bariton -Baritone

Bu makale erkek sesi tipi ile ilgili. Başlığın diğer anlamları için bkz Bariton (anlam ayrım) .
ses türü
Dişi
Erkek

Bariton , vokal aralığı bas ve tenor ses türleri arasında kalan bir tür klasik erkek şarkı söyleme sesidir . Terim , "ağır sondaj" anlamına gelen Yunanca βαρύτονος ( barýtonos ) kökünden gelmektedir. Besteciler, koro müziğinde genellikle bu ses için orta C'nin altındaki ikinci F'den orta C'nin üzerindeki F'ye (yani F 2 – F 4 ) ve orta C'nin altındaki ikinci A'dan orta C'nin üzerindeki A'ya kadar müzik yazarlar ( A 2'den A 4'e ) opera müziğinde, ancak aralık her iki uçta da uzayabilir. Baritonun alt türleri arasında bariton-Martin bariton (hafif bariton), lirik bariton, Kavalierbariton , Verdi bariton, dramatik bariton, baryton-soylu bariton ve bas-bariton bulunur.

Tarih

"Bariton" teriminin ilk kullanımı , 15. yüzyılın sonlarında, genellikle Fransız kutsal polifonik müziğinde baritonanlar olarak ortaya çıktı. Bu erken aşamada, sıklıkla (bas dahil) seslerin en küçüğü olarak kullanılıyordu, ancak 17. yüzyıl İtalya'sında bu terim her şeyi kapsıyordu ve ortalama erkek koro sesini tanımlamak için kullanılıyordu.

Baritonlar, 18. yüzyılın başında bugün bilindiği gibi kabaca aralığı aldı, ancak yine de 19. yüzyıla kadar bas meslektaşları ile birlikte toplandılar. 18. yüzyılın birçok opera eseri, gerçekte düşük bariton rolleri (veya modern tabirle bas-bariton parçaları) olan bas olarak işaretlenmiş rollere sahiptir. Bunun örnekleri, örneğin George Frideric Handel'in operalarında ve oratoryolarında bulunabilir . 18. yüzyıl opera müziğinde baritonlar için en büyük ve en kalıcı parçalar Wolfgang Amadeus Mozart tarafından bestelenmiştir . Figaro'nun Evliliği'nde Kont Almaviva, Cosi fan tutte'de Guglielmo, Sihirli Flüt'te Papageno ve Don Giovanni'de başrol var .

19. yüzyıl

19. yüzyılın başından 1820'lerin ortalarına kadar teatral belgelerde, oyuncu listelerinde ve gazetecilik gönderilerinde, primo basso , bass chantante ve bass -taille terimleri genellikle daha sonra bariton olarak adlandırılacak erkekler için kullanıldı. Bunlar arasında Filippo Galli , Giovanni Inchindi ve Henri-Bernard Dabadie gibi isimler vardı . Bas-kuyruk ve uygun bas genellikle karıştırıldı çünkü rolleri bazen gerçek ses bölümünün şarkıcıları tarafından söylendi.

19. yüzyılın başlarında İtalya'da ortaya çıkan bel canto vokalizm tarzı , önceki yüzyılın kastrato ağırlıklı opera dizilerinin yerini aldı . Baritonun bastan ayrı bir ses kategorisi olarak görülmesine yol açtı. Geleneksel olarak, operalardaki baslar, bir kral veya yüksek rahip gibi otorite figürleri olarak kullanılmıştır; ancak daha akıcı bariton sesinin gelişiyle, bestecilerin daha düşük erkek seslerine tahsis ettiği roller, güvenilir yoldaşlar ve hatta romantik liderler yönünde genişledi - normalde tenorların bölgesi. Bununla birlikte, çoğu zaman baritonlar kendilerini kötü adamları tasvir ederken buldular.

Bel canto operasının başlıca bestecileri şunlardır:

Bu bestecilerin üretken operaları ve ayrıca Un ballo in maschera , La forza del destino , Don Carlos / Don Carlo , revize edilmiş Simon Boccanegra , Aida , Otello ve Falstaff gibi Verdi'nin olgunluğunun eserleri, birçok yeni ve ödüllendirici performans yolunu alevlendirdi. baritonlar için. Il barbiere'deki Figaro'ya genellikle ilk gerçek bariton rolü denir. Bununla birlikte, Donizetti ve Verdi vokal yazılarında, bariton sesinin alt notalarından ziyade en üstteki beşte birini vurgulamaya devam ettiler - böylece daha parlak bir ses ürettiler. Richard Wagner'in müzikal olarak karmaşık ve fiziksel olarak zorlu operaları , 19. yüzyılın ikinci yarısında dünya opera evlerinin ana akım repertuarına girmeye başladığında, daha ileri yollar açıldı .

