Meksika el sanatları ve halk sanatı - Mexican handcrafts and folk art
Meksika el sanatları ve halk sanatı , çeşitli malzemelerle yapılmış ve faydacı, dekoratif veya diğer amaçlar için tasarlanmış karmaşık bir öğe koleksiyonudur. Bu ülkede elle üretilen ürünlerden bazıları seramik, duvar asma, vazo, mobilya, tekstil ve çok daha fazlasını içerir. In Mexico , faydacı amaçlarla ve halk sanatı için oluşturulan her iki el sanatları topluca hem de benzer bir geçmişi var olduğu “ARTESANIA” olarak bilinen ve her ikisi de Meksika milli kimliğinin değerli parçasıdır. Meksika'nın artesanía geleneği, yerli ve Avrupa tekniklerinin ve tasarımlarının bir karışımıdır. " Mestizo " olarak adlandırılan bu harmanlama, Meksika Devrimi'nin devrilmesinden sonra 20. yüzyılın başlarında Meksika'nın siyasi, entelektüel ve sanatsal seçkinleri tarafından özellikle vurgulandı. Porfirio Díaz’ın Fransız tarzı ve modernizasyon odaklı başkanlığı. Bugün, Meksika artesanía ihraç edilmektedir ve turistlerin ülkeye çekilmesinin nedenlerinden biridir. Bununla birlikte, üretilen ürünlerden kaynaklanan rekabet ve Çin gibi ülkelerden gelen taklitler, Meksikalı zanaatkarlar için sorunlara neden olmuştur.
Meksika halk sanatları ve zanaatlarının tanımı
Meksika el sanatları ve halk sanatı, çeşitli malzemelerle yapılmış ve duvar asma, vazolar, oyuncaklar ve kutlamalar, şenlikler ve dini ayinler için yaratılmış eşyalar gibi yararlı, dekoratif veya diğer amaçlar için biçimlendirilmiş karmaşık bir koleksiyondur . Bu sanat ve zanaatlar topluca Meksika İspanyolcasında "artesanía" olarak adlandırılır. Bu terim, 20. yüzyılda İspanyolca'da geleneksel yöntemlerle yapılan ürünleri endüstriyel / montaj hattı yöntemleriyle yapılanlardan ayırmak için icat edildi. Bu kelime aynı zamanda geleneksel ürünleri turistlere tanıtmak ve Meksika ulusal kimliğinin bir kaynağı olarak da kullanılmaktadır. Meksikalı artesanía'nın temelleri, ülkedeki birçok İspanyol öncesi kültürlerin el sanatlarına dayanıyor , ancak 500 yıllık Avrupa etkisi, onu ikisinin karışımına ve Meksika'ya özgü bir karışım haline getirdi. Burada üretilen çoğu artesanía, işçiliğinde, tasarımda veya her ikisinde hem Avrupalı hem de yerel etkileri gösterir.
Artesanía, geçmişte sağlam temellere dayanan geleneksel yöntemler kullanılarak sıradan insanlar tarafından yaratılan öğeler olarak tanımlanabilir. Çoğu zanaatkârın zanaatlarında okul temelli eğitimi yoktur, bunun yerine resmi veya gayri resmi çıraklık yoluyla öğrenirler. Meksika için "sıradan insanlar" terimi genellikle kırsal alanların yerlileri ile üst ve orta sınıfların dışındakiler için geçerlidir.
Meksika için artesanía, ulusal kimliğin yanı sıra yerli kimliklerle de büyük ölçüde bağlantılıdır ve bu fikir genellikle ülkedeki filmlerde ve televizyonda oynanır. 20. yüzyılın başlarından günümüze Meksika halk sanatı, Frida Kahlo , Diego Rivera , Rufino Tamayo , José Clemente Orozco , Fernández Ledezma , Luis Nishizawa ve diğerleri gibi ünlü sanatçılara ilham verdi . Miguel Covarrubias ve Salvador Novo, gerçek Meksika artesania'yı, çoğunlukla Meksika orta sınıfı için, iç tüketim için üretilen ürünlerle Avrupa ve yerli geleneklerin bir karışımı olarak tanımladılar. Bu tanım en iyi seramik, deri işçiliği, tekstil ürünleri ve oyuncak üretimi için geçerlidir. Bu tanım, Meksika Devrimi sonrası erken dönemde, sanatçıların ve entelektüellerin “mestizo” kavramı veya Avrupalı ve yerli ırkların karışımı etrafında dönen Meksika için yerel bir kimlik yaratmakla ilgilendikleri zamana dayanıyordu. Hatta Dr. Atl gibi bazı savunucuları tarafından Meksika'nın artesanía'sındaki herhangi bir değişikliğin onun bozulmasına ve temsil ettikleri kimliğe yol açacağı düşünülüyordu .
