Charles Gounod - Charles Gounod

Orta yaşın başlarında, hafif kel, düzgün bıyıklı ve sakallı adam, yüzü izleyiciye dönük duruyor.
Gounod, en büyük başarısı olan Faust'un hemen ardından 1860 yılında

Charles-Francois Gounod ( / ɡ Û n oʊ / ; Fransız:  [ʃaʁl fʁɑswa ɡuno] , 17: Ekim 1818-1893, 18 Ekim), uzun bir süredir , Charles Gounod , bir Fransız besteciydi. En popüleri her zaman Faust olan on iki opera yazdı (1859); Romeo et Juliette (1867) adlı eseri de uluslararası repertuarda kalır. Çok sayıda kilise müziği, birçok şarkı ve Ave Maria (bir Bach parçasının detaylandırılması ) ve bir Kuklanın Cenaze Marşı dahil olmak üzere popüler kısa parçalar besteledi .

Paris'te sanatçı ve müzikal bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Gounod, Conservatoire de Paris'te öğrenciydi ve Fransa'nın en prestijli müzik ödülü olan Prix ​​de Rome'u kazandı . Çalışmaları onu İtalya'ya, Avusturya'ya ve ardından Prusya'ya götürdü ve burada Bach'ın müziğini savunması onun üzerinde erken bir etkisi olan Felix Mendelssohn ile tanıştı . Son derece dindardı ve Paris'e döndükten sonra kısaca rahip olmayı düşündü. Kilise müziği, şarkılar, orkestra müziği ve operalar yazarak üretken bir şekilde beste yaptı.

Gounod'un kariyeri, Fransa-Prusya Savaşı tarafından kesintiye uğradı . O barış 1871 ailesi Paris'e döndü restore edildikten sonra 1870 yılında Paris Prusya peşin sığınmak için ailesi ile birlikte İngiltere'ye taşındı ama o bir amatör şarkıcı, bir evde yaşayan, Londra'da kaldığı Georgina Weldon oldu hayatındaki kontrol figürü. Yaklaşık üç yıl sonra ondan ayrıldı ve Fransa'daki ailesinin yanına döndü. Onun yokluğu ve daha genç Fransız bestecilerin ortaya çıkışı, artık Fransız müzik yaşamının ön saflarında yer almadığı anlamına geliyordu; Saygın bir figür olarak kalmasına rağmen, sonraki yıllarında eski kafalı olarak kabul edildi ve opera başarısı onu atlattı. 75 yaşında Paris yakınlarındaki Saint-Cloud'daki evinde öldü .

Gounod'un eserlerinden birkaçı düzenli uluslararası repertuarda kaldı, ancak daha sonraki Fransız besteciler üzerindeki etkisi önemliydi. Müziğinde Jules Massenet ve diğerlerinin operalarında devam eden bir dizi romantik duygu var ; Ayrıca Gabriel Fauré'yi etkileyen bir dizi klasik kısıtlama ve zarafet var . Claude Debussy , Gounod'un zamanının temel Fransız duyarlılığını temsil ettiğini yazdı.

yaşam ve kariyer

İlk yıllar

Gounod, 17 Haziran 1818'de Paris'in Latin Mahallesi'nde , François Louis Gounod (1758-1823) ve eşi Victoire, kızlık soyadı Lemachois'in ( 1780-1858) ikinci oğlu olarak doğdu . François bir ressam ve resim öğretmeniydi; Victoire, ilk yıllarında ders vermiş yetenekli bir piyanistti. Büyük oğlu Louis Urbain (1807-1850), başarılı bir mimar oldu. Charles'ın doğumundan kısa bir süre sonra François, kraliyet ailesinin bir üyesi olan Duc de Berry'nin resmi sanatçısı olarak atandı ve Charles'ın ilk yıllarında Gounod'ların evi , kendilerine bir daire tahsis edilen Versay Sarayı'ndaydı .

1823'te François'in ölümünden sonra Victoire, piyano öğretmeni olarak eski mesleğine dönerek aileye destek oldu. Genç Gounod, Paris'te Lycée Saint-Louis ile biten bir dizi okula gitti . Latince ve Yunanca konusunda uzman, yetenekli bir bilgindi. Bir hakimin kızı olan annesi, Gounod'un avukat olarak güvenli bir kariyer yapmasını umuyordu, ancak ilgi alanları sanattaydı: yetenekli bir ressamdı ve olağanüstü müzikaldi. Onun üzerindeki ilk etkiler, annesinin müzik eğitimine ek olarak, Théâtre-İtalyan'da görülen operalardı : Rossini'nin Otello'su ve Mozart'ın Don Giovanni'si . İkincisinin 1835'teki performansı hakkında daha sonra "Operanın başından sonuna kadar uzun bir vecd içinde oturdum" diye hatırladı. Aynı yılın ilerleyen saatlerinde Beethoven'ın "müzikal coşkuma taze bir dürtü" katan Pastoral ve Choral senfonilerinin performanslarını dinledi .

genç adam, temiz traşlı, 19. yüzyılın başlarından kalma giysiler içinde, piyano klavyesinin başında oturuyor ve izleyiciye bakıyor
Gounod 22 yaşında, Dominique Ingres tarafından

Gounod hala okuldayken , Beethoven'ın arkadaşı olan ve bir çağdaşı tarafından "o zamanlar yaşayan en büyük öğretmen" olarak tanımlanan Anton Reicha ile özel olarak müzik eğitimi aldı ve 1836'da Conservatoire de Paris'e kabul edildi . Orada Fromental Halévy , Henri Berton , Jean Lesueur ve Ferdinando Paer ile kompozisyon , Pierre Zimmerman ile piyano çalıştı . Çeşitli öğretmenleri Gounod'un müzikal gelişimi üzerinde sadece ılımlı bir izlenim bıraktı, ancak Konservatuar'da geçirdiği süre boyunca Hector Berlioz ile karşılaştı . Daha sonra Berlioz ve müziğinin gençliğinin en büyük duygusal etkilerinden biri olduğunu söyledi. 1838 yılında, Lesueur ölümünden sonra, eski bazı öğrenciler bir hatıra oluşturmak için işbirliği kitle ; Agnus Dei Gounod'da tahsis edildi. Berlioz bunun hakkında şunları söyledi: "Lesueur'ün öğrencilerinin en küçüğü olan M. Gounod'un korolu üç solo sesi için Agnus güzel - çok güzel. İçindeki her şey yeni ve seçkin - melodi, modülasyon, armoni. Bu parçada M. Gounod, ondan her şeyi bekleyebileceğimizin kanıtını verdi".

