büyük opera -Grand opera

Degas (1871): Mseyerbeer'in Robert le diable (1831) adlı eserinden Rahibeler Balesi ; büyük operanın en eski duyumlarından biri

Büyük opera, genellikle dört ya da beş perdelik, büyük ölçekli oyuncular ve orkestralar ve (orijinal yapımlarında) gösterişli ve muhteşem tasarım ve sahne efektleri ile karakterize edilen, normalde dramatik tarihi sahnelere ya da çevresine dayanan olay örgüsüne sahip bir 19. yüzyıl operası türüdür . olaylar. Terim, özellikle 1820'lerin sonlarından 1850'lere kadar Paris Opéra'nın belirli prodüksiyonlarına uygulanır (bazen Fransızca eşdeğeri grand opéra'da özel olarak kullanılır , [ɡʁɑ̃t‿ɔpeʁa] olarak telaffuz edilir  ); 'grand opéra' bazen Paris Opéra'nın kendisini belirtmek için kullanılmıştır.

'Grand opera' terimi, Fransa, Almanya, İtalya ve diğer ülkelerden benzer anıtsal oranlara sahip çağdaş veya daha sonraki eserlerle ilgili olarak daha geniş bir uygulamada da kullanılmaktadır.

Aynı zamanda, 'sözlü diyalog olmadan ciddi opera'ya atıfta bulunmak için halk dilinde kesin olmayan bir anlamda kullanılabilir.

kökenler

19. yüzyılın başında Paris, hem Fransız hem de yabancı birçok besteciyi ve özellikle de opera bestecilerini kendine çekti. Luigi Cherubini de dahil olmak üzere bu dönemde çalışan birkaç İtalyan , anlatım kullanımının yazılan güçlü dramalar için uygun olduğunu gösterdi. Gaspare Spontini gibi diğerleri, Napolyon'u yüceltmek için eserler yazdılar . Bu operalar İmparator için uygun bir büyük ölçekte bestelendi. Opera gösterisinde Paris'in üstünlüğüne yol açan diğer faktörler, büyük Paris Opéra'nın büyük eserler sahneleme ve önde gelen sahne ressamlarını, tasarımcıları ve teknisyenleri işe alma yeteneği ve Fransız bale ve sahne sanatının uzun geleneğiydi . Örneğin, gazla aydınlatılan ilk tiyatro performansı, 1823'te Opéra'da düzenlenen Aladin ou La lampe merveilleuse idi; ve tiyatronun kadrosunda yenilikçi tasarımcılar Duponchel , Cicéri ve Daguerre vardı .

Meyerbeer'in Egitto'sunda Il crociato'nun 1. perdesi için Francesco Bagnara'nın set tasarımı

Gaspare Spontini , Luigi Cherubini ve Gioachino Rossini'nin birkaç operası, Fransız büyük operasının habercisi olarak kabul edilebilir. Bunlar arasında Spontini'nin La vestale (1807) ve Fernand Cortez (1809, 1817'de revize edilmiş), Cherubini'nin Les Abencerages (1813) ve Rossini'nin Le siège de Corinthe (1827) ve Moïse et Pharaon (1828) bulunmaktadır. Bunların tümü, normalde Fransız büyük operasıyla ilişkilendirilen bazı boyut ve gösteri özelliklerine sahiptir. Bir diğer önemli öncü , sonunda büyük opera türünün kabul edilen kralı haline gelen Meyerbeer'in Egitto'daki Il crociato idi . Venedik , Floransa ve Londra'daki başarının ardından 1825'te Paris'te Rossini tarafından üretilen Il crociato'da Meyerbeer , İtalyan şarkı söyleme tarzını Alman eğitiminden aldığı bir orkestra tarzıyla harmanlamayı başardı ve çok daha geniş bir müzikal tiyatro efektleri yelpazesini tanıttı. geleneksel İtalyan operası. Ayrıca, egzotik tarihi ortamı, sahnedeki grupları, muhteşem kostümleri ve kültür çatışması temalarıyla Il crociato , büyük operanın popülaritesinin dayanacağı özelliklerin çoğunu sergiledi.