19. yüzyılın ilk yarısının en büyük uluslararası baritonu İtalyan Antonio Tamburini (1800-1876) idi. Bellini ve Donizetti uzmanı olmasının yanı sıra Mozart'ın kendi adını taşıyan operasında ünlü bir Don Giovanni idi. Yorumcular, bir bel canto şarkıcısının ayırt edici özellikleri olan güzelliği, esnekliği ve pürüzsüz ton emisyonu nedeniyle sesini övdü. Bununla birlikte, Tamburini'nin menzili, modern bir "Verdi bariton" dan ziyade muhtemelen bir bas-baritonunkine daha yakındı. Fransız eşdeğeri, 1819 ve 1836 yılları arasında Paris Operası'nın dayanak noktası olan ve Guillaume Tell de dahil olmak üzere birçok önemli Rossinian bariton rolünün yaratıcısı olan Henri-Bernard Dabadie idi . Dabadie, 1832'de L'elisir d' amore'daki Belcore rolünü başlattığı İtalya'da da şarkı söyledi .

Tamburini'nin İtalyan haleflerinin en önemlileri Verdian'dı. Şunları içeriyorlardı:

19. yüzyılın üçüncü çeyreğinde aktif olan İtalyan olmayan baritonlar arasında, Mozart ve Donizetti'nin müziğinin seçkin bir temsilcisi olarak Tamburini'nin mantosu, muhtemelen daha sonra Rusya'ya yerleşen ve öğretmenlik yapan bir Belçikalı Camille Everardi tarafından en sadık şekilde ele alındı. ses. Fransa'da Paul Barroilhet , Paris operasının en iyi bilinen baritonu olarak Dabadie'nin yerini aldı. Dabadie gibi, o da İtalya'da şarkı söyledi ve önemli bir Donizetti rolü yarattı: onun durumunda, Alphonse in La favorisi (1840'ta).

Neyse ki, gramofon 19. yüzyılın son yirmi yılının en iyi İtalyan Verdi ve Donizetti baritonlarının seslerini diske kaydedecek kadar erken icat edildi ve opera performansları kayda değer bir yeniden yaratma özgürlüğü ve yüksek derecede teknik bitiş ile karakterize edildi. . Bunlar arasında Mattia Battistini ("Baritonların Kralı" olarak bilinir), 1890'larda Bayreuth Festivali'nde Wagner'in Telramund ve Amfortas'ını tipik olmayan bir şekilde İtalyanca değil Almanca söyleyen Giuseppe Kaschmann (doğum Josip Kašman ); Giuseppe Campanari ; Antonio Magini-Coletti ; Mario Ancona ( Pagliacci'deki ilk Silvio olarak seçildi ); ve 1899'da Met'e Avrupa'dan gelen ve 1933'e kadar şarkıcılar listesinde kalan Antonio Scotti . Antonio Pini-Corsi , yaklaşık 1880 ile I. Rossini, Donizetti ve Paer , diğerleri arasında. 1893'te Verdi'nin son operası Falstaff'ta Ford rolünü yarattı .

Çağdaşları arasında dikkate değer olanlar, kültürlü ve teknik açıdan hünerli Fransız baritonları Jean Lassalle (neslinin en başarılı baritonu olarak selamlanır), Victor Maurel (Verdi'nin Iago'sunun yaratıcısı, Leoncavallo'nun Pagliacci'sindeki Falstaff ve Tonio ) , Paul Lhérie ( birincisi ) idi. Posa, Don Carlos'un revize edilmiş, İtalyanca versiyonunda ) ve Maurice Renaud (birinci büyüklükte bir şarkı söyleyen aktör). Lassalle, Maurel ve Renaud, Atlantik'in her iki tarafında da üstün kariyerlere sahip oldular ve değerli bir kayıt mirası bıraktılar. Gramofon/fonografın ilk günlerinde de kayıt yapan diğer beş önemli Frankofon bariton , Paris Operası'ndan Léon Melchissédec ve Jean Noté ve Opéra-Comique'den Gabriel Soulacroix , Henry Albers ve Charles Gilibert idi. 1891 ve 1903 yılları arasında Londra ve New York'ta şarkı söyleyen Quaker bariton David Bispham , bu kuşağın önde gelen Amerikalı erkek şarkıcısıydı. O da gramofon için kayıt yaptı.