Meksika'da üretilen artesania'nın çoğu, günlük kullanım için yapılan sıradan şeylerdir, ancak çoğu dekoratif detaylar içerdiği ve / veya estetik amaçlı parlak renklerle boyandığı için hala sanatsal olarak kabul edilmektedir. El sanatlarında ve diğer yapılarda renklerin cesur kullanımı, Hispanik öncesi dönemlere kadar uzanıyor. Piramitler, tapınaklar, duvar resimleri, tekstiller ve dini nesneler hardal kırmızısı, parlak yeşil, yanık turuncu, çeşitli sarılar ve turkuaz boyandı veya boyandı. Bunlara, Avrupa ve Asya temasları tarafından tanıtılan, ancak her zaman koyu tonlarda sunulan diğer renkler de eklenecekti. Renklerin üretimi bile zanaatçılık tarihiyle bağlantılıdır. İspanyol öncesi zamanlardan beri kırmızı pigment yapılmış olan kırmız , ezilmiş bir sıvı taban içine karıştırmak için bir toz kurutulur ve öğütülür böcek.
Tasarım motifleri, tamamen yerli olanlardan çoğunlukla Avrupalılara kadar değişebilir. Geometrik tasarımlar yaygındır ve en doğrudan Meksika'nın İspanyol öncesi geçmişiyle ve / veya ülkenin geriye kalan tamamen yerli toplulukları tarafından yapılan öğelerle bağlantılıdır. Doğadan gelen motifler, hem Hispanik öncesi hem de Avrupa'dan etkilenen tasarımlarda geometrik desenlerden daha fazla olmasa da popülerdir. Özellikle duvar asma ve seramikte yaygındır. Meksikalı artesanía ayrıca Avrupa dışındaki kültürlerden de etkileniyor. Puebla'nın ünlü Talavera çömlekçiliği , Çin, Arap, İspanyol ve yerli tasarım etkilerinin bir karışımıdır. Manila kalyonları buraya yerel zanaatkarların kopyaladığı lake ahşap ürünleri getirinceye kadar Meksika'da cilalı mobilyalar bilinmiyordu .
Pek çok Meksika el işi, "eğri çizginin hakim olduğu süslemelerin kullanımı ve ara sıra kötüye kullanılmasıyla karakterize edilen dekoratif bir stil" gibi bir tanımla " Barok " tarzda kabul edilir . Bu İspanyolca bir sonucudur Plateresque ve Churrigueresque sömürge dönemlerinde ve muhtemelen de bazı son derece süslü İspanyol öncesi geleneklerden kullanılıyor stilleri.
Tarih
Geç öncesi By Fetih çağından Aztekler gelen el sanatları ve işlemler geleneklerin birçoğu sindirene Tolteklerin , Mixtecs , Zapotecs ve Maya . Hernán Cortés , bazı yazılarında Tenochtitlan’ın pazarlarında bulunan tekstil ürünleri, tüy sanatı, su kabaklarıyla yapılan kaplar ve değerli metallerden yapılmış nesneler gibi sayısız el yapımı ürünü anlatıyor . Bernardino de Sahagún , maguey bitkisinden yapılan çeşitli eşyaları , çok çeşitli çömlekleri ve zanaatkarların yerel sosyal hiyerarşide sahip oldukları ayrıcalıklı yeri anlatıyor .
Çok erken sömürge döneminde, yerli zanaatkar sınıfı zulüm gördü ve kullandıkları tasarımların ve tekniklerin çoğu İspanyolların Hristiyanlıkla değiştirilmesini istediği Hispanik öncesi dini uygulamalarla bağlantılı olduğu için yok edildi. Tersine, yeni el sanatları ve yeni zanaat teknikleri Avrupa'dan tanıtıldı ve genellikle görevlerdeki yerli ve mestiz insanlara öğretildi.
Fetih'ten sonra hayatta kalan çanak çömlek gibi el sanatları, Avrupa'dan gelen yeni tekniklerle zenginleştirildi. Eyer yapımı gibi yeni el sanatları da Meksika'ya getirildi ve yerel zanaatkarlar tarafından yerel tasarım unsurları kullanılarak vatandaşlığa kavuşturuldu. Bununla birlikte, tüy mozaikler gibi Avrupa'nın yaşam tarzlarına veya zevklerine uymayan el sanatları yok olma eğilimindeydi.
Erken sömürge döneminde el sanatlarının yeniden kurulmasıyla ilgili dikkate değer bir örnek, Vasco de Quiroga'nın çalışmasıdır . Quiroga, Nuño Beltrán de Guzmán'ın yerli Purépechan'ların çoğunu öldürmesi , birçok mahsulü mahvetmesi ve ekonomiyi bozması sonrasında yeni fethedilen Michoacán eyaletine geldi . Açları doyurarak, okul ve hastaneler kurarak, ekonomiyi yeniden inşa ederek hasarı onarmaya başladı. Daha önce var olan zanaatları yeniden inşa etmek için çalıştı, genellikle yeni teknikler tanıttı ve yeni zanaatlar kurdu. Aynı sınırlı pazarlar için rekabeti önlemek için, her köyü belirli bir zanaat veya üründe uzmanlaşmaya teşvik etti. Birçok yerli ustayı işlerine geri getirmede başarılı oldu. Quiroga, yerli ve İspanyol zanaat tekniklerini ve iş gücü organizasyonunu sistematik olarak harmanlayan ilk kişiydi. Vasco de Quiroga, Michoacán eyaletinde, özellikle Pátzcuaro Gölü bölgesinde hala onurlandırılmaktadır ve eyalet bir el sanatları üreticisi olarak tanınmaktadır.