Guillaume Tell'in librettisti Étienne de Jouy tarafından 1826 tarihli bir denemede "büyük operanın" temel özellikleri haline gelen şeyler öngörülmüştü :

Beş perdeye bölmek, bana türün unsurlarını yeniden birleştirecek herhangi bir opera için en uygun gibi görünüyor: [...] burada dramatik odak, harikulade olanla birleştirildi: konunun doğası ve ihtişamının [...] eylemin doğal akışına çekici şenliklerin ve görkemli sivil ve dini törenlerin eklenmesini talep etti ve sonuç olarak sık sık sahne değişikliklerine ihtiyaç duydu.

Fransa

İlk büyük operalar (1828–1829)

Büyük opera kanonunun ilk operası, herkesin rızasıyla, Daniel François Auber tarafından yazılan La muette de Portici'dir (1828) . 1647'de Napoli'de geçen (ve kadın kahramanın içine çöktüğü Vezüv Yanardağı'nın patlamasıyla sona eren) bu devrim öyküsü , büyük operanın alamet-i farikası olacak müzikal ve görsel sansasyonalizmi somutlaştırdı. La muette'in librettosu , zamanın halkın zevkine göre iyi hazırlanmış tarihsel konuların melodramatik versiyonlarında (genellikle aşırı tesadüfleri içeren) uzmanlaşmış, zamanın Fransız tiyatrosunda baskın bir güç olan Eugène Scribe'a aitti . Bu, Opéra için yaptığı ilk librettoydu; ardından gelen en başarılı büyük operaların librettolarının çoğunu yazacak veya bunlarla ilişkilendirilecekti. La muette'in ünü , 1830'da Brüksel'de üretildiğinde gerçek bir devrimin dokunmatik kağıdı olmasıyla daha da arttı .

1829'da bunu Rossini'nin kuğu şarkısı Guillaume Tell izledi . Büyük ölçüde Avrupa tiyatrosunun kölesi olduğu bir İtalyan opera tarzı yaratmış olan becerikli Rossini, yeni teknolojinin, daha büyük tiyatroların ve orkestraların ve modern enstrümantasyonun potansiyelini fark etti ve bu çalışmasında onlarla bu alanda buluşmak için yükselebileceğini kanıtladı. şüphesiz büyük opera. Bununla birlikte, rahat mali durumu ve Temmuz Devrimi'nden sonra siyasi iklimdeki değişiklik onu sahayı bırakmaya ikna etti ve bu onun son kamu kompozisyonuydu.

Büyük operanın altın çağı: 1830–1850

Devrimden sonra, yeni rejim, daha önce devlet tarafından işletilen Opéra'yı özelleştirmeye karar verdi ve sözleşmenin galibi, müzik hakkında hiçbir şey bilmediğini kabul eden bir iş adamı olan Louis-Désiré Véron oldu . Bununla birlikte, kısa süre sonra, büyük opera formülüne büyük yatırımlar yaparak, halkın zevkini ayırt etmede son derece kurnaz olduğunu gösterdi. İlk yeni prodüksiyonu, prömiyeri Devrim nedeniyle ertelenen Meyerbeer'den uzun süredir sözleşmeli bir çalışmaydı. Bu hem Véron hem de Meyerbeer için bir şanstı. Berlioz'un yorumladığı gibi , Meyerbeer "sadece yetenekli olma şansına değil, aynı zamanda şanslı olma yeteneğine de" sahipti. Meyerbeer'in yeni operası Robert le diable, 1830'ların Fransa'sının liberal duygularıyla çok uyumluydu. Dahası, güçlü melodram, gösteri, gıdıklanma (ahlaksız rahibelerin hayaletlerinin bir balesi dahil) ve dramatik aryalar ve korolardan oluşan güçlü karışımı, zevkin yeni liderleri, varlıklı burjuvazi ile son derece iyi gitti. Robert'ın başarısı, üretimi kadar muhteşemdi.

Sonraki birkaç yıl içinde Véron, Auber'in Gustave III'ünü (1833, Scribe'in librettosu, daha sonra Verdi'nin Un ballo in maschera'sına uyarlanmıştır ) ve Fromental Halévy'nin La Juive'sini (1835, libretto da Scribe'ın) getirdi ve Meyerbeer's'i sipariş etti . Bir sonraki opera Les Huguenots (1836, Scribe ve Deschamps'ın librettosu), başarısı 19. yüzyıldaki tüm büyük operaların en kalıcısını kanıtlamaktı.