Roma Ödülü

1839 yılında üçüncü denemesinde, Gounod Fransa'nın en prestijli müzikal ödülünü kazandı Prix de Rome onun için kompozisyon için, kantat Fernand . Bunu yaparken babasını geride bırakıyordu: François, 1783'te Prix de Rome'da resim dalında ikincilik ödülünü almıştı. Prix, kazanana Roma'daki Fransız Enstitüsü'nde iki yıl ve Avusturya ve Almanya'da bir yıl daha sübvansiyonlu çalışma getirdi . Gounod için bu sadece müzik kariyerini başlatmakla kalmadı, aynı zamanda hem ruhsal hem de müzikal olarak hayatının geri kalanında onunla kalacak izlenimler bıraktı. Müzikolog Timothy Flynn'in görüşüne göre, İtalya, Avusturya ve Almanya'daki zamanıyla Prix, "[Gounod'un] kariyerindeki tartışmasız en önemli olaydı". Enstitünün müdürü, François Gounod'u iyi tanıyan ve eski dostunun oğlunu kanatları altına alan ressam Dominique Ingres olduğu için şanslıydı .

19. yüzyılın başlarında elbiseli genç kadının çizgi çizimi
Pauline Viardot
19. yüzyılın başlarında elbiseli genç kadının çizgi çizimi
fanny hensel

Bestecinin Roma'da tanıştığı sanatçıların önde gelenleri arasında şarkıcı Pauline Viardot ve Felix Mendelssohn'un kız kardeşi piyanist Fanny Hensel vardı . Viardot, sonraki kariyerinde Gounod'a çok yardımcı oldu ve Hensel aracılığıyla sadece erkek kardeşinin değil , müziği uzun süredir ihmal edilen Mendelssohn'un coşkuyla yeniden canlandığı J. S. Bach'ın müziğini de tanıdı. Gounod ayrıca "daha önce hiç duymadığım Alman müziğinin çeşitli başyapıtlarıyla" tanıştı. İtalya'dayken Gounod, Goethe'nin Faust'unu okudu ve sonraki yirmi yılda meyvelerini veren bir opera ortamı için müzik çizmeye başladı. Üç yıllık bursu sırasında bestelediği diğer müzikler arasında en iyi bilinen şarkılarından bazıları vardı, örneğin "Où voulez-vous aller?" (1839), "Le Soir" (1840-1842) ve "Venise" (1842) ve Roma'daki San Luigi dei Francesi kilisesinde gerçekleştirilen Mass olağan ortamı .   

Roma'da Gounod, güçlü dini dürtülerinin Dominikli vaiz Henri-Dominique Lacordaire'in etkisi altında arttığını gördü ve şehrin kiliselerindeki resimlerden ilham aldı. On yıl önce Enstitü'deyken Roma'nın görsel sanatlarından etkilenmeyen Berlioz'un aksine, Gounod Michelangelo'nun çalışmalarına hayran kaldı . Ayrıca Michelangelo'nun sanatının müzikal bir çevirisi olarak tanımladığı Palestrina'nın kutsal müziğini de tanıdı ve saygı duydu . Kendi İtalyan çağdaşlarından bazılarının müziği ona çekici gelmedi. Donizetti , Bellini ve Mercadante'nin operalarını , sadece "canlılığı ve görkemi olmadan, büyük Rossinian gövdesinin etrafında bükülmüş sarmaşıklar" olarak tanımladığı ve Rossini'nin kendiliğinden melodik dehasından yoksun olarak tanımladığı bestecileri şiddetle eleştirdi .

Prix ​​de Rome bursunun son yılında Gounod, Avusturya ve Almanya'ya taşındı. At Mahkeme Opera Viyana'da duyduğu Sihirli Flüt ilk kez ve onun mektupları Mozart ve Beethoven'in çalışmış şehirde yaşayan onun sevincini kaydedin. Viyana'da sanatın önde gelen koruyucularından Kont Ferdinand von Stockhammer, Gounod'un Requiem Ayini'ni düzenlemesini ayarladı . Sıcak bir şekilde karşılandı ve başarısı Stockhammer'ın besteciden ikinci bir Ayini sipariş etmesine yol açtı.

Gounod, Viyana'dan Prusya'ya geçti . Fanny Hensel ile Berlin'de yeniden tanışmış ve ardından kardeşiyle tanışmak için Leipzig'e gitmiştir . İlk karşılaşmalarında Mendelssohn onu selamladı, "Demek kız kardeşimin bana bahsettiği deli adamsın", ama dört gününü genç adamı eğlendirmeye ayırdı ve ona çok cesaret verdi. Konuğunun İskoç Senfonisini duyması için Leipzig Gewandhaus Orkestrası'nın özel bir konserini düzenledi ve Thomaskirche'nin orgunda ona Bach'ın bazı eserlerini çaldı . Karşılık gelen Gounod , Viyana Requiem'inden Dies Irae'yi çaldı ve Mendelssohn bir pasajdan Luigi Cherubini tarafından imzalanmaya değer olduğunu söylediğinde memnun oldu . Gounod, "Böyle bir ustadan gelen böyle sözler gerçek bir onurdur ve kişi onları birçok kurdeleden daha fazla gururla taşır" yorumunu yaptı.

Yükselen itibar

bir kilisenin neo-klasik batı cephesinin dış cephesi
Görevler étrangères de Paris

Gounod, Mayıs 1843'te Paris'teki evine geldi . Missions étrangères kilisesinin şapel şefi olarak annesinin güvence altına almasına yardım ettiği bir göreve başladı . Prix ​​de Rome'un galibi için bu seçkin bir pozisyon değildi. Kilisenin organı zayıftı ve koro iki bastan, bir tenor ve bir korodan oluşuyordu. Gounod'un zorluklarını birleştirmek için, düzenli cemaat, kilisenin müziğini iyileştirme girişimlerine düşmanca davrandı. Bir meslektaşına görüşlerini dile getirdi:

Ayin sanatının bayrağının, şimdiye kadar kiliselerimizde dindışı melodinin bayrağıyla işgal ettiği yeri almanın tam zamanıdır. Uzun zamandır damak tadımızı bozan tüm romantik lolipopları ve şekerli tatlıları kovalım. Palestrina ve Bach, Kilise'nin müzikal Babalarıdır: bizim işimiz onların sadık oğulları olduğumuzu kanıtlamak.

Genel olarak cana yakın ve uysal doğasına rağmen Gounod kararlılığını korudu; yavaş yavaş cemaatini kazandı ve kabul ettiği beş yıllık dönemin çoğunda hizmet etti. Bu dönemde Gounod'un dini duyguları giderek güçlendi. Bir çocukluk arkadaşı, şimdi bir rahip olan Charles Gay ile yeniden bir araya geldi ve bir süre için kutsal emirlere çekildiğini hissetti. 1847'de St Sulpice ilahiyat okulunda teoloji ve felsefe okumaya başladı , ancak çok geçmeden laik yönü kendini gösterdi. Bekarlık kapasitesinden şüphe ederek, koordinasyon aramamaya karar verdi ve kariyerine müzisyen olarak devam etti. Daha sonra hatırladı:

1848 Devrimi Ben Église des Görevler étrangères de müzikal direktörü olarak görevimi bıraktım sadece dışarı kırmıştı. Dört buçuk yıldır bu işi yapıyordum ve ondan çok şey öğrenmiştim, ancak gelecekteki kariyerim söz konusu olduğunda beni hiçbir umuttan yoksun bırakmıştı. Bir bestecinin adını duyurabileceği tek bir yer vardır: Tiyatro.