Solo gramofon diskleri yaptığı kesin olarak bilinen en yaşlı yıldız bariton, İngiliz Sir Charles Santley (1834–1922) idi. Santley, operaya ilk kez 1858'de İtalya'da çıktı ve Covent Garden'ın önde gelen şarkıcılarından biri oldu. 1890'larda hâlâ Londra'da eleştirmenlerce beğenilen konserler veriyordu. Faust'un bestecisi Charles Gounod , önde gelen baritonun bir aryaya sahip olması için 1864'te Londra yapımı isteği üzerine onun için Sevgililer Günü aryasını "En cesur yürek bile" yazdı. Yaklaşık 1900'den kalma birkaç ilkel silindir kaydı, koleksiyoncular tarafından 1860'ların ve 1870'lerin baskın Fransız baritonuna, Verdi'nin orijinal Fransızca dilindeki Don Carlos versiyonundaki Posa'nın yaratıcısı Jean-Baptiste Faure'ye (1830–1914) atfedilmiştir. . Ancak, Faure'nin (1886'da emekli olan) silindirleri yaptığı şüphelidir. Bununla birlikte, Faure'nin çağdaşı Antonio Cotogni (1831–1918) -muhtemelen kendi kuşağının en önde gelen İtalyan baritonu- 77 yaşında tenor Francesco Marconi ile yaptığı düet kaydında kısa ve belli belirsiz duyulabilir . (Cotogni ve Marconi, 1883'te Amilcare Ponchielli'nin La Gioconda'sının Londra'daki ilk performansında sırasıyla Barnaba ve Enzo rollerini birlikte söylemişlerdi.)

alt türleri

Yukarıda bas-bariton , modern "Verdi bariton ", Donizetti ve Frankofon'a atıfta bulunulmuştur (ancak editörün bunu yalnızca bir milliyet olarak mı yoksa bir alt tür olarak mı kastettiği belirsizdir). Müzik literatüründe belirli bariton alt tiplerine 19. yüzyıl referansları vardır. Bunlar , adını Fransız şarkıcı Jean-Blaise Martin'den (1768/69-1837) alan hafif ve tenor baryton-Martin ve Wagner operasının daha derin, daha güçlü Heldenbariton'unu (bugünün bas-baritonu) içerir.

Wagner'in gününün belki de en başarılı Heldenbaritonları August Kindermann , Franz Betz ve Theodor Reichmann'dı . Betz, Die Meistersinger'da Hans Sachs'ı yarattı ve Bayreuth'taki ilk Der Ring des Nibelungen döngüsünde Wotan'ı üstlendi, Reichmann ise yine Bayreuth'ta Parsifal'da Amfortas'ı yarattı . Lirik Alman baritonları, Tannhäuser'de Wolfram, Tristan und Isolde'de Kurwenal veya Lohengrin'de Telramund gibi daha hafif Wagner rolleri seslendirdi . Franz Schubert'in vokal müziği için çeşitli baritonları, özellikle Johann Michael Vogl'u tercih etmesiyle , sanat şarkısı ve oratoryo performansında da büyük adımlar attılar .

On dokuzuncu yüzyıl operetleri , hafif bariton seslerinin koruyucusu oldu . Bir önceki yüzyılın komik bas geleneğinde Gilbert ve Sullivan tarafından prodüksiyonlarının çoğunda komik parçalar verildi. Bu, Fransız operet ustası Jacques Offenbach'ın , The Tales of Hoffmann'daki kötü adam rolünü dramatik etki uğruna büyük sesli bir baritona atamasını engellemedi. Meyerbeer, Hector Berlioz , Camille Saint-Saëns , Georges Bizet ve Jules Massenet gibi diğer 19. yüzyıl Fransız bestecileri de baritonlar için çekici parçalar yazdılar. Bunlar arasında L'Africaine'deki Nelusko (Meyerbeer'in son operası), La lanetlenme de Faust'taki Mephistopheles (baslar tarafından da söylenen bir rol), Samson ve Delilah'daki Dagon Rahibi, Carmen'deki Escamillo, Les pêcheurs de perles'deki Zurga , Lescaut'daki Lescaut vardı. Manon , Thaïs'te Athanael ve Hérodiade'de Herod . Rus besteciler operalarında önemli bariton parçalarına yer vermişlerdir. Peter Tchaikovsky'nin ( 1879'da ilk yapımını alan) Eugene Onegin ve Alexander Borodin'in Prince Igor (1890) filmlerinde başrollere tanık olun.

Mozart 19. yüzyıl boyunca söylenmeye devam etti, ancak genel olarak konuşursak, operaları bugün müzik eleştirmenleri ve izleyicileri tarafından olduğu kadar saygı görmedi. O zamanlar, normalde yüksek baslardan ziyade baritonlar, muhtemelen Mozart'ın en büyük erkek opera eseri olan Don Giovanni'yi söylüyordu. 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki ünlü Donlar arasında Scotti ve Maurel'in yanı sıra Portekiz'den Francisco De Andrade ve İsveç'ten John Forsell vardı .

Verismo bariton , Verdi bariton ve diğer alt türler, mutlaka 19. yüzyıl bağlamında olmasa da aşağıda belirtilmiştir.