Opéra'nın yönetiminde bir servet kazanan Véron, imtiyazını, böyle bir mali ödül olmasa da, kazanma formülünü sürdüren Henri Duponchel'e kurnazca devretti. 1838 ile 1850 yılları arasında Paris Opéra çok sayıda büyük opera sahneledi ve bunların en dikkate değerleri Halévy'nin La reine de Chypre (1841 ) ve VI . Scribe tarafından librettolar) ve Meyerbeer'in Le prophète (1849) (tekrar Scribe). 1847, Giuseppe Verdi'nin daha önceki I Lombardi alla prima crociata'sının büyük opera geleneklerini karşılayan bir uyarlaması olan Paris, Jérusalem için ilk operasının galasına tanık oldu .

Meyerbeer Le Prophète, Philippe Chaperon tarafından son yangın için set tasarımı

Paris'teki büyük operanın üretim istatistikleri için, bkz. Paris Opéra'daki Fransız büyük operalarının performanslarının listesi .

Büyük operada bale

1830'lar boyunca Paris'te geliştirilen büyük operanın kayda değer bir özelliği, ikinci perdenin başında veya buna yakın bir yerde ortaya çıkacak olan gösterişli bir balenin varlığıydı. Bu, estetik nedenlerle değil, Opera'nın zengin ve aristokrat patronlarının taleplerini karşılamak için gerekliydi; bunların çoğu, operadan çok dansçıların kendileriyle ilgileniyor ve normal yemek saatlerinin bozulmasını istemiyorlardı. Bu nedenle bale, Opéra'nın sosyal prestijinde önemli bir unsur haline geldi. Richard Wagner'in 1861'de Paris'te büyük bir opera olarak gözden geçirilmiş bir Tannhäuser sahneleme girişiminde olduğu gibi, bu geleneğe uymayan besteciler sonuç olarak zarar görebilir ve kısmen bale nedeniyle üç performanstan sonra geri çekilmek zorunda kaldı. perde 1 (dansçıların hayranları hala akşam yemeğindeyken).

1850'lerin ve 1860'ların büyük operaları

1850'lerden sonra büyük operanın en önemli gelişimi -aslında dönüşümü- Giuseppe Verdi tarafından işlenmesiydi. Fransız tiyatrosunda lüks ve savurganlık zevki 1848 devriminden sonra azaldı ve önceki ölçekteki yeni prodüksiyonlar ticari olarak o kadar uygun değildi. Charles Gounod'un popüler Faust'u (1859), hayata bir opéra çizgi romanı olarak başladı ve 1860'larda yeniden yazılana kadar büyük bir opera haline gelmedi . Hector Berlioz'un Les Troyens'i (1856-1858'de bestelendi, daha sonra revize edildi), Berlioz'un ölümünden yaklaşık bir yüzyıl sonrasına kadar tam bir performans verilmedi - daha önce bazı bölümleri sahnelenmiş olmasına rağmen - ancak bu eserin ruhu burjuva zevkinden çok uzak. 1830'ların ve 1840'ların büyük operasının.

1860'larda, görkemli stilin tadı geri dönüyordu. Charles Gounod'un yazdığı La reine de Saba, büyük tenor aryası "Inspirez-moi, ırk ilahi" tenor resitallerinin popüler bir özelliği olmasına rağmen, nadiren bütünüyle verildi. Meyerbeer 2 Mayıs 1864'te öldü; geç dönem operası L'Africaine'in prömiyeri 1865'te ölümünden sonra yapıldı. Giuseppe Verdi, birçok kişinin en büyük Fransız büyük operası olarak gördüğü Don Carlos (1867) için Paris'e döndü . Ambroise Thomas, Hamlet'ine 1868'de katkıda bulundu ve nihayet, on yılın sonunda, gözden geçirilmiş Faust'un prömiyeri , büyük opera formatında Opéra'da yapıldı.

Geç Fransız büyük operaları

Le Cid , Massanet, Le Cid'in kampında bale. Rubé, Chaperon ve Jambon tarafından belirlendi.