Gounod'un tiyatro kariyerinin başlangıcında, 1849'da Paris'te Pauline Viardot ile yeniden tanışması büyük ölçüde yardımcı oldu. Viardot, o zamanlar ününün zirvesindeyken, Gounod'a tam uzunlukta bir opera için bir komisyon sağlamayı başardı. Bu konuda Gounod son derece şanslıydı: 1840'larda acemi bir besteciden genellikle, en fazla, tek perdelik bir perde düzenleyici yazması istenirdi . Gounod ve libretto yazarı Emile Augier , Antik Yunan efsanesinden yararlanarak Sapho'yu yarattı . O zamanlar Paris'te yaygın olan üç opera türünden - İtalyan operası , büyük opera ve opéra comique - bir çıkış olarak tasarlanmıştı . Daha sonra yeni bir türün ilki olarak kabul edildi, opéra lyrique , ancak o zamanlar bazıları tarafından altmış veya yetmiş yıl önce yazılmış Gluck'un operalarına bir geri dönüş olduğu düşünülüyordu . Metin siyasi şüpheli ve çok erotik bulundu sansür ile zorluklar sonra Sapho verildi Paris Opéra de Salle Le Peletier 16 Nisan 1851 tarihinde bir müzik eleştirmeni sıfatıyla Berlioz tarafından gözden geçirilmiştir; bazı bölümleri "son derece güzel ... dramanın en yüksek şiirsel seviyesi" ve diğerlerini "iğrenç, dayanılmaz, korkunç" buldu. Halkı çekmedi ve dokuz gösteriden sonra kapandı. Opera , daha sonra aynı yıl Londra'daki Royal Opera House'da tek bir performans aldı ve Viardot yine başrolde. Müzik, librettodan daha fazla övgü aldı ve sanatçılar ikisinden de daha fazlasını aldı, ancak The Morning Post , "Ne yazık ki opera çok soğuk karşılandı" diye kaydetti.

izleyiciye doğru bakan koyu saçlı oturan genç kadının karakalem
Gounod'un karısı Anna, Ingres tarafından, 1859

Nisan 1851'de Gounod, Konservatuar'daki eski piyano profesörünün kızı Anna Zimmerman (1829-1907) ile evlendi. Evlilik, Viardot ile bir anlaşmazlığa yol açtı; Zimmermann'lar, net olmayan nedenlerden dolayı onunla herhangi bir ilişki kurmayı reddettiler. Gounod'un biyografisini yazan Steven Huebner, şarkıcı ve besteci arasında bir bağlantı olduğuna dair söylentilere atıfta bulunuyor, ancak "gerçek hikayenin karanlık olduğunu" da ekliyor. Gounod, Paris kentindeki komünal okulların şarkı söyleme eğitim sorumlusu olarak atandı ve 1852'den 1860'a kadar önde gelen bir koro topluluğu olan Orphéon de la Ville de Paris'in direktörlüğünü yaptı. Ayrıca sık sık yaşlı ve çoğu zaman hasta olan kayınpederinin yerine geçer ve özel öğrencilere müzik dersleri verirdi. Onlardan biri olan Georges Bizet , Gounod'un öğretisini ilham verici buldu, "sıcak ve babacan ilgisini" övdü ve ömür boyu hayranlığını sürdürdü.

Sapho'nun koşusunun kısalığına rağmen, eser Gounod'un itibarını artırdı ve Comédie-Française onu François Ponsard'ın Odyssey'e dayanan beş perdelik manzum trajedisi Ulysse (1852) için tesadüfi bir müzik yazması için görevlendirdi . Skor, on iki koro ve orkestra aralarını içeriyordu. Başarılı bir yapım değildi: Ponsard'ın oyunu iyi karşılanmadı ve Comédie-Française'deki seyircilerin müziğe pek ilgisi yoktu. 1850'lerde Gounod tam orkestra için iki senfonisini ve en tanınmış dini eserlerinden biri olan Messe solennelle en l'honneur de Sainte-Cécile'i besteledi . 1855 yılında Saint-Eustache'deki St Cecilia günü kutlamaları için yazılmıştır ve Flynn'in görüşüne göre Gounod'un "operatik stili kilise müziğiyle harmanlamadaki başarısını gösterir - birçok meslektaşının denediği ve başarısız olduğu bir görev".

Gounod, kilise ve konser müziğinin yanı sıra , Berlioz'un denediği ve kurmayı başaramadığı bir libretto ile melodramatik bir hayalet hikayesi olan La Nonne sanglante (The Bloody Nun, 1854) ile başlayan operalar besteliyordu ve Auber , Meyerbeer , Verdi ve diğerleri reddetmişti. Libretto yazarları, Eugène Scribe ve Germain Delavigne , Gounod için metni elden geçirdi ve eser 18 Ekim 1854'te Opéra'da açıldı. Eleştirmenler librettoyu alaya aldılar, ancak müziği ve prodüksiyonu övdüler; müzikal siyasetin kurbanı olana kadar iş gişede iyi gidiyordu. Opéra'ya müdürü Nestor Roqueplan , düşmanı, supplanted edildi François-Louis Crosnier açıklanan, La Nonne sanglante "pislik" olarak ve onbirinci performanstan sonra aşağı üretimini kapattı.

Operasyonel başarılar ve başarısızlıklar

Ocak 1856'da Gounod, Legion of Honor şövalyesi olarak atandı . O yılın Haziran ayında, o ve eşi, iki çocuklarından ilki olan bir oğlu Jean (1856-1935) oldu. (Kızları Jeanne (1863–1945) yedi yıl sonra doğdu.) 1858'de Gounod bir sonraki operası Le Médecin malgré lui'yi besteledi . Dayandığı Molière komedisine sadık kalarak Jules Barbier ve Michel Carré tarafından hazırlanan iyi bir libretto ile mükemmel eleştiriler aldı, ancak galadan sonraki gün annesinin ölümüyle Gounod'un iyi alımı gölgelendi. O zaman 100 performanstan oluşan bir ilk koşu başarı olarak kabul edildi; Le Médecin malgré lui bunu başardı ve 19. yüzyılın geri kalanında ve 20. yüzyıla kadar Paris'te ve başka yerlerde yeniden canlandırıldı. 1893'te British Musical Times , "karşı konulmaz neşesini" övdü. Huebner, operanın o zamandan beri içine düştüğü göreli ihmali hak etmediğini söylüyor.