20. yüzyıl

20. yüzyılın şafağı, baritonlar için her zamankinden daha fazla fırsat yarattı, çünkü son derece heyecan verici vokalizm ve korkunç, "hayattan kesit" opera sahneleri İtalya'da tutuldu ve başka yerlere yayıldı. En belirgin verismo baritonları arasında Avrupa ve Amerika'daki cilalı Giuseppe De Luca ( Madama Butterfly'daki ilk Sharpless ), Mario Sammarco ( Andrea Chénier'deki ilk Gerard ), Eugenio Giraldoni ( Tosca'daki ilk Scarpia ), Pasquale gibi büyük şarkıcılar vardı. Amato ( La fanciulla del West'teki ilk Rance ), Riccardo Stracciari (zengin çekici tınısı ile dikkat çekiyor ) ve sesi yalnızca aslan seslendiren Titta Ruffo'nunki kadar büyük olan Domenico Viglione Borghese . Ruffo, döneminin veya tartışmasız başka herhangi bir dönemin en komuta İtalyan baritonuydu. 1900'lerin başından 1920'lerin başlarına kadar en iyi dönemindeydi ve İtalya, İngiltere ve Amerika'da (Chicago'da ve daha sonra Met'de) başarının tadını çıkardı.

Baş verismo bestecileri Giacomo Puccini , Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni , Alberto Franchetti , Umberto Giordano ve Francesco Cilea idi . Verdi'nin eserleri, İtalya'da, İspanyolca konuşulan ülkelerde, Amerika Birleşik Devletleri'nde ve Birleşik Krallık'ta ve savaşlar arasında Berlin'de büyük bir Verdi canlanmasının yaşandığı Almanya'da izleyicilerle popülerliğini korumaya devam etti.

İtalyan operası alanının dışında, Avusturya-Alman repertuarına önemli bir ekleme 1905'te gerçekleşti. Bu, Richard Strauss'un Salome'sinin prömiyeriydi ve Vaftizci Yahya'nın önemli bir bölümü bir baritona atanmıştı . (Bir Wagner uzmanı olan muazzam sesli Hollandalı bariton Anton van Rooy , opera 1907'de Met'e ulaştığında John'u söyledi). Daha sonra, 1925'te, Alman Leo Schützendorf , Alban Berg'in üzücü Wozzeck'inde baş bariton rolünü yarattı . Ayrı bir gelişmede, Fransız besteci Claude Debussy'nin Wagner sonrası başyapıtı Pelléas et Mélisande , 1902 galasında bir değil iki baş bariton içeriyordu. Bu iki bariton, Jean Périer ve Hector Dufranne , zıt seslere sahipti. (Dufranne - bazen bir bas-bariton olarak sınıflandırılır - gerçek bir baryton-Martin olan Périer'den daha koyu, daha güçlü bir enstrümana sahipti.)

20. yüzyılın Wagner baritonlarının karakteristiği, bireysel şarkıcıların daha yüksek bariton parçalarından daha düşük perdeli olanlara genel bir ilerlemesiydi. Alman Hans Hotter'da da durum böyleydi . Hotter ilk çıkışını 1929'da yaptı. Genç bir şarkıcı olarak Verdi'de göründü ve Komutan'ı Richard Strauss'un Friedenstag'ında ve Olivier'i Capriccio'da yarattı . Ancak 1950'lerde, dünyanın en iyi Wagner bas-baritonu olarak selamlanıyordu. Wotan'ı özellikle müzisyenliği nedeniyle eleştirmenler tarafından övüldü. Diğer önemli Wagner baritonları arasında Hotter'in öncülleri Leopold Demuth , Anton van Rooy, Hermann Weil , Clarence Whitehill , Friedrich Schorr , Rudolf Bockelmann ve Hans-Hermann Nissen yer alıyor . Demuth, van Rooy, Weil ve Whitehill 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında zirvedeyken, Schorr, Bockelmann ve Nissen 1920'lerin ve 1930'ların yıldızlarıydı.

Ağır siklet Wagnerci kuzenlerine ek olarak, 1914'te 1. Dünya Savaşı'nın patlak vermesi ile 1945'te 2  . Heinrich Schlusnus , Herbert Janssen , Willi Domgraf-Fassbaender , Karl Schmitt-Walter ve Gerhard Hüsch . Savaşlar arası İtalyan meslektaşları arasında, Carlo Galeffi , Giuseppe Danise , Enrico Molinari , Umberto Urbano , Cesare Formichi , Luigi Montesanto , Apollo Granforte , Benvenuto Franci , Renato Zanelli (1924'te tenor rollerine geçen), Mario Basiola vardı. , Giovanni Inghilleri , Carlo Morelli (Renato Zanelli'nin Şili doğumlu küçük kardeşi) ve 1958 gibi geç bir tarihte emekli olan Carlo Tagliabue .