1870'ler ve 1880'ler boyunca, yeni nesil Fransız besteciler büyük opera geleneğinde büyük ölçekli eserler üretmeye devam ettiler, ancak çoğu zaman melodramatik sınırlarını aştılar. Wagner'in operalarının etkisi hissedilmeye başlandı ve bu eserlerin basitçe büyük opera olarak adlandırılıp adlandırılamayacağı tartışmalı bir konu. Jules Massenet'in kredisine uygun en az iki büyük ölçekli tarihi eseri vardı, Le roi de Lahore (Paris, 1877, Grove tarafından "büyük ve yaygın bir başarıya sahip olan son büyük opera" olarak değerlendirildi .) ve Le Cid (Paris, 1885) . Bu kategorideki diğer eserler arasında Charles Gounod'un Polyeucte (Paris, 1878) ve Camille Saint-Saëns'in ( Paris, 1883) VIII . Ernest Reyer, Sigurd'unu bestelemeye yıllar önce başlamıştı , ancak prömiyerini Paris'te yaptıramayınca Brüksel'deki La Monnaie'ye yerleşti (1884). Son başarılı Fransız büyük operalarından biri, yabancı bir besteci olan Émile Paladilhe'ye ait olabilir : Patrie! (Paris, 1886). Paris'te yaklaşık 100 performans sergiledi ve aksiyonun geçtiği Belçika'da epeyce performans sergiledi, ancak o zamandan beri iz bırakmadan ortadan kayboldu.

Fransız büyük operasının düşüşü

Büyük operanın pahalı eserleri (ki bu da pahalı şarkıcılar gerektiriyordu) - Les Huguenots , yedi birinci sınıf sanatçıya ihtiyaç duyması nedeniyle "yedi yıldızın gecesi" olarak biliniyordu - yeni repertuar geliştikçe ekonomik olarak en savunmasız oldukları anlamına geliyordu. . Bu nedenle, Paris Opéra'daki yerlerinin gururunu kaybettiler (özellikle 19. yüzyılın sonlarında orijinal sahne setlerinin çoğu yangında kaybolduğunda). Bununla birlikte, 1917 gibi geç bir tarihte, Gaîté-Lyrique, Halévy'nin La reine de Chypre'si de dahil olmak üzere bütün bir sezonu bu türe ayırdı .

Fransız büyük operası bugün

Bu eserlerden bazıları - örneğin Guillaume Tell , La favori , Les vêpres siciliennes ve Don Carlos - opera repertuarında yer almaya devam ediyor. Nadiren sahnelenen parçalar bile, kompakt disk kayıtları için giderek daha fazla yeniden canlandırılıyor ve birçoğu opera festivallerinde ve Palazetto Bru Zane gibi şirketler tarafından yeniden canlandırılıyor .

20. yüzyılda dünya çapında opera repertuarından neredeyse tamamen silindikten sonra, Meyerbeer'in büyük büyük operaları bir kez daha Avrupa'nın önde gelen opera evleri tarafından sahneleniyor.

Fransa dışındaki büyük opera

Verdi'nin Aida filminin 1. perdesi için set tasarımı Philippe Chaperon'a ait , prömiyer yapımı 1871 Kahire

İtalya

Fransız büyük operası, her zaman İtalyanca çeviriyle icra edildiği İtalya'da genellikle iyi karşılandı.

Kendi baleleri olan İtalyan operaları, 1860'ların sonlarında ve 1870'lerde nispeten yaygınlaşmaya başladı. Brezilyalı besteci Antônio Carlos Gomes tarafından yazılan Il Guarany gibi bunlardan bazıları "opera ballo" (yani 'danslı opera') olarak belirlendi. Amilcare Ponchielli'nin yazdığı La Gioconda gibi diğerleri, açıklama için uygun olmalarına rağmen değildi. Büyük operanın bir evrimini oluşturdular.