Arkasında büyük kalabalık ve görkemli binaların olduğu ayrıntılı bir sahne sahnesini gösteren gravür
Méphistophélès Sarayı, Faust , 1859

Barbier ve Carré ile Gounod, Faust için Fransız komedisinden Alman efsanesine döndü . Üçü 1856'da eser üzerinde çalışmıştı, ancak başka bir tiyatroda rakip (opera dışı) Faust ile çarpışmaktan kaçınmak için rafa kaldırılması gerekiyordu . 1858'de Gounod müziği tamamladı, yıl sonuna doğru provalar başladı ve opera Mart 1859'da Théâtre-Lyrique'de açıldı . Bir eleştirmen operanın "olağandışı heyecan ve beklenti koşulları altında" sunulduğunu bildirdi; bir diğeri çalışmayı övdü, ancak ticari bir zafer olmaya yetecek kadar popüler bir çekiciliğe sahip olup olmayacağından şüpheliydi. Besteci daha sonra operanın "başlangıçta çok fazla etkilenmediğini" hatırladı, ancak bazı revizyonlardan sonra ve Gounod'un yayıncısı Antoine de Choudens tarafından güçlü bir şekilde teşvik edildikten sonra uluslararası bir başarıya dönüştü. 1861'de Viyana'da ve 1863'te Berlin, Londra ve New York'ta yapımlar vardı. Faust , Gounod'un en popüler operası ve opera repertuarının temel taşlarından biri olarak kaldı.

Sonraki sekiz yıl boyunca Gounod, tümü Barbier veya Carré veya her ikisi ile birlikte beş opera daha besteledi. Philémon et Baucis (1860) ve La Colombe (The Dove, 1860), Jean de La Fontaine'in öykülerine dayanan opéras çizgi romanlarıydı . İlki, Jacques Offenbach tarafından Orphée aux enfers (1858) ile başlatılan mitolojik giysili hafif hicivli komediler için bir modadan yararlanma girişimiydi . Opera başlangıçta Baden-Baden'deki tiyatro için tasarlanmıştı , ancak Offenbach ve yazarları, Paris'teki Théâtre Lyrique'deki nihai ilk performansı için operayı genişletti. Baden-Baden için de yazılan La Colombe , burada prömiyerini yaptı ve daha sonra ilk Paris üretimi için genişletildi (1886).

Bu iki ılımlı başarıdan sonra, Gounod, egzotik bir ortama sahip büyük bir opera olan La Reine de Saba (1862) adlı açık bir başarısızlığa uğradı . Parça cömertçe monte edilmiş ve gala İmparator katıldı Napolyon ve İmparatoriçe Eugenie , ancak yorum lanetliyorsun ve çalıştırma onbeş gösterimden sonra tamamladı. Başarısızlıktan bunalan besteci, ailesiyle birlikte Roma'ya uzun bir yolculukta rahatlık aradı. Şehir onu her zamanki gibi büyüledi: Huebner'in sözleriyle "Roma'nın Hıristiyanlık ve klasik kültürle yakından iç içe geçmesine yeniden maruz kalması, Paris'teki kariyerinin sancıları için ona enerji verdi".

16. yüzyıl kostümlü genç bir kadının resmi
Caroline Carvalho , Juliette rolünde, 1867

Gounod'un bir sonraki operası, Provençal bir köylü ortamında beş perdelik bir trajedi olan Mireille (1864) idi . Gounod, çalışmanın çeşitli ortamlarının yerel atmosferini özümsemek ve orijinal hikayenin yazarı Frédéric Mistral ile tanışmak için Provence'a gitti . Bazı eleştirmenler parçayı verismo operanın öncüsü olarak gördüler , ancak bir tanesi sansasyonellikten çok zarafeti vurguluyor. Opera ilk başta büyük bir başarı değildi; Gounod'un sadece bir çiftçinin kızına tam trajik bir statü verdiğine dair bazı çevrelerden güçlü itirazlar vardı. Bazı revizyonlardan sonra Fransa'da popüler oldu ve 20. yüzyıla kadar düzenli opera comique repertuarında kaldı.

1866'da Gounod, Académie des Beaux-Arts'a seçildi ve Legion of Honor içinde terfi etti. 1860'larda opera dışı çalışmaları arasında bir Ayin (1862), bir Stabat Mater (1867), yirmi daha kısa litürjik veya diğer dini müzik parçası, biri dini, biri laik olmak üzere iki kantat ve doğum yıldönümü için bir Marche pontificale vardı. Pius IX'un (1869) taç giyme töreni , daha sonra Vatikan Şehri'nin resmi marşı olarak kabul edildi .

Gounod'un 1860'lardaki son operası, Shakespeare'in oyununu oldukça yakından takip eden bir libretto ile Roméo et Juliette (1867) idi . Eser, Exposition Universelle için Paris'e gelen çok sayıda ziyaretçinin gişe hasılatını artırdığı en başından beri bir başarıydı . Prömiyerden bir yıl sonra, kıta Avrupası, İngiltere ve ABD'deki büyük opera evlerinde sahnelendi. Faust dışında , uluslararası alanda sıklıkla sahnelenen tek Gounod operası olmaya devam ediyor.

Londra

1870'de Fransa-Prusya Savaşı'nın patlak vermesinden sonra , Gounod ailesiyle birlikte Paris'in dışındaki Saint-Cloud'daki evlerinden önce Dieppe yakınlarındaki kırsala ve ardından İngiltere'ye taşındı . Saint-Cloud'daki ev , Paris Kuşatması sırasında ilerleyen Prusyalılar tarafından harap edildi . Gounod, Londra'da yaşamak için bir İngiliz yayıncı için müzik yazdı; Viktorya dönemi Britanya'sında dini ve yarı-dini baladlara büyük bir talep vardı ve o onları sağlamaktan mutluydu.

Gounod, Yıllık Uluslararası Serginin organizasyon komitesinden , 1 Mayıs 1871'de Royal Albert Hall'daki büyük açılışı için bir koro parçası yazma davetini kabul etti. Olumlu karşılanmanın bir sonucu olarak, yeni Royal Albert Hall Korosu'nun direktörlüğüne atandı. ile, Toplum, Queen Victoria 's onayı, sonradan değiştirildi Kraliyet Koro Derneği . Ayrıca Filarmoni Topluluğu için ve Crystal Palace , St James's Hall ve diğer mekanlarda orkestral konserler verdi . İngiliz müziğinin savunucuları, Gounod'un konserlerinde yerli bestecileri ihmal ettiğinden şikayet etti, ancak kendi müziği popülerdi ve geniş çapta övüldü. Müzik eleştirmeni Times , JW Davison nadiren modern müzik memnun, hayranı değildi, ama Henry Chorley ait Athenaeum ateşli bir destekçisi oldu ve de yazarlar Müzikal Dünya , Standart , Pall Mall Gazette ve Morning Post Gounod'a büyük bir besteci denir.

