Mikado -The Mikado

The Mikado için tiyatro afişi

Mikado; veya The Town of Titipu , müziği Arthur Sullivan'a ve librettosu WS Gilbert'e ait olan, on dört opera işbirliğinden dokuzuncusu olanbir komik operadır . 14 Mart 1885'te Londra'da açıldı ve burada 672 performans için Savoy Tiyatrosu'nda koştu, bu, herhangi bir müzikal tiyatro eseri için en uzun ikinci koşu ve o zamana kadarki herhangi bir tiyatro eserinin en uzun koşularından biri. 1885'in sonunda Avrupa ve Amerika'da operayı en az 150 şirketin ürettiği tahmin ediliyordu.

Mikado , uluslararası alanda en başarılı Savoy operasıdır ve özellikle amatör ve okul yapımları arasında popüler olmuştur. Eser birçok dile çevrildi ve tarihin en sık oynanan müzikal tiyatro oyunlarından biridir. Operayı İngiltere'den çok uzakta egzotik bir yer olan Japonya'da kurmak, Gilbert'in İngiliz siyasetini ve kurumlarını Japon kılığına girerek daha özgürce hicvetmesine izin verdi . Gilbert , İngiliz kurumlarına yönelik sivri hicivinin etkisini yumuşatmak için The Mikado , Princess Ida , The Gondoliers , Utopia, Limited ve The Grand Duke dahil olmak üzere birçok operada yabancı veya kurgusal yerel ayarlar kullandı . 1990'lardan bu yana, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki operanın bazı prodüksiyonları, Doğu Asyalıların klişelerini teşvik ettikleri için eleştirilere hedef oldu .

kökenler

Vokal partisyonun kapağı, c. 1895

Gilbert ve Sullivan'ın Mikado'dan hemen önceki operası, Savoy opera standartlarına göre kısa bir süre olan dokuz ay süren Prenses Ida'ydı ( 1884) . Princess Ida için bilet satışları erken düşüş belirtileri gösterdiğinde, impresario Richard D'Oyly Carte , 1877'den beri ilk kez, eskisi kapandığında hiçbir yeni Gilbert ve Sullivan işinin hazır olmayacağını fark etti. 22 Mart 1884'te Carte, Gilbert ve Sullivan'a altı ay içinde yeni bir operanın gerekli olacağına dair sözleşmeye dayalı bir bildirimde bulundu. Sullivan'ın yakın arkadaşı, orkestra şefi Frederic Clay , Aralık 1883'te kariyerine etkin bir şekilde son veren ciddi bir felç geçirmişti. Bunu, kendi istikrarsız sağlığı ve kendisini daha ciddi müziğe adama arzusu üzerine düşünen Sullivan, Carte'a "Gilbert ve benim zaten yazdığım karakterlerden başka bir parça yapmam imkansız" yanıtını verdi. İnsanların sihirli bir pastil aldıktan sonra iradeleri dışında aşık oldukları yeni bir libretto üzerinde çalışmaya başlamış olan Gilbert, Sullivan'ın tereddütünü duyunca şaşırdı. Sullivan'a yeniden düşünmesini isteyen bir mektup yazdı, ancak besteci 2 Nisan 1884'te operalarla "bağımın sonuna geldiğini" yanıtladı:

...Tek bir [hece] kaybolmasın diye müziği sürekli kısık tutuyorum.... Esprili sözlerin mizahi (ciddi değil) bir şekilde geldiği, insan ilgisi ve olasılığı üzerine bir hikaye kurmak isterim. ) durum, & nerede, durum hassas veya dramatik olsaydı, kelimeler benzer karakterde olurdu.

Gilbert, Sullivan'ın mektubunun kendisine "ciddi bir acıya" neden olduğunu yazdı. Sullivan, 1877 operaları The Sorcerer'ın olay örgüsüne çok benzediğini belirterek "pastil olay örgüsünü" belirleyemeyeceğini söyledi . Nisan 1884 ilerledikçe Gilbert planını değiştirmeye çalıştı ama Sullivan'ı tatmin edemedi. Taraflar bir çıkmazdaydı ve Gilbert şöyle yazdı: "Ve böylece yedi yıllık bir müzik ve edebiyat derneği - olağanüstü bir üne sahip bir dernek - parasal sonuçlarında eşi benzeri olmayan ve şimdiye kadar tek bir sarsıcı veya uyumsuz unsur tarafından rahatsız edilmemiş bir dernek sona eriyor. ." Ancak 8 Mayıs 1884'te Gilbert geri adım atmaya hazırdı ve şöyle yazıyordu: "Doğaüstü unsurların olmadığı başka bir olay örgüsü inşa edersem, onu kurmayı taahhüt edeceğinizi mi anlamalıyım? ... anakronizm içermeyen tutarlı bir olay örgüsü. , tamamen iyi niyetle ve elimden gelenin en iyisini yaparak inşa edildi." Çıkmaz bozuldu ve 20 Mayıs'ta Gilbert, Sullivan'a planın bir taslağını The Mikado'ya gönderdi . The Mikado'nun sahneye çıkması bir on ay daha alacaktı . The Sorcerer'ın gözden geçirilmiş bir versiyonu, Carte ve izleyicileri bir sonraki çalışmalarını beklerken Savoy'da oynanan tek perdelik Trial by Jury (1875) ile birleştirildi. Gilbert sonunda 1892'de Alfred Cellier ile birlikte yazdığı The Mountebanks'ta "pastil planı" için bir yer buldu .

Japon köyünde WS Gilbert tarafından çekilen fotoğraf

1914'te Cellier ve Bridgeman, Gilbert'in ilhamını nasıl bulduğuna dair tanıdık hikayeyi ilk kez kaydetti:

Bir süre kendi ülkesini kendi haline bırakmaya karar veren Gilbert, kendine özgü mizah anlayışına uygun bir konu bulmak için başka bir yer aradı. Önemsiz bir kaza ona bir fikir ilham verdi. Bir gün, yıllardır çalışma odasının duvarında asılı duran eski bir Japon kılıcı yerinden düştü. Bu olay dikkatini Japonya'ya yöneltti. Tam o sıralarda bir Japon şirketi İngiltere'ye gelmiş ve Knightsbridge'de kendilerine ait küçük bir köy kurmuşlardı .

Hikaye çekici, ancak büyük ölçüde kurgusal. Gilbert, Mikado için ilham kaynağı hakkında iki kez röportaj yaptı . Her iki röportajda da kılıçtan bahsedildi ve birinde kılıcın düştüğünü hiç söylemese de operaya ilham kaynağı olduğunu söyledi. Tüm hikayeyi şüpheye düşüren şey, Cellier ve Bridgeman'ın Knightsbridge'deki Japon sergisiyle ilgili hatasıdır: Sergi, Gilbert'in I. Perde'yi tamamlamasından neredeyse iki ay sonra, 10 Ocak 1885'e kadar açılmadı. Gilbert uzmanı Brian Jones, "Kılıç" adlı makalesinde that Never Fell", "yazar olaydan zaman içinde ne kadar uzaklaşırsa, olay o kadar grafiksel olarak hatırlanır" diyor. Örneğin Leslie Baily bunu 1952'de şu şekilde anlatmıştı:

Bir gün kadar sonra Gilbert, Harrington Gardens'taki yeni evindeki kütüphanesinde bir aşağı bir yukarı dolaşırken, duvarı süsleyen devasa bir Japon kılıcı takırtıyla yere düştüğünde çıkmazdan öfkeden kuduruyordu. Gilbert aldı. Gezintileri durdu. Daha sonra söylediği gibi, "Geniş fikri önerdi". Her zaman güncel konuları yakalamakta hızlı olan gazeteci zihni, yakın zamanda mahallede açılmış olan bir Japon Sergisine döndü. Gilbert, Sergi'deki küçük Japon kadın ve erkekleri egzotik cübbeleri içinde Knightsbridge sokaklarında ayaklarını sürüyerek dolaşırken görmüştü. Şimdi yazı masasına oturdu ve tüy kalemi aldı. Olay örgüsüne notlar almaya başladı.

Hikaye, 1999 yapımı Topsy-Turvy filminde aşağı yukarı bu biçimde dramatize edildi . Ancak Gilbert Mikado'yu tasarladığında Knightsbridge'deki 1885-87 Japon sergisi açılmamış olsa da , Avrupa'nın Japonya ile ticareti son yıllarda artmıştı ve Japonların 1860'lar ve 1870'ler boyunca inşa ettiği her şeye karşı bir İngiliz çılgınlığı artmıştı. Bu, Japonya'da bir opera seti için zamanı olgunlaştırdı. Gilbert bir gazeteciye, "Parçamızın Japonya'da döşenmesi için size iyi bir neden veremem. Pitoresk muamele, dekor ve kostüm için alan sağladı ve bence bir baş yargıç fikri, kim ... yargıç ve gerçek cellat bir aradadır ve yine de bir solucana zarar vermez, belki de halkı memnun edebilir."