Zamanla zanaatlar kendilerini yeniden tanımladılar, çünkü bunların çoğuna mestizolar veya karışık yerli ve Avrupa soyundan gelenler hakim oldu. Bununla birlikte, yüksek sınıflar ve hükümet yetkilileri tarafından üretim üzerinde sıkı denetim sürdürüldü.
Sömürge döneminin sonlarına doğru, din adamlarının bir başka üyesi, Meksika'daki daha düşük sosyal konumlarda bulunanlara yardım etmenin bir yolu olarak zanaatları teşvik etmekte aktifti. 1803'te Miguel Hidalgo y Costilla , Guanajuato , Dolores'in bölge rahibi olarak yerleşti . Dini görevlerinin çoğunu bir papaza devreten Hidalgo, kendisini ticarete, entelektüel uğraşlara ve insani faaliyetlere adadı. Zamanının çoğunu edebiyat, bilimsel çalışmalar, üzüm yetiştiriciliği , ipekböcekçiliği yetiştirmekle geçirdi . Edindiği bilgileri, bölgedeki yoksullar ve kırsal kesimdeki insanlar için ekonomik faaliyetleri teşvik etmek için kullandı. Tuğla ve çömlek yapmak için fabrikalar kurdu ve yerli halkı deri işçiliği konusunda eğitti. Ayrıca arıcılığı da teşvik etti . Yoksullara yardım etmek için bölgenin doğal kaynaklarını kullanmak için ticari değeri olan faaliyetleri teşvik etmekle ilgileniyordu. Amacı, Kızılderilileri ve mezhepleri daha özgüvenli hale getirmekti. Ancak, bu faaliyetler İspanyol yarımada tarımını ve endüstrisini korumak için tasarlanmış politikaları ihlal etti ve Hidalgo'ya bunları durdurması emredildi. İspanyol otoritesinin köylülere ve alt sınıflara muamelesi, Hidalgo'nun ünlü Grito de Dolores ile Meksika Bağımsızlık Savaşı'nı başlatmaya iten faktörlerden biri olacaktı . Hidalgo'nun çabaları , Guanajuato eyaletinde Majolica seramik endüstrisini kurdu .
Meksika Bağımsızlık Savaşı'ndan sonra, sömürge dönemi boyunca üretimi düzenleyen zanaatkâr loncaları kaldırıldı. Herkes kendine zanaatkar diyebildiği için, özellikle çömlekçilikte ürün kalitesi kötü bir şekilde bozulmuş, yabancı ürünler ülkeye serbestçe girmiş ve sanayileşme sürmeye başlamıştır. Esnafların sosyo-ekonomik bozulmasını durdurmak için kardeşlikler, kooperatifler ve meslek örgütleri kuruldu. Ancak yerli sanatçılar genellikle bu derneklere katılmadı ve kendi sosyoekonomik organizasyonlarının içinde kaldılar.
Yerli zanaatların statüsü istikrarsız kaldı ve şimdi Porfirato olarak bilinen ya da Başkan Porfirio Díaz'ın 1880'lerden 1910'a kadar olan uzun yönetimi sırasında daha da değer kaybetti. Sadece el sanatları değil, Meksika'ya özgü hemen hemen her şey lehine neredeyse bir kenara atıldı. Fransız tarzı ve modernizasyon.
Porfirato, Meksika Devrimi ile sona erdi. Devrimin sonlarına doğru, sanatçılar, entelektüeller ve politikacıların ulusal bir Meksika kimliğini tanımlama ve tanıtma isteği vardı. Bu çabanın bir kısmı Meksika'nın el sanatları geleneğini hedefliyordu. Dr. Atl ve Adolfo Best Maugard da dahil olmak üzere bir dizi Meksikalı entelektüel ve sanatçı, halk sanatına hayran kaldı. Önemine inanarak konu hakkında yazmaya başladılar ve o zamandan beri konu hakkında çok sayıda kitap yayınlandı. Başkan Alvaro Obregon , Meksika'nın dışında Meksika el sanatlarını tanıtmakla ilgilendi. Halk sanatıyla ilgilenen bir grup akademisyen ve sanatçı, bunların halka açık sergilenmesi için ilk koleksiyonlarını oluşturmak üzere görevlendirildi. Bu grupta Gerardo Murillo , Javier Guerrero, Ixca Farías, Roberto Montenegro ve Gabriel Fernández Ledezma vardı .