1920'lerin ve 1930'ların en iyi bilinen İtalyan Verdi baritonlarından biri olan Mariano Stabile , Arturo Toscanini'nin yönetiminde Iago ve Rigoletto ve Falstaff'ı ( La Scala'da ) seslendirdi . Stabile ayrıca Londra, Chicago ve Salzburg'da da ortaya çıktı. Bununla birlikte, sesinden çok histrionik becerileriyle dikkat çekti. Stabile'ı 1940'lar, 1950'ler ve 1960'ların başındaki ilk yıllarında canlı komik ve trajik performanslar sergileyebilen çok yönlü bir şarkıcı olan Tito Gobbi izledi . Yaşamı boyunca 100'den fazla rol öğrendi ve çoğunlukla Verdi ve Puccini operalarındaki rolleriyle tanındı ; Covent Garden'da Scarpia karşısında soprano Maria Callas'ın Tosca rolünde yer aldı .

Gobbi'nin rakipleri arasında Gino Bechi , Giuseppe Valdengo , Paolo Silveri , Giuseppe Taddei , Ettore Bastianini , Cesare Bardelli ve Giangiacomo Guelfi vardı . Gobbi'nin çağdaşlarından bir diğeri, Glyndebourne'da ünlü Falstaff şarkısını söyleyen ve Benjamin Britten'ın eserlerinde Bay Flint ve Mountjoy rollerini yaratan Galli Geraint Evans'dı . Bazıları onun en iyi rolünün Wozzeck olduğunu düşündü. Bir sonraki önemli Galli baritonu Bryn Terfel'di . Prömiyerini 1990'da Glyndebourne'da yaptı ve Falstaff olarak ve daha genel olarak Mozart ve Wagner operalarında uluslararası bir kariyer inşa etmeye devam etti.

Belki de ilk ünlü Amerikan baritonu 1900'lerde ortaya çıktı. İtalyan, Fransız ve Alman bestecileri seslendiren , Amerika doğumlu, ancak Paris merkezli Charles W. Clark'dı . 1920'lerde, erkeksi sesli Amerikan baritonlarından oluşan olağanüstü bir grup ortaya çıktı. Bu grubun genç üyeleri, 1970'lerin sonlarına kadar hala aktifti. Üyeleri arasında öne çıkanlar Met merkezli Verdians Lawrence Tibbett (etkileyici, zengin sesli bir şarkıcı), Richard Bonelli , John Charles Thomas , Robert Weede , Leonard Warren ve Robert Merrill idi . 1920'lerin ve 1930'ların Amerika doğumlu ama aynı zamanda Paris'te yaşayan baritonu Arthur Endreze gibi Fransız operası da söylediler .

Ayrıca 1930'ların sonlarında ve 1940'larda Met, Covent Garden ve Viyana Operası'nda Verdi rollerini söylerken büyük sesli Macar bariton Sandor (Alexander) Sved de bulunur .

1970'lerin ve 1980'lerin önde gelen Verdi baritonları muhtemelen İtalya'dan Renato Bruson ve Piero Cappuccili , Amerika'dan Sherrill Milnes , İsveç'ten Ingvar Wixell ve Rumen bariton Nicolae Herlea'ydı . Aynı zamanda, İngiliz Sir Thomas Allen , Mozart'tan Verdi'ye ve daha hafif Wagner rolleri, Fransız ve Rus operası ve modern İngiliz müziğine kadar uzanan repertuar açısından neslinin en çok yönlü baritonu olarak kabul edildi. Bir başka İngiliz bariton olan Norman Bailey , kendisini uluslararası alanda unutulmaz bir Wotan ve Hans Sachs olarak kabul ettirdi. Bununla birlikte, 1960'lar, 70'ler ve 80'lerde Thomas Stewart of America şahsında seçkin, daha parlak sesli bir Wagnerci rakibi vardı. Diğer kayda değer savaş sonrası Wagner baritonları Kanada'dan George London , Almanya'dan Hermann Uhde ve daha yakın zamanda Amerika'dan James Morris olmuştur .

20. yüzyılın sonlarında Verdi performanslarıyla opera dünyasında dikkat çeken baritonlar arasında, eski SSCB'den Met'te şarkı söylemek için çıkan Vladimir Chernov da vardı . Chernov, Ippolit Pryanishnikov (Çaykovski'nin gözdesi), Joachim Tartakov (Everardi öğrencisi), Oskar Kamionsky ( "Rus Battistini" lakaplı olağanüstü bir bel canto şarkıcısı), Waclaw Brzezinski (tanınmış ) gibi zengin donanıma sahip Doğu Avrupa baritonlarının izinden gitti. "Polonyalı Battistini" olarak, Georges Baklanoff (güçlü bir şarkı söyleyen aktör) ve 1935'ten 1966'ya kadar süren kariyeri boyunca Bolşoy'un Pavel Lisitsian'ı . Dmitri Hvorostovsky ve Sergei Leiferkus , Batı'da düzenli olarak ortaya çıkan modern çağın iki Rus baritonudur. Lisitsian gibi, Verdi'yi ve Çaykovski'nin Eugene Onegin ve Maça Kraliçesi de dahil olmak üzere yerli bestecilerinin eserlerini söylüyorlar .