New-York Daily Tribune ile 1885 yılında yaptığı bir röportajda Gilbert, Leonora Braham , Jessie Bond ve Sybil Gray'in kısa yapısının "onları üç Japon kız öğrenci olarak gruplandırmanın tavsiye edilebilirliğini önerdiğini", operanın "üç küçük hizmetçisi" olduğunu söyledi. Ayrıca Japon köyünde çay servisi yapan genç bir Japon hanımın üç küçük hizmetçiye Japon dansı konusunda koçluk yapmak için provalara geldiğini anlattı. 12 Şubat 1885'te, The Mikado'nun açılmasından bir ay önce The Illustrated London News , Japon köyünün açılışı hakkında diğer şeylerin yanı sıra "zarif, fantastik dansta ... üç küçük hizmetçinin yer aldığını" yazdı. Tribune röportajında ​​​​Gilbert, kendisinin ve Sullivan'ın operanın başlık karakteri (yalnızca Savoy kıdemli Richard Temple tarafından canlandırılan Perde II'de görünen) tarafından söylenen tek soloyu kesmeye karar verdiklerini, ancak şirket üyelerinin ve diğerlerinin kostümlü provaya tanık olmuştu "bize bir bedenle geldi ve kesilen 'numarayı' eski haline getirmemiz için bize yalvardı".

Roller

Nanki-Poo rolünde Durward Lely

özet

I. Perde

Ko-Ko'nun Resmi Konutunun Avlusu

Hayali Japon kasabası Titipu'nun beyleri toplandı ("Kim olduğumuzu bilmek istiyorsanız"). Yakışıklı ama fakir bir ozan olan Nanki-Poo gelir ve kendini tanıtır ("Asa çalan ozan I"). Ko-Ko'nun (eskiden ucuz bir terzi) vesayeti olan Yum-Yum adında bir kız öğrenci olan sevgilisi hakkında sorular sorar . Beyefendilerden biri olan Pish-Tush, Mikado flört etmenin ölümcül bir suç olduğuna karar verdiğinde, Titipu yetkililerinin, flört ettiği için ölüme mahkum edilen bir mahkum olan Ko-Ko'yu Lord Yüksek Cellat'ın görevine atayarak kararı boşa çıkardığını açıklıyor ( "Bizim büyük Mikado, erdemli adam"). Ko-Ko'nun başı kesilmesi planlanan bir sonraki mahkum olduğu için, kasaba yetkilileri onun "kendi kafasını kesene kadar başka birinin kafasını kesemeyeceği" sonucuna vardılar ve Ko-Ko'nun kendini infaz etme olasılığı düşük olduğundan, hiçbir infaz yapılamaz. yer. Ancak kibirli soylu Pooh-Bah dışındaki tüm kasaba yetkilileri, eski bir terziye hizmet edemeyecek kadar gururlu olduklarını kanıtladılar ve istifa ettiler. Pooh-Bah artık tüm görevlerini elinde tutuyor ve tüm maaşlarını alıyor. Nanki-Poo'ya, Yum-Yum'un tam da döndüğü gün Ko-Ko ile evleneceğini bildirir ("Genç adam, umutsuzluk").

Ko-Ko girer ("Tanrı Yüksek Cellatına Bakın") ve idam edilirlerse "özlenmeyecek" kişilerin ("Bir gün olabilir") listesini okuyarak kendini öne sürer, örneğin "kim" nane yiyin ve yüzünüze püskürtün". Yum-Yum, Ko-Ko'nun diğer iki koğuşu Peep-Bo ve Pitti-Sing ile birlikte görünür ("Bir küçük hanımlar treni gelir", "Okuldan üç küçük hizmetçi"). Pooh-Bah, kızların ona yeterince saygı gösterdiğini düşünmüyor ("Öyleyse lütfen siz efendim"). Nanki-Poo gelir ve Ko-Ko'ya Yum-Yum'a olan aşkını bildirir. Ko-Ko onu uzaklaştırır, ancak Nanki-Poo sevgilisiyle buluşmayı başarır ve sırrını Yum-Yum'a açıklar: O, Mikado'nun oğlu ve varisidir, ancak yaşlı Katisha'nın aşk dolu ilerlemelerinden kaçınmak için kılık değiştirerek seyahat eder. babasının sarayının hanımı. Yasanın flört etmelerini yasakladığından yakınıyorlar ("Ko-Ko'ya eziyet etmemiş miydin").

Ko-Ko ve Pooh-Bah, Mikado'nun Titipu'da bir ay içinde bir infaz gerçekleştirilmezse, kasabanın "geri dönüşü olmayan bir yıkım" getirecek bir köy düzeyine düşürüleceğine karar verdiği haberini alır. Pooh-Bah ve Pish-Tush, zaten ölüm cezasına çarptırıldığı için ("Çok gurur duyuyorum") Ko-Ko'nun kendisinin kafa kesme için bariz bir seçim olduğuna işaret ediyor. Ancak Ko-Ko, birinin kafasını kesmeye teşebbüs etmesinin "tehlikeli dememekle birlikte son derece zor" olacağını ve intiharın idam cezası olduğunu savunuyor. Şans eseri Ko-Ko, Yum-Yum'u kaybetmenin çaresizliği içinde olan Nanki-Poo'nun intihar etmeye hazırlandığını keşfeder. Hiçbir şeyin Nanki-Poo'nun fikrini değiştirmeyeceğinden emin olan Ko-Ko, onunla bir pazarlık yapar: Nanki-Poo, bu sürenin sonunda idam edilmesine izin verirse Yum-Yum ile bir aylığına evlenebilir. Ko-Ko daha sonra genç dul kadınla evlenirdi.

Herkes Nanki-Poo ve Yum-Yum'un birliğini kutlamak için gelir ("Katı ve kasvetli bir adımla"), ancak Nanki-Poo'yu kocası olarak sahiplenmeye gelen Katisha'nın gelişiyle şenlikler kesintiye uğrar. Ancak kasaba halkı genç çifte sempati duyuyor ve Katisha'nın Nanki-Poo'nun sırrını açıklama girişimleri, onların bağırışlarıyla bastırılıyor. Zekice alt edilen ancak mağlup olmayan Katisha, intikamını almaya niyetli olduğunu açıkça belirtir.

II. Perde

Ko-Ko'nun Bahçesi

Yum-Yum'un arkadaşları onu düğününe hazırlıyor ("Kuzgun saçları ör"). Kendi güzelliği ("Işınları olan güneş") üzerine kafa yorar, ancak Pitti-Sing ve Peep-Bo ona Nanki-Poo ile yaklaşan birlikteliğinin sınırlı süresini hatırlatır. Nanki-Poo ve Pish-Tush'un da katılımıyla morallerini yüksek tutmaya çalışırlar ("Düğün günümüz aydınlanır"), ancak kısa süre sonra Ko-Ko ve Pooh-Bah içeri girerek onları yasadaki bir değişiklikten haberdar eder. evli bir adamın flört ettiği için kafası kesildiğinde, karısının canlı canlı gömülmesi gerekir ("İşte bir nasıl yapılır"). Yum-Yum bu koşullar altında evlenmeye isteksizdir ve bu nedenle Nanki-Poo, Ko-Ko'ya oracıkta kafasını kesmesi için meydan okur. Yumuşacık Ko-Ko'nun hiç kimseyi infaz etmediği ve Nanki-Poo'yu idam edemeyeceği ortaya çıktı. Bunun yerine, Nanki-Poo ve Yum-Yum'u (Titipu Başpiskoposu olarak Pooh-Bah tarafından) evlenmeleri için gönderir ve Mikado'ya hayali infazın kanıtı olarak sahte bir beyanname sunacağına söz verir.

