray Tiyatrosu oldu.

Gondolcular 1891'de kapandıktan sonra Gilbert, libretti'sinin performans haklarını geri çekti ve Savoy için artık opera yazmayacağına söz verdi. D'Oyly Carte şirketi, Savoy için yeni yazı ekiplerine yöneldi ve ilk olarak George Dance , Desprez ve Edward Solomon tarafından yazılan ve 1891-92'de tatmin edici 200 performans için koşan The Nautch Girl'ün yapımcılığını üstlendi. Ardından, Solomon ve Sydney Grundy'nin 1892 yazı boyunca çalan The Vicar of Bray filminin yeniden canlandırılması vardı . Grundy ve Sullivan'ın Haddon Hall'u daha sonra Nisan 1893'e kadar sahnede kaldı. tur şirketleri İngiltere'de ve Amerika'da oynamaya devam etti. Örneğin 1894'te Carte'ın İngiltere'yi gezen dört şirketi ve Amerika'da oynayan bir şirketi vardı.

Grossmith, Büyük Dük'ün başarısızlığından sonra Carte'ı rahatlatır .

Gilbert'in başarılı olmasına rağmen saldırgan yasal işlemi Sullivan ve Carte'ı kızdırmıştı, ancak ortaklık o kadar kârlıydı ki, Cartes sonunda Gilbert ve Sullivan'ı yeniden birleştirmeye çalıştı. Uzlaşma nihayet Savoy operalarının notalarını yayınlayan Tom Chappell'in çabalarıyla geldi . 1893'te şirket, sondan bir önceki Gilbert ve Sullivan işbirliği olan Utopia, Limited'i üretti . Utopia hazırlanırken şirket yapımcılığını JM Barrie ve Arthur Conan Doyle'a ait Jane Annie'yi Ernest Ford'a ait müziklerle yaptı . Barrie ve Conan Doyle'un popülaritesine rağmen, gösteri bir fiyaskoydu ve yalnızca 51 performansın ardından Temmuz 1893'te kapandı. Utopia , Savoy'un bugüne kadarki en pahalı prodüksiyonuydu, ancak Haziran 1894'e kadar nispeten hayal kırıklığı yaratan 245 performansla koştu ve çok mütevazı bir kar elde etti. Şirket daha sonra önce André Messager'ın bestelediği Mirette'i , ardından FC Burnand ve Sullivan'ın yazdığı The Chieftain'i oynadı . Bunlar sırasıyla 102 ve 97 performans için koştu. The Chieftain kapandıktan sonra , şirket Londra banliyölerini gezerken Carte, Savoy Theatre'ı Carl Rosa Opera Company'ye kiraladı . Tiyatro, 1895 yazında karanlıktı ve Kasım ayında Mikado'nun yeniden canlandırılması için yeniden açıldı . Bunu , 1896'da 123 performans için koşan ve Gilbert ve Sullivan'ın tek mali başarısızlığı olan The Grand Duke izledi . Gondoliers, Gilbert ve Sullivan'ın son büyük hiti oldu ve The Grand Duke'tan sonra iki adam bir daha asla işbirliği yapmadı.

1894'te Carte, oğlu Rupert'i asistan olarak işe almıştı. Rupert, Mayıs 1897'de The Yeomen of the Guard'ın Savoy'da ilk kez yeniden canlandırılmasında Bayan Carte ve Gilbert'e yardım etti. . Tiyatroyu ve taşra tur şirketlerini karlı bir şekilde yönetti. Savoy'un bu dönemdeki şovları, Majesteleri (1897), The Grand Duchess of Gerolstein (1897), The Beauty Stone (1898) ve The Lucky Star (1899) dahil olmak üzere nispeten kısa süreli gösterimlerin yanı sıra Gilbert ve Sullivan'ın yeniden canlandırılması aldı. operalar. Sullivan'ın The Beauty Stone'u sadece 50 performans sergiledi. 1899'da Savoy, Sullivan ve Basil Hood'un 213 performans sergileyen The Rose of Persia ile nihayet yeni bir başarı elde etti. Ne Carte ne de Sullivan, Edward German'ın müziklerini tamamladığı Sullivan ve Hood'un The Emerald Isle (1901) yapımını görecek kadar yaşamadı .

20. yüzyılın başları

Carte, tiyatrosunu, opera kumpanyasını ve otellerini, aile şirketlerinin tam kontrolünü üstlenen eşine bıraktı. Londra ve turne şirketleri, İngiltere'de ve denizaşırı ülkelerde Savoy operalarını sunmaya devam etti. Savoy Theatre'ı 1901'de William Greet'e kiraladı ve şirketin Iolanthe'yi yeniden canlandırmasının yönetimini ve The Emerald Isle (1901), Merrie England (1902) ve A Princess of Kensington (müzikli) dahil olmak üzere birkaç yeni komik operanın yapımını denetledi. 1903'ün başlarında dört ay süren ve ardından turneye çıkan. A Princess of Kensington Savoy'da kapandığında, Bayan Carte tiyatroyu 8 Aralık 1906'ya kadar diğer yönetimlere kiraladı . yedi aylık bir Güney Afrika turu aldığında.

1906-07'de Bayan Carte, Savoy Tiyatrosu'nda bir repertuar sezonu düzenledi ve Gilbert yönetmenliğe geri döndü. Yeomen , The Gondoliers , Patience ve Iolanthe'nin dahil olduğu sezon bir sansasyon yarattı ve 1908-09'da The Mikado , Pinafore , Iolanthe , Pirates , The Gondoliers ve Yeomen dahil bir başka sezona yol açtı . Ancak daha sonra, Bayan Carte'nin sağlığı, daha fazla Londra sezonu sahnelemesini engelledi. Emekli oldu ve tiyatroyu CH Workman'a kiraladı ve şirket, Britanya'yı turlamaya devam etmesine rağmen 1919'a kadar Londra'da bir daha performans sergilemedi.