Meksika Bağımsızlık Savaşı'nın 1821'de sona ermesinin yüzüncü yılı, biri Mexico City'de diğeri Los Angeles'ta olmak üzere iki büyük Meksika halk sanatı sergisine yol açtı. Bunlar, Xavier Guerrero, Adolfo Best Maugard ve Gerardo Murillo veya Dr Atl'in yardımıyla Roberto Montenegro ve Jorge Enciso tarafından tasarlandı. Bu dönemde Dr. Atl, konuyla ilgili otorite haline gelen "Las artes populares de México" (Meksika Halk Sanatları) adlı iki ciltlik bir çalışma yayınladı. Bu anket, çömlekçilik, pişmiş topraktan pişmiş toprak eşyalar, oyuncaklar, gümüş işçiliği, altın işçiliği, tüy mozaikler, sepetçilik, tekstiller, ahşap nesneler, eski votos veya retablos olarak adlandırılan halk dini resimleri ve tiyatro, şiir ve baskı yapımı.
1920'lerde, üst sınıf bir evlerini hala çok orta ve alt sınıflar gibi el ile evlerini süsleyen, Avrupa tarzı düzenlenmiştir Serapis arasından Oaxaca . 1920'lerde ve 1930'larda Diego Rivera, Adolfo Best Maugart ve Frida Kahlo gibi Meksikalı sanatçılar ve akademisyenler , Francisca Toor ve William Spratling gibi yabancıların yanı sıra Meksika halk sanatları ve el sanatlarını desteklediler . Diego Rivera ve Frida Kahlo, Meksika kimliğini yerli el sanatlarıyla ilişkilendirerek Frida'nın görünüşü olarak yerli elbiseyi benimsedi.
Frida Kahlo, María Izquierdo , Roberto Montenegro ve diğerlerinin resimlerinde görülebileceği gibi, halk sanatı bu on yıllar boyunca Meksika'daki güzel sanatlar üzerinde önemli bir etkiye sahipti . Belirgin bir etki koyu renklerin kullanılmasıydı. Artesanía, Meksika ulusal kimliğini desteklemek amacıyla kitlelerin bir fenomeni olarak tasvir edildi. 20. yüzyılın ilk on yıllarında Meksikalı seçkinlerin, yabancı koleksiyonerlerin, eleştirmenlerin ve galeri sahiplerinin çoğunun artesanía'ya verdiği desteğe rağmen, eserler hiçbir zaman gerçek sanat olarak görülmedi. Yerli sezgi, deha ve geleneğin örnekleri olarak kabul edildiler, ancak bireysel yetenek olarak değillerdi. 20. yüzyılın büyük bir bölümünde, Meksika zanaatkarlığı hakkında en çok tartışılan şey, kolektif anlamı, özellikle de onu çeşitli etnik gruplarla özdeşleştirmesidir. Bu anonimlik, bu tür ifadelerin "gerçek sanat" dan biraz daha aşağı kalacağını ve yaratıcılarının sanatçı değil zanaatkâr olarak adlandırılacağını garanti etti.
1920'den 1950'ye kadar Meksika, yukarıda açıklanan destekle Japonya ve Çin'in ardından üçüncü en büyük el sanatları üreticisiydi. Ancak bu destek, büyük müze koleksiyonlarına veya üretilen eser üzerinde daha yüksek değerlemelere yol açmadı. Bazı el sanatları, yeni Meksika kimliği mitiyle ilişkilendirilmekten fayda görmedi. Özellikle bir tanesi, çoğunlukla Katolik dini öğeler ve motiflerle ilişkilendirildiği için balmumu işçiliğidir. Bugün, yalnızca bir avuç insan hala balmumu ile çalışıyor ve tüm niyet ve amaçlar için Meksika'da zanaat öldü. 20. yüzyılın ilk yarısında zanaatların ve ulusal ikonların, arketiplerin ve prototiplerin yüceltilmesinin bazı olumsuz etkileri oldu. China Poblana , kırsal sahneler, charros vb. Gibi bazı görüntüler , zanaatkarların yaptığı ürünlerde neredeyse her yerde görünmeye başladı. Meksikalı artesanía'nın tanıtımı, Meksikalıların kendilerinden daha önce yabancılar tarafından kabul edildi. 20. yüzyılın başlarına ait çok az zanaat örneği günümüze kadar gelmiştir ve en iyi koleksiyonlarının çoğu Kuzey Amerika veya Avrupalıların ellerindedir.
Emilio "El Indio" Fernández ve Gabriel Figueroa'nın filmlerinin popülaritesi nedeniyle, Meksikalıların kendi el sanatlarını takdir etmesine yüzyılın ortalarında yardımcı olunacaktı . Sonunda, Mexico City'nin seçkin Lomas de Chapultepec mahallesindeki evlerin bile dekorlarında "lo mexicano" (Meksikalı) dokunuşu olacaktı. 1940 yılı sonunda valisi Meksika Devlet Isidro Fabela Meksika, halk sanatları ve adanmış ilk müze oluşturdu Toluca . Daha sonra Meksika başkanı Miguel Alemán Valdés , Fernando Gamboa'yı küratör olarak adlandırarak Ulusal Popüler Sanatlar ve Sanayi Müzesi'nin açılışını yaptı. Gamboa, Avrupa'da büyük başarı ile bir fuar düzenledi. Adolfo López Mateos , Luis Echeverría tarafından mevcut Fondo Nacional para el Fomento de la Artesanías'a (FONART) dönüştürülen Banco Nacional de Fomento Cooperativo adlı Meksika sanat ve zanaatlarını tanıtmak için bir güven oluşturdu . Çeşitli eyaletler, el yapımı ürünler satan devlet tarafından işletilen Casas de Artesanías da dahil olmak üzere benzer destek yapıları düzenledi. Banamex'in özel bir girişimi çok sayıda sanatçıyı destekler ve bulunabilecek en iyi el sanatlarından bazılarının görülebileceği ve satın alınabileceği sergiler düzenler.