" Dişlerini canlandırdım, Hepsi korkmuş amatörler tarafından
çekilecek . " (WS Gilbert'in karikatürü)

Mikado ve Katisha, büyük bir alay eşliğinde ("Mi-ya Sa-Ma", "Her Türden Adamdan") Titipu'ya gelir. Mikado, adalet sistemini ("Daha insancıl bir Mikado") tanımlar. Ko-Ko, hükümdarın infaz yapılıp yapılmadığını görmeye geldiğini varsayar. Pitti-Sing ve Pooh-Bah'ın yardımıyla, sözde infazı ("Suçlu ağladı") grafiksel olarak anlatıyor ve Pooh-Bah tarafından adli tabip olarak imzalanmış ve yemin edilmiş ölüm belgesini Mikado'ya veriyor. Ko-Ko kurnazca kasabanın önemli memurlarının çoğunun (yani Pooh-Bah'ın) törende hazır bulunduğunu not eder. Ancak Mikado tamamen farklı bir meseleyle karşı karşıya kalmıştır: oğlunu aramaktadır. Mikado'nun oğlunun "Nanki-Poo adıyla gittiğini" duyduklarında, üç paniğe kapılır ve Ko-Ko, Nanki-Poo'nun "yurt dışına çıktığını" söyler. Bu sırada Katisha ölüm belgesini okuyor ve dehşet içinde idam edilen kişinin Nanki-Poo olduğunu not ediyor. Mikado, anlayış ve sempati ifade etmesine rağmen ("Kaderin Nasıl Olduğunu Görün"), Katisha ile İmparatorluk tahtının "görünen varisinin ölümünü" kapsadığı için - kaynayan yağla "kalıcı bir şey" olan yasal cezayı tartışıyor ... veya eritilmiş yol göstermek". Üç komplocu acı verici bir infazla karşı karşıyayken Ko-Ko, Nanki-Poo'dan kendisini babasına açıklaması için yalvarır. Nanki-Poo, Katisha'nın hayatta olduğunu öğrenirse infazını talep edeceğinden korkar, ancak Katisha'nın Ko-Ko ile evlenmeye ikna edilmesi durumunda, Nanki-Poo'nun Katisha'nın sahip olmayacağı için güvenli bir şekilde "yeniden hayata dönebileceğini" öne sürer. onun üzerinde hak iddia et ("Baharda açan çiçekler"). Katisha "korkunç bir şey" olsa da, Ko-Ko'nun başka seçeneği yoktur: Katisha ile evlenmek ya da kendisi, Pitti-Sing ve Pooh-Bah için acı verici bir ölüm.

Ko-Ko, Katisha'yı kaybının yasını tutarken ("Yalnız ama hayatta") bulur ve kendini onun merhametine bırakır. Uzun süredir ona karşı bir tutku beslediğini söyleyerek evlenmesi için yalvarır. Katisha başlangıçta onu reddeder, ancak kısa süre sonra kalp kırıklığından ölen bir kuşla ilgili hikayesinden etkilenir ("Tit-söğüt"). Kabul eder ("Patlamanın kükremesinde güzellik vardır") ve tören yapıldıktan sonra (Kayıt Memuru Pooh-Bah tarafından), Mikado'nun kendisi ve suç ortakları için merhamet etmesi için yalvarır. Nanki-Poo ve Yum-Yum daha sonra yeniden ortaya çıkarak Katisha'nın öfkesini ateşler. Mikado, infazının hesabı bu kadar "etkileyici ayrıntılarla" verildiği için Nanki-Poo'nun hayatta olmasına şaşırıyor. Ko-Ko, bir infaz için kraliyet emri verildiğinde, kurbanın yasal olarak ölü kadar iyi olduğunu açıklıyor, "ve eğer öldüyse, neden öyle demesin?" Mikado, "Hiçbir şeyin bundan daha tatmin edici olamayacağına" inanıyor ve Titipu'daki herkes bunu kutluyor ("Çünkü o gitti ve Yum-Yum ile evlendi").

müzikal sayılar

Nanki-Poo, The Story of the Mikado'dan asa halkalı bir ozan rolünde . Alice B. Woodward'ın sanatı.
  • Uvertür ("Mi-ya Sa-ma", "Işınları Tüm Işınları Parlayan Güneş", "Patlamanın Körüklerinde Güzellik Var", "Kuzgun Saçları Örgü" ve "Görüntü ve Kıvrımlı" öğelerini içeren bir potpuri ) Kasvetli Adım"). Bu, Sullivan'ın yönetiminde Hamilton Clarke tarafından ayarlandı .

I. Perde

II. Perde

Tiyatro afişi, Edinburg, 1885

yapımlar

Albany, New York'un iki yüzüncü yılını kutlayan siyasi parodi

Mikado, Savoy Operalarının en uzun orijinal çalışmasına sahipti. Aynı zamanda en hızlı canlanmayı da yaşadı: Gilbert ve Sullivan'ın bir sonraki çalışması olan Ruddigore nispeten hızlı bir şekilde kapandıktan sonra, ilk çalışmasının kapanmasından sadece 17 ay sonra The Mikado da dahil olmak üzere The Yeomen of the Guard hazır olana kadar üç opera yeniden canlandırıldı . 4 Eylül 1891'de, D'Oyly Carte'ın gezici "C" şirketi, Balmoral Kalesi'nde Kraliçe Victoria ve Kraliyet Ailesi'nin önünde Mikado'nun Kraliyet Komutanlığı Performansını verdi. Orijinal set tasarımı Hawes Craven'a , erkek kostümleri ise C. Wilhelm'e aitti . The Mikado'nun ilk eyalet üretimi 27 Temmuz 1885'te Brighton'da açıldı ve bu şirketin birkaç üyesi, New York'ta ilk yetkili Amerikan yapımını sunmak için Ağustos ayında ayrıldı. O andan itibaren The Mikado , turlarda sürekli olarak yer aldı. 1885'ten Şirket'in kapandığı 1982'ye kadar, D'Oyly Carte şirketlerinin (veya birkaçının) bunu sunmadığı hiçbir yıl yoktu.

Büyük Dük hazırlanırken Mikado yeniden canlandırıldı . Operanın başarılı olmadığı anlaşılınca, The Mikado matinelerde verildi ve The Grand Duke sadece üç ay sonra kapandığında canlanma devam etti. 1906-07'de, Richard D'Oyly Carte'nin dul eşi Helen Carte , Savoy'da bir repertuar sezonu düzenledi, ancak Japon kraliyet ailesini ziyaret etmenin bundan rahatsız olabileceği düşünüldüğü için Mikado gerçekleştirilmedi. Bununla birlikte, Bayan Carte'nin 1908-09'daki ikinci repertuar sezonuna dahil edildi. 1926 sezonu için Charles Ricketts tarafından yeni kostüm tasarımları oluşturuldu ve 1982'ye kadar kullanıldı . Peter Goffin, 1952'de yeni setler tasarladı.

New York kadrosundaki Yum-Yum rolündeki Geraldine Ulmar , "Biz çok uyanığız, ay ve ben."

Amerika'da, HMS Pinafore'da olduğu gibi , ilk prodüksiyonlar izinsizdi, ancak D'Oyly Carte'ın Amerikan üretimi Ağustos 1885'te açıldığında, rekor kar elde ederek başarılı oldu ve Carte, gösteriyi Kuzey Amerika'da gezmek için birkaç şirket kurdu. . Politik parodiler de dahil olmak üzere alaycı ve parodi yapımlar düzenlendi. 150'den fazla yetkisiz sürüm ortaya çıktı ve Pinafore'de olduğu gibi, Carte, Gilbert ve Sullivan, o sırada uluslararası bir telif hakkı anlaşması olmadığı için bunları engellemek veya herhangi bir lisans ücreti almak için hiçbir şey yapamadı. Gilbert, Sullivan ve Carte, yetkisiz üretimleri önleyecek bir Amerikan telif hakkı elde etmek için çeşitli teknikler denediler. Ancak ABD mahkemeleri, yayınlama eyleminin operayı herkes tarafından ücretsiz olarak yapımına açık hale getirdiğine karar verdi. Avustralya'da, The Mikado'nun ilk yetkili performansı 14 Kasım 1885'te JC Williamson'ın yapımcılığını üstlendiği Sidney'deki Theatre Royal'de gerçekleşti . 1886'da Carte, Kuzey Amerika'da beş Mikado şirketini geziyordu.

Carte, 1886'da ve yine 1887'de Almanya'da ve Avrupa'nın başka yerlerinde operayı gezdi. Eylül 1886'da Viyana'nın önde gelen eleştirmeni Eduard Hanslick , operanın "benzersiz başarısının" yalnızca libretto ve müziğe değil, aynı zamanda "Bay D'Oyly Carte'ın kendi türünde benzersiz olan tamamen orijinal sahne performansına" da atfedilebileceğini yazdı. sanatçılar... egzotik çekiciliğiyle hem göze hem kulağa hitap ediyor." Yetkili yapımlar ayrıca Fransa, Hollanda, Macaristan, İspanya, Belçika, İskandinavya, Rusya ve başka yerlerde de görüldü. 1880'lerden bu yana İngilizce konuşulan dünyada ve ötesinde binlerce amatör yapım yapıldı. Birinci Dünya Savaşı sırasındaki bir yapım, Almanya'daki Ruhleben toplama kampında verildi .