Rupert D'Oyly Carte

Gilbert'in 1911'deki ölümünden sonra, şirket 1982'ye kadar repertuardaki operaların prodüksiyonlarını yapmaya devam etti. 1911'de Helen Carte, JM Gordon'u sahne amiri olarak işe aldı. 1922'de sahne yönetmenliğine terfi eden Gordon, Gilbert'in yönetiminde şirketin bir üyesi ve sahne yöneticisi oldu ve 28 yıl boyunca şirketin performans geleneklerini titizlikle korudu. Bazı kesintilerden geçen ve yeni bir uvertür alan Ruddigore dışında , Gilbert ve Sullivan'ın yapımcılığını üstlendiği operaların metninde ve müziğinde çok az değişiklik yapıldı ve şirket Gilbert'in dönem ayarlarına sadık kaldı. Gordon'un ölümünden sonra bile, Gilbert'in yönetmenlik konseptlerinin çoğu, hem libretti'de basılan sahne yönergelerinde hem de şirket yönlendirme kitaplarında korunduğu şekliyle hayatta kaldı. Orijinal koreografi de korunmuştur. Şirketin sahnelemelerinin bir kısmı Gilbert ve Sullivan hayranları tarafından geleneksel olarak kabul edildi ve bu geleneksel sahnelemelerin çoğu bugün hem amatör hem de profesyonel şirketler tarafından yapımlarda taklit ediliyor.

Helen Carte 1913'te öldü ve Carte'ın oğlu Rupert şirketi miras aldı. Birinci Dünya Savaşı sırasında, Kraliyet Donanması'nda görev yapıyordu . HM Walbrook'a göre, "Büyük Savaş yılları boyunca [şirket] ülke çapında turneye çıkmaya devam etti ve her yerde büyük ve minnettar izleyiciler çekti. O sert dönemde insanların moralini korumaya yardımcı oldular ve böylece yaparak zaferi kazanmaya yardımcı oldular." Şirket ayrıca, 1927'de bir Kanada turuyla başlayarak birkaç kez Kuzey Amerika'yı gezdi.

Rupert D'Oyly Carte, şirketin prodüksiyonlarını giderek daha "eski" buldu ve savaştan döndüğünde onları yenilemeye karar verdi ve setler için W. Bridges-Adams ve kostümler için dahil olmak üzere yeni tasarımcılar getirdi. George Sheringham ve Hugo Rumbold . Ayrıca daha sonraki Savoy operalarının orijinal yapımlarında Gilbert ve Richard D'Oyly Carte ile çalışmış olan Percy Anderson'dan yeni kostümler sipariş etti . Charles Ricketts, The Mikado (1926) ve The Gondoliers (1929) için setleri ve kostümleri yeniden tasarladı . Mikado için hazırladığı kostümler, 1982 yılına kadar sonraki tüm tasarımcılar tarafından korundu. Ağustos 1919'da The Observer'a verdiği bir röportajda Carte, operaları sahneleme politikasını şöyle açıkladı: "Tam olarak orijinal hallerinde, hiçbir değişiklik yapılmadan oynanacaklar. kelimeler veya onları güncelleştirmeye yönelik herhangi bir girişim." Bu tavizsiz beyan, daha sonraki bir röportajda değiştirildi ve "oyunların tümü yeniden sahneleniyor. ... Gilbert'in sözleri değiştirilmeyecek, ancak onları sunma yönteminde biraz tazelik olacak. Sanatçıların kendi alanları olmalı. bireysellik ve yeni şarkıcılar, eski günlerde başarılı olanları kölece taklit etmeye bağlanamaz."

Hatıra programı kapağı, 1919–20 sezonu

Ana şirket, Prince's Theatre'da 1919–20 sezonu için Londra'ya muzaffer bir dönüş yaptı , repertuarda Gilbert ve Sullivan operalarının çoğunu oynadı ve yeni setler ve kostümleri sergiledi. Bu sezonun başarısı, 1919–20, 1921–22, 1924 ve 1926'da ek Londra sezonlarına yol açtı; şirket yılın geri kalanını gezdi. Carte'nin ilk Londra sezonu, operalara olan ilgiyi yeniden canlandırdı ve 1920'de daha küçük kasabaları gezmek için ikinci, daha küçük bir şirket kurdu. Şirket genellikle aynı anda birden fazla tur düzenlemesine rağmen, 1927'de dağıtıldı. Carte, Londra sezonları için konuk şeflerle, önce Geoffrey Toye , ardından Sullivan'ın el yazması notalarını inceleyen ve orkestral bölümleri birikimlerden temizleyen Malcolm Sargent ile anlaştı. Sargent'ın ürettiği orkestra sesi o kadar çarpıcıydı ki, basın onun notaları rötuşladığını düşündü ve Carte, hatalarını düzeltmek gibi hoş bir görev üstlendi. The Times'a yazdığı bir mektupta , "orkestrasyonun ayrıntıları kulağa o kadar taze geliyordu ki, bazı eleştirmenler bunların gerçekten yeni olduğunu düşündüler ... opera dün gece aynen Sullivan'ın yazdığı gibi oynandı." Carte ayrıca turne şirketiyle başlayan, ardından müzik yönetmeni olmadan önce Toye'nin asistanı olan Harry Norris'i işe aldı.