1940 yılında , Instituto Indigenista Mexicano'ya yol açan Primer Congreso Indigenista Interamericano, Pátzcuaro'da gerçekleşti . 1950'lerde bu enstitü, INAH ile birlikte Meksika el sanatlarının korunması ve tanıtılmasında önemli bir rol oynayan Patronato de las Artes e Industrias Populares'ı yarattı. Aynı on yıl içinde, bu zanaat geleneklerinin ilk sosyo-ekonomik çalışmaları, bunlara ilişkin ekonomik politikalar oluşturmak amacıyla yapıldı. 1969'da, ilk Congreso Nacional de Artesanía, Mexico City'de gerçekleşti ve bu, Palacio de las Artesanías adlı bir mağazayla Consejo Nacional par alas Artesanias'ın yaratılmasına yol açtı. Daha sonra Direccion General de Arte Popular ve Fondo Nacional para el Fomento de la Artesanias kuruldu. Bunlar daha sonra Dirección General de Culturas Populares ile değiştirilecek ve bu oluşumun içinde Departamento de Artesanías var. Ardından, Semanario Artístico adlı bir dergi yayınlayan Junta de Fomento de Artesanos kuruldu. Grup, Meksika yapımı ürünleri tanıtmak için, tek bir amacı yalnızca Meksika halk sanatı ve el sanatlarının üyeleri tarafından tüketilmesi olan Juntas Patrióticas'ı organize etti. Bu organizasyonların çoğunun, ulusal bir ödül olan Premio Nacional de Arte Popular (Ulusal Halk Sanatı Ödülü) de dahil olmak üzere artesanía ile ilgili takdirleri, ödülleri ve etkinlikleri vardır.
Artesanía'ya entelektüel ve resmi kurumsal ilginin artmasıyla, Meksika halkına da bir ilgi azaldı. Bunun çoğu, 1950 ile 1980 yılları arasında Meksika'da kitlesel üretilen ürünleri tercih eden orta sınıfların yükselişinden ve yerel geleneksel kültürden ziyade ilerici, ulusal bir kültürün parçası olma arzusundan kaynaklanıyordu. Bu dönemin sonunda artesanía, bir merak koleksiyonundan başka bir şey olarak görülmüyordu. Meksika el sanatları, dine bağlı, özellikle olanların Ucuz taklitler, içine devrini, Kuzey Amerika ve Asya'dan Meksika pazarlara gelmeye başladı kitsch böyle diye yanıp gibi onu görünmesi için optik yanılsama ile Mesih'in resim gibi. Eksvotolar gibi gerçek halk resimleri artık gerçek bir dini ifade olarak değil, turistler veya koleksiyoncular için yapılmadı veya yapılmadı.
20. yüzyılın ikinci yarısına ilgi akademisyenler, koleksiyoncular / “uzmanlar” ve turistler arasında yoğunlaşacaktı. Zanaatkarlar arasında, 1970'lerden beri isimsizlik geleneğinden koparak, bireyin yeteneklerinin sanatçı olarak tanınmasına doğru bir hareket var. Bunu yapmayı başaranlar arasında kemikten yapılan işlerde uzmanlaşan Roberto Ruiz, maketler yapan Teresa Nava , baş figürler yapan Teodoro Torres ve çok daha fazlası var. Bu durumların her birinde, sanatçıların bireysel yetenekleri yapılan işlerin değerinin bir parçasıdır.
Turizm endüstrisi ve yabancı ilgisi artık Meksika artesanía geleneğini canlı tutmanın önemli bir parçası. Bununla birlikte, toplu taklit üretimi genellikle turistlere satılmaktadır.
İhracat
Meksikalı artesanía yabancılara iki şekilde satılıyor. Birincisi turistler için, çünkü Meksika el yapımı ürünler, ülkeyi yabancı ziyaretçiler için çekici kılan şeyin bir parçası. İkincisi ise ihracattır. Meksikalı artesanía, özellikle İnternet üzerinden, Meksika dışında yaygın olarak satılmaktadır. Bununla birlikte, işi genel olarak Meksika artesanía'yı ihraç etmek olan tek bir pazarlama kuruluşu veya şirketi yoktur. İhracat, genel olarak Meksika el sanatlarının büyük ölçekli bir promosyonundan ziyade, belirli bir zanaata belirli kişiler tarafından yapılan yatırımlarla yapılır.