Gilbert telif hakları 1962'de sona erdikten sonra, Sadler's Wells Opera , Ko-Ko rolünde Clive Revill ile İngiltere'de D'Oyly Carte dışı ilk profesyonel prodüksiyonu gerçekleştirdi . O zamandan beri birçok profesyonel canlanma arasında , 1986'da Eric Idle'ın Ko-Ko rolünde ve Lesley Garrett'in Yum-Yum rolünde olduğu, Jonathan Miller'ın yönettiği bir İngiliz Ulusal Opera prodüksiyonu vardı . Otuz yılı aşkın bir süredir defalarca yeniden canlandırılan bu prodüksiyon, " Marx Brothers , Noël Coward ve Busby Berkeley'e bir saygı duruşu olarak" siyah beyaz setler ve kostümlerle 1920'lerin gösterişli bir İngiliz sahil otelinde geçiyor . Kanada'nın Stratford Festivali , ilk olarak 1963'te ve tekrar 1982'de (1983 ve 1984'te yeniden canlandırıldı) ve 1993'te Mikado'yu birkaç kez üretti .

Aşağıdaki tablo, Gilbert'in yaşamı boyunca D'Oyly Carte üretimlerinin geçmişini göstermektedir:

Tiyatro Açılış tarihi Kapanış tarihi Perfler. Detaylar
Savoy Tiyatrosu 14 Mart 1885 19 Ocak 1887 672 İlk Londra koşusu.
Beşinci Cadde ve Standart Tiyatrolar , New York 19 Ağustos 1885 17 Nisan 1886 250 Yetkili Amerikan üretimi. Prodüksiyon, Şubat 1886'da Standard Theatre'a bir aylık transfer dışında, Fifth Avenue Theatre'da verildi.
Beşinci Cadde Tiyatrosu, New York 1 Kasım 1886 20 Kasım 1886 3 hafta John Stetson yönetiminde bazı D'Oyly Carte personeli ile üretim.
Savoy Tiyatrosu 7 Haziran 1888 29 Eylül 1888 116 İlk Londra canlanması.
Savoy Tiyatrosu 6 Kasım 1895 4 Mart 1896 127 İkinci Londra canlanması.
Savoy Tiyatrosu 27 Mayıs 1896 4 Temmuz 1896 6 The Grand Duke'un orijinal koşusu sırasında matinelerdeki performanslar .
Savoy Tiyatrosu 11 Temmuz 1896 17 Şubat 1897 226 The Grand Duke'un erken kapanmasından sonra canlanmanın devamı .
Savoy Tiyatrosu 28 Nisan 1908 27 Mart 1909 142 İkinci Savoy repertuar sezonu; diğer beş opera ile oynadı. Gösterilen kapanış tarihi tüm sezona aittir.

Analiz ve alım

ölüm temaları

Ko-Ko, bir adamın kafası kesildiğinde karısının diri diri gömüldüğünü ortaya koyuyor: Gilbert'in çocuk kitabı The Story of the Mikado'dan . Alice B. Woodward'ın sanatı .

Mikado bir komedi ama yine de ölüm ve zulüm temalarını işliyor. Bu yan yana koyma işe yarıyor çünkü Gilbert bu temaları önemsiz, hatta kaygısız konular olarak ele alıyor. Örneğin, "Bizim büyük Mikado, erdemli adamımız" şarkısında Pish-Tush şöyle söylüyor: "Gözünü kırpıştıran / Veya evli olmayan bir iç çekişi soluyan genç / Bunun üzerine ölüme mahkum edildi - / Genellikle itiraz etti." Bu retorik tekniğin terimi , durumun ciddi bir şekilde hafife alınması olan mayozdur . Bunun diğer örnekleri, kendi başını kesmenin "son derece zor, hatta tehlikeli, denenecek bir şey" ve ayrıca yalnızca "garip" olarak tanımlanmasıdır. Nanki-Poo'nun hayatının "bir ayda kısaldığına" dair bir tartışma yapıldığında, ton komik kalır ve yalnızca sahte melankoli olur. Diri diri gömülmek, "havasız bir ölüm" olarak tanımlanıyor. Son olarak, kaynar yağ veya eritilmiş kurşunla infaz, Mikado tarafından "komik ama kalıcı" bir ceza olarak tanımlanır.

Ölüm, Gilbert'in alt üst olmuş dünyasında iş benzeri bir olay olarak ele alınır. Pooh-Bah, Lord High Cellat Ko-Ko'yu "çalışkan bir tamirci" olarak adlandırır. Kanlı ofisini de bir meslek olarak gören Ko-Ko, "Başarılı bir sonuca giden yolu görmeden profesyonel bir operasyona atılmayı kabul edemem" diyor. Elbette ölümle ilgili şaka yapmak Mikado'dan kaynaklanmıyor . Nanki-Poo'nun ay sonunda ölmeyi kabul etmesi halinde Yum-Yum ile evlenebileceği kibirli olay örgüsü, John Fletcher'ın 17. yüzyıl oyunu A Wife for a Month'da kullanıldı . Ko-Ko'nun son konuşması, ölümün opera boyunca bir kurgu olduğunu, bir veya iki cümleyle giderilebilecek bir kelime meselesi olduğunu onaylıyor: ölü olmak ve "ölmek kadar iyi" olmak eşittir. The Mikado'nun orijinal prodüksiyonuna ilişkin bir incelemede , şovu genel olarak övdükten sonra, eleştirmen şovun mizahının yine de "insan zayıflıklarının ve aptallıklarının acımasızca ifşa edilmesine - ciddi ve hatta korkunç şeylerin saçma bir yönüyle - tüm motiflere bağlı olduğuna" dikkat çekti. Bencillik ve korkaklığın tükenmez kaynaklarına kadar uzanan eylemlerimizi teşvik etmek... Baş kesme, bağırsakların deşilmesi, kaynar yağa veya erimiş kurşuna batırılma [karakterlerin] dikkatinin (ve seyircinin) korkunç bir ısrarla sabitlendiği olasılıklardır. ... [Gilbert], topluma kendi tuhaf, küçümseyici, tersine çevrilmiş felsefesini aşılamayı tartışmasız bir şekilde başardı ve böylece çağdaşları üzerinde belirgin bir psişik etki uygulamış olan son zamanların İngilizlerinin en önde gelenleri arasında yer almak için sağlam bir iddia oluşturdu. ."

Japon ayarı

Grossmith, Ko-Ko olarak "uydurdu"

Opera, Japon İmparatoru'nun adını, kelimenin tam anlamıyla imparatorluk sarayının "onurlu kapısı" anlamına gelen mikado (御門 veya 帝 veya み か ど) terimini kullanarak , mecazi olarak işgalcisine ve sarayın kendisine atıfta bulunarak almıştır. Terim, 19. yüzyılda İngilizler tarafından yaygın olarak kullanıldı, ancak geçerliliğini yitirdi. Opera, Japon kültürünü, tarzını ve hükümetini tasvir ettiği ölçüde, pitoresk bir ortam sağlamak ve Japonizmden ve 1880'lerde İngiltere'nin Japonya ve Uzak Doğu'ya olan hayranlığından yararlanmak için kullanılan Japonya'nın kurgusal bir versiyonudur . Gilbert, "Operanın Mikado'su uzak bir dönemin hayali bir hükümdarıydı ve herhangi bir ustalık uygulamasıyla mevcut bir kuruma bir tokat olarak alınamaz." Mikado "hiçbir zaman Japonya hakkında değil, İngiliz hükümetinin başarısızlıkları hakkında bir hikayeydi".

Gilbert, operayı yabancı bir ülkede kurarak, İngiliz toplumunu ve kurumlarını daha keskin bir şekilde eleştirebileceğini hissetti. GK Chesterton, operanın hicivini Jonathan Swift'in Gulliver 's Travels'ındakiyle karşılaştırdı: "Gilbert, tam anlamıyla Swift'in yaptığı gibi, modern İngiltere'nin kötülüklerini tam anlamıyla dayanacak bir ayakları kalmayana kadar takip etti ve onlara zulmetti. ... Var olduğundan şüpheliyim. tüm oyunda Japonlara uyan tek bir şaka. Ama oyundaki tüm şakalar İngilizlere uyuyor ... İngiltere hakkında, Pooh-bah bir hicivden daha fazlası; o gerçek." Operanın dekoru , Gilbert tarafından iki ada imparatorluğu arasındaki ticaretin başlamasının hemen ardından gelen Japon modası ve sanatına dair kısa bakışlardan derlenen Viktorya dönemi uzak doğu kavramlarından yararlanıyor ve Gilbert provalar sırasında Londra, Knightsbridge'deki popüler Japon sergisini ziyaret etti . 2016'da bir eleştirmen şöyle yazdı: "Gösterinin teatralliğinin ... Gilbert ve Sullivan adına [1880'lerde] İngilizlerin Japon estetiğine artan takdirine bir övgü olduğu iddia edildi."