1917'de şirket, Gramophone Company için (daha sonra His Master's Voice olarak anılacaktır ) Gilbert ve Sullivan operası The Mikado'nun ilk tam kaydını yaptı . Rupert D'Oyly Carte, 1924'e kadar sekiz akustik kayıt daha ve 1920'lerin sonlarında ve 1930'ların başlarında bir dizi elektrik kaydı (diyalogsuz) dahil olmak üzere şirketin kayıtlarını denetledi. 1940'ların sonlarında ve 1950'lerin başlarında Decca Records için aslına uygun ek kayıtlar ve 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başlarında stereo kayıtlar vardı , bunların tümü Rupert'ın ölümünden sonra kızı Bridget D'Oyly Carte tarafından denetleniyordu .

Yeni Savoy Tiyatrosu

1921 çizgi filmi: D'Oyly Carte izleyicileri

Rupert D'Oyly Carte, Savoy Tiyatrosu'nu da yeniden tasarladı. 3 Haziran 1929'da Savoy kapandı ve Basil Ionides'in dekoruyla Frank A. Tugwell'in tasarımlarına göre tamamen yeniden inşa edildi . Eski evin üç katı vardı; yenisinin iki tane vardı. Koltuk kapasitesi 986'dan 1.158'e çıkarıldı. Tiyatro 135 gün sonra 21 Ekim 1929'da Ricketts tarafından tasarlanan ve Sargent tarafından yönetilen The Gondoliers ile yeniden açıldı. Sheringham, o sezon HMS Pinafore , The Pirates of Penzance ve Patience (1929, Rumbold'un katkıda bulunduğu diğer tasarımlarla birlikte) için yeni prodüksiyonlar tasarladı ve daha sonra Trial by Jury ve Iolanthe için kostümler tasarladı .

Savoy ayrıca şirket için 1930–31, 1933, 1941, 1951, 1954, 1961, 1963–64 ve 1975'te Londra sezonlarına ev sahipliği yaptı. Diğer tiyatrolardaki Londra sezonları, çoğunlukla Sadler's Wells , 1935'ten 1939'a, 1942'ye kadar olan yaz sezonlarını içeriyordu . , 1947 - 1950, 1953, 1971, 1975, 1977 ve 1980; ve 1956–57, 1958–59, 1960–61, 1963–64, 1965–66, 1967–68'de kış mevsimleri ve ardından 1969–70 ve 1981–82 arasında her kış. Şirket, Londra'da olmadığı zamanlarda İngiltere eyaletlerini ve yurtdışını gezmeye devam etti ve bu turlar genellikle Londra banliyölerini de içeriyordu. Şirketin 1929'dan itibaren müzik yönetmeni (1925'ten itibaren müzik yönetmen yardımcısı), 1968'e kadar konumunu koruyan ve 1975'te Savoy Tiyatrosu'ndaki yüzüncü yıl sezonunun bir parçası olarak şirketi konuk yöneten Isidore Godfrey idi. Godfrey'in görev süresi boyunca konuk şefler Sargent ve Boyd Neel idi . Henry Lytton, çeyrek asırdan sonra baş komedyen olarak 1934'te emekli oldu ve şirket, yeni ana komedyeni Martyn Green ile sekiz aylık oldukça başarılı bir Kuzey Amerika turu yaptı . 1938'de birçok şirket üyesi , yapımcılığını ve yönetmenliğini Geoffrey Toye'un üstlendiği The Mikado'nun Technicolor filmine katıldı .

3 Eylül 1939'da, II. Dünya Savaşı patlak verdiğinde, İngiliz hükümeti tüm tiyatroların derhal ve süresiz olarak kapatılmasını emretti. Carte sonbahar turunu iptal etti ve şirketi dağıttı. 9 Eylül'den itibaren tiyatroların yeniden açılmasına izin verildi, ancak şirketin yeniden kurulması birkaç hafta sürdü. Martyn Green de dahil olmak üzere bazı oyuncular zaten başka bir yerde görevlendirilmişti ve Grahame Clifford rollerini oynaması için görevlendirilmişti. Şirket, 1939 Noel Günü'nde Edinburgh'da turneye devam etti. Şirket, savaş boyunca hem turnelerde hem de Londra'da performans sergilemeye devam etti, ancak 1940'ta Alman bombalaması, beş şovunun setlerini ve kostümlerini yok etti: Cox and Box , The Büyücü , HMS Önlük , Prenses Ida ve Ruddigore . Pinafore ve Cox ve Box'ın eski prodüksiyonları savaştan kısa bir süre sonra yeniden yaratıldı ve Ruddigore , Carte tarafından planlanan ancak ölümünden sonrasına kadar görülmeyen yeni bir prodüksiyon aldı. Diğer iki operanın şirketin repertuarına yeniden katılması daha uzun sürdü. Öte yandan, ilk savaş sezonu için, Carte'ın kızı Bridget'in koruyucusu olan Peter Goffin , ilk kez Ocak 1940'ta görülen The Yeomen of the Guard'ın yeni bir prodüksiyonunu tasarlamıştı ve yeni Ruddigore'u 1948'de piyasaya çıktı. 1947'de ABD çok başarılıydı ve şirket Amerika'ya sık sık yaptığı ziyaretlere yeniden başladı.