Fransız şarkı alanında, bas-bariton José van Dam ve daha hafif sesli Gérard Souzay dikkate değer olmuştur. Souzay'ın repertuarı Jean-Baptiste Lully'nin Barok eserlerinden Francis Poulenc gibi 20. yüzyıl bestecilerine kadar uzanıyordu . Souzay'ın öğretmeni Pierre Bernac , önceki nesilde Poulenc'in şarkılarının yorumcusuydu. Bu tarzla tanımlanan daha eski baritonlar arasında Fransa'dan Dinh Gilly ve Charles Panzera ve Avustralya'dan John Brownlee yer alıyor . Bir başka Avustralyalı olan Peter Dawson , 1920'ler ve 1930'larda Handel kayıtlarının küçük ama değerli bir mirasını yaptı. (Dawson, tesadüfen, olağanüstü Handel tekniğini Sir Charles Santley'den aldı.) Savaşlar arasında bir başka Avustralya baritonu , Birleşik Krallık'ta yerleşik olan Harold Williams'dı . 1930'ların ve 1940'ların önemli İngiliz doğumlu baritonları, İtalyan ve İngiliz opera rollerini söyleyen Dennis Noble ve Mozartian Roy Henderson'dı . Her ikisi de Covent Garden'da sık sık ortaya çıktı.

İkinci Dünya Savaşı'ndan önce, Almanya'dan Heinrich Schlusnus, Gerhard Hüsch ve Herbert Janssen, sırasıyla Verdi, Mozart ve Wagner'deki güzel opera performanslarının yanı sıra güzelce söylenen lieder resitalleriyle ünlüydü. Savaşın sona ermesinden sonra, Hermann Prey ve Dietrich Fischer-Dieskau yerlerini almak için sahneye çıktılar. Lieder yorumlarına ve Mozart'ın eserlerine ek olarak Prey, Strauss operalarında şarkı söyledi ve Wolfram veya Beckmesser gibi daha hafif Wagner rollerini üstlendi. Fischer-Dieskau, Ferruccio Busoni ve Paul Hindemith gibi 'fringe' operalarda parçalar seslendirmenin yanı sıra Verdi ve Wagner'in standart eserlerinde yer aldı. Ancak asıl ününü bir yalancı şarkıcı olarak kazandı. Genç neslin yetenekli Alman ve Avusturyalı lieder şarkıcıları arasında Olaf Bär , Matthias Goerne , Wolfgang Holzmair (aynı zamanda operada düzenli olarak performans sergiliyor), Thomas Quasthoff , Stephan Genz  [ de ] ve Christian Gerhaher yer alıyor . Son zamanların iyi bilinen Germen olmayan baritonları arasında İtalyanlar Giorgio Zancanaro ve Leo Nucci , Fransız François le Roux , Kanadalılar Gerald Finley ve James Westman ve çok yönlü Amerikalı Thomas Hampson , vatandaşı Nathan Gunn ve İngiliz Simon Keenlyside yer alıyor .

Ses aralığı

Bariton vokal aralığı (G 2 –G 4 ) bas kadrosunda (solda) ve piyano klavyesinde yeşil renkte ve orta C (C 4 ) sarı renkte gösterilir
{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \clef bas g,4 g'4 }

Baritonun vokal aralığı , bas ve tenor ses türleri arasındadır . Bariton vokal aralığı genellikle orta C'nin altındaki ikinci G (G 2 ) ve orta C'nin üzerindeki G (G 4 ) arasındadır. Besteciler, koro müziğinde genellikle bu ses için orta C'nin altındaki ikinci F'den orta C'nin üzerindeki F'ye (yani F 2 – F 4 ) ve orta C'nin altındaki ikinci A'dan orta C'nin üzerindeki A'ya kadar müzik yazarlar ( A 2 ila A 4 ) opera müziğinde.

Operadaki alt türler ve roller

Bariton ses tipi kategorisi içinde genel olarak tanınan yedi alt kategori vardır: bariton-Martin bariton (hafif bariton), lirik bariton, Kavalierbariton , Verdi bariton, dramatik bariton, bariton -soylu bariton ve bas-bariton.