Gilbert, oyuncuların Japon ortamında, kostümlerinde, hareketlerinde ve jestlerinde özgünlük aradı. Bu amaçla, yapım konusunda tavsiyelerde bulunmaları ve oyunculara koçluk yapmaları için Knightsbridge köyündeki bazı Japonları görevlendirdi. İlk gece dağıtılan programda köyün “Muhtarlarına ve Yerlilerine” teşekkür edildi. Sullivan, Meiji döneminde bestelenen "Ton-yare Bushi" adlı bir Japon askeri yürüyüş şarkısının bir versiyonu olan "Miya sama" olarak notasına ekledi . Giacomo Puccini daha sonra aynı şarkıyı Yamadori'nin girişi olarak Madama Butterfly'a dahil etti , ancor le pene . Oyundaki karakterlerin isimleri Japonca isimler değil, (çoğu durumda) İngilizce bebek konuşmaları veya basitçe küçümseyen ünlemlerdir. Örneğin, oldukça genç bir şeyin adı Pitti-Sing'dir ; güzel kadın kahramanın adı Yum-Yum'dur ; kendini beğenmiş yetkililer Pooh-Bah ve Pish-Tush'tur ; kahramanın adı Nanki-Poo , " mendil " için bebek konuşması . Muhtarın adı Ko-Ko , Jacques Offenbach'ın Ba -ta-clan'daki entrikacı Ko-Ko-Ri-Ko'nunkine benziyor .

Mikado olarak Tapınak

Japonlar yıllarca Mikado'ya karşı kararsızdı . Bazı Japon eleştirmenler, başlık karakterinin tasvirini saygıdeğer Meiji İmparatorunun saygısız bir temsili olarak gördüler ; Japon tiyatrosunun imparatoru sahnede tasvir etmesi yasaklandı. Londra'da bir 1886 yapımını gören Japon Prensi Komatsu Akihito hiç alınmadı. Prens Fushimi Sadanaru 1907'de bir devlet ziyareti yaptığında , İngiliz hükümeti, oyunun kendisini gücendireceğinden korkarak Mikado'nun temsillerini Londra'dan altı hafta süreyle yasakladı - bu manevra, prens, sırasında Mikado'yu görmeyi umduğundan şikayet edince geri tepti. onun kalışı Prensin kalışını haber yapan bir Japon gazeteci, yasaklanmış bir gösteriye katıldı ve "derin ve hoş bir şekilde hayal kırıklığına uğradığını" itiraf etti. Ülkesine "gerçek hakaretler" beklerken, yalnızca "parlak müzik ve çok eğlenceli" bulmuştu.

2. Dünya Savaşı'ndan sonra Mikado , Japonya'da bir dizi özel performansta sahnelendi. Üç performansta verilen ilk kamu prodüksiyonu, 1946'da Tokyo'daki Ernie Pyle Tiyatrosu'nda , piyanist Jorge Bolet tarafından Amerikan askerlerinin ve Japon seyircilerin eğlenmesi için yönetildi. Set ve kostümler zengindi ve ana oyuncular, kadın korosu gibi Amerikalı, Kanadalı ve İngilizdi, ancak erkek koro, kadın dans korosu ve orkestra Japon'du. General Douglas MacArthur, tamamı Japon oyunculardan oluşan büyük ölçekli bir profesyonel 1947 Tokyo yapımını yasakladı, ancak Japonya'da başka yapımlar da yapıldı. Örneğin opera, 1970 yılında Sekizinci Ordu Özel Servisi tarafından sunulan Tokyo'daki Ernie Pyle Tiyatrosu'nda sahnelendi.

2001 yılında, Japonya'nın Chichibu (秩 父) kasabası , "Tokyo Theatre Company" adı altında The Mikado'nun Japonca bir uyarlamasını yaptı. Yerel halk, Chichibu'nun Gilbert'in bulunduğu yere "Titipu" adını verdiğinde aklındaki kasaba olduğuna inanıyor, ancak bu teori için çağdaş bir kanıt yok. Hepburn transliterasyon sistemi ( kasabanın adının "Chichibu" olarak göründüğü) bugün genellikle bulunsa da, 19. yüzyılda秩父 adının "Titibu" olarak göründüğü Nihon-shiki sistemini kullanmak çok yaygındı. ". Böylece 1884 Londra basınında yer alan "Titibu"nun operada "Titipu" haline geldiğini tahmin etmek kolaydır. Japon araştırmacılar, Gilbert'in 19. yüzyılda önemli bir ihracat olan Chichibu ipeğini duymuş olabileceğini düşünüyor. Kasabanın Japonca uyarlaması The Mikado, Japonya'da birkaç kez yeniden canlandırıldı ve 2006'da Chichibu Mikado , İngiltere'deki Uluslararası Gilbert ve Sullivan Festivali'nde sahnelendi .

eleştiri

1990'lardan bu yana, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki operanın bazı prodüksiyonları, "basit oryantalist klişeleri" teşvik ettiği için Asyalı-Amerikalı topluluğundan eleştiri aldı. 2014 yılında, Seattle , Washington'daki bir prodüksiyonun bu tür eleştirilere ulusal dikkat çekmesinin ardından , Gilbert biyografi yazarı Andrew Crowther, Mikado'nun "karakterlerin hiçbirini" ırksal olarak aşağı "veya aslında temelde İngiliz halkından farklı olarak tasvir etmediğini yazdı . Operanın amacı, icat edilmiş bir 'öteki'nin merceğinden İngiliz kültürünü yansıtmaktır, gerçekliğe yalnızca en yüzeysel benzerliği olan bir fantazi Japonya." Örneğin, The Mikado'nun olay örgüsünün başlangıç ​​noktası, "yalnızca İngiliz kültürünün cinsel iffetsizliğine bir gönderme olarak anlamlı olan, flört etmeye karşı icat edilmiş bir 'Japon' yasasıdır". Crowther, operanın geleneksel olarak sahnelenen prodüksiyonlarının yapım tasarımının ve diğer özelliklerinin genellikle "aşağılayıcı dememek için biraz duyarsız göründüğünü ... Gelecekte bu tür şeylerden biraz hassasiyetle kaçınmak [mümkün] olmalı. . .. G&S aptallık, eğlence ve ... güçlü olanla alay etmek ve hayatın temel saçmalığını kabul etmekle ilgilidir". Bazı yorumcular eleştiriyi siyasi doğruluk olarak değerlendirdiler, ancak bir ay sonra Seattle'da konuyla ilgili halka açık bir tartışma büyük bir kalabalığın ilgisini çekti ve neredeyse tamamı The Mikado gibi eserlerin geleneksel biçiminden vazgeçmemesi gerekmesine rağmen "bir tür" olması gerektiği konusunda hemfikir oldu. yapımcıların ve oyuncuların en azından eserdeki sorunları düşündüklerini göstermek için bağlamsallaştırma aygıtı".

2015 yılında New York Gilbert ve Sullivan Players tarafından planlanan bir prodüksiyon, tanıtım materyallerinin Asyalı-Amerikan blog dünyasında benzer bir protestoyu ateşlemesinin ardından geri çekildi. Şirket, Mikado üretimini yeniden tasarladı ve The New York Times'tan sıcak bir eleştiri alarak Aralık 2016'da yeni konsepti piyasaya sürdü . Lamplighters Music Theatre of San Francisco bir 2016 prodüksiyonu planladıktan sonra , Asyalı-Amerikalı topluluğunun itirazları onları Rönesans dönemi Milano'daki operayı sıfırlamaya sevk ederek Japonya'ya yapılan tüm göndermeleri ortadan kaldırdı. Gözden geçirenler, değişikliğin sorunu çözdüğünü hissettiler.

Modernize edilmiş kelimeler ve ifadeler

Barrington : "Tanrı-yüksek her şey"

Modern yapımlar, Mikado'daki bazı kelimeleri ve cümleleri günceller . Örneğin operadaki iki şarkıda " zenci " kelimesi kullanılıyor. Genellikle "liste şarkısı" olarak adlandırılan "Bir gün olabilir" de Ko-Ko, "zenci serenatçısını ve ırkının diğerlerini" adlandırır. Mikado'nun "Daha insancıl bir Mikado" adlı şarkısında, görünüşünü aşırı derecede değiştiren hanımefendi, "kalıcı ceviz suyuyla zenci gibi karartılarak" cezalandırılır. Bu referanslar , koyu tenli insanlardan ziyade Viktorya döneminde popüler bir eğlence olan siyah yüzlü âşık gösterilerindeki beyaz oyunculara yöneliktir . 20. yüzyılın ortalarına kadar izleyiciler "zenci" kelimesini saldırgan bulmadılar. Seyirci üyeleri, D'Oyly Carte Opera Company'nin 1948 Amerika turu sırasında bu söze itiraz ettiler ve Rupert D'Oyly Carte , AP Herbert'ten revize edilmiş ifadeler sağlamasını istedi . Bu değişiklikler o zamandan beri operanın librettosuna ve skoruna dahil edildi.