Bir örnek, yabancı yatırımları çeken küçük işletmeler ve kooperatifleri ve mallarını yurtdışına satma fırsatlarını içerir. Hidalgo Eyaletindeki Nurith Alvarez Cravioto başkanlığındaki böyle bir kooperatif, birçoğu çalışmak için Amerika Birleşik Devletleri'ne erkek gönderen kırsal yoksullardan ve iş bulamayan eski hükümlülerden oluşuyor. Atölyeler inşa etmek ve ekipman satın almak için yaklaşık 10.000 ABD Doları tutarında bir yatırıma ihtiyaçları vardı. Hidalgo veya Meksika federal kaynaklarından para alma konusunda başarısız oldular. Ancak davaları yeterince biliniyordu ki bir eyalet politikacısı onlardan Meksika'daki Japon büyükelçiliğinin sekreterinden bahsetti. Kooperatif, kooperatifi finanse etmeyi kabul eden Japon büyükelçiliğine satış konuşması yaptı. Bu çabanın, kooperatifin ürünlerini Japonya'ya ihraç etme kabiliyetine yol açması umulmaktadır.
Hidalgo'daki Axhiquihuixtla adlı başka bir topluluk, yontulmuş ahşaptan törensel maskeler yapıyor. Heykeltıraş Javier Astora topluluğu buldu ve maskelerini satın aldı. Maskeler, normalde sattıkları 250 pesoya (kabaca 25 dolar) kıyasla, New York'taki Biddingtons adlı bir galeride yaralandı ve her biri 350 dolara varan fiyatlar aldılar.
Geleneği sürdürmek
Geçmişte olduğu gibi, Meksika'da üretilen el yapımı ürünlerin çoğu, özellikle giyim, mutfak eşyaları ve benzerleri ile törensel ve dini nesneler gibi günlük aile yaşamında hala yurt içinde tüketilmektedir. Dünyanın Meksika zanaatı olarak bildiği şeylerin çoğu 1920'lerde tanıtıldı ve Talavera çömlekçiliğiyle birlikte lüks olarak kabul edildi. Gelenek, bu ürünlerin çoğunun üretiminde varlığını sürdürmektedir. Meksikalı zanaatkârların yalnızca yüzde beşi üretim, tasarım ve tanıtımda yenilikçi yöntemleri başarıyla kullanıyor. % 65'i atalarından çok az farkla zanaatlarını yapmaya devam ediyor ve% 30'u arada bir yerde.
Zanaatkarlara yardım etmek ve artsanía üretimini teşvik etmek için birçok kuruluş ve hükümet programı mevcuttur. Meksika'daki birçok sanat okulunun belirli el sanatları dersleri vardır ve Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura'nın bir El Sanatları Okulu vardır. In Puebla gibi sanatçılar Juan Soriano , Vicente Rojo Almazán , Javier Marín , Gustavo Pérez , Magali Lara ve Francisco Toledo seramik dekorasyon yeniden tasarlamak yardımına üretilen davet edildi orada (ancak üretim teknikleri) onlar insan ekleyerek yaptım formlar, hayvanlar ve diğerleri, çiçeklerin ve kıvrımlı tasarımların geleneksel görüntülerine.
Sanatçıların tasarım sürecine müdahalesi, bu sanatçıların çoğunun, bu zanaatların arkasındaki kültürel geleneklerle ilgili çalışmaları olmasa da fikirlerini ortaya koyarak zanaat sürecine "müdahale ettiklerini" iddia eden antropolog Victoria Novelo gibi uzmanlar tarafından eleştirildi. Ayrıca, üniversite eğitimi almış birçok tasarımcının, zanaatkarın neden fakir olduğunu bilmeden, yenilikçi tasarımlarla zanaatkârın yoksulluktan kurtulmasına yardımcı olabileceğine inandığını iddia ediyor.
Organizasyonlara ve kurumlara rağmen, çoğu Meksikalı zanaatkâr, kültürel bilgi eksikliğinden dolayı kaliteli malzemelere veya tasarımlara çok az erişimle yoksullaşıyor. Zanaatkarlar ayrıca büyük fabrikalarda üretilen ürünlerle ve Çin gibi yerlerden ithal edilen Meksika artesania kopyalarıyla da rekabet etmek zorundadır. Bu, fiyatları düşük tutar ve otantik artesanía yapmak için geçen süre, Meksikalı zanaatkarları ekonomik bir dezavantaja sokar. Genç nesillerin zanaat geleneğine daha az ilgi duymasının bir nedeni budur.