Ricketts'in 1926 Mikado tasarımı

Rupert 1948'de öldü ve güçlü bir şirketi kızı Bridget'e bıraktı. Kısa süre sonra Frederic Lloyd'u genel müdür olarak işe aldı . Bridget ve Lloyd ayrıca prodüksiyonları taze tutmak için adımlar atarak tasarımcıları kostümleri ve sahneyi yeniden tasarlamaya teşvik etti. Şirket için Yeomen (1939) ve Ruddigore'u (1948) yeniden tasarlayan Peter Goffin , Bridget için yarım düzine yapım için yeni ayarlar ve kostümler yarattı: Mikado (1952; yalnızca ayarlar, ünlü Ricketts kostümlerinin çoğu korunuyor) , Patience (1957), Gondolcular (1958), Jüri Tarafından Yargılanma (1959), HMS Pinafore (1961; bayan kostümleri) ve Iolanthe (1961). 1954'te yeni bir Princess Ida üretimi James Wade tarafından tasarlandı. Ancak Eleanor Evans , sahneleri güncelleme ve tazeleme konusunda isteksiz oldukları söylenen şirketin 1949'dan 1953'e kadar sahne yönetmenlerine bir örnekti. 1957'de Goffin, turlamayı kolaylaştırmak için şirket için bir birim seti tasarladı ve manzarayı taşımak için gereken kamyonet sayısını yirmiden dokuza düşürdü. The Times'da Yeomen'in 1957 tarihli bir incelemesi prodüksiyonu övdü ve "Savoy operalarının devam eden canlılığına" hayran kaldı ve şunları kaydetti: "Opera büyüleyici olmaya devam ediyor; şarkı genel olarak eskisinden daha iyi ve daha müzikal görünüyor. diyelim ki 30 yıl oldu ve oyunculuk o günlerin zengin kabuklu performanslarından bazılarına sahip olmasa da, belki de bundan daha kötü değil". 1949'da şirket, Decca ile savaştan sonra şirkete dönen Green'in yer aldığı yeni bir kayıt serisine başladı ve seriye halefi Peter Pratt ile devam etti . Şirket , kadroda şirketin bazı eski üyelerini kullanan 1953 yapımı The Story of Gilbert and Sullivan filminin yapımında işbirliği yaptı . 1955'te şirket, ilk Amerikan yapımlarının 75. yıl dönümünü kutlamak için ABD'ye yedi aylık bir tur verdi. 1959'da şirket, her Londra sezonunun son akşamında bir "dün gece" çılgınlığı düzenleme geleneğini başlattı.

Daha sonra yıllar ve kapanış

Gilbert ve Sullivan performansları üzerindeki D'Oyly Carte tekelinin yaklaşan sonuyla birlikte, Gilbert'in sözlerinin telif hakkı 1961'de sona erdiğinde (Sullivan'ın müziği 1950'nin sonunda telif hakkı çoktan çıkmıştı), Bridget D'Oyly Carte şirkete katkıda bulundu ve tüm varlıkları bağımsız bir hayır kurumuna. Nakit bir bağışla birlikte şirketin dekoru, kostümleri, bando parçaları ve diğer varlıklarıyla güveni bağışladı ve ekonomik zorunluluklar 1982'de şirketi kapatmaya zorlayana kadar tröst adına operaların yapımını denetledi. , Gilbert ve Sullivan'ın rakip profesyonel yapımları şirkete zarar vermedi. 1959'dan başlayarak, şirket operaların çoğunu Pratt'ın halefi John Reed ile yeniden kaydetti ve ayrıca bir dizi başka Sullivan parçasını da kaydetti. 1966'da The Mikado'nun bir sinema filmini çekti ve Patience (1965) ve HMS Pinafore (1973) yapımlarını televizyon yayını için kaydetti . Ayrıca Ruddigore'un (1967) bir çizgi filminin film müziğini sağladı . 1960'larda şirket beş Kuzey Amerika turu düzenledi. 1969'da yeni bir sahne yönetmeni olan Michael Heyland işe alındı ​​ve 1978'e kadar kaldı. Yeni yapımları arasında 1971'de The Sorcerer , 1975'te Utopia, Limited ve 1977'de Iolanthe vardı.

Mart ve Nisan 1975'te, Sadler's Wells'teki normal Londra sezonunun ardından şirket , Trial by Jury'nin ilk performansının 100. yıl dönümü olan 25 Mart'tan başlayarak iki haftalık yüz yıllık performanslar için Savoy Theatre'a taşındı . Hayatta kalan on üç Gilbert ve Sullivan operasının tümü kronolojik sırayla icra edildi. Jüri tarafından yargılama , The Sorcerer , Pinafore ve Pirates için bir perde kaldırıcı olarak ve The Grand Duke'un ardından bir artçı parça olarak dört kez verildi . Trial'in dört performansından ilkinden önce , William Douglas-Home tarafından özel olarak yazılmış, Dramatic License adlı perde kaldırıcı , Peter Pratt tarafından Richard D'Oyly Carte, Sandford, Gilbert ve John Ayldon , Sullivan rolünde oynadı. Sullivan ve Carte, 1875'te Trial by Jury'nin doğumunu planlıyor ; ardından başbakan Harold Wilson ve Bridget D'Oyly Carte kısa birer konuşma yaptılar. Sezonun en önemli özelliği, şirket tarafından ilk kez canlandırılan Utopia Limited'in yeni sahnelemesiydi (daha sonra tekrar Royal Festival Hall'da verildi). Grand Duke, BBC sunucusu Richard Baker'ın anlatımıyla bir konser performansı olarak verildi . 1971'den 1979'a kadar şirketin müzik yönetmenliğini yapan Royston Nash , konuk şef olarak Isidore Godfrey ( Pinafore ) ve Sir Charles Mackerras ( Pirates and Mikado ) ile performansların çoğunu yönetti. Prens Philip ve Andrew Gondolcuları gördüler . Trial by Jury'nin son performansında , düzenli D'Oyly Carte korosu, şirketin on dört eski yıldızı tarafından artırıldı: Sylvia Cecil , Elsie Griffin , Ivan Menzies , John Dean , Radley Flynn , Elizabeth Nickell-Lean , Ella Halman , Leonard Osborn , Cynthia Morey, Jeffrey Skitch , Alan Barrett, Mary Sansom , Philip Potter ve Gillian Humphreys. 1977'de, Kraliçe II. Elizabeth'in Jübile Yılı sırasında şirket, Windsor Şatosu'nda bir Kraliyet Komutanlığı Pinafore Gösterisi verdi.