Küçük liste şarkısında ayrıca "the lady romanist" (kabarık romantik romanların yazarlarına gönderme yapıyor; bunlar daha önce George Eliot tarafından yerilmişti) ve " erkek gibi giyinen taşralı hanımefendi" de yer alıyor. Guy Fawkes Night'ın bir parçası olan , korkuluk gibi giyinen zevksiz bir kadın anlamına gelen manken . 1908 canlanmasında Gilbert, "bayan romancı" nın değiştirilmesine izin verdi. Zamanla rahatsız edici hale gelen referanslarla izleyicinin dikkatini dağıtmaktan kaçınmak için, modern yapımlarda bazen şarkı sözleri değiştirilir. Güncel şaka fırsatlarından yararlanmak için, özellikle küçük liste şarkısında da sık sık değişiklikler yapılır. Ko-Ko rolüyle tanınan bir şarkıcı olan Richard Suart , kendisininkinin çoğu da dahil olmak üzere küçük liste şarkısının yeniden yazım tarihini içeren bir kitap yayınladı.

Kalıcı popülerlik

D'Oyly Carte Opera Company üretimi, 1962

Opera prömiyeri yapılır yapılmaz Gilbert, Sullivan ve Carte operanın adını, karakterlerini, sözlerini, repliklerini ve tasarımlarını kullanan çok sayıda ürünü yalnızca lisans ücretleri için değil, aynı zamanda bilet satışlarını artırmak için lisanslamaya başladılar; gösteri "19. yüzyılda [ticaretin] açık ara en başarılı örneğiydi". Çeşitli ürünlerin reklamını yapan Mikado ticaret kartları oluşturuldu. Diğer Mikado ürünleri arasında figürinler, kumaşlar, takılar, parfümler, yapbozlar, diş macunu, sabun, oyunlar, duvar kağıtları, korseler, dikiş ipliği ve sobalar yer aldı.

Mikado, en sık icra edilen Savoy Operası oldu ve birçok dile çevrildi. Tarihin en sık oynanan müzikal tiyatro oyunlarından biridir. Chicago Lyric Opera'nın 2010 prodüksiyonuyla ilgili bir özellik, operanın "içsel mizahı ve akıcılığına" atıfta bulunarak "son 125 yıldır sürekli üretimde olduğunu" belirtti.

Mikado, diğer besteciler tarafından beğenildi. Dame Ethel Smyth , Sullivan hakkında şunları yazdı: "Bir gün bana The Golden Legend'ın tam puanının bir kopyasını verdi ve ekledi: 'Sanırım bu yaptığım en iyi şey, sence de öyle değil mi?' ve gerçek beni, bence Mikado'nun onun başyapıtı olduğunu söylemeye zorladığında, "Ey sefil!" Ama gülmesine rağmen hayal kırıklığına uğradığını görebiliyordum."

Tarihsel döküm

Aşağıdaki tablolar, şirketin 1982 kapanışına kadar çeşitli zamanlarda başlıca orijinal prodüksiyonların ve D'Oyly Carte Opera Company turne repertuarının dökümlerini göstermektedir:

rol Savoy Tiyatrosu
1885
Beşinci Cadde
1885
Savoy Tiyatrosu
1888
Savoy Tiyatrosu
1895
Savoy Tiyatrosu
1908
Mikado Richard Tapınağı Frederick Federici Richard Tapınağı R. Scott Fishe² Henry Lytton
Nanki-Kaka Durward Lely Nezaket Sterlini JG Robertson Charles Kenningham Strafford Yosun
koko George Grossmith George Thorne George Grossmith Walter Passmore Charles H. İşçi
Pooh-Bah Rutland Barrington Fred Billington Rutland Barrington Rutland Barrington Rutland Barrington
Pish-Tush Frederick Bovill Charles Richards Richard Cummings Jones Hewson Leicester Tişörtleri
1'e Git Rudolf Lewis Sağ Edgar Rudolf Lewis Fred Drawater
Ham ham Leonora Braham Geraldine Ulmar Geraldine Ulmar Floransa Perry Clara Dow
Pitti-Sing Jessie Bond kate forster Jessie Bond Jessie Bond jessi gül
peep-bo Sybil Gri Geraldine Aziz Maur Sybil Gri Emmie Owen Beatrice Boarer
katisha Rosina Brandram Elsie Cameron Rosina Brandram Rosina Brandram Louie Rene

Nisan 1885'ten itibaren 1 Go-To Rolü eklendi

²1896-97 canlandırması için Temple, Ocak ve Şubat 1896'da ve yine Kasım 1896 - Şubat 1897 arasında Mikado oynamak için geri döndü.

rol D'Oyly Carte
1915 Turu
D'Oyly Carte
1925 Turu
D'Oyly Carte
1935 Turu
D'Oyly Carte
1945 Turu
D'Oyly Carte
1951 Turu
Mikado Leicester Tişörtleri Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt Darrell Fancourt
Nanki-Kaka Dewey Gibson Charles Goulding Charles Goulding John Dean Neville Griffiths
koko Henry Lytton Henry Lytton Martyn Yeşil Graham Clifford Martyn Yeşil
Pooh-Bah Fred Billington aslan sheffield Sidney Granville Richard Walker Richard Watson
Pish-Tush Frederick Hobbs Henry Millidge Leslie Rands Wynn Dyson alan şekillendirici
Git T Penry Hughes L. Radley Flynn L. Radley Flynn donald harris
Ham ham Elsie McDermid Elsie Griffin Kathleen Frances helen roberts Margaret Mitchell
Pitti-Sing Nellie Briercliffe aileen davies Marjorie Eyre Marjorie Eyre Joan Gillingham
peep-bo Betty Grylls Beatrice Elburn Elizabeth Nickell-Yalın haziran tarlası Joyce Wright
katisha bertha lewis bertha lewis Dorothy Gill Ella Halman Ella Halman
rol D'Oyly Carte
1955 Turu
D'Oyly Carte
1965 Turu
D'Oyly Carte
1975 Turu
D'Oyly Carte
1982 Turu
Mikado Donald Adams Donald Adams John Ayldon John Ayldon
Nanki-Kaka Neville Griffiths Philip Potter Colin Wright Geoffrey Kürek
koko Peter Pratt John Kamış John Kamış James Conroy-Ward
Pooh-Bah Balıkçı Morgan Kenneth Sandford Kenneth Sandford Kenneth Sandford
Pish-Tush jeffrey skitch Thomas Lawlor Michael Rayner Peter Lyon
Git John Bankaları George Cook John Geniş Thomas Scholey
Ham ham Cynthia Morey Valerie Masterson Julia Goss Vivian Tierney
Pitti-Sing Joyce Wright Peggy Ann Jones Judi Merri Lorraine Daniels
peep-bo beril dixon Pauline Galler Patricia Leonard Roberta Morrell
katisha Ann Drummond-Grant Christine Palmer Lyndsie Hollanda Patricia Leonard

kayıtlar

1907 Mikado kaydının yeniden baskısının kapağı

Ses kayıtları

Mikado, diğer tüm Gilbert ve Sullivan operalarından daha sık kaydedildi. D'Oyly Carte Opera Company'nin kayıtları arasında en çok saygı gören 1926 kaydıdır. Modern kayıtlardan 1992 Mackerras/Telarc beğeniliyor.

Seçilmiş ses kayıtları
  • 1926 D'Oyly Carte - Şef: Harry Norris
  • 1936 D'Oyly Carte - Şef: Isidore Godfrey
  • 1950 D'Oyly Carte - Yeni Promenade Orkestrası, şef: Isidore Godfrey
  • 1957 D'Oyly Carte - Londra Yeni Senfoni Orkestrası, Şef: Isidore Godfrey
  • 1984 Stratford Festivali  – Şef: Berthold Carriere
  • 1990 Yeni D'Oyly Carte - Şef: John Pryce-Jones
  • 1992 Mackerras / Telarc - Galler Ulusal Operası Orkestrası ve Korosu, Şef: Sir Charles Mackerras

Filmler ve videolar

1902'de operadan bir sahnenin üç dakikalık sessiz filmi çekildi. Bunu 1906'da Gaumont Film Company tarafından operanın sessiz filmi izledi . The Mikado'daki müzikal numaralardan 12'sinin sesli film versiyonları İngiltere'de üretildi ve 1907'de The Mikado'dan Highlights adlı programlar olarak sunuldu . Aynı yıl Walturdaw Company tarafından George Thorne'un Ko-Ko olarak oynadığı başka bir yapım yayınlandı . Bu programların her ikisi de, performansın sessiz görüntüleri ile şarkı söyleyen ve konuşan sanatçıların fonograf kayıtlarını ( Phonoscène ) senkronize etmek için Cinematophone disk üzerinde ses sistemini kullandı. Operanın Fan Fan adlı ilk uzun metrajlı filmi , bir çocuk kadrosunun yer aldığı 1918 yapımı sessiz bir filmdi; sinemalar filmi canlı müzik eşliğinde gösterebilir.