Orta yaşlı bir kadını abartılı bir şapkayla gösteren ve sabunun 50 yaşında olmasına rağmen tenini gençleştirdiğini ilan eden reklam
sabun için bir Victoria reklamında Georgina Weldon

Şubat 1871'de, Filarmoni Derneği'nin direktörü Julius Benedict , Gounod'u Georgina Weldon adında bir şarkıcı ve müzik öğretmeni ile tanıştırdı . Gounod'un profesyonel ve kişisel yaşamında hızla baskın bir etki haline geldi. İlişkilerinin doğası hakkında pek çok sonuçsuz varsayım vardı. 1871'de Fransa'da barış yeniden sağlandığında, Anna Gounod annesi ve çocuklarıyla birlikte eve döndü, ancak Gounod Londra'da Weldon'ların evinde yaşadı. Weldon, onu yayıncılarla rekabetçi iş uygulamalarıyla tanıştırdı, önemli telif ücretlerini müzakere etti, ancak sonunda bu tür konuları çok ileri götürdü ve bestecinin kaybettiği yayıncısı tarafından açılan davaya dahil etti.

Gounod, Weldonlar'ın evinde yaklaşık üç yıl yaşadı. Fransız gazeteleri onun Londra'da kalma nedenleri hakkında spekülasyonlar yaptı; Fransa Cumhurbaşkanı'nın geri dönme ve Auber'in Konservatuar müdürü olarak yerine geçme davetini reddettiği öne sürüldüğünde daha fazla spekülasyon yaptılar . 1874'ün başlarında, Davison of The Times ile asla samimi olmayan ilişkileri kişisel düşmanlığa dönüştü. İngiltere'de kendisine yapılan baskılar ve Fransa'da onun hakkında yapılan yorumlar Gounod'u sinir krizi geçirdi ve Mayıs 1874'te arkadaşı Gaston de Beaucourt Londra'ya geldi ve onu Paris'e geri götürdü. Weldon, Gounod'un ayrıldığını öğrendiğinde çok öfkelendi ve daha sonra Gounod'un evinde bıraktığı el yazmalarını elinde tutmak ve ilişkilerinin yanlı ve kendi kendini haklı gösteren bir açıklamasını yayınlamak da dahil olmak üzere onun için birçok zorluk çıkardı. Daha sonra, Mayıs 1885'ten sonra İngiltere'ye geri dönmesini engelleyen bir dava açtı.

Sonraki yıllar

Önde bayılan bir kadın kahramanı ve arkada sakallı keşiş ya da rahip bakarken kahramanın idama götürüldüğünü gösteren tiyatro afişi. Hepsi 17. yüzyıl kostümlerinde
Cinq-Mars , 1877

Fransa'daki müzik sahnesi Gounod'un yokluğunda önemli ölçüde değişmişti. Berlioz'un 1869'da ölümünden sonra, Gounod genellikle Fransa'nın önde gelen bestecisi olarak kabul edilmişti. Hâlâ saygı duyulmasına rağmen, artık Fransız müziğinin öncülerinden olmadığı bir Fransa'ya döndü. Bizet, Emmanuel Chabrier , Gabriel Fauré ve Jules Massenet gibi yeni Société Nationale de Musique üyeleri de dahil olmak üzere yükselen bir nesil kendini kuruyordu . Hüzünlü değildi ve eserlerinden hoşlanmadığı zamanlarda bile genç bestecilere karşı iyi niyetliydi. Sonraki nesilden en çok , kendisinden on yedi yaş küçük olan ve "Fransız Beethoven" olarak adlandırdığı söylenen Camille Saint-Saëns'den etkilendi .

Gounod, opera kompozisyonuna devam ederek Londra'da üzerinde çalıştığı Polyeucte'yi bitirdi ve 1876'da Kardinal Richelieu zamanında geçen dört perdelik tarihi bir drama olan Cinq-Mars'ı besteledi . İkincisi ilk olarak Nisan 1877'de Opéra-Comique'de sahnelendi ve vasat bir şekilde 56 performans sergiledi. Polyeucte ertesi yıl Opéra'daki verildiğinde, bestecinin kalbine dini konu yakın kötü yaptı. Gounod'un biyografisini yazan James Harding'in sözleriyle , " Polyeucte yirmi dokuz kez şehit edildikten sonra , gişe artık yeterli olduğuna karar verdi. O asla dirilmedi."

Gounod'un operalarının sonuncusu Le Tribut de Zamora (1881), 34 gece sürdü ve 1884'te Opéra'da 30 performans süren Sapho'nun bir revizyonunu yaptı . Parçanın aldatıcı kötülüğü olan Glycère rolünü zihninde Weldon imajıyla yeniden işledi: "Şeytani çirkinlikte dehşete düşüren... modeli hayal ettim" Faust, bu hayal kırıklıkları boyunca halkı cezbetmeye devam etti ve Kasım ayında 1888 Gounod, Opéra'da 500. performansı yönetti.

yaşlı adam, kel, gür sakallı
Yaşlılıkta Gounod, Nadar , 1890

Gounod, operadan uzakta, 1876'da büyük ölçekli Messe du Sacré-Coeur de Jésus'u ve o zamandan 1893'e kadar on başka ayin yazdı . Daha sonraki kariyerindeki en büyük popüler başarıları, dini eserler, iki büyük oratoryo La Rédemption (1882) ve Mors idi. et vita (1885), her ikisi de İngiltere'deki Birmingham Triennial Müzik Festivali için bestelendi ve prömiyeri yapıldı . İkisi, İngiliz halkı ve kıta tarafından coşkuyla alındı ​​ve zamanlarında Handel ve Mendelssohn'un oratoryoları arasında geniş çapta sıralandılar . Londra'daki Filarmoni Derneği, 1885'te besteciden bir senfoni sipariş etmeyi başaramadı (komisyon sonunda Saint-Saëns'e gitti); Üçüncü bir senfoninin parçaları Gounod'un kariyerinin sonlarından beri var, ancak birkaç yıl sonrasına ait olduğu düşünülüyor.

Gounod'un son yıllarını Saint-Cloud'da kutsal müzik besteleyerek ve anılarını ve denemelerini yazarak geçirdi. 15 Ekim 1893'te, yerel kilisesinde ayini için org çalmaktan eve döndükten sonra , bebekken ölen torunu Maurice'in anısına Requiem'de çalışırken felç geçirdi . Üç gün komada kaldıktan sonra Gounod, 18 Ekim'de 75 yaşında öldü.