Verdi'nin Aida'sı , yalnızca dört perde olmasına rağmen, birçok yönden büyük opera formülüne karşılık gelir. Tarihsel bir ortamı vardır, 'kültür çatışması'nı konu alır ve pek çok balenin yanı sıra son derece iyi bilinen Büyük Yürüyüşü içerir. Hem 1871'de Kahire'deki dünya prömiyerinde hem de 1872'de Milano'daki İtalya prömiyerinde büyük bir başarıydı. Onu takip eden diğer bestecilerin bazı eserlerinin ölçeğinde bir artışa yol açtı. Bu, özellikle Gomes'in çalışmalarında belirgindi ( 1873'te Fosca ve 1874'te Salvator Rosa ); Marchetti (özellikle 1875'te Gustavo Wasa ); Ponchielli: ( 1874'te I Lituani ) ve La Gioconda (Milano, 1876, revize edilmiş 1880)); ve Lauro Rossi ( La Contessa di Mons , prömiyeri 1874'te Torino'da yapıldı).

Bu ölçekteki diğer operalar 1880'lerde ve hatta 1890'larda İtalyan besteciler tarafından bestelenmeye devam etti, ancak daha az sıklıkta; örnekler Marchetti'nin Don Giovanni d'Austria (1880) ve Ponchielli'nin Il figluol prodigo'su (yine 1880).

Almanya

Charles Cambon'un yazdığı L'étoile du nord'un 1. perdesi için sahne tasarımı .

Fransız büyük operaları düzenli olarak Alman opera evleri tarafından sahnelendi; Richard Wagner tarafından yazılan erken bir makale, Alman opera müdürlerinin bir sonraki isabeti belirlemeye çalışmak için Paris'e koştuğunu tasvir ediyor. 1850'de Le prophète'in (Almanca) Dresden performansları , Wagner'in öğrencisi Theodor Uhlig'in Meyerbeer'in stilini kınayan ve sözde estetik başarısızlığını kabaca Yahudi kökenlerine bağlayarak Wagner'e Yahudi karşıtı yazısını yazması için ilham veren bir dizi makaleye vesile oldu. diatribe Das Judenthum in der Musik ("Müzikte Yahudilik").

Meyerbeer'in kendisi doğuştan Alman'dı, ancak neredeyse tüm olgun çabalarını Paris'te başarıya yöneltti. Richard Wagner'in Rienzi'si , bestecinin ilk başarısı (yapımı Dresden , 1842) tamamen Meyerbeerevari bir tarza sahiptir. Wagner o zamanlar, Dresden ve Berlin'de Rienzi ve Der fliegende Holländer performanslarının düzenlenmesinde kendisine yardımcı olan yaşlı bestecinin samimi bir hayranıydı . Yukarıda açıklandığı gibi, Wagner 1860/1861'de Tannhäuser'i büyük bir opera olarak yeniden şekillendirmeye çalıştı ve daha sonra Viyana için uyarlanan bu Paris versiyonu , bugün hala sıklıkla üretiliyor. Götterdämmerung , George Bernard Shaw tarafından belirtildiği gibi , Wagner'in büyük opera geleneğine bir miktar geri dönüşünün açık izlerini gösteriyor ve Die Meistersinger von Nürnberg için de bir dava tartışılabilir .

Meyerbeer'in tek olgun Alman operası, Schlesien'deki Ein Feldlager, aslında bir Singspiel'dir , ancak 2. perde, kısa bir bale ve ayrıntılı bir yürüyüşle büyük operanın bazı özelliklerine sahiptir. Opera sonunda besteci tarafından L'étoile du nord'a dönüştürüldü .

Pek çok Almanca evde, özellikle Eduard Hanslick ve daha sonra Gustav Mahler'in sırasıyla Meyerbeer ve Halévy'yi savunduğu Viyana'da, operalar 20. yüzyıla kadar iyi bir şekilde icra edilmeye devam etti. Almanya'da anti-Semitizmin büyümesi , özellikle Nazi Partisi'nin 1933'te siyasi gücü ele geçirmesinden sonra, bu bestecilerin Alman sahnelerindeki eserlerinin La Juive , Les Huguenots , Le prophète ve L'Africaine'in modern zamanlara kadar sonunu getirdi. canlandı.

Kuzey Amerika

İlk Amerikan büyük operası Leonora , Amerikalı besteci William Fry tarafından 1840'larda Ann Childe Seguin'in başrolü üstlenmesi için yazılmıştır .

alıntılar

Genel kaynakça