1926'da D'Oyly Carte Opera Şirketi, Mikado'dan alıntılardan oluşan kısa bir tanıtım filmi yaptı . The Mikado rolünde Darrell Fancourt , Ko-Ko rolünde Henry Lytton , Pooh-Bah rolünde Leo Sheffield , Yum-Yum rolünde Elsie Griffin ve Katisha rolünde Bertha Lewis dahil olmak üzere günün en ünlü Savoyard'larından bazıları bu filmde görülüyor .

1939'da Universal Pictures, Mikado'nun doksan dakikalık bir film uyarlamasını yayınladı . Technicolor'da çekilen filmde Ko-Ko rolünde Martyn Green , Pooh-Bah rolünde Sydney Granville , Nanki-Poo rolünde Amerikalı şarkıcı Kenny Baker ve Yum-Yum rolünde Jean Colin rol alıyor. Diğer başrollerin ve koro üyelerinin çoğu D'Oyly Carte şirketinin üyesiydi veya üyesiydi. Müzik , eski bir D'Oyly Carte müzik yönetmeni olan ve aynı zamanda yapımcı olan ve bir dizi kesme, ekleme ve yeniden sıralanan sahneleri içeren uyarlamayla tanınan Geoffrey Toye tarafından yönetildi . Victor Schertzinger yönetti ve William V. Skall, En İyi Sinematografi dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterildi. Sanat yönetmenliği ve kostüm tasarımları Marcel Vertès'e aitti . Bazı revizyonlar vardı - Işınları Tümü Parlayan Güneş, ilk olarak Nanki-Poo tarafından penceresinde Yum-Yum'a serenat yaptığı yeni bir erken sahnede ve daha sonra geleneksel sahnede olmak üzere iki kez canlandırıldı. Nanki-Poo'nun kılık değiştirerek kaçtığını gösteren yeni bir önsöz de eklendi ve II. Perde müziğinin çoğu kesildi.

1966'da D'Oyly Carte Opera Şirketi, bazı küçük kesintiler olmasına rağmen, geleneksel sahnelemelerini yakından yansıtan Mikado'nun bir film versiyonunu yaptı . 1965 Laurence Olivier Othello gibi mekan yerine büyütülmüş sahne setlerinde çekildi ve aynı yönetmen Stuart Burge tarafından yönetildi . John Reed , Kenneth Sandford , Valerie Masterson , Philip Potter , Donald Adams , Christene Palmer ve Peggy Ann Jones'un rol aldığı filmin yönetmenliğini Isidore Godfrey üstlendi . New York Times, çekim tekniğini ve orkestrayı eleştirdi ve "Bu oyuncu kadrosunun uygun ortamda ne kadar iyi olabileceğini bildiğimiz için, bu Mikado'nun şirketi canlı olarak izleyecek kadar şanslı olmayanlar üzerinde bırakacağı izlenime üzülüyorum. kameralar şirketin sihri dışında oyunculuğuyla ilgili her şeyi yakaladı."

The Mikado'nun video kayıtları arasında Gilbert ve Sullivan for All'dan 1972 yapımı bir teklif ; 1982 Brent-Walker filmi; saygın 1984 Stratford Festivali videosu; ve 1986 İngiliz Ulusal Opera prodüksiyonu (kısaltılmış). Opera Australia, 1987 ve 2011 yapımlarının videolarını yayınladı. 1990'lardan bu yana, Uluslararası Gilbert ve Sullivan Festivali tarafından birkaç profesyonel yapım videoya kaydedildi .

Diğer uyarlamalar

Mikado, Gilbert'in son edebi eseri olan The Story of The Mikado adlı WS Gilbert tarafından bir çocuk kitabı olarak uyarlanmıştır . Dili basitleştirmek veya çocuklara daha uygun hale getirmek için çeşitli değişikliklerle Mikado'nun yeniden anlatımıdır . Örneğin, "küçük liste" şarkısında "toplum suçluları" ifadesi "uygunsuz insanlar" olarak değiştirilir ve ikinci mısra büyük ölçüde yeniden yazılır.

Mikado'nun Hikayesi'nin kapağı . Alice B. Woodward'ın sanatı .

D' Oyly Carte Opera Company, The Mikado ve diğer Gilbert ve Sullivan operalarının performanslarının telif haklarını Birleşik Krallık'ta 1961'e kadar kontrol etti. Müziği ve librettoyu tam olarak telif hakkıyla korunan sürümlerde gösterildiği gibi sunmak için genellikle yetkili yapımlar gerekiyordu. 1961'den beri Gilbert ve Sullivan'ın eserleri kamu malı olmuştur ve sıklıkla yeni şekillerde uyarlanıp icra edilmektedir. Önemli uyarlamalar aşağıdakileri içermektedir:

popüler kültürde

"Üç küçük hizmetçi" nin yer aldığı 1886 reklamı

Filmler, televizyon, tiyatro ve reklamlar dahil olmak üzere çok çeşitli popüler medya, Mikado'ya veya şarkılarına atıfta bulundu, parodisini yaptı veya taklit etti ve librettodaki ifadeler İngilizce dilinde popüler kullanıma girdi. Bu kültürel etkilerin en iyi bilinenlerinden bazıları aşağıda açıklanmıştır.

Mikado'dan alıntılar, 1968 ve 1969'da San Francisco Körfezi bölgesinde en az beş kişiyi öldüren Zodiac Killer tarafından polise yazılan mektuplarda kullanıldı. Mikado", Zodiac vakasına dayanmaktadır. Mikado'nun parodisi , Sullivan'ı şarkılarının çoğunun bestecisi olarak kabul eden Sumo of the Opera'da yapılmıştır . Gladys Mitchell'in yazdığı Death at the Opera (1934) polisiye romanı , bir Mikado yapımının arka planında geçiyor . 2007'de Asyalı Amerikalı tiyatro şirketi Lodestone Theatre Ensemble , Doris Baizley ve Ken Narasaki'nin orijinal oyunu Mikado Projesi'nin yapımcılığını üstlendi . Bu , operanın revizyonist bir versiyonunu üreterek The Mikado yapımlarında algılanan ırkçılıkla boğuşurken, para toplamaya çalışan kurgusal bir Asyalı Amerikan tiyatro şirketine dayanan operanın yapısökümüydü . 2010 yılında sinemaya uyarlanmıştır.

Mikado ve diğer Savoy operalarından karakterleri gösteren duvar kağıdı

The Mikado'ya yapılan film ve televizyon referansları, The Mikado'nun bir performansı sırasında geçen 1978 yapımı Foul Play filminin doruk noktasını içerir . TV sitcom How I Met Your Mother'ın 2010 tarihli " Robotlar Güreşçilere Karşı " bölümünde , bir sosyete partisinde Marshall antika bir Çin gongu çalar. Ev sahibi onu azarlıyor: "Genç adam, o gong, WS Gilbert'in 1885'te The Mikado'nun Londra galasında vurduğundan beri çalınmamış 500 yıllık bir kalıntı !" Marshall, "Karısı, WS Gilbert'in Londra galasında vurduğundan beri basılmamış 500 yıllık bir kalıntı" diye alay ediyor.

Kapitalist'ten , 1888

" Mikado " , Denny O'Neil ve Denys Cowan'ın yazdığı çizgi roman süper kahraman dizisi The Question'daki kötü bir kanunsuzdur . Bir Japon maskesi takıyor ve suçluları uygun şekillerde öldürüyor - "cezanın suça uymasına" izin veriyor. 1888'de Ed J. Smith, The Capitalist adlı The Mikado'nun bir sahne parodisini yazdı ; veya, Fort Worth , Teksas'ta sermaye yatırımını teşvik etmek için Fort Worth Şehri . 2-8-2 demiryolu lokomotifinin adı, bu lokomotiflerin bir ABD üretimi 1893'te Japonya'ya gönderildiğinde "Mikado" olarak değiştirildi. Hayranlar evlerinde Mikado odalarını bile dekore ettiler , Amerika'da Mikado kulüpleri kuruldu ve 1886'da bir Michigan kasaba operanın adını aldı.