27 Ekim 1893'te Paris'teki L'église de la Madeleine'de bir devlet cenazesi düzenlendi. Tabut sahipleri arasında Ambroise Thomas , Victorien Sardou ve müstakbel Fransa Cumhurbaşkanı Raymond Poincaré vardı . Fauré, Gounod'un isteği üzerine tamamen vokal olan müziği, hiçbir organ veya orkestra eşlik etmeden yönetti. Ayinden sonra, Gounod'un cenazesi törenle Saint-Cloud yakınlarındaki Cimetière d'Auteuil'e götürüldü ve burada aile kasasına defnedildi.

Müzik

Gounod en çok operalarıyla, özellikle Faust'la tanınır . Hayatı boyunca kutlanan Gounod'un dini müziği 20. yüzyılda modası geçmiş ve çok azı düzenli olarak duyulmuştur. Daha sonraki Fransız besteciler üzerinde önemli bir etkisi olan şarkıları, yalnızca birkaçı iyi bilinmesine rağmen daha az ihmal edilir. Michael Kennedy , Gounod'un müziğinin "takdire şayan orkestrasyon ile kayda değer melodik çekicilik ve saadet" olduğunu yazıyor. Gounod'un "büyük ve heybetli biçimlerin gerçekten ustası olmadığını, bu şekilde belki de Sullivan'a bir Fransız paraleli olduğunu " ekliyor. Yorumcular arasında, kariyerinin ilk yıllarında, daha sonra olduğundan daha sık en iyi durumda olduğu konusunda geniş bir fikir birliği var. Robert Orledge , 1850'lerde ve 1860'larda Gounod'un Fransız operasına "hassas, lirik çekicilik, mükemmel işçilik ve gerçek müzikal karakterizasyonun" bir kombinasyonunu getirdiğine hükmeder, ancak daha sonraki eserleri, ilham arayışında "duygusallık ve bayağılık ... basitlik".

Cooper, Gounod yaşlandıkça, " hasta Hugo ve Tennyson ile aynı cher grand maître kompleksi olarak tanımlanabilecek şeyden" muzdarip olmaya başladığını yazıyor . Huebner, Gounod'un ününün yaşarken bile zayıflamaya başlamasının, 19. yüzyılın ikinci yarısında Fransa'nın en saygın ve üretken bestecileri arasındaki yerini azaltmadığını gözlemler.

Operalar

Gounod, o zamanlar Fransa'da hüküm süren çeşitli türlerde on iki opera yazdı. Sapho (1851), opera lyrique'nin erken bir örneğiydi , daha küçük ölçekli ve büyük operadan daha samimi, ancak opéra comique'in sözlü diyaloğu olmadan bestelendi . Berlioz bunun hakkında şöyle yazdı: "Koroların çoğunu aksan açısından heybetli ve basit buldum; üçüncü perdenin tamamı bana çok güzel görünüyordu ... Ama ilk perdede dörtlü, ikinci perdede düet ve üçlü, ana karakterler böyle bir güçle patlak verdi, beni kesinlikle iğrendirdi". Daha yakın tarihli bir eleştirmen, Gounod'un "müzik-drama için gerçek yeteneği ... Her karakterin bağımsız bir parçası olduğu, hem dramatik hem de müzikal açıdan etkili bir kontrpuan oluşturan 1. Perde Dörtlüsü'nde sergilendi" üzerine yorum yapıyor. Gounod, çalışmayı 1858'de ve daha radikal bir şekilde 1884'te revize etti, ancak hiçbir zaman başarılı olmadı. Skordan oldukça iyi bilinen bir numara olan Sapho'nun "O ma lyre ölümsüzlüğü", 1841'de bestelediği bir şarkının yeniden işlenmesidir.

ses ve orkestra için bir notadan sekiz çubuk
Komik damarda Gounod: Le Médecin malgré lui'den (1858) "gurgling" ( petits glougloux ) beyitleri

La Nonne sanglante (1854) adlı eserinde daha büyük bir ölçek üzerinde bir çalışma Sapho Huebner, bir "tarihsel-politik opera mutsuz karışım ve olağanüstü" olarak açıklanan bir librettonun uğrar. Büyük opera geleneklerinde geçit törenleri, baleler, büyük topluluk sayıları ve "aşk ilgisinin az çok net bir şekilde çizilmiş bir tarihsel zemine karşı kurulduğu bir komplo" içerdiğini gözlemler. Opéra-Comique, eserin 2018'de ender olarak yeniden canlandığını duyurarak, müziği "rafine, kasvetli ve labirent gibi" olarak tanımladı. Bir eleştirmen onun "canlı ve hayal gücünü ... renkli ve vurmalı müziği, durumların dehşetini uyandırmak için iyi uyarlanmış ... aryalarda oldukça şehvetli (yine de kısmen akademik bulabileceğiniz bir notayla)" övdü.

Cooper, Le Médecin malgré lui'yi (1858) Gounod'un en iyi eserlerinden biri olarak "esprili, hızlı hareket eden ve hayat dolu" olarak sınıflandırır . Selefinin tam aksine, Richard Strauss ve Igor Stravinsky'nin başyapıtı olarak kabul edilen üç perdelik bir komedi . Cooper, Gounod'un Rossini veya Auber'den çok Mozart'tan öğrendiğini ve "o zamanlar vahşice 'öğrenilmiş' bir tarz, yani kontrpuan için geçen şeyin büyük komik olasılıklarını içgüdüsel olarak tahmin ettiğini" söylüyor. Parça 19. yüzyılın ikinci yarısında repertuardaki yerini korudu, ancak Serge Diaghilev onu 1924'te yeniden canlandırdığında Gounod'un modası geçmişti. Stravinsky'nin sözleriyle, "[Diaghilev'in] bir Gounod 'canlanması' rüyası, avangard tarafından kabul edilmeyen bir bestecinin müziğini alkışlamaya cesaret edemeyen kayıtsız ve züppe bir halk karşısında başarısız oldu". Onun canlanma için Diaghilev yaptırılan Erik Satie oluşturma için recitatives orijinal konuşulan diyaloğu yerine ve bu sürüm bazen böyle bu kadar parçanın ara sıra çağdaş yapımları, kullanılan Laurent Pelly de Büyük Théâtre de Genève 2016 yılında.