Meksika'da halk sanatları ve el sanatları türleri
Meksika'daki el sanatları, kullanılan malzemelerden, tekniklerden, kullanımdan ve tercih edilen tarzlardan büyük farklılıklar gösterir. Meksika el sanatlarının en yaygın olanı seramik / çömlekçiliktir . Seramik, tanrı Quetzalcoatl'ın kendisinden geldiği söylenen çanak çömlek yapma bilgisi ile Aztek İmparatorluğu döneminde en yüksek sanat formlarından biri olarak kabul edildi . Hispanik öncesi çanak çömlek, kili bir çember haline getirip sonra yanlara sararak, ardından sarmal işin kangallar artık tespit edilemeyene kadar kazınması ve kalıplanmasıyla yapılmıştır. İspanyollar çömlekçilerin çarkını ve yeni camlama tekniklerini tanıttı. Majolica sırlı çanak çömlek İspanyollar tarafından tanıtıldı. Özellikle Puebla, Talavera adı verilen Majolica çeşitliliği ile ünlüdür. Bu şehrin ayırt edici bir özelliği, birçok mutfak ve binanın karmaşık detaylara sahip Talavera çinileriyle dekore edilmiş olmasıdır. Fayanslar, seramik çömleklerin bir alt kümesidir ve koloni dönemi Meksika'sında yaygın olarak kullanılmıştır. Bu karolar önce düşük bir sıcaklıkta pişirildi, ardından karmaşık tasarımlarla elle boyandı, ardından sırın sertleşmesi için yüksek bir sıcaklıkta pişirildi. Bunlar hala üretiliyor, ancak Meksika'da kullanılan dekoratif karoların çoğu fabrikada üretiliyor. Sırsız çanak çömlek hala yapılır, ancak genellikle yalnızca dekoratif amaçlıdır ve İspanyol öncesi kültürlerin tasarımlarını kopyalar.
Mezoamerika'da özellikle gümüş, altın ve bakır metal işleme İspanyollar geldiğinde oldukça ilerlemişti. Altın bakırın içine işlendi ve metaller, kağıt inceliğine dövülerek kayıp mum yöntemi kullanılarak döküldü. Bazı bakır ve demir aletler üretildi, ancak Hispanik öncesi metal zanaat takı ve süs eşyalarının hâkimiyetindeydi. İspanyollar , küçük metal ipliklerin takı yapmak için birbirine bağlandığı telkari çalışması gibi yeni teknikler tanıttı . Sömürge döneminde yerli halkların değerli metallerle çalışmaları yasaklandı. Bugün, eski tasarımları ile canlandırılıyor.Örgütsel Taxco gümüşçüler odağı olmaktan. Silverwork şu anda Meksika'nın en büyük ihracatlarından biridir. Bakır işi özellikle Michoacán'da bol miktarda bulunur. Geleneksel dövülmüş bakır nesne, şekerleme yapmak için domuz yağının dönüştürüldüğü veya şekerin karamelize edildiği büyük bir kaptır. Santa Clara del Cobre , her yıl Ağustos ayı boyunca bir bakır festivali düzenler .
Birçok farklı lif bükülür, düğümlenir ve tekstiller ve nesneler halinde dokunur. Malzemeler arasında telaşlar, sazlar, ipler, plastik ip ve iplerin yanı sıra çok daha fazlası bulunur. Tarihsel olarak lifler , bitkilerden ve hayvanlardan elde edilen pigmentler kullanılarak boyanmıştır . Sentetik boyalar birçok zanaatkar için doğal olanların yerini aldı, ancak hala bazıları, özellikle Oaxaca eyaletinde hala geleneksel boyaları kullanan boyalar var. Meksika'da dokuma malzemeler sepetçilik ve hasır yapımı ile başladı. Agave bitkisi, önemli bir lif ve iplik kaynağıydı ve günümüzde hala iplik ve kağıt için kullanılmaktadır. Pamuk da sıcaklık sağlamak için kendi başına iplik haline getirildi veya tüy veya hayvan kürkü ile birleştirildi. Çok geleneksel Meksikalı kadınlar, pamuk veya yünden yapılan ve çok ince veya çok kaba olabilen kendi ipliklerini hala eğiriyorlar. Tekstillerin uzun bir gelenek geçmişi vardır. Kadın giysilerindeki parlak renkli işlemeli tasarımlar, kullanıcının kabilesini, yaşını ve medeni durumunu belirleyebilir. Dokuma tekstil bir arka askısı kullanılarak, İspanyolca gelmeden önce yüzlerce yıldır kültürlerin-Hispanik öncesi biliniyordu tezgahı bir ağaca ve dokumacı arkasına arasında sabitlenen. İspanyollar, daha büyük kumaş parçaları yapabilen pedal dokuma tezgahını tanıttı.
Dokuma , Meksika'da erkekler, kadınlar ve çocuklar tarafından uygulanan bir zanaattır ve mevcut hemen hemen her elyaf, servis altlıkları, sepetler, şapkalar ve çantalar gibi faydacı nesneler haline getirilir. Kullanılan malzemelerin çoğu doğal renginde bırakılır ancak bazıları canlı renklere boyanabilir. Ayrıca plastik elyaf kullanılmaya başlandı.