The Mikado'dan popüler ifadeler

1. Perde şarkısındaki "I am so gururluyum"daki " Kısa , keskin bir şok " ifadesi, Pink Floyd'un " The Dark Side of the Dark Side of the Dark Side of the Dark Side of The Dark Side of The Dark Side of The Dark Side of The Dark Side Ay " yanı sıra siyasi manifestolar. "Ceza suça uysun", Mikado'nun II. Her iki kavram da Gilbert'tan önce gelir. Daha sonraki kullanım örnekleri arasında The Mikado'dan birkaç şarkının parçalarını içeren Magnum, PI televizyon dizisi "Let the Punishment Fit the Crime" 80. bölümü yer alır . Bu söz ve Mikado'nun şarkısı, Dad's Army'nin "A Soldier's Farewell" bölümünde de yer alıyor. The Parent Trap'ta ( 1961), kamp yöneticisi ikizleri birlikte tecrit kabinine mahkum etmeden önce bu ifadeyi aktarır. Seinfeld'in 5. Sezon 20. Bölümünde George, kendisi ve tanıdıkları George'un kız arkadaşı Jane'i üstsüz gördükten sonra Jerry'ye bu ifadeyi aktarır.

Pooh-Bah karakterinin adı, İngilizce'ye pek çok unvana sahip, genellikle kendini beğenmiş veya kendini beğenmiş bir kişi anlamına gelecek şekilde girmiştir. Pooh-Bah, PG Wodehouse'un Something Fresh adlı romanında ve diğer, genellikle politik bağlamlarda bahsedilir . Aralık 2009'da BBC sunucusu James Naughtie, Radio 4'ün Today programında, Birleşik Krallık kabine üyesi Peter Mandelson'ı Pooh-Bah ile karşılaştırdı çünkü Mandelson, Ticaretten Sorumlu Dışişleri Bakanı, Birinci Dışişleri Bakanı, Konsey Lord Başkanı, Ticaret Kurulu Başkanı ve Kilise Komiseri ve 35 kabine komitesi ve alt komitesinde yer aldı. Mandelson, "Pooh-Bah kimdir?" Mandelson, aynı haftanın başlarında The Daily Telegraph'tan tiyatro eleştirmeni Charles Spencer tarafından "İngiliz siyasetinin büyük Pooh-Bah'ı" olarak tanımlandı . Özellikle ABD'de bu terim, alaycı bir şekilde, etkileyici unvanlara sahip ancak yetkileri sınırlı kişileri tanımlamak için kullanılmaya başlandı. William Safire , yazar AA Milne tarafından Winnie-the-Pooh'un icadının karakterden etkilenmiş olabileceğini tahmin etti. " Grand Poobah " terimi , The Flintstones ve Happy Days dahil olmak üzere televizyon programlarında ve diğer medyada, bir erkek kulübünde üst düzey bir yetkilinin unvanı olarak, Masonlar , Shriners ve The Shriners gibi sahtekarlık kulüplerinde kullanılmıştır. Elks Kulübü .

The Mikado'daki şarkılara göndermeler

The Little Shop of Horrors'ın "The Flowers that Bloom in the Spring, Tra la!" şarkısının parodisini yapan film afişi "çiçek açmak" kelimesini "öldürmek" olarak değiştirmek

Politikacılar genellikle The Mikado'daki şarkılardan ifadeler kullanırlar . Örneğin, Muhafazakar Peter Lilley, "Sünger sosyalistleri" ve "sadece barınma kuyruğunu atlamak için hamile kalan genç bayanlar" da dahil olmak üzere, itiraz ettiği bazı grupları belirtmek için "Bir Gün Olabileceği Gibi" ifadesini yapıştırdı . Komedyen Allan Sherman ayrıca "Little List" şarkısının bir varyantını yaptı ve kişinin psikiyatrik yardım almak isteyebileceği nedenleri "You Need an Analyst" başlıklı bir şekilde sundu. "Just Put it on the List" adlı bir Eureeka's Castle Noel özelinde ikizler Bogg ve Quagmire, Noel için ne istediklerini şarkının melodisine göre anlatıyor. Richard Suart ve ASH Smyth, 2008'de Mikado'nun tarihi ve İngiliz Ulusal Operası'nın olağan Ko-Ko'su Suart'ın 20 yıllık küçük liste parodileri hakkında They'd hiçbiri kaçırılmayacak adlı bir kitap yayınladılar. Isaac Asimov'un " Runaround " adlı kısa öyküsünde bir robot şarkının bir kısmını ezberden okur.

The Mikado'daki diğer şarkılara filmlerde, televizyonda ve diğer medyada atıfta bulunulmuştur . Örneğin, The Little Shop of Horrors (resimde görülen) film afişi, "Bloom" kelimesini "öldürmek" olarak değiştirerek "The Flowers that Bloom in the Spring, Tra la!" adlı şarkının taklidini yapıyor. The Producers'da , Springtime for Hitler müzikalinin seçmelerinden biri, seçmelerine Nanki-Poo'nun "A asa çalan ozan I" adlı şarkısıyla başlar. Hızla görevden alınır. 2006 yapımı Brick filminde femme fatale Laura ( Nora Zehetner ), piyano çalarken "Işınları Tamamen Alev Almış Güneş" in sözlü versiyonunu seslendiriyor. 1966 Batman bölümü "The Minstrel's Shakedown" da kötü adam, "A wand'ring ozan I" melodisini söyleyerek kendisini "Aşık" olarak tanımlar. Top Cat bölümünde "All That Jazz", Memur Dibble hüzünlü bir şekilde aynı şarkıyı söylüyor. Blackadder Goes Forth'ta ilk bölümün başında gramofonla "A Wand'ring Minstrel I" kaydı çalınıyor ve " Speckled Jim " içeren bölümde Kaptan Blackadder tarafından şarkının bir parçası da söyleniyor . "There Is Beauty in the Bellow of the Blast" , Richard Thompson ve Judith Owen tarafından 1000 Years of Popular Music albümünde seslendiriliyor .

"Üç Küçük Hizmetçi" şarkısı , Harold Abrahams'ın müstakbel karısını ilk kez Üç Küçük Hizmetçiden biri gibi giyinmiş olarak gördüğü 1981 yapımı Chariots of Fire filminde yer alır . Şarkının yer aldığı televizyon programları arasında Cheers bölümü "Simon Says" (bununla John Cleese Emmy Ödülü kazandı ), Frasier bölümü "Leapin' Lizards", Angel bölümü "Hole in the World", The Simpsons bölümü " Cape " yer alıyor. Feare ", The Suite Life of Zack & Cody bölümü "Lost in Translation" ve The Animaniacs Vol. 1 bölüm "Merhaba Nice Warners". Capitol Steps, "Okuldan Üç Küçük Kürt Biziz" başlıklı bir parodi seslendirdi. Dinah Shore Show'da Shore , şarkıyı Joan Sutherland ve Ella Fitzgerald ile 1963'te seslendirdi.

"Tit-Willow" ("On a tree by a nehir") referansları, Allan Sherman'ın güzel şarkısı üzücü bir sona götüren Yidiş aksanlı bir kuş hakkında komedi şarkısı "The Bronx Bird Watcher"ı içeriyor . The Dick Cavett Show'da şarkıyı Groucho Marx ve Cavett seslendirdi. Groucho, seyirciyi "inatçı" kelimesinin anlamı konusunda test etmek için şarkıyı yarıda kesti. The Muppet Show'un 1. Sezon bölümünde (22 Kasım 1976'da yayınlandı), Rowlf the Dog ve Sam Eagle'ın şarkıyı söylemesi yer aldı ve Sam, " baştankara " kelimesini söylemek zorunda kaldığı için açıkça utandı ("inatçı" kelimesinin anlamını da soruyor). Roo Teyzeyi Kim Öldürdü? , Shelley Winters, baş karakter olarak şarkıyı öldürülmeden hemen önce söylüyor.

Notlar ve referanslar

notlar

Referanslar

kaynaklar

daha fazla okuma

  • Beckerman, Michael (1989). "Duvardaki Kılıç: 'Mikado'daki Japon Unsurları ve Önemleri". The Musical Quarterly .73 (3): 303–319. doi : 10.1093 /mq/73.3.303 .
  • Clements, Jonathan. "Titipu" , Mikado'nun sahnesinin tarihi arka planında
  • Lee, Josephine. Saf Buluşun Japonyası: Gilbert & Sullivan'ın 'Mikado'su . Minnesota Üniversitesi Yayınları, 2010 ISBN  978-0-8166-6580-8 .

Dış bağlantılar