Tam orkestra için müzik puanı sayfası
Büyük orkestra için bestelenen Faust bale müziğinin finali

Faust (1859) sadece ahenkliliğinden dolayı değil, aynı zamanda doğallığından dolayı da halka hitap etmiştir. Meyerbeer'in Les Huguenots'u veya Rossini'nin William Tell'i gibi Gounod'un daha eski çağdaşlarının büyük operalarının aksine, Faust orijinal 1859 biçiminde hikayesini muhteşem baleler, gösterişli sahnelemeler, büyük orkestra efektleri veya geleneksel olarak teatral duygular olmadan anlatır. "Faust'un cazibesi, doğallığında, sadeliğinde, duygusal çekiciliğinin samimiyetinde ve doğrudanlığında yatar" (Cooper). Yazarlar Faust'u "bir lirik drama" olarak nitelendirdi ve bazı yorumcular lirik sahneleri dramatik ve doğaüstü olanlardan daha güçlü buluyor. Parçanın en bilinen numaraları arasında Marguerite'nin "Jewel" şarkısı, Soldiers' Chorus, Faust'un "Salut! Demeure chaste et saf" aryası ve Méphistophélès'in "Le Veau d'or" ve Sérénade sayılabilir. Bir başka popüler şarkı, Gounod'un oldukça isteksizce, yıldız baritonun fazladan bir sayı gerektirdiği ilk Londra prodüksiyonu için yazdığı Valentin'in "Avant de Quitter ces lieux" şarkısıdır. Skordaki popüler numaralar arasında, 1869'da Opéra'nın eserin sunumunu devraldığı sırada yazılan bale müziği de var. artık canlı performanslarda, özellikle Fransa dışındaki prodüksiyonlarda sıklıkla atlanıyor, ancak bale süiti, operadan bağımsız olarak popüler bir konser öğesi haline geldi. Orijinal sözlü diyalog yerine genellikle kullanılan alıntılar, Gounod tarafından puanın erken bir revizyonunda oluşturuldu.

Philémon et Baucis'i yazan Huebner, müzikte çok az dramatik müzik olduğunu ve sayıların çoğunun "konuşan diyaloğa tamamen dekoratif eklemeler" olduğunu söylüyor. İkinci Dünya Savaşı'na kadar oradaki repertuardaki eseri kuran Opéra-Comique'deki 1876 canlanması için Gounod bunu iki perdeye indirdi. 1924'te Diaghilev tarafından yeniden canlandırılması için, genç Francis Poulenc , sözlü diyalogun yerini almak için resitatifler besteledi. Müzik eleştirmeni Andrew Clements, La Colombe'un derin bir eser olmadığını, ancak "Gounod'un bu kadar etkili bir şekilde ortaya koyabileceği türden büyüleyici melodilerle dolu" olduğunu yazıyor . La Reine de Saba başarısız olmasına rağmen , orta düzeyde popülerlik kazanan üç sayı içerir: Kraliçe'nin büyük aryası‚ "Plus grand dans son obscurité", Kral Süleyman'ın "Sous les pieds d'une femme" ve tenor solosu "Faiblesse de la". yarış insancıl".

Mireille (1865) ılımlı bir başarıydı veuluslararası bir hit olma konusunda Faust'u taklit etmese de, 20. yüzyıla kadar Fransa'da popülerliğini korudu. En ünlü numara, birçok koloratur sopranosununfavori bir sergi parçası olan vals şarkısı "O légère hirondelle",galasından bir yıl sonra Théâtre Lyrique'nin prima-donna'sı için yazıldı. Bir diğer popüler sayı Mephistopheles başarısını tekrarlamak besteci tarafından bir girişim olarak eleştirmen Patrick O'Connor tarafından açıklanan Ourrias en kasıntı "Si les filles d'Arles" dir Veau d'or dan Faust . Gounod eseri revize etti, hatta mutlu bir son verdi, ancak 1930'larda Reynaldo Hahn ve Henri Büsser , Opéra-Comique için eseri orijinal trajik beş perdeye geri döndürerek yeni bir baskı hazırladı.

Gounod'un son başarılı operası Romeo et Juliette (1867) idi. Gustav Kobbé elli yıl sonra, eserin Fransa'da her zaman başka yerlerden daha fazla saygı gördüğünü yazdı. Adelina Patti ve daha sonra Nellie Melba için bir araç olması dışında İngiltere'de hiçbir zaman popüler olmadığını ve New York'ta yalnızca 19. yüzyılın sonlarında Maurice Grau'nun kontrolündeyken Metropolitan Opera'da düzenli olarak yer aldığını söyledi. Yüzyıl. Bazı eleştirmenler Juliet'e bir vals şarkısı ("Je veux vivre, dans ce rêve") tahsis edilmesini uygunsuz buldular, ancak Romeo'nun "Ah! levè-toi, soleil", Gounod'un en iyi tenor aryalarından biri olarak değerlendirildi. Hiçbir zaman Faust kadar popüler olmasa da , Romeo et Juliette uluslararası arenada sahne almaya devam ediyor. Gounod'un yeni operalarla başka bir başarısı olmadı. Üç denemesi, Cinq-Mars (1877), Polyeucte (1878) ve Le Tribut de Zamora (1881), kısa koşulardan sonra başarısız oldu ve o zamandan beri nadiren görüldü.

Orkestra ve oda müziği

Tam bir senfonik skorun sayfası
Gounod'un İkinci Senfonisinin açılışı: "E bemol anahtarındaki giriş Adagio, Beethoven'ın Eroica'sından bahsediyor ".

D majör ve E bemol majördeki iki senfoni kesin olarak tarihlendirilemez. İlki 1855'ten önce, ikincisi ise 1856'da tamamlandı. 19. yüzyılın ortalarındaki diğer birçok besteci gibi, Gounod da bir senfoni bestesi üzerinde düşünürken Beethoven'ın gölgesini ürkütücü buldu ve hatta Fransız müzik topluluğu arasında bir duygu vardı. bestecilerin opera ya da senfoni yazabileceklerini ama ikisini birden yazamayacaklarını. Beethoven'ın etkisi Gounod'un iki senfonisinde belirgindir ve müzik bilgini Roger Nichols ve bestecinin biyografisini yazan Gérard Condé de Birinci'nin yavaş hareketinde Mendelssohn'un İtalyan Senfonisine bir borç bulur . Gounod'un bir zamanlar öğrencisi olan Bizet , C'deki (1855) kendi Senfonisi için model olarak İlk'i aldı . Gounod hayatının sonlarında başladı ama Üçüncü Senfoni'yi tamamlamadı. Tam bir yavaş hareket ve ilk hareketin çoğu hayatta kalır. Diğer orkestra eserleri arasında 1872 solo piyano parçasının bir orkestrasyonu olan Kuklanın Cenaze Marşı (1879) sayılabilir .

Dokuz üflemeli çalgı için yazılmış olan Petite Symphonie (1885), sonat formunun ilk bölümüne yavaş bir girişle, klasik, dört hareketli modeli takip eder . Yorumcu Diether Stepphun, "insan ve müzikal olgunluğun tüm deneyimine sahip, neşeli, düşünceli ve cesur zekasına" atıfta bulunuyor. Gounod'un Ave Maria'sı hatırı sayılır bir popülerlik kazandı. Bach'ın The Well- Tempered Clavier'inin ilk prelüdünün bir versiyonunun üzerine bindirilmiş bir inişten oluşur . Orijinal haliyle piyanolu keman içindir; Hail Mary'nin sözleri daha sonra melodiye eklendi.