20. yüzyıl boyunca, 1982'ye kadar, şirket yılda ortalama 35 hafta turneye çıktı (13 haftalık Londra sezonlarına ek olarak), "şirketteki evliliklerin sayısıyla güçlendirilmiş güçlü bir aile ortamı ve Gerçek şu ki, pek çok insan bu kadar uzun süre onunla kaldı." Baş soprano Valerie Masterson, şirketin baş flütçüsü Andrew March ile evlendi. "İnsanların daireleri veya evleri yoktu ... gezmek senin hayatındı" diye açıkladı. Şirket, tarihi boyunca katı ahlaki standartları sürdürdü ve bazen "Savoy yatılı okulu" olarak anıldı, sahnede ve sahne dışında davranışlarla ilgili politikaları ve hatta bir kıyafet yönetmeliğini uyguladı. Soprano Cynthia Morey, sanatçıların şirkete duydukları güçlü sevgiyi "şirketin doğrudan yaratıcıları Gilbert, Sullivan'dan gelmesinin yarattığı benzersiz aile atmosferine ... Richard D'Oyly Carte ve ardından dul eşi Helen'e bağladı. Rupert ve nihayet torunu Bridget." Şirket ayrıca, The Times'ın "zevk ve iyi eğlencenin bir kombinasyonu olarak özetlenebilecek benzersiz bir performans tarzı" dediği şeyi bir asırdan fazla bir süredir korudu.

Carte ailesi ve meslektaşlarını onurlandırmak için Savoy Hotel'in önünde ekici

Şirket 1970'te Danimarka'yı, 1974'te Roma'yı ziyaret etti ve son Amerika turlarını 1976 ve 1978'de verdi . Şirketin yeni müzik direktörü Fraser Goulding tarafından yönetilen Avustralasya'daki son turu 1979'da başarılı oldu. Bazı cömert özel katkılara rağmen, herhangi bir devlet desteği olmadan yıl boyunca profesyonel hafif opera kurmanın artan maliyetleri, şirketin artan kayıplar tahakkuk etmesine neden oldu. 1980'de İngiliz Sanat Konseyi'nin Müzik Paneli ve Tur Komitesi, Sanat Konseyi'nin şirkete hibe vermesini tavsiye etti, ancak bu fikir reddedildi. Şirketin taraftarları özel fon toplamak için çaba sarf etti, ancak bunlar hızlanan kayıpları telafi etmeye yetmedi. 1981'de yapımcı George Walker, tüm Gilbert ve Sullivan operalarını oynayan şirketi filme almayı teklif etti, ancak geri adım attı. Bridget D'Oyly Carte, Reed ve Masterson'ın konuk sanatçı olarak geri döndüğü Londra'daki son sezonun ardından 1982'de şirketi kapatmak zorunda kaldı. Son performansını 27 Şubat 1982'de Adelphi Tiyatrosu'nda verdi . Bu performansın tüm Gilbert ve Sullivan operalarından şarkılar içeren üç LP'lik bir kaydı yayınlandı. Şirket, 1875'te Jury tarafından Yargılama'nın açılmasından bu yana 107 yıl boyunca neredeyse kesintisiz olarak faaliyet gösterdi . Kapandıktan sonra bile şirketin üretimleri diğer şirketlerin üretimlerini etkilemeye devam etti.

Şirketin canlanmaları

Dame Bridget D'Oyly Carte 1985 yılında öldü ve vasiyetinde şirketin yeniden canlandırılması için 1 milyon sterlinlik bir miras bıraktı. Şirket, daha sonra mütevelli heyeti başkanı olan Sir Michael Bishop'tan , Birmingham Şehir Meclisinden ve BMI British Midland Airways'den (Bishop'un başkanı olduğu) sponsorluk aldı. Richard Condon, yeniden canlanan şirketin ilk genel müdürü olarak atandı ve Bramwell Tovey, şirketin ilk müzik direktörüydü. Sonraki sezonlarda şirketin yapımları The Mikado ve HMS Pinafore Olivier Awards'a aday gösterildi . 1988'den 2003'e kadar şirket, turnelerde ve Londra'da Gilbert ve Sullivan operalarının prodüksiyonlarını gerçekleştirdi ve Offenbach, Lehár ve Strauss'un birkaç operetini üretti . Her yıl düzenli olarak yılda 48 hafta bir düzine kadar opera icra eden orijinal şirketin aksine, yeni şirket genellikle daha kısa sezonlarda yalnızca bir veya iki opera sergiledi. 1988'deki ilk sezonda oynanan operalar, her ikisi de Gillian Knight'ın oynadığı Iolanthe ve The Yeomen of the Guard idi . Şirket ilk çıkışını 29 Nisan 1988'de Sunderland Empire Theatre'da yaptı ve turnenin ardından Temmuz'da Londra'da Cambridge Theatre'da açıldı. Özellikle yeni şirketin müzikal yönleriyle ilgili basın duyuruları iyiydi; sahneleme konusunda görüşler bölündü. Observer, prodüksiyonların "eski D'Oyly Carte'ın sonraki çalışmalarından çok daha üstün; daha iyi tasarlanmış, daha iyi aydınlatılmış ... daha iyi çalınmış ve daha iyi söylenmiş" olduğunu düşündü. The Guardian'daki bir inceleme müzik standartlarını övdü, ancak "Gilbert ve Sullivan müzikal eğlence kadar teatral ve görsel tarafta yapılacak çok şey var" dedi.