Kağıt , Meksika'da el işi yapmak için hem yapılır hem de kullanılır. Kağıt yapımı, İspanyol öncesi çağlara kadar uzanan bir beceridir. Öncelikle beyaz kağıt için morus veya dut ailesinin kabuğu ve daha koyu çeşitler için ficus veya incir ailesinin kabuğu olmak üzere iki ağacın kabuğu kullanılır . Geleneksel olarak, ağaç kabuğu erkekler tarafından kesilir ve kazınırdı, ancak kağıdın kendisi kadınlar tarafından yapılıyordu. İşlem kabuğun yıkanması ve ardından külle kaynatılmasıyla başlar. Daha sonra durulanır ve lifler birbirine bağlanana kadar dövülür, ardından güneşte kurutulur. Özel günler için sokaklarda bandroller veya kesilmiş pankartlar asılır.
Derici Meksika'da yakından eyerler, kemer ve botlar oluşturulması odaklanan charro / vaquero veya kovboy geleneğine bağlıdır. Bununla birlikte, deri işçiliği, donanımlı sandalyeler ve abajurlar gibi koltuk kılıflarında da görülebilir. Deri işi geleneksel olarak yoğun emek gerektiren zımba ve alet yöntemi kullanılarak akan desenlerle dekore edilmiş ve boya veya vernikle renklendirilmiştir.
Azteklerin sarayları ve asil evleri süslü mobilyalara sahipti . Tüm sert ağaç parçaları, banklara, masalara ve diğer eşyalara oyulacaktı. Mobilyalar altınla işlenmişti ve bazıları hayvan derileriyle kaplıydı. Hispanik öncesi Meksika'da bir tür gomalak veya cila vardı ve birçok seramikte kullanıldı. Mendocino Kodeksi “balta” olarak adlandırılır ve bir boya ile sonuçlanmıştır dikenli haşhaş tohumu veya Meksika adaçayı tohum ve pigmentler, petrol ile karıştırılmış bir solucan çıkarılan su geçirmez bir yağ, bir tür olarak bahseder. Fetih'ten sonra İspanyollar, genellikle yerli ustalar tarafından yapılan Avrupa tarzı mobilyalar talep etti. Sömürge Meksika'sı İspanya'nın Asya'ya açılan kapısı olduğu için, parke ve diğer kakma türleri gibi oryantal teknikler de yaygınlaştı. Michoacán eyaleti, parlak renklerle basitçe cilalanabilen veya boyanabilen veya boyanabilen büyük bir el yapımı mobilya üreticisidir.
Ülkenin her bölgesinde, tek amacı azizleri ve bayramları kutlamak ve ölüleri onurlandırmak olan tüm farklı şekil, boyut ve renklerde tören eşyaları üretilmektedir. Artesanía için en önemli bayramlardan biri Ölüler Günüdür . Birçoğu doktorlar gibi meslekleri taklit etmek için giydirilmiş şeker kafatasları, süslü iskeletler gibi evleri dekore etmek ve “ofrendas” (merhum için sunaklar) yaratmak için nesneler yaratılır. Büyük miktarlarda çiçek ve diğer bitkiler, ofrendalar ve mezarlar için süslemeler oluşturmak için kullanılır. Ayrıca Ölüler Günü ile ilgili nesneler için kullanılan özel bir açkılı siyah çanak çömlek vardır. El sanatları için bir başka önemli tatil, piñatas satışlarının zirve yaptığı ve süslü doğum sahnelerinin evlerde inşa edildiği Noel sezonudur . For Palm Pazar , karmaşık haçlar palmiye yaprakları dokunur. Kutsal Hafta boyunca Meksika'nın bazı yerlerinde , Judas Iscariot'un büyük kağıt hamuru heykelleri ritüel olarak yakılır. Koruyucu azizlerin bayram günleri için, kesilmiş kağıt pankartlar yollara asılır ve pencerelere asılır.
Meksikalı el yapımı oyuncaklar , çoğunlukla saz, tahta, kumaş, kil ve kurşun gibi eldeki malzemelerle yapılan kuşlar, mobilyalar, deniz kızları , boğa güreşi sahneleri, arabalar ve çok daha fazlası gibi hayattaki şeylerin minyatür temsilleridir . Çoğunlukla Meksika alt sınıflarının çocukları için yapıldı. Özgünlük nedeniyle değil, pratikte sıfırdan özel bir şey yaratmanın ustalığı nedeniyle sanatsal olarak kabul edilirler. Çoğu 19. ve 20. yüzyılın başlarında hayatta kalan bu oyuncaklar koleksiyoncular tarafından giderek daha fazla değer görüyor, ancak genel Meksika halkı arasında küçümsüyor. 1950'lerden bu yana, filmlerin ve televizyonun etkisiyle çoğu çocuk, medyada gördüklerine dayanarak yurtdışında üretilen toplu ürünler için bu tür oyuncakları istemeyi bıraktı. Turistlere satılan oyuncakların çoğu, eskiden yaygın olan şeylerin ucuza taklit edilmesinden oluşuyor.
Ayrıca bakınız
- Meksikalı zanaatkarların listesi
- Meksika sanatı
- Meksika maskesi-halk sanatı
- Oaxaca el sanatları ve halk sanatı