Baryton-Martin

Bariton-Martin bariton (bazen hafif bariton olarak anılır), daha ağır bir baritonun yapabileceği daha düşük G 2 –B 2 aralığından yoksundur ve daha hafif, neredeyse tenor benzeri bir kaliteye sahiptir. Ortak aralığı C3'ten orta C'nin üzerindeki B'ye kadardır ( C3 ila B4 ) . Genellikle sadece Fransız repertuarında görülen bu Fach , adını Fransız şarkıcı Jean-Blaise Martin'den almıştır . 19. yüzyılda baritonun yükselişi ile bağlantılı olarak Martin, falsetto söylemeye olan düşkünlüğü ile tanınırdı ve sesini 'Verdi Bariton'dan ayırmak için 'baryton Martin' tanımı kullanılmıştır (Faure, 1886). göğüs sicilini daha üst aralığa taşıdı. Bu ses tipinin Dramatik Tenor ve Heldentenor (sırasıyla C 4 ve F 4 ) ile primo passaggio ve Secondo passaggio'yu paylaştığını ve dolayısıyla bir tenor olarak eğitilebileceğini belirtmek önemlidir.

Operada Baryton-Martin rolleri:

lirik

Lirik bariton, sertlikten yoksun, daha tatlı, daha yumuşak bir bariton sesidir; daha yüksek bir tessituraya sahip dramatik baritondan daha hafif ve belki daha yumuşak . Ortak aralığı, C3'ün altındaki A'dan orta C'nin üstündeki G'ye (A2 ila G4 ) kadardır . Genellikle komik rollere atanır.

Operada lirik bariton rolleri:

Kavalierbariton

Kavalierbariton bariton erkeksi, asil bir bariton rengi olan hem lirik hem de dramatik cümleler söyleyebilen metalik bir sestir. Yaygın aralığı, düşük C'nin altındaki A'dan orta C'nin üstündeki G'ye (A2 ila G4 ) kadardır . Sahnede güçlü bir görünüme sahip olması beklenen Verdi baritonu kadar güçlü değil, belki kaslı ya da fiziksel olarak büyük.

Operada Kavalierbariton rolleri:

Verdi

Verdi baritonu, daha özel bir ses kategorisidir ve Dramatik Baritonun bir alt kümesidir. Ortak aralığı, düşük C'nin altındaki G'den orta C'nin üzerindeki B ♭'ye (G 2 ila B ♭ 4 ) kadardır. Bir Verdi bariton, bariton aralığının en yüksek bölümünde sürekli ve kolaylıkla şarkı söyleyebilen bir sesi ifade eder. Genellikle çok fazla squillo olacaktır . Operada Verdi bariton rolleri:

Dramatik

Dramatik bariton, lirik bir baritondan daha zengin, daha dolgun ve bazen daha sert ve daha koyu bir kaliteye sahip bir sestir. Yaygın aralığı, düşük C'nin altındaki G yarım oktavdan orta C'nin üzerindeki G'ye (G2 ila G4 ) kadardır . Dramatik bariton kategorisi , bazı Verdi bariton rollerinin dahil edilmemesi dışında , Alman Fach sistemindeki Heldenbariton'a kabaca karşılık gelir . Hem Verdi hem de dramatik baritonun ilk geçişi ve ikinci geçişi sırasıyla B ♭ ve E ♭'dedir , bu nedenle farklılaşma daha çok tını ve tessituraya dayanır. Buna göre, bu kategoriye giren roller, tipik Verdi bariton rollerinden biraz daha düşük bir tessituraya sahip olma eğilimindedir, yalnızca en yoğun anlarda bir F'nin üzerine çıkar. Puccini rollerinin çoğu bu kategoriye girer. Bununla birlikte, tüm niyet ve amaçlar için bir Verdi Bariton'un basitçe Dramatik bir Bariton olduğunu ve üst tessiturada daha kolay olduğunu belirtmek önemlidir (Verdi Bariton rolleri yaklaşık olarak küçük bir üçte bir daha yüksekte merkezlenir). Verdi Bariton bazen Dramatik Baritonun alt kümesi olarak görüldüğünden, bazı şarkıcılar her iki repertuar setinden de rol oynarlar. Benzer şekilde, bu rollerin alt tessiturası, onların bas-baritonlar tarafından sıklıkla söylenmesine izin verir.

Operada dramatik bariton rolleri:

Baryton-soylu

Baryton-noble bariton, "asil bariton" için Fransızca'dır ve asil bir duruş, pürüzsüz seslendirme ve güçlü bir açıklama gerektiren, tümü mükemmel bir dengede olan bir bölümü tanımlar . Bu kategori Paris Operası'nda ortaya çıktı , ancak Verdi'yi ( Ernani ve La forza del destino'da Don Carlo ; Il trovatore'de Kont Luna ; Simon Boccanegra ) ve Wagner'i de ( Wotan ; Amfortas ) büyük ölçüde etkiledi. Kavalierbariton'a benzer.