1989'da sunulan iki opera The Mikado ve The Pirates of Penzance idi. Yeni şirketin ilk üç prodüksiyonu, sahnelemelerinde büyük ölçüde gelenekseldi. Ancak Korsanlar , dev bir oyuncak kutusu ve katlanabilir bir oyuncak tekne ayarıyla geleneksel sunumlardan bir kopuş oldu. 1990'da şirket, Bridget D'Oyly Carte'ın bıraktığı mirasa ihanet olduğundan şikayet eden eski şirketin hayranları tarafından çokça eleştirilen Pinafore ve Trial'ın (ağır hamile Angelina dahil) kampçı versiyonlarını sundu. Sonraki sezon, derin oluklu bir sahne zemini, "şaşırtıcı", "gerçeküstü, ana renkli, keskin açılı setler", hileli dikkat dağıtıcı işler ve genel olarak "çok fazla" kabul edilen sahneleme içeren The Gondoliers prodüksiyonundaki ciddi sunumlardan daha da uzaklaştı . üst". "Öfkeli yuhalama fırtınalarına açıldı". Eleştirmenlerin çoğu, halkın yapımı onaylamamasını paylaştı. The Times , "Hiciv noktası, aşırı gürültü ve mizahtan yoksun mizahta kayboluyor" diye yazdı. Bununla birlikte, bazı eleştirmenler, eski şirketin "kötü ve tembel" geleneklerini ortadan kaldırmanın zamanının geldiğini düşündüler ve yapımı "isyankar, çılgın ve yıkıcı ... Goonish veya Pythonesque şakşak komedi anlayışıyla" olarak nitelendirerek , " Kızlar güzel ve erkekler yakışıklı ve genç bir tazelikle şarkı söyleyip dans ediyorlar". Yine 1991'de şirket, bahar ulusal turları ve yaz Londra sezonları etkilenmemiş olmasına rağmen, Alexandra Theatre, Birmingham'dan üssünü orada yapmak için bir teklifi kabul etti. 1997'de, Birmingham'daki tiyatronun finansmanındaki kesintilerin ardından, şirket üssünü Grand Theatre, Wolverhampton'a taşıdı .

Diğer bir girişim, Richard D'Oyly Carte'ın gününden bu yana ilk kez, D'Oyly Carte'ın ilk ortak yapımı olacak olan bir yabancı operet sahnelemekti. Seçilen çalışma , Sullivan'ın 150. doğum yıl dönümünü kutlayan 35 haftalık turunun bir parçası olarak 1992'de Opera North'un sunduğu ve D'Oyly Carte'ın 1993'te gezdiği Yeraltı Dünyasında Orpheus'du . Yenilik, bir Sanat Konseyi Hibesi alarak memnuniyetle karşılandı ve şirket daha sonra Die Fledermaus (1994), La Vie parisienne (1995) ve The Count of Luxembourg (1997) filmlerini sundu. Savoy operalarından yeni şirket, gişe potansiyelinden yoksun olduklarını belirterek The Sorcerer , Patience , Princess Ida , Ruddigore , Utopia ve The Grand Duke'u asla sahnelemedi.

Selefinden farklı olarak, yeni şirket tanınabilir bir stile sahip kalıcı bir topluluk değildi. Bazı oyuncular birkaç yapımda rol aldı, ancak her yapım, farklı derecelerde başarı ile, genellikle İngiliz televizyonundan konuk yıldızların başrollerde yer aldığı, yeniden kadroya alındı. Yeni grubun korosu ve orkestrası eski grubunkinden çok daha küçüktü: koro 32'den (veya daha fazla) 20'ye ve orkestra genel olarak 38'den 24'e düşürüldü. 1998 yapımı Pirates at the Queen 's Theatre için , orkestra daha da küçüktü: The Guardian şöyle yazdı: "Çukurda olup bitenler moral bozucu. Bütçe kısıtlamaları, şirketi dokuz enstrümancıdan oluşan bir grubun müziklerini yeniden yazmaya zorladı. Yeterince iyi çalıyorlar, ancak her biri Sullivan'ın parodileri etkisini kaybeder." Şirket, ayakta kalması için 1997'de mütevazı bir Sanat Konseyi hibesi aldı ve 1998'den itibaren Londra sezonları için Raymond Gubbay'dan özel finansmana yöneldi . Zayıf güçlere rağmen şirket, Ian'ın yönetimi altında sonraki beş yıl boyunca genel olarak olumlu eleştiriler aldı. Martin. Bazı kayıtları iyi karşılandı. Bu kayıtların çoğu, Gilbert ve Sullivan veya şirket tarafından onlarca yıldır kesilen müziği de geri yükler. Gubbay, 2003 yılına kadar kendini aşırı kararlı hissetti ve çekildi. On beş yıl sonra, herhangi bir Sanat Konseyi finansmanı sağlanamayınca şirket, Mayıs 2003'te prodüksiyonları askıya aldı.