Dini müzik

Gounod'un litürjik ve diğer dini müzik üretimi, 23 ayin, 40'tan fazla diğer Latin litürjik ortam, 50'den fazla dini şarkı ve kısmi şarkı ve yedi kantata veya oratoryo dahil olmak üzere üretkendi. Yaşamı boyunca, dini müziği birçok çevrede en popüler operalarından daha fazla kabul edildi. Saint-Saëns, "Çok uzak bir gelecekte, Gounod operaları kütüphanelerin tozlu tapınağına alındığında, Aziz Cecilia Ayini, Kefaret ve Mors et Vita hala devam edecek " diye yazdı . 20. yüzyılda görüşler önemli ölçüde değişti. 1916'da Gustave Chouquet ve Adolphe Jullien, "en iyi niyetli izleyicileri yorması gereken bir monotonluk ve ağırlık" hakkında yazdılar. 1918'de, Gounod'a yüzüncü bir övgüde, Julien Tiersot , La Rédemption ve Mors et Vita'yı "saf ve yüksek lirizmle dolu" olarak nitelendirdi, ancak bu görüş geçerli olmadı. Diğer eleştirmenler "erotik rahibin sızmasına" atıfta bulundular ve oratoryoları "on dokuzuncu yüzyılın ikiyüzlü dindarlığının yüksekliği" olarak adlandırdılar.

Orledge, ilk kitleleri Gounod'un dini müziğinin en iyisi olarak değerlendirir. Bestecinin Messe solennelle de Sainte Cécile (1855) adlı eserinde " Filistinli kemer sıkma"dan "daha akıcı, operatik bir tarza" geçtiğini yorumlar . Genel olarak Gounod'un 1860'lardaki çalışmasının "Fransızca hassasiyet, tat ve zarafet özelliklerini korurken daha çok İtalyan haline geldiğini" belirtiyor.

şarkılar

solo ses ve piyano eşliği için bir nota sayfası
"Le Vallon": Gounod'un erken bir şarkısı, c. 1840

Gounod'un şarkıları, besteleri arasında açık ara en çok olanıdır: İngiliz pazarı için yüzden fazla laik Fransız şarkısı ve otuz tane daha İngilizce veya İtalyanca yazdı. Şarkılar kariyerinin her aşamasından geliyor, ancak en iyilerinin çoğu genellikle önceki yıllardan geliyor. Maurice Ravel , Gounod'u " Fransa'da melodinin gerçek kurucusu" olarak adlandırdı . Piyanist ve müzik bilgini Graham Johnson , bundan alıntı yaparak, Berlioz'un bu unvana sahip olduğu düşünülse de, melodiye Fransa'da yaygın bir popülerlik getirenin Gounod olduğunu ekliyor :

Gounod'un şarkı söyleme yeteneği, sanat şarkısını - soylu ve talepkar bir bebek - opera havalarının, operetlerin, romantizmin ve chansonnette'in daha önce hüküm sürdüğü Fransız orta sınıfının evlerine ve kalplerine sokmasını sağladı.

Johnson Gounod getirilen ekliyor Melodie'nin "zerafet bu nitelikleri, yaratıcılık sensibilité ve birlikte Fransız şarkının klasik nitelikleri oluşturan edebiyatı için bir endişe" Uzun akıcı çizgilerini oluşturmak için yaptığı yetenek bestecinin "melodik dehasını gösterir melodiler de, (sadece Fauré tarafından geçildi) ve harmonik juste için içgüdüsü ".

En erken döneminden, Prix de Rome öğrencisi olarak geçirdiği süre boyunca ve hemen sonrasında, Gounod'un şarkıları hem Huebner hem de Johnson'ın görüşüne göre en iyilerinden bazılarını içeriyor. Örnekler arasında "Où voulez-vous aller?" ( Gautier'in sözleri , 1839) - şiiri Les Nuits d'été'de zaten belirlemiş olan Berlioz ile karşılaştırmaya meydan okuyan - ve Johnson tarafından "şaşırtıcı şekilde andıran çalkantılı resmiyle şaşırtıcı derecede çağrıştırıcı" olarak tanımlanan "Venedik" ( Musset ), 1842 o şehrin hem sarhoş etme hem de rahatsız etme yeteneği". "Le vallon" ve "Le soir" (her ikisi de Lamartine'in sözleriyle , yaklaşık 1840) gibi diğer erken dönem şarkıları , Gounod'un büyük ölçekli Romantik dizelerle başa çıkma yeteneğini gösterir .

Gounod'un orta ve sonraki yıllarının şarkıları daha az etkileyici olarak değerlendirilir. Johnson, Gounod ile Mendelssohn'u sanatsal düşüş açısından karşılaştırıyor ve kuruluş figürleri olarak ünlerinin onları "dev müzik festivallerinin gösterişliliğine uygun" bir tarz benimsemeye yönlendirdiğini öne sürüyor. Yine de Johnson, Gounod'un 1870'lerde İngiltere'de kaldığı süre boyunca yazılan bazı şarkıların kendi türlerine göre mükemmel olduğunu gözlemler, örneğin "Oh mutlu yuva" ( Edward Maitland'ın sözleri , 1872), "Eğer uyuyorsan, bakire" ( Longfellow) , 1872 veya 1873) ve "İşçi" ( Frederic Weatherly , 1873). Gounod'un Britanya'daki zamanı ayrıca İskoç halk şarkılarının aranjmanlarını ve Wordsworth , Charles Kingsley , Thomas Hood , Byron , Shelley ve Francis Palgrave'in şiir ortamlarını da üretti .

Miras

Gounod'un müziğinin sadece nispeten küçük bir kısmı düzenli müzik repertuarında varlığını sürdürse de, daha sonraki Fransız besteciler üzerindeki etkisi önemliydi. Cooper'ın sözleriyle, "bireysel bir besteciden daha fazlasıydı: Fransız karakterinde derin ve kalıcı bir gerginliğin sesiydi ... [A] daha önce sessiz kalan tüm duygu yelpazesi onda idealini bulmuştu. ifadesi ve etkisi belki de bu nedenle asla tamamen ortadan kalkmayacak". Cooper, Gounod'un müzik doğasının iki yönünün daha sonraki Fransız bestecileri, Fauré ve Massenet kadar farklı etkilediğini, ilk olarak Gounod'un klasik saflığı ve inceliğinden yararlandığını ve ikincisinin de onun romantik ve şehvetli tarafından (o kadar ki o " la fille de Gounod " olarak adlandırılır ). Ravel'in Gounod'un mélodie için önemine ilişkin yorumu yukarıda alıntılanmıştır ve Debussy şöyle yazmıştır: "Gounod, tüm zayıflıklarına rağmen esastır... Gounod sanatı Fransız duyarlılığında bir anı temsil eder . İsteseniz de istemeseniz de , bu tür bir şey değildir. unutuldu".

Müzik dosyaları

Notlar, referanslar ve kaynaklar

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

Kitabın

dergiler

Dış bağlantılar