Operadaki Baryton soylu roller şunlardır:

bas-bariton

Ana madde: Bas-bariton

Bas-bariton aralığı, düşük C'nin altındaki F'den orta C'nin üzerindeki F veya F ♯'ye kadar uzanır (F 2 ila F 4 veya F ♯ 4 ). Bas-baritonlar tipik olarak iki ayrı kategoriye ayrılır: lirik bas-bariton ve dramatik bas-bariton.

Operadaki lirik bas-bariton rolleri şunları içerir:

Operadaki dramatik bas-bariton rolleri şunları içerir:

Gilbert ve Sullivan

Gilbert ve Sullivan'ın tüm Savoy operalarında en az bir baş bariton karakter bulunur (genellikle çizgi roman müdürü). Önemli operet rolleri şunlardır:

  • Archibald Grosvenor, Sabır
  • Bill Bobstay ( Boatswain'in Arkadaşı), HMS Pinafore
  • Kaptan Corcoran, HMS Pinafore
  • Daly, Büyücü
  • Plaza-Toro Dükü, Gondolcular
  • Florian, Prenses Ida
  • Giuseppe Palmieri, Gondolcular
  • Jack Point, Muhafızların Yeomen'i
  • John Wellington Wells, Büyücü
  • Kral Gama, Prenses Ida
  • Ko-Ko, Mikado
  • Lord Mountararat, Iolanthe
  • Lord Şansölye, Iolanthe
  • Luiz, Gondolcular
  • Tümgeneral Stanley, Penzance Korsanları
  • Binbaşı Murgatroyd, Sabır
  • Korsan Kral, Penzance Korsanları
  • Pish-Tush, Mikado
  • Pooh-Bah, Mikado
  • Reginald Bunthorne, Sabır
  • Sir Despard Murgatroyd, Ruddigore
  • Sir Joseph Porter, HMS Önlüğü
  • Sir Richard Cholmondeley (Kule Teğmen), Muhafız Yeomen
  • Sir Ruthven Murgatroyd (Robin Oakapple gibi), Ruddigore
  • Strephon, Iolanthe
  • Samuel, Penzance Korsanları
  • Wilfred Shadbolt. Muhafız Yeomen

popüler müzikte bariton

Ana madde: Klasik olmayan müzikte baritonların listesi

Berber dükkanı müziğinde , bariton kısmı kurşuna benzer bir aralıkta şarkı söyler (melodi söyler), ancak genellikle kurşundan daha düşük şarkı söyler. Bir berber baritonu, stili karakterize eden dört parçalı uyumun oluşumunda özel ve özel bir role sahiptir.

Bariton şarkıcısı genellikle bas sesini desteklemek veya "doldurmak" (tipik olarak bas kökünün üzerindeki beşinciyi söyleyerek ) ve bir akoru tamamlamak için gereken kişidir. Öte yandan, bariton ara sıra kendini tenor benzeri bir kaliteyi gerektiren melodinin üzerinde uyum içinde bulacaktır. Bariton akoru doldurduğundan, bölüm genellikle çok melodik değildir.

Bluegrass müziğinde melodi çizgisine kurşun denir . Tenor, önde gelenin üçte biri kadar aralıklarla söylenir. Bariton, kurşunu bir tonik olarak içeren skalanın beşincisidir ve kurşunun altında veya hatta kurşunun (ve tenorun) üstünde söylenebilir, bu durumda buna "yüksek bariton" denir. Tersine, daha fazla " ruh " bariton daha geleneksel tınıya sahiptir, ancak tenor vokal aralığına daha yakın bir vokal aralığında şarkı söyler. Bu şarkıcılardan bazıları David Ruffin , Wilson Pickett , Otis Redding , Tom Jones , Michael McDonald ve Four Tops'tan Levi Stubbs .

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

  • Faure, Jean-Baptiste (1886) La voix et le chant: Traté pratique , Heugel, İngilizce tercümesi The Voice and Singing (Francis Keeping ve Roberta Prada, çevirmenler), Vox Mentor, 2005 olarak yayınlandı.
  • Matheopoulos, H. (1989) Bravo – Dünyanın En İyi Erkek Şarkıcıları Rollerini Tartışıyor , Victor Gollancz Ltd.
  • Bruder, Harold, astar notları, Maurice Renaud: The Complete Gramophone Recordings 1901–1908 , Marston Records , 1997. (Renaud ve onun bariton çağdaşlarının birçoğunun yanı sıra 20. yüzyılın başında opera şarkılarındaki üslup değişikliğini tartışıyor.) Erişim tarihi: 4 Mart 2008.

Dış bağlantılar