Şirket 2003'ten 2012'ye kadar atıl durumdaydı, ancak 1990'larda ödenen KDV'nin geri ödenmesini talep etti ve bu da üretime geri dönmesine yardımcı oldu. Mayıs'tan Temmuz 2013'e kadar, Scottish Opera , D'Oyly Carte Opera Company ile ortaklaşa The Pirates of Penzance'ın İngiliz turne yapımını yaptı , ancak ikinci şirketin yapım ekibinde hangi rolü üstlendiği bildirilmedi. Richard Suart , Tümgeneral Stanley'i ve Nicholas Sharratt , Frederic'i canlandırdı. The Daily Telegraph , The Guardian ve The Times prodüksiyona beş üzerinden üç yıldız verdi. Şirket, Martin Lloyd-Evans'ın yönettiği ve Suart, Sharatt, Andrew Shore , Rebecca de Pont Davies ve Rebecca Bottone'un oynadığı Mayıs-Temmuz 2016 tarihleri ​​arasında İskoç Operası ile The Mikado'nun ortak yapımcılığını üstlendi. 26 Kasım 2019'da D'Oyly Carte, Wolverhampton Grand Theatre'da Gilbert ve Sullivan'ın bir akşamını sundu. Şirket Grand'ı 1894'te Utopia, Limited'in performansıyla açmış ve tiyatronun 125 yıllık tarihi boyunca oraya dönmüştü. 2021 ve 2022'de şirket, Stuart Maunder'ın yönettiği ve Derek Clark'ın yönettiği, Suart, Yvonne Howard, William'ın oynadığı The Gondoliers'ın ve Scottish Opera and State Opera South Australia ile Limited Utopia'nın sahnelenmiş ama konser kıyafeti versiyonunun ortak yapımcılığını üstlendi. Morgan, Mark Nathan, Charlie Drummond, Ben McAteer, Sioned Gwen Davies, Arthur Bruce, Catriona Hewitson ve Dan Shelvey.

Sabır'da Bunthorne rolünde George Grossmith

Baş oyuncular

Gilbert ve Sullivan meraklıları, şirketin tarihinin dönemlerine atıfta bulunmak için sıklıkla D'Oyly Carte Opera Company'nin başlıca komedyenlerinin adlarını kullanırlar. Böylece, 1875'te Jüri Tarafından Yargılanan Bilgili Yargıç rolünü yaratan Sullivan'ın kardeşi Fred'in ani ölümünden sonra, bilinmeyen George Grossmith 1877'de işe alındı. Grossmith 1889'da şirketten ayrılmadan önce, ana çizgi roman rollerini yarattı. operaların dokuzunda ve bu nedenle operalardaki ana çizgi roman bölümlerine genellikle "Grossmith" rolleri denir. Operaların orijinal yapımlarında uzun bir dizi rol yaratan diğer sanatçılar arasında bariton Rutland Barrington, mezzosoprano Jessie Bond, soprano Leonora Braham , kontralto Rosina Brandram, tenor Durward Lely ve bas-bariton Richard Temple yer alıyor. Orijinal New York City prodüksiyonlarında ve İngiliz turne prodüksiyonlarında soprano Geraldine Ulmar , bariton Signor Brocolini , komedyen George Thorne ve bas-bariton Fred Billington özellikle iyi tanındı.

The Grand Duke'ta Rudolph olarak Passmore

Grossmith şirketten ayrıldıktan sonra, Gilbert'in ömrünün geri kalanında rollerinin en dikkate değer oyuncuları Walter Passmore (1894'ten 1903'e kadar baş komedyen) ve 1897'den itibaren şirketle turnede rol oynayan ve devralan Charles H. Workman idi. 1906 ile 1909 yılları arasında Savoy'da baş komedyen olarak. Bu sanatçıların ikisi de Savoy operalarından şarkıların kayıtlarını yaptı . Passmore döneminde şirketin başlıca oyuncuları arasında Brandram ve Barrington'un yanı sıra tenor Robert Evett , soprano Isabel Jay , sopranolar Ruth Vincent ve Florence St. John , tenor Courtice Pounds ve kız kardeşi mezzosoprano Louie Pounds vardı . Workman'ın görev süresi boyunca, başlıca oyuncular arasında kontralto Louie René , soprano Clara Dow , Leo Sheffield ve genç Henry Lytton vardı. 1920'lere kadar şirketin aktif üyelerinin dahil olduğu operaların tam kayıtları yapılmadı. Workman ve WS Gilbert, 1909'da Fallen Fairies prodüksiyonları konusunda tartıştılar ve Gilbert, Workman'ın Britanya'daki eserlerinde görünmesini yasakladı. Aksi takdirde Workman'ın şirketin ana komedyeni olarak devam etmesi muhtemeldir. Rupert D'Oyly Carte, 1919'da Workman'a bir mektup yazarak şirkete ana komedyen olarak dönmesini istedi, ancak Workman reddetti.

1909'dan 1934'e kadar baş komedyen, 1887'den beri şirkette çeşitli roller oynayan Henry Lytton'dı. Şirketteki uzun görev süresi boyunca gösterdiği performanslardan dolayı şövalyelik aldı. Lytton'ın sesi daha sonraki kariyeri boyunca kötüleşti ve HMV, I. ​​Dünya Savaşı'ndan sonra operaların bir dizi tam kaydını yapmaya başladığında, rollerinin çoğunu kaydetmesi için davet edilmedi. Bunun yerine, yerine konser şarkıcısı George Baker getirildi. Bu dönemin diğer sanatçıları arasında mezzosoprano Nellie Briercliffe , Japonya'nın Mikado'sunu 3.000'den fazla kez canlandırdığı tahmin edilen bas bariton Darrell Fancourt , kontralto Bertha Lewis , tenor Derek Oldham , soprano Elsie Griffin ve baritonlar Leo Sheffield ve Sidney Granville .

Henry Lytton , 1901

Lytton'ın yerini 1934'te, 1939'un sonundan Grahame Clifford'un yerini aldığı 1946'ya kadar olan bir boşluk dışında, 1951'e kadar ana çizgi roman rollerini oynayan Martyn Green aldı. Green'in şirketle geçirdiği zaman, operaların erken Decca kayıtları ile hatırlanıyor. Green'in görev süresi boyunca, uzun süredir hizmet veren Fancourt'a ek olarak, başlıca oyuncular arasında bariton Richard Walker , soprano Helen Roberts , mezzosoprano Marjorie Eyre , bariton Leslie Rands ve kontralto Ella Halman vardı. Green'i, sekiz yılı aşkın bir süre baş komedyen olarak çalıştıktan sonra, henüz 36 yaşında olan ve 1959'da şirketten ayrılan Peter Pratt izledi. Pratt'ın yıllarında, müdürler arasında bas-bariton Donald Adams , tenor Leonard Osborn (daha sonra şirketin prodüksiyonlarını yöneten), kontralto Ann Drummond-Grant ve mezzosoprano Joyce Wright vardı .

Pratt'ın halefi, yirmi yıl boyunca baş komedyen olarak görev yapan John Reed'di. Bu dönemin diğer yıldızları Thomas Round , Donald Adams, Gillian Knight, Valerie Masterson ve Kenneth Sandford idi; sonuncusu hariç hepsi Covent Garden, Sadler's Wells, English National Opera , Aix- en-Provence ve başka yerlerde. Reed, 1979'da şirketten ayrıldığında, yedeği James Conroy-Ward, şirketin 1982'de kapanmasına kadar görevi devraldı.

1988'den itibaren yeniden canlanan şirket, her prodüksiyon için konuk sanatçıları kullandı. En sık görülen ana komedyenler, her ikisi de diğer opera kumpanyaları için "Grossmith" rollerini oynayan Eric Roberts ve Richard Suart idi. Diğerleri arasında Sam Kelly , Jasper Carrott ve Simon Butteriss vardı.

Popüler kültürde referanslar

1948'de Flanders ve Swann , şirketin hicvi ve ezberci "iş" ve tekrarlamakla suçlandığı jestler olan "In the D'Oyly Cart" adlı bir şarkı yazdılar. Şarkı ilk olarak Oranges and Lemons (1948) revüsinde seslendirildi ve Penny Plain'de (1951) yeniden canlandırıldı. 1974'te yayınlandı ve 1975 Flanders ve Swann albümünün ilk parçası olarak dahil edildi, Ve Sonra Yazdık .

A "G. & S." adlı tek perdelik bir parodi. Kokteyl; veya Lauri Wylie tarafından yazılan, müzikleri Herman Finck'e ait olan A Mixed Savoy Grill , Better Days revizyonunun bir parçası olarak 9 Mart 1925'te Londra Hipodromu'nda prömiyerini yaptı . BBC tarafından da yayınlandı. Bir D'Oyly Carte tenörünün yaşadığı bir kabusla ilgiliydi. Şirketten , Rodgers & Hart'ın bir müziği ve George S. Kaufman ve Moss Hart'ın bir kitabıyla , 1937 tarihli I'd Could Be Right müzikalinde bahsediliyor .

1953 yapımı The Story of Gilbert and Sullivan filmi, Gilbert ve Sullivan hakkında biyografik bir filmdir ve Richard D'Oyly Carte ile D'Oyly Carte Opera Company'nin birçok üyesinin yanı sıra şirketin 1870'ler ve 1880'lerdeki birçok prodüksiyonunu anlatır. . Mike Leigh'in yönettiği 1999 yapımı Topsy-Turvy filmi de şirketi, The Mikado'nun kompozisyonu ve prodüksiyonuna giden ve giden olaylara odaklanarak anlatıyor . Film, Empire dergisinin 2008 yılında 10.000 okuyucu tarafından yapılan anket sonucunda oluşturulan tüm zamanların en iyi 500 filmi listesinde yer aldı.

Player'ın sigara şirketi tarafından, D'Oyly Carte Opera Company tarafından kullanılan kostümleri giyen Savoy operalarından karakterleri tasvir eden bir dizi sigara kartı çıkarıldı ve D'Oyly Carte sanatçılarının fotoğrafları veya çizimleri ve operalardan sahneler içeren çok sayıda kartpostal yayınlandı . Londra'daki bir çocuk tiyatrosu topluluğunun adı , şirketin adına bir oyun olan "Oily Cart" .

Notlar, referanslar ve kaynaklar

notlar

Referanslar

kaynaklar

daha fazla okuma

  • Kehoe, Elisabeth (2022). Savoy Kraliçesi . Unicorn Yayın Grubu. ISBN 978-1-914-41418-3.
  • Seeley, Paul (2021). D'Oyly Carte: Bir Opera Kumpanyasının Gerilemesi ve Çöküşü . Abingdon, Oxion: Routledge. ISBN 978-0-367-61049-4.
  • Seeley, Paul (2019). Richard D'Oyly Carte . Londra: Routledge. ISBN 978-1-351-04589-6.

Dış bağlantılar